#Beaux-Arts Des Modes

[chic-a-gigot]

Beaux-arts des modes, no. 5, septembre 1929 (New York, Paris, London, Milano, Wien, Bruxelles). Modèles Originaux. Atelier Bachroitz. Bibliothèque nationale de France

257 Afternoon coat of velvet or broadcloth. Original back, surplice fronts. Looped collar, wide cuffs and banding of pale fur.

[achronalart]

Ooooh, nifty! Thanks for sharing!

In that last picture the blouse labeled a "Casaque" is in the Russian style. Russian blouses, fastened down the left front, sometimes with a high collar or elaborate "folk style" embroidery, were popular in the early 1920s.

(Images from two different summer 1922 issues of the "Delineator"

Russian-influenced fashions were quite in vogue for a time, due to Russian aristocrats and hangers-on fleeing to Paris during and after the 1918 Russian Revolution.

The woman on the right below is wearing a Russian-style hat. The ubiquitous tight little cloche that most people think of as the quintessential 1920s hat didn't become super popular until a few years later. You'll notice all the ladies above, in my post and the OP, are wearing hats cut much more generously than the later 1920s little bell-shaped cloches.

(Image from the 1921 winter "Beaux-Arts Des Modes, Modèles Originaux" published by Atelier Bachwitz, Vienna)

Scans from my 1922 copy of Le Petit Écho de la Mode

Le Petit Écho de la Mode was a French magazine that ran from 1879 to 1963, the magazine was mainly aimed at women and It covered things like fashion styles of the time period, cooking, etiquette, cleaning and culture.

[artschoolglasses]

Beaux Arts de Modes - 1920

[hargita1920]

[gogmstuff]

More pre-Victorian 1830s (from top to bottom) -

ca. 1830 Evening or wedding dress (location ?). From tumblr.com/andrayblue 1080X1350.

1831 Marquise Chasseloup-Laubat (probably Marie Augustine Antoinette Le Boucher des Fontaines) by Joseph-Désiré Court (Musée des Beaux-Arts de Rouen - Rouen, Normandie, France). From their Web site' enlarged by half 845X1181.

1830-1832 María Cristina de Borbón, Queen of Spain by José de Madrazo y Aguado (Prado). From their Web site 1280X1745.

1832 Marie Franziska von Freytag by ? (Salzburg Museum  - Salzburg, Salzburgland, Austria). From tumblr.com/history-of-fashion 766X963.

1832 Amalie Klein by Friedrich von Amerling (Österreichische Galerie Belvedere - Wien, Austria). From tumblr.com/history-of-fashion; fixed spots & cracks throughout w Pshop 2893X3508.

1835 Illustration from La Mode by Paul Gavarni. From tumblr.com/clove-pinks 1650X2048.

1836 Marriage Portrait of Charlotte de Rothschild by Moritz Daniel Oppenheim (Israel Museum - Jerusalem, Jerusalem District, Israel). From Google Art Project.

Lady with Pink Sash by Camille Joseph Etienne Roqueplan (Sotheby's - 29Jan22 auction Lot 703) 1583X2000.

[fashionbooksmilano]

Mode & Kunst 1960-1990

Michèle Lachowsky, Pierre Bourdieu

Société des Expositions du Palais des Beaux-Arts, Brussels 1995, 158 pages, 20,2x24cm, ISBN 9789074816038

euro 50,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Some of the questions that this exhibition raised were: What is the meaning of fashion as a social, political and cultural phenomenon and how does it relate to the visual arts? What is the symbolic value of clothing? The exhibition was not designed chronologically but confronted different styles, forms and periods in a thematic presentation this included important fashion creations and artworks from the sixties to the nineties. This fascinating exhibition showed the shifts and turning points in the evolution of fashion and art since the sixties. In the autumn of 1996 the exhibition moved to the Musée d'Art Contemporain in Montreal.

Contemporary fashion: between creation and industry. Beyond appearance and custom: the avant-garde sensibility of fashion and art since the 1960. With image between Saturn and Venus. Time of repetition and transformative time in the visual arts of the sixties.

