#Artísticos e Históricos

[liviainforma]

Devuelve mexicana en Montreal, cerámica y tallas prehispánicas

Susana Zarco Carón, quien reside en Montreal, Canadá, entregó 257 piezas de origen arqueológico a la embajada. En ceremonia de restitución, realizada el lunes 8 de julio, el cónsul general de México en Montreal, Víctor Treviño Escudero, reconoció y agradeció el interés de la señora Zarco Carón para reintegrar este conjunto de elementos patrimoniales. Un dictamen efectuado por especialistas del…

[mondomoderno]

Un escultor catalán para Coronel Suárez

🎨 Antonio Bagué fue un escultor, pintor y fotógrafo catalán. Nació en 1884 y llegó a Argentina en 1910, donde trabajó en Buenos Aires y luego en Coronel Suárez, dejando un legado artístico tanto en esculturas como en pinturas de paisajes. A lo largo de su vida, su creatividad lo llevó a explorar diversas ciudades, pero fue en Coronel Suárez donde dejó su marca. A principios de los años 50 se trasladó a Bahía Blanca, donde falleció en 1972 a los 88 años. 🙏 Cristo de Coronel Suárez: Esta escultura fue construida en el camino que conecta Coronel Suárez con los pueblos alemanes y fue bendecida el 29 de noviembre de 1936. El Cristo, con los brazos abiertos, se eleva sobre un globo terráqueo frente a una cruz de mampostería de 12 metros de altura. La inscripción reza: “Detente caminante, descúbrete y ora”. Al mismo tiempo, Antonio Bagué realizaba una obra similar en San Carlos de Bolívar. Aunque la figura es casi idéntica, la inscripción en la base de la cruz es distinta: “Dios, Patria, Hogar”, un lema que refleja el pensamiento de la época. 🎆 La inauguración del Cristo de Coronel Suárez fue todo un acontecimiento: una procesión partió desde la iglesia con música transmitida por megáfonos municipales, recorriendo más de 4 cuadras con las banderas pontificia y nacional al frente. Además, un avión voló repetidamente sobre la multitud, arrojando flores en señal de bendición. 🚩 Mástil Patrio: Inaugurado el 12 de octubre de 1935 bajo la intendencia del Dr. Daniel Amadeo y Videla, este mástil monumental de 42 metros de altura, realizado en cemento portland, se erige como un ícono del Art Decó y Art Nouveau. Su base cuadrangular escalonada presenta ocho figuras de 3 metros de altura que representan valores como Patria, Honor y Libertad. Las esculturas incluyen un gaucho saludando al alba, una madre ofrendando a su hijo a la bandera, y la Justicia con una gran espada, realizando el saludo romano. Por último, en la siempre pintoresca Pigüé también se encuentra un monumento local obra de Bagué. Recuerda al reconocido compositor de tango Juan Carlos Cobián inaugurado el 4 de diciembre de 1966.

Fuentes:

· El mástil patrio de Coronel Suárez. Revista Familia Cooperativa, 2023. · Vecchi, R. J. (2005). Dios, Patria y Falange. Catolicismo e Hispanidad en la obra escultórica suarense de Antonio Bagué. En: Jornadas de Humanidades. Historia del Arte. “La crisis de la representación”. Agosto, 2005. Bahía Blanca, Argentina. · Micro Histórico - Otra de las obras que nos dejó el maestro Antonio Bagué. Radio Coronel Suárez.

[pwlanier]

Gerhard Richter, Abstraktes Bild, 1987. Oil on canvas, in 2 parts, each 102 3/8 x 78 7/8 in.

Total overall dimensions 102 3/8 in. x 157 3/4 in.

NEW YORK, NY.- Phillips presented the star lot of the fall auction season – Gerhard Richter’s exceptional Abstraktes Bild. Painted in 1987 and comprised of two large-scale panels, the work is over thirteen feet wide and nearly nine feet tall, making this one of the largest works from Richter’s oeuvre to ever be offered at auction. Following a tour to Taipei and Hong Kong, the monumental painting will be exhibited in New York in the lead up to the Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art, where it will be offered with an estimate available upon request.

Jeremiah Evarts, Deputy Chairman, Americas, Senior International Specialist, 20th Century & Contemporary Art, said, “A towering example from the most significant body of work in Richter’s career to date, we are honored to present Abstraktes Bild as the cornerstone of our fall auction season. Bearing extraordinary exhibition history, the significance of this painting’s place in the artist’s oeuvre cannot be overstated. The work was first exhibited at Durand-Dessert, Paris in 1988. A decade later, it was shown at the prestigious Carnegie International, a sign of the work’s enduring ability to represent Richter’s artistic output of the 1980s, arguably the most important decade of his career. With the market for similar paintings by Richter from this period finding homes in some of the most prestigious collections across the globe, we look forward to presenting this remarkable work to Phillips’ community of collectors.”

Abstraktes Bild displays Richter’s virtuosity in abstraction and his inimitable talent as a colorist. With Richter’s unique use of the squeegee, a tool he began using for abstract work just one year prior, the artwork captures the movement of the artist's body through the painting process. Painted shortly after the artist moved away from his figurative, photo-based painting, Abstraktes Bild reveals the explosive power, depth of color, and emotional resonance that would distinguish Richter as one of the most profound abstract painters of his generation.

