#Arts et métiers graphiques

[justforbooks]

Montolieu est l’étape idéale pour les amoureux du livre

Montolieu (Aude) constitue une agréable escapade à quelques kilomètres de Carcassonne. Ce « Village du Livre & des Arts » rassemble 17 librairies et a séduit de nombreux écrivains par son charme. L’occasion d’une belle balade littéraire dans les rues du bourg.

C'est l'un des 8 villages du livre recensés en France. On y trouve des libraires de livres anciens et d'occasion mais aussi des professionnels des arts et des métiers du livre : relieurs, doreurs, graveurs, calligraphes, enlumineurs, fabricants de papier, imprimeries artisanales, éditeurs.

Dans les 17 librairies du village, on trouve principalement des livres d'occasion, avec du vécu… une histoire. Certaines sont spécialisées en livres jeunesses ou encore en littérature anglaise : il y en a pour tous les goûts.

Après avoir visité Carcassonne et sa fameuse Cité médiévale, une étape par Montolieu (Aude), charmante commune située à une quinzaine de kilomètres, s’impose. Il s’agit d’un « Village du Livre & des Arts », autrement dit un bourg rural où sont installés des librairies et des commerces d’artisanat autour du livre.

Riche d’une longue histoire, puisque occupé depuis la Préhistoire, Montolieu est devenu un village du livre en 1990, à l’initiative de Michel Braibant, relieur belge installé à Carcassonne, explique l’office du tourisme du Grand Carcassonne. Son rapport avec les écrivains est toutefois plus ancien encore : le village en a inspiré beaucoup, comme l’autrice Anna Gavalda, qui a vécu à Montolieu quelques années.

Au total, aujourd’hui, cette commune de 800 habitants compte 17 librairies de livres anciens, neufs ou d’occasion. « Certaines librairies ont justement des spécialités (BD, jeunesse, art, revues, journaux anciens…) », détaille l’office du tourisme. Les visiteurs peuvent aussi arpenter les 15 galeries ou ateliers d’art du village. Le bourg dispose par ailleurs d’un Musée des Arts & Métiers du Livre, où il est notamment possible de s’initier aux arts graphiques.

Mais plus généralement, ce bourg pittoresque est l’occasion d’une agréable balade. Au détour de ses ruelles fleuries et de ses maisons anciennes, il est possible de découvrir l’église Saint-André, un édifice du XIVe siècle classé aux monuments historiques, l’ancienne manufacture royale de draps, ou encore la chapelle Saint-Roch, qui offre un magnifique panorama sur les environs.

Situé sur les contreforts de la Montagne noire, au beau milieu des vignes, Montolieu ouvre sur de nombreux itinéraires de randonnée dans les gorges de l’Alzeau et de la Dure, avec ses ponts et ses moulins. « Oliviers, cyprès, variétés de cactus et arbustes fleuris mettent sublimement en beauté le paysage », assure l’office de tourisme.

Daily inspiration. Discover more photos at Just for Books…?

[amaliachevillotdsaacreation]

Comment mettre en lumière une histoire bordélique ? 

Voix Off était une imprimerie non mixte fondée à Paris en 1982 par quatre femmes militantes du MLF (Mouvement de Libération des Femmes) elles souhaitaient créer un lieu de travail bienveillant dans une période d’effervescence et d’initiatives féministes. En imprimant des textes écrits par d’autres femmes, des revues féministes et lesbiennes, des affiches, des tracts et des livres. Leur production s’est diffusée dans les milieux alternatifs et militants jusqu'en 1988. Voix Off : imprimerie de femmes est la première parution de la collection Cahiers des typotes. Cette collection a pour but de présenter des femmes singulières dans l’histoire et les arts visuels, tout en questionnant la place des femmes dans le milieu de la création éditoriale. La question que je me suis posée est la suivante : Comment la conception éditoriale de l’objet permet de montrer aux lecteurs un aperçu précis de cette imprimerie ?

Il y a le choix des éléments à présenter dans l’ouvrage. Dans le livre, on retrouve des entretiens avec certaines des femmes travaillant dans l’imprimerie en question. Il y a également des archives photographiques de l’époque ainsi qu’un chapitre dédié au catalogue d'objets imprimés par Voix off. Ce choix de croisement des éléments pour rendre compte d’un propos et d’une époque m’évoque le travail documentaire. Travail mêlant témoignages, archives (photos et production).

Les photographies sont presenter sur un fond blanc ou alors en pleine page, c’est notament le cas pour les frontispices.  Les débuts de chapitre sont des photographie qui reprennent la matière d’un chiffon rempli d’encre, c’est un gros plan qui utilise la matière pour créer un motif graphique, ce sera une photo différentes pour chaque chapitre avec une prise de vue et un angle différents, plis, taches d’encre différentes créant ainsi une variation avec une même matière graphique. Cet élément permet de rentrer dans l’atelier typographique et de montrer un détail de ce métier. L’ouvrage est entièrement composé en noir et blanc, le texte comme les images. Les archives a la différences des photographies sont présenter sur un fond noir. Les archives sont disposées de manière à ce qu’on puisse les lire, celle avec le plus de texte centré et d’autre plus penché ou mise ne parlée, comme si on ouvrait un tiroir pour y découvrir des information nouvelles. 