10/06/24

[de-gueules-au-lion-d-or]

Lounès Darbois: Paris ce n’est pas une ville pour “investir”, où n’importe quel putois mondial aurait droit à son “pied-à-terre”. Paris c’est la concentration du génie pratique français de la construction et de l’art ornemental passés par de crucifiants essais et erreurs étalés sur des siècles, trouvant début 17ème son type classique fixé dans la pierre calcaire et le toit d’ardoise, pour enfin en obtenir fin 19ème-début 20ème siècle, une merveilleuse résurrection néo-classique. Paris c’est pour les Français seuls, c’est “pour nous, à nous, chez nous”. Les squatteurs étrangers qui y résident n’ont pas été une seule fois capable de créer un seul bâtiment qui ait le quart de la beauté du plus laid bâtiment érigé durant l’âge d’or 1880-1914. Ce ne sont pas des parisiens ce sont des squatteurs de cavités laissées vacantes par les morts à la guerre et il y a un terme pour les gens qui cherchent ce mode d’habitation: des troglodytes. Et pas plus que de génie pratique, quantifiable, mesurable, concret, ils n’ont de sens esthétique du mode de vie. En vêtement, en gastronomie, en choix de locomotion ils sont lourdingues et nuls. Ils foncent aux grossiers commerces crasseux, aux viandes mal saignées étalées sans bardage sous les présentoirs sans feuillage, à côté de cela comparons ce qu’est une boucherie française traditionnelle, une boulangerie, une cordonnerie bien tenue, avec travail en tablier. Et l’ambiance de frénésie gaie des samedi après-midi de Paris jusque vers 2010, avec ses familles françaises nombreuses, ses jeunes femmes habillées, coiffées, ses darons sans ventre en manteau longs et chaussures cirées qui passaient en coup de vent acheter la tarte aux poires du déjeuner, toute cette petite beauté gratuite de la rue, la vraie France organique, parquet et lambris, ascenseur à grillage et escalier à tapis serti de tiges de maintien, tout le savoir-faire d’hommes inconnus d’avant, qui avaient des vrais beaux noms de provinces francophones, pas ces noms trafiqués de tricheurs importés, de gougnafiers qui n’ont jamais rien embelli et qui se prétendent des droits sur nous. C’est le ressentiment? Mais le ressentiment contre une telle exploitation, un tel mensonge, une telle colonisation forcenée alors que nous n’avions rien fait, cela ne s’appelle pas ressentiment cela s’appelle du sang qui crie justice, un véhément redressement qui renverse la pensée contre soi-même, cela s’appelle la Grâce, et merde et cent fois merde aux catégories nietzschéennes et à leur engrenage mental incapacitant. La vie organique d’abord bordel! Et l’évidence, l’intuition, l’instinct d’abord. Nous disons ce que nous disons pas pour l’avoir “pensé” (penser la société...) mais pour l’avoir expérimenté, payé sur le terrain depuis 20 ans, depuis 50 ans même pour certains, et il faudrait s’inhiber l’évidence par respect d’un philologue allemand d’université qui n’a jamais vu venir l’invasion barbare contrairement aux grands Français Art Déco, les Céline, les Morand dès 1925 avec L’Europe galante, dès 1928 avec Magie Noire? Et Lapouge même avant. La vraie impulsion révolutionnaire c’est ça, et tout ce que ça induit.

[we-can-be-heroes]

[ 😵‍💫🔄❓❔

En fin de printemps dernier j’ai participé à un jury de Beaux-Arts pour les diplôme de master (oui c’est complètement nptk je réalise tjrs pas moi même. Shout-out to l’espèce de mec anticonformiste de leur école qui s’est dit que c’était une bonne idée) et BREF parmi le reste du jury y’avait quand même une grosse majorité de profs eux même fils de profs etc, bref c’était marrant pck on avait pas du tout le même âge et la même expérience du système scolaire et de la vie lol.

L’expérience en entier était à la fois intimidante/enrichissante/curieuse/terrifiante/incroyable/a aidé dans le processus d’apprendre à me défendre et défendre les autres en même temps, etc, etc BREF. Et parmi le jury y’avait une drôle de nerd prof que j’ai plutôt vraiment bien aimé au final, elle avait lu des livres sur à peu près tout sur terre ce qui était complètement l’opposé de mon cas lol donc elle avait une référence par minute à balancer sur à peu près tout (de la céramique tunisienne en passant par littéralement c’que tu veux)

Et bref dans pas mal de diplômes elle s’est retrouvée à demander aux élèves de justifier (je sais pas si c’est le mot exact) la violence dans leur travail ou du moins d’en parler (pas en mode culpabilisateur mais genre … let’s talk about it pck c’est là quoi…) . Chose que les gens ont plus ou moins réussi à faire (ce que je trouve grave normal).

