#Bernard marcadé

[art-damaged]

Gustave Courbet "The Origin of the World" / ink

In May 2024, this 1866 work was attacked while on view at the Centre Pompidou-Metz. Reports indicate a group of people entered a gallery showing a group exhibition centered around the French psychoanalyst Jacques Lacan (who once owned the painting); while some of them "created a diversion" with security guards, two women broke away and used red paint pens to scrawl "ME TOO" across the piece; they took similar actions towards works by Louise Bourgeois, Rosemarie Trockel, Valie Export, and Deborah De Robertis. An embroidered work by Annette messager titled "I Think Before I Suck" was also believed to have been stolen during the incident by a third unidentified accomplice.

It was later revealed that the women were actually performance artists working with De Robertis, an artist and activist who had previously made headlines for enacting "performance-protests" in ich she appeared fully or partially nude in front of works like Édouard Manet’s Olympia (1863), the Mona Lisa. and, in 2014, the very same Courbet painting.

In a statement posted online, De Robertis explained that she'd organized this latest action as part of a feminist performance work called "You Don’t Separate the Woman from the Artist," which she intended as a commentary on the behavior of men in the art world - including the show's co-organizer, Bernard Marcadé - whom she labeled "predators." “I call on all women, with or without vulvas, all intersex, trans and non-binary people, and all underrepresented people—whether artists, assistants or interns in the art world—to dare to express yourself,” she said.

(As for the stolen Messager work: “I reappropriated the Annette Messager piece whose owner is Bernard Marcadé, the curator of the exhibition. For the occasion I diverted its initial message, 'Let’s not separate the woman from the artist.' I consider this work mine, she owes it to me.”)

Museum officials said that although the Courbet was protected by a glass pane, it would still be assessed for damage. The two women were arrested on site; de Robertis is currently being sought by police.

[krisis-krinein]

«Tout artiste est un homme», Martin Kippenberger im Interview mit Rosemarie Trockel, 1993.

[roger-rockette-remixes]

L'imaginaire, avant que d'être affaire d'imagination, est avant tout une histoire d'image. Et il n'est à cet égard ni de «bonnes» ni de «mauvaises» images. Toutes les images se valent, toutes sont porteuses d'un imaginaire qui ne demande qu'à se manifester, qu'à être révélé. (...) Les scènes photographiées, dessinées, coloriées par Le Gac ne proviennent pas de l'imagination de leur auteur, mais de la capacité imaginaire d'un artiste à produire et à reproduire des images que nous connaissons tous, que nous avons tous vues.

Bernard Marcadé in «Jean Le Gac, le peintre blessé», Éditions Galilée, Paris, 1988, n.p., paragraphe 16.

[fashionbooksmilano]

Dennis Hopper & the New Hollywood

Matthieu Orléan, Jean-Baptiste Thoret,  Bernard Marcadé,  Pierre Evil

Flammarion, Paris 2009, 192 pages, ISBN: 9782080300997

euro 44,00

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Dennis Hopper's many talents : actor, director, photographer, painter, and collector,are showcased in this monograph on an American icon. Dennis Hopper’s role in the seminal film Easy Rider (1969) made him an icon for the greatest directors of modern times, such as Coppola, Peckinpah, Altman, Wenders, Lynch, and Ferrara. Alternately a wonder boy and a pariah of the industry, Hopper’s original ideas have transformed film as we know it. Hopper has created and collected art for decades :he was a pioneering collector of major artists such as Basquiat, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, and Warhol, from whom he bought the very first Soup Can. This monograph presents the art and artists that have inspired his cinematic work as an actor and director. Hopper’s own photographs of the silver screen’s biggest stars are juxtaposed with paintings acquired by Hopper from renowned artists, on-set shots of his films, and an art installation co-signed with Marcel Duchamp. Complete with an exclusive extended interview of the artist/actor/director, this books offers privileged insight into one of the era’s great fringe icons and brings to light the relationship between Hopper’s artwork and his cinematographic career.

