#Caroline du Nord

[frenchcurious]

Betsy's Cabin située dans les montagnes Blue Ridge en Caroline du Nord. Construite dans les années 1960, rénovée par Paul Bates Architects et Betsy Brown Inc. Photos Brie Williams. - source MCM Daily.

[carbone14]

Musée du cuirassé USS North Carolina (BB-55) – Wilmington – Caroline du Nord – Etats-Unis – 20 juillet 2006

Photographe : Doc Searls

[2t2r]

La 167ème victime du pont ouvre-boite de Durham [vidéo]

Nouvel article publié sur https://www.2tout2rien.fr/la-167eme-victime-du-pont-ouvre-boite-de-durham-video/

La 167ème victime du pont ouvre-boite de Durham [vidéo]

[vancepollock]

Vintage overlook

[vinylespassion]

Femme DJ - Archives de l'Université Duke, Durham (Caroline du Nord).

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Pam Grier

Pamela Suzette Grier, dite Pam Grier, née le 26 mai 1949 à Winston-Salem en Caroline du Nord, est une actrice américaine.

[transparentgentlemenmarker]

Un véritable raz-de-marée. Donald Trump a été élu 47ème président des États-Unis, ont confirmé ce mercredi matin 6 novembre 2024 par plusieurs médias américains, ainsi que l'agence AP. Le candidat républicain s'impose largement face à sa rivale démocrate Kamala Harris. Donald Trump a notamment pu profiter d'une série de victoires dans les fameux "swing states", comme la Pennsylvanie, la Georgie, la Caroline du Nord, le Wisconsin.

En dépassant le seuil des 270 grands électeurs, après sa victoire dans l'État du Wisconsin, il compte désormais 277 grands électeurs. Plus tôt dans la matinée, le candidat républicain avait revendiqué la victoire devant ses supporters réunis à son QG, en Floride. Il a notamment longuement remercié et salué Elon Musk, fondateur de Space X, et qui l'a financièrement soutenu durant la campagne. Donald Trump s'est imposé dans d'historiques fiefs républicains. De son côté, Kamala Harris a remporté des États historiquement acquis à la cause démocrate. Elle ne s'est pas exprimée depuis les premiers résultats.

Donald Trump 👍

Il y a 8 ans

[super-seif11-blog]

Shakira a annoncé les nouvelles dates de son spectacle Las Mujeres Ya No Lloran World Tour en Amérique du Nord au cours de 2025 .

La vente générale se déroulera à Cabo El Viernes, 25 octobre, à 12h00, heure locale . Si vous vous êtes inscrit sur Shakira.com, vous recevrez un code pour la prévention , qui démarrera le jeudi 24 octobre à 12h00 heure locale .

En cliquant sur le bouton en bas, inscrivez-vous et le mois d'octobre, 23 octobre, vous recevrez votre code de prévention.

Stade Bank of America Martes Mai 13 | Charlotte, Caroline du Nord

Stade Metlife Juillet 15 mai | East Rutherford, New Jersey

Centre Bell Nouvelle annonce actuellement à la vente Mardi Mayo 20 | Montréal, QC

Arène Little Caesars Nouvelle annonce actuellement à la vente Jeudi 22 mai | Detroit, MI

Aréna Scotiabank Nouvelle annonce actuellement à la vente Lundi 26 mai | Toronto, ON

Parc Fenway Jeudi 29 mai | Boston, MA

Parc national Samedi 31 mai | Washington, DC

Stade Camping World Miércoles Juin 04 | Orlando, Floride

Stade Hard Rock Vendredi 6 juin | Miami, FL

Champ de vie du globe Miércoles Juin 11 | Arlington, Texas

Alamodome Viernes Juin 13 | San Antonio, Texas

Centre Toyota Domingo Juin 15 | Houston, Texas

Stade SoFi Viernes Juin 20 | Inglewood, Californie

Centre d'empreintes Nouvelle annonce actuellement à la vente Domingo juin 22 | Phoenix, Arizona

Stade Snapdragon Jueves Junio 26 | San Diego, Californie

Stade Allegiant Samedi juin 28 | Las Vegas, Nevada

Parc Oracle Lundi 30 juin | San Francisco, Californie

[aurevoirmonty]

«L’avion n’a jamais été envoyé»: Kamala Harris a fait remplir un C-17 de fournitures pour les victimes de l'ouragan «juste pour une séance photo»

«Un commandant d'escadron de Caroline du Nord m'a contacté», explique Jonathan Howard, membre d'Aerial Recovery, une ONG qui intervient en cas de catastrophe naturelle.

