#Cine Independiente

[djscratch]

(500) Days of Summer (2009) dir. Marc Webb

“People change. Feelings change. It doesn’t mean that the love once shared wasn’t true or real. It simply means that sometimes when people grow, they grow apart.”

[cuartoretorno]

Hans Landa - Inglourious Basterds 2009

[pletnet]

De las Cenizas (2023)

De las Cenizas: descubre la fuerza de Alma. De las Cenizas: Renacer en Alma. Descargo de responsabilidad: Esta película es apta para mayores de 15 años debido a su lenguaje violento. Titulo original: Ezra MonteroAño: 2023País: MéxicoDirección: Ezra MonteroGuion: Ezra MonteroReparto: Marieta Garza, Yailin Gonelli Elías, Dan Montero, Diego Luevano, Santiago Sebastián, Adrián Sánchez, Kalvin…

[emilygraterol]

Reseña: Las noches blancas (1957) Luchino Visconti

ACLARATORIA: Esta reseña está basada únicamente en la película y no tiene ninguna intención de compararla con el libro de Fiódor Dostoyevski.

Es natural que el hombre se aferre a algo, comúnmente a algo imposible ya que supone un reto para sí mismo. Los seres humanos estamos repletos de ilusiones y el aferrarnos a cosas nos mantiene vivos, conectados, con la esperanza de que eso que sujetamos desde adentro nos haga sentir felices en algún momento. Y bajo este simple (y a la vez complejo) argumento Visconti nos sumerge en el universo de Mario interpretado por Marcello Mastroianni, una leyenda del cine italiano.

La escenografía llena de calles vacías y sucias, edificios al borde del colapso y puentes simbolizan la miseria del alma humana. La soledad incipiente, los malos hábitos, las relaciones quebradas y los vínculos que constantemente establecemos con otros. Así está Mario, sumergido en la miseria mientras intenta conectar con alguien y llenar así su vacío. En el interín conocerá a Natalia que, para su desgracia lo conducirá un estado peor que en el que se encuentra; hecho que se simboliza a través de la nevada al final de la película, porque ahora el corazón del hombre se ha vuelto frío después de ilusionarse en vano.

La fotografía es limpia y conecta con el melodrama. La iluminación conduce al espectador a sumergirse exactamente en una Noche Blanca debido a los faroles de la ciudad y el contraste que el negro del cielo hace con los edificios blancos. El director italiano ha construido un universo donde todo conecta con la psique de los personajes y el sentimiento de soledad que transmiten.

Al principio la película puede ser tediosa ya que transcurre lentamente, pero a partir de la mitad del segundo acto entramos en un frenesí que no queremos que acabe. Visconti sabe tratar a través de la imagen los sentimientos de los personajes y jugar con ellos para engañar al espectador. Los primeros planos en la escena del baile simulan una conexión verdadera e íntima entre Mario y Natalia, creemos que finalmente ella le corresponderá y le besará, pero luego segundos más tarde nos enteramos que ella fingía. Sin embargo, es la fotografía final que nos deja sin aliento tal como se encuentra Mario. La inclusión de los tres personajes en el cuadro mientras presenciamos la ruptura de la doble ilusión (la de Mario y la de nosotros como espectadores) es la que nos conecta directamente con el personaje principal, no podemos evitar sentirnos conmovidos por lo que está sintiendo él, siendo nosotros testigos y casi que consentidores del hecho.

