#Barrio Fino En Directo

[a-fix-of-muses]

Currently Listening To: "Machete - Remix" by Daddy Yankee, Paul Wall

[remasterizados]

Rompe de Daddy Yankee, del álbum Barrio Fino En Directo (2005)

[enigma-deckard86]

Arizona

Fuente de foto: plasticstoday.com

«{…}“Ama a tu prójimo como a ti mismo.” No hay otro mandamiento más importante {…}» Marcos 12:31

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Había pasado ya la medianoche y todavía la lluvia no dejaba de caer. Un coche corrió calle abajo y al sonido se lo tragó la oscuridad reinante afuera...

 Solange lo tenía todo planeado. Los niños y su marido dormían arriba; y a esas alturas no podía dar marcha atrás: estaba decidida a seguir adelante. Se encontraba sentada a la mesa de la cocina, donde hacía apenas una hora habían terminado de cenar. Estaba por completo absorbida por sus pensamientos. O al menos intentaba vaciar la mente para no hacerse más daño.

Se casaron muy jóvenes. Ella era casi diez años menor que su esposo. Estaban estudiando en la facultad, y durante ese tiempo fue que quedó embarazada del primero. Recién había comenzado la carrera y él la estaba por terminar. Hizo todo lo que pudo para seguir estudiando, pero fue imposible. Y después que su primer hijo nació, no eran capaces de encontrar una guardería decente en donde lo cuidaran bien. En aquel tiempo era difícil y no había tantas como ahora. Además el niño era muy frágil de salud, y en ningún lugar querían hacerse cargo de él. Al final Solange se rindió y desistió de seguir estudiando; y optó por dedicar su tiempo a criar al niño. Luego nació el segundo y ya no hubo más que hacer. Y su marido nunca...

La mujer volvió en sí; como si hubiese despertado de un profundo sueño. Bajó de la nube en la que estaba y miró el reloj de pared: este marcaba las doce y veintitrés minutos. Todo estaba tan calmo en la casa que se podía escuchar el sonido producido por las agujas al desplazarse. En su mente los pensamientos iban y venían. Como autos de carrera corriendo a toda velocidad. Rugían los motores dentro de su cabeza. Le temblaban un poco las manos y su frente estaba algo sudada. Pero a pesar de los nervios, sus sentidos se aguzaban cada vez más. Estaba en un máximo estado de alerta. Afuera pasó un grupo de muchachos cantando una canción en forma enérgica y estridente. Desafinaban bastante e iban borrachos hasta la punta de la coronilla. «Parece que vinieran del Oktoberfest» dijo la mujer para sí y se le dibujó un leve risa. «Van a terminar despertando a todo el barrio», pensó Solange; y en ese instante escuchó a algunos perros que comenzaron a ladrar por culpa del escándalo que había afuera. Pero a fin de cuentas era viernes a la noche, y no había nada de raro en que los jóvenes estuvieran divirtiéndose un poco a esas horas. Arriba de la mesa tenía un café que ya estaba casi frío y a medio tomar. De los nervios había perdido el apetito y su estómago se había cerrado.

Los pensamientos incontrolables y frenéticos perturbaban por de más a Solange. Más que nunca. Presa de sus nervios, aunque hacía hasta lo imposible por controlarse, sintió que algo le rozaba la pierna y dio un respingo. Se le paralizó el corazón por una fracción de segundo. Una causa y efecto involuntarios que la sacó de su trance. Levantó el mantel y miró debajo de la mesa: el gato de sus hijos venía de hacer su ronda nocturna por el barrio, ya listo para acostarse, pero no sin antes darle las «buenas noches» a ella. Lo tomó con sus dos manos y lo subió hasta el regazo. Era un gato muy grande; más bien peludo. Y entonces daba la impresión de tener más tamaño. Luego de unos momentos, el animal comenzó a ronronear. Ella y él se llevaban muy bien. «Mejor que con mi marido» pensó la chica. Siempre le habían gustado los gatos; desde pequeña. Por alguna extraña razón se sentía segura cada vez que estaba en presencia de alguno. Nada malo podía ocurrirle mientras estuviera junto a uno. Lo abrazó con mucho cariño y le dio un beso en la mejilla. Lo bajó al suelo y el felino se fue de inmediato escaleras arriba, saltando los escalones de dos en dos, para irse a dormir con los niños en alguna de sus camas. Mientras lo veía alejarse, la mente de Solange comenzó a «despegar» hacia otros rincones del universo, por decirlo de forma poética. Ahora el reloj marcaba las doce y media, y ya no faltaba mucho.

Horas atrás habían cenado; pero más tarde de lo usual porque su pareja se retrasó en el trabajo. «Cosas de oficina» justificó él al llegar a la casa. «Papeleos innecesarios que me obligan a hacer», agregó. La misma historia de siempre: Los retrasos habían comenzado a hacerse cada vez más frecuentes; desde hacía unos meses. Aunque Solange pensaba en algo más. Al terminar de comer, ella subió a la planta alta para acostar a los niños, y cuando regresó él todavía estaba sentado allí. Casi de manera inevitable discutieron un poco por un asunto intrascendente; algo que ya era de rutina. Una costumbre más que habían adoptado en los últimos tiempos y que por desgracia se estaba convirtiendo en «familiar». Ella se puso a lavar los platos, como para ocupar la mente en algo. Hacer y no tener que pensar. Mientras tanto él seguía en la mesa, aplastado en aquella silla y sin decir nada en lo más mínimo. Inanimado. Solo sentado. Una lechuga habría tenido más vida que ese hombre. «Una lechuga que fumaba y lanzaba más humo al ambiente que una fábrica» pensó la mujer. El marido de Solange había vuelto a adoptar aquel vicio en los últimos meses. Había dejado el hábito por pedido de ella cuando el primer hijo nació. Pero al poco tiempo de nacer el segundo, sucumbió otra vez a la tentación. Aunque esta vez lo empezó a hacer con mucha más insistencia. La mujer incluso tenía la firme convicción de que él lo hacía solo para molestarla. Desde muy niña tenía problemas bronquiales y eso él lo sabía muy bien.

Solange le estaba dando la espalda mientras limpiaba la vajilla, pero podía ver perfectamente a su marido por el reflejo de la ventana que daba al patio trasero de la casa. A pesar que él estaba en ese modo «off», en «piloto automático», la chica tenía la leve sospecha que aquel hombre la estaba desnudando con la mirada; que dentro de esa cabeza ocurrían cosas macabras, y que le aplicaba una especie de rayos equis en todo su cuerpo. De arriba a abajo. Como un scanner. La sola idea hizo que un escalofrío le recorriese por toda la espalda. Y de repente, como si de un resorte se tratase, él se levantó. Como desde una catapulta, salió expulsado de la silla que lo había mantenido cautivo por tanto tiempo, y de esta manera, enfiló directo hacia su esposa; como el león que está agazapado detrás de los arbustos y se lanza a la caza de su presa. Por un momento a ella se le paralizó el corazón. El tiempo se congeló. El hombre se paró detrás de la mujer casi a punto de pegar sus muslos contra los de ella, y todavía sosteniendo el cigarrillo encendido entre sus dedos, la tomó por los hombros con una suavidad absoluta. Fue bajando de a poco con sus manos por los brazos de su esposa. Con la misma fragilidad con que se manipularía un jarrón de porcelana o la copa del cristal más fino. Solange vestía una camiseta sin mangas, y perfectamente podía sentir los dedos de su cónyuge recorrerle la piel; con el efecto que sus pelos se iban erizando al paso de esas extremidades. Además que podía sentir la respiración de él en su nuca. Le llegaba todo el aliento a tabaco que emanaba por sus fosas nasales y boca. Aparte de un poco de hedor a alcohol. El combo era completo; y aún peor: esto le hizo recordar a su padre. Otro fumador y bebedor empedernido, a quien aquella combinación explosiva se había llevado siendo muy joven. Solange no era capaz de recordar un solo momento en que su padre no estuviese con uno de esos rollos de nicotina encendido. O con el vino, o el whisky. Todos los días. Sin excepciones. Antes del almuerzo, después del almuerzo.

Para no tener que soportar a su marido, fuese lo que fuese que aquel hombre tenía en mente hacer con ella, «se fue». Se desconectó de la realidad. Era una especie de super poder que tenía, y que había aprendido a controlar con el paso de los años para evadirse de aquellas situaciones tan grotescas y funestas a las que él la sometía. Una habilidad ideal para aquellos momentos en que ya no soportaba más ese tipo de situaciones tensas e inoportunas, que su esposo parecía ser un experto en generar. «Desapareció» de la habitación. Pero esto solo fue por unos breves segundos. Porque en cuanto su marido se le pegó del todo, tuvo que regresar a la realidad. ¡Ahí sí! Ella cerró los ojos y quedó petrificada. A tal punto que aún tenía sus manos dentro del fregadero, donde estaba lavando la vajilla. Parecía que su marido quería llorar, pero no era capaz de hacerlo. Hacía la mímica, intentaba, pero no podía. Solo llegaba a gesticular con su rostro, como cuando alguien solloza. Pero con la diferencia que a él no le salía ni una lágrima. Y acercando su boca al oído de ella, casi con un susurro aterciopelado, le dijo: «Te espero arriba...y perdóname. A veces me paso...y pierdo el control. Pero yo te quiero mucho. ¿sabes?». Acto seguido, el hombre le dio un beso en la parte de atrás de la cabeza. Solange se había quedado muda, y esas alturas ya no existía más. Como si alguna fuerza sobrenatural le hubiese quitado el habla; o su espíritu. Se había vaciado por dentro. Quizá era cierto, y su alma se había ido por el caño en ese instante; o tal vez eso había ya ocurrido hacía un largo tiempo. Estaba convencida que algo le faltaba. Algo en su interior. El esposo apagó la colilla en el cenicero sobre la mesa de la cocina y subió las escaleras que conducían al segundo piso de la vivienda. Para cuando escuchó que él cerraba la puerta de la habitación, Solange ya no pudo contenerse más y se derrumbó. Comenzó a sollozar, y luego vino el imparable e incontrolable llanto. Llevándose ambas manos a la cara, temblando y hecha un saco de nervios, se sentó como pudo en la misma silla en la que aquel ser al que ya no amaba, había antes ocupado. Y para colmo de males, el cigarro aun seguía allí. Aplastado en el cenicero. Emulando a su marido: vegetando. Todavía se quemaba y consumía; ella por dentro también. Su olor aún estaba invadiendo todo el ambiente; contaminando la sala. Era una extensión del mal que él proyectaba. Como si de una figura fantasmagórica se tratase. Algo que no está; pero está. Estuvo unos diez minutos sentada, hasta que por fin se pudo tranquilizar. Se levantó de la mesa y se encaminó a terminar los platos. Se enjuagó la cara con aquella agua enjabonada que todavía quedaba en el fregadero. Una vez que terminó con los platos se preparó otro café. Se volvió a sentar, y no fue hasta que miró nuevamente la colilla consumiéndose en el recipiente de cristal, que el pensamiento invadió su mente. Algo en lo que jamás antes había pensado hacer: fumar un cigarrillo. Aquel en específico. Solange tuvo la idea que si quizás fumaba ese en particular, sentiría el asco definitivo hacia el individuo con el que estaba unida por los votos de matrimonio. Sería como una especie de comunión - desunión. Un «rito de paso»; sagrado. Algo que por completo los separaría para siempre. Tomó aquel objeto, y aún dudando, se lo colocó entre sus labios. Chupó el tubo y absorbió el tóxico humo. Sintió que la sustancia maligna la poseía lentamente. Se iba internando en cada partícula de su cuerpo. Siguió chupando y absorbiendo hasta que ya no quedó nada. Entonces, volvió a colocar el remanente en el cenicero y se quedó unos minutos en silencio. Mirando por la ventana de la cocina hacia afuera. Todo estaba oscuro. Muy oscuro. Pero casi de inmediato, sintió un gran malestar estomacal. Se retorció aún estando sentada. Se puso de pie, corrió a la pileta y empezó a vomitar de forma violenta. Lanzó y lanzó todo. La cena, la nicotina, el tabaco, el dolor, la furia, la ira, el asco, el amor. Se aferraba como podía al borde del fregadero, pero se le doblaban las piernas de la fatiga. Después de unos minutos en que terminó de purgar su alma, se paró y tomó algo de agua del grifo. Se enjuagó la boca y volvió a sentarse para descansar un instante. Para ahora así, comenzar la cuenta regresiva.