Ils ont dû charger un C-17 de fournitures juste pour prendre une photo avec Kamala

«Ils n'ont jamais envoyé de C-17. Ce n'était qu'une séance photo.»

Face au scandale (https://x.com/CollinRugg/status/1844533781065056564?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1844533781065056564%7Ctwgr%5Eef65bd2ca93fddbf81be28ad4a4e5f4e1f4c1fd0%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Famericanmilitarynews.com%2F2024%2F10%2Fvideo-c-17-loaded-with-hurricane-relief-supplies-just-for-kamala-harris-photo-op-report%2F), la Garde nationale a bien tenté de voler au secours de la vice-présidente… mais a été contrainte de confirmer l'information.

Et en a été réduite à faire un peu de damage control, affirmant que le vol avait été annulé «en raison d'un problème mécanique».

[smokedrunk]

Jack Delano, Ouvrière agricole venant de Floride, près de Belcross, Caroline du Nord, 1940.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

MAX ROACH, LE BATTEUR ACTIVISTE Né le 10 janvier 1924 dans le township de Newland, dans le comté de Pasquotank, en Caroline du Nord, Maxwell Lemuel Roach était le fils d’Alphonse et Cressie Roach. Max avait quatre ans lorsque sa famille était déménagée dans le quartier de Bedford-Stuyvesant, près de Brooklyn. Sa mère étant chanteuse de gospel, Max avait baigné très vite dans un environnement musical. Après avoir joué du bugle (flugelhorn) dans les parades, Roach avait commencé à apprendre le piano à l’age de huit ans. Deux ans plus tard, il était batteur dans des groupes gospel. Roach venait tout juste de décroché son diplôme au Boys High School de Brooklyn lorsqu’il avait été invité à remplacer Sonny Greer avec l’orchestre de Duke Ellington qui se produisait alors au Paramount Theater de Manhattan. Il avait aussi joué au Georgie Jay’s Tap Room, où il avait accompagné son camarade d’école Cecil Payne. Roach avait fait ses débuts sur disque en décembre 1943 avec Coleman Hawkins.

Plusieurs batteurs de jazz avaient influencé le jeu de Roach, en particulier Philly Joe Jones. Roach expliquait: "Jo Jones was the first drummer I heard who played broken rhythms. I listened to him over and over again. But a lot of people inspired me. Chick Webb was a tremendous soloist. There was Sonny Greer, Cozy Cole, and Sid Catlett, who incorporated this hi-hat and ride cymbal style. Then I heard Kenny Clarke. He exemplified personality and did more with the instrument. It affected me."

Après avoir joué avec Benny Carter, Roach avait connu un des tournants de sa carrière au début des années 1940 en jouant avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie dans des clubs comme le Monroe’s Uptown House (dont il était devenu le batteur maison en 1942) et la Minton’s Playhouse de New York.

Roach avait été un des premiers batteurs avec Kenny Clarke à adopter le style bebop. Roach avait joué dans les groupes de Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Coleman Hawkins, Bud Powell et Miles Davis. C’est avec Parker que Roach avait réalisé certains de ses plus enregistrements les plus novateurs, notamment pour les disques Savoy en novembre 1945, lors d’une session qui avait marqué un point tournant dans l’histoire du jazz. Le travail de Roach avec le trio de Bud Powell avait été particulièrement acclamé par la critique. Roach avait décrit ainsi sa collaboration avec Parker: "Everything was on the edge with Bird, you never knew what he was going to do musically, but it always worked out."

Roach, qui avait toujours apprécié la musique des Caraïbes, s’était rendu à Haïti à la fin des années 1940 afin d’étudier avec le batteur traditionnel Ti Roro. En 1949, il avait également participé à l’enregistrement de l’album ‘’Birth of the Cool’’ de Miles Davis.

UNE RENOMMÉE CROISSANTE

Roach avait étudié les percussions classiques et la composition à la Manhattan School of Music de 1950 à 1953, où il avait décroché un baccalauréat en musique. En 1990, la Manhattan School of Music lui avait décerné un doctorat honorifique. Roach avait d’abord envisagé de compléter une majeure en percussions, mais il s’était ravisé après qu’un professeur lui ait déclaré que sa technique laissait à désirer. Comme Roach l’avait expliqué avec humour: “The way he wanted me to play would have been fine if I’d been after a career in a symphony orchestra, but it wouldn’t have worked on 52nd Street.”

