#Bruce Willen

[idnworld]

[fuckyeahfluiddynamics]

Remembering Rivers Past

Our landscapes have changed dramatically over the last 200 years of urban development, but traces of the land's past still remain. Many streams and rivers that once ran on the surface persist in underground culverts. Bruce Willen's "Ghost Rivers" installation highlights the path of one such waterway. (Image credits: Public Mechanics and F. Hamilton, see alt text; installation: B. Willen; via Colossal) Read the full article

[kyarbrougharts245-02]

Blog Six

For this week's readings, we were assigned pages 34-58. A reading with a generous title of “Anatomy, Size, Classification, Families, Big Families, Designing Typefaces, Logotypes, Screen Fonts, Bitmap Fonts.” Of all the readings we’ve had in the semester, I found these pages to be the most visually interesting. I’ve always really liked fonts, especially super fun, dynamic ones. This week’s reading was plentiful in examples as one of the major topics focused on designing type. 

On page 57, the audience is introduced to the Bitmap, a geometric, pixelated font. I always associated cubic fonts like Bitmap with old platformer games though usually I prefer when fonts are a bit more bold. Here the pages to succeed Bitmap shows multiple student-made prototype fonts for the font.

It’s a similar assignment to what we did this week. But before I delve into that, I’d like to describe what works for me from these student examples. Out of all of them, I took to Wendy Neese and Bruce Willen’s prototypes the most. Both have clean, cubic fonts that give an almost Futurist, sci-fi vibe. I think the dynamicness of the prototypes sticks out to me more as opposed to the others which feature more solid and bold designs. While I like a certain boldness on some fonts, here I realize the preference doesn’t always work for some designs.

That being said, I do believe Joey Pott’s design would be the most faithful prototype to what would be Bitmap in this hypothetical situation. The other designs are much busier than Bitmap and would have to be simplified to a drastic scale if one is to image these prototypes to result in the final font we have today. At least that is what I believe.

Brendon Mcclean’s design would most likely be the second most hypothetical prototype as opposed to James Alvarez where the fins on the stem lead me to believe a lot more simplification would be needed or result in a font entirely different from Bitmap.

Aside from that, I liked the two logotype features on page 53 (top right). The curves and loops I find to be visually engaging in both, though I will admit I find the red example to be a little hard to read (I have to work on my cursive distinction). Castaways (on page 49) was also a fun font to discover with an interesting little history under its belt to share. 

While I found everything to be quite interesting, I will admit the poster of the dinosaurs was a bit of a jumpscare. The fonts were bubbly but the image was very unexpected. Glad I didn’t accidentally read this one in public or near my family, I’d rather do without the side-eyes. That and, as hard as I tried, I could not for the life of me understand what the poster was trying to promote. I think a bar, though I’m not so brave as to search the internet for the reason for including the two dinosaurs screwing each other. Maybe in another timeline.

To shift away from that fascinating section of the reading, I’ll now circle back to our project. We were tasked to design two letters, one serif, and one san serif. We’d give them both a name and a place in the Alphabet. I quite enjoyed this one. It was much less nerve-wracking than our last projects and I especially liked all the designs I was able to come up with.

Naming them was my favorite part. My two final letters I named Rhael (pronounced rail) and Qr’ax (pronounced cure * ax). Some of the sketches I favored more than others also got names. You can find some named Magma, Ramma, Sümra (pronounced soom*ra), Hydra, Wyrm, and more. Some letters were just given the first sounds I had off the top of my head like Sümra. Others I based on appearances like how I found both Hydra and Wyrm to resemble dragon variants.

Rhael is guilty of being an example where the first thing that came to mind became its name. I just slightly changed the spelling to make it more interesting. Now I am no longer lazy. Qr’ax was initially going to be named Serys (pronounced series) but I was informed Qr’ax fitted it better. It was also initially going to be spelled Q-rax but I thought Qr’ax made it seem more interesting.

Credit honestly goes to Game of Thrones, inspiration-wise. There are some wicked cool names in the book. For example, Serys just came from a character named Viserys. I also had another letter I called Tesserion (pronounced tes*e*ree*on) inspired by one of the dragons named Viserion. In other words, if it sounds cool it is cool. As such, me will be taking it!

(Here be Rhael and Qr'ax, respectively.)

[emmachine22]

16/04/24 - Bruce Willen and Lemn Sissay

More research into artists that interest me.

Looking at these, I know I want my brief to have something to do with redesigning a street / local area to be more interesting, potentially using creative writing or storytelling.

[levisgeekstuff]

Semic Press

Wie al eens door bakken tweedehands comics graait, is ze vast al wel eens tegengekomen: de comics van Semic Press. En ook in het colofon van sommige Juniorpress uitgaven duikt de naam Semic al eens op. Maar wat is die uitgeverij precies? Welke uitgaven heeft Semic op haar naam staan? En wat is de link met Juniorpress?