Dans cet ouvrage on retrouve 2 typographies, la typographie Tongari  et la Knif, ce sont toutes les deux des typographies de la fonderie As is for. La typographie Tongari est utilisée pour le texte courant et la typographie Knif se retrouve sur information complémentaire au texte (titre courant, notes, folio…). 

A l'intérieur du livre on retrouve des éléments annexes, comme un dépliant montrant un catalogue d'objets imprimés par Voix off. Ainsi que des reproductions de tract invitant à soutenir financièrement l’imprimerie. Ce plus permet de donner une vision plus précise de ce qui était produit à l’imprimerie. 

Ce livre s’inscrit dans une démarche visant à présenter des femmes singulières dans l’histoire et les arts visuelle, c’est une démarche que je trouve intéressante et qui fait lien avec le cours d’humanité donnant ainsi plus de lumière à des productions de créatrices. La matière et l’agencement des différents contenus rendent compte d’une démarche documentaire et cherchent à rendre compte d’une période créatrice. 

[pardefaut-julienfesil]

« Le Chevalet sans tête. »

• Ateliers d'artistes | Private Art Spaces

• 131 cours d'Albret, Bordeaux. • 21 rue des Argentiers, Bordeaux.

Productions, apprentissages & médiation autour des arts visuels.

• Peinture & Arts Plastiques : Par ∫ Défaut {Owner & Curator} • Tattoo : Odji & guets • Design Graphique : Clin d'œil & Artemiss • Illustration : Astuti • BD : Maël Lohbrunner • 3D/CGI : S+Lab

...

C'est au creux du Val-dormant que s'enracine l'alternative création, ici, dans deux ateliers en refuge et dont le port de la Lune en parure oblige à la rêverie. Il n'est donc nulle autre église à portée de galops dont nos artistes ne sauraient faire leur paroisse.

Ainsi, le Cavalier bleu s'entête là où le Chevalet la lui coupe ¡

21 rue des Argentiers, Bordeaux-France.

🦄

Inauguration 28/09 • {18h30-22h30}

Le Chevalet sans Tête, entreprise que j'ai fondée, mais dissociée de ma carrière en nom propre, développera également, sous peu, ses activités dans l'apprentissage & l'enseignement avec un 2nd puis un 3ème pôle de professionnel.le.s mettant déjà leurs compétences au service d'un éventail de jeunes apprenti.e.s. Il en sera de même, dès octobre, avec la mise en place au sein des ateliers du cours d'Albret, de formations professionnalisantes en tattoo (mon amie de toujours Odji aux manettes) puis en DA & dans les métiers de l'illustration, en des temps futurs, rue des Argentiers. Ce faisant, les ateliers seront en capacité de proposer un tronc commun dans l'apprentissage des arts visuels, solide, et ce, de la petite enfance avec des initiations jusqu'au monde professionnel, en passant par la période des études supérieures. La qualité, l'éthique & le suivi resteront la priorité.

Le Chevalet s'inscrit dans un dessein auquel je crois, porte & pour lequel je milite : démocratiser, accueillir & transmettre.

Ps : Comme évoqué plutôt, les ateliers du Chevalet ouvriront donc une prépa dédiée à la formation des plus jeunes désireux.ses d'apprendre dans les disciplines des arts visuels, et ce, sur un 3ème pôle. Le lieu ainsi que l'ensemble des enseignant.e.s restent tenus secrets pour l'heure ;} Je travaille à cela, pianissimo, pour une ouverture en début d'année 2025.

131 cours d'Albret, Bordeaux-France.

[macaron-pierre-herme]

Meilleur logiciel de création de NFT en 2023

1. Adobe Photoshop

Adobe Photoshop est bien connu pour ses fonctions étonnantes, telles que la production de graphiques incroyables et d'œuvres d'art riches. En tant qu'artistes numériques, nous savons que notre imagination est débordante, et ce meilleur logiciel de création de NFT vous aide à donner vie à cette imagination. Les professionnels apprécient également ce logiciel.

Si Adobe Photoshop peut être un outil précieux pour créer des NFT, il convient de mentionner que la frappe et la vente de NFT ne se limitent pas à la création d'actifs numériques. Si vous vous demandez comment tirer le meilleur parti d'Adobe Photoshop, un cours sur ce logiciel peut vous aider.

Nous apprécions techniquement ses fonctions étendues pour l'édition d'images, la peinture numérique et la conception, qui peuvent servir d'outil logiciel puissant pour créer des œuvres d'art numériques visuellement convaincantes et uniques. Voir aussi « Comment jouer au craps ? Les règles de base du jeu de dés ».

Adobe Photoshop est un logiciel puissant et largement utilisé pour la création d'œuvres d'art numériques, mais il est important de noter qu'il est un peu cher. Il existe plusieurs tutoriels disponibles pour Photoshop que vous pouvez utiliser avant de l'acheter.

L'abonnement est raisonnable : 22,40 $/mois avec 7 jours d'essai gratuit. Toutefois, compte tenu des coûts, les artistes peuvent également explorer d'autres options logicielles offrant des fonctionnalités similaires ou même des options gratuites à un prix inférieur. Dans l'ensemble, la création d'œuvres d'art NFT est devenue plus facile et plus amusante avec ce logiciel.