Sabía que lo que iba a hacer no era correcto; al menos no del todo. Pero estaba cansada de aquella rutina. Todo era desgastante; sentía que su mente era una olla a presión al borde del colapso. La vida podía y debía ser más que todo aquello. No lo soportaba más. Su cotidianidad la estaba desgarrando, pieza por pieza, desde muy adentro. Y lo que más lástima le daba eran sus hijos. Pero confiaba que lo entenderían; serían fuertes y soportarían aquello hasta que ella viniese a buscarlos en cuanto pudiese. «Todo tiene solución en esta vida» se dijo en voz alta. Así que de momento debía conformarse, o resignarse, a que las cosas fuesen de aquella manera. Estaba cansada de aquel martirio; la rutina constante; día tras día. El loop.

Afuera, a diferencia de lo que pasaba puertas adentro, reinaba una aparente y perpetua quietud. Una supuesta clama. Se habían acabado los gritos de los jóvenes y los perros ladrando. Todo estaba demasiado en silencio. Así que cuando el relámpago cayó con tanta furia y violencia, como un látigo hecho de luz, Solange dio otro súbito salto. Todo se iluminó. Como si aquello fuese un gran flash de una cámara fotográfica. Y con la furia de aquel haz de luz, se hizo oír el imparable estruendo; un eco que se escuchó por doquier. No hubo espacio sin ser abarcado. Llenó todos los vacíos y se estremecieron la soledad y el silencio. Esa noche, al final del informativo, el meteorólogo dijo que existía una gran probabilidad que en la madrugada hubiese lluvia y tormenta. La mujer pensó que aquello era una locura, dado que la noche estaba casi del todo despejada y estrellada. Pero allí estaba la tormenta acercándose a pasos agigantados; como si de una estampida se tratase, los relámpagos retumbaban cada vez más cerca, como timbales en una sinfonía de Stravinsky. El cielo se encendía y apagaba en un blanco eléctrico. El viento fue incrementándose de a poco hasta alcanzar rachas de una violenta magnitud. Todo de un momento a otro. Hasta que de pronto las ráfagas casi se calmaron por completo, habiendo pasado muy pocos minutos. Aquella violencia tan intensa y destructiva se fue apaciguando, y comenzaron entonces las gotas de lluvia a caer. Chocaban con tanta fuerza contra el techo de la casa, que el seco golpeteo se hacía oír por todas partes. La mujer se levantó de la silla para asomarse a la ventana. Corrió con suavidad la cortina y observó mejor el panorama: la calle apenas si se distinguía, dado que se había formado una densa cortina de agua. Delante de la casa las plantas se estremecían producto del azote del intenso aguacero. Afuera ya no quedaba rastro de nada ni nadie. Todos se habrían ido a refugiar bajo techo de aquel monzón. A los del Oktoberfest hacía horas que se los había tragado la tierra.

Era casi la una cuando sonó el teléfono colgado en una de las paredes de la cocina. La mujer corrió de prisa a tomarlo antes que el ruido despertase a los demás. Descolgó el tubo; y lo primero que oyó fue el sonido de la lluvia, que también estaba en aquel sitio desde donde la llamaban. Pero antes que pudiera decir algo, del otro lado hablaron primero: - ¿Estás lista? ¿Estás segura que quieres hacer esto? Mira que aún tienes tiempo de echarte atrás. Entenderé perfectamente si no quieres seguir adelante con todo esto – dijo la voz de una chica del otro lado de la línea. - ¡Claro que quiero! - dijo Solange. – Nunca he estado tan segura de algo en toda mi vida – . Bien, si es lo que realmente quieres, ¡andando!, no podemos perder mucho tiempo – dijo la voz de la otra mujer a través del tubo. – El lugar se llama «Arizona». Te voy a estar esperando allí -, dijo. A lo que Solange contestó: - ¿¡Arizona!?, ¿qué es eso?-. - Un hotelucho barato a las afueras de la ciudad. ��Sabés cómo llegar? - preguntó la voz un poco entrecortada que salía por el tubo; se podía escuchar muy claro a la lluvia golpeteando del otro lado del receptor. Al punto tal que aquella voz comenzaba a entrecortarse; a desvanecerse. Como si estuviese siendo tragada por el aguacero. Absorbida por este. La voz parecía venir de un sitio irreal. Un sueño. Otra dimensión. Un eco lejano. Algo que en verdad no estaba pasando.

Por un momento, solo por un instante, la mujer de pie contra aquella pared, en su cocina, una bonita cocina muy bien amueblada, en aquella casa de clase media sin muchos apremios económicos, sin demasiados problemas por los que preocuparse, sosteniendo el tubo del teléfono y haciendo la mayor presión posible contra su oreja para poder escuchar cada palabra, porque no quería perderse ninguna sílaba; a aquellas horas de la madrugada, con una vida «segura», pensó por un instante. Vaciló solo un segundo. Separó el teléfono de su oído y sostuvo el tubo con su mano a medio camino del aparato colgado en la pared. Estaba dudando si seguir adelante con todo aquello. ¿Era esta la mejor solución y decisión? ¿Qué iba a hacer sola, sin su familia, sin sus hijos, sin su marido; el marido que siempre había cuidado de ella, el marido que proveía de seguridad económica, un techo, comida, ropa, el coche? Llegó un punto en que se había perdido en sus pensamientos. En elucubraciones. La tormenta la arrastraba consigo. Hasta que en un momento, nuevamente reaccionó. La voz llegó desde lo profundo del tiempo en suspensión: - ...¡Hola! ¡Solange! ¡SOLANGE! ¿Estás todavía ahí? ¿¡Hola!? -. - Sí, sí...ac..acá estoy. No te preocupes. Me sentí un poco mareada. Solo eso. Son los nervios y la ansiedad - dijo la mujer en la casa, entre susurros. - Creo que mejor me tomo un taxi, y listo. Esos siempre saben cómo llegar a cualquier sitio –, dijo la chica todavía parada en aquella cocina. – Bien. Entonces nos vemos en una hora aproximadamente. ¡Chau! -. Y colgaron del otro lado.

Inmediatamente corrió Solange a agarrar su cartera y las llaves, que se las guardó en el bolsillo del pantalón. Se encaminó hacia la puerta de salida, y la abrió; pero fue allí que se percató que aún llovía. Solo recién al ver la masa de agua que como una maza todavía caía de forma insesante. Insistente. Se había olvidado por completo de la lluvia. Entonces descolgó un impermeable del perchero al lado de la puerta de calle. Se lo puso con prisa; a tal punto que no podía meter los brazos en las mangas de la chaqueta. Luego tomó un paraguas que estaba junto a otros en la entrada del domicilio, y lo abrió; para así cerrar con mucho cuidado la puerta. Bajó los tres escalones del pórtico y abrió la pequeña puerta en la verja de madera, para salir finalmente a la vereda y estar fuera de aquel lugar. Pero antes de cerrarla, se paró un momento sosteniendo el paraguas con mucha fuerza en su mano y miró hacia arriba, hacia donde estaba la ventana de la pieza donde dormía junto a su marido. Sintió que algo le comenzaba a correr por su rostro, por las mejillas, y que terminaba llegando hasta su boca. No eran solo las gotas de lluvia lo que saboreaba. Se dio cuenta por el gusto a sal. Felicidad y tristeza entremezcladas. Amargura y consternación. Pero también la sensación más fantástica e inigualable de este mundo: la libertad. ¿Cómo se manifiesta la libertad ante nosotros, cuando uno ha pasado un largo tiempo de reclusión? Ella hasta aquel momento no lo sabía. Solo al perder algo, se lo puede valorar por completo. Y cuando se lo recupera, es la satisfacción más grande que se puede llegar a experimentar en la vida.

Salió Solange por fin a la calle, y a pesar de tener el paraguas ya estaba muy mojada. La lluvia era copiosa. Caminó lo más rápido que pudo, y al llegar a la esquina vio dos focos que iluminaban en su dirección y que se aproximaban. Era tanta el agua que caía, que las luces parecían estar detrás de aquella cortina acuosa, y como un espejo proyectaban con más intensidad la luz. El taxi se apareció como en un truco de magia. Como si alguien lo hubiese puesto allí; justo a tiempo. Le hizo señas, y este se detuvo unos metros delante de ella. Corrió con cuidado para intentar no resbalar y caerse, y se metió dentro del vehículo lo más rápido que pudo. Para aquellas alturas estaba agotada. Ya no daba más. Así que literalmente se zambulló en el asiento trasero del vehículo. Y allí se quedó unos segundos tras cerrar la puerta; sin hacer nada. Pensando y con los ojos cerrados; jadeando a la vez. Al reaccionar, y mientras intentaba acomodar su cuerpo como podía en el asiento, sacudió su pelo para quitarse un poco del exceso de agua. Entonces el chofer, sin mirarla, y con un cierto tono de suspicacia en la voz, abrió la boca: - ¿A dónde, señorita?-. «Arizona» dijo ella. - Para eso va a tener que tomarse un avión; esto es un taxi – , comentó con sarcasmo y entre risas el conductor. - Disculpe. Al _Hotel Arizona, por favor. _Tengo la cabeza en mil cosas. No ando muy concentrada últimamente – dijo Solange. - No se preocupe, nos suele ocurrir a todos de vez en cuando – comentó el hombre.

El taxista puso en marcha el vehículo. Pero no alcanzaron a recorrer ni cincuenta metros, cuando el hombre miró a la mujer a través del espejo retrovisor. Hasta ese momento no le había prestado verdadera atención, sumado al hecho que debido a la tormenta, todo estaba más oscuro que de costumbre. Pero justo habían pasado por debajo de un foco. Y todo ocurrió en un instante. Casualidad o no. Fue tal la sorpresa de aquel individuo, que no tuvo otra reacción que clavar los frenos del auto; a lo que este se detuvo en seco y dio un brinco. Y allí quedó: bajo la lluvia que golpeteaba en el techo, sin dar tregua. Y los dos ocupantes dentro. Cuando se hizo la luz por un minúsculo lapso de tiempo, pudo ver el rostro de aquella hermosa mujer. Porque Solange era muy bonita. ¡Vaya si lo era! Siempre lo había sido. En todo sentido. Por dentro y por fuera. Aunque a su marido nunca le había interesado demasiado lo primero. Se contentaba con tenerla y exhibirla por ahí, como una especie de trofeo. Entonces el taxista vio por primera vez en los ojos de aquella mujer. Uno de ellos, porque el otro estaba negro, inflamado y cerrado. Fue en ese momento que el semblante del conductor cambió radicalmente. Se puso tenso y apretó el volante entre sus manos. Como un acto reflejo e involuntario. No sabía qué más hacer. De repente lo había invadido por dentro una especie de furia, odio, violencia, impotencia; eso último sobre todo. «¿Cómo alguien es capaz de hacerle esto a otro ser humano?» pensó para sus adentros aquel hombre. Después de eso ya no pudo hablar más con humor. La sonrisa se la había borrado de la cara; y ahora sí la noche había llegado finalmente. Todo estaba oscuro de verdad.

¡Ey! -. El hombre volvió en sí. - ¡EY! - lo volvió a interrumpir la voz de Solange desde su nuca - ¿Lo conoce al hotel? ¿qué le pasa? Parece que hubiese visto un muerto – le hablaba la mujer al conductor; pero este aún estaba fijo en la cara de ella. El taxista finalmente reaccionó y se dio cuenta de lo que ocurría. Volvió la vista al frente, pero aún los flashes regresaban. Las imágenes iban y venían: el ojo negro, el moretón en la frente, la lastimadura en la comisura de los labios. - Claro...Sí, sí. Looooo...conozco. Sí dijo el hombre reaccionando por fin, con la voz un poco entrecortada, pero ya más recompuesto. Solange se dio cuenta que él se había dado cuenta. Pero hizo como que no había ocurrido nada. Ambos lo hicieron. - Pues bien – dijo la chica, - No perdamos más tiempo, por favor; vamos para ahí – dijo Solange. - ¡Andando! -. El auto finalmente aceleró, y el escape emitió un rugido acompañado de un intenso humo negro, que de inmediato fue absorbido por la lluvia y el aire de la noche. El sonido fue tal que despertó a un perro que se puso a ladrar furioso. El vehículo corrió calle abajo, y al sonido se lo tragó la oscuridad reinante afuera...