En 1952, Roach avait co-fondé les disques Debut avec le contrebassiste Charles Mingus. Il s’agissait d’une des première compagnie de disques de l’histoire à être entièrement gérée par des artistes. C’est Mingus lui-même qui avait enregistré le célèbre concert du 15 mai 1953 à la salle Massey Hall de Toronto. Le concert mettait en vedette Roach, Mingus, Charlie Parker, Bud Powell et Dizzy Gillespie. Les disques Debut avaient également publié un album intitulé ‘’Percussion Discussion’’, une improvisation libre entre une batterie et une contrebasse. À la fin de 1953, Roach avait décidé de s’établir dans la région de Los Angeles, après avoir obtenu un contrat pour remplacer Shelly Manne au sein des Lighthouse All Stars.

En 1954, Roach avait formé un quintet avec le trompettiste Clifford Brown, le saxophoniste ténor Harold Land, le pianiste Richie Powell (le frère de Bud Powell) et le contrebassiste George Morrow. Lorsque Land avait quitté le groupe l’année suivante, il avait été remplacé par Sonny Rollins. Le quintet était un bon exemple du style hard bop qui avait aussi été popularisé par Art Blakey et Horace Silver. Roach avait participé plus tard à l’enregistrement des albums ‘’Saxophone Colossus’’ et ‘’Freedom Suite’’ de Rollins.

Le quintet de Roach et Brown est considéré comme une des meilleures formations de jazz de l’histoire aux côtés des Hot Five et des Hot Seven de Louis Armstrong et des quintets de Charlie Parker et Miles Davis. Au cours des huit années suivantes, la réputation de Roach n’avait que croître. Durant cette période, Roach avait accompagné plusieurs artistes émergents comme Bud Powell, Sonny Stitt et Miles Davis. Malheureusement, Clifford Brown et Richie Powell étaient morts dans un accident de voiture en Pennsylvanie en juin 1956. La mort de Brown et de Powell avait plongé Roach dans la dépression et l’alcoolisme. Il avait fallu plusieurs années à Roach pour s’en remettre.

Le premier album que Roach avait enregistré après le décès de Brown et Powell était intitulé ‘’Max Roach + 4.’’ Après la mort de Brown et Powell, Roach avait continué de diriger des groupes de petite taille. Son nouveau groupe était composé de Kenny Dorham (il a été remplacé plus tard par Booker Little) à la trompette, de George Coleman au saxophone ténor et de Ray Bryant au piano. Grand innovateur, Roach avait élargi la forme standard du hard bop en utilisant des rythmes de 3|4 sur son album de 1957 intitulé ‘’Jazz in 3|4 Time.’’ À la même époque, Roach avait enregistré une série d’albums pour les disques EmArcy qui mettaient en vedette les frères Stanley et Tommy Turrentine.

En 1955, Roach avait accompagné la chanteuse Dinah Washington en concert et en studio. Le concert de Roach avec Washington au festival de jazz de Newport de 1958 avait été filmé. Quant à l’album live de 1954 ‘’Dinah Jams’’, il est considéré comme un des meilleurs disques de jazz de tous les temps.

UN ARTISTE ENGAGÉ

Particulièrement impliqué dans le mouvement des droits civiques et opposé au racisme sous toutes ses formes, Roach avait été invité à participer en 1960 aux cél��brations entourant le 100e anniversaire de la proclamation d’émancipation d’Abraham Lincoln. La réponse de Roach ne s’était pas fait attendre: il avait enregistré ‘’We Insist !’’ (sous-titré ‘’Max Roach’s Freedom Now Suite’’), un album particulièrement revendicateur dans lequel il avait chanté en compagnie de son épouse de l’époque Abbey Lincoln sur des paroles écrites par Oscar Brown Jr. Pour Roach, la carrière de musicien de jazz était indissociable de la lutte contre le racisme. Il expliquait: “I will never again play anything that does not have social significance. We American jazz musicians of African descent have proved beyond all doubt that we’re master musicians of our instruments. Now what we have to do is employ our skill to tell the dramatic story of our people and what we’ve been through.”

