#Cine Pobre

[smuggsy]

Nosotros Los Pobres (1948) dir. Ismael Rodríguez.

[agusart2blue]

En Español

Pobres Mickeys ಥ⁠‿⁠ಥ

Hola chicos! si ...pasó lo que tuvo que pasar, el diseño de Mickey mouse en steamboat Willie está en Dominio público.

Ahora se vienen 2 películas y un videojuego de terror, pero son todos chotos XD

Creí que harían algo más creativos haciendo una adaptación de sus creppypastas, como Suicide mouse

Pero no! Solo decidieron por cosas de sexo y gore con el personaje con un cuchillo haciendolos cagar a todos jajaja XD

El autor del creppypasta de Abandonado por Disney con su saga tiene más creatividad mientras que los profesionales en cine hacen puras cagadas

Pasará igual que Winnie Pooh, se cargarán de risa que de miedo XD

In English

Poor Mickeys ಥ⁠‿⁠ಥ If...what had to happen happened, Mickey Mouse's design in Steamboat Willie is in the Public Domain.

Now there are 2 movies and a horror video game coming, but they are all shit XD

I thought they would do something more creative by adapting their creppypastas, like Suicide mouse But not!

They only decided on sex and gore things with the character with a knife making them all shit hahaha XD

The author of the creppypasta of Abandoned by Disney with his saga has more creativity while film professionals make pure shit

It will happen just like Winnie the Pooh, they will laugh out loud or be scared XD

[jartita-me-teneis]

"Los Olvidados" es considerada la cinta culpable del declive de la época de oro.

Estuvo sólo tres días en cartelera, la prensa y la clase alta estaban vueltas locas, querían quemar a Luis Buñuel y todo lo que oliera a él.

Era 1950 y el cine mexicano estaba en su esplendor , el cineasta español Luis Buñuel ya tenía éxito, pero estaba enamorado de nuestro país, grabada en Nonoalco, en lo que entonces eran los límites norteños de la Ciudad de México. Y tenía un propósito, una visión desgarradora de los niños de la calle en las grandes urbes; Aquellos de los que nadie habla, los que callan, los olvidados.

CINE

El poeta Octavio Paz escribió: “Pero Los Olvidados es algo´más que un filme realista. El sueño, el deseo, el horror, el delirio el azar, la porción nocturna de la vida, también tiene su parte. Y el peso de la realidad que nos muestra es de tal modo atroz, que acaba por parecernos imposible, insoportable. Y así es: la realidad es insoportable; y por eso, porque no la soporta, el hombre mata y muere, ama y crea”.

Su nombre original era "La Manzana Podrida" y en realidad, no tenía ningún nombre de peso, se tenía a Estela Inda, Miguel Inclán y Alfonso Mejía, además de un grupo de niños comandado por Roberto Cobo, un chico que había salido como extra en varias cintas y un día que audicionó para una película de Tin Tan se enteró que Buñuel estaba entrevistando para su nuevo filme, hizo la audición y se quedó con el rol de “El Jaibo”.

DORADO

Sin embargo, desde su inicio, la cinta tenía problemas, dentro y fuera. El productor Oscar Dancingers se opuso a que se incluyeran muchos detalles que resultaban amorales; Jorge Negrete, líder del Sindicato de Actores, quería evitar su grabación e instó a técnicos y camarógrafos a abandonarla; una de las peinadoras renunció por la escena en que la madre de Pedrito, le niega la comida.

Pedro de Urdimalas, escritor de la cinta al lado de Buñuel, pidió que su nombre no apareciera en los créditos y en la primera función privada que se hizo, Lupe Marí, esposa de Diego Rivera, y Bertha, esposa de León Felipe, reclamaron al director que era un miserable y lo que mostraba no era México. David Alfaro Siqueiros por su parte aplaudió el trabajo asegurando que Luis era un genio nacido para el cine.

MX

Los Olvidados era la primera producción sería de Luis Buñuel y quería hacerlo todo al máximo de sus posibilidades, la filmó en 21 días entre el 6 de febrero y el 9 de marzo de 1950, pero aunque la cinta es posiblemente una de las más galardonadas de su cine, él solo recibió dos mil dólares por ella y no pudo participar en las ganancias de la misma.

Ante las críticas, Buñuel respondió durante una entrevista que estaba orgulloso de su filme “La libertad total no existe, yo jamás he sido libre, yo soy libre cuando cierro mis ojos y estoy conmigo mismo sin que sepa que ya estoy viejo; El sistema de inconformidad es esa tendencia a romperse la cabeza por recuperar la propia libertad, lo que es imposible, es por tanto una inconformidad permanente de la realidad exterior”.

En los albores de los 50, el presidente mexicano Miguel Alemán estaba planeando la industrialización en el país, para dejar atrás la agricultura como primera fuente de recursos de los nacionales, pero el cine estaba en su apogeo, por ello las reacciones ante la cinta eran tan violentas.

Se tiene registro de que algunos cines fueron destruidos por los asistentes al estreno en noviembre de ese 1950, los fanáticos salían furiosos, la llamada “Liga de la Decencia” intentó expulsar a Buñuel del país y aunque no lo lograron, el director si dejó el territorio.

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A pesar de los múltiples problemas, Luis Buñuel estrenó su cinta en Europa y la crítica mexicana tuvo que aceptar la gran equivocación cuando el gran jurado del Festival de Cannes le dio el premio como Mejor Director en 1951.

La película tiene una trama dura, y a diferencia, por ejemplo de "Nosotros los pobres" no busca causar lástima sino presentar una realidad diferente a la que se creía que existía en el país.

La historia nos lleva por los barrios más pobres de la Ciudad de México, donde los niños de la calle son una plaga para las altas esferas de la sociedad. Jaibo (Roberto Cobo) es un adolescente que escapa de un correccional para reunirse con Pedro (Alfonso Mejía). En presencia de él, Jaibo mata a Julián, el muchacho que supuestamente le delató. También intenta robar a un ciego (Miguel Inclán) al que finalmente maltrata. Acompañados de Ojitos y Meche (Alma Delia Fuentes), el destino del Jaibo y Pedro están marcados por la muerte."

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Para muchos expertos en cine de la época consideran que la película terminó con idiosincrasia qué se tenia de México en el extranjero, México había pasado de ser la nación rural donde el romanticismo ranchero era el emblema, las comedias rancheras pasaron a ser del pasado, para dar paso al verdadero país que se tenia olvidado, una sociedad muy corrompida.

Sin embargo la nueva forma de hacer cine gracias al ojo del director Buñuel, con el paso de los años se fueron realizando producciones crudas sobre la sociedad mexicana.

MX

Si bien el termino de la era dorada del cine fueron más factores internos y externos, como la sobre explotación de comedias rancheras, la pobreza de recursos y el que Estados Unidos de alguna manera haya retomado la industria cinematográfica después del conflicto mundial.

epoca de oro Los Olvidados luis buñuel

Cine Mexicano Cine Dorado Mx

[cibervagueando]

Sólo les falta decir que "La democracia será de izquierdas, o no será".

Pena de país y pobre del que se quede en lo que parece cada vez más un régimen totalitario. Eso sí, un régimen con mano hábil para la propaganda y un rebaño desconcertantemente dócil.

Y luego, cuando sea demasiado tarde o el rebaño se desboque, vendrán los lloros y las preguntas de "cómo hemos podido llegar a esto".

PD: Para los que quieran salirse del rebaño, un buen punto de partida es identificar la propaganda que intentan colar:

El padre de la propaganda nazi fue Joseph Goebbels, responsable del Ministero de Educación Popular y Propaganda, creado por Adolf Hitler a su llegada al poder en 1933. Goebbels había sido el director de la tarea comunicativa del Partido Nazi y el gran arquitecto del ascenso al poder. Una vez en el Gobierno y con las manos libres para monopolizar el aparato mediático estatal, Goebbels prohibió todas las publicaciones y medios de comunicación fuera de su control, y orquestó un sistema de consignas para ser transmitido mediante un poder centralizado del, cine, la radio, el teatro, la literatura y la prensa.