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[wyrembelska]

Montage de l’installation « L’Arbre à souhaits » par @wyrembelska et @carmenbrizzi.sg dans le cadre de l’exposition « La Kermesse » sous le commissariat de Bernard Marcadé dans le patio de La Panacée - MoCo - Montpellier, vernissage ce jeudi le 28 juin 2018 #exposition #art #kermesse #lapanacee #postdiplome #patio #arbre #tree #arbreasouhaits #souhaits #wishtree #installation #artinstallation #working #makingoff #montpellier #art #france #exhibition #wyrembelska (w: La Panacée)

[aleditions]

My Favourite Things antoine lefebvre editions (ed.) 7,00€ Check our new website! Visitez notre nouveau Eshop Free shipping worldwide Frais de port gratuits https://www.antoinelefebvre.net #54 — antoine lefebvre editions (ed.), My Favourite Things, Perpignan (FILAF), 2019, 7 x 12 cm, photocopy, 48 pp., 90 copies. — Being invited by Laura Morsch-Kihn to make publications live with the guests of the FILAF festival, I decided to ask them to write lists of their favourite things that cheer them up when they are feeling down. With Arnaud Labelle Rojoux, ExposerPublier, Alice Guittard, Eva Eskinazi, Xavier Boussiron, Gherasim Luca, Stéphane Corréardn, Dorothée Selz, Noémie Guez, Bernard Marcadé, Jean-Michel Alberola, Olivier Bertrand, Frédéric Acquaviva, Benjamin Blackwood, Sébastien Planas, Marc Olivier Wahler, Lore lixenberg, Léo Coquet, Jeffrey Perkins… — Invité par Laura Morsch-Kihn à produire des éditions en direct avec les invités et visiteurs du FILAF à Perpignan, j’ai décidé de leur demander de lister les choses qui leur remontent le moral. Avec Arnaud Labelle Rojoux, ExposerPublier, Alice Guittard, Eva Eskinazi, Xavier Boussiron, Gherasim Luca, Stéphane Corréardn, Dorothée Selz, Noémie Guez, Bernard Marcadé, Jean-Michel Alberola, Olivier Bertrand, Frédéric Acquaviva, Benjamin Blackwood, Sébastien Planas, Marc Olivier Wahler, Lore lixenberg, Léo Coquet, Jeffrey Perkins… — #本 #artistpublisher #bookstagram #artistbook #artistbooks #zines #zine #artzine #artzines #DIY #selfpublishing #drawing #art #contemporaryart #printedmatter #ephemera #lesgrandsvoisins #quaranzinefest #pmvabf #virtualartbookfair #minibooks #minizines (à 本 \hon\ books) https://www.instagram.com/p/CQGYoudhi_I/?utm_medium=tumblr

[lekol-maron]

Le moment est venu de proposer à vos oreilles, maintenant aguerries, mon 9e podcast. Nous jetterons un coup d’œil aux quelques interviews rassemblées sous le titre “Des enseignements en questions”, toujours dans notre magazine artpress. La question, justement, qui sera commentée ici, sera celle des effets négatifs (ou bénéfiques) de la réforme sur les écoles d’art, à cette époque en cours. Sont interviewés dans cet article, les professeurs suivants : Clarisse Hahn (ENSAD, Paris), Pierre Joseph (ESA de Montpellier), Bernard Marcadé (ENSAPC, Paris-Cergy), Hubert Marcelly (ESAAA, Annecy), Alain Marchand (ESAD de Valence), Myriam Mechita (ESAM de Caen), Anita Molinero (ESADMM, Marseille), Joseph Mouton (Villa Arson, Nice), Orlan (ENSAPC, Paris-Cergy), Bernhard Rüdiger (ENSBA Lyon), Didier Semin (Beaux-Arts de Paris), Yves Tenret (HEAR Mulhouse), Jean-Paul Thibeau (ESAAix, Aix-en-Provence) et Marie Voignier (ESADSE, Saint-Étienne).

Bonne écoute !

[mey51]

“ Les artistes savent la prétention qu’il y a à vouloir saisir la vérité des choses; c’est pourquoi ils s’en tiennent humblement, et méticuleusement à l’épiderme, aux effets de surface. 