Semic is van oorsprong een Zweedse uitgeverij. De focus van de uitgeverij lag van bij de start, begin jaren ‘60, op vertaalde strips. Een groot deel daarvan, zoals bijvoorbeeld Phantom en Tarzan, was oorspronkelijk afkomstig uit Engeland en de Verenigde Staten. De naam van de uitgeverij is dan ook een samentrekking van ‘Series and Comics. 

Snelle groei

Al na enkele jaren bleek Semic een schot in de roos. Mede dankzij de overname van een aantal andere Zweedse uitgeverijen groeide Semic enorm. Eén van die overnames was Williams (bij ons bekend van de Classics uitgaven) waardoor Semic ook de rechten op Superman en Batman te pakken kreeg. Die overname had trouwens nog gevolgen, want het voormalige personeel van Williams richtte snel de nieuwe eigen uitgeverij op: Atlantic. Daarvan zouden we ook in de Lage Landen nog een aantal uitgaven terugzien, zoals Tarzan. 

De roots van Juniorpress

Naast overnames zette Semic haar groei verder door de oprichting van buitenlandse takken. Zo zetten ze in oa. Spanje, Frankrijk, Polen en de rest van Scandinavië de verspreiding van vertaalde Amerikaanse comics op poten. En uiteraard kwam er in 1967 ook een afdeling in Nederland. Die afdeling zou na enkele jaren trouwens volledig onafhankelijk worden van het Zweedse hoofdkantoor.

Meer nog, in 1973 werd uitgevrij Centripress opgericht door Rob Spijkstra. Zij zouden zich specialiseren in schoolagenda's en boeken. Maar wanneer ze in 1979 ook comics gaan doen, wordt daar een aparte dochteruitgeverij voor opgericht. En raad eens wie dat was? Het begint met een J en eindigt op Uniorpress 🥳. In 1985 zou Centripress mét dochter Juniorpress dan weer verkocht worden aan Semic. Daarom is het zo dat een aantal titels die eerder onder de Semic vlag werden uitgegeven vanaf dat punt 'overstappen' naar Juniorpress. Denk maar aan de Prins Valiant albums of de Woody Woodpecker TV-Strips. 

Van ‘funnies’ tot horror

Allemaal leuk en aardig natuurlijk die technische achtergrond, maar wij verzamelaars willen natuurlijk weten wat Semic allemaal op de Nederlandstalige comic-markt heeft gebracht. Wel, best veel:

Het begon in 1967 nog braafjes met een ‘euro-comic’ van ‘De Man Van U.N.C.L.E.’. Maar rond 1970 ging Semic écht goed van start met de uitgave van ‘Dennis’. De blonde bengel bleek een schot in de roos en zou 3 lopende reeksen vullen, samen met nog een extra reeks, pockets en een albumreeks. 

Begin jaren ‘70 werden ook kinderseries als Woody Woodpecker, Popeye en de Rose Panter opgestart. Deze zouden het jaaaren volhouden en grote namen als bijvoorbeeld Fantastic Four en Vergelders ver achter zich laten qua lengte van hun eigen serie.

Aan het einde van de jaren ‘70 werden ook de populaire Looney Tunes figures toegevoegd aan het gamma in ‘Tv-Hits’. Bugs Bunny kreeg zelfs een eigen serie. Nog later, intussen al een eind in de jaren '80, kwamen ook Beetle Bailey (als Flippie Flink) en Garfield er ook nog bij.

Maar het waren niet enkel kinderen waar Semic zich op richtte. Felix de Kat was al langer één van de vaste figuren in hun uitgaven. Rond 1975 kwamen daar ook enkele experimenten bij met een kung-fu magazine. Geïnspireerd op de rage van de destijds populaire films van Bruce Lee.

Ook een Nederlandstalige versie van het horror-magazine Macabre was een experiment. Dat zou in 1980 nog navolging krijgen met een vertaling van het legendarische Creepy. In 1983 verscheen trouwens nog een mooie special van Creepy met daarin verhalen gebaseerd op Edgar Allen Poe. Ook horror-tekenaar Richard Corben mocht zich verheugen op enkele eigen uitgaven. Zelfs het knappe ‘Deadman’ van Neal Adams kreeg een Nederlandse vertaling. Maar het meest bekend (en gegeerd) uit die ‘donkere’ periode bij Semic was waarschijnlijk Vampirella, die haar eigen magazine 8 nummers zou volmaken.

(Super)helden

Wie ook een magazine kreeg is de Spirit. Deze geweldig innovatieve superheldenstrip van Will Eisner hield het helaas wel slechts 3 magazines vol. Ook de albumreeks haalde slechts 2 deeltjes.

Het mooiste dat Semic ooit heeft uitgegeven is wat mij betreft ‘Superman tegen Mohammad Ali’. Deze strijd der titanen, die in de Verenigde Staten oorspronkelijk verscheen als ‘All-New Collectors' Edition 56’ bij DC, werd in 1978 in Nederland en België uitgegeven in een prachtig album. Alleen al het ontdekken van welke celebrities er allemaal verstopt zaten op de cover was geweldig. Maar het binnenwerk, met een Neal Adams op zijn best, is ook ronduit fantastisch.

