#Credo Magazine

[mybeautifulchristianjourney]

The task of the modern educator is not to cut down jungles but irrigate deserts.” With these words C.S. Lewis opened The Abolition of Man. Lewis spent his life standing against the modern approach to education, an approach that encouraged cynicism and skepticism, leaving a wasteland in its wake...

[fortes-fortuna-iogurtum]

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[theotherpages]

THE PURPOSE OF LIFE

“To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, draw closer, to find each other, and to feel. That is the purpose of Life.” ― LIFE Magazine, Motto (20th Century CE), as quoted in ION, Book 6 of The Republic of Dreams

https://amazon.com/author/spanoudis

[octuscle]

A Christmas Carol

Eric's father had been incredibly popular in the company. He was the boss, the patriarch, no one doubted that for a minute. But he had always been generous to his employees. What was good for the employees was also good for the company. That was his credo. And everyone involved benefited from it. Eric had grown up in the company. When he rode his scooter in the factory halls as a child, when he did his homework in the canteen, he was always somehow the son of all the employees. Just as popular as his father. But unfortunately, as it turned out after his father's death, an asshole.

His father was barely in the ground when Eric launched cost-cutting measures after cost-cutting measures. His goal was to trim the company for short-term profit. And then sell it. He wasn't interested in producing rolled sheets. He wanted to finance startups. At the beginning, there was still some sympathy for him. The poor survivor. The inexperienced entrepreneur. But after the story with the Christmas bonus, he was just an asshole.

Eric had canceled the Christmas bonus. His employees had received vouchers for the “Fat-free Cooking” course. Most of them were too fat for the fitness fanatic Eric anyway. Surprisingly, this action was not very popular shortly before Christmas. And so the mutiny began. And Eric found himself in an apartment of one of the blocks of company-owned apartments that he had approved for demolition. He had no idea where he was or who had kidnapped him. He only knew that he had nothing to wear except for an undershirt that was too tight, a dirty jockstrap, dirty socks and work boots. There was a mattress to sleep on and a hole in the floor where the toilet used to be. Otherwise the apartment was empty. Three times a day he got a bag of food from McDonald's or Kentucky Fried Chicken. Twice a day a six-pack of ice-cold beer and a pack of fags. And once a day he got a new gay porn magazine pushed under the door. In fact, they weren't new porn magazines, they were old ones from the nineties. Full of dog-ears and cum stains. It was disgusting. At first. But what could Eric do? He started to enjoy the junk food, the beer and the smoking. And at some point, he also jerked off for the first time to pictures of fat, hairy guys in leather vests.

Three weeks later, Eric was still slim. But his washboard abs had become flabby. His hair was greasy. He had the beginnings of a full beard. And he found that less and less bad. What he didn't know was that this was just the beginning. One of the IT nerds had found a prototype of a device called Chronivac in the archives of the research and development department. And he had managed to get it working. And so one day Eric found himself in an apartment with an open door. There was nothing to eat. He had no more fags or beer. Did he now have to fend for himself? He had never done that before. Not in his entire life. And then the Chronivac was activated...

Rick was the caretaker for the company apartments. Even though no one had seen Eric for weeks, he kept giving instructions via an assistant. Among other things, that the apartment blocks should be renovated. Rick's shithole was the last to be renovated. But shit, he was used to nothing but this shithole. It was his home. And his wages were enough for cigs, beer and fast food. That's all he wanted.

[lunastrophe]

Drow Lore 🕷️ Sacrifices and Adjuration To Lolth

One of the central credo of Lolthite faith is: "We are all Lolth's meat". In many sources, Lolth is described as the goddess who consumes or devours, and rites conducted in her name practically always involve some kind of sacrifice.

🕷️ Typical Sacrifices - in minor, personal rites the sacrifice is usually poured wine, small amount of riches or a few drops of petitioner's blood offered before and idol or symbol of Lolth. In major rites, one or several individuals - usually captives or slaves - are ritually killed within a temple to feed the Spider Queen with their spilled blood.

🕷️ Sacrifice Preferences - non-sentient creatures < sentient creatures, non-humanoids < humanoids < elves < drow. Typically, Lolth prefers more powerful sacrifices to weaker ones, and her own priestesses over all others (this last type of sacrifice occurs only rarely, though, and usually as a punishment).

🕷️ Adjuration from the Crimson Liturgy of Lolth (found in Dragon Magazine #298), spoken during the rite of sacrifice:

O Flesh Carver, who wove the world; Who made us from the darkest clay, Spinning in it a red web of vein and artery, We feel thy hunger. O Lolth, humbly today we feed thee. We feed you this flesh, this quivering meat. With a blade like your jaws, We divide muscle from bone. Eat of this, the meal we consecrate to thee, And do not this day devour us.

🕷️ Lolth's name that appears in this adjuration - Flesh Carver - is mentioned in BG3 at least once. One of the petrified drow in the Underdark, Izwae, thanks a Lolth-sworn drow Tav for freeing him, saying:

Fleshcarver grant you your enemies' blood and the wealth of their houses.

I really like this quote 🖤

For more of my drow lore ramblings, feel free to check my pinned post 🕷️

[seoul-italybts]

[✎ ITA] Weverse Magazine : Intervista al Team Jimin: Pdogg e GHSTLOOP, i produttori di MUSE | 07.08.24⠸

🌟 Weverse Magazine 🗞

"In un certo senso è come se l'amore diventasse la sua musa", ci hanno detto Pdogg e GHSTLOOP, i Produttori di 'MUSE', il Nuovo Album di Jimin

__ Intervista al Team Jimin: Pdogg e GHSTLOOP, i produttori di MUSEl  __

__ di BAE JIAHN | 07. 08. 2024

Twitter  |  Orig. KOR 

Jimin è tornato—e con tutto il sostegno del Team Jimin - ora anche noto come Smeraldo Garden Marching Band. Dopo aver capito quale direzione imboccare grazie a FACE, Jimin è ora pronto ad aprire un nuovo capitolo con MUSE. L'artista, che nell'album precedente implorava un potere superiore di essere “reso libero (Set me free)”, avrà davvero trovato la sua libertà? I produttori Pdogg e GHSTLOOP, i quali hanno lavorato ad entrambi gli album solisti di Jimin, ci hanno detto che “Jimin ha sempre tanta voglia di crescere e maturare” e hanno aggiunto che “è sicuramente più determinato di quanto non fosse nell'era di FACE.” Abbiamo fatto una chiacchierata con i produttori di MUSE, nonché membri della SGMB, riguardo la loro partecipazione all'ultimo album di Jimin.

