#Arts et métiers graphiques

[nobrashfestivity]

Animal Alphabet Detail from a 19th- century French alphabet from Arts et Métiers Graphiques. Paris: Hachard No. 63 May 1938.

Crossett Library

[justforbooks]

Montolieu est l’étape idéale pour les amoureux du livre

Montolieu (Aude) constitue une agréable escapade à quelques kilomètres de Carcassonne. Ce « Village du Livre & des Arts » rassemble 17 librairies et a séduit de nombreux écrivains par son charme. L’occasion d’une belle balade littéraire dans les rues du bourg.

C'est l'un des 8 villages du livre recensés en France. On y trouve des libraires de livres anciens et d'occasion mais aussi des professionnels des arts et des métiers du livre : relieurs, doreurs, graveurs, calligraphes, enlumineurs, fabricants de papier, imprimeries artisanales, éditeurs.

Dans les 17 librairies du village, on trouve principalement des livres d'occasion, avec du vécu… une histoire. Certaines sont spécialisées en livres jeunesses ou encore en littérature anglaise : il y en a pour tous les goûts.

Après avoir visité Carcassonne et sa fameuse Cité médiévale, une étape par Montolieu (Aude), charmante commune située à une quinzaine de kilomètres, s’impose. Il s’agit d’un « Village du Livre & des Arts », autrement dit un bourg rural où sont installés des librairies et des commerces d’artisanat autour du livre.

Riche d’une longue histoire, puisque occupé depuis la Préhistoire, Montolieu est devenu un village du livre en 1990, à l’initiative de Michel Braibant, relieur belge installé à Carcassonne, explique l’office du tourisme du Grand Carcassonne. Son rapport avec les écrivains est toutefois plus ancien encore : le village en a inspiré beaucoup, comme l’autrice Anna Gavalda, qui a vécu à Montolieu quelques années.

Au total, aujourd’hui, cette commune de 800 habitants compte 17 librairies de livres anciens, neufs ou d’occasion. « Certaines librairies ont justement des spécialités (BD, jeunesse, art, revues, journaux anciens…) », détaille l’office du tourisme. Les visiteurs peuvent aussi arpenter les 15 galeries ou ateliers d’art du village. Le bourg dispose par ailleurs d’un Musée des Arts & Métiers du Livre, où il est notamment possible de s’initier aux arts graphiques.

Mais plus généralement, ce bourg pittoresque est l’occasion d’une agréable balade. Au détour de ses ruelles fleuries et de ses maisons anciennes, il est possible de découvrir l’église Saint-André, un édifice du XIVe siècle classé aux monuments historiques, l’ancienne manufacture royale de draps, ou encore la chapelle Saint-Roch, qui offre un magnifique panorama sur les environs.

Situé sur les contreforts de la Montagne noire, au beau milieu des vignes, Montolieu ouvre sur de nombreux itinéraires de randonnée dans les gorges de l’Alzeau et de la Dure, avec ses ponts et ses moulins. « Oliviers, cyprès, variétés de cactus et arbustes fleuris mettent sublimement en beauté le paysage », assure l’office de tourisme.

Daily inspiration. Discover more photos at Just for Books…?

[pardefaut-julienfesil]

« Le Chevalet sans tête. »

• Ateliers d'artistes | Private Art Spaces

• 131 cours d'Albret, Bordeaux. • 21 rue des Argentiers, Bordeaux.

Productions, apprentissages & médiation autour des arts visuels.

• Peinture & Arts Plastiques : Par ∫ Défaut {Owner & Curator} • Tattoo : Odji & guets • Design Graphique : Clin d'œil & Artemiss • Illustration : Astuti • BD : Maël Lohbrunner • 3D/CGI : S+Lab

...

C'est au creux du Val-dormant que s'enracine l'alternative création, ici, dans deux ateliers en refuge et dont le port de la Lune en parure oblige à la rêverie. Il n'est donc nulle autre église à portée de galops dont nos artistes ne sauraient faire leur paroisse.

Ainsi, le Cavalier bleu s'entête là où le Chevalet la lui coupe ¡

21 rue des Argentiers, Bordeaux-France.

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Inauguration 28/09 • {18h30-22h30}

Le Chevalet sans Tête, entreprise que j'ai fondée, mais dissociée de ma carrière en nom propre, développera également, sous peu, ses activités dans l'apprentissage & l'enseignement avec un 2nd puis un 3ème pôle de professionnel.le.s mettant déjà leurs compétences au service d'un éventail de jeunes apprenti.e.s. Il en sera de même, dès octobre, avec la mise en place au sein des ateliers du cours d'Albret, de formations professionnalisantes en tattoo (mon amie de toujours Odji aux manettes) puis en DA & dans les métiers de l'illustration, en des temps futurs, rue des Argentiers. Ce faisant, les ateliers seront en capacité de proposer un tronc commun dans l'apprentissage des arts visuels, solide, et ce, de la petite enfance avec des initiations jusqu'au monde professionnel, en passant par la période des études supérieures. La qualité, l'éthique & le suivi resteront la priorité.

Le Chevalet s'inscrit dans un dessein auquel je crois, porte & pour lequel je milite : démocratiser, accueillir & transmettre.

Ps : Comme évoqué plutôt, les ateliers du Chevalet ouvriront donc une prépa dédiée à la formation des plus jeunes désireux.ses d'apprendre dans les disciplines des arts visuels, et ce, sur un 3ème pôle. Le lieu ainsi que l'ensemble des enseignant.e.s restent tenus secrets pour l'heure ;} Je travaille à cela, pianissimo, pour une ouverture en début d'année 2025.

131 cours d'Albret, Bordeaux-France.

