#Ben Winspear

[cinemaquiles]

Simples e eficiente: "Babadook", 2014

[twenty-words-or-less]

The Babadook

Summary: Widowed single mother Amelia (Essie Davis) must contend with a rowdy son (Noah Wiseman), the approaching anniversary of her husband's abrupt and violent death... and a disturbing picture book that won't leave her alone.

Fascinating exploration of the death-grip of grief. Ending goes on a bit, but it's still a strong debut from Kent.

Rating: 4/5

Photo credit: Cinemacy

[brokehorrorfan]

The Babadook will be released on Blu-ray and DVD on October 22 via IFC Films. Celebrating its 10th anniversary, the 2014 Australian psychological horror film returns to theaters on September 19.

Writer-director Jennifer Kent makes her feature directorial debut, based on her 2005 short film Monster. Essie Davis and Noah Wiseman star with Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, and Ben Winspear.

It includes over two hours of cast and crew interviews, detailed below.

Special features:

Interview with actor Essie Davis

Interview with actor Hayley McElhinney

Interview with producer Kristina Ceyton

Interview with producer Kristian Moliere

Interview with editor Simon Njoo

Interview with production designer Alex Holmes

Interview with book designer Alexander Juhasz

Interview with composer Jed Kurzel

Six years after the violent death of her husband, Amelia (Essie Davis) is at a loss. She struggles to discipline her ‘out of control’ 6 year-old, Samuel (Noah Wiseman), a son she finds impossible to love. Samuel’s dreams are plagued by a monster he believes is coming to kill them both. When a disturbing storybook called ‘The Babadook’ turns up at their house, Samuel is convinced that the Babadook is the creature he’s been dreaming about. His hallucinations spiral out of control, he becomes more unpredictable and violent. Amelia, genuinely frightened by her son’s behavior, is forced to medicate him. But when Amelia begins to see glimpses of a sinister presence all around her, it slowly dawns on her that the thing Samuel has been warning her about may be real.

Pre-order The Babadook.

[o-the-mts]

Halloween Horror Movie Review: The Babadook (2014)

Title: The Babadook Release Date: 22 May 2014 Director: Jennifer Kent Production Company: Screen Australia | Causeway Films | South Australian | Film Corporation | Smoking Gun Productions | Entertainment One Main Cast: Essie Davis as Amelia Vanek Noah Wiseman as Samuel Vanek Hayley McElhinney as Claire Daniel Henshall as Robbie Barbara West as Gracie Roach Ben Winspear as Oskar Vanek Cathy…

[daggerzine]

Wishy- Triple Seven (WINSPEAR)

Welcome to the debut album of Wishy. Hot off the heels of two great EPs, high school friends Kevin Krauter and Nina Pitchkites are the main songwriters out of Bloomington, Indiana. Been a fan of Kevin’s over the years, but Nina adds a nice touch of dream pop-inspired tunes. Dimitri Morris on guitar and vocals, Mitch Collins on bass, and Conner Host on drums fill in the rest of the band. The album was produced by Ben Lumsdaine (another Bloomington alum) and Kevin Krauter; mixed by Ben Lumsdaine; and mastered by Greg Orbis at another Midwest studio, Chicago Mastering. “Sick Sweet” kicks things off with a blast of guitars and synths. Kevin takes on the lead vocals here. Check out the video:

Nina takes over on the title track, “Triple Seven,” a swirl of sound that you just don’t want to end. Beautiful angelic backup vocals fade into this dream pop gem. Watch here:   

”Persuasion” is another slam of bombarding guitars. Beautiful vocals interplay between the two. Imagine New York’s Ivy on speed and you’ll get the idea. Next up, “Game,” is another distorted guitar blast with cool harmonic interplay between the two singers. “Love On The Outside” features Kevin singing again over a warped acoustic guitar sound until the rest of the band kicks in. Here’s the video:

“Little While” begins as a twittering orchestra and then settles into a dream pop beauty with Nina’s chilling vocals. Up next, “Busted,” is a straight-up indie rocker from Kevin with a mash-up of guitars. “Just Like Sunday” slows things down a bit, but with nice beats and jangle guitar. Catch the video:  

“Honey” brings things back up to speed with Kevin singing and power chords galore. The album ends with “Spit,” another song filled with harmonic bliss between the two, only this time it’s a sludge-filled blast of guitars and a pounding rhythm section. (And watch out for the guitar solos near the end.) Recorded the same time as the Paradise EP, (apparently, there are still a few more songs available), there’s no stopping Kevin and Nina’s Wishy. They’ve been popping up on many “bands to watch” lists and you need to join the hype. Very disappointed I missed them at the Logan Square Arts Festival in July. Luckily, there are some upcoming shows I hope to catch. Care to join me?   ERIC EGGLESON

TOUR DATES:

Sep 5 Thu Hopscotch Music Festival 2024 @ 12:00am

Raleigh, NC, United States

Sep 28 Sat Thalia Hall @ 8:00pm

w/American Football

Chicago, IL, United States

(Off to Europe)

Nov 18 Mon Club Cafe @ 8:00pm

Pittsburgh, PA, United States

Nov 20 Wed Baby's All Right @ 8:00pm

Brooklyn, NY, United States

Nov 21 Thu PhilaMOCA @ 8:00pm

Philadelphia, PA, United States

Nov 22 Fri Songbyrd Music House @ 8:00pm

Washington, DC, United States

Nov 23 Sat Purgatory at The Masquerade @ 8:00pm

Atlanta, GA, United States

Nov 25 Mon DRKMTTR @ 8:00pm

Nashville, TN, United States

Nov 26 Tue Hi-Fi @ 8:00pm

Indianapolis, IN, United States

Dec 5 Thu Schuba’s Tavern @ 8:00pm

Chicago, IL, United States

Dec 6 Fri X-Ray Arcade @ 8:00pm

West Milwaukee, WI, United States

Dec 10 Tue Barboza @ 8:00pm

Seattle, WA, United States

Dec 11 Wed Polaris Hall @ 8:00pm

Portland, OR, United States

Dec 13 Fri Bottom Of the Hill @ 8:00pm

San Francisco, CA, United States

Dec 14 Sat The Echo @ 8:00pm

Los Angeles, CA, United States

Dec 15 Sun Valley Bar @ 8:00pm

Phoenix, AZ, United States

Dec 17 Tue Mohawk (Indoors) @ 8:00pm

Austin, TX, United States

Dec 18 Wed Andy's Bar & Grill @ 8:00pm

Denton, TX, United States

(Photo: Alexa Viscius)

https://winspear.biz/

[movienized-com]

Bay of Fires

Bay of Fires (Serie 2023) #MartaDusseldorp #StephenCurry #PamelaRabe #RozHammond #MattNable #AvaCaryofyllis Mehr auf:

Serie Jahr: 2023- Genre: Krimi / Drama Hauptrollen: Marta Dusseldorp, Stephen Curry, Pamela Rabe, Roz Hammond, Matt Nable, Ava Caryofyllis, Imi Mbedla, Emily Taheny, Ben Knight, Elle Mandalis, Anthony J. Sharpe, Ben Winspear, Nicholas Bell, Robert Rabiah… Serienbeschreibung: Eine alleinerziehende Mutter von zwei Kindern, Stella, hat keine andere Wahl, als ihre junge Familie an den letzten Ort…

[clemsfilmdiary]

The Babadook (2014, Jennifer Kent)

10/15/2022

[gazemoil]

I 50 MIGLIORI ALBUM DEL 2020

Il quarto ed ultimo articolo della nostra List Week dedicata alle classifiche musicali di fine anno vede come sempre protagonisti gli album, il classico ed intramontabile lungo formato al quale siamo tanto affezionati. Ecco i nostri 50 Migliori Album del 2020. 