Congratulazioni per il vostro debutto (ride). Siete apparsi nel MV ufficiale di “Smeraldo Garden Marching Band (feat. Loco)” insieme a Jimin. GHSTLOOP: Onestamente, non mi aspettavo di esservi incluso (ride). Ma abbiamo deciso che se l'idea era quella di partecipare, avremmo seguito il concept e saremmo diventati una banda. È così che il Team Jimin è diventato la Smeraldo Garden Marching Band.

Pdogg: Abbiamo partecipato e l'abbiamo fatto per Jimin. Nel MV, suonavamo davvero i nostri rispettivi strumenti musicali e gli abbiamo suggerito tante idee riguardo l'estetica generale del video.

Pare le/gli ARMY siano curiosə di sapere se è un riferimento ai fiori smeraldo che compaiono nel BTS Universe. Pdogg: Non è esattamente ciò cui puntavamo. La nostra banda è più simile alla Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ideata dai Beatles. Stavamo cercando parole ed idee chiave e, ad un tratto, abbiamo pensato agli smeraldo. Quindi siamo partiti dagli smeraldo, che sono fiori immaginari, e siamo arrivati alla nostra Smeraldo Garden Marching Band—è così che è nato il nostro concept: è una banda musicale che racconta “The Truth Untold (le verità non ancora svelate)” riguardo l'amore, che è esattamente ciò che simboleggiano anche i fiori. La canzone Truth Untold” - nata nell'era e come concept di LOVE YOURSELF – è un brano triste, ma la Smeraldo Garden Marching Band ne dà una reinterpretazione più allegra.

In FACE, Jimin svela cosa ha provato durante la lunga pausa dal palcoscenico, causata dalla pandemia, mentre in MUSE c'è maggiore attenzione a termini e concetti quali “spettacolo” e “festa.”

Pdogg: Durante la pandemia, molte persone hanno sperimentato un periodo di depressione e scoramento, e Jimin non è stato da meno. Ha dunque preso la sua passione ed entusiasmo per la musica e li ha incanalati nelle sue canzoni. Ricordo quanto fosse felice d'essere a Los Angeles per le registrazioni di “Set Me Free Pt. 2”, in quei giorni di sole e bel tempo (ride). Quindi, sì, credo lavorare a FACE gli abbia fatto bene e l'abbia aiutato a venire a patti con i suoi sentimenti. L'idea che sta dietro a MUSE era di esprimere le emozioni di quel periodo. Ecco perché tutte le canzoni sono allegre e piene di speranza, persino romantiche.

È per questo che avete scelto l'amore come filo conduttore di MUSE? Pdogg: In fin dei conti, la felicità ha origine dall'amore, ma non è stato semplice per Jimin capire come parlare d'amore (ride), quindi – per iniziare – abbiamo discusso insieme come approcciarci al tema dell'amore in un contesto finzionale. E, come ho già menzionato, abbiamo pensato di creare una banda musicale fittizia come i Beatles hanno fatto con la band Sgt. Pepper’s ed affrontare così l'argomento.

Anche l'idea di collocare il singolo principale, “Who”, verso la fine dell'album fa parte del concept? GHSTLOOP: Abbiamo organizzato i brani di modo che seguissero la storia narrata nell'album. A parte per “Closer Than This”, abbiamo anche lavorato alle tracce nell'ordine in cui appaiono nell'album. Col senno di poi, trovo sia piuttosto pazzesco (ride).

Pdogg: “Rebirth (Intro)” collega MUSE a “Set Me Free Pt. 2”, in quanto mostra come questo sia un nuovo capitolo per Jimin. Il testo e l'atmosfera montano gradualmente in entusiasmo con tono spumeggiante—quasi l'artista stesse valutando se può davvero esprimere quanto è felice. Poi parte “Interlude: Showtime” e viene introdotto il vero concept dell'album. Successivamente, “Smeraldo Garden Marching Band (feat. Loco)” ci guida ancor più alla scoperta del tema di questo progetto. Se lo si interpreta come una dichiarazione d'amore, un brano che aiuta a rivelare una verità altrimenti tenuta nascosta, allora il destinatario è la persona amata, ma volevamo anche fosse una dedica alle/i fan, ecco perché vi si possono trovare versi e riferimenti come quello al “12 giugno”.

“Slow Dance” (feat. Sofia Carson) fa riferimento ad alcuni dei modi in cui si può esprimere il proprio interesse ed amore alla persona che si ha nel cuore, ecco perché il titolo è “Slow Dance (Ballare un lento/dolcemente)”: parla del desiderio di prendersi del tempo per conoscersi l'un l'altrə con calma. Poi raggiungiamo “Be Mine” che sviluppa ulteriormente questo concetto ed immagina la relazione nata da questa prima fase di conoscenza. L'idea originale era collocare il singolo principale dopo questo brano e renderlo una sorta di serenata, ma Jimin non riusciva a calarcisi appieno. Si è dunque chiesto se sarà mai veramente in grado di amare qualcuno, e quella domanda ha portato alla creazione di “Who”. L'album, dunque, parla della ricerca di questa donna immaginaria, ma di fatto “Who” è espressione reale di un senso di solitudine e melanconia, si fa portatrice di questi dubbi ed insicurezze riguardo un'ideale dolce metà, ecco perché l'abbiamo collocata a fine album.

E dunque quello è anche il motivo per cui, mentre FACE ci mostra Jimin venire a patti con se stesso, MUSE ci parla e mostra anche altri soggetti? GHSTLOOP: Esatto. Nel suo primo album Jimin è alla ricerca di sé stesso, mentre nel secondo è un'altra la persona che sta cercando ed aspettando.

Pdogg: In un certo senso, è come se l'amore diventasse la sua musa.

GHSTLOOP: Abbiamo scritto FACE e MUSE più o meno nello stesso periodo.

Pdogg: Ma mentre ci lavoravamo, FACE è risultato essere piuttosto cupo e l'atmosfera delle tracce di MUSE non vi si sposava per nulla, quindi abbiamo deciso di dividere i brani in due album. A ben pensarci, se Jimin non avesse pasticciato e sperimentato un po' con i sintetizzatori KARMA, non esisterebbe neppure “Rebirth” e quel suo famoso crescendo (ride).