[macaron-pierre-herme]

Meilleur logiciel de création de NFT en 2023

1. Adobe Photoshop

Adobe Photoshop est bien connu pour ses fonctions étonnantes, telles que la production de graphiques incroyables et d'œuvres d'art riches. En tant qu'artistes numériques, nous savons que notre imagination est débordante, et ce meilleur logiciel de création de NFT vous aide à donner vie à cette imagination. Les professionnels apprécient également ce logiciel.

Si Adobe Photoshop peut être un outil précieux pour créer des NFT, il convient de mentionner que la frappe et la vente de NFT ne se limitent pas à la création d'actifs numériques. Si vous vous demandez comment tirer le meilleur parti d'Adobe Photoshop, un cours sur ce logiciel peut vous aider.

Nous apprécions techniquement ses fonctions étendues pour l'édition d'images, la peinture numérique et la conception, qui peuvent servir d'outil logiciel puissant pour créer des œuvres d'art numériques visuellement convaincantes et uniques. Voir aussi « Comment jouer au craps ? Les règles de base du jeu de dés ».

Adobe Photoshop est un logiciel puissant et largement utilisé pour la création d'œuvres d'art numériques, mais il est important de noter qu'il est un peu cher. Il existe plusieurs tutoriels disponibles pour Photoshop que vous pouvez utiliser avant de l'acheter.

L'abonnement est raisonnable : 22,40 $/mois avec 7 jours d'essai gratuit. Toutefois, compte tenu des coûts, les artistes peuvent également explorer d'autres options logicielles offrant des fonctionnalités similaires ou même des options gratuites à un prix inférieur. Dans l'ensemble, la création d'œuvres d'art NFT est devenue plus facile et plus amusante avec ce logiciel.

Avantages

 Une large sélection d'outils qui vous aideront à personnaliser entièrement votre œuvre d'art. Compatible avec Windows, Mac et Android         

2. Bueno

Le meilleur outil sans code pour les créateurs de NFT

Bueno NFT art generator a une interface très simple et des tutoriels vidéo et des explications pour vous aider tout au long du chemin. Bueno est donc le meilleur générateur de NFT pour les débutants qui souhaitent apprendre les ficelles du métier tout en produisant des résultats professionnels.

Il vous suffit de créer tous vos dessins et calques, puis d'importer l'ensemble du dossier dans Bueno, où vous pouvez ajuster l'organisation des calques, prévisualiser, tester et exporter. Vous pouvez définir la rareté des attributs de vos calques à l'aide de simples curseurs.

Bueno explique également, en détail, ce que font les différents contrats intelligents et comment choisir ceux qui vous conviennent grâce à des vidéos.

Ce qui est intéressant avec Bueno, c'est qu'il se positionne dans le métavers avec sa propre plateforme Microverse où vous pouvez donner vie à vos NFT dans un monde en 2D.

Vous disposerez également d'un blog très intéressant contenant des conseils et des astuces d'artistes professionnels et d'équipes qui ont utilisé Bueno pour lancer leurs collections.

Vous devrez payer votre collection d'art NFT en utilisant Ethereum, avec des prix commençant à 0,01 ETH pour une collection de 100 NFT. Naturellement, le prix fluctuera en fonction des hausses et des baisses de la valeur de l'Ethereum.

Avantages

Soutien futur du Metaverse

3. NFT Creator

Le meilleur logiciel de création de NFT pour les professionnels. Voici un créateur simple et sans effort pour vos appareils Apple, NFT Creator. Les dernières mises à jour de l'application NFT Creator ont introduit de nouvelles fonctionnalités passionnantes qui permettent aux utilisateurs de télécharger des images sans effort et de les transformer rapidement en formes artistiques en quelques minutes.

De plus, le logiciel NFT Creator comprend désormais des modèles préconçus pour différents styles artistiques tels que l'art, les gribouillis, les images pixellisées, les singes, etc. Le logiciel est compatible avec les appareils iPhone, iPad, Mac et iPod touch.

L'application NFT Creator propose à ses utilisateurs des formules d'abonnement variées et flexibles. Elle propose des fonctions de renouvellement automatique pour les abonnements hebdomadaires et annuels.

Le logiciel vous offre une période d'essai gratuite de 3 jours afin que vous puissiez déterminer si l'application vous convient. Après cette période, vous pouvez choisir un plan d'abonnement qui coûte 3,99 $/semaine et 49,99 $/an.

Avantages

 De nombreux filtres artistiques peuvent transformer votre image instantanément en art  -  Diverses polices de caractères - Importation de photos depuis votre appareil - 1000 arrière-plans pour personnaliser votre art      

4. Adobe Illustrator

Le meilleur logiciel de dessin et de création artistique - En tant qu'illustrateur, le dessin n'est que le début de votre parcours. Pour vous aider, Adobe Illustrator est notre meilleur choix.

Adobe Illustrator est doté de fonctionnalités qui vous aideront à créer des logos, des icônes, des emballages et des graphiques Web uniques et époustouflants. Pour utiliser efficacement ces fonctionnalités, vous pouvez suivre des cours sur Illustrator proposés par différentes plateformes. Ce logiciel NFT est conçu pour vous faciliter la création, le recoloriage et la personnalisation des effets.

Si vous êtes novice en matière d'Illustrator et que vous ne savez pas comment l'utiliser, il n'y a pas lieu de vous inquiéter. Ce logiciel propose une multitude de contenus et de didacticiels conçus pour aider les débutants à améliorer leurs compétences et à passer à un niveau supérieur.

Vous pouvez également utiliser d'autres tutoriels Illustrator pour améliorer vos compétences. Illustrator vous permet de sélectionner le plan d'abonnement en fonction de vos besoins, que vous soyez un enseignant, un étudiant, à des fins professionnelles ou que vous souhaitiez une illustration pour vous entraîner.