50.  Fleet Foxes - Shore (Anti, 2020)

VOTO: 70/100

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49. Arca - KiCk i (XL, 2020)

VOTO: 70/100

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48. Black Thought -  Streams of Thought, Vol. 3: Cane And Abel (Passayunk Productions, 2020)

VOTO: 70/100

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47. Kelly Lee Owens - Inner Song (Small Town Supersound, 2020)

VOTO: 70/100

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46. HMLTD - West Of Eden (Lucky Number, 2020)

VOTO: 70/100

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45. Porridge Radio - Every Bad (Secretly Canadian, 2020)

VOTO: 70/100

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44. Oneohtrix Point Never - Magic Oneohtrix Point Never (Warp, 2020)

Psichedelia, elettronica, futurismo, avanguardia e tantissime altre sfumature dentro l'ultimo disco di Oneohtrix Point Never, l'onnivoro progetto di Daniel Lopatin, che durante la pandemia ha deciso di dare forma alla nostalgia per il passato ripercorrendo i suoi ultimi dieci anni di musica e mettendoli dentro Magic Oneohtrix Point Never. Il disco è assemblato per ricordare un programma radio dove le voci spesso si sovrappongono e la continua oscillazione tra un canale ed un altro alla ricerca di un suono decifrabile tra le interferenze talvolta fa emergere dall'etere canzoni da mondi distanti. Non è facile sintetizzare e reinventare un progetto artistico così complesso e borderless che negli anni non si è mai accomodato in nessun genere, ne nell'ambient, né nell'IDM e neppure nell'elettronica progressive, ma Lopatin lo fa in maniera abbastanza accessibile prendendo in prestito elementi dal linguaggio pop e continuando il suo lavoro di ricerca sul suono, scandagliando, trasformando e traducendo. Il risultato è un totale ibrido di influenze diverse. 

Tuttavia non è un disco facile, non manca la sperimentazione, le cacofonie barocche, contrapposte a momenti di totale minimalismo elettronico ipnagogico. Per quanto filosofico ed hippie possa sembrare, l'unico modo per spiegarlo è dicendo che non ci si può addentrare in Magic Oneohtrix Point Never con la testa, bisogna lasciarsi trasportare dal tappeto sonoro di Lopatin e della sua squadra, tra cui notiamo sicuramente Caroline Polachek, fidarsi delle proprie sensazioni ed imbarcarsi nella navicella spaziale che sorvola pianeti marziani e città iper-tecnologiche saccheggiate da una qualche catastrofe causata dall'uomo stesso. Non è tanto strano immaginarsi visioni assurde mentre si ascolta il disco, dato che Lopatin ha usato la fantasia per creare i suoi personaggi ed ambientazioni, talvolta giustificando i testi con storie improbabili, al limite tra la science-fiction e la distopia. Non è però tutto sensazioni e suoni astratti, a volte ci offre qualcosa di più palpabile, seppur non concedendosi troppo alla classica formula-canzone, in momenti come la power ballad No Nightmares con The Weeknd inconfondibile in veste di guest vocal, oppure Long Road Home. 

VOTO: 70/100

di Viviana Bonura

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43. Le sacerdotesse dell’isola del piacere - Alle Onde (V4V / Cloudhead, 2020)

Alle Onde è il ritorno, quasi in sordina, de Le Sacerdotesse dell’Isola del Piacere, una delle migliori band del sottobosco italiano che da anni tiene accesa la fiaccola dell’emo rock percorrendo una traiettoria tutta in salita, soprattutto dopo il gioiellino Interpretazione dei sogni che attraverso riferimenti letterari da Freud a Kafka ha fatto tornare in vita un immaginario ben preciso per tracciare delle suggestioni e tradurle su un piano emotivo dentro una sfera molto personale. Ed è quello che continuano a fare nel terzo disco, immergendosi dentro altri libri e scrivendo ancora ricordi biografici tra le righe. Questa volta ad ispirarli è il mare e la natura, quello della Woolf, di Shakespeare e di Conrad, quindi elementi tutt’altro che pacifici ed idilliaci, ma tempestosi ed irrequieti, incontrollabili come i tumulti degli esseri umani, ma molto più grandi e permanenti dell’essere umano. Tornano le chitarre tra lo slowcore, l’emo e l’indie rock, gli anni ‘90 dei Dinosaur Jr. e delle band internazionali di oggi che si ispirano a quel sound, ma aumentano le distorsioni e gli assoli - e si vede anche nella durata dei brani. Tutto registrato per la maggior parte in presa diretta con un risultato che può piacere o meno, che non lascia molto spazio per le aggiunte stilistiche, l’innovazione su un piano musicale e compositivo, sulla costruzione del suono, ma gioca tutto al contrario sull’estemporaneità e sulla voglia di fare un disco rock dove la soddisfazione è proprio quella di poterlo suonare con immediatezza. Un disco sicuro non molto nuovo ma che funziona.

VOTO: 70/100

di Viviana Bonura

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42. The Microphones - Microphones in 2020 (P.W. Elverum & Sun, 2020)

VOTO: 70/100

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41. King Krule - Man Alive! (True Panther, 2020)

VOTO: 70/100

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40. Taylor Swift - folklore (Republic, 2020)

VOTO: 70/100

ascolta 

39. Run the Jewels - RTJ4 (Jewel Runners / BMG, 2020)

VOTO: 70/100

ascolta 

38. Pinegrove - Marigold (Rough Trade, 2020)

VOTO: 70/100

ascolta 

37. Kevin Morby - Sundowner (Dead Oceans, 2020)

VOTO: 70/100

ascolta 

36. Deftones - Ohms (Reprise, 2020)

VOTO: 70/100

ascolta 

35. Oliver Tree - Ugly Is Beautiful (Atlantic, 2020)

VOTO: 70/100

ascolta 

34. The Weeknd - After Hours (XO / Republic, 2020)

VOTO: 70/100

ascolta 

33. Dua Lipa - Future Nostagia (Warner, 2020)

VOTO: 70/100

ascolta 

32. Wilma Archer - A Western Circular (Domino, 2020)

VOTO: 75/100

ascolta 

31. Holy Fuck - Deleter (Last Gang, 2020)

A distanza di quattro anni dal loro ultimo album tornano gli Holy Fuck, una band sui generis a cui piace giocare secondo le proprie regole, unendo la tensione del rock e dell’elettronica in melodie estatiche su cui lasciare danzare l’inconscio. Il loro quinto e squisito ritorno si chiama Deleter, un disco di nove tracce fatto di mimesi elettronica distorta e punk, realizzata senza l’ausilio di computer ed altre moderne tecnologie, ma solo da strumenti reali come loro tradizione. Proprio per questo particolare gusto nell’approccio musicale, il disco sfugge agli schemi ed è estremamente liberatorio da ascoltare. Prende in prestito dai paesaggi musicali astratti della micro-house e dal mondo del clubbing, ma li spezza con chitarre elettriche e batterie che pur essendo fortemente elaborate in post-produzione mantengono quel carattere estraneo alla musica che stiamo sentendo, e per questo il risultato è accattivante.