Horas más tarde, y ya por la mañana, cuando la ira del cielo se calmó y las nubes dieron paso al sol, el marido de Solange abrió los ojos luego de que su cuerpo se sacudiese aún estando tumbado en la cama; como cuando uno despierta de un mal sueño y cree que se está cayendo. Inmediatamente miró hacia donde su mujer debía haber estado durmiendo; pero esta no estaba. Y allí mismo se dio cuenta de que algo andaba mal. Salió de inmediato de la habitación, conducido por la ira, y bajó las escaleras a tal velocidad, que cuando llegó abajo casi tropieza con el gato que estaba acostado en el último escalón. El hombre gritó algo incomprensible, dado que todavía se encontraba entre despierto y dormido. Esto lo encendió más, y como pudo intentó darle un puntapié al gato; aunque el felino huyó despavorido. Al llegar a la cocina, lo único que encontró fue una taza de café helado y a medio terminar sobre la mesa. Ya tenía un grito listo para lanzar a los cuatro vientos con toda la rabia que sentía; pero ni para eso le alcanzó. Los dos patrulleros aparecieron casi que de la nada, a toda velocidad y frenaron prácticamente en seco al llegar frente a la casa. El hombre al ver todo aquello, enseguida comprendió lo que ocurriría. Vio que dos oficiales se bajaron de uno de los coches, y comenzaron a caminar hacia la casa, mientras que los dos del otro vehículo se bajaron también, pero quedaron afuera a la espera. El hombre dentro de la casa, se dispuso a cerrar con llave la puerta que daba a la calle. Luego comenzó a subir las escaleras sin demasiada prisa, y al llegar al piso superior se detuvo para poder escuchar a los oficiales golpear la puerta al mismo tiempo que se anunciaban en voz alta y autoritaria: «¡Señor Cándido de Armas! Somos de la jefatura de policía. Tenemos una orden firmada por un juez para allanar su domicilio y que requiere de su persona. Está denunciado por su esposa por violencia de género. No haga esto más difícil por favor; entréguese por las buenas...». La voz del policía se perdió a lo lejos cuando Cándido cerró la puerta de la habitación. Abrió el ropero, y del estante superior extrajo una caja de zapatos. Fue hasta la cama y se sentó del lado donde su mujer dormía. Abrió la caja y de allí sacó el revolver. Siempre lo tenía cargado. Los policías que se habían quedado a la espera en la calle, no tuvieron la necesidad de que los otros los llamasen; porque también escucharon el disparo. Corrieron de inmediato hasta la puerta y entre los cuatro la tiraron abajo; una vez dentro del domicilio subieron en estampida escaleras arriba. El gato, que se había refugiado debajo de la mesa de la cocina, aprovechó ese momento para salir afuera y huir a la calle. Se fue corriendo en la misma dirección por donde horas atrás un taxi se había llevado a su amiga. Septiembre de 2021

[imperfectedits]

[Traduccion al Español] Resumen de las primeras 60 paginas de Stormbringer, la nueva novela de Bungou Stray Dogs.

Creditos a @chazukekani por el texto original. 😌 (re-uploaded to this side blog)

Por favor no copiar ni difundir sin dar creditos!! Contenidos: Codigo 1: Un programa de 2383 lineas, una idea de un grupo de investigadores.

Codigo 2: La gente muerta no posee emociones.

Codigo 3: Quiero ver a Chuuya sufrir como un humano.

Codigo 4: Otorgantes de la desgracia oscura, no necesitan despertarme otra vez.

Epilogo.

Palabras del autor.

Galeria de diseño de personajes de "Strombringer" por Harukawa Sango.

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Pre-Prologo: La fe le suspira a los guerreros,

"No puedes ir contra la tormenta"

Y los guerreros suspiran de vuelta

"Yo soy la tormenta."

-Cao Zhi "Luo Shen Fu"

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Prologo: Todo empezó en un bosque a medianoche. Se suponía que iba a ser una noche pacífica, pero de repente un rayo de luz apareció en el bosque. Un gran fuego. El bosque estaba en llamas. Los habitantes del pueblo más cercano corrieron a ver qué sucedía. Era una aeronave destrozada que había caído del cielo. La gente usó martillos para desenterrar los restos y ver si había sobrevivientes.

De repente, un hombre salió de la aeronave. Parecía estar bien, pero el público estaba sorprendido.

"Mis disculpas por mi cortesía. De acuerdo a la civilización, debería presentarme." Dijo el hombre, sacando una placa de su pecho. La placa era negra con palabras grabadas en plata. Uno de los adolescentes del pueblo leyó las palabras escritas allí.

"Soy un detective de Europole (Organización Europea de Detectives y Policías), en la que soy un oficial de equipamiento. Número de categoría 98F78195, creada por el usuario de habilidades y técnico Dr. Wollstonecraft, el primer humanoide computadora que sirve a las facilidades de la policía en todo el mundo. Nombre código Adam, Adam Frankenstein. Es mi placer conocerlos. Ahora, debería continuar mi misión, nos vemos."

Pero antes de que Adam se marchara, preguntó "Alguno de ustedes conoce a una persona llamada Nakahara Chuuya?"

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Código 1: Un programa con 2383 lineas, idea de un grupo de investigadores. Chuuya no podía ver sus sueños. Cada vez que despertaba se sentía como si estuviera enterrado en un pantano de barro. El día de hoy, Chuuya despertó en su departamento, y, como siempre en su rutina matutina, tomó una ducha y dejó su casa.

Chuuya tenía 16 años, y desde hace un año ya formaba parte de la mafia. Chuuya destacaba en su trabajo con sus presentaciones sobresalientes y era bien reconocido en la organización.

Sin embargo, Chuuya no estaba satisfecho solo con el dinero y estatus que había ganado. En realidad, lo que él más quería era saber sobre su pasado, del cual no sabía absolutamente nada. Su única memoria más temprana era ser secuestrado y llevado hacía una facilidad militar 8 años atrás.

Afuera de su departamento ya había un auto lujoso y negro esperandolo junto a un grupo de hombres uniformados en trajes y anteojos de sol.

"Por favor ve a la tienda de siempre." Dijo Chuuya.

Chuuya estaba a cargo de supervisar las transacciones de joyas y piedras preciosas dentro de la mafia y el mercado negro, el cual había sido una fuente de ingresos importante para la mafia.

Cuando llegó a la tienda, antes de ingresar, alguien apuntó un arma a su cabeza mientras otra era apuntada hacia su pecho. Bang! Que sonido tan fuerte, pero no había sangre, en su lugar, un montón de cintas de colores salieron disparadas.

"Felicidades en tu 1er año desde tu ingreso a la mafia!" Dijeron los hombres.

El día de hoy era el primer aniversario desde que Chuuya se unió a la mafia y sus amigos habían decidido organizar una fiesta para él. Aquellas personas que estaban presentes en la fiesta formaban parte del "club de jóvenes" de la mafia, el cual incluía a gente de 25 años para abajo.

El organizador de la fiesta "Piano man", era justamente llamado de esa forma no por su ropa blanca y negra, sino por su forma de asesinar. Le gustaba usar las cuerdas de las teclas del piano para estrangular a sus enemigos hasta la muerte. Piano man era alto, con sus dedos largos y finos, siempre ofreciendo una sonrisa en su cara y era, por lejos, el hombre más cercano a la posición de ejecutivo en la Port mafia.

El segundo hombre que vino a felicitarlo se llamaba Albatross, un adolescente con pelo dorado que amaba sonreír y era muy charlatán. Albatross estaba a cargo de la logística de transporte de la mafia y era constantemente halagado por su trabajo eficiente y rápido al completar misiones. Actualmente vivía en el mismo barrio que Chuuya, una área residencial de alta clase, aunque previamente había pertenecido a una organización llamada "Wheelman".

Albatross propuso un brindis, pero Chuuya no estaba de humor. "Tuviste una pesadilla?" Albatross bromeó pero Chuuya se volvió furioso al escuchar la palabra "pesadilla". Todos estaban mortificados.

"No, no es eso!" Chuuya gritó.

Cuando Chuuya estaba a punto de abandonar la tienda, otro hombre ingresó, sosteniendo una copa de champaña en una mano y, en la otra, un suero médico que estaba inyectado directo en su brazo. Su nombre era Doc.

A diferencia de los otros doctores en la industria de la mafia, Doc se había graduado en una universidad Norteamericana y tenía su doctorado formal. Los doctores dentro de la mafia eran altamente demandados debido a que los mafiosos no podían simplemente entrar a un hospital común y corriente con heridas por balazos.

Los doctores en la Port mafia particularmente, eran tratados muy bien y con respeto, gracias a que su jefe, Mori-san, también había sido un doctor en el pasado.

La razón por la que Doc se convirtió en uno era porque quería estar cerca de Dios. "Más vidas salvas, más cerca te encuentras de Él." Era su frase. La Biblia una vez dijo que Dios salvó a cerca de dos millones de personas, por lo tanto, el objetivo de Doc era salvar a una cantidad similar de personas y, por eso, decidió unirse a la mafia.

Pero Chuuya solo quería irse.

"El primer año fue el más duro, así que necesitamos celebrar que pudiste atravesarlo." Una voz suave dijo. Era un hombre con una apariencia extraordinariamente hermosa.

"El primer año desde que te unes a la mafia es llamado "La curva de los hombres muertos", así que una celebración es necesaria" Dijo Lipmann, el chico con un rostro bonito.

El trabajo de Lipmann era, probablemente, el más único de todos. Estaba a cargo de las relaciones públicas de la mafia, tales como negociar tratados con empresas o tener entrevistas con el gobierno. Era más difícil matarlo a él que al mismo jefe de la mafia, ya que, Lipmann al ser un actor famoso, tenía cada una de sus acciones registradas por los medios. Es decir que era imposible atraparlo.

Otro hombre apareció, su nombre era Ice man y, a diferencia de los otros amigos de Chuuya, él era callado y su traje era mucho más simple. Ice Man no mostraba emociones y mantenía un perfil bajo. Su trabajo era simple, matar. Pero él no usaba armas ni poseía una habilidad, en cambio, usaba cualquier objeto que tuviera cerca. Ya sea una lapicera, una botella de vino o el cable de las bombillas de luz, Iceman podía matar en cualquier lugar.

El encuentro continuó y Chuuya estaba empezando a tener un mejor humor de a poco, hasta que Ice Man preguntó.

"Dónde naciste?"

Y, en ese entonces, Chuuya tomó a Ice Man de su camisa, creando una gran tensión entre ambos.

Piano Man entonces reveló que sabía por qué Chuuya estaba enojado; Esto era porque Mori le había dicho a Chuuya que él solo era un invento artificial con habilidades creado por la milicia. Por lo tanto, Mori le pidió a Piano Man que invitara a Chuuya a unirse al club de los más jóvenes para poder tenerlo bajo control.

Piano Man señaló que Chuuya solo estaba enojado hoy porque no era capaz de ver lo que soñaba y, de repente, la tensión entre ellos volvió a crecer. Todos tenían sus armas apuntadas, pero Piano Man sacó un regalo por su 1er aniversario de su abrigo y se lo dió a Chuuya.

La fotografía había sido tomada en un viejo pueblo en la región Occidental, dijo Piano Man. El área había sido abandonada para cuando Doc encontró la foto dentro de los registros médicos del pueblo.

Era una fotografía, una en la cual estaban dos personas, una de ellas era Chuuya a sus cinco años de edad.

Lipmann luego añadió que él le había pedido a una mujer que revisara los registros militares en las fuentes de datos, en las cuales encontró que la milicia una vez realizó un experimento en la región Occidental, pero aún así, los amigos de Chuuya habían sido capaces de encontrar su árbol genealógico, su escuela, su boletín de calificaciones y su partida de nacimiento.

Sin embargo, esta investigación no debería ser revelada a Mori, ya que él creía que si el pasado de Chuuya se mantenía como un secreto, él no podría traicionar a la mafia.

Chuuya no entendía por qué sus amigos hacían todo esto por él, pero Lipmann dijo que era porque eran compañeros y luego propuso que llamaran al club de los jóvenes "Flags".

Luego, los miembros de "Flags" fueron a un bar de billar, donde de repente, además de las seis personas que ya se encontraban jugando, apareció una séptima persona que se unió a su juego. Tanto sus brazos como su piernas eran largos y, por supuesto, él también era muy alto. Su cabello era negro y sus ojos marrones, observando desde la mesa seriamente.

De repente, Albatross usó su navaja Kulric y cortó la cabeza de esta séptima persona, produciendo un sonido desagradable. Sin embargo, la persona logró escapar del ataque y una pelea se desató debido a que los miembros de "Flags" pensaron que esta séptima persona podía ser un usuario de habilidades, y además, era sospechoso por lograr entrar a una de las facilidades de la mafia.

Sin embargo, Ice Man señaló que esta persona no era un usuario, pero aun así, la pelea continuó.

Durante la pelea, Adam tomó la mesa de las patas y algo creció de su mano. Era un dinosaurio de pequeña escala que crecía de la mano de Adam como si fuera una planta. La pelea era intensa y alguien gritó el nombre de Chuuya de la nada, haciendo que Adam se diera cuenta de algo.

"Chuuya-san" Adam lo saludo cordialmente.

