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brendagimenezportfolio · 1 year ago

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La discusión es siempre la misma

El séptimo álbum de Airbag, “Al parecer todo ha sido una trampa” lanzado en 2021, tiene a los hermanos Sardelli saltando de escenario en escenario en la gira que lo promociona, “Jinetes Cromados Tour” desde su publicación, arrasando y dejando huellas a su paso por el Luna Park, el Lollapalooza, el Cosquín Rock, Rock en Baradero y el Estadio Argentinos Juniors en 2022. Sus shows más recientes se dieron el fin de semana pasado, en el Movistar Arena, el 20 y 21 de mayo.

El hecho de que la banda logre sold outs con cada una de sus fechas no es una novedad. Después de todo, Patricio, Guido y Gastón no son principiantes en absoluto. Hace ya 23 años que hacen música, aunque por aquel entonces, cuando todavía practicaban en el garage de su casa en Don Torcuato, se hacían llamar “Los Nietos de Chuck”, en homenaje a la leyenda de Misuri que se consagró como el Padre del Rock N’ Roll con el himno “Johnny B. Goode”. No fue sino hasta el 2004, año en el que lanzaron su primer disco homónimo, que se rebautizaron con el nombre al que responden hasta la fecha.

Desde la estética de su portada hasta el mensaje de sus letras, “Al parecer…” ofrece una clara mirada apocalíptica con respecto a la problemática que supone a los seres humanos el vivir inmersos en una sociedad que los enceguece y los esclaviza a cambio de una oferta de infinitas posibilidades, principalmente tecnológicas. Esto con un solo objetivo: arrebatárselo todo justo antes de poder disfrutarlo plenamente. El desamor (Pensamientos, Ganas de Verte), la desolación (Va a Ser Difícil Olvidar, Perdido, Volver a Casa junto a Los Enanitos Verdes), la ansiedad y el resentimiento (Cuchillos Guantanamera, Mamba Negra) posteriores que esto provoca están firmemente presentes en casi toda la obra. Pero también aparece el ánimo de dar batalla, de sacar provecho de lo malo y aprender la lección de no dejarse dominar y luchar contra el sistema, en canciones como Campos Elíseos, Motor Enfermo, Mila, Saturno y el Río y Über Puber.

En este recorrido de sesenta y dos minutos, Airbag invita a quien escucha a tomarse un momento para reflexionar sobre las posibles consecuencias que esta nueva era de capitalismo tecnológico de IA puede traer -algunas de ellas ya a la vista- con canciones de letras asequibles y pegadizas, melodías potentes, fáciles de recordar y agradables a los oídos. Propuesta que logra sin dificultad, gracias al orden equilibrado de las diecisiete canciones que componen el álbum, intercalando estratégicamente las canciones de tinte más comercial, con las baladas, con las que son para el pogo con las piezas más experimentales de carácter íntimo, con piano y sin estribillo. De esta manera, Airbag demuestra una vez más que se puede ser una banda de rock legítima de nicho y aun así coquetear furtivamente con el lado oscuro y pagano de la música comercial, cuidándose de no alcanzar el clímax y arruinar así su perfil de artistas desinteresados por la popularidad y lo mainstream de hoy.

La dicotomía que existe entre el “buen rock” (alternativo, independiente, underground) y el “rock de cartón” (mainstream, comercial, de radio) es un debate que probablemente siga estando presente incluso cuando las obras musicales se hayan convertido tan solo en restos humanos, una vez llegado finalmente el triunfo de las máquinas, los robots y la inteligencia artificial del que Airbag viene advirtiendo. Y cuando ese momento llegue, ¿qué es lo que esas creaciones tan eficientes, pero sin sensibilidad van a discutir?

Como en casi todos los casos, ya lo dijo primero Led Zeppelin en el título de su álbum de 1977, “The Song Remains The Same”. Treinta y seis años más tarde, Airbag seguiría sus pasos inintencionalmente en su canción Kalashnikov: “la gente enloquece, el animal prevalece y la música suena siempre igual”. Es que, a fin de cuentas, si The Beatles nunca hubieran tocado en un lugar más grande, no se hubiera cambiado la historia de la música.