Avantages

 Une large sélection d'outils qui vous aideront à personnaliser entièrement votre œuvre d'art. Compatible avec Windows, Mac et Android         

2. Bueno

Le meilleur outil sans code pour les créateurs de NFT

Bueno NFT art generator a une interface très simple et des tutoriels vidéo et des explications pour vous aider tout au long du chemin. Bueno est donc le meilleur générateur de NFT pour les débutants qui souhaitent apprendre les ficelles du métier tout en produisant des résultats professionnels.

Il vous suffit de créer tous vos dessins et calques, puis d'importer l'ensemble du dossier dans Bueno, où vous pouvez ajuster l'organisation des calques, prévisualiser, tester et exporter. Vous pouvez définir la rareté des attributs de vos calques à l'aide de simples curseurs.

Bueno explique également, en détail, ce que font les différents contrats intelligents et comment choisir ceux qui vous conviennent grâce à des vidéos.

Ce qui est intéressant avec Bueno, c'est qu'il se positionne dans le métavers avec sa propre plateforme Microverse où vous pouvez donner vie à vos NFT dans un monde en 2D.

Vous disposerez également d'un blog très intéressant contenant des conseils et des astuces d'artistes professionnels et d'équipes qui ont utilisé Bueno pour lancer leurs collections.

Vous devrez payer votre collection d'art NFT en utilisant Ethereum, avec des prix commençant à 0,01 ETH pour une collection de 100 NFT. Naturellement, le prix fluctuera en fonction des hausses et des baisses de la valeur de l'Ethereum.

Avantages

Soutien futur du Metaverse

3. NFT Creator

Le meilleur logiciel de création de NFT pour les professionnels. Voici un créateur simple et sans effort pour vos appareils Apple, NFT Creator. Les dernières mises à jour de l'application NFT Creator ont introduit de nouvelles fonctionnalités passionnantes qui permettent aux utilisateurs de télécharger des images sans effort et de les transformer rapidement en formes artistiques en quelques minutes.

De plus, le logiciel NFT Creator comprend désormais des modèles préconçus pour différents styles artistiques tels que l'art, les gribouillis, les images pixellisées, les singes, etc. Le logiciel est compatible avec les appareils iPhone, iPad, Mac et iPod touch.

L'application NFT Creator propose à ses utilisateurs des formules d'abonnement variées et flexibles. Elle propose des fonctions de renouvellement automatique pour les abonnements hebdomadaires et annuels.

Le logiciel vous offre une période d'essai gratuite de 3 jours afin que vous puissiez déterminer si l'application vous convient. Après cette période, vous pouvez choisir un plan d'abonnement qui coûte 3,99 $/semaine et 49,99 $/an.

Avantages

 De nombreux filtres artistiques peuvent transformer votre image instantanément en art  -  Diverses polices de caractères - Importation de photos depuis votre appareil - 1000 arrière-plans pour personnaliser votre art      

4. Adobe Illustrator

Le meilleur logiciel de dessin et de création artistique - En tant qu'illustrateur, le dessin n'est que le début de votre parcours. Pour vous aider, Adobe Illustrator est notre meilleur choix.

Adobe Illustrator est doté de fonctionnalités qui vous aideront à créer des logos, des icônes, des emballages et des graphiques Web uniques et époustouflants. Pour utiliser efficacement ces fonctionnalités, vous pouvez suivre des cours sur Illustrator proposés par différentes plateformes. Ce logiciel NFT est conçu pour vous faciliter la création, le recoloriage et la personnalisation des effets.

Si vous êtes novice en matière d'Illustrator et que vous ne savez pas comment l'utiliser, il n'y a pas lieu de vous inquiéter. Ce logiciel propose une multitude de contenus et de didacticiels conçus pour aider les débutants à améliorer leurs compétences et à passer à un niveau supérieur.

Vous pouvez également utiliser d'autres tutoriels Illustrator pour améliorer vos compétences. Illustrator vous permet de sélectionner le plan d'abonnement en fonction de vos besoins, que vous soyez un enseignant, un étudiant, à des fins professionnelles ou que vous souhaitiez une illustration pour vous entraîner.

L'abonnement est compris entre 22,12 $/mois et 35,85 $/mois en fonction de la formule choisie. Bénéficiez de 65 % de réduction sur Adobe Illustrator

Avantages

 Effets 3D améliorés. Activation automatique des polices qui active automatiquement les polices disponibles dans la base de données Adobe Fonts.  Panneau d'apprentissage in-app qui contient des tutoriels aidant tout le monde à apprendre Illustrator facilement.           

5. Krita

Le meilleur pour l'illustration et le design. Krita est une application qui a de multiples fonctionnalités qui aident les artistes avec leur processus de peinture numérique. L'application permet aux artistes de créer des illustrations, des bandes dessinées, des animations, des concepts ou des story-boards.

D'après notre examen, nous considérons Krita comme un outil puissant pour tous les artistes en raison de son caractère innovant. Doté d'un processus créatif, facile et transparent, Krita offre une large gamme de filtres puissants et de brosses personnalisables que les artistes peuvent explorer.

Avantages

 Nombreuses couleurs avancées et systèmes de gestion des couleurs

 Matériel de formation facilement disponible  

Compatible avec Windows, Mac et Linux           

Meilleure application mobile pour la création artistique

L'application mobile la plus innovante où vous pouvez créer, vendre et explorer des œuvres d'art numériques uniques, SketchAr. Elle a l'avantage de convertir l'art directement en NFT sans frais. Ce qui distingue SketchAr, c'est sa pratique consistant à sélectionner chaque semaine la meilleure soumission, qui est ensuite présentée dans son fil d'actualité comme un cadeau spécial pour l'artiste.

