#Cosimo Rosselli

[koredzas]

Cosimo Rosselli (1439 - 1507) - The Assumption of the Virgin with Saints. Detail.

[storiearcheostorie]

MOSTRE / Atmosfere gotiche e donne fatali: il Medioevo e il Rinascimento che stregò i Preraffaelliti

MOSTRE / Atmosfere gotiche e donne fatali: a Forlì il Medioevo e il Rinascimento che stregò i Preraffaelliti

Redazione Tra gli anni Quaranta dell’Ottocento e gli anni Venti del Novecento, l’arte storica italiana, dal Medioevo al Rinascimento, ha un forte impatto sulla cultura visiva britannica, in particolare sui Preraffaelliti. Questo movimento artistico, nato nell’Inghilterra vittoriana di metà Ottocento a opera di alcuni artisti – William Holman Hunt, John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti –…

[thiswaycomessomethingwicked]

please appreciate the funniest painting of Ficino (left) and Angelo (right) I've ever seen. Marsilio had blond hair, why is his dark brown? Angelo doesn't look like any other contemporary portrait I've ever seen of him lol. Pico (centre) at least looks a little like Cristofano dell'Altissimo's posthumous portrait of him and that one facial reconstruction from 2008.

This is a detail from Cosimo Rosselli's Miracle of the Sacrament painted from 1485-86 (so very much when all three men were alive. Rosselli could have gone and looked at their faces).

However, in Rosselli's defence, no one seemed able to agree on Marsilio's appearance.

Comparisons

Marsilio is on the far left and Angelo is second from right (Landino is the grumpy guy looking towards the audience and the Greek scholar Demetrios Chalkondyles is the curly haired one on the far right). This is from a detail of Domenico Ghirlandaio's Angel appearing to Zacharias done for the Tornabuoni chapel. This is a contemporary portrait of all four scholars.

Marsilio on a coin from around 1499 (again, contemporary).

this is an illumination from one of his manuscripts - done when Marsilio was still alive.

another contemporary illumination from one of his manuscripts.

Posthumous Portraits

The famous bust of him by Andrea Ferrucci in the Duomo dates from 1521. Andrea was born in 1465 in Fiesole and while it seems he didn't come to Florence until after Marsilio's death, it's not out of the realm of possibility that he might have seen the man. Not likely, but not impossible.

My favourite engraved portrait of him wherein he is given the MOST haunted eyes is also quite posthumous.

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anyway, going nowhere in particular with this. I just saw the Rosselli portrait of Marsilio and was like what?? Did you never meet the man??

[the-soundofmyheart]

My favorite artworks of the galleria dell'accademia (Italy, Florence)

David - Michelangelo (1502-1504)

Monument to Elisa Baciocchi - Lorenzo Bartolini (1808-1813)

Saints Stephen, James the Great and Peter - Domenico Ghirlandaio (1493)

Annunciation - Filippo Lippi (1472)

Madonna con bambino e santi - Botticelli ( 1480-1485)

Santa Barbara, San Giovanni Battista e San Matteo - Cosimo Rosselli (1468-1470)

Scena di danza - Lo Scheggia (1450)

[stoicbreviary]

Cosimo Rosselli, The Sermon on the Mount (c. 1482) 

[jamesgraybooksellerworld]

Illustrations to aid in artificial memory.

660j. Cosimo Rosselli (1439-1507) edited by Damiano Rosselli . Thesaurus artificiosae memoriae.concionatoribus, philosophis, medicis, iuristis, oratoribus, procuratoribus, caeterisq ; bonarum litterarum amatoribus, negociatoribus insuper alijsq ; similibus, tenacem ac firmam rerum memoriam cupientibus, perutilis : ac omnes sui amatores & possessores valde locupletans, insimulq ; decorant : cum…

[joseandrestabarnia]

Lorenzo Monaco (Florencia, noticias 1391-1422) Adoración de los Magos. El Redentor, los profetas Isaías y David (en las cúspides) Alrededor de 1420 Témpera sobre madera Inventario 1890 no. 466

La obra, de vivos colores y tono de cuento de hadas, pertenece a la etapa tardía de Lorenzo Monaco. Originalmente dotado de un marco de tres arcos rematados por una cúspide, en la segunda mitad del siglo XV el retablo asumió una forma rectangular, en línea con el estilo renacentista, mediante la adición de un marco decorado con la Anunciación y dos Profetas, realizados por el pintor florentino Cosimo Rosselli (1439-1507).