No podemos tener la certeza de que haya meta de llegada al final de la carrera, pero el sentido común indica que el primer paso para averiguarlo es empezar a caminar. Al parecer todo ha sido una trampa es un buen punto de partida.

Por Brenda Gimenez Gonzalez

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postcoso · 27 days ago

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Deportivo Alemán en El Birradero (Baradero, 05-10-19)

Creo que la fecha salió en julio o algo así, hace bastante. Faltaba tanto que dábamos por descontado que en cualquier momento se iba a caer. ¿Quién podría estar pensando en el Deportivo por tanto tiempo? Pero bueno, octubre se acercaba y la fecha seguía firme, así que tuvimos que ir hasta allá. Era apenas una hora y media de viaje por autopista pero de alguna manera se sentía como un destino exótico, o por lo menos un destino en el que uno puede sentirse exótico: para Baradero sólo seríamos Deportivo Alemán, individualidades significanteadas sólo por nuestra pertenencia al Deportivo, como si fuera un apellido.

Ahora se me ocurre medio triste esa mirada turística de la fecha. Ahora (otro ahora, más nuevo) no sé. Imagino que el turista no viaja hacia un destino sino hacia la persona que puede ser en ese destino, pero en esta era del viaje como artículo de consumo es necesario seguir siendo el mismo para poder dar cuenta del acto de consumo del viaje. ¿Cómo abandonar nuestra persona si uno tiene que seguir posteando el viaje desde sus cuentas habituales? ¿No sería más ético abrir una nueva cuenta desde el destino y abandonarla una vez terminado el viaje? ¿Para quién viaja uno al final? Es como si siempre estuvieran mirando para acá en lugar de irse de viaje mirando para adelante, mamá mirame. El Deportivo es un viejo chinchudo.

Con Natalia llegamos a la siesta, así aprovechamos para recorrer la costanera, bastante linda. Nos comimos unos lomitos impresionantes en un carrito y cuando empezó a oscurecer enfilamos para el centro: me hizo acordar al de Goya pero con más plata. La plaza también se llama Mitre, la diferencia es que la de Baradero se puede circunvalar con el auto. Los que nunca vivieron en un pueblo de provincia no tienen idea de cuán importante es tener una plaza que se pueda rodear: el mapa anímico de una ciudad chica está configurado en los circuitos vehiculares de los sábados por la noche. Nadie va directamente de su casa al boliche en el auto y el auto se usa siempre aunque uno viva a tres cuadras del boliche: el auto es la previa. La expectativa de la noche se alimenta de esas vueltas a 27 kilómetros por hora con la música al taco pasando por las mismas seis o siete cuadras una y otra vez como quien tensa un arco para disparar su última flecha. A su modo, ellos también son turistas en este viaje a la diversión semanal y la circulación constante es una forma de asegurar el ser vistos: en el pueblo se sale para uno, para los demás y para mantener el funcionamiento de la sociedad: la verificación exterior es indispensable.

Eran casi las 10 cuando llegaron el Pipa y NegroBot acompañados por Leonel y Keyla, a quienes ya podríamos considerar el entourage oficial del Deportivo. Los del Birradero nos armaron una mesa en la vereda y nos atendieron copiosamente con pizza y cerveza mientras nosotros veíamos pasar a los personajes de la ciudad: cada tanto pasaba un grupo familiar por nuestra vereda y nos decían “provecho” como si estuviéramos en un comedor cerrado. Con NegroBot nos fijamos en un Fiat Spazio que pasó varias veces escuchando música espantosa con los bajos a todo trapo: lo identificamos inmediatamente como El Idiota de Baradero. Otro que pasó seguido fue un Senda rojo: el tipo usaba gorra y parecía bastante mayor que la chica que lo acompañaba, tranquilamente podría haber sido el padre. A este le tocó ser El Degenerado de Baradero y también escuchaba música horrible a todo volumen. Con NegroBot nos acordamos de Ino, el que tenía el coso de videojuegos sobre la Colón. Ino era un petiso gordo herniado que andaba en un Fiat 128 medio choto pero equipado con un estéreo bastante digno para las posibilidades de la época. Lo que lo diferenciaba del Idiota y del Degenerado es que Ino prefería destacar los agudos y el siseo de sus tuiters se escuchaba desde varias cuadras. NegroBot y yo teníamos once años y para nosotros ese siseo era el símbolo del empresario más exitoso que conocíamos, la fanfarria que anunciaba la proximidad del todopoderoso emperador de los únicos videojuegos de la ciudad. ¿Y si el Idiota y el Degenerado fueran pilares de su comunidad? ¿Y si esa música horripilante que sale de sus autos todos los sábados fuera parte y/o sostén de la identidad de este corte transversal histórico baraderiano? Y si este fuera el caso, haber tocado en Baradero sin haber sido registrados por el Idiota y el Degenerado ¿califica como haber tocado en Baradero?

