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schmiede · 5 years ago

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Leuchtturm at Schmiede19

(Deutsch drunter) Immersive spaces are considered one of the key phenomena of our time. Medially staged/enhanced exhibitions aim at an art reception between museum, event and spectacular Gesamtkunstwerk. The trend towards immersive and interactive art education requires ever more complex technical innovations to create the magic of the moment that astonishes audiences. These technological processes affect scientific research interests (such as human-computer interaction) and economic applications (communication in space at eg. trade fairs or expos etc.). The media art festival Schmiede Hallein offers an annual platform plus extremely characteristic spatiality for artistic experiments, collaborative ideas and competition-free media and interdisciplinary design processes. With a staging of the Tower, Schmiede will give the public an insight into the creative laboratory. The architecture of the Tower will be hacked and expanded; the facade becomes a permeable skin and makes the events inside Schmiede tangible. The audience is invited to participate and to connect themselves with the ideas in front of and behind the historic walls of Saline Hallein. Claudia Rohrmoser and the artist duo APNOA (Sebastian Drack & Tobias Feldmeier) this year are dedicated to the subject of the "fourth skin" of man - architecture. Their semantics, functionality and manifestations are countered in a conceptual spatial presentation, which explores spaces through a experimental-technical setup as a dynamic construct. some context:Claudia Rohrmoser and the experiment with projections have a long history at the forge. The award-winning project "Free Fall" - Cinema Vertigo (Podium 2008 - New Generation Art), led to the first forge's laboratory in the area of live visualization / interactive media / architecture and interior design. The Cinema Vertigo laboratory was supervised by Benjamin Hohnheiser and Jakob Barth 2009 to 2015.

Cinema Vertigo 2008 in the "Free Fall": the initial project of Claudia Rohrmoser: https://vimeo.com/5165862/docs https://vimeo.com/4291965/reportCinema Vertigo Lab at Forge: 2012 https://vimeo.com/54368721 2013 https://vimeo.com/96599396 2014 https://vimeo.com/123607449 2015 https://vimeo.com/163574266

SchmiedeApplication open till May 31st

Schmiede19: better September 11th - 20th

apply to Schmiede19 till May 31st general Info

Deutsch Immersive Räume gelten als eines der Schlüsselphänomene unserer Zeit. Medial inszenierte Ausstellungen zielen auf eine Kunstrezeption zwischen Museum, Event und handwerklich spektakulärem Gesamtkunstwerk. Der Trend zur immersiven und interaktiven Kunstvermittlung verlangt immer komplexere technische Innovationen, um jene Magie des Moments zu erschaffen, die das Publikum staunen lässt. Diese technologischen Verfahren tangieren wissenschaftliche Forschungsinteressen (wie zB. Mensch-Computer-Interaktion) und wirtschaftliche Anwendungen (Kommunikation im Raum zB Messen oder Expos).

Das Medienkunstfestival Schmiede Hallein bietet jährlich eine Plattform plus äußerst charakteristische Räumlichkeit für künstlerische Experimente, kollaborative Ideen und konkurrenzfreie medien- und disziplinübergreifende Gestaltungsprozesse. Mit einer Inzenierung des Verdampferturms gewährt die Schmiede der Öffentlichkeit einen Einblick in das Kreativlabor. Die Architektur des Verdampferturms wird gehackt und erweitert; die Fassade wird zur durchlässigen Haut und lässt das Geschehen im Inneren der Schmiede erfahrbar werden. Das Publikum ist aufgefordert teilzunehmen und sich selbst in Verbindung zu bringen mit den Ideen vor und hinter den historischen Mauern der Saline Hallein.

Claudia Rohrmoser und das Künstler-Duo APNOA (Sebastian Drack & Tobias Feldmeier) widmen sich diesjährig dem Sujet der „vierten Haut“ des Menschen – der Architektur. Ihrer Semantik, Funktionalität und Erscheinungsformen wird in einer konzeptionellen Rauminszenierung begegnet, welche Räume durch ein experimentell-technisches Setup als dynamisches Konstrukt exploriert.

some context:

Claudia Rohrmoser und das Experiment mit Projektionen haben eine lange Geschichte auf der Schmiede. Das von der Salzburger Landesregierung prämierte Projekt “Freier Fall” - Cinema Vertigo (Podium 2008 - Kunst der neuen Generation) führte zum ersten Labor der Schmiede im Themenbereich Live Visualisierung/Interaktive Medien/Architektur und Raumgestaltung. Das Cinema Vertigo Labor wurde von 2009 bis 2015 von Benjamin Hohnheiser und Jakob Barth betreut.