VOTO: 75/100 

di Viviana Bonura

recensione - ascolta

30. Blu & Exile - Miles (Fat Beats, 2020)

VOTO: 75/100

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29. Ichiko Aoba - アダンの風 (Windswept Adan) (Hermine, 2020)

VOTO: 75/100

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28. Fontaines D.C. - A Hero’s Death (Partisan, 2020)

VOTO: 75/100

ascolta 

27. Colapesce & Dimartino - I Mortali (Sony Music, 2020)

VOTO: 75/100

ascolta 

26. Slow Pulp - Moveys (Winspear, 2020)

VOTO: 75/100 

ascolta 

25. Pufuleti - Catarsi Awa Maxibon (La Tempesta Dischi, 2020)

Pufuleti, nome d’arte di Giuseppe Licata, ad ogni ascolto mi sembra sempre di più il fratello perduto di Slowthai. I punti in comune ci sono: immigrato, voce fuori dal coro, liriche irregolari, flow stralunato e atmosfere un tantino surreali da farti sentire a disagio ma anche farti spuntare un ghigno d’approvazione in viso. Di origini siciliane, ma trapiantato in Germania da piccolo, con Catarsi Awa Maxibon è al secondo disco in studio sotto il nome Pufuleti, ma è attivo nella scena rap tedesca da più di una decade come Joe Space.

Forse è anche per l’esperienza del rap in un’altra lingua che quando Pufuleti decide di impadronirsi dell’italiano lo fa con un’approccio del tutto anticonvenzionale - oltre a non porsi problemi nel mischiarlo con tedesco e inglese. Nelle dieci tracce hip-hop un pò lo-fi del suo secondo disco infilza rime assurde ed ogni tanto pure oscene, dal fascino sgangherato e spigoloso, su basi che omaggiano la vecchia scuola americana ma in cui risuonano anche tutti quegli elementi bizzarri e freschi della nuova ondata alternativa italiana, grazie pure ai continui esilaranti riferimenti alle televendite fine anni ‘90 e inizio 2000 che ci piacciono tanto. Catarsi Awa Maxibon è fantastico perchè è assurdo, delirante, geniale nell’adozione di nuove vie semantiche “che diventano ricerca affannosa di un assurdo che dia senso alle piccole cose”. Certe atmosfere visionarie e un pò malate sono impossibili da ignorare, e questo fin dal primo ascolto che si rivela subito dirompente ed inarrestabile grazie alle tracce dalla breve durata cucite come un pezzo unico di una trasmissione televisiva.

VOTO: 75/100

di Viviana Bonura

recensione - ascolta

24. Helena Deland - Someone New (Luminelle, 2020)

VOTO: 75/100

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23. Thundercat - It Is What It Is (Brainfeeder, 2020)

VOTO: 75/100

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22. Touchè Amore - Lament (Epitaph, 2020)

VOTO: 75/100

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21. Hayley Williams - Petals For Armor (Atlantic, 2020)

Con Petals For Armor Hayley Williams debutta da solista senza i Paramore, band storica dalla fama leggendaria e storia travagliata da vicende personali che la frontwoman non ha sempre trovato modo di affrontare e canalizzare. Il suo primo disco è il risultato artistico di un lavoro profondo e personale di ricanalizzazione. A volte bisogna proprio ripartire dall'inizio, anche da adulti, ed è quello che ha fatto la Williams concettualmente, facendosi custode dell'esperienza artistica di quindici anni di carriera per diventare la custode della sé più giovane e bambina, quella che ha assimilato modelli di affettività tossici senza volerlo e li ha riproposti nella sua vita sentimentale che ad un certo punto è diventata di dominio pubblico. Scava nei suoi traumi per la prima volta da sola ed utilizza la musica per parlare alla sé del passato e ricostruire la Hayley del presente. I brani sono pieni di riferimenti autobiografici, abitati da atmosfere paranoiche, rabbie tranquille, erotismo e femminilità, metamorfosi che passano attraverso stati contorti e mostruosi, prendendo la forma dei propri demoni per poterli esorcizzare. Musicalmente sperimenta con un pop ed un rock raffinato tra St. Vincent ed i Radiohead, l'elettronica ed il jazz.

VOTO: 75/100

di Viviana Bonura

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20. Grimes - Miss Anthropocene (4AD, 2020)

Specialmente in questi ultimi anni Grimes, nome d’arte di Claire Bucher, ha vissuto in un mondo tutto suo. La producer, cantante e multistrumentista è sempre stata un personaggio sui generis, ma con una vita privata che ultimamente si lega sempre di più a quella pubblica è inevitabile che la sua personalità fuori dagli schemi si scontri con i canoni dell’essere una figura sotto ai riflettori, dunque confrontarsi con l’essere messa in discussione, ma ancora di più per il suo stile di vita e delle idee davvero bizzarre, spesso per gli altri non comprensibili. Ed è su questo precario e non ben definito equilibrio tra l’essere visionari e l’avere una fantasia piuttosto spiccata che nasce l’album più importante della sua carriera, Miss Anthropocene. Invece di rispondere al fuoco incrociato che l’ha vista protagonista di polemiche e critiche ha deciso di allontanarsi ancora di più dalla mondanità costruendo un universo inventato parecchio più inquietante e contorto di quello reale, dove il disastro climatico si intreccia a malvagie divinità aliene che desiderano soggiogare l’essere umano e mandare il mondo in rovina. La parte strumentale è quasi ambiziosa tanto quanto il concept - ma al contrario di quest’ultimo funziona sicuramente meglio ed è eseguito con più chiarezza - e vede Grimes ampliare ancora la sua palette sonora, rivelando una raffinata e lineare evoluzione del suo interesse di vecchia data verso la nostalgia della cultura rave e l’allettante musica pop dalle varie parti del mondo. I territori esplorati sono davvero tantissimi e l’eclettismo dell’artista è il punto forte di un disco che nel bene e nel male si è conquistato il diritto di guidarci verso le nuove rotte della musica pop.