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norteenlinea · 2 months ago

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Baradero rumbo a la Final Provincial de Los Juegos Bonaerenses 2024

http://dlvr.it/TFldYZ

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wosobronze · 6 months ago

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Sorry, the same anon, and segunda parada may be Baradero. It’s a pretty popular combination. You spend some days in Havana getting to know the city and the history, and then you go to Baradero, where all you do is beach.

ooh don’t even say that because the potential beach content we could get🫠

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ardeportal · 8 months ago

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Los hermanos sean unidos - el under rioplatense convergió en otro Nuevo Día

El Festival Nuevo Día regresó a Uruguay, alimentando el vínculo entre las escenas underground de ambos lados del río

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

Un grupete de chicos muy chicos camina con paso rápido por la calle Ciudadela, en dirección a Canelones. Las camisetas delatan el destino: Mora y los Metegoles, Neamwave y Los Walrus sólo pueden conducir al Tazú. Un pionero los espera en la escalera que da al sótano con la casaca de Las Tussi, a horas de que el trío marplatense cierre la segunda edición del Festival Nuevo Día en Uruguay. Las entradas están agotadas y la expectativa es absoluta.

El fenómeno denominado en la vecina orilla como "post-punkdemia" es común a las naciones rioplatenses, otros puntos de Latinoamérica y rincones tan lejanos como Inglaterra y Estados Unidos. El nuevo auge del post-punk, hardcore y shoegaze como corrientes musicales "de moda" lleva unos cuantos años gestándose como un secreto a voces entre los melómanos, pero sin lugar a dudas el distópico encierro de 2020/21 avivó las inquietudes musicales de los centennials, que saltaron directamente de escuchar música en sus cuartos a mirar a sus pares desde el escenario.

Afín al ritmo global y alimentada por el entusiasmo de las nuevas generaciones, la escena musical montevideana vivió en este último año una explosión en forma de fechas cada vez más masivas, festivales autogestivos y una agenda de recitales independientes que dificulta la elección de planes para cada fin de semana. A la par, el público se multiplica.

Pero entonces, ¿por qué es tan especial el Nuevo Día?

El festival gestado por los argentinos de Surfer Rosas empezó como un movimiento que buscaba reunir a los principales exponentes de la nueva escena. Con proto-ediciones en Moscú y Strummer, el festival creció a pasos agigantados llegando al teatro Vorterix en abril del año pasado, para comenzar la aventura itinerante que los llevaría a La Plata, Rosario, Córdoba y Montevideo.

En 2024, ya instalado en el imaginario colectivo underground como ese evento que nadie puede perderse, el Nuevo Día redobló la apuesta con una edición de verano en el Konex que desmintió la quietud sufrida por la capital porteña en enero y de ahí directo al Rock en Baradero, donde montaron un escenario destinado a los exponentes de la nueva era.

Con viento en la camiseta, este viernes y sábado el Nuevo Día volvió a su segunda patria, alimentando el intercambio entre dos escenas hermanas que se agigantan en paralelo. A continuación, la crónica de dos noches de celebración por y para la nueva música.

Las anticipadas para la primera fecha se habían vendido como pan caliente, agotando la capacidad antes de la apertura de puertas. Puntuales y vestidos para la ocasión (con un guiño al despecho de Carrie en el vestuario y la performance) Naoko y la Melancoliga rompieron el hielo de este nuevo-Nuevo-Día con una propuesta teatral desfachatada.