Cinema Vertigo 2008 im “Freien Fall”: das Ausgangsprojekt von Claudia Rohrmoser: https://vimeo.com/5165862 / Doku https://vimeo.com/4291965 / Report

Cinema Vertigo Lab at Schmiede: 2012 https://vimeo.com/54368721 2013 https://vimeo.com/96599396 2014 https://vimeo.com/123607449 2015 https://vimeo.com/163574266

#leuchtturm #schmiede19 #Claudia Rohrmoser #Tobias Feldmeier #APNOA #Sebastian Drack #smithproject

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sensatezysentimientos · 3 years ago

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Hola a todos!!⠀ Hoy les traigo un libro hermoso y muy conmovedor.⠀ “Mujeres faro. Mujeres que iluminan un camino para que muchas otras puedan transitarlo. Mujeres que no encierran su luz propia; valientes y generosas, alumbran las sendas para que nunca más caminemos en tinieblas”⠀ ⠀ Les recomiendo leer este libro que publicó @editorialelateneo Contiene una breve referencia de la historia personal o pública de 40 mujeres, que a pesar de la época en la que nacieron no dudaron en actuar o pelear hasta con sus vidas para lograr llegar hasta donde antes no estábamos. Porque la vida que hoy conocemos es producto de esa lucha y ese enfrentamiento con una sociedad que no estaba preparada para darnos lugar.⠀ Sor Juana Ines de la Cruz, Victoria Ocampo, Juana Azurduy, Gabriela Mistral, Policarpia Salvatierra, Dolores Cacuango, Flora Tristan, Luisa Capetillo, cacilia Grierson, Sarafina Davalos, Tita Merello, Shirley Chisholm, Frida Kahlo, Esmeralda Arboleda, Alaide Foppa, Margarita Esquivel Rohrmoser, Violeta Parra, Margot Duhalde, Chavela Vargas, Idea Vilariño, Felisa Pinto, Kathryn Bigelow, Angela Restrepo, Michelle Bachelet, Zilda Arns, Silvia Rivera Cusicanqui, Rosa Maria Britton, Elis Regina, Luz Argentina Chiriboga, Gloria Anzaldua, Amalia Dutra, Daniela Andrea Olivar Vallejo, Rigoberta Menchu Tum, Ines Melchor, Berta Rojas, Morganna Love, Berta Caceres, Marielle Franco, Claudia Llosa y Rita Indiana.⠀ ⠀ Todas ellas dejaron una huella muy grande en la historia.⠀ ⠀ #calm_collected #bookcomunity #bookobsessed #alittlebeautyeveryday #whatimreading #bookishlove #ofwhimsicalmoments #beautyofstillmoments #booksforever #prettycover #bookstagram #bookstagramarg #slowliving #slowlived #holdthemoment #seeksimplicity #cozyvibes #beautyyouseek #stillwithstories #everydaymagic https://www.instagram.com/p/Cc9EZyPODRL/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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cinemavertigo · 7 years ago

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Cinema Vertigo Expanded präsentiert:

ROOMS OF OUR TIME - RÄUME DER GEGENWART

Videoscreening im Sunset Kino des Salzburger Kunstvereins

12.9.2017 20:00 Uhr Pavillion im Garten des Künstlerhauses Hellbrunner Straße 3 5020 Salzburg

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Liste der beteiligten Künstler: AUJIK, Reinhold Bidner, bif, Helmut Breineder, Francesca Dasso, Jos Diegel, Gloria Gammer, Niklas Goldbach, Michael Grossauer & Florian Jindra, Judith Holzer, Shirin Kavin, Rainer Kohlberger, Micha Elias Pichlkastner, Barbis Ruder, Schnelle Bunte Bilder, Simon Schäfer, Herr Schobel, Laura Skocek, Susanne Steinmassl, Yukihiro Taguchi, Virgil Widrich

Kuratiert von Claudia Rohrmoser in Kooperation mit dem Salzburger Kunstverein und der Akademie Hallein.

Das Videoprogramm „Cinema Vertigo - Räume der Gegenwart“ zeigt im Pavillon des Sunset Kinos medienbasierte Arbeiten an den Rändern zur filmischen Avantgarde. Auf der Suche nach einem Ausdruck für das „Neue" in der gegenwärtigen digitalen Welt, versammelt das Programm aktuelle Formensprachen zwischen Film und digitalem Video. Im Taumel der Möglichkeiten wird an traditionellen Fragestellungen zur Rolle des Films festgehalten: Ist Kino ein Fenster zur Welt oder ist es ein Rahmen für Kunst? Das Programm plädiert in erster Linie für den Rahmen und klammert bewußt die direkte, dokumentarische Darstellung der Wirklichkeit aus. Im Hinblick auf das Wesen heutiger Heterotopien verschwindet jedoch die Trennung zwischen simulierter, nicht-authentischer Welt und einer realen, authentischen Welt. Stattdessen richtet sich der Fokus direkt auf Computereffekte und technische Mittel und untersucht die ästhetischen und poetischen Qualitäten der unterschiedlichsten Ausgangsmaterialien unter dem Firnis der Videoleinwand.