Potete parlarcene un po' più approfonditamente? Pdogg: Immagino abbiate visto nel documentario 'Jimin's Production Diary' come l'intro del suo primo album è nata da poche note alla tastiera suonate per caso da Jimin, un giorno che è passato dal mio studio. Ironicamente, è successo lo stesso con l'intro del nuovo album. È dal 2014 che usiamo sempre lo stesso studio per registrazioni come il coro in “Set Me Free Pt. 2” ed il ritornello di “All Day (feat. Tablo)” di RM e, tra le varie attrezzature, lì abbiamo anche un Korg KARMA—ovvero il sintetizzatore anni 2000 per eccellenza. Jimin vi ha suonato un paio di note e ha ideato questa melodia sognante. Dopo averla sentita, GHSTLOOP vi ha aggiunto gli strumenti a fiato ed io le percussioni. Dopodiché, Jimin ha aggiunto altre note e, questa volta, l'atmosfera era completamente diversa, ma ci siamo detti “Non male—proviamo a farci qualcosa.” Ed è così che è nata la prima canzone. Eravamo lì a ballare abbracciati gli uni agli altri, dovevamo davvero sembrare ridicoli (ride).

Nel dietro le quinte del video musicale di “Smeraldo Garden Marching Band (feat. Loco)”, Jimin ha detto che la canzone è stata piuttosto rapida da scrivere. Quale traccia vi ha dato maggiori problemi, allora? Pdogg: Forse “Who”? Credo sia quella che ci ha richiesto più tempo. Abbiamo davvero provato tanti approcci diversi, prima che il brano funzionasse. Alla fine abbiamo deciso di andare a New York e lavorare sul pezzo con Jimin, ed è ciò che abbiamo fatto.

GHSTLOOP: Ne abbiamo parlato con Jon Bellion, che ha prodotto la canzone, e Jimin ci ha spiegato tutto ciò che voleva includere. Jon ha quest'enorme lavagna bianca nel suo studio e mentre Jimin parlava della direzione che voleva prendere con il singolo, Jon era partecipe, commentava cose tipo, “Oh, quindi è questo che vuole esprimere” e si è annotato tutto (ride).

Pdogg: Ciò che Jimin voleva per “Who” era piuttosto chiaro. Ha lavorato a stretto contatto con noi per tutto il tempo, condividendo le sue idee. L'album precedente era profondo e personale, invece quello nuovo è più astratto e non riguarda necessariamente il solo Jimin. Credo ben rappresenti ciò che significa innamorarsi per i Millenials e i membri della Gen Z. La canzone è in inglese perché tratta una tematica comune alle persone di tutto il mondo, quindi ci è sembrato più sensato scriverla direttamente in inglese.

Riguardo alla main track del suo primo album solista, “Like Crazy”, sappiamo che è ispirata al film omonimo. Per questo nuovo album, vi siete forse ispirati a film o altro? Pdogg: Una figura che ci è rimasta particolarmente impressa è Olivia Hussey, l'attrice che ha interpretato 'Romeo e Giulietta (1968)'. Non ci siamo limitati a guardare vecchie clip, ma abbiamo scorso anche ciò che sta facendo oggigiorno e pregavamo, “Per favore, dacci qualche ispirazione!” (ride)

GHSTLOOP: Ci siamo ispirati a lei specialmente per i testi delle canzoni d'amore “Slow Dance” e “Be Mine”. Guardavamo i suoi film e poi ci chiedevamo, “Cosa diremmo noi se dovessimo interpretare quella scena?” Sì, quello è stato il nostro approccio. A ben pensarci, i brani che sono stati poi inclusi nell'album sono tutti quelli cui abbiamo lavorato seguendo quel processo mentale. Nelle nostre menti, avevamo già pronti video musicali per ognuna delle canzoni. Tanto che persino Jimin si atteggiava da regista di MV, a volte (ride).

Sicuramente Jimin sarà stato dispiaciuto di non potersi esibire dal vivo con le sue nuove canzoni, visto che l'album è stato rilasciato dopo il suo ingresso nell'esercito. L'aspetto performativo è particolarmente importante per lui, d'altronde.

Pdogg: Sì, è davvero un peccato. Ed è proprio per quel motivo che abbiamo preparato una videoclip con l'esibizione di “Slow Dance”: perché Jimin teneva davvero al potersi esibire. Non ha potuto mostrare coreografie, visto che lì era accompagnato dalla band, ma se mai dovesse presentare la traccia in tour, potrebbe aggiungervi alcuni passi di danza, un lento. Quando avevamo concluso i lavori sull'album e mancavano solo più un mese o due al suo arruolamento, si attrezzava di microfono e faceva pratica nel canto e nel ballo come se si stesse preparando per una performance alla TV. Dice che la prima cosa che intende fare, quando avrà dei giorni di riposo dal servizio, è esercitarsi nel canto. Mi sembra davvero determinato a mostrare a tuttə quanto è migliorato ed i piccoli e grandi progressi che ha fatto, quando verrà congedato. Mi ha davvero colpito. La sua routine quotidiana era talmente piena—si svegliava presto ogni giorno per seguire corsi di inglese e lezioni di canto—che, ad un certo punto, non ho resistito e gli ho chiesto “Jimin, perché lavori così tanto?” e la sua risposta è stata che vuole ampliare la gamma di mezzi e forme espressive a sua disposizione, così da semplificare il lavoro di noi produttori e poter mettere a frutto tale esperienza nella stesura delle sue canzoni.

Sofia Carson ha partecipato a “Slow Dance” ed è anche apparsa nella live clip. Com'è nata questa collaborazione? Pdogg: La voce di Jimin ha un che di androgino e richiama l'atmosfera del pop occidentale, quindi abbiamo pensato non ci sarebbe stata male una collaborazione con un'artista d'oltreoceano ed il team A&R ha suggerito Sofia Carson. L'abbiamo anche vista recitare e cantare in un film e guardandola ho pensato “Wow!” È una cantante semplicemente fantastica e le loro voci si sposano bene insieme. Inoltre, Sofia ha studiato danza, quindi quello è un altro punto in comune con Jimin, sarebbero una coppia perfetta dovessero mai esibirsi insieme (ride).