"Estoy aquí para protegerte'', continuó adam. Luego se presentó y explicó su misión al resto.

Adam había sido enviado para arrestar a un asesino llamado Paul Verlaine, y cuando Chuuya escucho el nombre "Verlaine", sus expresiones faciales cambiaron.

"¿Por qué conoces ese nombre?" Preguntó Chuuya.

"Chuuya-san, no puedes vencer a Verlaine por tu cuenta, y es por eso que estoy aquí. Verlaine no solo es un asesino, él es el rey de los asesinos. El es tu hermano." Dijo Adam.

El malentendido fue aclarado y "The Flags", junto a Adam continuaron su partida de billar luego de eso.

La historia continua el 27 de Febrero.

[trastornadosrevista]

Buenos Aires Trap 2019: los dilemas de la intensidad y de la expansión

La segunda edición del Buenos Aires Trap trajo a la mesa una serie de interesantes reflexiones. Ya asentado el movimiento en nuestro país, la vara continúa creciendo y la exigencia hacia los mejores artistas también. Crónica -sin los shows de Duki y Nicki Nicole, reseñados aparte- de una jornada en la que la intensidad física y la profundidad sonora compitieron mano a mano por el trono.

Si la primera edición del Buenos Aires Trap había sido la confirmación de que este nuevo movimiento musical y cultural iniciado en las plazas de Buenos Aires había llegado para quedarse, la segunda edición del junte de trap –y otras yerbas– más grande del país fue un contundente primer paso hacia una nueva etapa. Partiendo desde una mejor distribución general dentro del Hipódromo de Palermo (se unificó el largo corredor vertical frente al escenario), de un sonido global muchísimo más potente, de un escenario de verdadero primer nivel y de una apertura hacia otros géneros y estilos musicales, este muy intenso festival terminó por consolidar su lugar dentro de la escena masiva argentina.

La elección de la palabra “intensidad” no es azarosa, ya que fue la característica principal de una larga jornada que se extendió desde las doce del mediodía del sábado hasta casi las dos de la mañana del domingo. Con el camino hacia el escenario pavimentado de activaciones por parte de los grandes sponsors y de stands con merchandising oficial –marca de crecimiento exponencial y también señal de alerta–, los primeros en llegar tuvieron la posibilidad de entrar en calor con el eclecticismo sonoro de Sofía Hervier, el clasicismo minimalista de Lautaro LR, el alma cien por cien latina de La Queen y el rap crudo traído a la mesa por los desfachatados Dillom + Muere Joven.

Con la nave central del Hipódromo de Palermo ya repleta, un Seven Kayne con un severo malestar estomacal dejó literalmente el cuerpo en una de las mejores presentaciones del día. Mostrando una elevada capacidad tanto de agite como de contemplación, Joaquín Cordovero agregó a la mezcla original de trap y rap pizcas de pop post-2000, música electrónica y hasta de rock. El hecho de que haya dedicado una gran porción de su show a colgarse la guitarra y tocar canciones por completo acústicas marcó una diferencia importante respecto de casi todos sus colegas, dejando en claro que los géneros y estilos más clásicos pueden combinarse sin mayores problemas con los sonidos que dominan la actualidad.

Directo desde el corazón profundo de Chile, aunque sin muchos conocedores de su música entre el grueso del público, Polima West Coast & Young Cister encendieron de forma definitiva al recinto de la mano de beats muy ácidos y de un empuje físico que dejó en un segundo plano a las insólitas fallas en ambos micrófonos. Los Brokeboyz hicieron gala de una amplia gama de recursos, apoyándose en el hip hop ochentoso, en el gangsta rap y –estructuralmente– en la combinación entre analógico y digital que planteó en su momento el nü metal. Con la plataforma prendida fuego, Dak1llah saltó directo a las llamas sin ni una pizca de auto-tune y acompañada por guitarra, batería y bajo; aunque la faceta latina poco a poco comienza a ganar un lugar central dentro de su universo sónico, Morena Jabulij sostuvo la bandera del soul y el R&B muy alta en el cielo y también se acercó con muchísima naturalidad al pop más radial. En uno de los pocos shows en los que el agite y el vértigo no fueron las características principales, Dak1llah hasta se dio el lujo de lanzar un breve freestyle en el que probó que alcanzarla es una tarea más que compleja.  

Luego de que Facu Ballve –uno de los creadores de la escena, prócer absoluto– saludase al público a pedido del siempre incansable Coscu y hasta regalase algunas remeras de su productora, Anestesia Audiovisual, el uruguayo Pekeño 77 tomó por asalto el Buenos Aires Trap haciendo de la palabra “intensidad” una forma de vida. Si existen carencias técnicas (algo excusable, pues el trap va mucho más allá de eso), no hay nada mejor que dar un recital que entienda y refleje por completo la esencia del festival en el que se encuentra insertado. Beats filosos y pesados, un flow lisérgico y un manejo supremo del escenario que tapó cualquier consideración estrictamente musical: una inyección de locura en estado puro, que incluyó un intercambio letal con el infalible Homer El Mero Mero (“Detenido”) y dos épicas zambullidas que ayudaron a consolidar el ambiente de cara a la segunda mitad del día.

Tal como la presencia de Malajunta Malandro el año pasado, la presencia de Sara Hebe marcó algo por completo diferente a la norma: luego de manifestarse en contra de la represión en Chile y del golpe de estado en Bolivia, Sara Hebe Merino trajo mucha potencia bailable con su peculiar cruza entre cumbia y hip hop, aunque sin descuidar los flancos del reggaetón, el rock y el sonido originario de América Latina. Sin que mediase mucho tiempo, Alemán salió enfundado en un traje de piloto (edición especial de Supreme, claro) al grito de “llegó El Patrón” para traer el barrio profundo de México directo al gran escenario; a puro hip hop clásico con pinceladas de rap, boombap y mucho scratch, puso a la multitud a saltar en otra demostración de corporalidad absoluta. La química plena, ágil y artera con MC King marcó el ritmo de su setlist y definió uno de los grandes momentos del Buenos Aires Trap, siendo muy destacable el hecho de que en ningún tramo utilizó ni el voice over ni el auto-tune para impulsar un sonido que superó con creces el límite del decibel.

Bizarrap tuvo la posibilidad de probarse en vivo con un híbrido entre DJ set y performance con invitados, algo que generó euforia más que nada entre la franja que va de los 15 y 18 años, pero que exhibió las grietas de un proyecto que funciona mejor en el estudio. Los invitados no estuvieron en su mejor forma salvo un muy jugado Alemán y un aceleradísimo Kiddo Toto, hecho que desperdició por completo la telaraña de texturas digitales (trap, rap, EDM, acid house y dubstep a la orden del día) y la caótica pared sonora construida con mucho cuidado por Gonzalo Conde. Mientras el sol seguía brillando, Lucho SSJ demostró todo lo que ha avanzado en estos primeros años dentro de la escena; un flow siempre cadencioso, sobriedad sobre el beat y un timing interesante más allá de algunos baches que surgieron en los momentos de mayor vértigo. Orillando entre el gangsta trap y el trap latino, esta vez no se apoyó en los nombres de peso que lo han apadrinado, comenzando de a poco una nueva etapa que seguramente lo catapulte aún más alto.

La presencia de Delaossa tal vez haya sido la más desaprovechada del festival, pues el nulo conocimiento entre el público de sus canciones hizo que su paso fuese menos contundente de lo imaginado. Representante del hip hop y el trap más clásicos de España –contracara del estilo visual e ideológico más banal y superficial de compatriotas como, por ejemplo, C Tangana– repartió una buena cantidad de rimas filosas y una sucesión de beats artesanales muy pesados, fríos y oscuros que agitaron el avispero. Fiel a la calle donde se crió, El Joven De Niro siempre puso al barrio y a la clase obrera por delante de todo, probando que la autenticidad y el apego a las raíces son todo lo que se necesita para ser el verdadero rey de reyes. Por su parte, Bhavi resultó ser otro de los distintos de la jornada: sin perder un pulso frenético, colocó en su gran olla al emo pop, al dark pop, al dubstep, a la electrónica y al dembow, destacándose también por un muy fino uso de las pantallas. La explosión de bajos y la distorsión presentes en “Mojaa” generaron un delirio colectivo que bien puede servir como explicación de por qué la escena del trap ha reemplazado simbólicamente al rock en el imaginario colectivo de los más jóvenes.

El show de Ca7riel y Paco Amoroso fue otro de los puntos más elevados del Buenos Aires Trap y no solamente por el maximizado nivel de intensidad que se vivió de principio a fin. Aún con ciertos momentos de tensión –Paco miró fijo a un espectador que le lanzó un botellazo y por poco no se tira a buscarlo– lo hecho por uno de los duetos más calientes del mercado fue impresionante: la introducción al mejor estilo big band de jazz por parte de la ATR Band sirvió como preludio perfecto para un show donde lo analógico venció casi por completo a lo digital. Más allá de lo que generaron con su constante y desquiciado movimiento sobre las tablas, fue muy interesante el hecho de que pudiesen hacer fundir con tanta eficacia al rap con géneros hermanos y primos como el rock clásico e industrial, el funk, el blues, la psicodelia sesentosa y el heavy metal. Los alaridos de Ca7riel oscilaron entre lo hardcore y lo tribal, condimento ideal para un Paco Amoroso deluxe que se encargó de llevar adelante los momentos más melódicos de cada canción; del neo soul de “Ouke” a la muy perturbadora y profunda oscuridad pesadillesca de “Ola Mina XD”, el paso de estos outsiders por el Buenos Aires Trap los definió como los líderes de la próxima revolución y como los dueños de ese marcador que hoy por hoy dibuja y des-dibuja  los límites sonoros.

Neo Pistea no le sacó demasiado jugo a una noche que, a pesar de todo, fue consagratoria por varias cuestiones específicas. Merecedor de un horario central, utilizó uno de los mejores juegos de visuales y volvió a mostrar que pocos se mueven sobre las tablas y manejan al público como él. Durante poco menos de media hora, disparó casi sin pausa una andada de hits con predominio de pista y en los que lo físico volvió a ser el eje: “Messi” llegó entre imágenes del homenajeado, mientras que el reggaetón de “Otra Botella”, el gangsta latino de “Uh” y el espíritu de Atlanta de “Medusa” alcanzaron para calentar el ambiente ¿Está mal esto? No, pero alguien con los quilates de Neo Pistea tiene que poder ir más allá del clásico show de trap, algo que queda para esos nombres con más intensidad que talento ¿Cómo justificar esta afirmación? La tríada compuesta por “Verte”, “Karma” y “Criminal” lo encontró navegando con acierto entre el pop, el rap y los ritmos latinos originarios; en definitiva, un muy buen segmento que dejó en un segundo plano la genuina locura generada con una versión muy poguera de “Tumbando El Club” (antecedida por el himno nacional argentino) con más arengas que canto junto a Lucho SSJ y ObieWanShot.

De la primera presentación grande de Nicki Nicole hablaremos aparte, pues dejó tantos puntos de análisis que su síntesis en un párrafo sería injusta. Con el retraso de casi una hora y media que regía desde el comienzo, la salida de C Tangana fue excesivamente tardía; más si se considera la preparación del escenario tuvo como elementos adicionales solamente un octapad y un kit de percusión. Sea como fuere, el nacido en Madrid apareció con la potencia de un pura sangre de la mano de la oscura “Caballo Ganador”, impactando a un público que, mayoritaria y sorpresivamente, no conocía gran parte de sus canciones. Erigiéndose en lo estético y aspiracional como un paria del rap y el hip hop ibéricos de la vieja escuela, Antón Álvarez Alfaro se paseó por Buenos Aires a puro oficio y pivoteando –prueba de la centralidad de nuestro continente– sobre el trap norteamericano (“Baile de Lluvia”), el dembow (“Bien Duro”), el reggaetón (“Onta” y “Booty”) y los típicos ritmos latinos europeizados (“Pa’ Llamar Tu Atención”). Logrando por momentos desatar el delirio (“Still Rapping”), y a pesar de no recibir la respuesta merecida, el español regaló una actuación clínica guiada por una serie de beats ascendentes en lo referido a su profundidad, ritmo y estridencia.

En un solo movimiento, C.R.O consiguió pasar de una performance bastante monótona, empujada por caballos de fuerza pero caracterizada por el mal uso de las pistas, a un rescate emotivo del hip hop clásico de los ’80 junto a su socio, Homer El Mero Mero, durante seis minutos en los que brilló como ninguno en el Hipódromo de Palermo. Escalonadas, “Tengo Sed”, “Unidad 9” y “Esperanza” –todas de Bardero$–fueron el ejemplo cabal de que muchos de estos artistas no necesitan del auto-tune y de que por debajo de la inevitable pátina comercial proporcionada por la industria, yace una enorme cantidad de talento que debe seguir siendo trabajado. El cierre con “Arriba Las Manos” (junto a Pekeño 77), “Keta” y “Afterhouse” volvió a encontrarlo en modo “agente del caos”, pero cantando mucho más que en la primera parte y mostrando mucha audacia para hacer dialogar al trap con el reggaetón y la música disco.