Cinema Vertigo Expanded presents: ROOMS OF OUR TIME

Tue, 12 September 2017, 8 pm Videoscreening at the Sunset filmpavilion of the Salzburger Kunstverein, presented by Cinema Vertigo Expanded. Duration: approx. 95 min 

“Cinema Vertigo—Rooms of our Time” is a programme of media-based video works at the fringes of the cinematic avant-garde. The screenings highlight novel formal idioms characterized by contemporary digital realities. Facing infinite aesthetic choices, the approach is taken towards a traditional question: Is cinema supposed to be a window onto the real world or rather a frame setting the scene for the presentation of art? The curatorial approach here advocates for the concept of the frame and moves towards a wider understanding of reality. When looking at contemporary notions of heterotopia, the idea that there is a simulated, inauthentic world versus a real, authentic world becomes obsolete. Instead the gaze turns to visual effects and digital technologies, examining the materials’ particular aesthetics and poetic qualities beneath the surface of the screen.

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c-e-s-c-e-s · 6 years ago

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photographs from a three day sound festival in october 2018

-- taking apart the notion of composition and putting things back together --

curated by gretchen blegen and christina ertl-shirley

fotos by dasha zorkina

festival with new works by:

phobos (gustavo costa, alberto lopes und tiago angelo) , liz kosack, mieko suzuki & claudia rohrmoser, anne historical, vinyl terror & horror, christina ertl-shirley, felicity mangan, gretchen blegen and mario de vega.

special guest: dj marcelle

lecture by madita zetzsche / ocean sound

production: buero rix & ausland.berlin

#ausland #oceans sounds #plants and animalia #christina ertl-shirley #buero rix #phobos #sconoscopia #felicity mangan #dj marcelle

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ursulinen-art-blog · 12 years ago

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Black Mirrors - Uraufführung

“Black Mirrors” war eine sehr interessante Uraufführung, die aber meiner Meinung nach, etwas zu lange gedauert hat. Judith

#biennale #salzburg #black mirrors #kaverne #Claudia Rohrmoser

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schmiede · 7 years ago

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subnetTALK: Claudia Rohrmoser: Mi.15.11.

Für die SchmiedeY und die Reihe Sunset Kino des Salzburger Kunstvereins kuratierte Claudias „Räume der Gegenwart“: Medien basierte Arbeiten, vorwiegend aus dem SchmiedeNetzwerk, welche sich mit der Suche nach einer neuen Sprache in der zeitgenössischen digitalen Welt hervorheben. Neue Möglichkeiten ermöglichen neue Formate und darum neue Geschichten.

Claudia wird im Rahmen des vorletzten subnetTALKs 2017 Einblick geben in diese sich schnell verändernde Welt.

TALK Einen guten Film zu sehen ist wie ein Rausch, in dem die eigene Existenz für kurze Zeit unterbrochen ist. Dabei spielt auch die glaub würdige Erzählung des Raums eine wesentliche Rolle. Der Vortrag stellt Überlegungen zum Verhältnis von Film, Format und Raumdarstellung an und beleuchtet die Wirkung filmischer Raumkonzepte in Kino, Medien installation und VR. Welche Darstellungsstrategien lassen die Zuschauer in einen Illusionsraum eintauchen? Lassen sich traditionelle 2D Gestaltungsprinzipien in den virtuellen Raum übertragen? Wie wird sich die Wahrnehmung von Film verändern, wenn es keinen Rahmen mehr gibt?

SPEAKER Claudia Rohrmoser wurde in Salzburg geboren. Sie studierte Multi- MediaArt/Computeranimation an der FH Salzburg und Medienkunst an der Universität der Künste Berlin. 2009 gründete sie mit der Schmiede Hallein das Cinema Vertigo als Experimentierraum für künstlerische Forschung im Medium des bewegten Bildes. In ihren Videoarbeiten beschäftigt sie sich sich mit audiovisuellen Installationen, Visual Music und experimenteller Animation. Sie lehrt und forscht als Professorin für Motion Design und Media Spaces an der BTK-Hochschule für Gestaltung in Berlin.