Il vous permet de créer des œuvres d'art, de les partager sur n'importe quelle plateforme et d'apprendre des autres créateurs sur la plateforme.

Avantages

 Meilleure expérience avec la RA et l'IA - Guide pour le processus d'utilisation pour une meilleure expérience              

7. Corel Painter

Le meilleur logiciel pour un travail professionnel. Corel Painter est un créateur super pratique. Il dispose d'une grande bibliothèque de brosses qui facilite votre travail.

Il est devenu le meilleur logiciel de création de NFT pour les professionnels en raison de ses outils de classe mondiale, de ses brosses personnalisables et de ses divers modèles. Il est compatible avec les appareils Mac et Windows. Il est composé de fonctionnalités qui sont assistées par l'intelligence artificielle pour faciliter les choses pour les artistes.

Le logiciel vous permet de créer un flux de travail fluide afin que vous ne soyez pas distrait pendant que vous travaillez. Il dispose également d'une bibliothèque de pinceaux très diversifiée, qui vous permet de créer des œuvres d'art uniques avec des tonnes de textures différentes.

Corel Painter bénéficie également de mises à jour régulières. C'est un point important, car un logiciel qui ne cesse de s'améliorer vaut la peine d'être pris en considération. L'abonnement à ce logiciel commence à 235,66 USD par an.

Si vous ne souhaitez pas vous abonner, vous pouvez toujours payer 494,39 USD en une seule fois. Le logiciel est même assorti d'une garantie de remboursement de 30 jours.

Avantages

 La meilleure bibliothèque de pinceaux et le meilleur contrôle des couleurs   Il permet également d'importer des images et d'autres fichiers à partir de l'appareil.  Selon les besoins de l'utilisateur, sur la base des commentaires, pour une meilleure productivité        

8. GoArt

Meilleur logiciel NFT pour convertir des photos en œuvres d'art. L'appli GoArt permet de convertir des images en œuvres artistiques réalistes grâce à l'IA intégrant la technologie de classification des images. Elle nécessite un abonnement pour accéder à toutes ses fonctionnalités. Le coût des éléments premium varie de 1,74 $ à 35,41 $. GoArt vient d'ajouter une fonction liée aux BFT qui facilite et rend plus efficace la frappe des NFT.

Il dispose de fonctionnalités supplémentaires en matière de haute définition et de support d'impression. Il vous permet d'exporter des images jusqu'à 8 mégapixels. Il vous permet également d'imprimer vos œuvres d'art sur des T-shirts, du papier peint, des portefeuilles de photos, etc.

Avantages

 Interface utilisateur simple et compréhensible  -  Filtres qui donnent un aspect réaliste à l'art - Il possède des fonctionnalités liées à la création de NFT de menthe    

9. Chaîne de pixels

PixelChain

Le meilleur logiciel pour créer et stocker des œuvres d'art. PixelChain est un logiciel de création de NFT. Ce logiciel stocke efficacement les informations et les métadonnées dans la chaîne qui reste éternelle. Cette fonctionnalité résout le problème de la perte des informations graphiques et des œuvres d'art. Les données stockées dans la blockchain sont toujours accessibles directement.

PixelChain a la caractéristique innovante d'encoder les données, de les compresser et de les stocker dans la blockchain. Il autorise les informations stockées avec le nom et les détails de l'auteur ou du créateur de l'œuvre d'art.

Avantages

 Confiance et sécurité accrues concernant les informations et les œuvres d'art stockées dans la blockchain. Traçabilité des données partagées avec le réseau à l'échelle mondiale.  Réduction des coûts grâce à des fonctionnalités efficaces

10. Nifty Ink

Nifty Ink. Crédit photo : Nifty Ink. Meilleur logiciel de création de NFT pour les débutants. La plateforme la plus facile pour les artistes Web3 de créer, vendre et gagner des jetons même sans apprendre les techniques de la blockchain est Nifty Ink. Nous aimons l'idée d'avoir une plate-forme gratuite et interactive pour tous les artistes numériques afin de créer de l'art NFT et de l'art numérique sur xDai.

Avantages

 Un des logiciels les plus faciles à apprendre pour les débutants -  Il est gratuit

11. Fotor

Le meilleur logiciel NFT pour créer des œuvres d'art NFT

Tout le monde peut devenir un artiste NFT et un artiste crypto avec Fotor artwork avec ses fonctionnalités de générateur d'art NFT faciles et étonnantes. Fotor est un logiciel de génération d'art AI qui vous permet de créer de l'art NFT à partir de vos photos et images. Il est si facile à apprendre que vous n'avez besoin que de peu ou pas de conseils pour maîtriser les fonctionnalités de ce logiciel.

Avantages

 La création d'art numérique NFT est facile ➖ Mauvaise fonctionnalité d'enregistrement automatique et de gestion des fichiers.