Trovo che MUSE metta perfettamente in risalto la voce sensuale di Jimin. Cosa positiva, dato che quella nota seducente è un prerequisito fondamentale per le canzoni d'amore, e l'album ne è carico. GHSTLOOP: Lo scopo principale di Jimin era capire quali sono i suoi punti di forza nel canto e sfruttarli al meglio. Era anche piuttosto determinato ad apportare cambiamenti al suo stile canoro.

Pdogg: Quando abbiamo lavorato a FACE, Jimin era convinto di poter fare di meglio. Credo non fosse del tutto sicuro di poter esprimere appieno la visione che aveva per quel progetto. Questa volta, però, ha sperimentato con tanti stili e tonalità canore diverse così da trovare la soluzione perfetta per lui e rendere al meglio secondo gli obiettivi ed idee che si era prefigurato. Mentre per l'album precedente abbiamo adattato le canzoni affinché potesse raggiungere senza difficoltà anche le note più alte, che sono la sua specialità, questa volta non ci siamo limitati a quello ma abbiamo anche discusso molto su come potesse esprimersi al meglio, mostrando un approccio e caratteristiche sempre nuove e diverse per ogni brano, come cantando con tonalità più basse e profonde, oltre che in falsetto.

E riguardo questi cambiamenti, la sua voce in “Be Mine” sembra molto più minimal rispetto al cantato nelle sue tracce soliste incluse negli album dei BTS. Nel documentario Jimin’s Production Diary, vediamo che continua a preoccuparsi di non suonare troppo smielato, durante le registrazioni. Sembra veramente riflettere ed avere molto a cuore il suo modo di cantare.

GHSTLOOP: Esatto. Come ha già menzionato Pdogg, Jimin voleva ampliare la gamma di generi e tecniche canore a sua disposizione, ecco perché ha deciso di sperimentare così tanti stili. Rispetto al periodo di FACE, ora è molto più sicuro e stabile – anche emotivamente – ed è quindi molto più facile espandere il suo raggio artistico. Se avete notato una qualche differenza tra “Be Mine” e le sue canzoni precedenti, significa che ce l'ha fatta, che Jimin è riuscito nel suo intento, e noi con lui.

Quali sono le differenze principali nel suo modo di cantare da solista rispetto a quando canta con i BTS? Pdogg: Ognuno dei membri dei BTS sfrutta al massimo i propri punti di forza e nel caso di Jimin si può dire questi siano gli acuti e le note alte. Ma per i suoi lavori solisti, Jimin ha mostrato una gamma canora più ampia. Visto che “Who” è in inglese, vi si è approcciato come se si trattasse di un brano pop americano, sfruttando tecniche vocali mai provate prima. Il nostro obiettivo era presentare il suo cantato in modo che suonasse leggermente diverso rispetto a ciò cui siamo abituati. Inoltre, è sempre interessante sentire i vari vocalist di un gruppo fare a turno in una canzone, specialmente quando si tratta dei BTS perché i membri hanno voci talmente uniche e distinte tra loro, quindi con Jimin abbiamo cercato di registrare anche le sue canzoni soliste sottolineando al meglio il contrasto tra le note alte, quelle basse ed il falsetto, così da rendere più interessante l'ascolto e mantenere alta l'attenzione del pubblico.

Dopo il rilascio di FACE, Jimin ha dichiarato “Ora sono sicuro della direzione da prendere d'ora in avanti. Ci sono tante cose che voglio fare e provare.” Quale pensate sia la sua forza motrice, ciò che lo spinge sempre a migliorarsi? Pdogg: Si impegna sempre al massimo per migliorare se stesso. Anche quando non aveva più promozioni all'attivo, ha continuato ad esercitarsi nel canto fino al giorno del suo arruolamento, come se ne sentisse davvero la necessità. Dopo FACE, il suo forte senso di responsabilità lo ha guidato a fare ancor meglio per il nuovo album, ed è proprio quella determinazione che lo ha spinto ad esercitarsi ancor più duramente. Persino quando ha finito di registrare tutte le parti vocali per MUSE ed eravamo quasi pronti al rilascio, Jimin non ha smesso di far pratica canora, al punto che ci siamo chiesti, ‘Ehm, forse dovremmo registrare anche questo?’ (ride) Perché, sì, i suoi progressi erano costanti, davvero impressionante.

GHSTLOOP: Persino il remix acustico.. se esiste è proprio perché Jimin continuava ad esercitarsi così duramente che sarebbe stato un peccato non registrarne i risultati (ride).

In MUSE troviamo anche una canzone dedicata alle/i fan, “Closer Than This.” L'approccio a questo tipo di tracce è forse diverso, rispetto al resto? Pdogg: È ormai tanto tempo che GHSTLOOP ed io lavoriamo con i BTS e sappiamo bene quanta sia la loro gratitudine nei confronti delle/i fan, anche se non potremo mai coglierne la portata fino in fondo, non quanto i membri stessi. Per quanto riguarda le fan song, solitamente Jimin ha le idee estremamente chiare rispetto a ciò che vuole esprimere con questi brani. Si annota tutte le conversazioni ed esperienze condivise con le/i fan, come se si trattasse di scrivere una lettera. Quando gli ho chiesto, mi ha spiegato che son tutte cose ed esperienze vissute insieme alle/i fan ed i relativi riferimenti tematici. Quindi è da questi elementi che partiamo per delineare la direzione da seguire. Nel caso di “Closer Than This”, abbiamo deciso di tenere come focus i concerti dei BTS. Ecco perché troviamo versi come "Finché i nostri giorni non si tingeranno nuovamente di viola" ed il testo fa sempre riferimento ai momenti condivisi da Jimin con l'ARMY. Per la parte corale – cantata da bambini – ci siamo prefigurati il giorno in cui i BTS saranno di nuovo tutti e sette insieme e andranno a trovare le/gli ARMY in concerto.

Attraverso MUSE, Jimin ha potuto aprire il proprio cuore alle/gli ARMY e svelare la sua truth untold (verità/parole ancora non condivisa/e). E voi? C'è forse qualche verità non detta che vorreste ora condividere con Jimin? Pdogg: Vorrei semplicemente dirgli che apprezzo tutto il suo strenuo impegno. Solo quello. Per noi produttori non c'è nulla di meglio che un artista che lavora duramente. Ha continuato ad esercitarsi fino al giorno del suo arruolamento affinché l'album potesse diventare un dono prezioso per le/i fan. Gli sono davvero grato e sono estremamente fiero di lui (ride). Ora non mi resta che aspettare e sperare concluda il servizio militare senza problemi ed in buona salute.