Parce qu’ils ont le sentiment aigu que que la “réalité”, sous couvert de pureté et d’authenticité, se bâtit sur des mensonges et des dissimulations qui, le plus souvent, ne se dévoilent pas comme tels, ils choisissent résolument l’artifice - pour se protéger.” 

Bernard Marcadé, Pierre et Gilles : L’oeuvre complet , Köln, Taschen, 1997

“Au début, cela parait simple : Pierre et  Gilles font des images photographiques, la photographie est habituellement consiérée comme preuve du réel, elle enregistre la vérité de l’instant; mais la vérité de l’instant est triste et effrayante, Gilles et Pierre le savent et ils sont partis “n’importe où hors du monde”. Chez eux, rien n’est laid, dans les paysages fabriqués de décors en carton et de machineries de théâtre évoluent de belles jeunes femmes et de doux enfants.

Pour se protéger, pour nous protéger, ils ont fabriqué un univers enfin viable. À force de retoucher la vérité pour la rendre plus belle, Pierre et Gilles sont devenus eux-mêmes image, comme des Duettistes de Music-Hall.”

Christian Boltanski, Pierre et Gilles : L’oeuvre complet , Köln, Taschen, 1997

“L’histoire nous apparaîtra bientôt comme la plus grande fiction et notre plus grande erreur dans cette expérience que l’homme a essayé sur lui-même.

Elle apparaît toujours d’avantage comme cet instrument sécessionniste, inauguré aux lumières dans ce projet de la modernité et du progrès, dans lequel l’art s’est vu dissocié des autres pratiques et de la vie pour devenir une spécialité.”

Frank Perrin, Cosmos des fragments futurs, Grenoble, centre national d’art contemporain de Grenoble, 1995

“La prétention métaphysique n’est d’ailleurs jamais éloignée de telles oeuvres, au sens où le vide est un concept intimement  lié et à la science et à la spiritualité. Le vide, état physique ou spirituel, état primordial non manifesté, abîme, ancêtre, chaos originel latin ou “Shûnya” bouddhiste, à la fois vide et plein, toute - possibilité, négation du néant.”

Frank Perrin, Cosmos des fragments futurs, Grenoble, centre national d’art contemporain de Grenoble, 1995

“L’objectif étant pour l’artiste de créer l’illusion de la plénitude et de la continuité, un parfait continum spacio-temporel, hors de toutes références historiques précises.

Mais l’émergence de la notion de Cyberspace, cet espace d’échange et d’interconnexion entre les ordinateurs reliés en réseaux et par extensions le lieu virtuel de toutes les télécommunications permet justement à certains, souvent plus jeunes, de coller au plus près de “l’actualité”.”

Frank Perrin, Cosmos des fragments futurs, Grenoble, centre national d’art contemporain de Grenoble, 1995

“Une sexualité quelconque implique toujours une territorialisation précise de la bouche, du vagin, de l’anus. C’est ainsi que la pensée straight assure le lien structurel entre la production de l’identité de genre er la production de certains organes comme organes sexuels et reproducteurs. [...] Le sexe du vivant s’avère être un enjeu central de la politique et de la gouvernementalité.”

Beatriz Preciado, Multitude queer. Note pour une politique des “anormaux”, Multitudes, 2003, N°12, p. 17-25

“Avec les nouvelles technologies médicales et juridiques de Money, les enfants “intersexes”, opérés à la naissance ou traité pendant la puberté, deviennent des minorités construites comme “anormales” au bénéfices de la régulation normative du corps de la masse straight. Cette multiplicité des anormaux est la puissance que l’Empire sexuel s’efforce de réguler, de contrôler, de normaliser.”

Beatriz Preciado, Multitude queer. Note pour une politique des “anormaux”, Multitudes, 2003, N°12

“Détournements des technologies du corps. Les corps de la multitude queer sont aussi des réaproppriations et des détournements des discours de la médecine anatomique et de la pornographie, entre autres, qui ont construit le corps straight et le corps déviant modernes. La multitude queer n’a que faire du “troisième sexe” ou d’un “au-delà des genres”. Elle se fait dans l’appropriation des disciplines de savoirs/pouvoirs sur les sexes, dans la réarticulation et le détournement des technologies sexopolitiques précises de productions des corps “normaux” et “déviants”.”