Todo lo que hemos mencionado anteriormente se debe a una cosa y es a la maestría del guión. Los diálogos profundos y las acciones se unen para regalarnos una de las películas más tristes de toda la historia del cine, y por ello quiero finalizar con un comentario:

Somos vulnerables cuando amamos, cuando entregamos todo de nosotros y no recibimos nada a cambio. ¿Podríamos decir que Mario tiene un problema de amor propio? Probablemente, pero Natalia también lo tiene. Ambos se ilusionaron, ella con el inquilino y él con ella. Ambos dieron demasiado de sí mismos que se olvidaron de amarse y de respetarse. Las noches blancas (1957) es un juego de dejar y quedarse, amar y odiar, recordar y olvidar, y eso es precisamente lo que la hace una obra maestra porque expresa con claridad lo difícil que es para los seres humanos desprenderse de algo a lo que están aferrados. Es el sufrimiento la única vía para que dejemos ir eso que nos lastima. El caso principal es el amor hacia una persona que no nos corresponde, pero en la vida hay miles de cosas que funcionan de la misma manera.

Al final lo que quedan son las mascotas que, a diferencia de los hombres no tienen la capacidad de enamorarse tan profundamente.

Un instante que debería ser eterno. En el fotograma: Mario (Marcello Mastroianni) y Natalia (Maria Schell).

[fattomatoz]

• Human Traffic (1999) Dir. Justin Kerrigan

[zoomdigitaltv]

Conoce a los mexicanos que estarán en Sundance Film Festival 2024

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[oldfashionedhorrormovie]

[op1umkat]

ME AYUDARÍAN MUCHO COMPARTIENDO UU

Buscamos actore disidente para corto sin fines de lucro. Será una jornada de grabación la última semana de septiembre. La remuneración se convenirá con le actore. No requerimos a une actore profesional necesariamente.

En el corto se representa una lectura de tarot. Una presencia extraña se manifiesta en la habitación y la respuesta que entrega el tarot a Anadir es confusa, engañosa, incluso infausta.

Anadir

Es una chica en sus 20s que desea leerse la suerte. Es coqueta, burlona, sus movimientos son lentos, casi coreográficos.

Datos de contacto

ig: @laxinitafea / @polydor39

teléfono: +56977095736 / +56984189781

afiche x @bixavixa

[eltableterodepepe]

¿Por qué nos gustan tanto las películas tranquilas? | Artículo de opinión

 Como sugiere el nombre, todo, desde el diseño de sonido hasta las tomas escénicas prolongadas, requiere un ritmo lento y cuidadoso; la mayoría de estas películas pueden permanecer en un sólo lugar durante toda la película.  Pero este principio también se aplica al diálogo: Tomemos, por ejemplo, la película Vidas pasadas (2023). Una historia desgarradora dirigida por Celine Song sobre dos ex…

[gloris-stuffs]

Buscando otra cosa de Kim Jae Wook me topé con estas tremendas fotos del señor fotógrafo Lee Suk Won, en su blog de naver.

Estoy muy de acuerdo con su visión, antes de que me hiciera fan del señor Kim partí viendo algo más de sus “obras” ( así les dice el en las entrevistas cuando las traduzco), de todas ellas me llamó la atención ninguna era muy conocida y constantemente se describía como “un actor que escogía los papeles que le iban llamando la atención por sobre cualquier tema comercia”. También noté y la prensa y fans comentaban lo disímiles de los personajes que caracterizaba, pero también yo considero todos son muy muy dramáticos en su mayoría, y es que va probando cosas nuevas, siempre de acuerdo a su ánimo pero tendiendo en cuenta sus puntos fuertes al momento de actuar .

En este caso, sin ser una película de alto presupuesto, más bien siendo Another Way de la vertiente independiente o indie , logra con la actuación de los protagonistas y atmósfera de las imágenes desgastadas, casi transmitirte desde que comienza el olor penetrante de la humedad y el moho junto a la decadencia que viven personajes principales, que bajo sus apodos de pájaro blanco y pájaro negro por medio de un chat se confabulan para terminar con las vidas que tanto sufrimiento y decepción les dan… transmite su profundidad perfectamente, tanto así que te hace sentir incómodo, porque los actores transmiten ese desgano mortal frente a las adversidades que soportan, y como cada respiración, en la medida que la ves les quita el aliento y a ratos se vuelve abrumadoramente asfixiante, pues sientes como los protagonistas se mantienen atados a un futuro que no existe, y la única solución que ven al final del camino, es morir.