L'abonnement est compris entre 22,12 $/mois et 35,85 $/mois en fonction de la formule choisie. Bénéficiez de 65 % de réduction sur Adobe Illustrator

Avantages

 Effets 3D améliorés. Activation automatique des polices qui active automatiquement les polices disponibles dans la base de données Adobe Fonts.  Panneau d'apprentissage in-app qui contient des tutoriels aidant tout le monde à apprendre Illustrator facilement.           

5. Krita

Le meilleur pour l'illustration et le design. Krita est une application qui a de multiples fonctionnalités qui aident les artistes avec leur processus de peinture numérique. L'application permet aux artistes de créer des illustrations, des bandes dessinées, des animations, des concepts ou des story-boards.

D'après notre examen, nous considérons Krita comme un outil puissant pour tous les artistes en raison de son caractère innovant. Doté d'un processus créatif, facile et transparent, Krita offre une large gamme de filtres puissants et de brosses personnalisables que les artistes peuvent explorer.

Avantages

 Nombreuses couleurs avancées et systèmes de gestion des couleurs

 Matériel de formation facilement disponible  

Compatible avec Windows, Mac et Linux           

Meilleure application mobile pour la création artistique

L'application mobile la plus innovante où vous pouvez créer, vendre et explorer des œuvres d'art numériques uniques, SketchAr. Elle a l'avantage de convertir l'art directement en NFT sans frais. Ce qui distingue SketchAr, c'est sa pratique consistant à sélectionner chaque semaine la meilleure soumission, qui est ensuite présentée dans son fil d'actualité comme un cadeau spécial pour l'artiste.

Il vous permet de créer des œuvres d'art, de les partager sur n'importe quelle plateforme et d'apprendre des autres créateurs sur la plateforme.

Avantages

 Meilleure expérience avec la RA et l'IA - Guide pour le processus d'utilisation pour une meilleure expérience              

7. Corel Painter

Le meilleur logiciel pour un travail professionnel. Corel Painter est un créateur super pratique. Il dispose d'une grande bibliothèque de brosses qui facilite votre travail.

Il est devenu le meilleur logiciel de création de NFT pour les professionnels en raison de ses outils de classe mondiale, de ses brosses personnalisables et de ses divers modèles. Il est compatible avec les appareils Mac et Windows. Il est composé de fonctionnalités qui sont assistées par l'intelligence artificielle pour faciliter les choses pour les artistes.

Le logiciel vous permet de créer un flux de travail fluide afin que vous ne soyez pas distrait pendant que vous travaillez. Il dispose également d'une bibliothèque de pinceaux très diversifiée, qui vous permet de créer des œuvres d'art uniques avec des tonnes de textures différentes.

Corel Painter bénéficie également de mises à jour régulières. C'est un point important, car un logiciel qui ne cesse de s'améliorer vaut la peine d'être pris en considération. L'abonnement à ce logiciel commence à 235,66 USD par an.

Si vous ne souhaitez pas vous abonner, vous pouvez toujours payer 494,39 USD en une seule fois. Le logiciel est même assorti d'une garantie de remboursement de 30 jours.

Avantages

 La meilleure bibliothèque de pinceaux et le meilleur contrôle des couleurs   Il permet également d'importer des images et d'autres fichiers à partir de l'appareil.  Selon les besoins de l'utilisateur, sur la base des commentaires, pour une meilleure productivité        

8. GoArt

Meilleur logiciel NFT pour convertir des photos en œuvres d'art. L'appli GoArt permet de convertir des images en œuvres artistiques réalistes grâce à l'IA intégrant la technologie de classification des images. Elle nécessite un abonnement pour accéder à toutes ses fonctionnalités. Le coût des éléments premium varie de 1,74 $ à 35,41 $. GoArt vient d'ajouter une fonction liée aux BFT qui facilite et rend plus efficace la frappe des NFT.

Il dispose de fonctionnalités supplémentaires en matière de haute définition et de support d'impression. Il vous permet d'exporter des images jusqu'à 8 mégapixels. Il vous permet également d'imprimer vos œuvres d'art sur des T-shirts, du papier peint, des portefeuilles de photos, etc.

Avantages

 Interface utilisateur simple et compréhensible  -  Filtres qui donnent un aspect réaliste à l'art - Il possède des fonctionnalités liées à la création de NFT de menthe    

9. Chaîne de pixels

PixelChain

Le meilleur logiciel pour créer et stocker des œuvres d'art. PixelChain est un logiciel de création de NFT. Ce logiciel stocke efficacement les informations et les métadonnées dans la chaîne qui reste éternelle. Cette fonctionnalité résout le problème de la perte des informations graphiques et des œuvres d'art. Les données stockées dans la blockchain sont toujours accessibles directement.

PixelChain a la caractéristique innovante d'encoder les données, de les compresser et de les stocker dans la blockchain. Il autorise les informations stockées avec le nom et les détails de l'auteur ou du créateur de l'œuvre d'art.

Avantages

 Confiance et sécurité accrues concernant les informations et les œuvres d'art stockées dans la blockchain. Traçabilité des données partagées avec le réseau à l'échelle mondiale.  Réduction des coûts grâce à des fonctionnalités efficaces

10. Nifty Ink

Nifty Ink. Crédit photo : Nifty Ink. Meilleur logiciel de création de NFT pour les débutants. La plateforme la plus facile pour les artistes Web3 de créer, vendre et gagner des jetons même sans apprendre les techniques de la blockchain est Nifty Ink. Nous aimons l'idée d'avoir une plate-forme gratuite et interactive pour tous les artistes numériques afin de créer de l'art NFT et de l'art numérique sur xDai.