Et bref y’a certains des mots de cette go qui sont trop restés gravés dans ma tête depuis et je me pose tout les temps les questions qu’elle posait aux élèves et j’ai juste vraiment pas les réponses 😂… Genre à un moment elle a sorti « processus de RE-traumatisation » et juste le terme slapped my face et après J’etais comme ça : «  😳😵‍💫😳😵‍💫😳🫢🫢🫢🔄🔄🔄🔄🔄🧠😶‍🌫️🧠😶‍🌫️🧠😶‍🌫️ ».

Depuis quelques temps, genre 2 ans, y’a de plus en plus de violence dans mon travail et je suis vraiment pas sur que je saurai en parler ou la justifier à quelqu’un PTDR. Genre déjà quand j’ai commencé à dessiner et peindre sérieusement j’étais en mode « AHHH VITE C L’URGENCE FAUT FAIRE ÇA SINON ON DEVIENT ZINZIN ET TOUT LE MONDE DISPARAÎT ! OSKOUR ! 🙀🙀🙀🙀🙀 » PTDRRRRRRRR, et juste le temps que genre mes sentiments se décantent, que je comprenne ce qui m’arrive etc, il m’a vraiment fallu un moment pour réaliser pourquoi je faisais ce que je faisais, PUIS que je « « « « « « réussisse » » » » » »  à en parler (car l’école oblige Lolz). Et AUJOURD’HUI je peux parler bien plus confortablement de ce que je faisais y’a des années tout simplement parce que je le comprends mieux.

Bref tout ça pour dire que à l’heure actuelle je pense vraiment pas encore avoir le recul nécessaire pour pouvoir/vouloir/savoir parler de ça, et en même temps bah j’ai quand même envie de le partager (Because maybe someone will feel me 🥲🤝???) est ce que c’est valide ??? Mais les gens sont en mode 👁️👁️ JUSTIFICATION THÉORIE THÉORIE !!! Et je comprends ….!

Mais du coup bref je me demande toujours genre est ce que je serai en train de « re-traumatiser » les gens pour citer la dame, si je fais une expo ou aucun de mes travaux sont paisibles lol et que la mort est vraiment présente.

Genre à un moment la go du jury parlait aussi d’un truc que je vais essayer de retranscrire sans ses mots et 9 mois, plus tard mais en gros elle était en mode « ou est la possibilité de s’échapper » en mode, tu nous laisses quoi comme moyen de s’en sortir et que ça soit pas juste un guet-apens quoi ???

Et je repense à cette question et je suis en mode JE SAIS PAS 🫢😵😳🫥😶…. The…. The door ..?????? 😳

Genre est ce que j’ai le droit de faire une expo prise d’otage parce que j’ai pas de dessins sympas à présenter ou est-ce que c’est grave ? genre est ce que c’est grave de vouloir partager quelque chose sur laquelle on a même pas encore mit de mots ? Est-ce que y’a des issues de secours dans mon travail que moi même je ne vois pas ou bien pas du tout ? Ou est ce que tout ça c’est juste des fausses questions ?

(Pck vraiment y’a des choses que j’ai envie de partager et je sais qu’elles seront pas prises pareil par tout le monde. mais maintenant je me demande est-ce que les gens se sentiront juste triste et effrayé en sortant, qu’est ce que je peux leur offrir comme échappatoire lol and do I have to ? Etc etc etc 🔄)

Encore une fois c’est un super long monologue sur ce blog, sorry. Mais si jamais vous avez déjà réfléchi à cette question je serai vraiment ravi et curieuxse/reconnaissante de vous entendre. ]

[ascle]

Musée national des beaux-arts de Québec.

L’art rencontre la mode

Alexander McQueen

[aurevoirmonty]

À l’aube de notre modernité, le romantisme a transformé la littérature, la musique, les Beaux-Arts, et plus généralement notre manière de penser, d’aimer, de percevoir la nature, l’Histoire… en un mot, de vivre. Né en terre germanique à la fin du XVIIIe siècle, il a brillé d’un éclat formidable dans la France post-révolutionnaire, avant d’essaimer dans l’Europe entière et, au-delà, dans les empires coloniaux et en Amérique. Partout, il a accompagné la naissance des États nationaux et préparé culturellement l’émergence des démocraties parlementaires et des sociétés libérales. Ce dictionnaire, le premier à en présenter une vision globale, propose en 650 articles de tout connaître de celles et ceux qui ont fait le romantisme : Staël, Byron, Hugo, Beethoven, Sand, Novalis, Chopin, Turner, Delacroix, Pouchkine, Garibaldi… Le lecteur y découvrira également les idées, les motifs, les modes qui dessinent les contours de la culture romantique et permettent d’en saisir les multiples visages à travers le monde.