VOTO: 75/100

di Viviana Bonura

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19. Lido Pimienta - Miss Colombia (Anti, 2020)

VOTO: 75/100

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18. R.A.P Ferreira - Purple Moonlight Pages (Ruby Yatch, 2020)

VOTO: 80/100

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17. Phoebe Bridgers - The Punisher (Dead Oceans, 2020)

VOTO: 80/100

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16. Shabaka and The Ancestors - We Are Sent Here By History (Impulse! Records, 2020)

VOTO: 80/100

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15. Ghemon - Scritto Nelle Stelle (Carosello Records, 2020)

Hit dopo hit, ma senza rinunciare all’identità, in Scritto Nelle Stelle si sente tutta la ricerca nel suono fatta da Gianluca Picariello, in arte Ghemon, negli ultimi anni per conciliare il pop con l’hip-hop, l’Italia con le influenze della black music. La formula perfetta si trova in mezzo, giocando sul modern soul e l’rnb in un contesto pop raffinato e a volte vagamente pop-funk, a metà tra l’elettronico ed il suonato, con un risultato dalla grande musicalità - anche nei momenti in cui si sente la sua formazione hip-hop - un groove costante ed un cantato super caldo. Gioca ancora con le rime e la tecnica, ma il contesto è più rilassato, luminoso, frizzante e sembra che anche le riflessioni di Ghemon abbiano trovato riconciliazione e liberazione dentro questo sound ibrido dalle vibrazioni buone che gira attorno al mainstream, ma lo rielabora in chiave artistica con decisioni da musicista che tiene gli occhi aperti sul panorama internazionale piuttosto che da hitmaker come possono fare i colleghi Ghali o Achille Lauro, o ancora da fenomeno indie sulle righe di Carl Brave o Franco126. Scritto Nelle Stelle è un disco con un sound personale, che in Italia in questo momento ha pochi termini di paragone, vario ed omogeneo allo stesso tempo. Ghemon unisce gli opposti con stile - e non vediamo l’ora di sentirlo a Sanremo per la seconda volta.

VOTO: 80/100

di Viviana Bonura

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14. Fiona Apple - Fetch the Bolt Cutters (Epic Records, 2020)

Fiona Apple è una di quelle che scrive canzoni perché ne ha bisogno per vivere e sopra ci ha costruito un’intera carriera senza farsi distrarre dalle attenzioni dell’industria discografica, anche a costo di essere guardata male e boicottata da tutti.  Il suo quinto album, Fetch The Bolt Cutters, arrivato dopo ben otto anni di attesa testimonia che le cose non sono cambiate perché quel fuoco brucia ancora ed è il fuoco di chi è nato per fare musica. Non si può non parlare tuttavia di evoluzione artistica, perché se le motivazioni che spingono la Apple a fare musica sono sempre le stesse, di certo non si può dire lo stesso per le modalità. Adesso c’è anche la maturità di un’artista che nel suo continuo sperimentare, scavare e ricercare le soluzioni meno ovvie, vedere dove nessun altro guarda, mette in tavola la propria anima adulta ma non invecchiata con una visceralità spiazzante. La Apple ripercorre il proprio vissuto, dall’infanzia fino all’età adulta, con la consapevolezza di chi sa che l’obiettivo finale non è l’assoluto controllo o la comprensione delle cose, per questo non perde i modi di fare di chi ha ancora da scoprire, da cadere e da imparare giocando o facendosi male e di riflesso la vivacità compositiva della musica è impressionate. La Apple ci dice che la parola “equilibrio” può significare cose ben diverse da persona a persona e lei lo ha trovato dentro un sottile spazio di convivenza dove all’interno ci saranno sempre e comunque i traumi terribili del suo passato e problemi di salute mentale con cui fare continuamente i conti, insieme ad un desiderio bruciante di vita. La vita e la morte, infondo, sono cose che si possono provare allo stesso tempo dentro alcune emozioni ed in questo Fetch The Bolt Cutters è assolutamente un trionfo.

VOTO: 80/100 

di Viviana Bonura   ascolta

13. clipping. - Visions Of Bodies Being Burned (Sub Pop, 2020)

VOTO: 80/100

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12. Sevdaliza - Shabrang (Twisted Elegance, 2020)

VOTO: 80/100

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11.  Charli xcx - how i’m feeling now (Asylum, 2020)

Nel bel mezzo della pandemia ed a pochi mesi di distanza dal suo ultimo ed acclamatissimo disco, la regina - indiscussa - del nuovo pop Charli XCX ci ha raccontato come se la stava passando con una raccolta di undici tracce messe insieme di fretta e furia, neanche del tutto finite, che spiegano perfettamente come ci si sente ad essere presi alla sprovvista. how i’m feeling now è stato un fulmine a ciel sereno un pò come tutta la situazione che abbiamo vissuto, un progetto per nulla confezionato che incapsula il recente passato musicale dell’artista attraverso getti d’ispirazione istintivi suggestionati dalla sua sfera emotiva in una situazione di isolamento ed alienazione. Il risultato è davvero eccentrico e spigoloso, molto personale e riflessivo, ma al contempo bello per intrattenersi con del buon pop d’avanguardia. Vanta tra le produzioni quelle di Dylan Brady (100 gecs) che satura ancora di più tutto l’universo accelerato di Charli, fondendo il bubblegum pop della prima con l’elettronica sperimentale del secondo.

VOTO: 80/100

di Viviana Bonura

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10. Idles - Ultra Mono (Partisan, 2020)

VOTO: 80/100

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09. Adrianne Lenker - songs (4AD, 2020)

Non sempre la semplicità corrisponde alla facilità e songs di Adrianne Lenker - frontwoman dei Big Thief - ne è la testimonianza. Il suo è un disco semplice fino all’osso, solo voce e chitarra acustica, ma non è spoglio, perché dentro la cantautrice e musicista esplora, anzi distilla, i temi dell’amore e della perdita, inteso sia come lutto sia come fine di una relazione, con disarmante e struggente frontalità, nella più totale e vulnerabile sincerità. Un dolore palpabile, sulle corde gentilmente accarezzate della sua chitarra, dentro la voce naturalmente comunicativa e dal timbro indimenticabile, nella scrittura vivida e presente dei brani guidata dal suo modo intuitivo di esprimere le emozioni e la spiritualità. Sembra tutto fatto senza sforzo, ma sedersi su una sedia e registrarsi senza interruzioni ed omissioni, lasciarsi trasportare, fare i conti con sé stessi e guarirsi è tutto fuorché ordinario e lo si capisce in momenti come la conclusiva my angel o come che raggiungono picchi emotivi altissimi. Il suono della pioggia, lo scricchiolio delle sedie, i respiri, sono tutti i segni di un qualcosa che non si nasconde, di un qualcosa di integrale e di integro. La Lenker ci fa vedere tutto e ci fa immaginare. Le montagne sulle quali si è appartata per scrivere il disco, il freddo della rugiada, le passeggiate, i colori, i letti di morte, la solitudine, lo sguardo della donna di cui è innamorata, l’esitazione dentro un accordo preso un secondo dopo. Fare un disco che sembra un disco con così pochi elementi non è cosa facile, ma la Lenker ci è riuscita. Le canzoni di songs hanno tutto il potenziale per potersi evolvere e diventare cavalli di battaglia indie-rock dei Big Thief, ma anche così sono finite, complete e bellissime. 