Avantages

 Un des logiciels les plus faciles à apprendre pour les débutants -  Il est gratuit

11. Fotor

Le meilleur logiciel NFT pour créer des œuvres d'art NFT

Tout le monde peut devenir un artiste NFT et un artiste crypto avec Fotor artwork avec ses fonctionnalités de générateur d'art NFT faciles et étonnantes. Fotor est un logiciel de génération d'art AI qui vous permet de créer de l'art NFT à partir de vos photos et images. Il est si facile à apprendre que vous n'avez besoin que de peu ou pas de conseils pour maîtriser les fonctionnalités de ce logiciel.

Avantages

 La création d'art numérique NFT est facile ➖ Mauvaise fonctionnalité d'enregistrement automatique et de gestion des fichiers.

Effets AI avancés           

Apprentissage facile     

Il dispose d'une variété d'options d'édition et de filtrage           

12. NightCafe

Le meilleur logiciel pour créer des œuvres d'art en vrac. Le NightCafe est l'un des générateurs d'art NFT populaires qui permettent de créer des créatifs en vrac rapidement et facilement. Le générateur d'art NFT NightCafe dispose d'outils puissants alimentés par l'IA. Les outils magiques de l'IA permettent de vendre facilement et rapidement vos œuvres d'art NFT.

Avantages

 Création d'œuvres d'art en masse ➖ Vous devez acheter ou gagner des crédits pour continuer à créer des œuvres d'art, ce qui coûte de 0,08 $/crédit à 0,20 $/crédit.

Outils uniques permettant de mélanger plusieurs styles pour créer une œuvre d'art NFT         

Il peut gérer les œuvres d'art NFT sur plusieurs appareils tels que les ordinateurs portables, les tablettes, les téléphones et les ordinateurs de bureau.          

13. VoxEdit

La meilleure plateforme de fusion entre le modélisateur, l'animateur et le créateur de NFT

VoxEdit est l'un des principaux logiciels qui vous permet d'éditer, de créer et d'animer vos propres NFT à base de voxels. Il vous permet également de vendre vos œuvres d'art sur le métavers Sandbox où vous pouvez échanger des $sand en échangeant des jetons NFT.

La fusion du modélisateur, de l'animateur et du créateur de NFT laisse de nombreux utilisateurs impressionnés par les fonctionnalités du logiciel.

Avantages

Il dispose d'un jeton utilitaire qui vous permet de vendre et d'acheter dans Sandbox ➖ Les débutants ont besoin de peu de temps pour s'y habituer

La fonction de fusion de Voxedit      

Il peut gérer les œuvres d'art NFT sur plusieurs appareils tels que les ordinateurs portables, les tablettes, les téléphones et les ordinateurs de bureau.          

14. Hotpot.ai

Le meilleur logiciel avec des fonctions d'automatisation

Hotpot.ai est l'un des outils alimentés par l'IA qui vous permet de créer votre propre art NFT à partir de votre imagination. Les fonctions d'IA dont dispose Hopot.ai vous permettront de personnaliser vos anciens et nouveaux actifs.

Cette fonction d'IA n'affecte pas les graphiques et la qualité lors de la personnalisation. Il dispose d'excellentes fonctionnalités pour améliorer les couleurs et les caractéristiques graphiques afin de les rendre réalistes.

Avantages

Il a la capacité de donner de nouvelles idées artistiques et agit comme un compagnon de remue-méninges qui vous aide à élaborer vos idées .Des plans abordables. Les plans commencent à partir de 10,00 $/mois pour la version pro à 400,00 $/mois pour la version mega.

15. OneMint

Meilleur logiciel NFT Creator pour l'exportation

Si vous êtes un artiste à la recherche du meilleur logiciel de création de NFT qui soit convivial, nous vous conseillons vivement d'essayer OneMint. L'un de ses points forts est sa capacité d'exportation. Il permet d'exporter les NFT dans différents formats, ce qui permet aux créateurs de choisir le format qui convient le mieux à leurs besoins.

OneMint est un logiciel de création de NFT très apprécié qui excelle dans les capacités d'exportation de NFT. Il offre une gamme de fonctionnalités conviviales qui permettent aux créateurs de créer, d'éditer et de vendre sans effort leurs ressources numériques uniques. Ce logiciel est si polyvalent que les débutants et même les professionnels l'apprécieront certainement.

Cependant, les utilisateurs devront peut-être chercher d'autres options logicielles s'ils préfèrent frapper des jetons sur une blockchain différente.

Avantages

Convivialité pour les débutants - Excelle dans les capacités d'exportation

Comment choisir le meilleur logiciel de création de NFT ?

Apprendre et maîtriser nos compétences et notre style est directement proportionnel à l'augmentation de sa valeur et aux opportunités que nous pouvons obtenir. Pour tirer le meilleur parti de ces compétences créatives, voyons comment choisir les meilleures applications/logiciels de création pour créer de l'art NFT.

Capacité d'édition

Assurez-vous que le logiciel possède de bonnes capacités d'édition qui répondent à vos besoins. Certains logiciels n'offrent qu'un étalonnage de base, tandis que d'autres sont suffisamment puissants pour vous permettre de manipuler vos images. Il est important de prendre en compte tous les outils d'édition disponibles dans le logiciel.

Outils et modèles

Vérifiez si le logiciel dispose d'outils et de modèles qui vous facilitent la tâche. Des outils limités peuvent potentiellement limiter votre créativité. Si vous êtes débutant et que vous ne savez pas comment utiliser les outils du logiciel, consultez les didacticiels et les guides en ligne.

Précision

Assurez-vous que le logiciel que vous choisissez permet de travailler avec précision. Si certains styles artistiques sont libres et expressifs, d'autres sont précis et calculés. Il est important de disposer d'un logiciel qui vous permette d'exprimer ces deux styles artistiques. En outre, le logiciel doit être capable de générer des graphiques de haute qualité, de sorte que même les plus petits détails soient clairs.