De final semi abierto, pero con los matices suficientes para que tu mente logre cerrar la historia algunos la describen verla como un bálsamo para cuando pasas por malos momentos ( eso leí en varios comentarios).

Yo la siento cómo una joya, de esas películas dolorosas de las que sacas enseñanzas, pero son como la vida misma, donde no hay fantasías agregadas, y ahí radica, creo yo, esa incomodidad como nudo en el estómago que tienes a verla. Pero lo más impresionante y por lo que me hice fan, es que todas estas emociones las sentí sin entender ni una gota del idioma, porque la primera vez las vi en coreano, de hecho esta aún no la veo en español, aunque ya la encontré con bastante dificultad ( incluso hay otras de Kim Jae Wook que no están ni en inglés, sólo en japonés y una en ruso), por lo que que yo misma las he ido subtitulando , pero eso es trabajo en proceso…

Kim Jae wook manifestó en una entrevista posterior a la película, que se sentía sobrecogido con el paisaje, pero caminar en invierno por sobre el río, sin duda realmente le había dado mucho miedo.

Notable la escena del muñeco de nieve …

Esos ojos pertubadores que expresan sin hablar:

Ya los fans más antiguos conocen muy bien la mirada de Kim Jae Wook con ella logra transmitir sin hablar, por eso es que espero con tantas ansias Death’s Game este 2023, en donde ya sabemos de primera mano, que su personaje va a morir. 😝

Esta mirada es legendaria a estas alturas, de hecho la ha trabajado por años y sabe que es su fuerte esta melancolía, y decadencia …. De hecho, Kim Jae Wook luego de salir del servicio militar, tomó un papel de fantasma en el kdrama Who are you? . Para el papel él mismo contó que acordaron con el director, que su personaje apareciera lo menos posible y lo más sorprendente, la mayoría de las escenas del Kdrama el aparece como un fantasma, y ese fantasma … no habla 🗣… aún así , como sólo él sabe lograr de alguna forma terminas sintiendo injusticia por su muerte, llorando como magdalena y sintiendo de nuevo injusticia. 😜. ( no haré más spoiler de eso …. )

Para mi realmente él es increíble literal.

[tempcour]

Qué ganas de volver a verla, especialmente cuando su crítica al tiempo como lo concebimos y a la desconexión con la naturaleza interna y externa nos aplasta en la cotidianidad vacía, que torna frívola y mecánica la experiencia de la vida

[aperint]

Sundance Film Festival, primera parada para el “Oscar”

Sundance Film Festival, primera parada para el “Oscar” #aperturaintelectual #vmrfaintelectual @victormanrf @Victor M. Reyes Ferriz @vicmanrf @victormrferriz Víctor Manuel Reyes Ferriz

17 DE ENERO DE 2023 Sundance Film Festival, primera parada para el “Oscar” POR: VÍCTOR MANUEL REYES FERRIZ El día para la entrega del tan anhelado premio “Oscar” ya se encuentra fechado, será el próximo domingo 12 de marzo; el lugar, el Dolby Theatre de Los Ángeles, y el evento, la 95ª edición de la entrega de los Premios de la Academia; empero, aunque son menos de dos meses para dicho evento,…

[djscratch]

The First Time (2012) dir. Jon Kasdan

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

Cine “The Good Times Kid”

Título original: The GoodTimesKid Título en español de España: No se dispone de información sobre un título en español. Título en español latinoamericano: No se dispone de información sobre un título en español latinoamericano. Calificación de edad: No se proporciona una calificación específica, pero dado que es una película independiente con elementos de comedia y acción, podría estimarse…

[retro-frikianos]

COMPACTOS FRIKIANOS:

LOVECRAFT EN LA PANTALLA GRANDE (Lurker Films)

[harekrishna]

“Sangre en Betulia” dirigida por Krishna Blanco