Beatriz Preciado, Multitude queer. Note pour une politique des “anormaux”, Multitudes, 2003, N°12

[fernandofalconi]

CHAUPI-AEQUATOR

El Ecuador es el solo país en el mundo que lleva el nombre de un hito geográfico. En este caso, el de la línea equinoccial que marca una latitud 0 y que divide el globo terrestre en dos hemisferios*. Este lugar del mundo, ocupado por un país ahora, ha sido recorrido por hombres y mujeres antes de que algunos de ellos se establecieran allí. Estos hombres, estas mujeres, estas culturas, por lo tanto, fueron atravesados por esta condición peligrosa (o no?) Que hace que el sol que atraviesa corte en dos partes iguales el tiempo y el espacio. Los primeros habitantes eran muy conscientes de esta particularidad y la midieron con precisión. Entonces los visitantes, invasores, conquistadores u otras denominaciones -en nombre de una civilización hoy llamada "Occidental" (pero desde el punto de vista de esta parte de la tierra, es oriental) han aterrizado e intentado definir esto que ya era bien conocido por nativos, indios, huéspedes u otras denominaciones. La exposición juega sobre este parámetro geodésico (en latín aequator: que hace igual), pero también sobre la noción de este dato en lengua quichua: chaupi designa la mitad y el medio. Las obras seleccionadas para esta exposición parisina están atravesadas por esta dialéctica, ya sea literal, sea histórica o sea metafóricamente. CHAUPI-AEQUATOR : Una manera de pensar en el mundo de hoy en la época de la globalización a partir de puntos de vista que ponen en perspectiva y en cuestión los grandes sistemas de oposición de nuestra cultura: el Norte/Sur, el centro/periferia, el indígena/colono, masculino/femenino, naturaleza/cultura, realidad/imaginario, arte/artesanía… Bernard Marcadé y Santiago Reyes * El ecuador es la intersección del plano imaginario, perpendicular al eje de rotación de la tierra y equidistante de los dos polos, con la superficie de la tierra, lo que permite determinar las latitudes de todos los puntos de su superficie.

Tomado del Catálogo de la muestra. 2016

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LA GREFFE ET LE THERMOMÈTRE

Didier Arnaudet / D.R

Bertrand Lavier est reconnu comme l’une des figures incontournables de l’après-modernisme. Sa démarche d’une simplicité aussi évidente que radicale, d’une efficacité aussi séduisante que redoutable, consiste à mettre en déroute les catégories artistiques traditionnelles. Gloria Friedmann, sa compagne, développe une activité artistique éclectique, surprenante et personnelle, fortement inscrite dans le monde d’aujourd’hui. Leur conférence à Biarritz est donc un événement à ne pas rater.

Bertrand Lavier a conservé de ses études d’horticulture le souvenir d’une technique qui constitue le nerf de sa méthode : la greffe. Dans ses diverses séries qu’il nomme « chantiers », car toujours susceptibles d’être reprises, recommencées, améliorées en fonction des circonstances et des expositions, il expérimente cette méthode avec une constance surprenante et une intelligence enjouée.

Pour lui, « l’entité obtenue grâce à la greffe vaut toujours plus que la somme de ses parties ». Il recouvre un piano d’une couche de peinture caractérisée par la touche sensible de Van Gogh, pose un réfrigérateur Brandt sur un coffre-fort Fichet-Bauche, un filet de tennis sur un filet de volley-ball, socle un petit ours en peluche à la manière des objets dans les musées des arts primitifs ou imagine un diptyque qui consiste en la photographie d’un pan de peinture rouge, dont la moitié a été recouverte d’une peinture identique. Il opère de telle façon que ces objets acquièrent la fluidité nécessaire pour se loger entre le monde de la représentation et celui des objets présentés.