Información de la Gallerie degli Uffizi, fotografía de mí autoría.

[jo526]

Rosselli - The Sermon on the Mount & Healing of the Leper [1481-82] por Peter Via Flickr: Cosimo Rosselli The Sermon on the Mount and Healing of the Leper [1481-82] Vatican, Sistine chapel, north wall 

[stcatherineofsiena1]

LIFE AS A PREACHER

After a vision in which St. Dominic of Guzman promised her the habit of his Order, the young woman summoned her courage and told her family that she was called to belong to the Dominican Third Order.  In her vision, St. Dominic himself appeared to convince her to be a Dominican tertiary, something that at the time was normally reserved for widows. She also got special permission to wear a habit.

Despite Catherine's religious nature, she did not choose to enter a convent and instead she joined the Third Order of St. Dominic, which allowed her to associate with a religious society while living at home.

Saint Catherine of Siena as Spiritual Mother of the Second and Third Orders of Saint Dominic by Cosimo Rosselli

She entered the Dominican Third Order at 18 and spent the next three years in seclusion, prayer, and austerity. Desiring to serve God radically in her new way of life, she decided to adopt a regime of complete silence and the only words she spoke were her sins to the confessor. During that time, her soul remained absorbed in heavenly communication, conversing with the Blessed Trinity and mystically glimpsing the divine mysteries. She had constant mystical experiences with an extraordinary union with God granted to only a few mystics, known as ‘mystical marriage.’

Initially, she lived her vocation as a Dominican tertiary in silent isolation in her family’s home. But when she was 21 years old, she experienced a vision of Jesus in which he wed her as his bride, and even gave her a ring. She was then told by Christ to leave her solitude and serve the poor, which she did.

She ended her solitude and began tending to the sick, poor, and marginalized, especially lepers. As her reputation for holiness and remarkable personality became known throughout Siena, she attracted a band of disciples, two of whom became her confessors and biographers, and together they served Christ in the poor with even greater ardor. Gradually, a group of followers gathered around her—men and women, priests and religious. An active public apostolate grew out of her contemplative life.

Saint Catherine of Siena heals Matteo Cenni, fresco by Vincenzo Tamagni

Catherine was drawn further into the world as she worked, and eventually she began to travel, calling for reform of the Church and for people to confess and to love God. On one occasion, she visited a condemned political prisoner and was credited with saving his soul, which she saw being taken up to heaven at the moment of his death. Catherine also performed countless works of charity. She rendered services in hospitals and, during the plague of 1374, she dedicated herself to assisting the infected, working countless cures. Aided by the gift of miracles, she favored especially those who were spiritually infirm, converting many sinners with inspired words.

She was also an exorcist: with just one sign of the Cross she freed a soul vexed by diabolical attacks. Her holy gestures struck terror in hell and were instrumental in the salvation of the faithful.

In a vision, Our Lord offered her two crowns: one of roses and another of thorns. Catherine, without hesitation, chose that of thorns, taking it as a sign of the way of suffering on Calvary which He had traced out for her.

Our Lord offering the two crowns – Oratorio della Camera in the Sanctuary of the House of St. Catherine, Siena (Italy)

[koredzas]

Cosimo Rosselli (1439 - 1507) - Madonna and Child.

[bones-ivy-breath]

The Crown of the Virgin by Rosselli, Cosimo, 1439-1507

From The New York Public Library

[libertyhall]

THE WONDERS OF ITALY : Cappella sistina - various artists (among which Michelangelo stands out)

[rubenista]

Cosimo Rosselli, The Adoration of the Christ Child (detail), 1485 - 1507. Oil on panel, 114.5cm. Rijksmuseum, Amsterdam.