Effets AI avancés           

Apprentissage facile     

Il dispose d'une variété d'options d'édition et de filtrage           

12. NightCafe

Le meilleur logiciel pour créer des œuvres d'art en vrac. Le NightCafe est l'un des générateurs d'art NFT populaires qui permettent de créer des créatifs en vrac rapidement et facilement. Le générateur d'art NFT NightCafe dispose d'outils puissants alimentés par l'IA. Les outils magiques de l'IA permettent de vendre facilement et rapidement vos œuvres d'art NFT.

Avantages

 Création d'œuvres d'art en masse ➖ Vous devez acheter ou gagner des crédits pour continuer à créer des œuvres d'art, ce qui coûte de 0,08 $/crédit à 0,20 $/crédit.

Outils uniques permettant de mélanger plusieurs styles pour créer une œuvre d'art NFT         

Il peut gérer les œuvres d'art NFT sur plusieurs appareils tels que les ordinateurs portables, les tablettes, les téléphones et les ordinateurs de bureau.          

13. VoxEdit

La meilleure plateforme de fusion entre le modélisateur, l'animateur et le créateur de NFT

VoxEdit est l'un des principaux logiciels qui vous permet d'éditer, de créer et d'animer vos propres NFT à base de voxels. Il vous permet également de vendre vos œuvres d'art sur le métavers Sandbox où vous pouvez échanger des $sand en échangeant des jetons NFT.

La fusion du modélisateur, de l'animateur et du créateur de NFT laisse de nombreux utilisateurs impressionnés par les fonctionnalités du logiciel.

Avantages

Il dispose d'un jeton utilitaire qui vous permet de vendre et d'acheter dans Sandbox ➖ Les débutants ont besoin de peu de temps pour s'y habituer

La fonction de fusion de Voxedit      

Il peut gérer les œuvres d'art NFT sur plusieurs appareils tels que les ordinateurs portables, les tablettes, les téléphones et les ordinateurs de bureau.          

14. Hotpot.ai

Le meilleur logiciel avec des fonctions d'automatisation

Hotpot.ai est l'un des outils alimentés par l'IA qui vous permet de créer votre propre art NFT à partir de votre imagination. Les fonctions d'IA dont dispose Hopot.ai vous permettront de personnaliser vos anciens et nouveaux actifs.

Cette fonction d'IA n'affecte pas les graphiques et la qualité lors de la personnalisation. Il dispose d'excellentes fonctionnalités pour améliorer les couleurs et les caractéristiques graphiques afin de les rendre réalistes.

Avantages

Il a la capacité de donner de nouvelles idées artistiques et agit comme un compagnon de remue-méninges qui vous aide à élaborer vos idées .Des plans abordables. Les plans commencent à partir de 10,00 $/mois pour la version pro à 400,00 $/mois pour la version mega.

15. OneMint

Meilleur logiciel NFT Creator pour l'exportation

Si vous êtes un artiste à la recherche du meilleur logiciel de création de NFT qui soit convivial, nous vous conseillons vivement d'essayer OneMint. L'un de ses points forts est sa capacité d'exportation. Il permet d'exporter les NFT dans différents formats, ce qui permet aux créateurs de choisir le format qui convient le mieux à leurs besoins.

OneMint est un logiciel de création de NFT très apprécié qui excelle dans les capacités d'exportation de NFT. Il offre une gamme de fonctionnalités conviviales qui permettent aux créateurs de créer, d'éditer et de vendre sans effort leurs ressources numériques uniques. Ce logiciel est si polyvalent que les débutants et même les professionnels l'apprécieront certainement.

Cependant, les utilisateurs devront peut-être chercher d'autres options logicielles s'ils préfèrent frapper des jetons sur une blockchain différente.

Avantages

Convivialité pour les débutants - Excelle dans les capacités d'exportation

Comment choisir le meilleur logiciel de création de NFT ?

Apprendre et maîtriser nos compétences et notre style est directement proportionnel à l'augmentation de sa valeur et aux opportunités que nous pouvons obtenir. Pour tirer le meilleur parti de ces compétences créatives, voyons comment choisir les meilleures applications/logiciels de création pour créer de l'art NFT.

Capacité d'édition

Assurez-vous que le logiciel possède de bonnes capacités d'édition qui répondent à vos besoins. Certains logiciels n'offrent qu'un étalonnage de base, tandis que d'autres sont suffisamment puissants pour vous permettre de manipuler vos images. Il est important de prendre en compte tous les outils d'édition disponibles dans le logiciel.

Outils et modèles

Vérifiez si le logiciel dispose d'outils et de modèles qui vous facilitent la tâche. Des outils limités peuvent potentiellement limiter votre créativité. Si vous êtes débutant et que vous ne savez pas comment utiliser les outils du logiciel, consultez les didacticiels et les guides en ligne.

Précision

Assurez-vous que le logiciel que vous choisissez permet de travailler avec précision. Si certains styles artistiques sont libres et expressifs, d'autres sont précis et calculés. Il est important de disposer d'un logiciel qui vous permette d'exprimer ces deux styles artistiques. En outre, le logiciel doit être capable de générer des graphiques de haute qualité, de sorte que même les plus petits détails soient clairs.

Filigrane programmé

Vérifiez si le logiciel applique automatiquement son filigrane sur votre travail une fois que vous l'avez exporté. Certains logiciels sont programmés pour apposer automatiquement leur filigrane, mentionnant le nom du logiciel, sur votre œuvre.

En gardant cela à l'esprit, assurez-vous que le logiciel est exempt de tels filigranes programmés afin que votre travail ne soit pas marqué par le filigrane de quelqu'un d'autre.