VOTO: 80/100

di Viviana Bonura

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08. Yves Tumor - Heaven To A Tortured Mind (Warp, 2020)

Un’altra personalità che ha intenzione di riscrivere le coordinate del pop a modo suo è il misterioso Yves Tumor che emergendo dalle viscere scure del post-industrial e della musica noise completa la sua metamorfosi in falena affascinante dell’rnb e dell’art rock, abbandonando i detriti sperimentali da brivido e lavorando invece sulla sua sorprendente capacità nel rendere orecchiabile ed armonico qualcosa di fondamentalmente dissonante e pure disturbante. S’illumina di una trasognata attitudine pop il nuovo disco Heaven To A Tortured Mind, senza tradire il bisogno di essere fluido e trasgressivo, ma sicuramente meno dilagante e disorientante. Lui è un artista che avevamo già intuito essere sulla buona strada per il successo col disco precedente, ma stavolta stupisce davvero per la maturità. Astratto, ma ora anche molto più concreto, Heaven To A Tortured Mind trova l’occasione per schiacciare l’occhio a sensualità jazz e psichedeliche, regalandoci ballate al buio trasversali.

VOTO: 80/100

di Viviana Bonura

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07. The Strokes - The New Abnormal (RCA, 2020)

Quella degli Strokes è una carriera leggendaria e lo sappiamo benissimo tutti. Per una band che ha influenzato in maniera indelebile il primo decennio degli anni duemila ed ha vissuto quasi tutto il successivo sopra le spalle dei loro brani immortali non deve essere stato facile ritornare con un nuovo disco inedito. Più volte abbiamo creduto che l’intenzione di Casablancas fosse quella di continuare a fare musica con il suo side-project The Voidz e che con gli Strokes non ci fosse più la scintilla di un tempo - vedi il ritorno a mani basse con l’EP Future Present Past del 2016 - ma a smentirci, fortunatamente, c’è The New Abnormal dove la band è animata da un’energia tutta nuova. Con la produzione di Rick Rubin il disco riesce a spingere alcuni limiti della band ed offrire delle tracce stravaganti, creative e dalle strane scelte, al contempo ritrova quel brio chiassoso dei primi lavori che ne sporca i suoni e riporta alle origini del loro rock da garage. I riferimenti agli anni ‘80 ci sono, dalla copertina fino ai rimandi musicali, ma The New Abnormal non è un disco vecchio o prevedibile, anzi estremamente orecchiabile, classico ed audace. Sì, gli Strokes continuano ad essere rilevanti anche vent’anni dopo.

VOTO: 80/100

di Viviana Bonura

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06. Against All Logic - 2017-2019 (Other People, 2020)

Anche questo per Nicolas Jaar sembra essere un anno d’oro. Il poliedrico produttore americano-cileno vive un periodo particolarmente prolifico e la musica registrata sotto lo pseudonimo Against All Logic è interessante tanto quanto quella con il suo nome di nascita, se non di più. Tanto è vero che a finire sulla nostra lista non c’è Cenizas, ma 2017-2019 che segue l’eccellente disco di due anni fa in cui si avventura sui territori meno battuti della musica techno con un approccio innovativo fuori dal comune. Quello di 2017-2019 è un suono distorto e duro che fa da controparte all’avvolgente e calda musica house del debutto, ma è ugualmente eccentrica ed ambiziosa. Il mix è ipnotico, caotico ma incredibilmente diretto, le successioni dei brani sono fluide ed i ritmi sempre serrati, centrati su bassi profondi spesso al limite della trama sonora, strane percussioni e melodie accattivanti.

VOTO: 80/100

di Viviana Bonura

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05. Moses Sumney - græ (Jagjaguwar,2020)

L’arioso e tentacolare secondo disco della gemma dell’art-pop Moses Sumney è un tripudio di sfumature emotive e musicali. Diviso in due parti (la prima uscita in versione digitale all’inizio dell’anno) esplora gli spazi grigi - “grey areas” - tra la musica, le parole e soprattutto nell’individuo, mettendo in discussione la nostra esistenza binaria. Momenti strumentali organici che spaziano dal jazz al soul si susseguono elevando il linguaggio del disco e schiarendone le ombre, insieme a distorsioni elettroniche ed arrangiamenti sperimentali che ne intrecciano la traiettoria. Anche questa volta il collante è la splendida ed anamorfica voce dell’artista, intenta a spezzarci letteralmente il cuore. Sebbene la paura della solitudine di Sumney definisca ancora gran parte dell'album, il suo abbracciare questi spazi di mezzo apre nuove possibilità di auto-determinazione e attualizzazione. Spirituale, sperimentale, vivido e dolce sono le parole per descrivere græ.

VOTO: 80/100

di Viviana Bonura

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04. Rina Sawayama - SAWAYAMA (Dirty Hit, 2020)

E’ davvero un coraggioso nuovo mondo quello che si sta creando la musica pop negli ultimi anni e Rina Sawayama vi sta contribuendo a pieno, mostrandoci esattamente come nel suo debutto SAWAYAMA. Sempre a fianco dell’alchimista del pop Clarence Clarity che si è occupato delle produzioni i due riescono a definire con chiarezza la direzione artistica del disco. Estremamente contemporaneo, contaminato e stiloso, incorpora elementi del teen pop dei primi anni 2000 à la Christina Aguilera con le sue evoluzioni bubblegum molto più moderne ed elettroniche, ed ancora il nu-metal dei Deftones coi ritmi club. Sembra fin troppo ambizioso ed eccessivo, ma SAWAYAMA unisce con entusiasmante maestria suoni aggressivi ed altri decisamente più inoffensivi facendo tesoro dell’eredità culturale dell’artista e contemporaneamente esplorando i temi dell’identità, sentimenti personali e filosofie più in generale sul mondo. E’ un disco importante perchè si posiziona con prepotenza nelle cerchie del pop pur avendo un’anima estremamente anticonvenzionale, strana e piena di giustapposizioni.

VOTO: 80/100

di Viviana Bonura

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03. Lucio Corsi - Cosa faremo da grandi? (Sugar Music Italia, 2020)

C’era una volta il cantautorato narrativo e Lucio Corsi lo ha preso e rispolverato con grazia. E’ una ninna nanna di nove ballate per adulti Cosa faremo da grandi: “Perché nemmeno da vecchi si sa cosa faremo da grandi”. L’album è ricco di storie senza tempo e personaggi semi fiabeschi, fuori dagli schemi della società odierna. Il cantautore maremmano fa da eccentrico narratore in questo dolce album con tante nuove storie raccontate in versi di canzoni oniriche. Le melodie serene e allietanti dei brani di Cosa faremo da grandi? non sono un manifesto del sound attuale, ma nel complesso l’album è molto originale grazie alle parole ricercate all’immaginario che le storie suscitano. La ricerca e gli arrangiamenti valorizzano il fatto che l’album sia un puzzle di figure semplice e pure come i disegni dei bambini. E’ un lavoro che nasce nel 2020, ma potrebbe essere traslato indietro nel tempo o collocato in un’Italia futura: il suo essere senza tempo lo rende eccentrico e speciale.