Rond dezelfde tijd verscheen er trouwens nog iets bijzonders bij Semic: ‘In de ban van de Ring’. Deze 3-delige albumreeks was de stripversie van de gelijknamige tekenfilmversie van de bekende Tolkien-saga. Door een rechtenkwestie is dat verhaal echter nooit in het Engels (en dus Amerika) verschenen, enkel in Europa.

In 1975 begon nog een nieuwe albumserie die bij velen een belletje zal doen rinkelen: Prins Valiant. De populaire Amerikaanse krantenstrip van Hal Foster had eerder al een kans gekregen in enkele Nederlandstalige uitgaven. Maar het was deze reeks albums van Semic op Europees formaat die de ridder-saga echt beroemd maakte. De reeks zou nog doorlopen tot 1992, al werd ze vanaf nummer 26 in 1985 wel uitgegeven onder de Juniorpress vlag. 

Semic Juniorpress

De naam Juniorpress dook trouwens wel vaker samen op met die van Semic. Zoals eerder al gezegd is Juniorpress eigenlijk begonnen als een soort ‘ver familielid’ van Semic. Hoewel de uitgeverijen onafhankelijk werkten, was er toch af en toe ruimte voor samenwerking. Dat ging dan meestal over grotere co-producties voor een groot deel van Europa. Een voorbeeld hiervan is de Teenage Mutant Hero Turtles reeks met daarin de vertaalde ‘Turtles Adventures’ reeks van Archie Comics. 

[filmabend]

Piraten wider Willen – Film (1952)

Originaltitel: Abbott and Costello Meet Captain Kidd

Piraten wider Willen ist eine Komödie und ein Klassiker

In Piraten wider Willen geraten Abbott und Costello in den Besitz einer Landkarte, die einen versteckten Schatz auf der „Toteninsel“ beschreibt.

Inhalt von Piraten wider Willen

Oliver Johnson und Rocky Stonebridge arbeiten in der Death’s Head Tavern. Eines Tages bittet Lady Jane die beiden, dem Sänger Bruce Martingale einen Liebesbrief zu überbringen.

In der Taverne isst Captain Kidd mit Captain Bonney, einer Piratenfrau, zu Abend. Bonney ist entrüstet, dass Kidds Schiffe in ihr Revier eingedrungen sind und ihre Schiffe überfallen haben, und sie fordert von Kidd Schadenersatz...

[thesearenotphotographs]

A weekend in October in Baltimore

Back in October, I left the state of New York for the first time since the pandemic began to attend two reunion shows of Double Dagger. I covered the first one for BrooklynVegan but also took photos of the their second show at Current Space (on Saturday, October 16th), and the rest of the weekend on film that appear in the gallery now available on my website here.

[zonecassette]

"78th Generation American" Bruce Willen, 2008 78 photocopies 66x111"

[farnwedel]

Im Bann des verführerischen Feindes 05: Mit der Gesamtsituation unzufrieden (aber gutaussehend)

Lara sieht vom Fenster aus zu, wie Bruces Heer sich auf Dunstaffnage einrichtet. Basti kommt herein.

„Ihr seht…gut aus“, sagte er mit ruhiger Stimme. Lara schloss die Tür und ging zurück zum Fenster. Dann sah sie ihn an und nickte ebenfalls. „In Anbetracht der Tatsache, dass meine Familie gestern vernichtet und gefangen genommen wurde und ich gegen meinen Willen verheiratet und genommen wurde und nun von meinem eigenen Vater dafür verstoßen wurde, geht es mit in der Tat recht gut, Sir.“

You tell him!!

Sebastien deutet die Situation etwas anders (immerhin sind sie und ihre Geschwister zuhause und am Leben, ihr Vater hat das Exil selbst gewählt, Lara hat sich für die Ehe entschieden) und ignoriert dabei geflissentlich, dass die Alternative zu all diesen positiven Aspekten der Tod gewesen wäre.

Lara hört heraus, dass ihre Geschwister hierbleiben werden, und dankt ihm aufrichtig (kinderlieb isser immerhin). Was denn nun aus ihnen werde?

„Den einen Tag seid Ihr noch für diese Burg verantwortlich, und am nächsten seid Ihr hier gefang…nur noch zu Gast.“

Da hätte er sich aber beinahe böse versprochen hätte er da, der Basti. Gut, Lara ist ja nicht blöd, sie weiß, dass sie eine Gefangene ist, v.a. da sie ihre Kammer nicht verlassen soll. Der ganze Turm wird den MacDougalls als Wohnort dienen, während der Feind™ sich überall sonst einrichtet. Da Basti öfter umherreisen muss, wird sich ein Mann namens Etienne um die Verwaltung kümmern.

„Und Callum? Was wird aus ihm?“

Who the fuck is Callum? Ehrlich, ich lese diesen Namen gerade zum ersten Mal. Hä??

(Er bleibt vorerst am Leben, wie schön.)

Wenn Lara was braucht, soll sie sich an Philippe wenden, Sebastiens Knappen. Sebastien, Etienne, Philippe…lese ich eigentlich Lucinda Riley hier?