[chic-a-gigot]

Beaux-arts des modes, no. 3, mai 1937 (New York, Paris, London, Milano, Wien, Bruxelles). Bibliothèque nationale de France

1714 Informal evening dress in princess style of peau de soie with triangles cut-out and bag shaped sleeves. Cowl top with big flower bunch, matching sleeve band.

[swedesinstockholm]

15 mai

parfois je me demande pourquoi je me suis embarquée là-dedans. surtout à cause de l’argent que ça me fait dépenser, même si on sera probablement défrayées, mais je sais pas à combien. samedi dans le bus le jour de la perf on s’est pris une amende de cent francs et je m’en suis toujours pas remise. ça m’a miné le ventre toute la journée, à chaque performance que je voyais venait un moment où je décrochais pour me repasser la scène où j’ai du sortir ma carte pour payer cent francs aux tpg, cent francs bordel comment je vais faire pour les récupérer? en attendant le début de notre perf je répondais à toutes les offres de cours de luxembourgeois online de cours at home que j’ai reçues ces derniers jours dans un élan de panique, mais ils me les donnent jamais de toute façon. je déteste l’argent et je déteste la suisse. point très positif d’être à genève par contre: j’ai pas le temps de penser à r. d. ce matin au wc je regardais des vidéos de stand-up d’une humoriste américaine et dans une des vidéos elle disait qu’elle était techniquement bisexuelle, mais qu’elle préférait et choisissait activement d’avoir des relations qu’avec des femmes parce qu’elles se lavent les mains après avoir fait pipi et ça m’a fait retomber du côté gay de la bascule. et puis j’ai repensé à la conversation des ami.es de r. hier et x. disait qu’elle était trysexual et que donc elle essayait tout et s. l’égyptien disait qu’il avait d’abord été hétéro à cause de la société, puis quand il a déménagé au caire il était gay parce qu’il se sentait libre, et une fois qu’il a eu fait la paix avec ça il a de nouveau couché avec des femmes. mais il disait qu’il était d’abord attiré par l’énergie des gens et non leurs attributs sexuels et qu’en fait il s’en fout. peut être qu’on a la même sexualité. sauf que moi je peux être très excitée par la nuque d’une fille, ou un side boob, ou un bras, ou n’importe quoi.

18 mai

hier soir je suis allée à un atelier d’écriture d’élodie petit/gorge bataille de l’anthologie douteuse, j’avais vu l’affiche mardi collé sur la porte du couloir en partant de l’école et je me suis inscrite sur le champ, alors que j’aime pas des masses sa poésie et puis cette histoire de sexe omniprésent me faisait un peu peur, parce que je me suis dit et si tout le monde écrit sur le sexe parce que c’est à la mode et qu’elle nous fait écrire des trucs trash et moi je sais pas faire du trash etc. le truc qui m’a décidée à y aller c’est que dans une vidéo avec laura vazquez elle encense violette leduc et l’affamée et j’ai forcément quelque chose en commun avec les gens qui encensent violette leduc. pour le tour de table elle nous a demandé de nous présenter en citant le dernier livre qui nous avait marqué et j’ai jamais été aussi à l’aise dans un tour de table. j’ai parlé de ma passion pour eva baltasar et elle la connaissait et c’était très agréable de pouvoir partager mon enthousiasme avec quelqu’un d’autre. j’ai dit que c’était exactement ça que je voulais écrire et on a parlé de la sortie de son prochain livre et quelqu’un a dit une vraie fan! et j’ai dit ah ouais trop et ça m’a fait du bien de me retrouver avec des francophones plus ou moins littéraires, après tout ce temps passé avc r. et s. j’étais pas la seule intruse à l’atelier, y avait quelqu’un des beaux arts de paris, mais j’étais quand même la seule à ne pas être en école d’art. même élodie petit a fait les beaux arts. elle a 38 ans. je me sentais plus proche d’elle que des étudiant.es qui était tous habillé.es comme quand je suis entrée au lycée avec des gilets en coton côtelés à col montant et des baskets en cuir marron hideux et de la dentelle mélangée à d’autres matières aux couleurs moches comme crème beige et marron ou orange. je comprends pas cet engouement pour le moche, ça doit être comme un jeu, qui trouvera les habits les plus moches qui trainent au grenier ou dans les fripes, je sais pas.