Il existe de nombreuses options parmi lesquelles choisir le meilleur logiciel de création de NFT. L'important est d'identifier ce dont vous avez besoin et de prendre en compte les facteurs ci-dessus pour choisir la meilleure application de création de NFT.

Questions fréquemment posées

Que signifie NFT ?

NFT signifie Non-Fungible Token (jeton non fongible). Il s'agit d'un actif numérique qui utilise la technologie blockchain pour représenter la propriété ou la preuve d'authenticité d'un objet unique ou d'un élément de contenu, tel qu'une œuvre d'art, un objet de collection, de la musique, une vidéo, un bien immobilier virtuel, etc.

Quel est le meilleur logiciel de création de NFT gratuit ?

Sketch.Ar est le meilleur logiciel de création de NFT pour les débutants. De plus, il ne nécessite que peu ou pas d'investissement puisqu'il est gratuit.

[todorpeychev]

Ne cherchez pas à me ressembler ! Je suis un garçon très singulier…, Todor Peïtchev

Titre : « Ne cherchez pas à me ressembler ! Je suis un garçon très singulier… » Auteur : Todor Peïtchev Traducteur : Patrice Lucas Conception graphique : Tahsin Ahmed Editions : Patrice Lucas Imprimerie : Aquiprint Date d’édition : novembre 2018 Tirage : 1ère édition Nombre de pages : 314 Format : 16 / 60 / 90 Type de reliure : collée ISBN : 978-2-9547308-0-6 Prix : 21,00

Article de Benoit Migneault (paru dans le numéro de mai 2013 du magazine québécois « Fugues ») :

On ne connaît que peu de chose des pays d’Europe de l’Est, hormis les quelques lieux communs et clichés véhiculés par le cinéma et la télévision. C’est donc avec une certaine curiosité que j’ai entamé la lecture de ce roman, fortement autobiographique, de Todor Peïtchev. L’action se déroule à Sofia, en Bulgarie, à la fin des années 1980. Le narrateur est attiré par les autres garçons et se sent donc très tôt différent. Le récit nous le fait suivre dans une quête afin de mieux comprendre ce qu’il est et ce qu’il désire de la vie, à travers la découverte des arts, les rencontres de passage, l’alcool, la drogue ainsi que la passion amoureuse. Le tout assaisonné de quelques descriptions savoureuses du milieu du crime. Cet itinéraire se fait en parallèle avec les bouleversements survenus en Bulgarie dans les derniers soubresauts d’un régime communiste vacillant, ainsi que l’intransigeance de la bureaucratie et de l’intelligentsia en place. Traduit du bulgare par Patrice Lucas, dont on peut souligner au passage le travail titanesque, l’ouvrage se veut la chronique d’une époque qui en intéressera sans doute plusieurs.

Présentation de l’auteur :

Né à Sofia en 1972, Todor Peïtchev se passionne très jeune pour le théâtre et le cinéma. Au collège puis au lycée il joue dans des spectacles de marionnettistes au sein d’une troupe amateur, rattachée à la maison de la culture Iskar à Sofia. Après le lycée, il poursuit ses études dans une école spécialisée dans les métiers de la télévision et du cinéma. Ses professeurs sont des acteurs célèbres en Bulgarie mais aussi parfois à l’étranger. Son premier roman « ne cherchez pas à me ressembler, je suis un garçon très singulier ! » a été classé meilleure vente bulgare via internet pour l’année 2007.

Notice bibliographique Ne cherchez pas à me ressembler ! Je suis un garçon très singulier / Todor Peïtchev ; traduit du bulgare par Patrice Lucas | BnF Catalogue général - Bibliothèque nationale de France

[bookpatrol]

Bookmobile - Madrid Spain Bookmobile in Madrid Spain. Bibliothèque ambulante à Madrid.

[thefugitivesaint]

Adolphe Jean-Marie Mouron (A.M. Cassandre) (1901-1968), ''Arts et métiers graphiques'', May 15, 1929 Source

[thinkingimages]

Thérèse Le Prat | Visages D'Acteurs, Arts et Métiers Graphiques, 1950

[fergninteyigd]

La conception s'est historiquement développée à partir de l'activité artisanale, avec le concepteur en tant qu'artisan et sa muse comme source principale d'inspiration. La conception de produits moderne plonge ses racines dans une nouvelle vision des arts et métiers inaugurée par le mouvement Bauhaus en Allemagne entre les deux grandes guerres du XXième siècle. Après la seconde guerre, on a assisté à un mouvement progressif vers un marché orienté vers le client, et alors que les machines devenaient plus complexes, l'exécution et la différentiation des produits sont devenues plus importantes. De même, la facilité d'utilisation est devenue un facteur important dans la conception des produits. Au cours des années 50, les pionniers des « facteurs humains », (tel que le concepteur industriel américain Henry Dreyfuss qui a défendu l’idée que les machines faciles d'utilisation seraient les plus efficaces) ont introduit la pensée ergonomique dans la conception de produits. Les éthiques alternatives à celles des méthodes de la fabrication de masse de Henry Ford ont commencé à émerger au cours des années 60, principalement en Scandinavie et dans le secteur des industries lourdes. Un ordre du jour plus social, où les ouvriers et le management s’engagent dans la définition des rôles et des tâches associés au travail, a créé les conditions de ce qui est convenu d’appeler la « conception participative », rendant ainsi le processus de conception ouvert aux personnes concernées par ses résultats. Dans les années 70 et 80, l'industrie du logiciel a adopté l'idée qu’un logiciel devait être développé en fonction des besoins des utilisateurs, et ce, comme manière de s'attaquer au problème de la complexité des nouvelles technologies. L’image caricaturale étant alors celle du réveillematin dernier look, mais inprogrammable par le commun des mortels. Au cours des années 80, l’introduction de grapheurs dans les logiciels a fait appel pour la première fois aux concepteurs graphiques d'interface dans le processus de conception de logiciel. Pendant que les compagnies employaient ces concepteurs pour exploiter les possibilités de la nouvelle génération des affichages graphiques, elles ont été mises en contact avec les méthodes employées par ces concepteurs de logiciels qui se basent sur les exigences des utilisateurs.