Previo al cierre de Duki, en lo que fue una réplica del orden de la pasada edición, Khea volvió a pisar muy fuerte en el momento indicado. Mientras los láser cruzaban el cielo de Buenos Aires, el argentino puso a girar la rueda con el remix caliente de “Mi Cubana” y la potencia estridente de “Empresario”. El estreno de “Me Desmayo”, en la que conversó a la perfección con la pista, y el flow denso de “Tengo 30” fueron la antesala ideal para el gangsta de “Nivel” junto a Lucho SSJ y para la explosión mainstream de la mano de “B.U.H.O” y “Ánimo” junto a Midel. Sorpresa absoluta, “Mía” llegó en versión semi-analógica con la guitarra eléctrica en las virtuosas manos de su sensacional DJ y compañero de ruta, Chino, quedando en sus manos todos los planos del futuro; “Sad” hizo aún más visible el cruce con lo electrónico, sumando un teclado a la mezcla y quedándole perfecto a Khea el traje de crooner bajo el cielo estrellado. La tensa y doliente calma se sostuvo al ritmo de “Cómo Le Digo” y de “Vete” –con descenso al vallado incluido–, para sellar su lugar en el olimpo del trap regional con una versión llena de distorsión y punteos de “Loca”.

El Buenos Aires Trap 2019 finalizó bien entrada la madrugada del domingo, dejando tras de sí una buena cantidad de reflexiones respecto del estado actual de la escena del trap en nuestro país. Siendo el momento de la consolidación uno ya superado, también es hora de que sus máximos referentes logren llevar la propuesta mucho más allá de la pura intensidad sobre el escenario. Si ellos han subido la vara, también lo ha hecho la mayoría de su público, pues ya no alcanza con la combinación entre pogo, arenga y pista. Sobrevivirán los que puedan superar este dilema; como queda claro en esta crónica, algunos ya lo han hecho más allá de sostener esa esencia anárquica sobre las tablas. El otro punto saliente fue la incorporación de otras ramas de la música urbana, accionar que respeta por completo la esencia de este sub-género del rap: su híbrido universo sonoro se encuentra en constante expansión, redefiniendo fronteras, fusionando lo impensado y mutando su identidad sin prejuicios. 

Por Rodrigo López Vázquez

Fotografía: Pablo Timo

[brooklynhqact]

ILUNOX RACES — gramercy park.

     todo el mundo parecía conocer a las carreras ilunox. las mismas habían sido organizadas por primera vez hacía no más de cinco años en las vegas, sin embargo, año tras año deleitaban a su público con un cambio de locación, ofreciendo diversidad y accesibilidad a cualquier fanático de las mismas. la cobertura del evento y su enorme arrastre poco tenía que ver con la legalidad del asunto: las carreras en plena ciudad estaban prohibidas y por más grande que fuese la fiesta, no podían ir más allá de lo aclarado en la leyes estatales. 

     la llegada de dicha organización a la ciudad de nueva york fue un rumor de boca en boca sin que nadie conociese la fuente oficial, más pronto todos estaban entusiasmados con la idea. un evento de dicha magnitud no solo significaba diversión asegurada sino también enormes cantidades de dinero invertidas en apuestas de los corredores extranjeros que se acercaban a competir. 

     pronto la invitación estaba en el aire, un evento privado que sin problemas permitía el ingreso de todo quien que quisiera pasar un buen rato o quienes estuviesen interesados en formar parte de las millonarias apuestas. el mismo iba a llevarse a cabo en un barrio privado en manhattan con la esperanza de pasar desapercibidos (que poco importante era considerando el contacto directo que el propio evento mantenía con políticos corruptos y todo quien que fuese capaz de encubrir los hechos). ya fuese por curiosidad o genuino interés, todo el mundo parecía interesado en participar y descubrir de qué se trataba, siendo ese el motivo por el que todas las zonas alrededor del epicentro también contaban con invitaciones directas. 

OOC — LECTURA OBLIGATORIA.

     okay, gente. se me fue la mano con la intro pero es que estoy eMOCIONADA. básicamente es un evento bastante importante pero ilegal porque that’s how the system works ! va a ser en gramercy park que es una parte bastante fancy de manhattan (porque manhattan ya es fancy de por sí). dentro de una mansión de dicho barrio habrá una fiesta para quienes no tengan /tanto/ interés en las carreras y las mismas se llevarán a cabo en las calles de dicho barrio privado. no me gustaría que la actividad les obligue a modificar sus personajes o forzarles en algo, así que si creen que los suyos no irían ni por curiosidad/acomapañar a un amigo/cualquier otro motivo, pueden acercarse a hablarme y le buscamos la vuelta i don’t wanna force anything. anyways acá abajito les dejo las ‘reglas’. 

starters. bueno, pidieron que esta actividad la desarrollemos sin memes de sentence starters y me pareció buena idea para ir variando un poquito. así que van a poder abrir starters dando uso a nuestro sideblog de starters (quienes no sean miembros, pueden acercarse a pedir el link) y recuerden que los mismos pueden ser rotativos (tienen permiso a retirarlos del side y abrir otros nuevos al superar las cinco/siete notas).

sorpresas. van a suceder algunas cositas a lo largo de la actividad en orden a hacerlo más entretenido para todos. no tengan las expectativas demasiado altas porque en un inicio no serán enormes cosas siendo que recién estamos empezando a jugar con esto de enroscar la trama. pero,,,, be ready. 

privadas. como siempre, se permiten abrir tres convos privadas grupales y tres convos privadas 1x1. 

outfits. nos pueden mostrar sus outfits en nuestro tag #brooklynhqoutfit. les cuento que si bien el evento no es de gala porque son carreras y las mismas serán en las calles del barrio privado, al haber también una fiesta y todo, se supone que el evento es un poquito más 'fino’ todos los que tuvimos teniendo hasta el momento. 

[kennycostoyakeys]

Daddy Yankee grabando "Rompe" en el estudio.

Grabación 2005: "Barrio Fino en Directo" con DJ Urba y Sam "FISH" Fisher.

Remasterizado 4:3

#daddyyankee #barriofino #barriofinoendirecto #rompe #parodiasdaddyyankee #daddyyankeeparodias

[joseandrestabarnia]

Título: La recompensa de la crueldad, 1750, impreso alrededor de 1805

Artistas: John Bell (Inglaterra, 1721-1780), después de William Hogarth (Inglaterra, 10 de noviembre de 1697-1764)

Acerca de

En el siglo XVIII, el grabado en madera se había vuelto obsoleto en gran medida para realizar impresiones finas. Si bien el grabado de líneas siguió siendo la técnica principal, seguida del aguafuerte, la mezzotinta y, más tarde, la aguatinta, la xilografía se redujo a la condición de primo pobre, el coto de los grabados moralizantes baratos y populares y otras cosas efímeras como las bordas.

Hogarth esperaba aprovechar la humildad del grabado en madera en su beneficio. Así que se embarcó en un proyecto para diseñar una serie de grabados, para ser cortados en madera por John Bell, que tendrían una circulación más amplia que sus grabados en cobre más costosos y que, idealmente, llegarían a su público objetivo entre las clases bajas. Como afirmó en sus notas autobiográficas, estas impresiones no requerían "ni una gran corrección de dibujo ni un fino grabado".

El conjunto planeado de grabados en madera que ilustran las Cuatro etapas de la crueldad nunca se realizó en su totalidad; sólo se hicieron dos grabados en madera (reproducidos aquí) antes de que el proyecto fuera abandonado por no tener éxito. Hogarth, sin embargo, publicó el conjunto completo de cuatro impresiones (más pequeñas) en una versión grabada.

Las imágenes fueron pensadas desde el principio para tener un propósito de reforma. Como explicó Hogarth: 'Las cuatro etapas de la crueldad, se hicieron con la esperanza de prevenir en algún grado ese trato cruel de los pobres animales que hace que las calles de Londres sean más desagradables para la mente humana, que cualquier otra cosa, la muy descriptivo de lo que da dolor. El mensaje moral de Hogarth no podría haber sido más directo: los niños crueles que se dejan sin restricciones se convierten en adultos crueles.

Las cuatro etapas de la crueldad, relata la carrera de Tom Nero, un niño de los barrios marginales, que comienza torturando perros, progresa hasta golpear caballos discapacitados en la calle y luego, de mayor, asesina a su amante embarazada, Ann Gill. La escena de Crueldad a la perfección es un cementerio por la noche, donde Nero es arrestado mientras el cuerpo de Gill yace en el suelo, con la garganta cortada, en medio de un paquete de platos que robó a su amante a pedido de Nero.

El título de Hogarth para la impresión definitiva, La recompensa de la crueldad, desmiente el macabro final de una vida dedicada a actos bárbaros. En esta obra, Nero es diseccionado en un teatro de anatomía por cirujanos como un criminal ejecutado, con una soga todavía alrededor de su cuello. El cirujano jefe se sienta en el centro en una silla elevada y pincha el cuerpo con un puntero. Como en un juicio, con el escudo de armas real sobre él, esta figura distante también es un recordatorio de que la ley tenía el poder de imponer un castigo más allá de la muerte a los criminales ahorcados al hacer de la disección parte de una sentencia oficial.

Los cirujanos parecen mostrar un grado de deleite en la disección gratuita del cadáver de Nero, un entusiasmo comparable al que Nero había exhibido en su extrema y sádica aplicación de crueldad a los animales. Irónicamente, ahora es la víctima y un perro se prepara para alimentarse de su corazón.

Peter Raissis, Grabados y dibujos Europa 1500–1900, 2014

Detalles:

fechas: 1750, impreso alrededor de 1805

Categoría de medios: Impresión

Materiales usados: xilografía

Dimensiones: Marca de bloques de 45,7 x 38,3 cm; Hoja de 56,5 x 47,5 cm

Fecha de firma: No firmado. Sin fecha.

Crédito: Fondo de legado Tony Gilbert 2012

Información e imagen de la web de la Art Gallery NSW.

[a-fix-of-muses]

Currently Listening To: "Gangsta Zone" by Daddy Yankee, Snoop Dogg

[contenidocollage]

Qué haces cuando no estás hablando con alguien.

I don't understand why the english is so complicated for me, ok I have it... I need to study everyday. Me cuesta demasiado hacerme entender en inglés, así que traduciré aquí lo que quise decir en esas líneas... en una línea y un octavo. El asunto es que sé que el inglés  es un tema importante. Hay muchos y muchas y muches que ya lo entendieron, hay gente que sabe inglés perfecto y no es su idioma materno. Hay personas que saben más de uno, dos, tres, cuatro… ¿Hay quién sepa todas las lenguas? Imposible. Con dos me conformo. Soy conformista a toda honra. Si conocieran mi punto de partida en la vida, comprenderían que empezar a hablar inglés me haría una potencial hija ilustre de la población de donde vengo. Una población en algún lugar de Talca, con una familia trizada pero todavía en uso. Nos hemos pegado con esa técnica de los japoneses: Kintsugi, que es el arte de reparar lo trizado usando oro. Lo busqué en Google, no sabía cómo se escribía. Gracias Google, me has ayudado a tener conocimientos básicos que debí haber aprendido en el colegio, donde lo que más aprendí fue sobre las alianzas de la semana de aniversario. Mi colegio era de esos donde las mamás se organizaban para las competencias y como antes se tenían dos, tres o cuatro hijos, las señoras participaban en todos los cursos y estaban metida en el colegio una semana entera con el color correspondiente. Hasta donde yo recuerdo, alcanzaron a hacer una coreografía de una canción del programa Cachureo. La del gato Juanito (mi profesor jefe se llamaba Juan pero no sé si fue por él o pura casualidad, igual era fácil disfrazarse de gato o quizás lo estoy inventando porque estoy volá y nunca fue esa canción y nunca hubo baile). No sé por qué además de participar, tenían que vender rifas o talonarios de algo, no sé quién se quedaba con esa plata o si la usaban para el escenario donde hacían las premiaciones de la alianza. Tengo una foto en ese escenario vestida de reina con un vestido blanco en sexto básico. En un sexto básico actual, para una premiación van como Barbie Ferreira (busquen su Instagram) o las chicas de Elite, soy una señora. Bueno, mi familia es lo que me tocó y se acabó ¿soy mal agradecida? No, al contrario, tengo mucho orgullo de mi familia, jamás haría chistes de mi familia, no podría empezar a molestar a mi mamá con esa vez cuando en un paseo familiar a Mendoza en medio de pizzas del porte de una rueda de camión y paseos al zoológico, tíos, piscina y poca ensalada, se puso estítica. No voy a contar nada más porque no es necesario, ustedes se podrán imaginar a una mamá estítica en la madrugada, aullando porque no podía defecar. Basta. 