El proyecto que sorprendió con su disco debut, Urbe Vortex, cautivó al público desde el arranque, entre lágrimas de glitter, flores y nostalgia. Aunque la banda llegó con hinchada (ostentan un público fiel que no se pierde ni una de sus muchísimas fechas), incluír una versión de "National Anthem" de Lana del Rey fue el gol al ángulo en el set, reforzando la teoría probada por Flor Sakeo en la edición anterior: un buen cover es lo más efectivo para agitar a los curiosos.

La Plata nunca decepciona

Desde un principio, allá por el año 2017, Mora y los Metegoles quiso distanciarse del concepto de "rock platense", una suerte de cruz que carga cada proyecto nacido en la ciudad de las diagonales. Y es entendible, el fantasma de Virus, los Redondos y la ola indie de Laptra es un peso difícil de llevar; pero por más que se busque esquivar los prejuicios, el karma de La Plata es más rápido y tarde o temprano llega para marcar su sello de calidad. En el caso de la banda de Wendy Rock, con más fuerza que nunca.

Mora y los Metegoles fue al Nuevo Día 2024 lo que El Club Audiovisual a la edición 2023: la gran sorpresa, esa banda que un puñado de defensores había pregonado sótano a sótano hasta hacerse escuchar, consiguiendo que todo el Tazú coreara sus letras.

Dueños de los primeros pogos de la noche, en donde se pudo divisar a Los Walrus (comandando la ronda, como si no estuvieran a punto de tocar); los platenses volvieron a su ciudad con el público uruguayo guardadito en los bolsillos. Si usamos el nivel de exigencia de un bis como indicador del éxito de su primer paso por Montevideo, no va a pasar demasiado tiempo para que vuelvan.

Para este Nuevo Día, la producción local a cargo del El Bloque buscó un sano equilibrio entre nuevas y viejas caras del festival. El viernes, el quiebre se dio justo a la mitad de la noche, cuando Los Walrus reincidieron en el show desaforado que los hizo destacarse el año pasado en Inmigrantes, invitando al pogo desde el arranque.

Con una setlist acertada en orden y contenido, el quinteto llevó al público en una euforia in crescendo, entre golpes de pandereta canciones nuevas y los (nuevamente grabados) temas de La Expansión: su próximo disco. Para Samuel Acosta, productor de este tercer intento de Los Walrus en el estudio, los chicos "bajaron al escenario todo lo que estuvimos trabajando en los ensayos este último mes".

Sobre el final, la banda dueña de uno de los mejores agites de la escena se dio el lujo de llevarse dos momentos kodak: el público coreando el estribillo de "Lejos" para pedirla y la presencia de Delfi y Mati de El Club Audiovisual en "Chetalov". Así, la hermandad que distingue al festival se evidenció en abrazos y respeto tanto en el escenario como en el pogo.

Contra viento y marea

Pasadas las nueve de la noche del jueves, El Club Audiovisual supo que no tenía baterista para su viaje a Uruguay. Un inesperado percance de salud impedía que Juan Paz agarrara las baquetas y la banda tuvo que salir a reclutar un reemplazo a contrarreloj. Por suerte, Dayvan de Nenagenix tiene un gustito por la aventura: aprendió los temas, armó el bolso, le consiguieron un pasaje y para la mañana del viernes ya estaba rumbo a Uruguay. ¿El ensayo? La prueba de sonido, un par de horas antes de tocar.

Si bien todo apuntaba a que la banda preferida del público local iba a tener una tercera visita al país complicada, los reyes del pop sónico sortearon todos los obstáculos y se la jugaron con un set para fanáticos. Los hits de su último disco, como "Hoy quiero hacer lo que me gusta" y "Madrugadas" se cruzaron con su último lanzamiento, una versión de "Será" de Las Pelotas y temas más viejos, como "Quietud" y "Solo un momento".

Sobre el final y con la camiseta de Peñarol bien puesta—a pesar de la advertencia de Tuka Solana por posible mala suerte asociada a la casaca—Delfi se las arregló para cantar "Cuando Dormis" más fuerte que el público. Entre los más entusiasmados del pogo se pudo vislumbrar una camiseta de Hablan Por La Espalda, como si el destino quisiera demostrarle a su guitarrista que El Club no necesita suerte, el público uruguayo les hace de amuleto.