En 1962, Roach avait enregistré ‘’Money Jungle’’, un album en trio avec Charles Mingus et Duke Ellington. L’album est aujourd’hui considéré comme un des meilleurs enregistrements en trio de l’histoire du jazz.

Au cours des années 1970, Roach avait formé M’Boom, un ensemble de percussions. Tous les membres de la formation participaient aux compositions et jouaient de plusieurs instruments. Parmi les membres du groupe, on relevait Fred King, Joe Chambers, Warren Smith, Freddie Waits, Roy Brooks, Omar Clay, Ray Mantilla, Francisco Mora et Eli Fountain.

Impliqué de longue date dans l’enseignement du jazz, Roach avait été recruté en 1971 par le chancelier de l’Université du Massachusetts à Amherst, Randolph Bromery. Premier musicien de jazz à enseigner au niveau universitaire, Roach avait contribué à établir une majeure en jazz dans cette université. Roach avait enseigné dans cette institution jusqu’au milieu des années 1990.

Au début des années 1980, Roach avait commencé à se produire en solo, ce qui avait contribué à démontrer que l’utilisation de plusieurs instruments de percussion par un seul artiste pouvait répondre aux besoins d’un concert en solo tout en comblant entièrement les goûts du public. Roach avait composé des pièces inoubliables pour ses concerts en solo. Un album live avait même été enregistré par l’étiquette japonaise Baystate. L’un des concerts en solo de Roach est disponible sur vidéo, et contient les prises de l’album ‘’Chattahoochee Red’’, qui mettait en vedette un quartet composé du saxophoniste ténor Odeon Pope, du trompettiste Cecil Bridgewater et du contrebassiste Calvin Hill.

Roach avait également enregistré quelques albums en duo. La plupart de ces enregistrements sont composés d’improvisations libres avec des musiciens d’avant-garde comme Cecil Taylor, Anthony Braxton, Archie Shepp et Abdullah Ibrahim. Sur un de ces duos, on entendait même Roach improviser sur le célèbre discours ‘’I have a Dream’’ de Martin Luther King. Roach avait aussi enregistré des duos plus traditionnels avec Dizzy Gillespie et Mal Waldron.

Dans les années 1980, Roach avait également composé de la musique pour le théatre, notamment sur des pièces de Sam Shepard. Roach avait d’ailleurs été directeur musical d’un festival organisé en hommage à Shepard. Intitulé ‘’ShepardSets’’, le festival avait été présenté au MaMa Experimental Theatre Club en 1984. Le festival comprenait les pièces ‘’Black Dog Beast Bait’’, ‘’Angel City’’ et ‘’Suicide in B Flat.’’ En 1985, George Ferenz avait publié ‘’Max Roach Live at La Ma Ma: A Multimedia Collaboration’’, un enregistrement en concert qui reproduisait la performance de Roach dans le cadre du festival.

Grand innovateur, Roach était tellement audacieux qu’il créait constamment de nouveaux contextes pour ses performances, ce qui avait souvent donné lieu à la formation de groupes exceptionnels. L’un de ces groupes était le Double Quartet. Ce dernier était formé des membres de son quartet régulier, à la seule exception que Tyrone Brown avait remplacé Hill à la contrebasse.

Un autre des groupes de Roach était le So What Brass Quintet, un groupe à l’instrumentation inusitée qui était composé de cinq cuivres (deux trompettes, un trombone, un cor français et un tuba) qui étaient accompagnés par Max Roach à la batterie, sans instruments à cordes ni bassiste. Le groupe comprenait Cecil Bridgewater, Frank Gordon, Eddie Henderson, Rod McGaha, Steve Turre, Delfeayo Marsalis, Robert Stewart, Tony Underwood, Marshall Sealy, Mark Taylor et Dennis Jeter.

Loin de se contenter d’élargir ses frontières musicales, Roach avait passé les années 1980 et 1990 à rechercher de nouvelles formes d’expression musicale et de performance. Il avait même joué un concerto avec le Boston Symphony Orchestra. Roach avait aussi joué et composé avec la chorale gospel de Walter White et les John Motley Singers, en plus de se produire avec des compagnies de danse comme le Alvin Ailey American Dance Theater, la Dianne McIntyre Dance Company et la Bill T. Jones|Arnie Zane Dance Company. Roach a également collaboré à un concert de hip hop mettant en vedette Fab Five Freddy et les New York Break Dancers. Lorsqu’on demandait à Roach pourquoi il évoluait dans un univers aussi éclaté, il répondait que selon lui, il y avait toujours existé une relation étroite entre le travail de ces jeunes artistes de couleur et l’art qu’il avait pratiqué durant toute sa vie.