Nach etwas mehr Basti-packt-Lara-am-Kinn-und-sieht-ihr-in-die-stolzen-Augen verlässt er das Zimmer.

Ein paar Tage später kehrt er wieder, spätabends, wie es scheint. Lara schläft, in mehrere Gewänder eingewickelt, auf einem Stuhl in der Ecke statt im Bett. Will ihm wohl keine, ähm, Anhaltspunkte bieten. Er hebt sie hoch und legt sie aufs Bett, legt sich daneben, deckt sie beide zu und pennt fast ein, als sie plötzlich im Schlaf seinen Namen murmelt.

Er sieht sie an und bemerkt auf ihrem Körper blaue Flecken: am Kinn und am Arm, wo er sie vor ein paar Tagen gepackt hatte. …boi, pass ein bisschen auf, so fest solltest du sie nicht am Kinn packen, egal wie widerspenstig ihre Äuglein blitzen.

Immerhin hat er ein schlechtes Gewissen, rutscht so weit an die Kante wie möglich und pennt endlich.

Des Morgens ist er beim Anziehen, als sie aufwacht, fast aus dem Bett fällt und ihn mit einem Dolch bedroht. Er entwaffnet sie, gibt ihr den Dolch aber wieder und klärt sie dann darüber auf, dass er nur hier geschlafen hat.

Sie hatte so tief geschlafen, dass sie nicht gemerkt hatte, dass sie das Bett geteilt hatten. Welche Freiheiten hätte er sich wohl erlauben können, bevor er sie geweckt hätte?

KEINE, BASTI. DAS MACHT MAN NICHT.

Bevor er geht, bittet sie ihn darum, die Kapelle aufsuchen zu dürfen. Er will ihr das verweigern (zu groß die Gefahr, dass sie irgendjemanden aufwiegelt), aber sie ringt ihm immerhin das Zugeständnis ab, eventuell vor dem Abendessen mit ihr dort hinzugehen.

[dustedmagazine]

Listed: Jeffrey Silverstein

Jeffrey Silverstein is a songwriter living in Portland, Oregon. He has been making music for over a decade. Prior to relocating to Portland, Silverstein released music with Brooklyn-based duo Nassau and Baltimore’s Secret Mountains. You Become the Mountain is his second solo album, inspired by the Pacific Northwest, meditation, long-distance running and Silverstein’s work as a special education teacher. Reviewing it for Dusted, Jennifer Kelly observed that “You Become the Mountain explores the conjunction of the natural world and whatever’s beyond it, in slow blossoming instrumentals that carry you out of the moment into a calm meditative space.”

Staple Singers – Freedom Highway

I’d initially caught wind of the Staple Singers via The Last Waltz and praise from Dylan and Levon Helm, but diving into their catalogue of soul, folk, gospel and R&B has been one of the most rewarding listening and record-collecting experiences. I started with a re-press of their 1959 debut Uncloudy Day and have spent so many slow weekend mornings listening to Pops’ signature tremolo guitar and the pure vocal arrangements of Mavis, Pervis, and Cleotha. A defining album of the Civil Rights Movement, Freedom Highway is one of the most powerful live recordings and performances I’ve ever heard. Recorded at Chicago’s New Nazareth Church in 1965, hearing the congregation react to this music is soul-stirring.

George Harrison – All Things Must Pass

I could yammer for days about how big of an impact this record plus George’s playing have had on me. The packaging for the 3-LP set is gorgeous. It’s a record that grounds you and sets you back on the path. Hard to argue with contributions from Billy Preston and Eric Clapton. More recently I’ve come to appreciate the pedal-steel work from Pete Drake. Been listening to a lot of Pete Drake, Red Rhodes and Buddy Emmons recently. “Wah-Wah,” which might have the greatest riff of all time, being written on the day he left the Beatles, is also one of my favorite pieces of George trivia. Really nice demo version of “All Things Must Pass” here.

Jerry Garcia – Garcia

My interest in the Dead has grown quickly over the past 4-5 years. I think the best way to get into ’em is to find our own way in. Jerry’s first solo release Garcia from 1972 served as a really nice entry point for me. I just cannot get enough of “Bird Song” and these versions of “Deal” and “Sugaree.” This album also sent me down a path of listening to more of the Jerry Garcia Band and his work with Merl Saunders. Definitely a record that keeps on giving.

Vetiver – Tight Knit

It’s no secret I’m a big fan of all things Andy Cabic/Vetiver. This record holds up over a decade later. No skips, phenomenal songwriting and band. “Rolling Sea” is one of the best album openers and “Another Reason To Go” is the deepest groove. Watching them live around the time this record came out made me realize how important having the right players behind you can be. If I had to narrow down my record collection to only three, I’m 100% this record would make the cut.

Akron/Family – self-titled

Discovering the music of Akron/Family rewired my brain. I miss seeing them live more than anything but am glad to have their albums to soften the blow. This record captures so much of what I appreciate about music and I have the same “holy shit” moment every time I return to it a few times a year. It’s the record I point to over and over when people ask me what my influences are. Listen to this album immediately, please.