Se le atribuye mucho del marketing moderno, especialmente del político, entre lo que destacan sus 11 principios:

Principio de simplificación y del enemigo único. Adoptar una única idea, un único símbolo. Individualizar al adversario en un único enemigo.

Principio del método de contagio. Reunir diversos adversarios en una sola categoría o individuo. Los adversarios han de constituirse en suma individualizada.

Principio de la transposición. Cargar sobre los adversarios los propios errores o defectos, respondiendo el ataque con el ataque. “Si no puedes negar las malas noticias, inventa otras que las distraigan”.

Principio de la exageración y desfiguración. Convertir cualquier anécdota, por pequeña que sea, en amenaza grave.

Principio de la vulgarización. Toda propaganda debe ser popular, adaptando su nivel al menos inteligente de los individuos a los que va dirigida. Cuanto más grande sea la masa a convencer, más pequeño ha de ser el esfuerzo mental a realizar. La capacidad receptiva de las masas es limitada y su comprenzión escasa; además, tienen gran facilidad para olvidar.

Principio de orquestación. La propaganda debe limitarse a un número pequeño de ideas y repetirlas incansablemente, presentarlas una y otra vez desde diferentes perspectivas, pero siempre convergiendo sobre el mismo concepto.Sin fisuras ni dudas. De aquí viene también la famosa frase: “Si una mentira se repite suficientemente, acaba por convertirse en verdad”.

Principio de renovación. Hay que emitir constantemente informaciones y argumentos nuevos a un ritmo tal que, cuando el adversario responda, el público esté ya interesado en otra cosa. Las respuestas del adversario nunca han de poder contrarrestar el nivel creciente de acusaciones.

Principio de la verosimilitud. Construir argumentos a través de fuentes diversas, a través de los llamados globos sondas o de informaciones fragmentarias.

Principio de transfusión. Por regla general, la propaganda opera siempre a partir de un sustrato preexistente, ya sea una mitología nacional o un complejo de odios y prejuicios tradicionales. Se trata de difundir argumentos que puedan arraigar en actitudes primitivas.

Principio de la silenciación. Acallar las cuestiones sobre las que no se tienen argumentos y disimular las noticias que favorece al adversarios, también contraprogamando con la ayuda de los medios de comunicación afines.

Principio de la unanimidad. Llegar a convencer a mucha gente de que piensa “como todo el mundo”, creando una falsa impresión de unanimidad.

[monimoni1312]

esta pobre no sabe vivir si no estás

todo paso tal sueño

y kada q estoy sola t busco en mis recuerdos

mis ya recuerdos desperdigandose, no!

surco surco surco, y hay mucha neblina

el miedo de olvidarte corriendo tras de mí

pero no hay nada mas que neblina,¿como la disperso?

amar y ser amado es darse por kompleto

los recuerdos se convierten en acido para mi cerebro,quiero tu ácido,no así,dos

sentir otro cuerpo,otra mano

otra voz

otro sexo y deseo

sucio incómodo

otra compañía

incomodidad,se volverá adictiva

inevitablemente en el cine,al lado derecho un asiento vacío,siento algo,pero debo mantener la compostura

a la izquierda una voz preguntándome cuales son mis películas favoritas

no

no quiero ese tono de voz ,conversación

este rostro tan desconocido

nueva forma,beso,cabello,pelos

solo quiero atravieses esa enorme puerta

pases por el proyector

llegues a morder mis dedos

04/06

[xochiquetza3autora]

Mi Top 5 de Escenas XXX Navideñas Para Disfrutar es estas Fiestas.

Estos días son de celebración y jubilo por las fiestas invernales, Tal vez la más importante o conocida sea la Navidad que esta apunto de llegar. El frio domina el ambiente (por lo menos en el hemisferio norte) y que mejor que combatirlo que compartir un poco de calor corporal y a industria del cine XXX lo sabe. Para la industria del Cine para adultos no hay fiesta que no se pueda celebrar por lo que la navidad no es una excepción, por eso les traigo unas recomendaciones de escenas "NOPOR" con la temática de estas fiestas que nos puede a ayudar a mantener el espíritu navideño sin dejar nuestro lado pervertido.

05) How The Grinch Fucked Xmas! (¡Como El Grinch Jodió La Navidad!)

(2008) Una adaptación muy pero muy libre del clásico cuento del Dr. Seuss "¡Como el Grinch Robo la Navidad!", en el que el Grinch es interpretado por Keiran Lee y cuenta con la participación de las ahora legendarias Carmella Bing (retirada) y Shyla Stylez (fallecida) que hacen el papel de vecinas "Ho" (algo así como putas o cachondas) en forma de parodia de lo "Whos" (Quienes) del cuento original. Cuando sus vecinas amantes de la navidad llegan a tratar de alegrar al Sr. Grinch, el amargado las folla por todos los agujeros, así es hasta por detrás, antes de lanzarlas a la calle.

04) Jiggle All The Way (Zangolotea todo el camino)

(2012) Otra parodia de una historia navideña, Esta vez se trata de "El Regalo Prometido" ("Jingle all the way" en inglés). En plena Noche Buena Puma Swede esta buscando un juguete para su hijo, "Cosquillitas Woody" (una horrible parodia de Elmo vestido como Woody de "Toy Story") Todas las tiendas están por cerrar y los juguetes están agotados salvo por un muñeco que queda en el estante pero antes de que pueda tomarlo Diana Prince se le adelanta. Ambas MILF comienzan a pelar por el juguete para sus hijos, por lo que Will Powers, el encargado de la tienda decide que no dejara que ninguna se lleve el juguete si antes no aprenden a compartir y lo primero que tendrán que compartir será la enorme verga del amable dependiente por sus seis agujeros. Ambas madres se esfuerzan por complacer al buen dependiente creyendo que la mejor se quedara con el juguete pero las deliciosas y generosas mamás aprenderán que toda buena obra tiene su recompensa (plot twist: Will tiene un segundo juguete guardado en la bodega).

03) Naughty or Nice? (¿Traviesa o Amable?)

(2013) Santa Claus, Encarnado por Toni Ribas, necesita una nueva Señora Claus, por lo que uno de sus duendes le presenta un par de chicas suculentas de pechos grandes y traseros enormes: Phoenix Marie y Ava Addams. Una se comporta como una chica picara y traviesa y la otra se porta como una niña simpática y amable. Para demostrar quien e la mejor pareja, las dos chicas tetonas se turnan para lamerse los coños y los anos, y luego chupan la polla navideña de Santa. Después de eso Santa se mete profundamente en sus coños y en sus apretados culos ¡Una vez haya terminado de follar sus dos culos gordos, es hora de que Santa dispare una carga caliente de "espíritu navideño" en las bocas de las chicas para que lo compartan! Y entonces Santa tendrá que hacer su elección.