GHSTLOOP: Vale lo stesso per me. Come ha detto Pdogg, quest'album è tutto merito del grandissimo impegno e duro lavoro di Jimin, è grazie a lui se anche io ho potuto tenere duro e continuare a lavorare con impegno. Credo sia stata proprio la sua determinazione a trasmettermi l'energia positiva necessaria per portare a termine questo progetto. Gli sono davvero grato. Jimin, torna sano e salvo e quando avrai finito, dobbiamo assolutamente lavorare insieme a qualcosa di nuovo! (Ride).

⠸ ita : © Seoul_ItalyBTS ⠸

[dragoneyes618]

Hamas told the world who they are on day one of their existence: an anti-Semitic, genocidal terrorist organization. But after witnessing the scale and brutality of last week’s massacres, more world leaders are finally taking Hamas at their own word, and are therefore more willing to let Israel act accordingly. The Convention on the Prevention and Punishment of the Crime of Genocide says that genocidal acts are “committed with intent to destroy, in whole or in part, a national, ethnical, racial, or religious group, as such.” Hamas’s founding charter literally calls for the extermination of the Jewish People — separate and apart from the clauses calling for the destruction of the Jewish state. Throughout our long history, the Jewish People have learned many things; we have learned, for instance, that in every generation, there will be those who rise up to destroy us, and we have learned that when someone says they want to kill you, you believe them. Influential pseudo-intellectuals in their ivory towers, however, alongside apologists (and sometimes anti-Semites) in the international law community, were all too willing for far too long to dismiss Hamas’s maniacally murderous credo as mere political posturing. The Simchas Torah attack is the first time that the world has had no choice but to take Hamas’s claim at face value — even among their most virulent supporters, the language has changed from “they don’t really mean it” to “the victims had it coming.”

- Moshe Goldfeder, Mishpacha Magazine, Issue 982, pages 64-65, October 18, 2023

[docrotten]

I, MONSTER (1971) – Episode 226 – Decades of Horror 1970s

“The face of evil is ugly to look upon. And as the pleasures increase, the face becomes uglier.” So, the ugliness of the evil face is proportional to the pleasures? Join your faithful Grue Crew – Doc Rotten, Bill Mulligan, Jeff Mohr, and guest Dirk Rogers – as they mix it up with the Amicus version of Jekyll & Hyden known as I, Monster (1971).

Decades of Horror 1970s Episode 226 – I, Monster (1971)

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Decades of Horror 1970s is partnering with the WICKED HORROR TV CHANNEL (https://wickedhorrortv.com/) which now includes video episodes of the podcast and is available on Roku, AppleTV, Amazon FireTV, AndroidTV, and its online website across all OTT platforms, as well as mobile, tablet, and desktop.

19th-century London psychologist Charles Marlowe experiments with a mind-altering drug. He develops a malevolent alter ego, Edward Blake, whom his friend Utterson suspects of blackmailing Marlowe.

Directed by: Stephen Weeks

Writing Credits: Milton Subotsky (screenplay); Robert Louis Stevenson (from his 1886 novella “Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde“)

Selected Cast:

Christopher Lee as Dr. Charles Marlowe / Edward Blake

Peter Cushing as Frederick Utterson

Mike Raven as Enfield

Richard Hurndall as Lanyon

George Merritt as Poole

Kenneth J. Warren as Deane

Susan Jameson as Diane

Marjie Lawrence as Annie

Aimée Delamain as Landlady (as Aimee Delamain)

Michael Des Barres as Boy in Alley

Jim Brady as Pub Patron (uncredited)

Chloe Franks as Girl in Alley (uncredited)

Lesley Judd as Woman in Alley (uncredited)

Ian McCulloch as Man At Bar (uncredited)

Reg Thomason as Man in Pub (uncredited)

Fred Wood as Pipe Smoker (with Cap) in Pub (uncredited)

Robert Louis Stevenson’s “Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde” (1886) by any other name would still be a Jekyll/Hyde story. In the case of this Amicus production, the other name is I, Monster (1971), and it’s a Marlowe/Blake story. It’s always a pleasure to see Christopher Lee and Peter Cushing working together and Doctor Who fans will recognize Richard Hurndall.

The 70s Grue Crew – joined for this episode by Dirk Rogers, special effects artist and suit actor – are split on how good or bad I, Monster is. “Vive la différence!” is the Decades of Horror credo, and despite their “différence,” they have a great time discussing this film.

At the time of this writing, I, Monster (1971) is available to stream from the Classic Horror Movie Channel and Wicked Horror TV. 

Gruesome Magazine’s Decades of Horror 1970s is part of the Decades of Horror two-week rotation with The Classic Era and the 1980s. In two weeks, the next episode, chosen by Jeff, will be The Stone Tape (1972), a BBC TV production written by Nigel Kneale and directed by Peter Sasdy. Ready for a good British ghost story?

We want to hear from you – the coolest, grooviest fans: comment on the site or email the Decades of Horror 1970s podcast hosts at feedback@gruesomemagazine.com. 

  Check out this episode!

[cinquecolonnemagazine]