LINKS cinemavertigo.tv rohrmoser.tv

ORT Center for Human Computer Interaction der Universität Salzburg Techno 5, Jakob-Haringer-Straße 8, 5020 Salzburg

BEGINN 19:00

DAUER eine Stunde – Impus ca. 20 min, Dialog ca. 40 min.

Alle subnetTALKs 2017: Rahmen und Realität

subnetTALK Einblick und Dialog im Spannungsfeld: Kunst, Forschung, Material.

subnetTALK ist ein offenes Dialogformat. subnet lädt Künstler*innen und Forscher*innen ein, einen Impuls zu Themen im Spannungsfeld Kunst, Material und Forschung zu geben. Dieser Impuls ist Grundlage für den folgenden Dialog. Beides – Impuls wie Dialog werden von FS1 aufgezeichnet und gesendet. Rüdiger Wassibauer moderiert den Dialog.

subnetTALK ist eine Kooperation zwischen dem Center for Human Computer Interaction (Uni Salzburg) und subnet.

Follow the links to see the past. subnetTALK(s) – vimeo.com (2011 – 2016), youtube (2016 -> )

#claudia rohrmoser #subnettalk #subnet

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schmiede · 7 years ago

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Tomorrow at Kunstverein SBG

A quick update for Cinema Vertigo at Salzburger Kunstvereins. So yes SchmiedeY starts in Salzburg with:

ROOMS OF OUR TIME

Videoscreening @ Sunset Kino September 12th 2017 - 20:00 - duration 95 min Sunset Filmpavilion, Künstlerhaus, Salzburger Kunstvereins Hellbrunner Straße 3, 5020 Salzburg

An indoor option has opened up.

#cinema vertigo #Claudia Rohrmoser #Sunset Kino #salzburg

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schmiede · 7 years ago

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Cinema Vertigo at Sunset Kino

ROOMS OF OUR TIME

Videoscreening @ Sunset Kino September 12th 2017 - 20:00 - duration 95 min Sunset Filmpavilion, Künstlerhaus, Salzburger Kunstvereins Hellbrunner Straße 3, 5020 Salzburg

We are happy to announce that Claudia Rohrmoser (cinemavertigo.tv) is coming back, but will not make it to SchmiedeY, so we found a space in between. Claudia will curate an evening about expanding rooms and breaking format in video and cinema at Sunset Kino. Claudia is taking a deeper look by presenting media based works searching for an adequate language to form and represent the new in the contemporary digital world.

Films by Virgil Widrich, Niklas Goldbach, AUJIK, Yukihiro Taguchi, Rainer Kohlberger and more works from the artist network (Smiths) around Schmiede Hallein. Curated by Claudia Rohrmoser (cinemavertigo.tv)

Thanks to Séamus Kealy and the Salzburger Kunstverein for having us.

The official texts in deutsch and English:

RÄUME DER GEGENWART

ROOMS OF OUR TIME

Picture credit:Citizens © Laura Skocek

Kooperation mit dem Salzburger Kunstverein und der Akademie Hallein.

#cinema vertigo #Salzburger Kunstverein #sunset kino #claudia rohrmoser #schmiede #hallein #schmiede hallein #rohrmoser #claudia #film

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schmiede · 7 years ago

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Claudia and Mieko in Berlin

Happy to see many Smiths at the Isadora Werkstatt Berlin. Obviously Mark (IzzyNew: Get Down with Isadora‘s New Features) but also Benju and Alessandro will be holding a workshops (Paper, Scissors & BIts:).

Claudia will team up with Mieko to perform: Shattered Vinyl + Experimental Live Sound and Video! (12.08.2017)

For their first joint performance sound artist Mieko Suzuki and visual artist Claudia Rohrmoser explore the mutual influences of sound and image, sharing the same source material. In her experimental live set Mieko Suzuki uses broken and prepared records, turntables, effector pedals, and various probs. Always aiming for unexpected results, she creates a constant tension between action and reaction. The outcome is a slowly evolving, dynamic and bass driven sound texture that is rooted both in noise and electronic music. Claudia Rohrmoser uses piles of broken vinyl fragments as a starting point for the creation of the visual track. Considering the negative space between the remaining pieces she generates virtual spaces from the shards’ textures. Sticking to a limited set of footage sources, she produces complementary visual content by sketching out winded trajectories on cardboard discs. Instead of the pickup a video camera points at the turntable and captures abstract rhythmic movements from these drawings and Mieko Suzuki’s taped vinyl.

like and current infos on Isadora - Werkstatt Berlin 2017

Program and links to tickets etc....