[barazsulyviki]

A reklám ikonográfiája (kutatási napló)

Jelentkeztem a Fiatal Művészettörténészek 7. Konferenciájára. Meg fogom mutatni a Reklámélet csodás címlapjait. Főként azt tervezem megnézni, hogy milyen, hagyományosan a reklám vizuális megjelenésére (nevezzük allegóriának? nem vagyok benne biztos) használt motívumokat vettek át, hogyan alakították őket, hogyan teremtettek újakat. Mindezt pedig milyen nyelvezettel tették.

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A két világháború közötti időszak a reklám professzionalizálódásának periódusa volt Európa-szerte. Művészek, (mű)kritikusok, nyomdászok, pszichológusok, üzletemberek – reklámszakemberek dolgoztak azon, hogy minél hatékonyabbá és eladhatóvá tegyék magát a reklámot. Sorra jelentek meg azok a folyóiratok, amelyek az alkalmazott grafikával, köztük a reklámgrafikával foglalkoztak: Németországban a Gebrauchsgrafik, Franciaországban az Arts et Métiers Graphique, Romániában a Grafica română și publicitatea. Magyarországon elsőként a Magyar Grafika, illetve a Magyar Iparművészet tárgyalt témái között tűnik fel a reklámgrafika, de az 1928 és 1938 között Balogh Sándor szerkesztésében havonta megjelenő Reklámélet volt az első olyan folyóirat, amely a teljes reklámszakma fórumává vált. Előadásomban azt vizsgálom, hogy ezen folyóirat címlapjai hogyan alakítják magának a reklámnak az ikonográfiáját, illetve hogy ez a vizuális retorika szintjén mennyire tükrözi a Rekláméletben megjelenő cikkek tematikai sokszínűségét.

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Így kezdte a folyóirat (bár ez a második szám címlapja, 1928-ból).

És aztán lett például ilyen is. :) (1931) Ó, mik vannak még itt!

[tizikadesign]

Harry Clarke, “The Eve of Saint Agnes”

De passage en Irlande pour célébrer la nuit de Samhain, je ne pouvais passer à côté de l'exposition permanente du vitrailliste de renommée internationale Sir Harry Clarke à la Hugh Lane Gallery de Dublin. La galerie de Sir Hugh Lane présente un important vitrail, “The Eve of St Agnes”, fruit du travail exceptionnel de l’artiste Irlandais et réalisé en 1923 pour une demeure privée de Ailesbury Road (Dublin).

Qui était Harry Clarke ?

Lorsqu'il était enfant, Harry Clarke travaillait déjà dans l'atelier de vitrail de son père, qui se trouvait au sous-sol de leur maison, 33 North Frederick Street. Travailler avec son père permit à Harry Clarke de maîtriser rapidement le métier de vitrailliste. Après avoir étudié au Belvedere College il rejoint la Metropolitan School of Art de Dublin tout en continuant son apprentissage. Ses professeurs découvrent rapidement en lui un talent certain pour le vitrail et le dessin. C'est un élève studieux et minutieux, et son univers graphique est rempli de contes et de légendes populaires. Son travail est récompensé par une bourse par l'école qui lui permet de ne plus se consacrer qu'à son œuvre, au sein même du collège. Ce prix lui permet aussi de quitter l'Irlande pour découvrir les magnifiques vitraux des artistes Français et Anglais. Il participe au concours organisé par la South Kensington School of Art and Design de Londres et remporte la médaille d'or pour la création qu'il propose. Employé comme illustrateur chez l'éditeur Harrap à Londres, Harry Clarke devient rapidement l'illustrateur officiel de Edgar Allan Poe. Il dessine aussi de nombreux dessins pour une édition du Faust de Goethe. De part sa passion pour les arts, le théâtre, les contes et les légendes, son œuvre est riche de costumes originaux, d'univers fantasmagoriques et très colorés. Harry Clarke travaille énormément et s'épuise peu à peu sur des vitraux gigantesques, notamment pour la Honan Chapel à l'University College de Cork pour laquelle il réalise onze vitraux monumentaux. Aux alentours de 1929, alors qu'il est âgé de seulement trente-neuf ans, Harry Clarke tombe gravement malade. Il s'éteint deux ans plus tard, emporté par la tuberculose.