L'evocatore e altri racconti di Emmanuel Di Tommaso

Un universo imprevedibile L'evocatore e altri racconti di Emmanuel Di Tommaso edito da Infinito Edizioni è una raccolta di tredici storie, tutte ambientate in un possibile futuro, una cornice per raccontare innanzitutto il mondo interiore dei personaggi.  Creature di un’altra galassia si impossessano del nuovo mondo e non resta che opporre “resistenza” per sopravvivere. Molti, però, falliranno, perché non si può mai combattere da soli nella vita. L’uomo è un essere sociale e anche i suoi demoni interiori vanno sconfitti con l’aiuto degli altri.  Nell'Evocatore e altri racconti di Emmanuel Di Tommaso il lettore può percepire il richiamo a molti grandi scrittori, tra cui, ad esempio, il poeta e saggista cileno Bolaño, al quale Emmanuel si è ispirato per caratterizzare i personaggi nella loro grande umanità. All’interno dei racconti, oltre all’universo delle intere emozioni e contraddizioni umane, c’è anche spazio per temi di grande attualità come l’ecologia, la guerra e la pace. Come di consueto, ringraziamo Emmanuel Di Tommaso per questa bella intervista che ci ha permesso di sviscerare alcuni argomenti del libro e di approfondire il suo rapporto con la scrittura e i generi letterari. L'evocatore e altri racconti di Emmanuel Di Tommaso Salve Emmanuel, domanda di rito per tutti gli scrittori nuovi qui a Cinquecolonne Magazine: ci racconta brevemente cosa fa nella vita e quali sono le sue passioni? In questa fase della mia vita vivo a Bologna dove lavoro per l’Alma Mater Studiorum nella creazione e gestione di progetti di ricerca in ambito umanistico. La mia più grande passione è la letteratura, che vivo nel doppio ruolo di lettore e di scrittore. Leggo di tutto (dai fumetti ai classici della letteratura russa, finanche alle biografie degli artisti), anche se i miei scrittori preferiti restano Ursula K. Le Guin, Margaret Atwood, Dostoevskij e Roberto Bolaño. Scrivo soprattutto racconti e poesie, e in passato mi sono anche dedicato alla critica musicale e di letteratura. Faccio tutto questo con grande passione ma senza prendermi mai troppo sul serio: concepisco la letteratura come un gioco per comprendere il mondo attraverso la riflessione e il sogno. Lei è autore di numerose poesie e racconti ma non si è mai cimentato nel romanzo? Le interessa oppure è un tipo di scrittura che non le è congeniale? Quando scrivo non mi preoccupo minimamente della forma che assumerà il testo su cui sto lavorando. Credo che le distinzioni tra forme di scrittura come la poesia, i racconti e i romanzi siano ormai superate. Si tratta di categorizzazioni imposte dal mercato editoriale perché per vendere un prodotto occorre prima di tutto definirlo. Per me all’origine della scrittura c’è un desiderio primordiale di smarrirsi in sé stessi per giungere attraverso il lavoro sul linguaggio a una visione più nitida delle cose.  Partiamo dal titolo del suo libro per incuriosire un po’ i nostri lettori. Perché “L'evocatore”? a cosa si riferisce il termine? “L’evocatore” è il titolo di uno dei racconti che compongono il libro. Ho scelto di inserirlo anche nel titolo del libro perché trovo che sia il racconto più completo e complesso che io abbia mai scritto: è una storia gotica ma con elementi fiabeschi e di realismo magico. L’epicentro da cui parte la narrazione è un paese in Nord Africa in cui gli abitanti hanno improvvisamente smesso di sognare durante il sonno. Si tratta di un’allucinazione collettiva o di un maleficio? E ancora, è solo il piccolo paese di Chefchaouen ad essere minacciato da queste forze oscure o è il mondo intero? In questo racconto la storia e il destino dell’umanità si mescolano alle memorie individuali e collettive, e non è un caso che il protagonista narrante sia uno sconfitto, uno dei tanti marginalizzati costretti a vivere relegati nella sala d’aspetto della Storia. Tutte le vicende narrate hanno al centro l’uomo con le sue emozioni e conflitti. In base alla sua esperienza, cos’è che cattura di più il lettore? Una buona storia o il racconto del turbinio interiore dei personaggi?   In questo caso rispondo da lettore e senza alcun dubbio: il turbinio interiore dei personaggi. La dimensione introspettiva, ciò che i personaggi di una storia pensano e sentono, è in fin dei conti ciò che più ci cattura mentre leggiamo perché ci permette di immedesimarci, di porci delle domande, di riflettere sul senso del nostro transitare per il mondo. Le tredici storie dell’Evocatore e altri racconti sono ambientate in un mondo fantastico. E’ la prima volta che sperimenta questo genere? Lo farà ancora? Durante uno dei primi incontri con il pubblico che sto organizzando per promuovere il libro, un amico molto caro mi ha fatto notare come l’universo a cui ho dato vita nell’Evocatore è molto simile a quello del mio primo libro pubblicato 10 anni fa che si intitolava “Il luogo dei teschi”. Non ci avevo fatto caso ma ciò mi ha fatto comprendere come il mio immaginario sia da sempre costituito sì da elementi e temi fantastici ma anche spietatamente reali e credibili. In questo momento sto scrivendo dei nuovi racconti sul tema della cura (o dell’assenza di cura) nei confronti di noi stessi e degli altri e delle cose che ci circondano. Non è facile ma mi piacerebbe elaborare questo tema all’interno di un mondo fantastico. Per il resto non saprei: quando si impugna la penna non si sa mai in che mondi si può sprofondare, ed è questo per me l’aspetto più affascinante della scrittura. Read the full article

[thedarkat]

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Toshihiko Okuya, Japan 1955 - painting, drawing, printmaking, digital art

Growing up in a pottery town, I think my sensitivity was nurtured by witnessing the processes of model-ling with clay and painting pottery, and by the sur-rounding nature. I was fascinated by manga, special effects films and science fiction novels as a child. They taught me the fun of imagination and contemplation. Failure to pass the entrance exam for art college in 1974 was my starting point, and an encounter with a f riend at a preparatory school in Nagoya set the course for my career.After winning a prize in a picture book competition in 1978, I began to work in illustration. Transitioning to graphic and web design work in 1996 provided financial stability and digital exploration. Projects like "Heterology I, II" merged tradition-al drawing with digital processing, pushing creative bounda-ries. Teaching at the Japan College of Children's Literature en-riched my perspective on societal issues. Looking ahead, I aim to further develop my artistic work both in exhibitions and on social media platforms.

Source: Interview with Toshihiko Okuya in Mozaik #14 Magazine.

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Al haber crecido en un pueblo de ceramistas, creo que mi sensibilidad se nutrió al presenciar los procesos de modelado de arcilla y pintura de cerámica y por la naturaleza circundante. De niño me fascinaban el manga, las películas de efectos especiales y las novelas de ciencia ficción. Me enseñaron lo divertido de la imaginación y la contemplación. El suspenso en el examen de acceso a la escuela de arte en 1974 fue mi punto de partida, y conocer a un amigo en una escuela preparatoria de Nagoya marcó el rumbo de mi carrera. Tras ganar un premio en un concurso de libros ilustrados en 1978, empecé a trabajar en ilustración. En 1996 me pasé al diseño gráfico y de páginas web, lo que me permitió estabilizarme económicamente y explorar el mundo digital. Proyectos como "Heterology I, II" fusionaban el dibujo tradicional con el procesamiento digital, ampliando los límites de la creatividad. La enseñanza en el Japan College of Children's Literature ha enriquecido mi perspectiva sobre cuestiones sociales. De cara al futuro, mi objetivo es seguir desarrollando mi trabajo artístico tanto en exposiciones como en plataformas de redes sociales.