Ted Lucas – self-titled

This is a record I want everyone to hear at least once in their lifetime. It stopped me dead in my tracks the first time I heard it. Grateful to the folks over at Yoga Records for making it more widely available. You MUST also hear the Blind Boys of Alabama doing “I’ll Find A Way (to carry it all).”

Hailu Mergia – Wede Harer Guzo

This is my go-to Sunday morning album. Originally released in 1978, I still have never heard music that comes close to sounding like this. Spellbinding and tremendously grounding.

Norma Tanega – “Walkin’ My Cat Named Dog”

Steve Gunn turned me on to this record. Norma Tanega was an American folk and pop singer-songwriter, painter, and experimental musician. An unmarried queer woman born of immigrants, Tanega’s hit single “Walking a Cat Named Dog” landed her on the billboard top 100 chart and a slot on American Bandstand. Tanega’s music would go on to be covered by the likes of Art Blakey, Barry McGuire and contemporary artists including Yo La Tengo and Thee Oh Sees. After releasing her second and final solo LP, Tanega moved back to California where she worked as a public school teacher and focused on painting and making experimental music using earthenware instruments. Stunning arrangements, guitar playing, and lyrics.

Peals – Walking Field

Beautiful record from William Cashion (Future Islands) + Bruce Willen (Double Dagger) This record pushed me towards more instrumental/ambient music. I love records that can establish mood quickly and this one does just that.

Bobby Charles – self-titled

Tracked at Bearsville Studios and co-produced by Rick Danko, this album is a collection of laid-back Americana with enough of Charles’ Cajun influence to keep things interesting. Sometimes referenced as a “lost” record of The Band, Garth, Levon, and Richard all made contributions. Sung in his signature drawl, Charles has an uncanny way of making the simplest joys in life the most interesting on songs like “Let Yourself Go,” “Grow Too Old,” and “Tennessee Blues.” A reissue is now available via Light in the Attic.

[peecee-columns]

De kracht van het symbool

Het is inmiddels een vertrouwd beeld geworden. Wanneer de 23-jarige Amerikaanse topzwemmer Caeleb Dressel opkomt voor het zwemmen van alweer een grote mondiale finale, knielt hij eerst een tijdje achter het startblok om een schietgebedje te doen. Tegelijkertijd drukt hij een bandana, in de kleuren blauw, zwart en wit, tegen zijn mond. Deze bandana kreeg hij enkele jaren geleden van Claire McCool. Zij was jarenlang zijn wiskundelerares op de Clay High School in Green Cove Springs. Caeleb en Claire hadden een bijzondere band. Ze was niet alleen zijn lerares, maar ook zijn vertrouwenspersoon én trouwe supporter. Ze kon goed luisteren en hielp Caeleb door een moeilijke tijd heen toen hij het niet meer zag zitten met zwemmen en mentaal alles op een rijtje moest zetten.

In 2015 werd borstkanker geconstateerd bij Caeleb’s wiskundelerares. Vanaf dat moment zwom hij geregeld grote finales met ‘McCool’ geschreven op zijn ene wang en het roze Pink Ribbon-symbool op zijn andere wang. Het was een teken van verbondenheid, respect en steun. In november 2017 overleed Claire McCool op 62-jarige leeftijd aan de gevolgen van haar ziekte. De gekleurde bandana speelt sindsdien een belangrijke rol in zijn leven. Het geeft hem de kracht om de arbeid te kunnen verrichten die de wereld inmiddels van hem verwacht. Namelijk zo snel mogelijk van de ene naar de andere kant zien te zwemmen in het mondiale chloorwater.

Zo lang als de mensheid bestaat worden symbolen ingezet om bepaalde krachten op te roepen of om herinneringen levend te houden. Denk bijvoorbeeld aan de steen die je meenam vanaf de top van een berg, de schelp die je herinnert aan die ontspannen vakantie of het kettinkje dat je kreeg van een geliefd persoon. Successen en dierbare momenten worden op deze manier als het ware vastgelegd en vereeuwigd. Ze vormen een tastbaar overblijfsel dat van grote waarde is.

Tijdens het begeleiden van leerlingen met faalangst of examenvrees gebruiken we op school ook de kracht van het persoonlijke symbool. Tijdens een van de tien bijeenkomsten nemen de leerlingen een voorwerp mee dat van grote betekenis voor ze is. Dit kan variëren van een ring, een medaille of een briefje tot een foto van bijvoorbeeld een paard. Hiermee willen we de leerlingen bewust maken van het verkrijgen van kracht, energie en rust wanneer een bepaald persoonlijk symbool wordt ingezet tijdens spannende en stressvolle situaties.