“The Eve of St Agnes” par Harry Clarke

The Eve of St Agnes est un vitrail monumental exposé à la Hugh Lane Gallery de Dublin. C'est un ensemble de 14 panneaux magnifiquement décorés qui racontent l'histoire de Madeline et de Porphyro, un célèbre poème de John Keats.

Harry Clarke appréciait beaucoup ce qui était fantastique et puisait son inspiration dans les livres, les contes et légendes, les pièces de théâtre, etc. En avril 1923, M. Harold Jacob commande à Harry Clarke un vitrail pour la maison de son frère dans la Ailesbury Road à Dublin. Harold Jacob est alors le propriétaire de la fameuse biscuiterie Jacob's. Habituellement, les vitraux sont destinés aux églises et la plupart des commandes que reçoit Harry Clarke sont d'ordre religieuse. Cette demande particulière pour une maison privée le réjouit car il sait qu'il pourra donner libre cours à son imagination avec plus de liberté. Harold Jacob lui suggère de travailler sur la nuit et le jour, l'été et l'hiver en s'inspirant des personnages issus du folklore fantastique Irlandais.

Harry Clarke propose plusieurs premiers projets inspirés de contes et de poèmes : l'histoire de Barbe Bleue, La belle au Bois dormant, The Playboy of the Western World (use pièce de théâtre irlandaise de J.M. Synge) et The Eve of St Agnes, un poème de John Keats. Harold est enchanté par ce dernier choix et Harry Clarke aussi. Ce dernier écrira à Harold Jacob quelques jours plus tard : « J'ai commencé à travailler sur le projet de The Eve of St Agnes et je vous proposerait bientôt quelques dessins. »

Harry Clarke prépare un grand nombre de roughs préparatoires au crayon, à l'aquarelle et à la gouache, il recherche des études de costumes, dessine des scènes d'architecture qui viendront enrichir son œuvre magistrale. Ces études préparatoires sont visibles dans la Crowford Art gallery de Cork en Irlande. Un an plus tard, le 1er Avril 1924, Harry Clark remet le vitrail à Harold Jacob. Pour cette œuvre exceptionnelle, Harry Clarke recevra la  somme dérisoire de £160 7s 6d (160 livres, 7 shillings et 6 penneys). Lorsque The Eve of St Agnes fut exposée lors de l'Exposition d'Art Irlandais de Dublin en 1924, elle est récompensée de la médaille d'or des Arts et Métiers. En 1978, le Musée Hugh Lane Gallery en fait l'acquisition.

L'inspiration dans les contes et les légendes

Le poème The Eve of St Agnes fut écrit en 1819 par le poète romantique anglais John Keats. Il se compose de quarante deux vers, ou stances, ce qui en fait un texte particulièrement long et riche de descriptions. Le poème s'inspire d'une ancienne tradition où les jeunes mariées se couchaient le soir du 20 janvier sans dîner, afin de rêver de leurs futurs maris. Le lendemain était célébrée la Fête de Sainte Agnès. Le mot « Eve » fait référence à la veille de cette fête populaire.

Dans le poème de John Keats, Madeline a été enfermée par son frère, Lord Maurice, pour l'empêcher de retrouver son amant Porphyro. Par une nuit froide et venteuse, Porphyro décide de passer outre les menaces proférées par Lord Maurice à son encontre et, avec l'aide de Sœur Angela, la nourrice de Madeline, il pénètre dans le château du Lord. Madeline rêve de son future prince et espère en secret que ce sera Porphyro. Lorsqu'elle entend la voix de Porphyro elle croit rêver. Porphyro la rassure qu'elle ne rêve pas ; il est venu la délivrer. Ils s'enfuient alors tous deux à travers la lande pour aller vivre leurs rêves.

Le poème de John Keats est rempli de belles descriptions. Harry Clarke s'en est beaucoup inspiré pour choisir quelles parties du poème il allait illustrer. Le poème est riche de couleur ; particulièrement le violet, mélange de bleu royal et de rouge que l'on retrouve un peu partout dans le vitrail de Harry Clarke. C'est un vitrail haut en couleurs, plein de symboles et de mystères qui s'offre au regard des spectateurs.

Comment l'histoire est-elle racontée ?

Tout en révélant son talent exceptionnel de vitrailliste, The Eve of St Agnes est un magnifique exemple de la capacité des talents de conteur de Harry Clarke : l'artiste a choisi de raconter la légende de The Eve of St Agnes en quatorze panneaux. En y regardant de plus près, on constate que chacun des panneaux est accompagné d'un vers extrait du poème de John Keats. En outre, dans la partie supérieure de ces panneaux apparaissent deux demi-cercle, appelés lunettes. Horizontalement, le long des panneaux se cache une frise de personnages du poème. Tout le vitrail est décoré de magnifiques motifs ornementaux. On découvre même un auto-portrait de l'artiste dans un panneau en bas à gauche.

Dans son art, Harry Clarke puise son inspiration dans le remarquable travail de nombreux artistes, dont le peintre Velazquez, le graveur Albrecht Dürer, les estampes japonaises, la musique, la littérature fantastique et l'art symboliste. Il a su créer ici une vision personnelle du poème de John Keats, en combinant différentes idées et inspirations visuelles avec sa propre imagination.

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Arts et métiers graphiques - 1931 (marked public domain) - via Gallica

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AMG / Arts et Métiers Graphiques sommaire du n°1 la suite par ici : magazines.iaddb.org

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