Filigrane programmé

Vérifiez si le logiciel applique automatiquement son filigrane sur votre travail une fois que vous l'avez exporté. Certains logiciels sont programmés pour apposer automatiquement leur filigrane, mentionnant le nom du logiciel, sur votre œuvre.

En gardant cela à l'esprit, assurez-vous que le logiciel est exempt de tels filigranes programmés afin que votre travail ne soit pas marqué par le filigrane de quelqu'un d'autre.

Il existe de nombreuses options parmi lesquelles choisir le meilleur logiciel de création de NFT. L'important est d'identifier ce dont vous avez besoin et de prendre en compte les facteurs ci-dessus pour choisir la meilleure application de création de NFT.

Questions fréquemment posées

Que signifie NFT ?

NFT signifie Non-Fungible Token (jeton non fongible). Il s'agit d'un actif numérique qui utilise la technologie blockchain pour représenter la propriété ou la preuve d'authenticité d'un objet unique ou d'un élément de contenu, tel qu'une œuvre d'art, un objet de collection, de la musique, une vidéo, un bien immobilier virtuel, etc.

Quel est le meilleur logiciel de création de NFT gratuit ?

Sketch.Ar est le meilleur logiciel de création de NFT pour les débutants. De plus, il ne nécessite que peu ou pas d'investissement puisqu'il est gratuit.

[toutmontbeliard-com]

WorldSkills 2023, compétition des métiers, les Bourguignons-Francs-Comtois à l’honneur

Les finales nationales de la 47ème édition de la compétition des métiers WorldSkills France se sont déroulées du 14 au 16 septembre 2023 à Lyon. Océane Godard, Vice-Présidente de la Région Bourgogne-Franche-Comté en charge des lycées, de l’apprentissage, de l’offre de formation et de l’orientation, et Frédéric Poncet, conseiller régional délégué en charge de l’orientation et de Pôle emploi, participaient à cet évènement pour soutenir l’équipe régionale. Près de 800 jeunes championnes et champions ont participé pendant trois jours à des épreuves pour chacun des 69 métiers représentés. A l’issue de ces trois jours, sept Bourguignons-Francs-Comtois sont sélectionnés pour faire partie de l’équipe de France. Cinq d’entre eux participeront aux finales mondiales qui auront lieu à Lyon Eurexpo en 2024. L’équipe régionale, composée de 57 candidats dans 49 métiers, a obtenu 28 médailles. Ils étaient soutenus avec enthousiasme par leur famille, mais aussi par leurs formateurs des lycées professionnels et CFA, ainsi que par leurs coachs au sein des entreprises. Pas moins de 140 personnes ont ainsi fait bloc à Lyon pour représenter la Bourgogne-Franche-Comté ! Durant les trois jours de compétitions, l’équipe régionale des métiers n’a pas démérité, s’appuyant sur sa forte cohésion et sa solidarité. Véritable aventure collective pour les jeunes mais également tremplin professionnel, les compétitions nationales des métiers sont un événement unique pour mettre en avant la richesse des compétences professionnelles et les talents de jeunes passionnés. La Région Bourgogne Franche Comté a accompagné l’équipe régionale des métiers depuis sa sélection à Explore les métiers, les 15 et 16 mars 2023 à Dijon, jusqu’aux compétitions nationales. Le Conseil régional a ainsi organisé sa préparation physique et mentale avec 3 coachs sportifs et des regroupements afin de faire naître un collectif soudé et solidaire. Les Lauréats 4 médailles d’or Basile MENASSOL, CAO William ROLET, chaudronnerie François MARTY et Thomas BEUCHOT, intégration robotique Raphaël CARVALHO et Sébastien LACROIX, mécatronique 1 médaille d’argent Camille HERNANDEZ, maroquinerie 3 médailles de bronze Lucas PERNET, arts graphiques et pré-presse Paul VUILLOT, service en restaurant Aude CASTANHEIRA, construction digitale 20 médailles d’excellence Sami LARMURIER, imprimerie Océan DROZ, web technologies Matilde FREYDER, métiers de la propreté Tom NALEPA, boucherie Rémi XOLIN et Romain PUSARD, aménagement urbain canalisation Matthieu BIDAUD, charpente Nathanael BERNARD, couverture métallique Paul BUCILLAT, ébénisterie Theo BERSON, maçonnerie Odilon WEULERSSE, métallerie Romain BILLY, peinture et décoration Louis GODIN, plomberie et chauffage Gabin BILLOTTET, taille de pierre Eloïse WOLF, art floral Lucas VOULQUIN et Baptiste SECHEPINE, jardiniers paysagistes Deven CUZZOCREA, bijouterie Joaillerie Theo BURDY, fabrication additive Valentin ROUSSEL, peinture automobile Quentin BEGEY, technologie automobile Eléonore BARC, technologie des véhicules industriel. Read the full article

[todorpeychev]

Ne cherchez pas à me ressembler ! Je suis un garçon très singulier…, Todor Peïtchev

Titre : « Ne cherchez pas à me ressembler ! Je suis un garçon très singulier… » Auteur : Todor Peïtchev Traducteur : Patrice Lucas Conception graphique : Tahsin Ahmed Editions : Patrice Lucas Imprimerie : Aquiprint Date d’édition : novembre 2018 Tirage : 1ère édition Nombre de pages : 314 Format : 16 / 60 / 90 Type de reliure : collée ISBN : 978-2-9547308-0-6 Prix : 21,00

Article de Benoit Migneault (paru dans le numéro de mai 2013 du magazine québécois « Fugues ») :

On ne connaît que peu de chose des pays d’Europe de l’Est, hormis les quelques lieux communs et clichés véhiculés par le cinéma et la télévision. C’est donc avec une certaine curiosité que j’ai entamé la lecture de ce roman, fortement autobiographique, de Todor Peïtchev. L’action se déroule à Sofia, en Bulgarie, à la fin des années 1980. Le narrateur est attiré par les autres garçons et se sent donc très tôt différent. Le récit nous le fait suivre dans une quête afin de mieux comprendre ce qu’il est et ce qu’il désire de la vie, à travers la découverte des arts, les rencontres de passage, l’alcool, la drogue ainsi que la passion amoureuse. Le tout assaisonné de quelques descriptions savoureuses du milieu du crime. Cet itinéraire se fait en parallèle avec les bouleversements survenus en Bulgarie dans les derniers soubresauts d’un régime communiste vacillant, ainsi que l’intransigeance de la bureaucratie et de l’intelligentsia en place. Traduit du bulgare par Patrice Lucas, dont on peut souligner au passage le travail titanesque, l’ouvrage se veut la chronique d’une époque qui en intéressera sans doute plusieurs.