Roach avait également fondé le Max Roach Double Quartet, une combinaison de son propre quartet avec le Uptown String Quartet dirigé par sa fille Maxine.

Même si Roach s’était produit avec plusieurs sortes de groupes dans le cadre de différents styles musicaux, il avait toujours continué de jouer du jazz. Après avoir joué avec le Beijing Trio, avec le pianiste Jon Jang et le joueur d’erhu (une guitare à deux cordes orientale) Jeibing Chen, Roach avait enregistré un dernier disque avec le trompettiste Clark Terry. Amis de longue date, Roach et Terry Ils avaient souvent travaillé ensemble, tant en duo qu’en quartet. Roach avait livré sa dernière performance publique lors du 50e anniversaire du concert de Massey Hall. En 1994, il avait également collaboré à l’album ‘’Burning for Buddy’’ du batteur Neal Peart de l’ancien groupe de rock progressif Rush.

DÉCÈS ET POSTÉRITÉ

Au début des années 2000, Roach avait dû ralentir ses activités à la suite de problèmes de santé. Atteint de la maladie d’Alzheimer, Max Roach est mort le matin du 16 août 2007 à New York à l’âge de quatre-vingt-trois ans. Roach avait passé ses dernières années au Mill Basin Sunrise à Brooklyn. Il laissait dans le deuil cinq enfants: deux garçons (Daryl et Raoul) et trois filles (Maxine, Ayo et Dara). Roach avait quatre petits-enfants: Kyle Maxwell Roach, Kadar Elijah Roach, Maxe Samiko Hinds et Skye Sophia Sheffield. Son gendre Fab Five Freddy, un pionnier du hip hop, était réalisateur et artiste. Souvent comparé à Art Blakey dans le cadre des concours couronnant le meilleur batteur, Max Roach avait été un des musiciens les plus innovateurs de l’histoire du jazz.

Plus de 1900 personnes avaient assisté aux funérailles de Roach à l’église Riverside le 24 août 2007. Roach a été inhumé au cimetière Woodlawn dans le Bronx. Dans son hommage funéraire, le lieutenant-gouverneur de l’État de New York, David Paterson, avait comparé le courage de Roach à celui de héros comme Paul Robeson, Harriet Tubman et Malcolm X. Paterson avait déclaré: ‘’No one ever wrote a bad thing about Max Roach's music or his aura until 1960, when he and Charlie Mingus protested the practices of the Newport Jazz Festival."

Roach s’est marié trois fois. Roach avait épousé sa première femme Mildred en 1949. Roach avait eu deux enfants avec Mildred, un fils, Daryl Keith, et une fille, Maxine. En 1956, Roach avait rencontré la chanteuse Barbara Jai Johnson qui lui avait donné un autre fils, Raoul Jordu. Le couple ne semble jamais avoir été marié. De 1962 à 1970, Roach avait été marié à la chanteuse Anne Marie ‘’Abbey’’ Lincoln, qui l’avait accompagné sur plusieurs de ses albums. En 1971, la troisième épouse de Roach, Janus Adams Roach, avait donné naissance à deux jumelles, Ayodele Nieyela et Dara Rashida. Sur le plan religieux, Roach s’identifiait lui-même comme musulman depuis une entrevue qu’il avait accordée à Art Taylor au début des années 1970.

Le batteur Stan Levey avait un jour décrit l’importance de Roach en affirmant: "I came to realize that, because of him, drumming no longer was just time, it was music." En 1966, sur son album intitulé ‘’Drums Unlimited’’ (qui comprenait quelques pièces qui étaient entièrement composées de solos de batterie), Roach avait fait de la batterie un instrument à part entière en démontrant que celle-ci pouvait être utilisée comme un instrument solo capable d’exécuter des thèmes, des variations et des phrases rythmiques cohérentes. Roach décrivait d’ailleurs lui-même sa conception de la musique comme une ‘’création de son organisé.’’