on a parlé des bios et à quel point elle détestait ça parce que ça l’étouffe de se définir et d’être mise dans une case, la case queer transgressive blabla, elle disait qu’elle avait l’impression que ça voulait plus rien dire et que les mots ne voulaient plus rien dire, se définir comme gouine anticapitaliste and then what? elle disait que les seuls moments où elle avait l’impression de faire un truc vraiment politique, c’était quand elle donnait des ateliers d’écriture dans des écoles de banlieue défavorisées et qu’elle leur faisait désacraliser les auteurs classiques comme rousseau etc. on a parlé de comment ne pas trahir d’où on vient aussi, parce qu’elle vient d’un milieu populaire, et elle disait que quand elle écrivait, elle écrivait toujours de manière à ce que sa mère et sa grand-mère puissent comprendre ce qu’elle dit. moi j’ai l’impression que quand je fais des trucs d’artiste et d’écrivaine, je veux leur montrer regardez ce que je fais, je suis pas comme vous, je vis dans un autre monde, je suis une artiste. mais je sais pas, peut être qu’en fait je veux juste leur montrer que je fais quelque chose, par opposition à rien du tout. de toute façon on me demande jamais rien et tout le monde s’en fout de ce que je fais. mais j’ai quand même une espèce de fierté, quand je fais des trucs artistiques/intellectuels. même si au bout d’un moment j’ai besoin de rééquilibrer les choses et de redescendre à la mer. dans les toilettes de l’école l’autre jour en me lavant les mains j’ai pensé à l’autoroute et ça m’a donné une envie intense de faire le trajet en voiture pour y aller. même si je déteste ça.

[artschoolglasses]

Beaux Arts de Modes - 1923

[tddule]

Le monde de la mode est en constante évolution et cette année ne fait pas exception. De nouvelles tendances sont apparues et ont contribué à l’image diversifiée et élégante de la mode moderne. Rejoignez-nous pour découvrir 9 tendances mode uniques et attractives à ne pas manquer !

Mode durable : faire le bon choix, créer la beauté du futur​

Combiner classique et moderne : style unique et luxueux

Artistique : les symboles de la mode des beaux-arts​

Tapis et fond floraux : mis en valeur avec le motif du cheval de l'année

Charisme de rue : mélange et correspondance ultimes

Ayez confiance en vous avec une robe noire basique

Mode unisexe : diversité et égalité​

Couleurs vives : démarquez-vous dans la foule

Fashion Dance : Lumières, paillettes et glamour​ Conclusion​ Les tendances de la mode actuelles ne sont pas seulement un moyen pour vous d’exprimer votre style personnel, mais aussi une opportunité pour vous d’exprimer votre créativité et votre esprit artistique. Laissez-nous vous emmener dans le monde riche et diversifié de la mode d'aujourd'hui chez HELENA BOUTIQUE

Okay yeah, we all ate a lot on Christmas day - but nobody ate as much as Ncuti Gatwa.

I MEAN

GUUUUURL

In the club? Devoured. Absolutely scoffed. He is a neat eater because he left not a single crumb.

Dashing across the snow as his coat billows out!? THE MOMENT. THE DRAMA.

This is peak. The outfits are peak. I don't even care about the plot because the Doctor's wardrobe will be to die for.

[gogmstuff]

Images of Geneviève Lantelme -

According to Wikipedia "Geneviève Lantelme (born Mathilde Hortense Claire Fossey, 20 May 1883[1] – 24/25 July 1911) was a French stage actress, socialite, fashion icon, and courtesan. Considered by her contemporaries to be one of the most beautiful women of the Belle Epoque and bearing a resemblance to American actress Ethel Barrymore, she is remembered for the mysterious circumstances of her death: on the night of 24/25 July 1911, she fell from the yacht of her husband, Alfred Edwards."

1902 (May issue) Lantelme in Paquin, Les Modes May issue. From verbinina.wordpress.com/page/8/ 2106X3000.

1902 Geneviève Lantelme, Théâtre du Gymnase, photo by Reutlinger, Les Modes July 1902. From les-modes.tumblr.com/image/51225719455; fixed spots w Pshop 1280X1779.

Genevieve Lantelme in Doucet by Reutlinger. From tumblr.com/beautifulcentury859X1600.

ca. 1905 Geneviève Lantelme by Henri Manuel. From Wikimedia 2283X2883.

1907 Mademoiselle Lantelme by Giovanni Boldini (Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea - Roma, Italy). From Wikimedia 1474X2776.