#mark coniglio #benjamin hohenheiser #alessandro #alessandro maggioni #Mieko Suzuki #Claudia Rohrmoser #Isadora Werkstatt Berlin #2017 #berlin

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schmiede · 5 years ago

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Das wird die Schmiede 19: besser Die Labore und SmithProjekte stellen sich vor

Ein dichtes Programm erwartete Besucher und Schmiede-Teilnehmer am zweiten Tag des 17. MedienKulturFestivals. Von 12.00 bis 21.00 Uhr stellten sich im Stundenrhythmus die Labore und Projekte vor, die an den kommenden Tagen zur Mitarbeit einladen und deren Endergebnisse während der Werkschau am Freitag, 20.9. ab 19.30 Uhr die Alte Saline auf der Pernerinsel wieder in eine in eine Kunst- und Wunderkammer verwandeln werden.

Die Labore laden zur Mitarbeit ein und unterstützen mit Rat und Tat

Das SudhausLab präsentiert sich unter dem Titel „Kunst und Kultur in Hallein“ als Servicebüro, um Smiths und Interessierte aus der Region miteinander in Kontakt zu bringen. „Das Ziel ist es,“ laut Laborleiterin Simone Seymer, „in den kommenden Tagen gemeinsame inhaltliche Ideen zu finden, zu besprechen, zu entwickeln und so Brücken zwischen zu bauen. Zum einen zwischen Institutionen und Protagonisten, zum anderen zwischen ansässigen Initiativen und den Teilnehmerinnen aus dem Schmiedenetzwerk, das bereits in über 20 Ländern verortet ist.“ Außerdem ist die Schmiede19 ein Austragungsort für Projekte des Experiments „Frei.Stadt.Hallein“, das elf leerstehende Häuser oder Geschäftslokale im Stadtzentrum von Hallein für Kunstaktionen bespielen wird.

Das VoiceLab unter der Leitung der ausgebildeten Opernsängerin Kristina Gorke will die doch eher technologie-orientierten Schmiedeteilnehmer unter dem Arbeitstitel „Die Stimme von Atmung bis Instrument“ mit ihrer Leidenschaft für den Gesang anstecken und mit der Basis des klassischen Gesangs vertraut machen. „Viele machen elektronische Musik, wenige arbeiten analog. Die Basis des Singens hat aber über das Musizieren hinaus sehr viel mit Körperbewusstsein zu tun.“ so Gorke. Deshalb bietet sie während der Schmiede Einzelunterricht an, um den Smiths „etwas mitzugeben“. Die Schüler haben die Option, selbst ein Musikstück mitzubringen oder aus Mozart, Brahms, Schubert oder Popsongs auszuwählen. Am Donnerstag 19.9. steht dann noch der Workshop „Atempause“ auf dem Programm. Während der Werkschau gibt es dann noch einen Auftritt mit klassischem Gesang.

Das Tinkerlab bewegt sich zwischen Kunst und elektronischem Basteln. Wie jedes Jahr ist es auch 2019 mit Lötstationen, Arduino-Boards, Werkzeug, Sensoren und Bauteilen bestückt. Heuer kommt auch noch ein 3D-Drucker des Do!Lab hinzu. Unter der fachkundigen Anleitung von Sophie Birkmayer und Tammo Claassen sollen Objekte entstehen, die man berühren kann, die von Motoren bewegt und von Mikroprozessoren gesteuert werden, die Geräusche machen und die kommunizieren können. Auch einfache handwerkliche Techniken wie löten kann man im Tinkerlab lernen. Dafür haben sich schon einige der internationalen Medienkünstler angemeldet. „Wenn geholfen werden kann, dann helfen wir“ umreißt Tammo Claassen seine Aufgabe für die Dauer der Schmiede.

Alte Bekannte sind Kathi Macheiner, Lilo Krebernik, Mac Krebernik vom adhocrates Kollektiv, die auch 2019 wieder das adhocLab anbieten. „Zwischen kreativer Freiheit und Familie“ soll im adhocLab aufgezeigt werden, dass Kinder jeden Alters in kreatives Arbeiten einbezogen werden können. Geplant ist der Aufbau eines Ameisraums, ein Raum, den man durch optische Verzerrung „groß betritt und klein verlässt“. Ob und wieviel davon realisiert werden kann, wird auch durch die Kinder mitbestimmt. Diese haben inzwischen zusätzlich einen eigenen Plan entwickelt: mit gefundenem Geschirr, das zunächst gründlich sauber gemacht werden musste, eröffneten sie bereits das Fuchscafé, in dem die Kinder - wie Füchse geschminkt – selbstgebackene Waffeln und Getränke anbieten. Ein eigenes Logo fürs Café wird noch designt.