Max Roach a remporté plusieurs prix et récompenses au cours de sa carrière. En 1988, Roach avait décroché une bourse de la MacArthur Foundation, devenant ainsi le premier musicien de jazz à recevoir cet honneur. Roach avait été élu Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de France l’année suivante. Roach a aussi été nommé Jazz Master par la National Endowment of the Arts en 1984. En plus d’avoir remporté à deux reprises le Grand Prix du Disque de France, Roach a été admis au temple de la Renommée de l’International Percussive Art Society ainsi qu’au Down Beat Hall of Fame. Roach a également été intronisé au sein du North Carolina Music Hall of Fame en 2009. Roach avait aussi été nommé ‘’Jazz Master’’ par l’Université Harvard.

Roach était également récipiendaire de huit doctorats honorifiques. En 1986, la paroisse de Lambeth à Londres en Angleterre avait nommé un parc en l’honneur de Roach. Le batteur avait d’ailleus inauguré le parc lui-même en mars de la même année à l’invitation du Greater London Council. Lors de ce voyage, Roach s’était produit en concert au Royal Albert Hall avec le batteur ghanéen Ghanaba et plusieurs autres.

c- 2023, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES :

KEEPNEWS, Peter. ‘’Max Roach, a Founder of Modern Jazz, Dies at 83.’’ New York Times, 16 août 2007. ’Max Roach.’’ Wikipedia, 2022. ‘’Max Roach.’’ Encyclopaedia Britannica, 2022. ‘’Max Roach.’’ National Endowment for the Arts, 2023. ‘’Max Roach Biography.’’ Net Industries, 2023. ‘’Roach, Max.’’ Encyclopedia.com, 18 mai 2018.

[frenchcurious]

La résidence Pine Valley à Winston-Salem , Caroline du Nord, États-Unis. conçue et construite à l'origine par le père de Wayne Burge, l'architecte Kenneth Burge, en 1958. Après une période d'inoccupation, la maison a été découverte par l'architecte Pete Fala de STITCH Design Shop qui s'est lié d'amitié avec Wayne, a acquis la maison et a commencé à rénover la maison tout en préservant son design original. - source design milk.

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Jeep Bantam BRC 40 tractant un canon antichar M3 de 37 mm au cours d'un test – Wadesboro – Caroline du Nord – Etats-Unis – Novembre 1941

©Library of Congress – LC-USW33-027847-ZC DLC

[kiki-de-la-petite-flaque]

Jodie Foster par Herb Ritts, Caroline du Nord, 1994

[toilou-norvetaxique2023]

🦋 Petit post spécial zoom sur la faune du BRP

Des biches (ou des daims ?) que l'on a vues uniquement en Virginie

Et en Caroline du Nord

Et une grosse bébête qui m'a suivie tout le long

Merci le Blue Ridge Parkway pour ces 5 jours 🥰

C'était beau, c'était immense !

[behind-theveil]

Histoire

L’île de Waydon est située au large de la Caroline du Sud, à environ 1000 km de Charleston, dans l’Océan Atlantique. Découverte en 1891 par un navigateur et explorateur américain : Ian Waydon, alors que ce dernier se dirigeait vers le nord du triangle des Bermudes afin d’y étudier les secrets que recèle ce coin de l’Atlantique. Il tombe sur l’île par hasard, trop proche du fameux triangle pour qu’elle ait été découverte par d’autres navigateurs, il s’y arrête et découvre une île à la faune et la flore florissantes. 

De retour sur le continent, l’explorateur fait état de cette découverte et l’île, qui prend alors son nom, est rattachée au territoire de la Caroline du Sud. L’explorateur et une équipe scientifique de l’université de Caroline du Sud s’y établissent. Quelques années plus tard, le gouvernement décide que la situation géographique de l’île - point le plus à l’est du pays - en fait un point stratégique important pour protéger son flanc est. Ils y envoient alors un contingent de soldats, ainsi que des bâtisseurs afin de construire un fort sur une colline à l’est de l’île. Sa construction débute dès la fin 1916 et se termine en mai 1917, un mois après l’entrée des USA dans la Première Guerre mondiale. 

Après la guerre, l’île n’est pas abandonnée : sa localisation reste intéressante pour le pays, et le gouvernement y préserve une certaine présence militaire, bien qu’amoindrie entre les années 20 et 40. Comme partout, les années 30 sont glorieuses et la vie se développe sur l’île : familles de soldats, médecins, scientifiques, artisans, etc. Waydon accueille tout le monde pour développer son territoire.