1907 April Mlle. Lantelme of the Theatre Rejane with lace-trimmed celadon day dress, with pink roses and feathers in her red hair, wearing rings of white and black pearls, photographed by Paul Boyer, on cover of French periodical les Modes 853X1280.

Lantelme in Paquin day dress by Félix. From verbinina.wordpress.com/page/6/ 1266X2806.

ca. 1908/1909 Lantelme in Vionnet gown by ?. From verbinina.wordpress.com/page/3/; fixed larger spots w Pshop 1280X1707.

1910 (June) Genviève Lantelme in Maison Drion-Régnier sheath evening dress, Les Modes - photo by Félix. From les-modes.tumblr.com/page/28 1280X1784.

1910 Geneviève Lantelme in Le Costaud des Epinettes by Abel Faivre (location ?). From Wikimedia 1190X1620.

Lantelme in Paquin afternoon dress by Félix. From verbinina.wordpress.com/page/6/ 1789X2395.

1910 Lantelme in Paquin photo Reutlinger. From verbinina.wordpress.com/page/6/ 2048X3060.

1911 Elegante et son chien (Lantelme with blue hortensias) by Antoon van Welie (location ?). From verbinina.wordpress.com/2015/03/06/an-unknown-portrait-of-lantelme/; doubled size 1600X1032.

1911 Lantelme photo in 2 August 1911 issue of The Bystander. From verbinina.wordpress.com/page/2/; fixed spots w Pshop 815X1186.

1911 Un Vendredi au Salon des Artistes français by Jules-Alexandre Grün (Musée des Beaux-Arts de Rouen - Rouen, Normandie, France). From verbinina.wordpress.com/page/7/; fixed spots & abrasion flaws w Pshop 4800X2800. Lantelme is at the visual center of this work.

Lantelme and dogs by Reutlinger. From verbinina.files.wordpress.com/2015/06/lantelme-cabinet-photo-with-2-dogs; adjusted borders & fixed flaws w Pshop 1094X1594.

Lantelme in La Gamime wearing Paquin by Reutlinger. From verbinina.wordpress.com/page/6/ 1230X1636.

Lantelme in Paquin by Manue. From verbinina.wordpress.com/page/6/ 2197X3360.

Lantelme in Paquin. From verbinina.wordpress.com/page/6/ 1401X2000.

[fashionbooksmilano]

Modo Italiano

Design et avant-garde au XXe siècle

Giampiero Bosoni, Vittorio Gregotti, Irène de Guttry, Maria Paola Maino

Skira, Milano 2006, 400 pagine, 343 ill.a colori, 24x28cm, ISBN 88-7624-874-9, Edizione francese

euro 95,00

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Tout au long du XXe siècle, le design italien a marqué de façon hautement originale la conception des objets d'usage courant dans notre société industrielle contemporaine. Ce " mode italien " a su, à travers un parcours aussi complexe qu'incertain d'Innovation industrielle et de mise à jour technologique, développer une culture du design autonome et multiforme, en mesure de concilier une tradition artisanale richissime et l'aspiration, souvent contestée, vers une modernité faite d'éclairs d'Improvisation et d'ironie joints à une tendance laborieuse à l'expérimentation. Les phénomènes culturels et artistiques de l'histoire du design italien n'ont pas encore fait l'objet d'une lecture approfondie en ce sens ; en particulier, on a jusqu'ici peu étudié la synergie qui tout au long du XXe siècle s'est opérée en Italie entre l'expérimentation artistique et le design innovateur. L'exposition et ce catalogue se proposent donc d'offrir une première reconnaissance de ces liens à travers l'exploration des différentes manières dont, en Italie, la société industrielle a été perçue, les artistes et les designers qui l'ont vécue, mais aussi en partie " inventée ". L'exposition, où figurent plus de 350 œuvres parmi les plus représentatives de la recherche artistique et de la culture du design en Italie au XXe siècle, se développe chronologiquement en quatre sections où sont définies les différentes périodes du propos philosophique, économique et esthétique qui a caractérisé le passé récent de l'art et du design italiens. Dans cette optique prennent forme les " philosophies " du design et les " esthétiques " qui, tout au long de cette période, ont trouvé dans ce pays une expression forte et dialectique et sont à la base d'un débat culturel très vivant sur l'art et le design. Ce catalogue a été publié à l’occasion de l’exposition Il modo italiano. Design et avant-garde en Italie au XXe siècle, produite par le Musée des beaux-arts de Montréal en collaboration avec le Musée royal de l’Ontario (ROM) et le Mart – Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto.

13/04/24