Estaba pensando algo importante pero no lo anoté y se me olvidó. Que pena y rabia, memoria de mierda, la marihuana provoca esto. Lo olvidé porque me quedé viendo unas fotos personales, que yo misma tomé. Sí, unas selfie. Soy una señora sacándose selfies, no, no suena lindo, filo. La hueá es que el teléfono tiene en la cámara una herramienta para hacer crecer tus ojos, adelgazar tu cara y otras opciones que no recuerdo. Bueno, voy a las fotos que ya me he tomado para compararlas con las polaroid que me acabo de tomar, para saber si mi reflejo del ventanal coincide con las instantáneas y con las digitales. Mirándome, comparándome conmigo misma. Descubro que tengo efectivamente los ojos más chicos en la polaroid, en las fotos digitales salgo con los OJOS MÁS GRANDES, pero ahora no sé si eso es  porque ahora estoy fumada o PORQUE OCUPÉ EL FILTRO CULIAO DEL CELULAR para tener los ojos más grande y autoengañarme con una selfie más bonita. ¿Por qué la cara se ve más linda con ojos más grande? creo que es un efecto instaurado por las revistas o dibujos Mangas que ni las leo pero que están en este sistema cultural y las absorbes por ósmosis. Y hasta ahora no sé, tengo que ver todos los registros cuando ya no me sienta tan (no sé cómo me siento, pero es diferente al estado “normal”). Al final voy a tener que comparar fotos del celular y saber en cuál usé filtro y cuál no. No sé qué prefiero tampoco, ahora estoy un poco loca (citando a Alex Andwanter). El asunto de las polaroid me lleva a decirme a mí misma que deje de mirarme tanto. Mira, señales hay por todos lados, porque justo en esta casa el único espejo que existe, está en el baño y me da paja ir tanto al baño porque está heladisimo afuera y aquí estoy guagui con la estufa que tira vientos tibios. Entonces no me miro tanto. Pero sí he agarrado la manía de verme en los reflejos. Esa hueá la heredé de mi mami que amo mucho y respeto pero pucha, no quiero caer en lo mismo. Ella nació super afortunada con un cuerpo hermoso, una piel perfecta, una sonrisa envidiable. Que hermosa es mi mamá, la verdad pocas veces se lo digo o quizás nunca. Ahora lo sé. Ahora lo sabes. Bueno, no quiero estar tan pendiente de mi belleza porque básicamente da lo mismo. No hay mucha belleza canónica que tenga que cuidar, puedo entrar rápidamente a decir, me amo como soy y dejar de mirarme tanto al espejo y ocupar ese tiempo en escribir. Como ahora. Aunque caí en las polaroid. Puedo creer en esta belleza, si digo que algo me parece hermoso, instantáneamente es hermoso. Igual ¿hay que tener ciertos criterios? ¿o no? ¿Todo es hermoso según los ojos que miran? qué me dice la gente del arte, qué me dicen los sociólogos, los publicistas culiaos qué decimos al respecto. A ver, qué dicen. Ya chao. Igual me defiendo, igual tengo una cierta estética que cuido por tanto pasan los años. Recuerdo de inmediato el libro que terminé anoche. Muchas palabras insignificantes para mí no porque no me importaran, mas bien porque no las entendía y pocas veces fui al diccionario a buscarlas, de pura paja, incluso esta vez ni siquiera las anoté para ver su significado después, las dejé pasar, las di por perdidas y seguía leyendo porque la historia era tan bacán. Qué charcha mi comentario: “Era bacán” y listo. No puedo dejar esto así porque algo tienen que haber dejado los libros que he tenido en mi poder. Entonces este libro: Apegos Feroces, fue escrito en 1987 por Vivian Gornick y lo digo así de directo y con relevancia porque  la época donde se desarrolla la historia le da un plus, te deja pensando qué hubiese pasado con mi vida en ese año, todo sería tan distinto para mí ahora. Siempre he dicho que tendría que haber nacido en los 80, yo siendo una joven adulta de los 80, no una niña. Porque fui niña a finales de los 80. La edad no es algo que me importe tanto, me dan risas los años. Tener treinta y tres y que hoy no signifique lo mismo que para nuestros papás. Que hermoso haber nacido en esta época. Ya la loca bipolar. Puta sí, soy géminis hueón, pero no solo eso, mi luna en Leo y mi… (para acordarme de algo aprieto los pies) Ascendente ( y resulta) es Escorpio o Libra dependiendo de la carta astral que me lea y tengo toda la tincada de que soy más Libra que Escorpión, por todo esto de la polaroid y la belleza, además mi mamá es Libra y siempre he creído que una arrastra signos de sus parientas. No sé la verdad tan bien lo que eso podría significar, sé que cada vez que he leído sobre signos, estar asociada con géminis me hace sentido. Me hace sentido ser un elemento de aire, me hace sentido que mi planeta sea mercurio y que eso esté asociado a las comunicaciones. Que me describa como una persona que está ligada al enseñar, a la creatividad y que expliquen que esta dualidad no es algo malo, al contrario, tengo la posibilidad de... no, no sé qué. Lo que sí sé y me hace más sentido es que la casa de mi sol sea la ocho y que dentro de esta géminis exista oscuridad, porque saberlo me permite luchar contra mis demonios internos, vaya, vaya. He tenido señales misteriosas que he seguido por impulsos, no las he pensado tanto y  no me he equivocado. Estoy escribiendo esto desde unos de los países más seguros del mundo. Estuve un año inserta en un paraíso, una burbuja, una tierra fértil aún, llena de tanto verde, un cielo rápido, una lengua distinta, diferente que me tiene aquí, pensando en estudiar inglés. Me vine por instinto, dejando atrás ese mundo oscuro de la publicidad. Apegos feroces además trata sobre una madre y su hija. La hija de nombre... no sé, porque no sé si se presenta en alguna página, es quien nos cuenta su vida, desde pequeña hasta vieja. A medida que lo leía me acordaba mucho de Elena Ferrante, de los personajes de sus novelas más populares, la tetralogía que empieza con la Amiga Estupenda que saben qué, volveré a leer porque estuvieron en mí hace ya muchos años. Bueno, Apegos Feroces nos muestra la vida de una mujer judía que vive en un barrio de NY y que se cría entremedio del amor y el dolor de su madre y que pese a todo se convierte en una mujer escritora y poco o nada habla sobre la belleza física. En algunos momentos olvidaba si el libro era una autobiografía o ficción. Traspasaba todas las realidades, da lo mismo quien lo lea, toda mujer se sentirá identificada en cierta medida con la relación con la madre ¿o no? Quizás a mí me interpeló brígidamente, pero no a todas les pasará lo mismo. No hay en mí un apego feroz en todo caso. Volví a ver las polaroid y mediante pasa el tiempo, mejor las estoy viendo, tengo más claro que mis ojos solo son deformes cuando fumo marihuana. Lo otro sería que cada vez que me drogara usara lentes de sol, pero dónde está el amor propio en ese acto. Amor propio, qué difícil y qué esperanzador. A medida que pasa el tiempo hay que saber usar la cabeza para este tipo de asuntos y obligarse a amarse, incluso en aquellos tiempos de pelo gris y piel con pliegues finos en todo el cuerpo. “Miniplieges” pero todos seguidos. No, no son arrugas, son pliegues. Me acuerdo de las manos de mi abuela, incluso las de mi abuelo Manuel. Amado Manuel Honorio e Iris Luisa. Aunque una vez...abuelo, siempre voy a recordar cuando me acusaste en la casa de que yo estaba fumando. Octavo básico po’ tata, yo era la más piola de las piolas. Me iba tranquila, yo no estaba ni ahí con fumar porque me daba miedo que me pillaran. A mí me gustaban los cabros, no los cigarros, pero quizás, alguien fumó cerca mío y cuando me fui a sentar a tomar once, compartiendo mi lado de la mesa con Manuel Honorio, éste sin esconder el gesto, me huele y le dice a mi mamá algo como: “esta niñita huele a cigarro Verónica”. Quiiiiiiieeeeeee, papá no, nos están estafando (Espero que cuando estés leyendo esto, entiendas ese chiste y si no pregúntale a alguien más viejo y que te muestre el video). Los pliegues del cuerpo me recuerdan a mi hermana, voy a sus fotos y veo sus ojos, son hermosos, dos castañas perfectas y grandes, veo los ojos de mi mamá; preciosa, veo los ojos de mi papá y ahí está el queso. De esa fisionomía saqué estos ojos de ese dibujo animado Droopy. Soy Droopy. Mi primer pololo se parecía a Droopy, de hecho una vez nos dijeron que si acaso eramos gemelos porque nos parecíamos demasiado. Qué nivel de narcisismo a esa edad, buscando personas semejantes físicamente. Igual fue inconsciente, pero algo hay ahí. Mi nariz tampoco cumple con la belleza hegemónica pero yo me la veo bonita cuando no estoy drogada y no me estoy viendo la nariz en un espejo, solo me la imagino, me imagino en un reflejo con una nariz envidiable... ya la mina atrapá. No, solo me imagino como soy, me gusta imaginarme y tomar ese poder y salir al mundo convencida que soy lo más hermoso que ha llegado a ese lugar, que todes den gracias porque estoy ahí, aplaudan. No, ojalá fuese así. Yo me defino como alguien introvertida pero que da harto material, tanto para reírnos juntos o que otros se rían de mí. Y aquí entramos al humor que es lo más difícil de hacer y no sé si lo logro, al final solo estoy escribiendo porque adivinen, estoy volada. Entonces el humor. Me gusta ese método para examinar el humor y poder adquirir ciertos parámetros para definir qué es humor y que no. Y me parece tan acertada que la española Brigitte Vasallo (Que además habla sobre el amor Disney, vayan a verla a youtube) haya dicho que el humor debe ser hacia adentro, hacia afuera y hacia arriba. Nunca hacia abajo porque eso es opresión. Y obvio que es opresión y pienso en todas esas rutinas de Álvaro Salas o Dino Gordillo, de Dinamita Show, de Coco Legrand que todavía me dan tanta risa. Estoy cero decontruida. Te cachai, la huena exigente. La verdad es que ya me doy cuenta de lo malo que era el humor, tengo una crítica con respecto a lo que decían y cómo trataban de hacer reír, misóginos, clasistas, racistas. Sin vergüenza para reírse de lo que no está establecido por el canon de belleza reculiao que me viene a cagar la vida. Pero me sigue dando risa. Puede ser porque me recuerda a reírme con esta familia trizada. Cuando nos juntábamos a ver al Festival de Viña, cuando fuimos al Festival De viña. Cuando salí en el noticiario del canal 13 post noche de festival con Marco Antonio Solis y Emmanuel. Se entiende que lo dimos todo con mi papá. Emmanuel por qué chucha se escribe con DOS EMES. Lo busqué en Spotify y acabo de cachar. A ver Google. Oye pero por mientras que buenos temas para cantar se sacó Emmanuel. Era rico Emmanuel ¿o nada que ver?. No sé, siento que mi radar de mijitos ricos se está atrofiando y solo veo como un ser hermoso a Diego. Qué mentirosa, retiro lo dicho. La verdad es que mi esposo efectivamente es un ser humano regio y estupendo. (¿cuál es la diferencia entre regio y estupendo?) inteligente y especial. Un ser en mil millones. Pero incluso así yo miro, me encanta mirar y ver tanto a hombres como mujeres, sus delicias y sus extrañezas porque para mí nada es feo, esa es la verdad y me importa un pico lo que tengan que decir los teóricos de la belleza. Solo yo no caigo en esa verdad. No, mentira. Yo me amo mucho algunos días y otros como hoy, que me he dado cuenta de que mis ojos están hechos al revés, no me gusto tanto, pero igual salgo adelante escribiéndolo, vaciándolo de mí. Te cachay esa frase, igual la he usado pero no sé si la creo, creo que una no se “vacía” cuando escribe, lo que hago es ordenar lo que tengo adentro. Pero me vuelvo a llenar rápido. Ojalá fuera igual con la comida. Ahora me estoy alimentando mejor, pero sigo con culpa. La culpa de comer ha estado en mí y ha sido invisibilizada en ciertos momentos y he comido como yo creo que merezco y otras siento la culpa hasta en las piernas que me ha dejado sin comer. Incluso con bajón de día de ayuno, no como. No como lo que desearía comer: un pastel, una tocomple. Aquí mi bajón es la comida hindú porque es más barato y abundante y porque tiene arroz y cualquier plato preparado con arroz, yo voy. Otro bajón son las papas fritas con pescado; fish and chips, la única frase que aprendí en inglés “Hey escuismi, i would like a box with a fish and chips. También me puse buena para los té chai, de hecho estoy escribiendo sobre todos los cafés que visitamos con Diego mientras vivimos aquí. Qué pena tener que irnos de NZ. Es un país fome pero lindo. Pero yo no podría pololear con alguien fome pero lindo. Quizás me lo podría tirar un par de días, meses. Un año máximo y chao, tráiganme la locura, la rareza, bajar hasta el menos tres. Acá he resistido solo por mi entretención menta más la  dosis semanal de María. Igual acá me di cuenta de forma plena y contundente el desconocimiento del idioma inglés. Lo básico no es lo básico. Lo que sé de inglés es lo mínimo para ir a comprar al supermercado, pero jamás para establecer una conversación importante con alguien. Me da pena porque pude conocer a más gente si pudiese hablar inglés de una forma “NORMAL”. Pero lo haré. Ya me he propuesto hacer un curso de inglés en Barcelona. Llegamos, me busco una pega, pago el arriendo, pago el curso de inglés y no como. Para mantener esta mente además me fui a la ritualica y desde hace un tiempo que prendo una vela todos los días, una vela blanca que no sé qué significa pero a la que le concedí el valioso talento de mantenernos vivos y además la magia de hacer que todo nos resulte, quizás mi mamá tendría que haber prendido una vela blanca para poder cagar tranquila. Yo básicamente la prendo para que se mantenga viva esta ilusión de estar bien, tranquila, en paz. Hoy escuché que Juana Molina había descubierto que ella no buscaba la felicidad, solo quería paz y le encuentro toda la razón. Cuántas pestañas he malgastado pidiendo deseos innecesarios. Yo la paz la tengo, estoy tranquila hasta que llega el Diego y le cuento que aún estoy drogada, que fumé más de lo necesario pero que fui productiva hablando conmigo misma. 