Zum vierten Mal ist das Studio 3 des Zentrums für Mensch-Computer-Interaktion der Universität Salzburg auf der Schmiede. Auch dieses Jahr wieder widmet man sich unter der Leitung von Dorothé Smit und Mascha Beuthel den vielfältigen Interaktions-Schnittstellen zwischen Mensch und Maschine. Es geht um Interaktionsdesign und interdisziplinäres Prototyping – Studio 3 bezieht verschiedenste Bereiche wie Medienkunst, Architektur, Psychologie, Materialkunde ein. Dabei möchte man auf die Improvisationskraft der SchmiedeTeilnehmerInnen zurückgreifen. 2019 wird aber auch das Projekt „Deaf Tones“ – an dem bereits im Vorjahr gearbeitet wurde - weiter vorangetrieben, das Gehörlosen ermöglichen soll, Klänge über die Fußsohlen wahrzunehmen. Darüber hinaus versteht sich Studio 3 als Komplementär zum Tinkerlab, die Laborleiterinnen bieten Schmiedeteilnehmerinnen Support bei allen Fragen rund um elektronische Probleme.

Zu den langjährigen Schmiede-Laboren gehört JamIsland - unter der bewährten Leitung von Florian Jindra und René Baumgartner gibt es einen GameJam unter dem Motto: In zwei Tagen von der Idee zu einem funktionierenden Computerspiel. Am Freitag, 13.9. ab 12.00 Uhr heißt es: Los geht’s. Es liegen bereits etliche Anmeldungen vor – vom „Bloody Beginner“, dessen Computerskills laut Eigendefinition „zwischen 0 bis 0,1“ liegen, der aber trotzdem mal ins Spiele-Programmieren und -Design reinschnuppern möchte bis zu Profis, die bereits Vorerfahrungen mit diversen Programmierplattformen mitbringen. Die erste Stunde des GameJams gehört der Themenfindung. Ab 13.00 Uhr geht’s los mit dem Einführungsworkshop für Anfänger bezwihungsweise mit dem Programmieren und Designen. Verfolgt wird das Ziel, dass jede Teilnehmerin bereits am ersten Tag über ein kleines funktionsfähiges Spiel verfügt, welches an den folgenden Tagen perfektioniert werden kann. Aber auch Teambildungen sind erwünscht. Die Ergebnisse werden am Sonntag, 15.9. um 17.00 Uhr und während der Werkschau zu sehen sein.

Neu ist das Feral Lab Network, gefördert im Rahmen eines EU-Projekts, das bis 2020 läuft. Das Netzwerk ist ein europäisches Kollektiv von temporär und regional verteilten Zentren für die Forschung in den Bereichen Kunst, Technologie und Communitys. Die sechs Partner sind neben der Schmiede Hallein, das Atol Institute (SI), Makery/Digital Art International (FR), Catch/Helsing?r Kommune (DK), Bioart Society (FI) und Radiona (HR).

Während der Schmiede bietet das Feral Lab Network unter der Leitung von Martin Murer und Pete Bennett zum einen das feralLab an. Hier geht es um eine wesentlich erweiterte Form von Schnittstellen unter Einbeziehung von Materialien und Sensorik – wie z.B. Geschmack. Ausgehend von der Position der Wissenschaft, wird versucht künstlerische Praktiken in wissenschaftliche Ansätze zu integrieren. Drei Gedankenkonstrukte sollen in den kommenden Tagen gemeinsam mit anwesenden Künstlerinnen und der Infrastruktur der Alten Saline umgesetzt werden: „Body based hybrid game that benefits society“, „Hiking based imaginary game“ und “Cigarette driven interactive project“.

Zum anderen bietet das Feral Lab Network auf der Schmiede feralAIR, ein Artists in Residence Programm an. Die Auserwählten sind Chun Shao, die an ihren emotionalen Textilien arbeitet, Antoni Rayzhekov, der sein Projekt BOREOUT, eine gehirngesteuerte partizipative visuelle Installation vorantreibt und Claudia Rohrmoser, Kollektiv APNOA (Sebastian Drack & Tobials Feldmeier), die an ihrem Work in Progress Projekt „Leuchtturm“ weiterarbeiten.

Nach den Laborvorstellungen heißt es „Bühne frei“ für SmithProjects.