Un par de constantes se mantuvieron a lo largo de los dos días. Por un lado la gran representación femenina sobre el escenario, fiel representación de la realidad de la escena, que dio la bienvenida a guitarristas, cantantes, bajistas y bateristas con mucho girl power rioplatense.

En segundo lugar, la extensa convocatoria que también agotó entradas el sábado y recibió con igual entusiasmo a los artistas de ambas fechas. Por último, la cercanía de las bandas y el público, un fenómeno muy Nuevo Día que contribuye enormemente al disfrute. Ya lo diría Manolo Lamothe, baterista de Nina Suárez, al bajar del escenario: "Hay una cosa que se arma en los lugares así y es que estamos todos juntos. Ahora nos vamos a tomar una birra con la gente que nos vino a ver, eso está buenísimo".

Tacuarembó en la casa

Primer representante del interior del país en llegar al Nuevo Día, Incluso si es un susurro soviético abrió la segunda fecha respaldado por un comité entre montevideano y tacuaremboense de amigos y colegas.

Quizás entre la barra más punkilla que espera escuchar a Newave y Las Tussi había un cierto miedo al arranque "tranquilo" del post-indie que Fede Cáceres y los suyos proponen, pero la realidad fue de una fuerza arrolladora. Embanderados con el concepto del nuevo disco: MUDA (Make Uruguay Depressive Again), "el Susu" y su banda instalaron una figurativa puerta giratoria al costado del escenario, por donde se colaron más invitados de los que parecían entrar sobre las tablas. Estuvieron Fede Morosini de Julen y la Gente Sola (a esta altura planta permanente en la banda norteña), Flavio Lira de Amigovio y Pablito de Alucinaciones en Familia.

Además, Hangwire interpretó en vivo Vorkutá, la colaboración que lanzaron el 1° de este mes y Tallo de Solo Bueno le puso broche de oro al repertorio, con una versión explosiva de "Policía".

Al hombre más querido del under local, le siguió la artista que más esperaba quien se encuentra detrás de estas líneas. Nina Suárez, dueña de una voz única y autora de uno de los mejores discos del año pasado, salió de Argentina por primera vez y tuvimos la suerte de que Montevideo fuera el destino de su trío de rock desgarrador.

Nina logró algo muy difícil en el contexto de un festival: generar momentos íntimos en la vorágine de una fecha grande, con bandas que suben y bajan del escenario, publico que entra y sale, ruido y dispersión por todos lados.

Desde un comienzo la artista se propuso hacer algo especial, arrancando su presentación sola sobre el escenario para interpretar una versión simplemente hermosa de "Something Stupid", editada en su single doble de canciones de amor "Verano en Capital". Ya con el trío completo sobre el escenario, ese nivel de cercanía y emotividad se reiteraría en canciones como "Algo para decirte" o "Ciudad", haciendo temblar la pista con "Batalla naval" e incluso sorprendiendo con temas inéditos.

Bajo una fórmula infalible, el proyecto tiene un batero preciso en Lamothe y una excelente bajista en Juana Muschetti, pero Nina es directamente de otro planeta. Hábil en la guitarra y la voz, la joven artista conmovió al público local con sus letras e interpretación. Desde Arde estaremos militando con vehemencia su regreso.

Con un leve retraso, Neamwave volvió al escenario del Nuevo Día con su infalible ruido para gurises. Abajo, el piberío cumplió con las expectativas de pogo desenfrenado y redobló la apuesta de su aguante con la incorporación de utilería: así, entre las cabezas agitadas en el mosh, un avión se personificó con los primeros acordes de "Pluna" y quedó planeando entre la gente por el resto del festival.

La banda del 2023 quiere defender el título este año y si bien estuvieron bastante quietos en comparación con los últimos shows (con piruetas, crowdsurfing y caminatas sobre la audiencia incluidas), los Neamwave apostaron a que la música hablara, mechando algún que otro tema nuevo entre los clásicos de su disco Mental.