[lionofchaeronea]

The Sermon on the Mount, Cosimo Rosselli, 1481-82

[jamesgraybooksellerworld]

Illustrations to aid in artificial memory.

660j. Cosimo Rosselli (1439-1507) edited by Damiano Rosselli . Thesaurus artificiosae memoriae.concionatoribus, philosophis, medicis, iuristis, oratoribus, procuratoribus, caeterisq ; bonarum litterarum amatoribus, negociatoribus insuper alijsq ; similibus, tenacem ac firmam rerum memoriam cupientibus, perutilis : ac omnes sui amatores & possessores valde locupletans, insimulq ; decorant : cum…

[jacopocioni]

La Chiesa di Santa Margherita dei Cerchi e la curiosa storia dello zabaione

Percorrendo il Corso, da Via del Proconsolo verso Via Calzaiuoli, sulla sinistra, vicino al mitico “Cucciolo” e alla sua cascata di bomboloni, si trova un arco, che immette in Via Santa Margherita, una piccola stretta stradina che però nasconde una piccola perla: la chiesa di Santa Margherita dei Cerchi. Una chiesina piccola, quasi sempre chiusa, che non si noterebbe neanche, se non fosse per quella piccola, deliziosa tettoia che sovrasta il portale di ingresso.

E’ una chiesa antichissima, di cui si hanno ricordanze fino dal 1032, che nel corso dei secoli è stata più volte rimaneggiata e di cui hanno avuto il patronato, dal 1353, i Cerchi, i Donati e gli Adimari. La chiesa non è tanto famosa per le opere che racchiude, quanto per essere la famosa “chiesa di Dante”. Molti ritengono che qui Dante abbia sposato Gemma Donati, ma in realtà il matrimonio tra i due venne celebrato a poca distanza da qui, nella chiesa di San Martino al Vescovo.

Tuttavia il legame con Dante è molto stretto, in quanto la chiesa di Santa Margherita era la chiesa in cui ogni mattina si recava a messa Beatrice Portinari, che abitava il Palazzo Portinari, nel Corso, proprio di fronte all’arco. Dante invece abitava (più o meno) in Piazza San Martino, a qualche decina di metri nella direzione opposta, ed ogni mattina si affacciava sulla via per vedere Beatrice entrare ed uscire dalla chiesa. Da questo nacque il più grande, osannato amore platonico di tutti i tempi: ed erano soltanto due bambini, si narra che Beatrice avesse soltanto nove anni e Dante poco più. I due non ebbero mai un contatto diretto, forse per questo Beatrice è la “donna angelicata”.

Nella chiesa venne sicuramente sepolto Folco Portinari, il padre di Beatrice, e Monna Tessa, la nutrice della ragazza; oggi la lastra tombale di Monna Tessa è visibile nell’atrio dell’Ospedale di Santa Maria Nuova. E Beatrice…? No, non è sicuramente sepolta qui, nonostante vi sia una lapide che lo indica. La ragazza si sposò con un Bardi e la sua tomba verosimilmente dovrebbe trovarsi nella tomba della famiglia Bardi, in Santa Croce.

Il potere della leggenda e del romanticismo sono però grandi e, per questo motivo, in Santa Margherita si trova “la tomba” di Beatrice, con vicino un cestino. Una piccola leggenda metropolitana vuole che Beatrice lenisca magicamente le pene d’amore di chi viene a chiedere il suo aiuto, lasciando nel cestino messaggi personali, di ogni tipo, dal saluto, al desiderio amoroso da soddisfare, alla poesia… spesso si trovano anche delle rose deposte lì.