02) Our Holiday Three Way (Nuestro Trío de Dia Festivo)

(2015) El pobre y solitario Levi Cash esta ansioso y deprimido en Noche Buena que le pide a "Santa Claus" una Esposa que le haga compañía, como nadie toca a su puerta vuelve a pedir su deseo pero esta segunda vez se lo pide al "Espíritu de la Navidad". Esa misma noche, mientras duerme, Aparece Peta Jensen para hacerle compañía y mientras hace de todo con ella escucha mas gemidos en la sala ¡Sorpresa! Ahí esta Nicole Aniston esperándolo como su segunda esposa. Parece que tato "Santa Claus" como "El Espíritu de la Navidad" le cumplieron si deseo para recompensar su espíritu noble y generoso

01) Ofice 4-Play: Christmas Bonuses (Oficina para jugar: Bonos de Navidad)

(2017) Esta es quizá una de las mejores escenas Navideñas que existen ya que no aparece una o dos actrices ¡SON CUATRO! Monique Alexander, Nicolette Shea, Romi Rain y la siempre maravillosa Ava Addams. Cuando regresa esa época mágica del año: fiestas navideñas, travesuras en la oficina, y recibir un gran bono de Navidad. Al menos debería serlo, pero después de la desordenando fiesta navideña del año pasado, Keiran Lee tiene otra idea: Este año retendrá los bonos de Navidad hasta después de la fiesta, de esa manera de seguro todos se comportaran de la mejor manera. Afortunadamente para él, las chicas de la oficina tienen una opinión diferente sobre cuál es exactamente su "mejor comportamiento" y antes de que se de cuenta estará teniendo un quinteto caliente con cuatro hermosas chicas tetonas, como en todas y cada una de las escenas de la saga de videos "Office 4-Play".

Menciones Honorificas:

*Ebenazer Keiran (2008)

*Nighmere Before XXX-Mas (2011)

Como pueden ver en esta lista solo incluí escenas de la productora Brazzers, al principio hasta a yo misma me sorprendí, pero me parece que las tramas mantienen algunos de los temas mas característicos de la navidad (mas allá de solo sexo) y los mezclan de forma fantasticamente perversa con la escencia del nopor y el "cine para adultos". Pero si alguien tiene alguna escena favorita que le gustaria sugerir de esa o alguna otra productora, me encantaría leerlos en los comentarios.

¡Feliz y caliente Navidad, Yule, Saturnalia o cualquier festividad que celebren en estas fechas!

[tina-aumont]

Bervely Hills, el 14 de noviembre de 1944

Querido primo Armando:

Con inmenso placer recibí hace tres días tu cariñosa cartita y tu foto y la foto del primo Isidoro que tanto se parece al pobre tío Joaquín (q. e. p. e.).

Tu carta y tu retrato estaban esperando en casa, pues yo estaba en Nueva York adonde fui a hacer una aparición en la Radio y al mismo tiempo ir a buscar a mis hermanas Ada, Consuelo y Lucita las cuales están como yo contentísimas de encontrarse con un primito tan simpático y elegante.

Yo enseguida que recibí tu primera carta le escribí a mis hermanos y al primo Aquilino para que se pusieran en contacto contigo.

Gracias por el recorte de periódico que me mandaste, eres muy gentil y tengo muchos deseos de conocerte personalmente, tal vez te das un viajecito por estos lares o te veré cuando yo vaya por allá que será tan pronto se acabe esta maldita guerra.

En sobre separado te enviamos las muchachas y yo varias fotos de nosotras, para que tú veas cómo en realidad son tus primitas de América.

Te agradecería infinito si me das la dirección del resto de la familia —de mi prima Australia y los hijos de tía Tomasa la cual me dijo Aquilino el primo, está muerta, ¡la pobre!— ¿Cuántos hijos dejó Tomasa? ¿y Gaudencia?

¿Y están aún vivos los tíos de papá?

¿Cuántos hermanos son usdes.?

¿Adónde están el resto?

¿Y hace mucho tiempo que están en Madrid?

Pásame la dirección del primo Isidoro —desearía escribirle a él también y enviarle unas fotos.

Nosotros somos diez, ¡sí, diez! Cinco hembras y cinco varones. Mamá se mudó a la capital que se llama: Trujillo City y queda sólo cuatro horas de Barahona adonde nacimos nosotros —allá con mamá están todos los hermanos, y la pequeñita que sólo tiene 12 años y se llama Teresita —y es lindísima—, mi hermano Isidorito que es el mayor está con mamá y es un señorito muy simpático pero holgazán, mi hermano Aquilino es el jefe de la familia y el encargado de nuestros negocios que es una plantación y negocios de madera los cuales importamos a Inglaterra y Estados Unidos y en tiempo de paz a Alemania y Holanda, Joaquín está aún en la escuela, lo mismo Luis y Jaime, que acaban de entrar en cursos teóricos —Luis se parece algo a tu foto, y Jaime es muy rubio. Aquilino se parece a papá y es muy alto y guapo. Teresita está también en un colegio, mejor debo decir, convento, muy buena estudiante y habla ya el inglés bastante bien.

Ada, Consuelo y Lucita, las cuales puedes ver en las fotos cómo son, se van a quedar aquí conmigo y tratan de hacer carrera —Lucita quiere ser artista de cine y Consuelo modista diseñadora de trajes y sombreros, y Adita no quiere hacer nada, sólo casarse con un millonario, lo cual no es mala carrera, ¿eh? Pero yo no la fuerzo a hacer nada, ella ya verá cómo le gusta la vida sin trabajar, lo cual aquí es muy difícil de sobrellevar. Aquí todo el mundo trabaja, es un vicio.

Tan pronto se acabe la guerra, mamá piensa ir a vivir a España, tal vez en Barcelona o Teruel y se lleva allá a Luis, Jaime y Teresita y formar hogar adonde está nuestra familia, pues en Santo Domingo no tenemos nosotros a nadie, sólo el primo Aquilino.

Espero, pues, hayas ya visto «Arabian Nights» que fué la primera película estelar que yo hice de importancia, después de ésta hice: White Savage que creo la llaman La Blanca Salvaje ó «La reina de la Selva», «La Mujer Cobra», «Ali Babá», «Alma Gitana” (Gipsy Wildcat), y una en trajes modernos llamada «Bowery to Broadway» (no sé cómo la llamarán en español) y mi último film llamado «La Reina del Nilo», la cual es muy bonita película y de un tecnicolor precioso. Aún no sé cuál será mi próxima.

Ésta es una carta enorme y llena de información, ¿verdad?

Cariñosos abrazos a Isidoro y la demás familia.

Ada, Consuelo y Lucita te envían sus afectuosos saludos.

Cariñosamente, tu prima.

María

~*~*~*~

Beverly Hills, November 14, 1944

Dear cousin Armando:

With immense pleasure I received three days ago your affectionate little letter and your photo and the photo of cousin Isidoro who looks so much like poor uncle Joaquín (r.i.p.).

Your letter and your portrait were waiting at home, because I was in New York where I went to make an appearance on the Radio and at the same time go look for my sisters Ada, Consuelo and Lucita who, like me, are very happy to meet with such a nice and elegant cousin.

As soon as I received your first letter, I wrote to my brothers and cousin Aquilino to get in touch with you.

Thank you for the newspaper clipping you sent me, you are very kind and I really want to meet you personally, maybe you will take a little trip around these parts or I will see you when I go there, which will be as soon as this damn war is over.

In a separate envelope, the girls and I sent you several photos of us, so that you can see what your little cousins from America really look like.

I would be extremely grateful if you would give me the address of the rest of the family—my cousin Australia and Aunt Tomasa's children, whom Aquilino, the cousin, told me is dead, poor thing!—How many children did Tomasa leave behind? And Gaudencia?

And are Dad's uncles still alive?

How many brothers are you?

Where are the rest?

And have they been in Madrid for a long time?

Give me cousin Isidoro's address—I would like to write to him too and send him some photos.

We are ten, yes, ten! Five females and five males. Mom moved to the capital called: Trujillo City and it is only four hours from Barahona where we were born - all the siblings are there with Mom, and the little one who is only 12 years old and her name is Teresita - and she is very cute - my Brother Isidorito, who is the eldest, is with mother and is a very nice but lazy young man. My brother Aquilino is the head of the family and in charge of our business, which is a plantation and wood business which we import to England and the United States. in peacetime to Germany and Holland, Joaquín is still in school, as are Luis and Jaime, who have just started theoretical courses —Luis looks something like your photo, and Jaime is very blonde. Aquilino looks like dad and is very tall and handsome. Teresita is also in a school, I should say, a convent, a very good student and she already speaks English quite well.