Een mooi voorbeeld hiervan is Stan. Een sympathieke en sociaalvaardige leerling die op 5 havo zat. Hij wilde graag het uiterste uit zichzelf halen op school. Stan is zijn hele leven al een groot fan van Bruce Springsteen en hij speelt graag op zijn akoestische gitaar nummers van zijn idool. Het was snel duidelijk dat een foto van zijn held én zijn eigen gitaar zouden gaan dienen als symbool tijdens de examenvreestraining. Stan verraste vervolgens niet alleen zichzelf maar ook de leerlingen en ouders op een positieve manier, door tijdens een muziekavond op school enkele nummers van zijn grote held ten gehore te brengen. De stem van Bruce, zijn teksten en levensverhaal gaven hem de kracht om over drempels heen te stappen en zijn spanningen op een muzikale manier om te zetten in daadkracht en het succes te ervaren.  

Het inzetten van een symbool, dat van grote, persoonlijke waarde is en krachten oproept, is menselijk, universeel, breed inzetbaar en van alle tijden gebleken. Stan overtrof zichzelf met zijn prachtige optreden en slaagde uiteindelijk ook glansrijk voor de havo. En Caeleb Dressel? Hij werd in 2017 maar liefst zeven keer wereldkampioen en in 2019 zes keer en is mede hierdoor hard op weg om ’s werelds grootste zwemmer ooit te worden.  

[stijnrozendaal-blog]

Cultuurdouche Technische Bedrijfskunde

Hey jij daar! Leuk dat je dit blog leest! Deze week word ik volledig ondergedompeld in een sausje technische bedrijfskunde. Dag 1 zit er op en soms vraag ik me echt af wat ik hier doe. Mijn begeleider, die trouwens enorm veel op Bruce Willis lijkt, liet ons een film zien waaruit we informatie moesten halen. Alsof hij er echt vanuit gaat dat wij dat ook echt zouden doen, kom op, we gaan gewoon zitten en laten het wel op ons afkomen. Toch heb ik wel opgelet en er veel uit opgestoken rondom de aspecten van het vak ‘technische bedrijfskunde’. Bijvoorbeeld dat communicatie binnen een bedrijf altijd de hoogste prioriteit is. Ik snap waar onze begeleiders heen willen met deze week, maar dit is wel een unieke manier om dat over te brengen. Ben benieuwd wat volgt, stay tuned!

[afaimsblog]

“F#ch Batman!” - Das Batman-Problem

Es gibt ja immer wieder Leute, die behaupten die Produzenten des Arrowverses würden Superman hassen. Vermutlich denken sie das deswegen, weil er so selten zu sehen ist. Was natürlich andere Gründe hat. Der Hauptgrund dafür ist, dass die Serie, in der er am einfachsten vorkommen könnte, “Supergirl” ist, und in dieser Serie soll Kara im Mittelpunkt stehen nicht Clark. Deswegen sind Gastauftritte von Superman eher selten, immer nur dann, wenn es eine wirkliche Story für ihn gibt, und ja, natürlich war seine Beteilung an “Elseworlds” auch vor allem die Begründung dafür, warum wir ihn in der restlichen vierten Staffel von “Supergirl” nicht mehr zu sehen bekommen werden, aber zugleich war der Dreiteiler auch der beste Superman-Realffilm seit Jahren - und das obwohl er im mittleren Teil nicht einmal wirklich vorkam.

Nein, Superman ist trotz Henry Cavilles Bauchlandung in dieser Rolle kein Problem - ja, es gibt Gründe, warum wir viel Clark Kent und wenig Superman auf der kleinen Mattscheibe zu sehen bekommen (und die sind dumm wie viele rechtliche Fragen in Bezug auf Warner und DC), aber selbst in kleinen Autritten kann der letzte Sohn von Krypton oft glänzen.

Wer jedoch ein eindeutiges Adaptionsproblem hat, ist sein Lieblingsfrenemie (nein, ich spreche nicht von Lex Luthor) Batman. Bevor ihr jetzt “aber es gibt doch “Gotham” ruft!”, sei darauf hingewiesen, dass ein Teenager-Batman nicht gerade das ist, was sich die meisten Leute unter dem, was sie von Batman sehen wollen, vorstellen, und dass Bruce Wayne ursprünglich überhaupt nur für den Pilotfilm der Serie eingeplant gewesen war. “Gotham” war immer als Jim Gordons Geschichte konzipiert, Bruce hat sich seinen Weg hinein erkämpft, ist aber drei von fünf Staffeln definitiv nicht Batman sondern einfach ein traumatisierter reicher Waisenjunge, also .... ja, nicht wirklich das, was man sich unter dem Namen Batman vorstellt.