Das Projekt HERO-MATCH von Christian Schratt orientiert sich an einer Game/Talk Show zum Thema Nachhaltigkeit und Gemeinschaft und ist Teil des Climate Launch Pads. Der Prototyp ist auf die Schmiede gekommen und soll mit der Unterstützung der Schmiede-Teilnehmerinnen optimiert und im wahrsten Sinn des Wortes zum Leben erweckt werden. Ob es um Programmiersupport, Wissen um den Umgang mit Farben oder das Schaffen von Ton-Signations geht – hier werden die kommenden Tage entscheidend dafür sein, was am Donnerstag, 19.9. ab 21.00 Uhr im Boilerraum der Alten Saline zu sehen, zu hören und zu erleben sein wird.

Das Projekt Techno Shaman lädt Künstlerinnen unterschiedlichster Disziplinen ein, während der Schmiedetage mit einer künstlichen Intelligenz zusammen die Grundlage für technologisch basierte schamanistische Rituale zu schaffen. Dabei sollen die Medienkünstlerinnen gemeinsam mit dem Team Cenk Güzelis, Schamanick Hanzo, Helvijs Savickis, Jolyane Langlois und Nicholas Eckl mit einer künstlichen Intelligenz zusammenarbeiten und die Grundlage für die technologisierten Rituale schaffen. Die aufzeichnende KI-Station erstellt dabei eine Datenbank, die ein AI-Algorithmus interpretiert. Die daraus resultierende interaktive multisensorische Umgebung verbindet den physischen mit dem virtuellen Raum. Während der Werkschau am 20.9. sollen drei 10-15minütige Rituale gezeigt werden: „Finding yourself in room of data“, „meeting the new skin“ in Form eines multisensorischen Anzugs und – Arbeitstitel – „connecting to the universe“. Eine Tänzerin im Spezialanzug soll mit Musikern interagieren. Die Rituale während der Werkschau sollen als Grundlage für eine Projektdokumentation dienen, mit der wiederum Projektpartner und -unterstützer angeworben werden könne.

Den Abschluss und Höhepunkt des langen Tages stellt die erste Präsentation von „Saline - Dark Factory“ aus dem Schmiede-Projektzyklus „Cinema Vertigo im Leuchtturm“ dar. Ton-, bild- und lichtgewaltig inszenieren das audiovisuelle Kollektiv APNOA (Tobias Feldmeier, Sebastian und Valerian Drack) und die experimentelle Medienkünstlerin Claudia Rohrmoser den Verdampferturm der Alten Saline auf der Pernerinsel in Form einer gut besuchten Live Performance als immersiven Raum, der im wahrsten Sinn des Wortes „alle Sinne adressiert“. Die mediale Rauminszenierung ist das erste Ergebnis einer Forschungskooperation zwischen Schmiede Hallein, FH Salzburg und der Kunstuniversität Linz und wird im Rahmen des Feral Lab Networks von der EU gefördert. De facto versteht sich „Saline - Dark Factory“ – obwohl aus der Sicht des Publikums bereits beeindruckend perfekt - auch als Work in Progress, das von Freitag bis Sonntag noch weiter bearbeitet wird. Die optisch einnehmende Animation zeigt 3D Modelle aus Fotoscans der Saline Hallein und Bilder von Industriearchitektur, die von einer künstlichen Intelligenz entworfen wurden. Die Musik von Sebastian Drack füllt das Volumen des Turms ausgehend von einem zentralen Lautsprecherobjekt, das mittels Ambisonics Technologie 20 einzelne Tonspuren in alle Richtungen des Raumes schickt und in Bewegung bringt. Dadurch wird der Klang von den Materialien der Architektur reflektiert und hörbar beeinflusst.

Der inhaltliche Anknüpfungspunkt: Der Verdampferturm ist generell seit einigen Jahren für menschliche Aktivitäten und Projekte gesperrt, genützt kann nur mehr das Erdgeschoss werden. Deshalb darf und muss der Computer zunehmend den Menschen ersetzen und über Architektur „nachdenken“. Hinter dem Projekt steht laut Claudia Rohrmoser auch die vieldiskutierte Prognose, dass der Computer den Menschen bei immer komplexeren Aktivitäten ersetzen wird. Auf Grund der zunehmenden Leistungsfähigkeit der Maschinen und immer intelligenteren Algorithmen können mittlerweile auch quasi kreative Leistungen vom Computer übernommen werden – wie z.B. das Schreiben einfacher Drehbücher und Filmmusiken nach einem etabliertem Erfolgsschema. Dem Menschen bleibt hingegen die Aufgabe innovative und emotional gesteuerte Kreativleistungen zu erbringen.