Ada, Consuelo and Lucita, who you can see in the photos what they are like, are going to stay here with me and try to make a career - Lucita wants to be a film artist and Consuelo a dressmaker, a designer of suits and hats, and Adita doesn't want to do anything, just marry a millionaire, which isn't a bad career, eh? But I don't force her to do anything, she will see how she likes life without working, which is very difficult to cope with here. Here everyone works, it's a vice.

As soon as the war is over, Mom plans to go live in Spain, perhaps in Barcelona or Teruel and she will take Luis, Jaime and Teresita there and make a home where our family is, because in Santo Domingo we have no one, only cousin Aquilino.

I hope, then, that you have already seen "Arabian Nights" which was the first major star film that I made, after this I made: "White Savage", which I think they call "The Wild White" or "The Queen of the Jungle", "Cobra Woman", «Ali Baba», «Alma Gitana» (Gipsy Wildcat), and one in modern costumes called «Bowery to Broadway» (I don't know what they will call it in Spanish) and my latest film called «The Queen of the Nile», which It is a very beautiful film and a beautiful technicolor. I still don't know what my next one will be.

This is a huge letter full of information, right?

Affectionate hugs to Isidoro and the rest of the family.

Ada, Consuelo and Lucita send you their affectionate greetings.

Kindly, your cousin.

Maria

~*~*~*~

First of some letters that are going to be published here just to know a little bit more about Maria, her family and her relationship she had with his cousin Armando Gracia Sanfiel.

This transcription is possible thanks to @74paris who sent me a document called "Los orígenes turolenses y canarios de la actriz de Hollywood María Montez" written by María Victória Hernández Pérez, courtesy of Cabildo de la Palma.

[el-moscorrofio-y-el-mercachifle]

En tu opinión, que hubiera pasado si Patricia de verdad hubiera estado 100% embarazada, pero no supiera quién es el papá?

Abortaría (Aunque con que plata?)?

Se ganaría la simpatía de las mamás del cuartel cuando empezará a mostrar barriga?

Escogería a Mario o a Daniel? O Nicolás aprovecharía el papayazo 🤣?

Si escogiera a Daniel, sería capaz de decirle a su mejor amiga que se acostó con su hermano?

Siempre me ha parecido que podría ser un AU interesante. Aunque pobre criatura con tremendos padres, ya sea Calderón o Valencia (si le dan el apellido🤣) . En la novela Patricia andaba toda relajada porque era puro chisme que resultó a su favor, pero si fuera verdadero ahí si ni un Mercedes la salva de ese chicharrón.

Ohhh me encantaaa! Perdona la tardanza, me debatía sobre como contestar!

Veamos!

Para extra drama, supongamos que Patricia no sabía de su embarazo. Ella genuinamente pensaba que los estaba tomando a todos por tontos, pero cuando llega esa prueba de embarazo mandada a hacer por el Cuartel, sale positiva

El Cuartel está sorprendido de darse cuenta que la Peliteñida no mentía, pero nadie está más sorprendido que la mismísima Peliteñida

En este AU, Patricia sí había tenido síntomas, similares a los vistos en la novela. En la novela todo esto fue o dramatizacion o causado por otros problemas, pero en edte AU no, aunque ella estaba convencida de que exageraba o simplemente se debían a su hambre, porque su prueba de embarazo de Farmacia había salido negativa

Siguiendo la lógica de la novela, el padre sería Daniel. Por qué? Porque Patricia tenía un dispositivo anticonceptivo (el cual en este AU evidentemente falló), del cual Daniel se confió y nunca se cuidó. Esto es algo que Patricia le tira en cara en la misma novela y que Daniel no niega. Mario, por el contrario, directamente le dice a Armando que sí usó preservativos en la novela y que por eso mismo no podia creer que Patricia edtuviera embarazada. Por cuestiones de números, es más probable que fuera de Daniel

Pero en este AU, supongamos que Patricia no sabe de quién es el bebé!

Supongamos que el Cuartel en realidad no va a esa colección dado que ya no tienen la buena nueva para Calderón.

En este AU, igualmente, Patricia gana un poco más de tiempo para decidir qué hacer con su vida, si escoger Miami (Daniel) o matrimonio (Mario)

Aunque tal como en la novela, Mario aún no ha dicho que sí se casará, Patricia está convencida de que aceptará eventualmente, pero aún así está aún dividida entre a cual hombre escoger.

Por esto mismo ella disfruta felizmente de la colección, tranquila y alegre pensando que los está tomando a todos por tontos, sin saber qué toda su mentira es verdad.

Así que Patricia no se da cuenta sino hasta el día siguiente en Ecomoda cuando Gutierrez le menciona que qué bueno que ya había metido la papelería para su futura licencia por maternidad

Esto es algo que Patricia no entiende hasta que Sofia o Bertha le hacen algún comentario del tipo "vea, peliteñida, nosotras pensamos que usted era puro cuento, pero ya con esos examenes, sabemos que usted no es mentirosa... nada más es imbécil por creer que eso le va a servir para atrapar por siempre a don Mario!" Seguido de una carcajada.

Patricia, por primera vez dejando pasar el ibsulto y su primer duda sería, pero de qué examen hablan?

Y ahí Bertha le confiesa, a medio mentiras, que por "protocolo" de la empresa pidió de parte de Ecomoda una prueba de embarazo para Patricia para poder meter la papelería. Y salió positiva

Patricia se pone histérica, exigiendo ver esos examenes que Bertha, confindida, le entrega. Patricia se pone pálida del susto al darse cuenta de que su mentira era cine por ciento verdad

Y como Patricia no es muy inteligente que digamos, su primer instinto es ir a llorarle a Marcela. Patricia entraría de golpe a la oficina de Marcela haciendo el mismo escándalo similar al que le hizo en la novela cuando se le murió el celular. Llegaría gritando "Marce, Marce!!! Una tragedia, Marcela, necesito tu ayuda!!" De tam manera que la pobre Marce pegaría un bricolaje y preocupada le preguntaría que pasó. Luego Patricia le diría que está embarazada, y Marcela estaría de "🤨🤨🤨 eso ya lo sabíamos, Patricia, no has parado de hablar de eso en toda la semana!!"

Supongo entonces que Patty tendría que inventarse algo como que ahora sí estaba 100% segura y no sabía qué hacer

Marcela le volvería a decir que no lo tenga

Patricia lo pensaría, pero tras considerarlo seriamente-- definitivamente esa es la opción menos conveniente.

Desde un principio de la novela, Patty dice que ya no está para "noviecitos" y que quiere estabilidad. Para ella, esta es la mejor manera de conseguirlo con quien quiera

Así que le toca escoger

Ella va a hablar con Mario primero, puesto que ya sabe lo que Daniel propone.

Si de verdad no hubiera ningún niño en camino, probablemente escogería a Daniel. Daniel le ofrece un departamento en su lugar de ensueños con una cantidad de plata de ensueños. Pero ahora ya no va a poder usar esa plata en membresía del gym y tintes para el cabello, sino que tendría que usarla en pañales y colegiaturas. Estaría sola en otro país con un niño sin padre.

Así que definitivamente Mario suena mejor, puesto que es una vida de lujos, dentro de su mismo círculo social donde recuperaría su estatus, y su hijo tendría apellido-- sin mencionar el orgullo de haber logrado domar al soltero coficiado Mario Calderón. Pero no lo va a escoger hasta estar segura de que tiene un futuro asegurado con él

Patricia, evidentemente, piensa poco o nada en el futuro de su hijo, ella piensa en su comodidad.