Para "Post Ánima" la ronda de pogo había crecido superando los límites de la pista, mientras Nina Suárez agitaba la cabeza atenta a la sobredosis de distorsión. Luego del festival, la sub 25 del under sería nuevamente el comentario de los asistentes, dejando hasta a Las Tussi anonadadas.

"Ojalá haya algún hueso roto" dijo Juan Pablo de Neamwave minutos antes de sumergirse en el pogo de ignorant punk marplatense. No podemos decir que no intentó conseguirlo.

El Nuevo Día cerró su segunda edición local a pura energía y distorsión, presas del huracán que genera el power trío más salvaje de la costa Argentina. A los pies de Las Tussi, el público se descontroló.

"Vamos a tocar una más tranqui", prometió Mecha en el micrófono y el tussiclub uruguayo respondió con la primera ronda de pogo del set, un torbellino de fanáticos y colegas corriendo en fila al ritmo del potente bajo. De ese punto en adelante, Las Tussi no pudieron decir mucho: la gente controló la playlist exigiendo temas a los gritos, corearon los estribillos más alto que los golpes del bombo y pidieron por el regreso de la banda al paisito antes de que siquiera hubieran bajado del escenario.

El "olé olé olé olé Tussi, Tussi" siguió rebotando en las paredes de Tazú aún mientras los últimos rezagados apuraban un trago final de cerveza y aceptaban a regañadientes el fin de otro Nuevo Día.

Si existe un santo patrono del under, habría que agradecerle que facilite encuentros como estos. Y que siga creciendo la escena, ¡hay post-punkdemia para rato!

La transmisión completa del festival está disponible en el canal de YouTube de El Bloque Radio, junto a las entrevistas que realizamos con lxs artistas en el living de Arde Radio.

#cobertura #festival nuevo dia #nuevo dia #montevideo #uruguay #naoko #mora y los metegoles #los walrus #el club audiovisual #incluso si es un susurro soviético #nina suárez #neamwave #las tussi #bloque radio #ardeportal #ginny #gino

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silviosoler · 1 year ago

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2AM Charlamos con @leon.sassone (voz y guitarra) de @alter.oficial Banda de Baradero, nos presenta el disco "7" y entre otras muchas cosas charlamos de su proxima presentacion en CABA.

@somosradioam530

@luciano.aac @maurobah @aldoparellon

#baradero#SomosRadio#SomosRock#AM530#al7er

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denorteanorte · 1 year ago

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Turismo bonaerense en vacaciones de invierno

Aniversarios, tango, competencias deportivas, muestras y actividades para toda la familia, en la agenda de los municipios bonaerenses en estas vacaciones de invierno. Baradero y Saladillo celebran un nuevo año de su fundación; Chascomús llevará adelante el Desafío MTB en diferentes terrenos; Luján tendrá el Espacio Federal de Turismo. Y Merlo, la Expo Dino con propuestas para las infancias. Hay…

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tecnoreporte · 1 year ago

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El trabajo en equipo, la clave del éxito para Grupo Mirgor

Detrás de la empresa que supo diversificarse y mantener la mira en la innovación y el crecimiento, hay un equipo de profesionales que lleva adelante un proceso de transformación y diversificación histórico para la compañía.

Desde que inició sus actividades con la primera planta industrial en la ciudad de Río Grande, Tierra del Fuego, hace casi 40 años, las constantes de Grupo Mirgor han sido crecimiento, innovación y transformación. Durante los próximos cinco años, planea invertir más de US$ 400 millones en distintos proyectos. En todo este tiempo, la compañía se ha diversificado hasta operar siete unidades de negocio que abarcan sectores diversos de la industria argentina como la manufactura, retail, supply chain, innovación, agropecuario y de servicios. Por otro lado, tras el desembarco en Paraguay y Uruguay en 2022, la compañía apuesta a potenciar su presencia regional. Actualmente, uno de los principales proyectos de Mirgor es la puesta en marcha de ONTEC, una nueva planta ubicadaen la localidad de Baradero, provincia de Buenos Aires para la producción de piezas de apariencia para la industria automotriz, que actualmente no se producen en el país. El proyecto demandará una inversión total de US$71 millones una vez terminado, y tendrá la capacidad de sustituir importaciones por hasta U$D 25 millones de dólares anuales. El CEO de Grupo Mirgor, José Luis Alonso, cuenta que “la construcción de ONTEC está avanzando, y en Tierra del Fuego estamos ampliando nuestra planta de producción de plaquetas electrónicas y software factory”. Además, a principios de agosto de este año, Grupo Mirgor presentó la “Fundación Mirgor: Desarrollo comunitario hacia el futuro”, que tiene como objetivo acompañar el desarrollo de las comunidades en donde la compañía está presente. A través de la Fundación, la compañía brindará apoyo en cuatro ejes centrales: educación, soluciones habitacionales, salud y cultura. “Seguimos comprometidos con la diversificación de la matriz productiva de la provincia de Tierra del Fuego y con los nuevos proyectos que estamos desarrollando”, asegura Alonso.