Pour Gloria Friedmann, « l’art est un thermomètre qui indique la température du monde et de la société ». Concernée par son environnement proche et lointain, géographique et politique, humain et social, elle puise dans un vaste réservoir de formes, de registres et de pratiques. Son oeuvre plastique très diversifiée et engagée, incongrue et dérangeante, se déploie du simple tableau à l’installation in situ, de matériaux industriels à des animaux vivants ou naturalisés, de la vidéo mettant en scène l’être humain à la performance proposée comme un tableau vivant.

Conférence de Gloria Friedmann et Bertrand Lavier, animée par Bernard Marcadé et proposée par ESA des Rocailles de la communauté d’agglomération Pays Basque, jeudi 18 mai, 18 h 30, Le Colisée, Biarritz. www.esa-rocailles.fr

[wyrembelska]

Rencontre les Artistes devant leur œuvres « L’Arbre à souhaits », on vous attend jusqu’à 1h du matin dans le patio de La Panacée ! « La Kermesse », commissaire : Bernard Marcadé. Le MoCo - Montpellier Contemporain, par Katarzyna Wyrembelska @wyrembelska et Carmen Brizzi @carmenbrizzi.sg #wyrembelska #carmenbrizzi #larbreasouhaits #wishtree #tree #art #artinstallation #installation #art #contemporaryart #lapanacee #moco #lemoco #montpellier (w: La Panacée)

[wyrembelska]

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„Wish Tree” by Katarzyna Wyrembelska @wyrembelska et Carmen Brizzi @carmenbrizzi.sg , 28/06 - 08/07/2018, exhibition „La Kermesse”, curator : Bernard Marcadé, La Panacée - MoCo - Montpellier, F #exhibition #exposition #art #kermesse #lapanacee #postdiplome #patio #arbre #tree #arbreasouhaits #souhaits #wishtree #installation #artinstallation #working #montpellier #art #france #exhibition #wyrembelska #expomontpellier #exhibitionfrance #artfrance #artist #artistmontpellier #contemporaryart #wish #wishtree #magic #moco #mocomontpellier #wyrembelska (w: La Panacée)

[wyrembelska]

Montage de l’installation « L’Arbre à souhaits » par @wyrembelska et @carmenbrizzi.sg dans le cadre de l’exposition « La Kermesse » sous le commissariat de Bernard Marcadé dans le patio de La Panacée - MoCo - Montpellier, vernissage ce jeudi le 28 juin 2018 #exposition #art #kermesse #lapanacee #postdiplome #patio #arbre #tree #arbreasouhaits #souhaits #wishtree #installation #artinstallation #working #makingoff #montpellier #art #france #exhibition #wyrembelska (w: La Panacée)

[wyrembelska]

Montage de l’installation « L’Arbre à souhaits » par @wyrembelska et @carmenbrizzi.sg dans le cadre de l’exposition « La Kermesse » sous le commissariat de Bernard Marcadé dans le patio de La Panacée - MoCo - Montpellier, vernissage ce jeudi le 28 juin 2018 #exposition #art #kermesse #lapanacee #postdiplome #patio #arbre #tree #arbreasouhaits #souhaits #wishtree #installation #artinstallation #working #makingoff #montpellier #art #france #exhibition #wyrembelska (w: La Panacée)

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LANDES

Lydie Salvayre © L. C. Didier

35 éditeurs, 8 rendez-vous jeunesse, 2 soirées théâtre, 3 expositions, 4 animations littéraires, des expositions, des auteurs – Lydie Salvayre, Magyd Cherfi, Céline Minard, Jean-Paul Dubois, Velibor Colic, Bernard Wallet, Eduardo Berti, Jérôme Orsoni, Jean Cagnard, Beata Umubyeyi Mairesse, Olivia Resenterra, Laure des Accords, Sophie Rabau, Simone Molina –, l’historien de l’art Bernard Marcadé, les photographes Klavdij Sluban et Olivier Deck, le dessinateur Jean-Denis Pendanx, les géopolitologues Jean-Paul Chagnollaud et Pierre Blanc… Ils seront tous à Dax du 10 au 12 mars pour les Rencontres à lire.

Les Rencontres à lire, du vendredi 10 au dimanche 12 mars, square Max Moras, Dax. salondulivre.dax.fr