Así que va a hablar con Calderón a exigirle, amenazarlo casi, de que si no se casan, ella se irá del país y nunca la verá de nuevo ni a a ella ni a su hijo.

Tras una discusión donde Mario trata de llegar a un punto medio y Patricia no cede, Mario termina aceptando casarse... muy a su pesar.

Toda la noche lo estuvo consumiendo la idea de tener un hijo en otro país al cual jamás conocerá. Tal como vimos en la novela, Mario siente una genuina culpa y responsabilidad hacia ese niño, y aunque odia a los niños, la idea de no estar en su vida lo atormenta.

Así que acepta casarse, y esa noche se lo cuenta con muchísimo pesar a Armando, quien después de burlarse un poco por cómo Mario mismo se burlaba de él por casarse, le repite que eventualmente se pueden divorciar, y ya.

Mario se siente como cordero rumbo al matadero.

Patricia, por otro lado, está brincando de alegría, ya planeando la boda y viendo vestidos y todo lo que se venga.

Ohhh, y lo mejor de todo, es que sus deudas también se volverán las de Mario!

Ella está que no cabe de alegría

Así que después de felizmente gritarle a los cuatro cielos que se va a casar, va a ver a Daniel

Él como siempre seco y directo le dice que ya tiene su boleto listo rumbo a Miami

Pero Patricia muy segura le dice que estasegura de que el hijo no es de él, y que no se toene que volver a preocupar por el asunto. Tampoco lo quiere volver a ver nunca

Daniel posiblemente trate de hacerla renunciar o algo, y Patricia, siendo Patricia, no le da la satisfacción de decirle que si, a pesar de que obviamente tiene 100% la intención de no trabajar una vez casada, como lo hizo cuando fue esposa de Mauricio Brightman

Despues de una discusión, ambos acuerdan bajo amenzas de no revelar nada: si Patricia dice que el hijo es o pudo ser de Daniel a cualquiera, Daniel contará lo del computador y le dirá a Mario que el hijo no es suyo. Si Daniel cuenta lo de computador o hace comentarios a Mario o a cualquiera de Patricia haber engañado a Mario, Patricia contará que el niño es de él.

En otras palabras, se amenazan mutuamente, y acuerdan no volver a hablarse.

Así Patricia se quita eso de encima, y ahoea sí entra en pleno en plan boda, porqhe se quiere casar rapido para 1) no se le vea la panza en el obviamwnte carisimo vestido que quiere usar, y 2) para dehar de trabajar y que Mario la mantenga cuanto antes!

Lo cual abslutamente MATA a Mario. Cada que Patricia sele acerca para consultarle algo de la boda quiere huir.

Claro que Patricia 5rata de manipularlo con cosas como "nuestro hijo siente tu rechazo Mario" "nuestro hijo va a querer ver fotos de nuestra boda, Mario" y cosas así

Y claro que Patricia quiere tirar la casa por la ventana con una boda enorme y carísima (mejor que la primera que tuvo y muuuucho mejor que la Mercedes Domínguez, claro)

Pero obvio Mario sabe que no se puede gastar plata así nada más teniendo en cuenta las dificultades económicas actuales

Y tras mucho rollo, dramas y consejos de Marcela de que no ponga a Mario contra la espada o la pared a menos que quiera terminar siendo madre soltera, Patricia se conforma con una fiesta chica pero un vestido glorioso

Obvio Mario es como muerto en vida durante la ceremonia y fiesta, pero al menos agradece que no fue por lo católico (debido a que Patricia es divorciada)

Y desde el momento en que se firman los papeles, empieza el infierno se Mario.

Patricia usa su embarazo como excusa para portarse aún más cruel, inútil y mimada, exigiendo de todo

Se vuelve muy similar a Marcela en el sentido de que nada más está cazando a su pareja. Patricia misma dice en la novela que perseguía a su ex esposo y le chocaba los bolsillos y todo😂 así que sería lo mismo con Mario

Después de muy largos y tortuosos meses para Mario, por fin nace la niña

Y para sorpresa de nadie, a Patricia no le importa mucho más allá de ponerle vestidos lindos y presumir con sus amigas lo magnífica madre que es y lo hermosa que es su hija

La pobre niña realmente no es querida por ninguno de sus padres. Mario siente responsabilidad con ella, pero nunca la quiso tocar. Se ve obligado a hacerlo cuando ve que Patricia, a pesar de estar todo el día en la casa con la niña, realmente no la mueve o cambia o alimenta, y en las noches no se levanta a cuidarla. No la quiere mucho ni le tiene gran prioridad,.

Con el paso de los años y ahora ya los tres viviendo en Argentina, Mario le agarra cieeeeerto cariño a la niña, pero definitivamente nunca llega a amarla como tal.

Nunca tuvieron otros hijos porque Mario se hizo la vasectomía

Eso sí, Mario engañó un millón de veces a Patricia, principalmente tras, como en Ecomoda, darse cuenta que mostrar el que es padre e inventarse historias como que es viudo, le ganan muchísima simpatía

Gracias a esto le desarrolla cierto agrado a la niña, supongo.

Se terminan divorciando al cabo de unos 7 años, y Patricia, ni queriendo volver a pasar por lo que pasó con Mauricio, le quita una bueeeena cantidad en el divorcio más la manutención

Fin! Jajaja creo que mis respuestas no tuvieron mucho que ver con Ecomoda, pero honestamente siento que Patty se saldría de trabajar en cuanto pudiera y exprimirlo hasta más no poder jajaja y Mario pues, ni modo! Aceptaría!

Gracias por el ask! Lamento mucho lo que tardó!

[crocusina]

lo mejor que te puedes regalar a ti mism+ es tu propia confianza. ✨🖤

atte. crocusina

si quieres, puedes ver la publicación completa en mi instagram. ✨👀 está larguita...

con esta pequeña y simple publicación, busco ayudar a visibilizar el tema de la depresión. es inaudito que aún, en pleno 2024, sea un tema tabú y no haya más respeto y empatía en torno a este tema y las personas que la tienen (como yo).

eso sí, me da mucho gusto que, al menos, ya hay varias personas (aunque siga siendo la minoría) en diferentes redes sociales que están haciendo mucho más visible la salud mental. es algo que nos afecta a tod+s como seres human+s que somos. si te interesa, ya comparto material de este tipo (de otros tiktokers) en mi tiktok.

aprovechando el tema, quiero mencionar algo que me dejó un terrible y muy amargo sabor desde hace años. nuevamente, desearía poder cerrar la publicación (de tumblr) de manera más agradable, pero no puedo.

aún tengo muy grabado que, en 2017, cuando salió la serie 13 reasons why en netflix fue completamente frustrante e indignante (peor aún, como persona con depresión) presenciar una cantidad tan inmensa de odio injustificado de tantas personas (en persona y en internet) hacia la serie.

con todo respeto, quienes se quejaron porque la serie fue muy gráfica o violenta (específicamente en la parte del suicidio de hannah), lo siento mucho, ¿pero por qué si saben que no pueden soportar ver temas de este tipo se exponen a ellos? siempre hay sinopsis, o hasta resumen, de las series (especialmente de las de netflix). ¿de verdad era tan difícil saber de qué trataba la serie antes de verla? yo creo que no, porque hasta en los cines colocan la sinopsis y la clasificación de manera impresa. y en internet hay cantidad de información de este tipo.

a mí, por ejemplo, no me gusta la pornografía y hago todo lo posible por no exponerme a ella. pero, ¿qué creen? tod+s sabemos bien lo casi imposible que es no encontrarse con ella cuando la misma industria del entretenimiento te la arroja por todas partes y cuando, peor aún, es socialmente aceptable (y yo no estoy de acuerdo) que cualquier persona te haga insinuaciones y "chistes" (en realidad, no son chistes, son faltas de respeto) de índole sexual.