VOTO: 85/100

di Agnese Centineo

ascolta - recensione

02. Laura Marling - Song For Our Daughter (Chrysalis / Partisan, 2020)

Giunta al settimo album in studio a soli trent’anni, la cantautrice e musicista Laura Marling continua a volare sotto i radar del grande successo, probabilmente perché durante la sua carriera è riuscita a far sembrare semplicissime cose molto più complesse ed intricate, giungendo ad una maturità artistica notevole per la sua età. Song For Our Daughter conferma la natura taciturna dell’autrice, anzi risparmia moltissimi elementi a favore di una semplicità che fa emergere solo l’essenziale, premiandone la scelta coraggiosa con un risultato che lo colloca tra i suoi lavori più completi. E’ un disco che si pone poeticamente come un dialogo con una figlia immaginaria, ma che in realtà è una lettera a cuore aperto alla sè più giovane, quella di una volta. Come se avesse vissuto chissà quante vite o la sua anima fosse davvero vecchia, la Marling compensa alla mancanza di sperimentazione e strumentali assolutamente non protagoniste con una delle scritture più belle di quest’anno. Apparentemente troppo delicato e sottile, Song For Our Daughter è invece un disco robusto capace di mantenere viva l’attenzione con storie toccanti piene di colpi e riflessioni inaspettate, cantate dall’elegantissima voce senza tempo di un’autrice la quale statura viene spesso paragonata a quella della leggendaria Joni Mitchell. Chissà se allora la sua avventura diventerà un classico.

VOTO: 85/100

di Viviana Bonura

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01. Perfume Genius - Set My Heart On Fire Immediately (Matador, 2020)

Il quinto album di Mike Hadreas, in arte Perfume Genius, si destreggia fluido tra melodie sublimi e dissonanze cupe con la delicatezza di uno degli artisti più sensibili degli ultimi anni, abbracciando le gioie ed i dolori del corpo umano e le sue innumerevoli ed intangibili aspirazioni. Hadreas ha dimostrato durante tutta la sua carriera come ogni disco è capace di rappresentare una metamorfosi - artistica e personale - e Set My Heart On Fire Immediately non fa eccezione. Come No Shape mantiene una sensibilità rock ed un riguardo verso l’orecchiabilità in funzione della radio, mentre come Too Bright alterna struggente momenti di tenerezza ed alienazione, mettendo in circolo dramma, emozioni, piacere e sofferenze in maniera meno intricata e sicuramente più risolta. Gli arrangiamenti sono vivi, così come le sue parole. Quella di Perfume Genius è una musica estremamente intima e liberatoria, una musica che colpisce perché nella sua vulnerabilità è capace di umanizzare qualsiasi esperienza. L’artista è riuscito a teatralizzare in musica un travagliato percorso e dopo aver imparato a trascendere dal corpo umano ne ha finalmente abbracciato la sua essenza concreta.

VOTO: 85/100

di Viviana Bonura

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MENZIONE A:

Mac Miller - Circles (Warner Records, 2020)

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Nicolas Jaar - Cenizas (Other People, 2020)

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Soft Kill - Dead Kids, R.I.P. City (Soft Kill, 2020)

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Emma Ruth Rundle & Thou - May Our Chambers Be Full (Sacred Bones, 2020)

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Empress Of - I’m Your Impress Of (Terrible, 2020)

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[jokeronthesofa]

Halloween Reviews - The Babadook: The Monster of Loss

Halloween Reviews - The Babadook: The Monster of Loss I take a look at the 2014 Australian Horror Film that has quickly distinguished itself as a masterpiece of modern psychological horror. #TheBabadook

I take a look at the 2014 Australian Horror Film that has quickly distinguished itself as a masterpiece of psychological horror. 

SUMMARY

Amelia Vanek (Essie Davis) is a widow raising her six-year-old son Samuel (Noah Wiseman) after her husband Oskar (Ben Winspear) died driving her to the hospital to give birth. Sam has a lot of eccentricities, including sleep issues and an obsession with…

[bringinbackpod]

Interview with Major Murphy

We had the pleasure of interviewing Major Murphy over Zoom audio!

Today, Major Murphy — Jacob Bullard (guitar, vocals), Jacki Warren (bass, vocals), Brian Voortman (drums), and Chad Houseman (guitar, keys, percussion) — share Access, their second album for Winspear. Waxahatchee’s Katie Crutchfield says Access is “an album to blast at an unruly volume to soundtrack an experience one might have standing at that crossroads,” and it’s a record that exudes melodic exhilaration and earnest feeling while tackling adult themes of parenting, accountability, and building a sustainable artistic life.

Listen to and order Access here: http://smarturl.it/mm-access

Recorded at Russian Recording in Bloomington, IN between late 2018 and early 2020 with Mike Bridavsky and Ben Lumsdaine, Access is a project built on Bullard’s burgeoning songwriting prowess and a restless, childlike creative spirit informed by Bullard and Warren’s newfound parenthood.

In five years, Major Murphy has evolved from three jamming roommates into the four piece it is now. Bound by a love for bands from Wings to Junip, Bullard, Voortman and Warren plucked their band name out of an extraterrestrial themed book, and, with the help of Winspear, got off the ground releasing two home recorded EPs in 2015 and 2017. The band’s debut LP No. 1 was soon to follow in 2018, and was praised for its “easy, gorgeous harmonies, shimmering production, and timeless subject matter” by Gorilla vs. Bear. Together, with the help of longtime collaborator but newly minted member, Chad Houseman, Access became the band’s first attempt at a more deliberate and conceptual creation.

We want to hear from you! Please email Tera@BringinitBackwards.com.

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[mawr-gorshin]

Analysis of 'The Babadook'

Analysis of ‘The Babadook’

The Babadook is a 2014 Australian psychological horror film written and directed by Jennifer Kent, her directorial debut. It developed from her short film, Monster. The Babadook stars Essie Davis and Noah Wiseman, with Daniel Henshall, Hayley McElhinney, Barbara West, and Ben Winspear. The film received recognition and acclaim in the US and Europe. It wasn’t initially a commercial success in…

[giuliocavalli]

Puglia. La mafia dimenticata. (di Carlo Lucarelli)