Aber immer noch das Beste der letzten Jahren, denn ansonsten haben wir, wenn man von den Animationsserien und Filmen absieht:

*Den DCEU Batman .- einen offensichtlichen Psychopathen, der Kriminelle brandmarkt, damit sie im Gefängnis getötet werden, Menschenleben selbst nicht besonders wichtig zu nehmen zu scheint, und aus irgendwelchen Gründen, die nur er kennt, besonders scharf darauf ist Superman umzubringen. Ach ja, und spulen wir zurück zu Zods Invasion, während der Batman nichts Besseres zu tun hatte als dabei zuzusehen wie eine Depandance seiner Firma zerstört wird anstatt - ich weiß nicht - irgendetwas zu tun um die Erde vor den Invasoren zu verteidigen, weil es ja nicht so ist, als ob er die modernste Technik zur Verfügung hätte um was zu tun. Und später will er den einzigen, der etwas getan hat, als Dank umbringen, weil Leute gestorben sind, und er selbst lockt ihn dazu in eine Falle und einen zerstörerischen Kampf, der vermutlich ebenfalls Menschenleben kostet, in einer eher verlassenen aber defintiv nicht menschenleeren Gegend. Und ja, wenn man darüber nachdenkt, kommt man zum größten DCEU-Schwachpunkt, nämlich der Frage, warum die Atlanter und Amazonen nichts gegen die Invasion getan haben, aber mit denen gab es keine Rückblicke, die während “Man of Steel” spielen. Nun auf jeden Fall war das Batman bei seinem Einstand in “BVS”. Für “Justice League” wurde der Charakter subtil gerebootet, aber ... wir sind immer noch so schockiert von seinen psychotischen Anfängen, das und das schnurz ist.

* Der diesmal mit voller Absicht als zunehmend psychotisch werdend charakterisierte Batman aus “Titans”. Er war Dick Grayson zu verrückt, mordet, und ist auch noch ein ziemlicher Arsch, also ja das ist niemand, den man im Dunkeln begegnen möchte,

* Im “Arrowverse” gibt es einen Batman auf Erde-38, von dem wir so gut wie nichts wissen, dafür wissen wir einiges über den Erde-1 Batman und was wir wissen deutet darauf hin, dass er eine Art Nervenzusammenbruch erlitten hat und aufgegeben hat und Gotham sich selbst überlassen hat. Das oder es stellt sich in “Batwoman” heraus, dass er seit Jahren von irgendeinem seiner zahlreichen Feinde im Keller gefangen gehalten wird, was auch nicht gerade für sein Können spricht. Oder er ist tot, was ich aber für unwahrscheinlich halte und auch nicht gerade positive Werbung für diesen Helden macht.

Fällt euch eine Gemeinsamkeit auf? Ja, Batsy ist in allen drei Versionen mehr oder weniger irre.

Das ist eigentlich nichts Neues - Nolans “Dark Knight”-Trilogie stellt seinen Batman als funktionalen Psychopathen dar, zumindest behaupten das immer wieder die Kritiker. Als jemand, der weiß, das etwas Dunkles in ihm ist und das nutzt und zugleich lernt zu kontrollieren. Soweit ihn deswegen als Psychopahten zu bezeichnen würde ich nicht gehen, aber ja, psychologisch gesehen weiß die Reihe genau, was sie tut, und ein Musterbeispiel für geistige Gesundheit ist Bruce nicht gerade. Und auch er mordet. Meistens aber auf Grund der Umstände.

Und zuvor? In Tim Burtons “Batman” erklärt Bruce, dass er Jack Napier töten muss, weil der seine Eltern getötet hat. Außerdem stürzt er einen der Henchmen vom Joker in den sichereren Tod, als er ihn von dem Turm wirft auf dem sie sich befinden. “Batman Returns” setzt da noch mal einen drauf in einer sehr mörderischen Szene. Also ja, in der vorhergehenden Batman-Reihe hat Batman auch getötet, meistens aber im Kampf und nur sehr selten mit der Motivation, dass er töten muss, außer eben in diesem ersten Film, wo es fast als Zwang charakterisiert wurde, dem er nicht aus kann....

Moment mal. Soll das heißen Batman war noch in jeder Adaption ein mehr oder weniger offensichtlicher Psychopath? Nun ja, sagen wir’s mal so: Als Kind sah er zu wie seine Eltern vor seinen Augen erschossen wurden, als Erwachsener verkleidet er sich als Feldermaus, lebt in einer dunklen Höhle, erschreckt den gewöhnlichen Straßenkriminellen schon mal gerne, ermordet und quält seine Feinde, kämpft gegen einen Haufen Leute mit größeren psychischen Problemen gemeinsam mit Teenagern, meidet bedeutungsvolle private Bindungen außer mit den Leuten, die sich ebenfalls verkleiden, die mit oder gegen ihn kämpfen, kultiviert eine öffentliche Persönlichkeit, die sich vollkommen von seiner eigentlichen unterscheidet, ist asozial und will keine andere Helden in “seiner Stadt” sehen, außer sie unterwerfen sich vollkommen seinem Willen ... Muss ich noch mal auf seine unangemessenen Beziehungen mit Teenagern beider Geschlechter inklusive seines (zumindest früher) leiblichen Sohnes hinweisen?