¿o qué tal twitter? cuando tenía twitter, mi feed no tenía NADA que ver con pornografía (ni en historial ni nada, para que no empiecen con acusaciones y proyecciones personales) y twitter siempre me arrojaba muchos resultados con pornografía (explícita y hasta violenta). siempre bloqueé y denuncié este tipo de contenido; pero, al parecer, a twitter le valió mil hectáreas mis acciones y decisiones. al final, mejor abandoné la plataforma.

volviendo a 13 reasons why, es increíble cómo se indignaron tantas personas por la escena del suicidio de hannah, pero estas mismas personas no se quejaron para nada o casi ni mencionaron la escena de la violación de hannah. ¿doble moral o qué?

menciono la serie 13 reasons why porque, pasado el trago amargo ya mencionado, quise seguir viendo la continuación de la serie, para ver si se respetaba la historia (tal y como iba) y si se le seguía haciendo énfasis al crimen que cometió bryce y todo el empeño que puso clay en que la verdad saliera a la luz (y, por fin, le trajera paz y justicia a hannah y su familia---algo que no suele pasar en la vida real).

pero, OH, NO... netflix cometió el mismo error con 13 reasons why que disney cometió con Star Wars - Episodio 8: El último jedi (con su infame e imperdonable episodio 9: el ascenso de skywalker) y Frozen (con su pobre y mal-llamada secuela: frozen ii). en otras palabras, netflix decidió escuchar las "críticas" destructivas y a los haters, en lugar de concentrarse en el tema del suicidio (y todo lo que rodeó a hannah, que era tan importante y relevante como ella).

¿el resultado de tan pésima decisión? se tiró totalmente por la borda la historia (y a los personajes) que ya se venía construyendo, la serie se volvió menos apta para todo público (nunca fue apta para todo público para empezar, lo sé) y, lo peor de todo, se volvió bien insensible, violenta y misógina en sí misma. la segunda temporada de 13 reasons why me dio tanta repulsión y asco que no seguí viendo más (de por sí no fui capaz de ver completa esta temporada que menciono y mucho menos vi la siguiente temporada---no sé cuántas temporadas son en total y no me interesa).

ahora sí, para cerrar esta publicación de tumblr, me atrevo a compartirles esta opinión que publicó una persona en youtube hace un par de años. estuve muy de acuerdo con la misma y me habría encantado que más personas fueran mucho menos brutales y groseras al emitir la suya sobre 13 reasons why.

tapo el nombre de usuario y el avatar de la persona mencionada para no generarle atención no solicitada e innecesaria. si esta persona ve esto y desea que quite por completo esta captura, puede avisarme cuando quiera y pueda mediante mi buzón de tumblr. por seguridad y sanidad mental personales, no tengo habilitados los mensajes en otras redes sociales, por eso lo menciono; espero no complicarle las cosas a esta persona con esto ni causarle nada malo al compartir su opinión pública.

[unblogparaloschicos]

Cine: Tea and Sympathy (1956)

Té y simpatía: ese es el único rol que debe desempeñar Laura Reynolds (la gran Deborah Kerr), esposa del profesor de deportes de un internado (Leif Erickson), como arrendataria de un lugar donde los alumnos se quedan por varios meses mientras dura la escolaridad. Sin embargo, la amable mujer quiebra esa regla básica con Tom Lee (John Kerr, ningún parentesco con su ilustre compañera de elenco), ya que entre ambos adquieren una relación que excede lo comercial. Lee es la presa favorita de sus compañeros de clase, ya que mantiene actitudes que no tienen demasiado que ver con lo que se espera de un hombre. Como vemos, un tema que no ha salido a la luz en las últimas décadas, sino que ya hace casi setenta años se mencionaba, aunque tímidamente, en una película del Hollywood clásico.

Su sensibilidad y amabilidad en el trato le han destinado el apodo despectivo de "Sister Boy", pero lo que más se destaca en él es su aptitud para la costura. Su supuesta homosexualidad es un factor de discriminación aún frente a su padre (Edward Andrews), por lo que el pobre muchacho emprende el deseo de lograr un acercamiento íntimo con Ellie (Norma Crane), a cargo del local Joint.

El año en el que se desarrolla la narración principal es 1946, época en la que Estados Unidos comenzaba a recuperarse de la Segunda Guerra Mundial. El director Vincente Minelli (esposo de Judy Garland y padre de Liza Minelli) se basa en la obra teatral de Robert Anderson y da una pincelada feroz sobre una sociedad que aún estaba a años luz de la conciencia sobre la dignidad de las personas homosexuales. En este sentido es esclarecedoramente de avanzada la forma en la que Laura parece ser la única que defiende a su joven acompañante de las habladurías que nunca dejarán de alzarse. A diferencia del resto de las películas, series o libros presentados en este blog, no hay aquí personajes homosexuales, pero he decidido su incusión ya que, por tal motivo, este filme es un testimonio cabal sobre el alcance de los prejuicios y cómo, aunque parezca mentira, siempre es posible encontrar una voz valiente dispuesta a enfrentarlos.

[the-pleasure-garden]

Gilda (Charles Vidor, 1946)

El cine a blanco y negro tiene un aspecto que en ocasiones repele. No captura a todo tipo de audiencia porque en esta triada de trampas que nos hacen amar una película (el sonido, la historia y los colores) estos últimos no están. Al menos no de la manera convencional en la que estamos acostumbrados a distinguirlos.  Entonces, evidentemente, el cine a blanco y negro nos exige una mirada diferente, debemos interpretar esas sombras como el matiz visual de la película. Como recompensa por este ojo crítico que le imprimimos a la película, tenemos diálogos y sonidos que se doblan en relevancia para darnos una nueva experiencia. Por ejemplo, Time to love (1966) juega con unos personajes que pintan casas con una intención en cada color, al menos es lo que sabemos por los diálogos, pero como espectadores estamos completamente ciegos para juzgar esta tarea. Y pienso que eso es bellísimo.   Pensemos ahora en Gilda, una película 20 años anterior a Time to love, una trama aprentemente simple de una “femme fatale” en un “triángulo amoroso”. Una peícula en blanco y negro, que se va transformando gradualmente para complejizar este premisa recurrente. Tarea para la que el blanco y negro juegan un papel fundamental.  

Comenzando desde el título, Gilda, un título de personaje principal mujer así como Pearl, Rebecca, Jackie y muchas otras más. Usualmente esto nos imprime una perspectiva ya de por sí binaria en la que el film se va a centrar en esta mujer como motivo. Sin embargo, el caso de Gilda es particular, si bien si ocupa ese lugar de detonante de la historia, como mujer parece no tener por completo agencia sobre este poder y sin mucho desarrollo del personaje, la película se centra en ella como motivo más que como agente. Aunque ciertas pistas apuntarían a establecerla como una femme fatale, de hecho su modus operandi tiene justamente a lo opuesto. Mientras que una femme fatale utiliza su vulnerabilidad otorgada socialmente al ser mujer para hacer una cortina de humo a su poder. En el caso de Gilda, pareciera que la cortina de humo fuera ese poder que Bailin y Jhony han impregnado en ella solamente para ocultar esa vulnerabilidad que le atañe la emocionalidad del ser mujer. Este rol que se le entrega muestra casi como una reescritura del arquetipo teniendo en cuenta la mirada masculina, evidentemente hablamos de mirada masculina del director como hombre, pero también del personaje que se escribe entre los demás. Se busca entonces generar un mensaje en el que esa emocionalidad e intemperancia de ser mujer requiera un hombre para ser controlada. No se explora ese sentido de Gilda encontrándose a si misma por fuera del ojo observador masculino, sino que instintivamente busca un hombre que controle su personalidad.