Puglia. La mafia dimenticata. (di Carlo Lucarelli) Già è la parola ad essere fuorviante. Faida. Per carità, tecnicamente è giusta, anzi, è stata usata anche per le mattanze calabresi degli Anni 80 e 90, però anche allora dava un’impressione sbagliata.   Faida. Una serie di vendette familiari che si tramandano nel tempo e che riguardano una comunità ristretta, famiglie appunto, gruppi di amici, al massimo clan. Viene da pensare istintivamente ad un paio di cose, anzi, tre. Ad una causa scatenante, così persa nella profondità del tempo e magari futile come un furto di galline o l’occhiata sbagliata ad una ragazza, che nessuno se ne ricorda più. Viene da pensare ad una situazione degradata e lontana, da frontiera selvaggia, violenta e senza legge, dove ci si fa giustizia da soli con la pistola al cinturone. E viene da pensare che in fondo si ammazzano tra loro, per cui vabbè.     In provincia di Foggia, in questi giorni, per la cosiddetta «faida del Gargano» sono state ammazzate quattro persone. Sono le ultime di una lunga lista che solo dall’inizio dell’anno conta ben diciassette morti, più due scomparsi per quella che chiamiamo letterariamente lupara bianca e che di solito significa comunque essere ammazzato. In Puglia, in quella regione ricca, bella e organizzata, che con il Far West ha in comune soltanto l’essere chiamata «la California del Sud». E non si ammazzano neanche tra di loro e basta, dal momento che nell’ultima strage, oltre a due uomini ritenuti parte di un clan criminale ci sono due contadini che passavano semplicemente di là e hanno visto quello che non dovevano vedere, e che così si aggiungono ai più quaranta nomi di pugliesi letti ogni anno tra più di novecento nel Giorno della Memoria e del Ricordo delle vittime innocenti per mafia. Perché per quanto tecnicamente sia giustissimo chiamarle faide, di questo comunque si tratta.   Guerre di mafia. Eppure, non è che quello che sta accadendo in parte della Puglia, e mica solo dalla fine dell’anno, abbia suscitato tanto scalpore. O almeno, non abbastanza, perché chi le cose le vive direttamente se ne è accorto da un pezzo e di denunce e iniziative anche istituzionali ce ne sono state, ma a me sembra, appunto, non abbastanza. In una regione ricca e piena di interessi, quando la criminalità organizzata spara e ammazza dovremmo immediatamente pensare ad obbiettivi che fanno paura e invece pare che a livello nazionale, dall’opinione pubblica ma anche da parte delle istituzioni, la situazione venga percepita come la normale fisiologia di una mafia minore, già sconfitta a suo tempo.  Mafia minore. È così che è sempre stata considerata la mafia pugliese, la cosiddetta Sacra Corona Unita, nonostante le decine di morti ammazzati, le bombe, le stragi da film di gangster come quella del Circolo Bacardi di Foggia nell’86, la testa mozzata di Nicola Laviano fotografata e mostrata in giro, i miliardi - prima di lire e poi di euro - derivati dai traffici e dal controllo di attività illecite ma anche lecite, almeno apparentemente. Una mafia giovane, nata artificialmente in carcere e colonizzata dalle cosiddette mafie maggiori, Cosa Nostra, Camorra, ’Ndrangheta. Mafia minore, insomma. E forse sta anche qui la mancanza di attenzione attuale ad un fenomeno che avrebbe dovuto farci paura da un pezzo, ancora prima che arrivassero - solo tra gli ultimi - due fratelli che passavano di lì per caso con il loro furgoncino, e uno dei due, che corre disperato inseguito dai killer per i campi, come il giudice Rosario Livatino ad Agrigento. Perché alle mafie, dal punto di vista mediatico ma anche politico, succede quello che accade ai delitti di cronaca. Ce ne sono alcuni più «fortunati» - tra virgolette - che per il tipo di vittima o di assassino, per il luogo o il momento in cui sono avvenuti, colpiscono l’immaginazione, si guadagnano un nome - Cogne, via Poma, la strage di Erba - ed entrano a far parte di una narrazione mediatica che va oltre le inchieste e le motivazioni delle sentenze.  Cosa Nostra è un vero e proprio marchio internazionale e basta pronunciarlo per pensare ad una serie di cose che vanno dalla Trattiva alle stragi al sigaro cubano di Luciano Liggio e al Sacco di Palermo, passando per «Il Padrino», gli orrendi ristoranti spagnoli che utilizzavano il nome della Mafia e al piccolo Santino Di Matteo sciolto nell’acido. Un mondo, col quale abbiamo una familiarità che fa subito scattare un immaginario, con tutte le informazioni, le sensazioni e le emozioni che si porta dietro.  Prima di Gomorra e di Roberto Saviano, per esempio, c’era a Casal di Principe una mafia sconosciuta e totalmente oscurata da una star del crimine come Cutolo, che nessuno avrebbe potuto nominare neanche uno dei suoi boss. Oggi Sandokan Schiavone, per esempio, lo conosciamo tutti, e la pericolosità pervasiva e massiccia dei Casalesi, anche questo vero e proprio marchio di fabbrica, ci fa abbastanza paura.   Ora, non è che bastino gli scrittori a cambiare il mondo, la mafia pugliese è anche stata raccontata da film come «Galantuomini» di Edoardo Winspeare o da romanzi come il bellissimo «L’estate fredda» di Gianrico Carofiglio, solo per citarne alcuni, ci sono stati processi e inchieste - tra cui quelle dello stesso presidente della Regione, Michele Emiliano - che veramente l’hanno quasi sconfitta, ci sono stati articoli e saggi, eppure quello che sta accadendo adesso in Puglia a me sembra non abbia ancora la visibilità e la concreta inquietudine che merita. Sono io che mi sbaglio? Per mia personale e banale disinformazione, per esempio?   Insomma, cosa sta succedendo nella bella, ricca e organizzata Puglia - aggettivi che uso con affetto e convinzione- una fisiologica attività criminale? Morti che fanno male come tutti i morti ammazzati, ma che restano nell’ambito di una «faida»? O una inquietante, pericolosa e ancora non compresa guerra di mafia?  (fonte)

Già è la parola ad essere fuorviante. Faida. Per carità, tecnicamente è giusta, anzi, è stata usata anche per le mattanze calabresi degli Anni 80 e 90, però anche allora dava un’impressione sbagliata.   Faida. Una serie di vendette familiari che si tramandano nel tempo e che riguardano una comunità ristretta, famiglie appunto, gruppi di amici, al massimo clan. Viene da pensare istintivamente ad…

[daggerzine]

Wishy- Paradise EP (Winspear)

If you’re wondering what Kevin Krauter has been up to, like I have, you’ll be happy to know he’s back with a new band. He’s teamed up with Nina Pitchkites, another Indiana resident, to form Wishy. With two EPs under their belt(both came out last year) and their debut album about to drop, you can see they’ve been busy. Their latest EP, Paradise, has been getting rave reviews so it’s time for Dagger to chime in.

The lead-off, title track is “Paradise” written and sung by Kevin, but also features Nina’s vocals, Paul Cherewick on keys (which add a nice touch), and Ben Lumsdaine on drums and percussion. It’s a soft, jangly guitar song filled with beautiful boy/girl harmonies. “Our secret island’s not too far away if we want it; Looks like we’re landing straight to paradise; All we need to do is close our eyes.” Next up is a Nina-penned track, “Donut,” which features just the duo of Nina and Kevin covering all of the instruments. I believe this is their earliest track released. It’s a wall of distorted guitars in the MBV vein. “Don’t follow me; I’m vibrating ecstasy; Want it to take hold of me; Don’t follow me; I’m fine but’ I’m driving on a donut.” Watch the video here:  https://www.youtube.com/watch?v=YPjOn90kt7A  

The third track, “Spinning,” is another one written by Nina, and this one features the whole band again. The drums kick in and drive this upbeat number. The dreamy keyboards make this another beautiful song to escape life’s struggles. “But I didn’t know me then; I don’t know me now; Spinning around on the kitchen floor; I didn’t think I could dance anymore; Lately it’s been about me.” Watch the video here:  https://www.youtube.com/watch?v=2bfw0FM6jhc  