Also ja, der Mann hat offensichtliche geistige Probleme. Natürllich ist er da nicht der einzige in seinem Beruf. Peter Parker hat einen ewigen Schuldkomplex, aber er wurde ein Held um Leben zu retten, während man bei Batman oft mal das Gefühl bekommt, dass er in Wahrheit nur die Toten rächen will. Frank Castle nennt sich Punisher und bestraft die Schuldigen mit dem Tod, was Batman wiederum nicht tut, er tut das, was er tut, nicht nur um alles Böse zu vernichten, er will es aufhsalten ja, aber als er ist kein Freund von Handfeuerwaffen (außer, wenn er es doch ist, aber das sind die Autoren, die nicht aufgepasst haben), Im DCEU hat Superman getötet - Zod, weil er dachte, er hat keine andere Wahl, und eine Menge Unschuldiger, die zu Kollateralschäden wurden. Aber trotzdem ist er im Grunde kein Arsch, im Gegensatz zu Batman, bei dem man sich egal wo immer auf eines verlassen kann, nämlich darauf, dass er ein Arsch ist. Und dann ist da Oliver Queen im Arrowverse, der seine Karriere mehr oder weniger als Serienkiller mit einer Liste von Schuldigen beginnt, der vom Tod seines Vaters und dessen Fehlern verfolgt wird, ein reicher Playboy ist (zumindest zu Beginn), verschiedene Persönlichkeiten kultiviert und dringend eine intensive Theraphie braucht, die er aber nie macht, wenn man mal von moralisch fragwürdigen Gefängnis- Psychiatern absieht. Nicht umsonst hieß es oft, dass “Arrow” eine Art Neuauflage von “Batman Begins” war. Aber Oliver lernt, dass es falsch ist zu töten, dass er nicht nur rächen soll, sondern helfen, er findet wahre Liebe, schließt wahre Bindungen, hat Barry und Kara, wo Batman Clark hat, nur dass er die beiden im Gegensatz zu Batman wahrhaft bewundert und als besser als sich selbst ansieht, was er auch jedem sagt, und letztlich offenbart er sogar Gott und der Welt, wer er ist. Das ist alles Charakterentwicklung mit dem Ziel namens Green Arrow vor Augen .- dem vermutlich linksten Helden des DC-Universums, und irgendwie macht es auch Sinn, dass er daher aus einer sehr rechten Ecke startete. Doch die Sache mit Batman ist die: Er ändert sich nicht. Nicht wirklich. Denn wenn er sich zu sehr ändern würde, dann wäre er nicht mehr Batman.

Ist er also gar nicht in einer Art und Weise adaptierbar, die ihn irgendwie normaler macht? Nun, ich denke der “Lego Batman Movie” hat es sehr gut geschafft beides zu vereinen: Batman Batman sein zu lassen und seine Probleme anzusprechen und zumindest ein paar von diesen auszumerzen. Und ja, es ist traurig, dass gerade nur dieser Film dieses Kunststück fertig gebracht hat.

Die Wahrheit ist: Wenn man eine Batman-Realserie machen würde, dann könnte man der Welt einen Batman präsentieren, der sich weiter entwickeln könnte ohne zu verlieren, was Batman ausmacht. Er könnte normaler werden, mit sich selbst Frieden schließen, und ein richter Held werden. Aber Warner und DC wollen das nicht. Sie wollen Batman vor allem in ihren Kinofilmen, ähnlich wie Superman. Auch innerhalb einer Filmreihe kann er sich weiterentwickeln. Christopher Nolan wusste das und hatte immer das Endziel vor Augen, was er letztlich in “Dark Knight Rises” erreicht hat. Die vorherige Reihe hatte kein Ende, weil sie mitten drin eingestampft wurde und aus vier Filmen beseht, von denen zwei zusammengehören, einer diese mehr schlecht als recht mit den vierten verbindet, der wiederum .... immer noch einen besseren Batman hatte als das DCEU aber nicht viel mehr gutes zu zeigen hatte.

Aber die momentane Kinopräsenz von Batman ist im besten Fall problematisch. Was es braucht ist einen Neustart, was aber wiederum für Warner eine Kapitulation gleich käme. Und im Moment ist vollkommen unklar, wie es weiter geht. “The Batman” ist nach wie vor in Pre-Production, hat aber keinen Hauptdarsteller mehr, oder vielleicht doch, keiner weiß es. Und wenn dieser Film Batmans Zukunft darstellt, dann müssen wir uns wirklich wünschen, dass die “Batwoman”-Serie erfolgreich genug ist um nicht nur aufzuklären, was aus Batman wurde, sondern auch einen Batman zu präsentieren, der gute Gründe dafür hatte aufzugeben, und eine Erbin hat, die seine Stadt besser verteidigt, als er es jemals konnte, weil sie genau wie er aus seinen Fehlern gelernt hat.

Aber bis dahin .... ist Batmans berühmtestes Erbe das aus den 60ern, das Wahnsinn in einer ganz anderen Art präsentierte, was traurig ist. Von Batmans Perspektive aus gesehen zumindest.

[ebouks]

Lettering & Type: Creating Letters and Designing Typefaces

Lettering & Type: Creating Letters and Designing Typefaces

Lettering & Type: Creating Letters and Designing Typefaces Bruce Willen, Nolen Strals 5.0 5.0 No component of graphic design has attracted as much interest or inspired as much innovation in recent years as lettering and type. These fundamentals of design, once the exclusive domain of professional typographers, have become an essential starting point for anyone looking for a fresh way to…

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