[groenlandiaband]

FOBIA: 30 AÑOS SIN MIEDO A LA MÚSICA

Por Jacobo Vázquez

 Surgidos a finales de la década de los ochenta, dejaron claro, que el concepto detrás de un grupo de rock era tan importante como la música. En un momento de su carrera se les cuestionó por no vender más discos que Maná si eran más “guapos”. Lo suyo no eran las superventas, si no reinventarse con cada disco. Celebran treinta años de su formación con una serie de conciertos y un Box Set de colección con toda su discografía en formato LP. Enseguida, algunas opiniones sobre la importancia de Fobia en la historia del rock mexicano.

Les tocó vivir bajo la ley escrita por los prejuiciosos que dictaba estricta: para hacer rock en México es determinante emerger de algún barrio salvaje, haber sufrido con tal de hacerse de un amplificador y ser preferentemente feo. Fobia no acataba ninguna orden. Se decía que se trataba de un grupo conformado por niños ricos y guapos: suficiente para desconfiar; para desacreditar con los oídos tapados. Sin embargo, Leonardo, Paco, Cha!, Iñaqui y Gabriel (después del último vendrían a empuñar las baquetas Chiquis, Jay y Clavería, mientras al bajo llegaría Fong) poseían una propuesta estética avezada. Y ese imaginario carnal de Caifanes que en su disco debut presumieron, se esfumaría rápido para que desde Mundo feliz sus virtudes propias se hicieran evidentes. Así, Leche se asoma como su mejor disco y Amor chiquito alza la mano como un acoplado de hits que auguraría una ruptura que desembocaría en Rosa Venus; todo para llegar a Destruye Hogares, el aferre de Huidobro y De Lozanne ante la ausencia de su colegas. Ahora Fobia regresa, con su alineación mejor aceitada. Aún no se sabe sin con canciones nuevas. Pero, vaya, hay confianza en que los de “El microbito” hagan un álbum bueno; a diferencia de Caifanes, con quienes, vale recordar, alguna vez jugaron como lo hicieron los Stones contra los Beatles y Oasis contra Blur.

Alejandro González Castillo (Music Life)

Creo que el mayor mérito de Fobia fue que desde un principio consiguieron amalgamar a la perfección su imagen y actitud con un rock que debajo de una máscara de fresez sonreía perverso y socarrón. Su primer disco, El homónimo Fobia, es un compilado de espléndidas canciones que lo mismo hablan de muerte, putrefacción y sexualidad retorcida, cuyas incómodas letras, como la de Los Muñecos, si saliera a la luz hoy día, seguramente causaría escozor en ciertos sectores. Un universo oscuro y extraño, gestado en la mente de Paco Huidobro, que despertó la fascinación de una nutrida base de fans que se mantiene hoy, después de seis discos de estudio -entre los que se encuentra Leche, considerado por muchos como una de las grandes placas en la historia del rock nacional- y varios en directo, expectante y lista para ver a la alineación original regresar a los escenarios.

Carlos Ramírez (Revista Yaconic)

Fobia es una banda única dentro de su generación y en el que fue un movimiento emergente; las razones son simples, primero, tenían (¿Y tienen?) en Paco Huidobro a un gran letrista, compositor y arreglista; un freak que no pertenece del todo a estas realidades que llamamos vida. Es el vocero de una generación de outsiders, que aunque en apariencia escribía canciones lindas propias de un preppy sureño, daban rienda suelta y voz a un puñado de gente que venía de aburrirse, que necesitaba experimentar consigo mismo, como si se tratara de experimentar con el amor y las drogas, y de gente que no necesariamente quería hacer amigos. Fobia fue la plataforma de muchas caras dentro de un mismo universo, y a pesar de que se puede considerar que se trata del grupo de Paco (compositor principal y líder moral), siempre tuvo un hueco que permitió a todos sus componentes (incluidos sus dos ex bateristas Gabriel Kuri y Jorge Amaro “La Chiquis”) ser ellos e imprimir su ello y dejar huella con su personalidad. El de Fobia, es un caso único en el rock mexicano, son 30 años de un matrimonio que necesita las dos caras de la moneda. Este festejo de aniversario, es quizá sea uno de los más importantes que podremos presenciar en nuestras cotidianas existencias.

Joel Rodríguez (Círculo Mix Up)

Fobia...sin duda una banda a la cual el tiempo no le ha hecho suficiente justicia. Importante porque surge en el repunte del rock en español, pero la atención que recibían otras agrupaciones en ese momento no permitió apreciar su trabajo cabalmente. Se pensaba que era un grupo lúdico, cuando en realidad manejaban un discurso plagado de humor, a veces bastante negro, y que desde su primer disco se asentó en un rock pop de buenas hechuras. En apariencia sólo querían divertirse...y lo hacían con creces, pero los años han demostrado que sus canciones eran bien construidas, sólidos ejemplos de un rock pop muy fino y por instantes incluso elegante. Maldita nostalgia, quisiera que se reunieran para hacer cosas nuevas y no para revivir viejas glorias

David Cortés (Revista Nexos)

Tenía diez años cuando vi por primera vez la portada de Leche. El pez, la monja y el uso del blanco y negro con el color eran cosas que mi mente aún no alcanzaba a analizar bajo lineamentos estéticos, pero la sola imagen ya me remitía al futuro. Las palabras plástico, cibernoides, júpiter; sonaban todas a otra era, una más avanzada a la que entonces vivía y a la que ya me urgía llegar. Mis primos mayores cantaban “El Microbito” o “El Diablo” con aires de superioridad, veían de ladito a quienes iban a fiestas en las que la gente bailaba “La Culebra”. Hubo una crisis económica, mataron a Colosio, nunca llegamos a ser el país que se suponía que íbamos a ser y ahí llegó el Amor Chiquito y su Revolución sin Manos. Fue hasta años después cuando comprendí muchas de las cosas que significaba Fobia para quienes intentábamos ser diferentes, desde la forma de vestir, hasta la forma de comprender el lugar en el que vivíamos. No sé si se han dado cuenta, pero siempre hubo un ex Fobia involucrado en al menos algo de lo que pasó artística, musical y creativamente en el México que detonó la transición al nuevo milenio.

Aarón Enriquez (Revista Marvin)

Si bien nunca ha sido una de las bandas más valoradas dentro del rock mexicano, es una de las más exitosas. Cada disco que ha salido cuenta con grandes sencillos, reinventándose en cada producción, sin necesidad de  recurrir a la música de moda para atraer a nuevas generaciones  y mucho menos caer en la fórmula de la repetición de la canción exitosa, esa que muchos hacen y pareciera que graban el mismo disco cada cierto tiempo.

La evolución se nota con cada disco donde   el cerebro de la banda Paco Huidobro se adapta y va incorporando nuevos  sonidos a las composiciones, así como las letras  van reflejando una madurez  que pareciera no tener fin.

Señalados y tachados de ser vendidos por salir en televisión o en su momento en portadas de revistas, de ser fresas e  incluso de no ser rock, Fobia es una banda que nunca pasa desapercibida. Con una carrera sólida  que pareciera breve por tener tan solo 6 discos de estudio, en el rock mexicano es algo común   y probablemente uno de sus mayores males.

Dentro de su discografía se incluyen dos espectaculares discos en vivo   que nos reflejan  la forma en que sus canciones pueden evolucionar y sonar frescas.

Con el pretexto de su 30 aniversario la alineación más exitosa se ha reunido para dar una veintena de conciertos, donde porque no pensar que puede tener un cierre espectacular en el zócalo capitalino.

Christian Silis (LapopLife)

[nomequitenelperreo]

15 de años de Barrio Fino: El fuego que cambió todo.

Sin Barrio Fino no estaríamos disfrutando del reggaetón hasta hoy, definitivamente no. Poco antes del lanzamiento de la pieza clave de la historia de Daddy Yankee y del género urbano entero, acá en Chile el reggaetón iba agarrando fuerza. Prendíamos la tele para ver Mekano, el fenómeno juvenil del momento, y entre ragga y axé  también nos sabíamos los pasos de ‘dónde están las gatas’ de Nicky Jam y Daddy Yankee, uno de los temas más populares en ese tiempo. Acá ya se escuchaba reggaetón, éramos flaites por escucharlo, las fiestas pokemonas también ardían, Baby Rasta y Gringo se presentaban en la Estación Mapocho también en el 2004, año donde ocurrió la magia en el reggaetón.

La carrera de Daddy Yankee comienza en los 90, su primera canción la grabó en 1991 con DJ Piro, luego conoce a DJ Playero y ahí empieza la historia, con los mix que hacía Playero, que incluían muchas y muchos artistas que sólo querían tirar la rima encima de las pistas que se armaban, había espacio para todxs. Daddy Yankee aparece en varias compilaciones de Playero, que eran reconocidas por sus números, pero según DY el Playero 37 es el que comenzó todo.

‘soy el espíritu, el jociador, la esperanza del caserío’ , fronteamos porque podemos, 2015. Sobre Raymond Ayala podemos escribir mucho, es la historia misma, pero hablando de Barrio Fino, realmente son puros halagos de todas partes, de la crítica, de la industria musical, de sus fans, de los colegas del género. Barrio Fino era lo más comercial que salía del underground, del reggaetón, de la música criminalizada, de todos los años que todos repetían como mantra al igual que Ivy ‘somos raperos pero no delincuentes’. Barrio Fino fue la estrella del caserío, tal vez la luz del túnel para Raymond después de tantos años dando cara. “Me tocaba un destino que no habia entendido/ cuando miro el pasado ahora tiene sentido/ valió la pena la balacera, perder la escuela/ la silla de ruedas, el hospital y lo que he sufrido” 6 de Enero, 2012.

 Barrio Fino es un disco bien hecho, hace justicia al nombre, deja bien puesto el nombre del barrio, del caserío, de Villa Kennedy, y con tanto himno que sale de esa producción. "Con Barrio fino, se le dio glamour al barrio. Fue un movimiento. Le dio la posibilidad a niños de decir 'hombre, si Yankee puede, yo puedo'. Pude sentir el impacto que tenía el reggaetón en las calles de Sudamérica y Estados Unidos. Sabía que estábamos cerca de explotar. Y todo el dinero que tenía, lo invertí en Barrio Fino", dijo Daddy Yankee en una entrevista para Billboard.

Una producción fina a cargo de grandes nombres que hoy se reconocen en el género urbano como Monserrate, Urba, Fido, Eliel, Luny Tunes, Naldo, Dj Nelson. Al recorrer Barrio fino encontramos el corazón latino, un trabajo musicalmente rico, que va fluyendo por la salsa, hiphop, dancehall , r&b, y obvio fortaleciendo el reggaetón.