Présentation de l’auteur :

Né à Sofia en 1972, Todor Peïtchev se passionne très jeune pour le théâtre et le cinéma. Au collège puis au lycée il joue dans des spectacles de marionnettistes au sein d’une troupe amateur, rattachée à la maison de la culture Iskar à Sofia. Après le lycée, il poursuit ses études dans une école spécialisée dans les métiers de la télévision et du cinéma. Ses professeurs sont des acteurs célèbres en Bulgarie mais aussi parfois à l’étranger. Son premier roman « ne cherchez pas à me ressembler, je suis un garçon très singulier ! » a été classé meilleure vente bulgare via internet pour l’année 2007.

Notice bibliographique Ne cherchez pas à me ressembler ! Je suis un garçon très singulier / Todor Peïtchev ; traduit du bulgare par Patrice Lucas | BnF Catalogue général - Bibliothèque nationale de France

[laveranda]

Expo à la Mairie #1 - Urbs bat la Campagne.

Poupon sous Pompidou, Urbs fait ses dents de lait à Limoges, capitale de la porcelaine, avant de déménager du côté d’Angoulême, Babylone du 9e Art. Bambin biberonné à Hara Kiri et Charlie Hebdo, il découvre sa vocation et sa libido grâce à Reiser et Wolinski. Mais c’est à l’adolescence, régime crêteux oblige, qu’il publie ses premiers crobards dans des fanzines punks. C’est la grande époque du rock alternatif, des Berurier Noir, des Wampas et de la Souris Déglinguée, des bd de Dodo et Ben Radis dans Métal Hurlant et des collectifs d’artistes politisés et contestataires dans la lignée libertaire de Mai 68. Urbs, en grand fan de Guy Debord et des situationnistes, trouvera son pseudo au bahut, dans un livre de latin posé sur son bureau.  

Après le bac, il part une année en Angleterre faire semblant d’être prof et finit par rentrer sur Bordeaux pour glander à la fac. Politiquement molles, les années 90 l’ennuient à crever et il décide de s’échapper de sa classe sociale (gauche bourgeoise et catholique) pour se frotter au monde du travail. Il enchaîne alors les petits boulots : cariste dans une entreprise à Libourne, vendeur de journaux, boulanger, homme de ménage… écoeuré par le salariat,  il repend ses études au début des années 2000 à l’IUT Métier de Montaigne qui forme aux métiers du livre à Bordeaux, bien décidé à être son propre patron. C’est là que lui vient l’idée une librairie-galerie entièrement dédiée à la sous-culture (bd alternatives, polar, graphisme underground, tatouage, art populaire, militantisme et érotisme).  Elle s’appellera la Mauvaise Réputation. Derrière sa caisse, Rodolphe continue de dessiner.

Urbs est un bosseur. Un gros. Pendant 10 ans, il noircit rames sur rames de feuilles A4 avant de trouver son style : un trait rapide qui ne laisse pas de place aux fioritures et un humour féroce qui ne fait pas dans la dentelle. C’est que l’actu ça se travaille à chaud mais avec la tête froide. Pas de place pour les sentiments, il faut dégainer vite et bien et surtout faire mouche. Parfois, Urbs tape dans le mille et ce n’est pas sans douleur ; les pisse-vinaigre rient jaune et les belles âmes se lamentent. Urbs, lui, se marre. De sa jeunesse séditieuse, il a gardé un sens aigu de la provocation, quelques acouphènes et des polos Fred Perry qui le boudinent.

Sa carrière décolle vraiment dans les années 2000 grâce à une pub pour un bar nommé le Petit Rouge dans le défunt Clubs et Concerts, un journal culturel local. Tous les quinze jours, Urbs publie un dessin d’actualité sur les types qui traînent au bar. En même temps, il réalise des dessins davantage politiques et sérieux pour le magazine Nouvelle Vague, un journal satirique local aujourd’hui disparu. Quand le Petit Rouge décide d’arrêter la pub dans Clubs et Concerts, c’est Clubs et Concerts qui lui demande directement de faire le dessin de l’édito. Assez rapidement, le journal Sud-Ouest le contacte pour un premier dessin puis finit au bout de plusieurs mois par lui donner une chronique en duo avec l’illustrateur Marc Large. Depuis, Marc Large est parti et Urbs reste vaillamment au poste.

Puis tout s’enchaîne assez vite : le Canard Enchaîné s’enthousiasme pour ses dessins et après quelques tractations le fait rentrer dans l’équipe en compagnie de nouveaux auteurs de sa génération ( Bouzard, Lara, …). Le Monde le sollicite à son tour pour signer quelques unes, et Siné Mensuel lui ouvre ses pages en 2022.  Entre temps, il y a eu les massacres de Charlie Hebdo et du Bataclan, Urbs a rejoint l’association Cartooning For Peace et participe régulièrement à des débats ennuyeux sur la liberté d’expressions où il y a toujours  quelqu’un pour demander si on peut rire de tout.  « M’en branle !  », répond généralement Urbs qui, je dois le confesser, a bien raison.