C’è una lapide seminascosta nella chiesa di Santa Margherita dei Cerchi, dedicata ai fratelli della Venerabile Compagnia dei Quochi. Un nome particolare, per via di quella curiosa lettera “Q” che ci trasporta direttamente all’epoca della sua fondazione, al Cinquecento fiorentino. Qui si ritrovavano artisti, letterati, e anche scienziati dell’epoca. La Compagnia nacque proprio da un ristretto cenacolo formato da alcuni di loro, come senso di appartenenza a una comunità che amava discutere di arte e filosofia, di cultura, ma in presenza di buon cibo. Usavano ritrovarsi a tavola, per proporre ciascuno la propria ricetta. E’ risaputo che molti di loro erano appassionati di cucina.

Tra di loro c’era anche Mariotto Albertinelli, artista cresciuto nella bottega di Cosimo Rosselli, che ad un certo punto della propria vita appese il pennello al chiodo e diede sfogo alla passione gastronomica aprendo addirittura, come ricorda il Vasari, una osteria fuori della porta di San Gallo e un’altra taverna al Ponte Vecchio, al Drago. Fu forse qui che la Confraternita cominciò a riunirsi, per sposare l’arte della cucina (che si nutriva della vita), a quelle altre più nobili arti che però, secondo Albertinelli, la vita la imitavano soltanto. Nata laica, la Venerabile Compagnia dei Quochi trovò poi come protettore e nume tutelare San Pasquale Baylon, considerato il santo protettore universale dei cuochi. Nella chiesa in cui sopravvive un’immagine del santo, cioè San Salvatore in Ognissanti, se ne trova un riferimento. A due secoli più avanti, nel 1764, corrisponde una bolla del vescovo di Firenze, che attribuisce alla Compagnia l’uso della chiesa di Santa Margherita dei Cerchi, dove si cela appunto il sepolcro. Tra gli scopi principali, vi è in particolare la ricerca sulle fonti storiche relative alle origini della Compagnia e in generale lo studio e la salvaguardia della cultura alimentare tradizionale. Attualmente gli scopi si sono ampliati, contemplando la tutela del patrimonio enogastronomico italiano, la cultura del mangiar sano e la lotta agli sprechi alimentari.

A san Pasquale è attribuita l'invenzione dello zabaione. La più antica ricetta di questa dolce delizia è questa: “Per fare quatro taze de Zabaglone, piglia XII rossi de ova frasca, tre onze de zucaro, meza onza de canella bona, uno bucale de vino bono dolce, fallo cocere tanto che sia preso como uno brodeto…” Recentemente è tornato un po’ in auge, dopo tempi bui, ma una volta era una prima colazione o una merenda da leccarsi i baffi: ”lo zabaione”, semplicemente uovo sbattuto e zucchero. Tutto a crudo, in barba alle moderne tecniche di pastorizzazione. Ci sono due versioni diverse, una che attribuisce l’invenzione dello zabaione a San Pasquale, l’altra che invece riconduce lo zabaione ad un capitano di ventura. Nel 1471 il capitano di ventura Giovanni Baglioni, arrivò alle porte di Reggio Emilia e si accampò. A corto di viveri, spedì alcuni soldati a far razzia in zona ma trovarono solamente uova, zucchero, qualche fiasca di vino e delle erbe aromatiche. Il Baglioni ordinò ai cucinieri di mescolare il tutto e di distribuirlo ai soldati… fu un successo! Giovanni Baglioni in dialetto emiliano diventava “Zvàn Bajòun” e il nome di quella crema diventò “zambajoun”, italianizzato poi in zabajone e infine zabaione. Grazie alla genuinità dei suoi ingredienti, una bevanda simile sembra fosse servita fredda alla corte de’ Medici, e Caterina portò la ricetta a Parigi. La versione che riguarda Pasquale de Baylon invece, fa nascere lo zabaione a Torino, a fine Cinquecento; il francescano Fra’ Pasquale de Baylon, alle donne non soddisfatte del marito, consigliava una bevanda a base di tuorli d’uovo, zucchero e vino, capace di rinvigorire i loro uomini. Le donne cominciarono a scambiarsi la ricetta decantando le sue virtù e quando il frate fu canonizzato Santo (Sanbajon in dialetto torinese), la crema di Sanbajon divenne famosa e San Baylon, fu eletto protettore dei pasticceri.

Gabriella Bazzani Read the full article