Source: Interview with Toshihiko Okuya in Mozaik #14 Magazine.

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Essendo cresciuto in un paese di ceramisti, credo che la mia sensibilità sia stata alimentata dall'assistere ai processi di modellazione dell'argilla e di pittura della ceramica e dalla natura circostante. Da bambino ero affascinato dai manga, dai film con effetti speciali e dai romanzi di fantascienza. Mi hanno insegnato il divertimento dell'immaginazione e della contemplazione. Il mancato superamento dell'esame di ammissione all'istituto d'arte nel 1974 è stato il mio punto di partenza e l'incontro con un amico in una scuola preparatoria di Nagoya ha tracciato la strada per la mia carriera. Dopo aver vinto un premio in un concorso per libri illustrati nel 1978, ho iniziato a lavorare nel campo dell'illustrazione. Il passaggio alla grafica e al web design nel 1996 mi ha permesso di raggiungere la stabilità finanziaria e di esplorare il digitale. Progetti come “Heterology I, II” fondono il disegno tradizionale con l'elaborazione digitale, spingendo i confini della creatività. L'insegnamento al Japan College of Children's Literature ha arricchito la mia prospettiva sui problemi della società. In prospettiva, mi propongo di sviluppare ulteriormente il mio lavoro artistico sia nelle mostre che sulle piattaforme dei social media.

Source: Interview with Toshihiko Okuya in Mozaik #14 Magazine.

230613 - Toshihiko Okuya

[sonyclasica]

ANTONELLO MANACORDA Y KAMMERAKADEMIE POSTDAM

BEETHOVEN: THE COMPLETE SYMPHONIES

Sony Classical publicará Beethoven - The Complete Symphonies el 3 de mayo en una caja especial y en todos los formatos digitales. La portada es obra de la conocida artista alemana Jorinde Voigt.

Consíguelo AQUÍ

La Kammerakademie Potsdam y su director Antonello Manacorda completarán su nuevo ciclo de Beethoven con el lanzamiento de las nueve Sinfonías en una caja especial que Sony Classical publicará el 3 de mayo. Como tercera y última entrega de la serie, el lanzamiento incluirá su nueva grabación de las Sinfonías Tercera, Cuarta y Octava de Beethoven, así como la legendaria Novena Sinfonía del compositor. El lanzamiento coincide con las celebraciones del 200º aniversario del estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven, a principios de mayo. Hoy se publica el primer adelanto: "Scherzo" Allegro vivace” de la Sinfonía No. 3 en mi bemol mayor, Op. 55 "Eroica".

Las dos primeras entregas de la grabación del ciclo Beethoven del conjunto han recibido una gran acogida por parte de la crítica. En su crítica de la primera entrega, la revista alemana STEREOPLAY habló de un "increíble placer anticipatorio y amor a la vida", GRAMOPHONE MAGAZINE comentó "La seguridad rítmica de la orquesta es igualmente impresionante, y especialmente en la forma en que aportan un sentido de la danza a estas partituras", mientras que FONO FORUM destacó la "lógica interior y el poder de convicción" de las interpretaciones. Al reseñar la 2ª entrega, el WESTDEUTSCHE ALLGEMEINE ZEITUNG escribió: "Quienes escuchen estas nuevas grabaciones se verán ampliamente recompensados". 

Antonello Manacorda explica su enfoque del ciclo: “Lo que me importa personalmente es que Beethoven no es solamente un compositor, sino básicamente también un filósofo. No nos habla únicamente de música, sino también de nosotros mismos: quiénes somos, de dónde venimos y adónde vamos; por qué estamos en este mundo y qué esperamos conseguir aquí. Recorrer estas sinfonías es mucho más un viaje filosófico que musical”.

De la fundamental Novena Sinfonía del compositor, Manacorda opina: “Fue y sigue siendo una pieza enormemente provocadora. Cada instrumento de la orquesta se lleva al límite. Luego viene un tema tan sencillo y a la vez tan memorable, pero que repite con peligrosa frecuencia. Lo que hace con los cuatro solistas vocales es increíble. El bajo es una especie de Evangelista de la Alegría, el tenor un héroe para toda la humanidad y las pobres mujeres son dos ángeles. Para mí es como una misa pero con palabras laicas, un credo filosófico. Beethoven pasó toda su vida preguntándose por qué la humanidad ha sido colocada en esta tierra y cuál puede ser nuestra misión. Aquí da su respuesta: gira en torno al ideal del amor fraternal, la gran fraternización de la humanidad en un espíritu de alegría que afirma la vida."

La Kammerakademie Potsdam y su director musical Antonello Manacorda han cosechado múltiples premios con sus grabaciones completas de las sinfonías de Schubert y Felix Mendelssohn, y su lanzamiento de las tres últimas sinfonías de Mozart les valió el título de Orquesta del Año en los Premios OPUS Klassik 2022, los principales premios de música clásica televisados de Alemania. La primera academia orquestal de Brandeburgo actúa en Potsdam y en todo Brandeburgo, ofreciendo conciertos dirigidos a todos los grupos de edad, al tiempo que realiza giras por toda Europa. Los músicos tocan con una combinación de instrumentos antiguos y modernos que les permite interpretar obras para conjuntos relativamente grandes sin una gran sección de cuerda, a la vez que les permite conseguir el equilibrio adecuado y el grado de claridad necesario.

Como italiano con una marcada afinidad por la música alemana, Manacorda ha actuado en muchos de los principales teatros de ópera del mundo, desde Londres y Múnich hasta Nueva York. Entre las orquestas sinfónicas de renombre internacional con las que ha trabajado se encuentran la Filarmónica de Berlín, a la que regresa en mayo, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Staatskapelle de Dresde, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, la Filarmónica de Múnich, la Royal Philharmonic y la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich. También dirigirá Carmen en la Royal Opera House de Londres en abril de este año.