L’exposition revient sur ces éprouvantes élections présidentielles et législatives. Urbs étant passé à la palette graphique, les dessins exposés sont pour la plupart des tirages numériques augmentés de quelques originaux réalisés in situ.                              

(texte de l’exposition URBS BAT LA CAMPAGNE présentée à la Mairie de Chapdeuil du 3 Septembre au 3 Mai 2023)

[aurelrichard]

Humanités Digitales

Fleur Isbell: Art code with data / DG

Fleur Isbell est une designer graphique anglaise qui expérimente de façon pluridisciplinaire le numérique, l’illustration, le graphisme ou encore la photo et la vidéo.

Elle a réalisé une mosaïque unique qu’elle a codé à l’aide d’un algorithme qui génère des dégradés de couleurs différentes pour 196 pays en fonction de différentes données et variables comme l’heure, la météo, l’altitude ou les coordonnées.

Pour créer de l’art génératif, le designer va conceptualiser son idée par des règles puis les coder en un algorithme.

Dans ce projet, elle intègre l’utilitaire et rend son projet interactif en laissant la possibilité au spectateur de modifier une donnée ce qui changera la couleur et l'esthétique. Le code génère une pièce d’art qui est indéfiniment modifiable et authentique.

Endless Robot by Dirk Vander Kooij / DI

Cette machine qui conçoit du mobilier à partir de frigo recyclé a été créé en 2009 par un étudiant néerlandais, Dirk vander Kooij.

Le plastique est d’abord réduit en morceaux puis fondus dans le robot qui va déposer une ligne infinie de pâte de plastique en générant la forme d'un meuble. Cette structure en couche permet de réaliser des dégradés et de lire comment le produit a été construit.

Il a conçu un processus automatisé très flexible en enseignant à un robot son nouveau métier : dessiner des meubles à partir d’un fil de plastique interminable. 

Ce procédé offre au produit la possibilité d’être refondu puis transformer en un nouvel objet. Il s’applique parfaitement à un processus circulaire très apprécié dans de nombreux domaines de nos jours. Pour créer quelque chose de nouveau, il faut d’abord et avant tout une nouvelle technologie. C’est exactement ce qu’a fait Dirk avec l' Endless Robot.

Chubby Chair

Installation sonore et visuelle de Zimoun / AV

Artiste suisse, il mélange l’univers sonore et sculptural en formant des installations architecturales. Ses oeuvres sont disposées de façons ordonnées mais elles se comportent de façons chaotiques et agissent de manière aléatoire pour donner naissance à une sonorité minimale et monotone.

Ses installations sont souvent composées de structure en carton heurtée par des balles en coton ou autres objets industriels contrôlés par un micromoteur. L’artiste n’intervient pas dans le développement du son et laisse à chaque élément sa propre façon d’évoluer dans sa propre individualité grâce à l’interaction dynamique du mécanisme, de la rotation et de la matière.

L'aspect à la fois organisé mais perturbé par un son diffusé de manière hasardeuse créer une ambiance apaisante et transporte le spectateur hors du temps.

[louduvelleroy]

// Et souvenez-vous bien, un éléphant n’oublie jamais

Si on regarde ces deux affiches d’un vif coup d’œil, on pourrait passer à côté. On pourrait croire qu’entre elles deux, rien n’a changé. Et pourtant, regardons bien. Le diamètre des trois ronds noirs est-il sensiblement de même longueur ? Le caractère typographique est-il incliné sous le même angle ? La trame est-elle différente ? L’interlignage vous semble-t-il identique d’une affiche à l’autre ? Qu’en est-il alors de l’interlettrage, de la composition générale et de la circulation du vide entre les mots ? Sont-ils pareils à vos yeux ? Regardez encore et regardez bien.

À l’occasion d’une exposition appelée « And remember an elephant never forgets », une série d’artistes et de designers ont été conviés à travailler autour du thème de la mémoire. Parmi eux, Ines Cox. Une designer graphique belge, qui depuis plus de dix ans, travaille dans son propre studio à Anvers. Diplômée de la Luca School of Arts de la ville de Ghent, elle a également suivi aux Pays Bas un programme de maîtrise expérimental de deux ans en design graphique intitulé Werkplaats Typografie. Pour cet événement, Ines Cox a décidé de réaliser trois différentes affiches constituées uniquement de contenu textuel, à savoir le titre de l’exposition. Le concept à mettre en valeur étant celui de la mémoire, elle souhaita mettre à l’épreuve ses capacités mémorielles en laissant de côté ses productions. Après une période de temps donnée, et sans se référer une seule fois à son travail accompli précédemment, elle essaya de les recréer à l’identique, de mémoire. C’est bien pour cela qu’à première vue, on semble effectivement avoir à faire à deux réalisations égales et inchangées. On retrouve les mêmes couleurs, les mêmes formes, les mêmes caractères. En regardant de plus près, on remarque enfin les fines altérations et presque imperceptibles erreurs. 

Son approche du design graphique interpelle. Que ce soit pour ce projet en particulier ou lorsqu’elle s’attache à explorer les nuances de l’interface de l’écran, je me retrouve toujours fascinée. Les outils d’archive, de logiciels numériques, de photographie et de typographie sont au cœur de son travail. Et il me semble que le fil rouge de ses projets peut s’incarner en une interrogation : Comment se répartissent dans notre travail de création graphique toujours plus digitalisé, le défini et l’incertain ? Un clic de plus ou de moins peut tout changer dans des logiciels pourtant caractérisés par la précision des mesures. 