De esta manera, el punto de quiebre de la película ocurre cuando Bailin llega de un viaje casado con Gilda, la anterior amante de Jhonny. En este punto de inflexión, Jhony se muestra como ese personaje observador pero al mismo tiempo agente. Este rol, sin duda, conversa con los claro oscuros del blanco y negro para situarse en las tomas en las que a pesar de estar en el foco de la cámara, no en el de la situación. Esto . Así, salva a Jhonny para que este se vuelve su amigo. De cierta manera, salva a Gilda, por el hecho de ser mujer sola, para que sea su esposa. Estas lealtades hasta cierto punto se vuelven una especie de deuda moral que en realidad nunca será saldada. Esto no es explícito en los dinámicas de Bailin pero sí en las emociones que despierta ante Jhonny y Gilda. Quienes incluso al haberlo traicionado luego de darlo por muerto, sienten culpa por haberlo hecho. La historia de Bailin es hasta cierto punto triste, se vuelve más un arquetipo de pobre hombre rico, quien a pesar de todas sus riquezas y los negocios que hizo vive una vida solitaria en la que en realidad no tienen valor por fuera de su poder.

Teniendo en cuenta este arquetipo que se crea alrededor de Bailin, pensar en su bastón/arma es encontrar su talismán. Este falo punzante se vuelve la representación de la manera en la que adquiere poder sobre los demás. Es un falo en la medida en que estamos siendo audiencia de un hombre que reconoce esa ventaja estrategica que tiene por ser hombre. Entonces esta imponencia que le implica caminar con un bastón, pero no encorvado sino como extensión de su mano que se apodera de lo que toca es justamente lo que rememora el sentido fálico masculino de este bastón. Sin embargo, no estamos ante una representación de hombre como regla, porque la película nos brinda variedad de hombres posibles. Es específicamente Bailin como hombre proderoso. Esta arma, sin embargo, no es solamente falo, esta también ligada a la manera de poder, el señalar algo preciso con una navaja afilada. Es una alegoría a ese observador punzante y amenazante quien a través de la observación encuentra la vulnerabilidad del otro para suplirla y tener poder sobre este. De esta manera, la muerte de Bailin es teatral, porque muere por su propia arma siendo observado con esa misma agudeza por un hombre que toda la película fue un observador pasivo. En cuanto a este aspecto se muestra entonces una reinterpretación del sentido de claro oscuro teniendo en cuenta las posibles interpretaciones que se pueden hacer sobre un mismo objeto. El bastón justamente es completamente negro pero al sacar la navaja este blanco brillante corta con el camuflaje y tenemos entonces al observador punzante.

Finalmente, retomando esta historia de amor que parece ser motivo final del film, Gilda se queda con Jhonny, un hombre que a pesar de que siempre defendió a Bailin como si fuera un padre, prioriza su historia con Gilda ante su lealtad. Así entonces, si bien Gilda no es esa mujer fatal, parece que la relación de Jhonny y Gilda si lo es. Evoca esa fatalidad en la que ellos no son las víctimas a pesar de que evidentemente se encuentran, en una dinámica poco o nada sana en la que se celan, se enojan, y parece que solo ellos entienden la relevancia de ese pasado. Como espectadores no sabemos que tanto pasó entre los dos, sabemos que Gilda, nuevamente en esta dinámica de mujer fatal que enmascara vulnerabilidad, dejó a Jhony sin razón aparente. Y sin embargo, este al verla, pareciera que quisiera vengarse y mostrarle que él es el hombre que tiene ese poder. Incluso sería posible analizar ese mito de la creación en el que Jhony y Gilda se vuelven Adán y Eva quienes al pecar se tornan en contra de su creador por haberlos encontrado. Un pecado que no van a pagar, porque el discurso no es de Bailin Dios, sino omo un pobre hombre rico.

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están haciendo un ciclo de cine gratis de películas de vampiros triunfaron lxs vampiros pobres

[charopchan]

‘Macario’, este es el significado la cinta que inmortalizó a Ignacio López Tarso

“¡Bienvenido a mi gruta, Macario!”, es una de las frases más conocidas de la película que convirtió a Ignacio López Tarso en una estrella de fama mundial y que, con el reciente fallecimiento del actor, es recordada por su relación con la muerte. 

Con 98 años de edad, el famoso histrión del Cine de Oro mexicano falleció este 11 de marzo, dejando un gran vacío en la escena artística nacional e internacional, quienes lo vieron brillar en la cinta ‘Macario’ dirigida por Roberto Gavaldón en 1960 y que fue la primera cinta mexicana en tener un lugar en los Premios Oscar. 

El largometraje está inspirado en la novela homónima de B. Traven, quien tomó como referencia el cuento “La muerte madrina” de los Hermanos Grimm, y esta es la importante reflexión que nos deja sobre vida y la muerte. 

Ignacio López Tarso quedó en la memoria nacional por su interpretación en “Macario”

“Macario, un aldeano sumamente pobre, desea comerse él solo un pavo, el cual comparte con la Muerte, quien, como agradecimiento, le entrega un agua curativa con la que hará milagros.”, es la argumento principal que sigue la cinta. 

En la historia, que cuenta con un inesperado giro hacia el final, nuestro protagonista vive obsesionado con la idea de poder comer todo un banquete el solo, puesto que siempre ha vivido en la miseria, por lo que su esposa se roba un guajolote para poder cumplirlo.

Sin embargo, Macario y su familia no esperarían que esto los llevaría a enfrentarse con un destino del que, aunque él lo intenta, no se puede escapar: la muerte. 

Esta es la reflexión que nos deja “Macario”

El largometraje aclamado por su impecable fotografía, es una pieza imperdible del cine nacional, no solo por desarrollarse durante la época virreinal durante el Día de Muertos, sino por retratar la cosmovisión que existe en la cultura mexicana sobre ese plazo que nos llega a todos en algún momento. 

“Hay que tener consideraciones con los muertos, porque pasamos mucho más tiempo muertos que vivos.”, es una de las reflexiones que La muerte le dice a Macario.

Representadas con velas en una cueva, la historia nos recuerda la débil línea que hay entre la vida y la muerte, lo frágil que puede ser la condición humana y que, sin importar cuanto se intente, el final de nuestra vida es algo que pasará inevitablemente.

“Esta es la humanidad. Aquí ves arder las vidas tranquilamente. A veces soplan los vientos de la guerra, los de la peste y las vidas se apagan por millares al azar.”, se expresa en el filme.

Esta emblemático relato fue una de las más importantes de Ignacio López Tarso, y consciente de su importancia cultural siguió representando con entusiasmo en eventos como el “Festival de Vida y Muerte”, donde dio vida de nuevo a su legendario personaje.

"Cuando nacemos ya tenemos nuestra muerte escondida en el hígado, o en el estómago, o acá, en el corazón, que algún día va a pararse."

Fuente: https://laverdadnoticias.com/espectaculos/Macario-este-es-el-significado-la-cinta-que-inmortalizo-a-Ignacio-Lopez-Tarso-20230311-0232.html

El texto fue hecho como parte de mi trabajo y con admiración a una de mis cintas favoritas del cine mexicano. La película se puede encontrar completa en YouTube.

Imagen tomada de un post realizado en la página Leonora Carrington, el actor Ignacio López Tarso, una figura que dedicó su vida a la actuación en la obra 'El Rey se Muere', donde la misma Leonora Carrington trabajó como escenógrafa y vestuarista, además de realizar el cartel que se comparte aquí.

[tetha1950]

¿Legalidad o permisividad?

Pero ahora, ya que conocéis a Dios o, más bien, que sois conocidos por Dios, ¿cómo es que os volvéis de nuevo a los débiles y pobres rudimentos, a los cuales os queréis volver a esclavizar? Guardáis los días, los meses, los tiempos y los años. (Gálatas 4:9-10).