En décembre 1941, après l’attaque de Pearl Harbor, l’île voit débarquer de nombreux militaires américains afin de protéger ce point stratégique, bien qu’il ne s’y passe en réalité rien jusqu’à la fin de la guerre. Lorsque celle-ci se termine, le gouvernement maintient une présence militaire plus élevée que pendant l’entre-deux-guerres pour une raison simple : le conflit avec l’URSS pourrait éclater à tout moment.

C’est finalement dans les années 90 que la présence militaire commence à s'amenuiser. La vie sur l’île ressemble davantage à celle sur le continent, et le fort est démilitarisé entièrement, puis vendu à un acheteur privé en 2000 : un certain M. Parris. Ce dernier devient un lieu touristique, accueillant des milliers de curieux chaque année qui ignorent tout de la présence de l’Ordre, dans des ailes gardées privées.

Aujourd’hui, l’île n’est plus occupée par l’armée. La présence militaire relativement inutile (et chère) pendant près d’un siècle a poussé le gouvernement à abandonner les lieux de ce point de vue. À l’instar des îles des Bahamas et des Bermudes, l’île de Waydon est devenue une destination de vacances prisée par les touristes, ce qui a provoqué la construction d’hôtels et de gîtes.

Géographie

L’île est soumise à un climat subtropical, aux températures douces tout au long de l'année, mais avec parfois de fortes précipitations. Les températures se situent entre 20 degrés en hiver et 30 degrés en été, l’île bénéficiant d’un climat doux toute l’année.

De par sa situation géographique, l’île est également soumise à de violents ouragans, et toute l’architecture de l’île a été pensée en conséquence. Les habitants ont l’habitude de faire des réserves d’eau potable et de nourriture, ainsi que de piles pour leur radio portable avant de s’enfermer chez eux pendant les alertes. 

Au nord de l’île se trouvent de nombreux marécages, très peu visités par les populations locales et les touristes, mais particulièrement appréciés par les moustiques puisqu’il y fait chaud et moite.

Le centre de l’île est montagneux et très peu habité. Seules quelques maisons s’y trouvent, dont la construction fut particulièrement coûteuse compte tenu du manque de routes pour accéder aux terrains constructibles.

La vie sur l’île

La vie se concentre entre l’ouest et le sud de l’île. On y compte environ 45 000 habitants à l’année. Ce nombre peut tripler en pleine saison touristique (juillet/août). 

Éloignés de tout, les habitants de l’île vivent principalement des denrées trouvables sur l’île : poisson et crustacés, viande et produits laitiers issus de leurs élevages, fruits et légumes locaux. Les produits importés existent, mais sont jusqu’à deux fois plus chers que sur le continent. 

L’accès, depuis le continent américain se fait soit par bateau (environ 20h de traversée en ferry), soit par avion (environ 1h30). L’île dispose de son propre aéroport, qui ne fait qu’une seule liaison : Waydon-Charleston. Plusieurs croisières font une halte sur l’île.

De nombreuses professions sont exercées sur l’île : éducation, médecine, santé, artisanat, culture, restauration, hôtellerie, divertissement, médias, etc.

L’île est gérée comme une grande ville et divisée en plusieurs quartiers.

Les quartiers de l’île

Long Street : un quartier majoritairement commerçant situé sur la première grande route construite sur l’île et qui longe la côte sud.

The Old district : les premières habitations de l’île se situent dans Old district. Le quartier se situe au sud-est de l’île, un peu plus haut que Long Street. Les prix de l’immobilier y sont très disparates : certaines rues sont chères et situées juste à côté de rues plus abordables. 

Sunset Hill : la colline sur laquelle se trouve le fort militaire, et qui ne possède aucune habitation. Située le plus à l’est de l’île, elle est l’endroit idéal pour observer le lever du soleil. 

Dawn Beach : par opposition à Sunset Hill, Dawn Beach est le point le plus à l’ouest de l’île, où les touristes se pressent pour observer le couché de soleil. De nombreuses maisons se trouvent sur cette plage. Les prix de l’immobilier y sont élevés.

Mathilda Harbour : le quartier autour du port. Il y a de nombreux restaurants et l’immobilier y est peu cher, il s’agit principalement d’anciennes maisons divisées en appartements, ou de petits immeubles. Le port porte le nom de la fille aînée de Ian Waydon.