The next two tracks are Kevin-penned numbers, “Blank Time” and “Too True.” “Blank Time” is another slower jam filled with intricate guitar work.  I love the harmonies again. “Kept awake the storm in my room’s so loud; When it struck the ground; Break down; Hey I’m giving it so much weight; But it’s stuck in place; It leaves me so sideways but, I know the reason, I know the reason, I know the reason…” The final track, “Too True,” probably my favorite on this EP, features Steve Marino on lead guitar, a blistering solo to tear paint off of the walls. Here the band slows things down a bit, but a beautiful track to sing along with. You will be humming this one for a long time.  “Oh yeah, Open up your eyes you can see what I see; Learning to survive only half empty don’t bother me; Cause no one knows from the first taste; We can never go back to the same place; Too true I wanted to be like you; Wanted to reverse me.” Watch the video here: https://www.youtube.com/watch?v=-2lId58e6Ic 

Engineered and mixed by drummer Ben Lumsdaine, (haven’t seen that in awhile, maybe since Garbage’s Butch Vig?), who does an excellent job with his www.wishy.bandcamp.comattention to detail. The EP is a mix of dream pop shoegaze that’s sure to please any fans of those types of music. I’m looking forward to more on their debut. They’re already touring so look for them in your neck of the woods. ERIC “e6gMan” EGGLESON

www.wishy.bandcamp.com

[the-kino-blog1]

FESTIVAL DE VENECIA 2017 Y LOS NOMINADOS SON...

SECCIÓN OFICIAL 'Human Flow,' de Ai Weiwei 'Mother!', de Darren Aronofsky 'Suburbicon', de George Clooney 'The Shape of Water', de Guillermo Del Toro 'L'insulte', de Ziad Doueiri 'La villa', de Robert Guédigian 'Lean on Pete', Andrew Haigh 'Mektoub, my love: Canto uno', de Abdellatif Kechiche 'Sandome no satsuji', de Kirozaku Koreeda 'Jusqu'a la garde', de Xavier Legrand 'Ammore e malavita', de los hermanos Manetti 'Foxtrot', de Samuel Maoz 'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri', de Martin McDonagh 'Downsizing', de Alexander Payne 'Jia Nian Hua', de Vivian Qu 'Una familia', de Sebastiano Riso 'First Reformed', de Paul Schrader' 'Sweet Country', de Warwick Thornton 'The Leisure Seeker', de Paolo Virzi 'Ex Libris: New York Public Library', de Frederick Wiseman

EVENTOS ESPECIALES 'Casa d'altri', de Gianni Amelio 'Michael Jackson's Thriller 3D' de John Landis 'Making of Michael Jackson's Thriller', de Jerry Kramer

FUERA DE COMPETICIÓN 'Our Souls at Night', de Ritesh Batra 'Il signor Rotpeper', de Marina ‘Victoria y Abdul', de Stephen Frears 'La mélodie', de Rachid Hami 'Outrage Coda', de Takeshi Kitano 'Loving Pablo', de Fernando León de Aranoa 'Diva!', de Francesco Patierno 'Le fidèle', de Michaël R. Roskam 'Il colore nascosto delle cose', de Silvio Soldini 'The Private Life of a Modern Woman', de James Toback 'Brawl in Cell Block 99', de S. Craig Zahler 'Wormwood', de Errol Morris 'Zama', de Lucrecia Martel 'Cuba and the Cameraman'. de Jon Alpert 'My Generation', de David Batty 'The Devil and Father Amorth', de William Friedkin 'Ryuichi Sakamoto: Coda', de Stephen Nomura Schible 'Jim & Andy: The Great Beyond', de Chris Smith 'This is Congo', de Daniel McCabe 'Piazza Vittorio', de Abel Ferrara

SECCIÓN ORIZZONTI 'Napadid Shodan', de Ali Asgari 'Espèces menacées',de Gilles Bourdos 'The Rape of Recy Taylor', de Nancy Buirski 'Caniba', de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel 'Les bienheureux', de Sofia Djama 'Marvin', de Anne Fontaine 'Invisible', de Pablo Giorgelli 'Brutti e cattivi', de Cosimo Gomez 'The Testament', de Amichai Greenberg 'Ha Ben Dod', de Tzahi Grad 'Bedoune tarikh, bedoune emza', de Vahid Jalilvand 'Los versos del olvido', de Alireza Khatami 'La nuit ou jái nagé', de Damien Manivel y Kohei Igarashi 'Krieg', de Rick Ostermann 'West of Sunshine', de Jason Raftopoulos 'Undir Trénu', de Hafsteinn Gunnar Sigurdsson 'La vita in comune', de Edoardo Winspeare 'Gatta Cenerentola', de Alessandro Rak, Ivan Cappielo, Marino Guarneri y Dario Sansone

CINEMA NEL GIARDINO

'Manuel', de Dario Albertini 'Controfigura', de Rä Di Martino 'Woodshock', de Kate Mulleavy y Laura Mulleavy 'Nato a casal di principe', de Bruno Oliviero 'Suburra, la serie', Michele Placido, Andrwa Molaioli y Giusppe Capotondi 'Tueurs', de François Troukens y Kean-François Hensgens

[parkerbombshell]

Just Another Menace Sunday #993 w/ Ripe

New Shows Sundays 4pm EST bombshellradio.com Daily 6pm  EST "There are 3x times today to listen to "Just Another Menace Sunday" radio thing. This Week: Hour 1: A Conversation w/ Ripe and their Musical Sandwich! Hour 2: Artists & Bands having DTM Conversations at SXSW! 1 pm PT/4 pm ET on Bombshell Radio, Toronto, Ontario http://www.bombshellradio.com This Week's Interview: Ripe This Week – Episode #993 A CONVERSATION WITH RIPE AND THEIR MUSICAL SANDWICH! (03/12/2023)  Theme Song Just Another Menace Sunday Theme (Dennis The Menace) - Mighty Six Ninety Hour 1 A CONVERSATION WITH RIPE AND THEIR MUSICAL SANDWICH! OPENING SONG: Get Over – Ripe THE RIPE MUSICAL SANDWICH! TOP BREAD: Settling – Ripe In The Stone – Earth Wind & Fire The Warrior – Scandal Take Me Home – Phil Collins Rose Colored Sky – Paramour Time Out Of Mind – Steely Dan Mudslide Slim & The Blue Horizon – James Taylor Layaway – Isley Brothers Going To California – Led Zeppelin BOTTOM BREAD: Paper Cups – Ripe Hour 2 ARTISTS AND BANDS PLAYING SXSW 2023 - AND IN MANY CASES - HAVING CONVERSATIONS WITH DENNIS THE MENACE! OPENING SONG: Empty – Barrie (Winspear) The Ick – Panic Shack (Brace Yourself) Hopscotch In The Sky – Lemonade Shoelace (Self Release) Think Of Us Kissing – Hamish Hawk (Post Electric) Head Over Heels – Edie Bens (Glassnote) Subhuman Suburbia – UNI And The Urchins (Chimera) Portrait – The Goa Express (Communion) Exist – Annie Hamilton (PIA) Love Song – Softcult (Easy Life) Time Of The Season – The Zombies (Date) Bizarre Love Triangle – New Order (Factory) Up – Annabel Lee (Self Release) CLOSING SONG: Jenny Was A Friend – Sorcha Richardson (Faction) Read the full article