Al pensar en este disco es imposible no decir ‘Gasolina’, porque fue el hit universal, y el nombre calza perfecto, porque fue precisamente eso: la gasolina fue el combustible que faltaba para hacer sonar fuerte esos bajos del reggaetón, que no importaba si no hablaban español, pero el  tum-tá-tum-tá-tum sonara hasta Japón, para que se enteraran de este movimiento que llevaba algunos años pero era hora de que explotara. En el disco también encontramos canciones que ahora son himnos, como ‘Lo que pasó, pasó’ un sonido súper fresco y actual - como cualquier canción del disco en verdad- , aún hace que sea infaltable en las fiestas, ‘No me dejes solo’ que gracias al video promocional de esa canción Wisin y Yandel también empezaron a explotar mundialmente en los autos, en las fiestas, en las radios. No olvidemos temas directo al corazón romantik reggaetón como ‘Tu príncipe’ con la Z y la L, uno de los feat más gloriosos del reggaetón, Zion sabe poner la nota alta siempre. ‘Que llamen al nueve-once, que es tiempo de juego Dígale que Yankee ahora esta tirando el fuego’ coreamos en ‘Dale caliente’, y parece increíble que un solo disco reúna tantas joyas. Más allá del presea dale, presea, Yankee no olvida sus raíces. Hacemos un break con los hits y el perreo hasta abajo para que suene ‘santifica tus escapularios’, con un beat de hiphop clásico con Yankee tirando rima, dándole un toque con el ‘quítate tú pa ponerme yo’, nos deja claro que sigue fluyendo y cada vez mejor. Tampoco olvida la crítica social, y nuestro corazón lo agradece, y seguramente su corazón tampoco olvida tantas cosas y por algo nombra ‘Corazones’ a su canción favorita del disco , pa tirar versos como en los tiempos del underground: ‘Si por el gobierno fuera los raperos no existieran Nos lanzarán al calabozo y con la pena de muerte nos dieran’ , donde habla de lo terrible de los tiempos, lo mediocre de la educación, de la situación misma de Puerto Rico, y del fuerte deseo que le gustaría cambiar todo ‘ Soy de la capital del crimen y en el aire se percibe / Un espíritu de muerte que devora lo que vive/ Si fuera por mi reuniría a todos los caseríos / Proponiendo una tregua en nombre de los que se han ido’.

Como Barrio Fino era ‘con too si no pa ke’ , DY también se da el gusto de hacer un feat con Andy Montañez, a quién se refiere como su héroe musical y pionero de la salsa, y también de experimentar con sonidos mexicanos en un gran tema como es ‘Salud y Vida’.

  El big boss también experimenta en inglés en este disco, en el tema ‘Like you’ , un tema suavecito, reggaetón con un toque de r&b, es una de esas pausas que tiene el disco para poner más atención, y quizás se nos hace raro escucharlo rapear en inglés, pero ya en la segunda parte va sonando en español, como tiene que ser y  para pasar al siguiente tema ‘El muro’ para que no olvidemos quién es el big boss del con un tema reggaetón puro y duro.

Un disco lleno de premios, de notas altas incluso en revistas como Rolling Stone, que era impensado que se refirieran a un disco de reggaetón, de años de tour , que afortunadamente también pudimos ver la presentación imposible de olvidar: Festival de Viña, 2006, un show increíble, lleno de fuerza, con un DY vestido ancho, bajando de un trono, comenzando con ‘King Daddy‘ y el conteo regresivo, tres , dos, uno , trrrrrra y la galería coreando con fuerza todas las canciones, gente colgando de las rejas, dándolo todo. La presencia del reggaetón en Viña tenía que comenzar con Daddy Yankee.  

  “ Daddy Yankee no es un cantante, Daddy Yankee es un movimiento. ¿Cuando lo van a entender? - Llegamos a la disco, 2011.

 Pero sabemos que además del éxito innegable que tuvo Barrio Fino, de las cifras, de los millones, para lxs amantes del reggaetón, aunque sea cliché, el significado es totalmente distinto. Barrio Fino fue la puerta de entrada para todos los que venían detrás, empujando hace años al igual que DY, puerta que quedó abierta para todos y todas las que están sonando ahora. Barrio Fino hizo que el mundo girara a ver lo que pasaba en Puerto Rico, en Latinoamérica, a que pensaran que quizás no era tan malo lo que salía de ahí,  que después de toda la criminalización contra el reggaetón, después de que nadie quería tocar ese tipo de canciones ahora los grandes artistas quieren hacer colaboraciones, desde Carlos Vives hasta Janet Jackson, donde el giro también fue para nosotrxs sudacas, latinxs, que ahora nos da orgullo escuchar la música que fue basureada durante tanto tiempo pero de repente ahora a todxs les gusta porque ya prácticamente no queda otra, donde  ya no queremos cantar en inglés porque el reggaetón fue el sonido que llegó, nos enamoró y no se fue más, porque ahora el mundo entero y todo el pop actual tiene beats de reggaetón, porque hoy en los premios musicales la mayoría de los artistas son del género urbano, porque es 2019 y seguimos bailando la gasolina como se merece, cantando con el corazón y hasta abajo.

[trastornadosrevista]

Playlist semana 24/06: Thom Yorke, The Raconteurs, The Hives, Mark Ronson y Tyler The Creator

¿Cuál es la música que tenés que escuchar? ¿Qué es lo que está sonando en todos los auriculares del mundo en este momento? Todo te lo vas a encontrar a cada semana en nuestras playlists: los cinco mejores lanzamientos seleccionados y diseccionados especialmente para vos. 

‘Anima’ – Thom Yorke

Desde el inicio de ‘Anima’, Thom Yorke deja en claro que su atmósfera principal se va a desarrollar de forma progresiva –siguiendo la secuencia del filme homónimo que se acaba de estrenar en Netflix bajo la dirección de Paul Thomas Anderson– con la paranoia y la claustrofobia como elementos centrales. Las texturas que recorren las nueve extensas canciones que conforman el segundo trabajo solista del líder de Radiohead son densas, orquestales y están repletas de arreglos electrónicos más bien clásicos con tintes industriales. Su complejidad es ascendente, permitiendo que exista un claro contraste entre la desesperanza más humana y la calidez más robótica; el clima distópico, lleno de oscuridad y suciedad, se instala en cada momento de aceleración supersónica y tiene siempre a la fantasmal voz de un conflictuado Yorke como única e infalible guía.

‘Help Us Stranger’ – The Raconteurs

Previo a regresar a los escenarios globales –con fecha ya confirmada en el país para el próximo 21 de noviembre en el Teatro Gran Rex– una de las tantas facetas de Jack White vuelve a poner al rock clásico de guitarras en el lugar más elevado posible. La reinstalación de la épica guitarrera en una escena dominada por la llamada “música urbana” (sobre todo el trap, el rap y el hip hop, con las diferencias entre cada uno de ellos) es absoluta: White suena amplificado por completo tanto en las seis cuerdas como en la voz, planteando siempre un juego muy agresivo y cambiante, ágil y pesado a la vez, haciendo siempre honor a sus raíces clásicas. El blues con dejos de rock sesentoso y heavy metal originario se hace presente en ‘Help Us Stranger’, permitiéndose hasta juguetear con el folk y poniéndole la cara al intercambio con variados elementos electrónicos. El tercer disco de The Raconteurs es un potente, seductor y preciso resumen de todas las personalidades artísticas que habitan dentro de uno de los nombres más grandes e interesantes de la música contemporánea.

“Good Samaritan” – The Hives

Los muchachos (malos) de Suecia están de vuelta y han decidido comenzar por lo ya conocido. Sin salirse del carril que los llevó directo al éxito masivo, The Hives busca (re)posicionarse en una industria siempre cambiante a través de su eficaz combinación de indie rock, garage punk, hard rock y rockabilly. Marcando desde la frenética melodía un ritmo que siempre está cientos de pulsaciones por encima de lo normal, su nuevo single consigue su objetivo: enlazar de nuevo con sus fanáticos y abrirle la puerta a quienes todavía no los conocen. La voz de Pelle Almqvist se desliza entre la lucha de riffs a pura elegancia y decadencia, siendo “Good Samaritan” una canción que no se diferencia del resto de su repertorio, pero que alcanza para afirmar que están de vuelta para siempre.

‘Late Night Feelings” – Mark Ronson

Que Mark Ronson es el productor de esta década, es un hecho que muy pocos especialistas (y no tanto) se animarían siquiera a debatir. Que su más reciente disco, ‘Late Night Feelings’, es uno de los mejores de este año, tampoco es una afirmación muy difícil de rebatir en una era en la que pocos saben conjugar calidad artística y sonido comercial/radial que este hombre nacido en Notting Hill hace 43 años. Su quinto disco de estudio, apunta hacia un sentido muy diferente al de su antecesor (‘Uptown Special’ de 2015), buscando sumergirse en las profundidades más oscuras y demenciales del pop post-2000. Mark Ronson entrega un trabajo muy fino en el que su fuego interno está perfectamente complementado por un Dream Team de artistas mujeres (Miley Cyrus, Lykke Li, Camila Cabello, YEBBA, King Princess, Alicia Keys, Angel Olsen, Diana Gordon e Ilsey) que viene hace más de una década marcando a fuego la escena musical contemporánea y que –también como referentes de una lucha tan importante a nivel mundial– merecían de una vez por todas este reconocimiento. Nocturno, lleno de diversos paisajes por completo rítmicos, ‘Late Night Feelings’ es un display de todo lo que se puede hacer cuando se juntan en un mismo cuarto el mejor productor de la actualidad y las voces que han moldeado –y transformado, quedarse quieto no es una opción– a imagen y semejanza la industria pop moderna a lo largo de estos 30 años.

Un álbum de 13 canciones que utiliza la estética disco originaria (suciedad y glamour, liberación sexual y la lucha por los derechos, todo en los barrios bajos de Nueva York) para lanzar a la pista una sucesión de elementos que encajan entre sí como si estuviesen hechos de la misma madera: pop, electrónica tradicional, disco, techno-disco, funk, soul, folk y hasta rock suave, todo guiado por una esencia retro que, al mismo tiempo, también posee mucha conciencia de presente y futuro. Tal vez el mañana no esté tan lejos como creemos, tal vez lo importante en estos momentos de cambio sea bailar con total libertad al seductor y batallador ritmo del presente.

‘IGOR’ – Tyler The Creator

Desde hace más de una década, Tyler The Creator ha utilizado a gusto la escena mainstream norteamericana y global para desarrollar sus diversas facetas artísticas. Detrás de todo el ruido que rodea al personaje y al éxito en términos de reproducciones en plataformas de streaming y ventas físicas, detrás de todo eso a lo que a veces se le presta excesiva atención, hay un verdadero creador listo para mostrarse siempre adelantado a cualquier tendencia sonora. La monotonía nunca ha sido una de sus características, quedando trazado en cada uno de sus discos y singles una sinuosa propuesta en la que la multi-direccionalidad y la multiplicidad son la guía absoluta.

En su nuevo álbum titulado ‘IGOR’, la construcción de su alter ego llega a un punto máximo de literalidad: navegando en un juego de bajos bien pesados e influenciados por el hip hop clásico, el rap, el trap, consigue por momentos combinar su esencia con conceptos mucho más complejos como la épica orquestal de una eminencia como Vangelis y hasta llegando a coquetear –de una forma muy tenebrosa– con la canción tradicional de los ‘50. Sobre cada sample utilizado, Tyler The Creator pinta un cuadro más bien  ecléctico, una descripción muy sentida y honesta de quien es él como artista y como persona. Soul, pop clásico, R&B, techno y psicodelia sesentosa, cuatro vertientes que se conectan con lo anteriormente descripto con muchísima fluidez, consiguiendo un resultado tan ambiental como agresivo.

La reflexión acerca de la escena musical contemporánea es inevitable y su diagnóstico es acertado: las opciones a la hora de lanzar una carrera como músico son muchas, los filtros suelen esconder la calidad en la mayoría de los casos (se privilegia popularidad por sobre arte) y las posibles combinaciones entre géneros y estilos es más amplia que nunca. Claro que hay que saber cómo hacerlo, siendo esta la única manera de superar los filtros de las discográficas y plataformas de streaming; si hay alguien que entiende acerca de esto es Tyler The Creator, alguien capaz de transitar lo mainstream y lo underground con la misma capacidad de convencimiento y que hace largo rato ha superado el binarismo que implican las etiquetas genéricas y estilísticas.

Escuchá la playlist completa acá: https://spoti.fi/2LCqbMu

Por Rodrigo López Vázquez