Pablo pregunta: ¿Por qué os ponéis de nuevo bajo la Ley, ahora que habéis sido traídos a la libertad que hay en Cristo Jesús?. La Palabra de Dios deja muy claro que el cristiano ha de ser controlado por la gracia y no por la Ley. Hay muchos malentendidos sobre la aplicación de la gracia a la vida cristiana. Uno que es prevalente hoy día es que la gracia realmente significa que no hay control para nada. Su idea es que usted puede hacer cualquier cosa que quiera en la gracia. Si usted está bajo la gracia, no está bajo ninguna norma o regulación; usted sólo hace lo que le place, y nada puede detenerle. Éste es un malentendido muy común acerca de la gracia, y está muy lejos de la verdad.

En la vida cristiana hay dos extremos: legalidad y permisividad; y al diablo no le importa mucho, en realidad, hacia cuál empujarle. Si puede arrastrarle a cualquiera de los dos, su vida está arruinada en lo que se refiere a su utilidad para Dios. Pero la gracia representa el camino intermedio que discurre justo entre los dos extremos. La permisividad es la ausencia de ley; es anarquía; es decir: Soy libre para hacer cualquier cosa que quiera; no hay límites a mi gratificación. Si quiero hacer algo que la Biblia dice que está mal, bueno, no estoy bajo la Ley sino bajo la gracia, y puedo seguir adelante y hacerlo. Esto es permisividad, y está mal. En el otro extremo, está la legalidad. Nuestro problema es que, para escapar de la permisividad, a veces rebotamos en la legalidad. Sentimos los remordimientos de conciencia que vienen de vivir una vida salvaje, libre y sin trabas, y reaccionamos con legalidad. Nos imponemos a nosotros mismos leyes, reglas rígidas, largas listas de prohibiciones que nos impiden hacer cualquier cosa que no sea comer, dormir y leer la Biblia.

Hay muchos que piensan equivocadamente que los estándares de la gracia son mucho más bajos que los estándares del legalismo. Los verdaderos cristianos, dicen algunos, nunca fuman, ni bailan, ni van al cine, ni juegan a las cartas, ni beben. Y, como usted a veces ve que algunos que dicen que viven bajo la gracia hacen estas cosas, eso prueba que los estándares de la gracia son más bajos que los de la Ley. En realidad, es lo contrario. Según la Palabra de Dios, estos actos externos son un pecado mucho menos grave, si es que son pecado, que los malvados pecados internos del espíritu que los legalistas casi invariablemente permiten en sus vidas. Los criterios legalistas siempre tienen que ver con acciones externas. Siempre que usted pueda mantener la apariencia externa de su vida ajustada a una norma o parámetro determinados, puede considerarse espiritual. Pero, la gracia va más allá de las acciones externas; va al corazón, y dice que el corazón debe ser recto también. Los criterios de la gracia se preocupan de aquellas actitudes internas que crean el acto externo. El legalismo nunca puede subir a ese nivel. Sólo se preocupa de unas cuantas cosas externas visibles para los demás, pero el corazón puede ser repugnante y malvado, lleno de calumnia, malicia, amargura, chismorreo y todas las otras obras de la carne.

Padre, gracias por las riquezas de gracia que tengo en Cristo Jesús. Oro para que mi corazón pueda despertar a las riquezas de la gracia y que pueda ser animado a hacer las cosas que verdaderamente te complacen.

   Aplicación a la vida ¿Cómo puedo ordenar mi vida de modo que mi comportamiento externo se base en la dependencia de la gracia de Dios?

(Ray Stedman).

[southam1012]

¡CHICOS, POR FIN LA VI! ¡AL FIN VI LA NUEVA PELÍCULA DE LAS TORTUGAS NINJA! (Tortugas Ninja: Caos Mutante) ¡TAMBIÉN VI ED, EDD Y EDDY: TODOS CONTRA LOS EDS! Como soy pobre, y no me alcanza el dinero para ir al cine tuve que descargarmela por internet. Aproveché y fui a la casa de mi padre (porque tiene un buen wifi, gratis, por 3 meses) y me la descargué junto con la película de Ed, Edd y Eddy. Para mi suerte, la película de las Tortugas Ninja está en Inglés, pero al menos tiene subtitulos al español y eso se agradece porque…. no entiendo inglés muy bien. ¡ME SIENTO VIVA, NOJODAAAS!

GUYS, I FINALLY WATCHED IT! I FINALLY WATCHED THE NEW TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES MOVIE! (Ninja Turtles: Mutant Mayhem) I ALSO WATCHED ED, EDD AND EDDY: BIG PICTURE SHOW! Since I'm poor, and I don't have enough money to go to the movies, I had to download it online. I took advantage and went to my father's house (because he has good wifi, free, for 3 months) and downloaded it along with the Ed, Edd and Eddy movie. Luckily for me, the Teenage Mutant Ninja Turtles movie is in English, but at least it has Spanish subtitles and that is appreciated because… I don't understand English very well. I FEEL ALIVE, YEEEEAAH!

[laguaridadelnagual]

Macario: La muerte, misterio ineludible

En mayo de 1960, en el Festival de Cannes, se presentó la película "Macario" (1960), dirigida por Roberto Gavaldón y escrita por Emilio Carballido, basada en el texto homónimo de B. Traven. Esta película se ha convertido en un clásico del cine mexicano y un hito en la filmografía de Gavaldón. En 1961, fue la primera película mexicana en ser nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, lo que marcó un logro significativo para el cine nacional. Los últimos años de la década de 1950 fueron considerados como el declive de lo que se conoció como la época de oro del cine mexicano debido al estancamiento creativo de los argumentos cinematográficos, la pérdida de principales figuras actorales, el posicionamiento de la televisión, la reconversión del cine estadounidense, los problemas burocráticos dentro del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica y los señalamientos al Banco Nacional Cinematográfico (Bancine) por solo financiar a ciertas casas productoras. A pesar de las opiniones divididas en su momento, con críticos que cuestionaban su falta de ideología, el tiempo ha permitido apreciar plenamente la película. La revisión de la obra de Gavaldón en los últimos años, incluyendo libros como "Al filo del abismo" de Carlos Bonfil y "La fatalidad urbana: el cine de Roberto Gavaldón" de Fernando Minio, así como retrospectivas en festivales y museos, han contribuido a su reconocimiento. "Macario" nos transporta al Virreinato, donde un humilde leñador comparte un trozo de guajolote con la Muerte y obtiene una fórmula para curar a los moribundos. Esto lo lleva a enfrentar sospechas de brujería por parte de la Santa Inquisición. La película incorpora elementos de las fuentes literarias históricas que inspiraron a B. Traven y, posteriormente, a Gavaldón. La Muerte es representada como una instancia justiciera que iguala a ricos y pobres, un tema que se encuentra en la mitología y la cultura mexicana. La cercanía con el Día de Muertos y la influencia de José Guadalupe Posada se reflejan en la ambientación de la película en el México colonial dieciochesco. Aunque algunos cinéfilos inicialmente criticaron la película por estar en blanco y negro y por no abordar temas ideológicos, "Macario" ha perdurado como un testimonio cinematográfico importante. Se ha convertido en parte de la cultura mexicana y ha inspirado adaptaciones y reflexiones sobre la muerte en la sociedad mexicana. Pese a que Macario no se contempla como parte del periodo de la época de oro del cine mexicano y a que su reconocimiento nacional llegó después del inmediato prestigio internacional, los años le han dado el lugar que se merece dentro de la historia de la filmografía mexicana. Recientemente, una versión "colorizada" de "Macario" se volvió viral, lo que demuestra la continua relevancia y aprecio por esta película en la cultura mexicana. La película sigue siendo un recordatorio de la riqueza espiritual y la complejidad de la relación de México con la muerte, un tema que ha perdurado en la conciencia colectiva del país. https://www.youtube.com/watch?v=Uus-6e-VAf8   Read the full article