Comme elle a pu le formuler elle-même en interview, le processus créatif de nos métiers peut se résumer aujourd’hui à un enchainement infini de clics et autres actions numériques. Ces clics ne restent pas, on ne peut pas les voir sur les productions finies ni savoir combien ont été effectués. Une fois exécutés, ils disparaissent de l’écran pour ne plus jamais revenir. Nous pouvons difficilement retrouver les différents aspects des choses telles qu’elles étaient lorsque nous les avons créées. Un clic, qui est en réalité une action appliquée, réunit trois différents objets ou groupes d’objets : le document a changer, le document changé et enfin les signes graphiques générés par cette action modificatrice. Comme Ines Cox, je me demande s’il existe un moyen d'archiver, de publier et de reproduire ces actions et ses signes éphémères ? 

Ines Cox y travaille depuis longtemps. On retrouve de manière récurrente dans ses projets une évocation digitale. Elle manie délicatement des éléments numériques que nous connaissons bien comme des grilles, règles et autres repères, des formats définis d’images, des dénominations et terminaisons de fichiers … Au lieu de les effacer, elle préfère les extraire pour mieux les mettre en valeur. Elle préfère  les isoler pour mieux les associer. Et ainsi faire du message d’erreur font not found, par exemple, un outil de création graphique à part entière. 

Lou Duvelleroy. 

Publié le 27 novembre (3858 caractères).

[bookpatrol]

Bookmobile - Madrid Spain Bookmobile in Madrid Spain. Bibliothèque ambulante à Madrid.

[thefugitivesaint]

Adolphe Jean-Marie Mouron (A.M. Cassandre) (1901-1968), ''Arts et métiers graphiques'', May 15, 1929 Source

[thinkingimages]

Thérèse Le Prat | Visages D'Acteurs, Arts et Métiers Graphiques, 1950

[fergninteyigd]

La conception s'est historiquement développée à partir de l'activité artisanale, avec le concepteur en tant qu'artisan et sa muse comme source principale d'inspiration. La conception de produits moderne plonge ses racines dans une nouvelle vision des arts et métiers inaugurée par le mouvement Bauhaus en Allemagne entre les deux grandes guerres du XXième siècle. Après la seconde guerre, on a assisté à un mouvement progressif vers un marché orienté vers le client, et alors que les machines devenaient plus complexes, l'exécution et la différentiation des produits sont devenues plus importantes. De même, la facilité d'utilisation est devenue un facteur important dans la conception des produits. Au cours des années 50, les pionniers des « facteurs humains », (tel que le concepteur industriel américain Henry Dreyfuss qui a défendu l’idée que les machines faciles d'utilisation seraient les plus efficaces) ont introduit la pensée ergonomique dans la conception de produits. Les éthiques alternatives à celles des méthodes de la fabrication de masse de Henry Ford ont commencé à émerger au cours des années 60, principalement en Scandinavie et dans le secteur des industries lourdes. Un ordre du jour plus social, où les ouvriers et le management s’engagent dans la définition des rôles et des tâches associés au travail, a créé les conditions de ce qui est convenu d’appeler la « conception participative », rendant ainsi le processus de conception ouvert aux personnes concernées par ses résultats. Dans les années 70 et 80, l'industrie du logiciel a adopté l'idée qu’un logiciel devait être développé en fonction des besoins des utilisateurs, et ce, comme manière de s'attaquer au problème de la complexité des nouvelles technologies. L’image caricaturale étant alors celle du réveillematin dernier look, mais inprogrammable par le commun des mortels. Au cours des années 80, l’introduction de grapheurs dans les logiciels a fait appel pour la première fois aux concepteurs graphiques d'interface dans le processus de conception de logiciel. Pendant que les compagnies employaient ces concepteurs pour exploiter les possibilités de la nouvelle génération des affichages graphiques, elles ont été mises en contact avec les méthodes employées par ces concepteurs de logiciels qui se basent sur les exigences des utilisateurs.

[design-is-fine]

Paul Morand, Paris de nuit. . Photography edited by Brassai. Arts et Métiers Graphiques 1933. Font by Cassandre. Via photobibliothek.ch.

[barazsulyviki]

A reklám ikonográfiája (kutatási napló)

Jelentkeztem a Fiatal Művészettörténészek 7. Konferenciájára. Meg fogom mutatni a Reklámélet csodás címlapjait. Főként azt tervezem megnézni, hogy milyen, hagyományosan a reklám vizuális megjelenésére (nevezzük allegóriának? nem vagyok benne biztos) használt motívumokat vettek át, hogyan alakították őket, hogyan teremtettek újakat. Mindezt pedig milyen nyelvezettel tették.

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A két világháború közötti időszak a reklám professzionalizálódásának periódusa volt Európa-szerte. Művészek, (mű)kritikusok, nyomdászok, pszichológusok, üzletemberek – reklámszakemberek dolgoztak azon, hogy minél hatékonyabbá és eladhatóvá tegyék magát a reklámot. Sorra jelentek meg azok a folyóiratok, amelyek az alkalmazott grafikával, köztük a reklámgrafikával foglalkoztak: Németországban a Gebrauchsgrafik, Franciaországban az Arts et Métiers Graphique, Romániában a Grafica română și publicitatea. Magyarországon elsőként a Magyar Grafika, illetve a Magyar Iparművészet tárgyalt témái között tűnik fel a reklámgrafika, de az 1928 és 1938 között Balogh Sándor szerkesztésében havonta megjelenő Reklámélet volt az első olyan folyóirat, amely a teljes reklámszakma fórumává vált. Előadásomban azt vizsgálom, hogy ezen folyóirat címlapjai hogyan alakítják magának a reklámnak az ikonográfiáját, illetve hogy ez a vizuális retorika szintjén mennyire tükrözi a Rekláméletben megjelenő cikkek tematikai sokszínűségét.

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Így kezdte a folyóirat (bár ez a második szám címlapja, 1928-ból).

És aztán lett például ilyen is. :) (1931) Ó, mik vannak még itt!