An den nun folgenden Tagen wird „Saline“ zu einer von Computern autonom betriebenen Installation, die keine menschliche Interaktion mehr benötigt. Am Freitag und Samstag ist der Verdampferturm noch begehbar, die AV-Installation läuft von 21-24.00. Von Sonntag bis Donnerstag ist eine Betrachtung der Installation von 21-24.00 ausschließlich von außen, vom Vorplatz aus möglich. Erst zur Schmiede Werkschau am Freitag, 20.9. wird der Verdampferturm - als Abschluss und Höhepunkt der Schmiede19 – wieder von 21-00.00 für das Publikum geöffnet.

Wir dürfen also auf die öffentlich zugängliche Werkschau am 20.9. ab 19.30 sehr gespannt sein ...

Fotos & Text Gabriele Krisch

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schmiede · 5 years ago

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Leuchtturm Performance 12.9.

Apnoa and Claudia Rohrmoser will perform their Project presentation. So buckle up and see you at the TOWER.

Thursday, September 12th 2019 21:00 - TOWER

all of Schmiede19 public program: English - Deutsch

#leuchtturm #apnoa #schmiede #schmiede19 #feral #feralair #feralairnetwork

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schmiede · 5 years ago

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LateApplication till July 5th

Summer is coming, we will be gone, then Schmiede. Late chance to apply till July 5th.

Schmiede19: better 11.9.-20.9. 2019 Pernerinsel, Hallein, Salzburg, Austria.

Schmiede19 first program peek

Schmiede19 tagblog / all Schmiede blogpost relevant to Schmiede19

LateApplication deadline is July 5th. LateWelcome emails will go out on July 15st.

picture found from SCHNITZEL WITH NOODLES AND CRISP APPLE STRUDEL Salzburg Media Art Award 2006 Claudia Rohrmoser & Marcel Schobel

#late application #schmiede19

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schmiede · 5 years ago

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FeralAIRs - Rohrmoser - APNOA

The second FeralAIR of 2019 also goes to long time Smiths.

Congratulations to Claudia Rohrmoser and the artist duo APNOA (Sebastian Drack & Tobias Feldmeier). With Leuchtturm they want to build an immersive space into the Tower.

Immersive spaces are considered one of the key phenomena of our time. Medially staged/enhanced exhibitions aim at an art reception between museum, event and spectacular Gesamtkunstwerk. The trend towards immersive and interactive art education requires ever more complex technical innovations to create the magic of the moment that astonishes audiences. These technological processes affect scientific research interests (such as human-computer interaction) and economic applications (communication in space at eg. trade fairs or expos etc.).

Claudia Rohrmoser Video Designer Claudia Rohrmoser was born in Salzburg, Austria. She studied Experimental Media Design at Berlin University of the Arts and Multimedia Arts at the FH Salzburg University of Applied Sciences. Focusing on visual music, her works include animation shorts, documentaries and video scenography. Her latest works were shown at Salzburg Biennale – Festival for New Music, in the ORF Radiokulturhaus Vienna and the Austrian Theatre Museum. Rohrmoser worked several years as a lecturer in experimental animation at FH Salzburg and as a professor of motion design at the BTK and UE University of Applied Sciences in Berlin. Currently she is professor in Digital Media and Experiment at FH Bielefeld University of Applied Sciences.

APNOA APNOA is an audiovisual collective, founded by Sebastian Drack and Tobias Feldmeier. The artists aim for forward-thinking ideas and strategies in practice and theory, in order to provide immersive multi-sensory experiences and narratives, presented as audiovisual performances, installations and multimedia productions. Their work is settled in the field of performative interaction and seek for an ambiguous character generating synesthetic correlations whithin the act-theoretical semantics and immediate, aesthetic perception. APNOA participated in several international exhibitions, festivals and touring events in Europe and Asia like Big Data Art 2013 (Munich), ISMAR 2015 (Fukuoka), Algorave Tour 2015 (Japan), OÖ Landesausstellung 2016 (Linz), Interlab Festival 2016 (Salzburg), Prague Microfestival 2017 (Prague), Ars Electronica Festival 2017 (Linz), Patchlab Festival 2017 (Krakow).

FeralAIR is part of by Feral labs network. Feral Lab Network is a network of temporary dislocated hubs for research in art, technology and communities. Feral Lab Network partners: Zavod Projekt Atol (ZPA), PIFcamp, Finnish Society of Bioart, Radiona.org, CATCH, Makery.info and us Schmiede.

Feral Labs Network is a project enabled by Creative Europe.

#ferallab #feral #feralair #schmiede19 #better #creative europe #leuchtturm #hallein

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