CONTENIDO DEL SET:

Antonello Manacorda & Kammerakademie Potsdam

Beethoven: The Complete Symphonies

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770–1827

CD 1

SINFONÍA NO. 1 EN DO MAYOR, OP. 21

SINFONÍA NO. 3 EN MI BEMOL MAYOR "ERÓTICA", OP. 55

CD 2

SINFONÍA NO. 2 EN RE MAYOR, OP. 36

SINFONÍA NO. 4 EN SI BEMOL MAYOR, OP. 60

CD 3

SINFONÍA NO. 5 EN DO MENOR, OP. 67

SINFONÍA NO. 6 EN FA MAYOR "PASTORAL", OP. 68

CD 4

SINFONÍA NO. 7 EN LA MAYOR, OP. 92

SINFONÍA NO. 8 EN FA MAYOR, OP. 93

CD 5

SINFONÍA NO. 9 EN RE MENOR "CORAL", OP. 125

ANTONELLO MANACORDA

Página Web y Tour: https://www.antonello-manacorda.com/en/

Instagram: https://www.instagram.com/antonellomanacorda/

Facebook: https://www.facebook.com/antonello.manacorda

[mybeautifulchristianjourney]

Who was one of the great influences on today’s leading theologians and university presidents? James Montgomery Boice. Educated at Harvard University and Princeton Seminary, the late James Montgomery Boice was raised up for a lifetime of preaching at Tenth Presbyterian Church. Yet he also found himself at the epicenter of theological debate. He was committed to the authority of scripture, passionate for the...

[whats-in-a-sentence]

Indeed, Hannibal Bateman, the managing editor of the white supremacist magazine Radix Journal, explained in an article entitled 'Generation Alt-Right' that 'for many alienated young White men our credo could be summed up in that most angsty of films, Fight Club', citing the following dialogue from the movie:

We're the middle children of history, man. No purpose or place. We have no Great War. No Great Depression. Our Great War's a spiritual war . . . our Great Depression is our lives. We've all been raised on television to believe that one day we'd all be millionaires, and movie gods, and rock stars. But we won't. And we're slowly learning that fact. And we're very, very pissed off.

"Going Dark: The Secret Social Lives of Extremists" - Julia Ebner

[m2024a]

https://notizieoggi2023.blogspot.com/2024/03/alfonso-signorini-smonta-i-ferragnez-un.html Alfonso Signorini smonta i Ferragnez: "Un minimo di coerenza, please" Volente o nolente, la controversia tra Chiara Ferragni e Fedez è diventata il tema dominante delle discussioni degli ultimi tempi in ogni salotto televisivo e in ogni rubrica giornalistica. A distanza di giorni continua a suscitare commenti e opinioni da parte di tutti. Anche Alfonso Signorini, noto conduttore del Grande Fratello e direttore della rivista Chi, si è unito al coro di voci che si esprimono sulla questione. Fedez chiede privacy e chiude il discorso: “Trovate altro a cui interessarvi” Alfonso Signorini sui Ferragnez: la dura critica Come poteva chiamarsi fuori dal dibattito. Anche Alfonso Signorini, sul suo settimanale Chi, ha affrontato la crisi tra Chiara Ferragni e Fedez. Il conduttore del Grande Fratello e direttore del magazine ha colto l'occasione di dire la sua rispondendo ad un lettore. L'utente, di nome Stefano suggerisce che la notizia della separazione dei Ferragnez sia una mossa strategica. Secondo Stefano, ma anche secondo molti altri, lo "scandalo" del break-up è servito a distrarre dall'indagine sul Pandoro Gate e sulla beneficenza associata alla vendita del prodotto. Il lettore ha infatti chiesto al giornalista: Voglio mettere una pulce nell'orecchio: e se questa crisi non fosse altro che una brillante strategia di marketing? Il modo per nascondere all'attenzione del pubblico gli errori dell'imprenditrice e la sua posizione difficile? Chiara Ferragni da Fabio Fazio, la reazione della Lucarelli: “Siamo noi che fraintendiamo” Alfonso Signorini e la separazione di Fedez e Chiara Ferragni: "Ora fanno appello a figli e privacy..." Alfonso Signorini ha risposto e nel farlo ha condiviso anche il suo punto di vista pungente. È emersa a chiare lettere la critica netta verso Chiara e Fedez, che fino adesso hanno sempre esposto la propria vita pubblicamente, ora invece richiedono privacy. Non credo che lo scandalo cosiddetto del Pandoro Gate si possa occultare con una falsa crisi di coppia. Come non credo che gli atti processuali non facciano rumore, al di là di rumor o gossip. Bisognerebbe solo ricordare a chi ora fa appello a figli e privacy, che fino a questo momento non ha esitato a esibire in pubblico ogni scampolo della propria vita, privata e non. Un minimo di coerenza, please. Insomma, Signorini non la lascia passare ai Ferragnez: escludendo comunque la via del marketing, è convinto che il pubblico abbia bisogno di risposte soprattutto se due persone hanno sempre reso pubblica la loro vita - e hanno anche monetizzato su di essa. Per questo, Signorini ora non apprezza il loro dietrofront di riservatezza. Ferragnez: insicurezza, megalomania e business. La triade che sottende una fine inevitabile

[stealingpallets]

Wheatpasting- Create your own credo

Stealing pallets why the f*ck not I’m not sure where and when I became a subject of the gonzo style. I wish I could be like those people who clearly remember key moments they ‘woke up’ to something and rustled it under their cloak for stretches of life. A raoul duke moment If I was to guess. Rolling Stone magazine used to print Hunter stories. As a major music punter. Magazines were the source…

[der-auftrittsberater]

Argentiniens verdammte Freiheit - Javier Milei will den Super-Kapitalismus schaffen

Liebe Leser von www.european.expert, den Namen Javier Milei muss man sich womöglich merken. Der neue Präsident Argentiniens versucht ein Land des "Super-Kapitalismus" zu schaffen. Wird er der "Maradona der Politik"? Mehr dazu in meinem Blog. Alles Gute!

Mit der Wahl des ultralibertären Javier Milei in Argentinien steuert das Land auf eine ungewisse Zukunft zu. Mileis Credo: Austerität, eine strenge Sparpolitik und eine radikale Kürzung des Sozialstaates. Von Wolf Achim Wiegand (in FORUM-Magazin 05.01.2024) Buenos Aires (waw) – Kaum hatte der neue Präsident Argentiniens, der radikalliberale Javier Milei, sein Amt übernommen, braute sich ein…