Quién es quién en Grupo Mirgor

Encontrar oportunidades está en el ADN de la marca. Así, para para convertirse en una empresa que supo diversificarse y mantener la mira en el crecimiento, el Comité Ejecutivo de Mirgor está conformado por un equipo de profesionales en todas sus unidades de negocios, que tiene la cultura de la innovación como sello distintivo:

JOSÉ MARÍA GIL BUENO, VP de Tecnología, Información y Desarrollo

Su misión es realizar la transformación digital que los negocios necesitan para su competitividad, eficiencia y crecimiento, con el objetivo de ser líderes en los negocios y mercados en los que opera Grupo Mirgor.

MARÍA EUGENIA STAROWICZ, VP de Supply Chain

Es la responsable de definir y coordinar estratégicamente las operaciones de planificación de la producción, el aprovisionamiento y la logística de distribución de materias primas y producto terminado hasta el cliente final.

EDUARDO KOROCH, VP de Producción

Tiene a cargo el análisis, desarrollo e implementación de los nuevos proyectos en materia de procesos y producción. Evolucionar y mejorar de manera continua el sistema de gestión de producción.

FERNANDO MAQUIEIRA, VP de Comercial Retail

A cargo de una de las áreas de mayor crecimiento durante el último tiempo en Mirgor, trabaja a diario para brindar el mejor servicio para los consumidores, transformando la necesidad de compra de un producto en una experiencia que brinda soluciones 360°.

WENCESLAO MC CORMICK, VP de Comercial Global

Su misión es el crecimiento de los nuevos negocios de valor agregado de Mirgor.

EUGENIO SELLAN, VP de Ingeniería y Construcción

Para una empresa que crece a pasos agigantados, su tarea es una de las piezas claves en Mirgor: es quien lidera el desarrollo de activos industriales, impulsa la innovación, el diseño y el desarrollo de nuevos productos, y gestiona la calidad de productos y servicios.

MARÍA DE LAS MERCEDES ROTONDÓ, VP de Recursos Humanos, Control de Gestión, Nuevos Negocios, Procesos y Marketing

Es quien lleva adelante la tarea de proporcionar a la compañía oportunidades nuevas de negocios bajo una misma visión estratégica acompañando la ejecución con la planificación de los negocios, optimizando procesos, formando equipos multidisciplinarios y generando una cultura de trabajo acorde con la imagen y el posicionamiento reputacional del grupo.

GUILLERMO REDA, VP de Administración y Finanzas

Su misión se centra en el aseguramiento de la salud financiera de las compañías del grupo, limitando los riesgos y rentabilizando los excedentes. De larga trayectoria en el mercado, Reda es un especialista en desarrollar y fortalecer el vínculo del Grupo con el mercado, los accionistas y la comunidad de inversores.

JOSÉ LUIS ALONSO, CEO de Grupo Mirgor

Como máximo responsable de la compañía, su misión es continuar impulsando la innovación tecnológica para generar cada vez más experiencias que generen bienestar y progreso para el país y la región. Lidera el grupo hacia el crecimiento y la diversificación, y bajo su gestión la compañía ha recibido un gran impulso que se refleja en su capitalización y sus resultados.

Originally published at https://tecnoreporte.com/ on January 4, 2023.

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