Besides the present work, there is only one other Abstraktes Bild created in 1987, of similarly epic scale, which resides in the Museu Coleção Berardo, Lisbon. Similar Abstrakte Bilder from 1986 to 1989 – Richter’s most desirable period – populate esteemed public and private collections around the world, including those of The San Francisco Museum of Modern Art; Ergo Versicherungsgruppe AG, Düsseldorf; Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, São Paulo; Carré d’Art, Nîmes; Landesbank Baden-Württemberg, Stuttgart; the Montreal Museum of Fine Arts; and the Saint Louis Art Museum, which owns the iconic November, Dezember, Januar paintings of 1989.

Courtesy Alain Truong

[dennisdeimy]

✨🎧🌫️🖤😶‍🌫️📸🖼️🖌️✨Todos estos meses de empeñó y desvelos artísticos, están dando frutos, mayores cada vez , mantenerme asi ya casi Medio año es muy duro y sacrificado para mi persona , todos los días buscando un momento creativo y productivo sin escusas y auto control. No es nada fácil mas aun si eres alguien que quisiera hacer tantas cosas y con tanto en la cabeza que dar a conocer... pero por ahora sigo manteniéndolas guardadas y ansiosas. Si fuera otra persona desenfocada no resistiría, Todo solo para poder acabar este gran proyecto que será perpetuo e histórico para mi arte . Páginas muy grandes de mi vida artística escritas. Con mi obra de arte . Y para darlo a conocer al mundo y que todos puedan saber toda la historia y expresión y sentimientos justo a mi arte, colores e imaginación. Es importante tener este gran catálogo que ya voy en pagina 65. Las últimas páginas ya todo está resuelto es lo magnífico, solo necesito trabajarlo , seguir optimista y enfocado . Y quiero que ustedes siga conmigo! Mis Galaximiaws 🥰🤙🌌👼🪄🌠🖌️🖼️✨✨✨

. 📷✨ Instagram –> dennis.deimy.miaw 🌅🎁 OnlyFans –> dennis_deimy 🎬🤣 TikTok –> dennisdeimy 🌌🖼️ Instagram ART –> Dennis.deimy_a.r.t.e.s_

[wxllflowers]

Ei! Você viu a OLIVIA PRIESTLY por aí? você sabe, aquela aluna da graduação que tem 33 anos e se parece muito com MARGOT ROBBIE. Acho que ela formou com especialização em ESTUDOS DO CINEMA e em 2014 se parecia muito com KRISTINE FROSETH. Dizem que ela era WALLFLOWER e Toda vez que passava pelo dormitório dela, ouvia POMPEII DO BASTILLE tocando pela porta. Todos que a conhecem dizem que ela costuma ser OBSERVADORA, mas também poderia ser DISTANTE. Será que em 2024 ela ainda é assim?

p.o.v — cartas — playlist

dados;

nome: olivia marie priestly

apelido: ollie/ivy/liv

data de nascimento: 02/07/1990

signo: câncer

orientação sexual: pansexual

pronome: ela/dela

mbti: intj

alinhamento: chaotic good

altura: 1,70cm

curso: estudos do cinema

esporte: —

extracurricular: teatro, arte e mídia

biografia;

Olivia era a filha indesejada do casal Priestly. Com o primogênito perfeito, pronto para assumir os negócios da família, a filha mais nova era tratada com indiferença pelo pai, como uma ameaça pela mãe e como saco de pancadas do irmão. O bullying em seu histórico escolar piorava toda sua situação, de modo que Ollie encontrava seu refúgio passando horas no cinema ou assistindo filmes, isso quando não assistia às aulas de teatro escondido dos pais. Foi criada pela avó na maior parte do tempo, vivendo ao lado do único primo que se importava com ela, sempre assistindo à novelas e filmes na casa de Célia, a avó que sempre a tratou com muito carinho, amor e respeito. Durante a universidade, prometeu à si mesma que seria o mais invisível possível, escondendo totalmente suas origens e focando em seus próprios estudos, querendo ter um currículo exemplar, apesar de sempre ser esquecida pelos colegas e até os professores. Viveu no anonimato por todo o período do curso, tentando um papel em alguma produção aqui e ali, enquanto também trabalhava em alguns empregos de meio período — mais pelo prazer de trabalhar, já que tinha todas as suas despesas pagas pelo pai —, sendo o mais comum possível entre os alunos da UCLA.

Seu primeiro grande papel veio após seu diploma, estreiando como Naomi Lapaglia em O Lobo de Wallstreet, papel que conseguiu com muita insistência, demonstrando que poderia atuar como alguém totalmente diferente de quem ela era. Sua atuação foi um sucesso, dando-lhe a oportunidade de sair da casas do pais e se afastar por completo da família. Olivia então adotou o apelido "Ivy" como seu nome artístico, mudou completamente sua personalidade para se encaixar nos padrões de Hollywood e, consequentemente, atingir o estrelato. Desde então seu rosto enche as telas de cinema e seu nome é pintado e sublinhado em vermelho nas manchetes de tabloides ao redor do mundo. Foi considerada uma das artistas mais influentes da atualidade, tanto pelas indicações grandes quanto pelos seus personagens queridos pela cultura pop e por falar abertamente sobre transtornos mentais.

Mas, seu mundo cor-de-rosa escondia manchas muito bem. Ivy recebeu, em um dia, o diagnóstico de burn out e uma carta de seu irmão, informando que a mãe luta contra uma doença terminal e deseja rever a filha. Desde então, Priestly luta consigo mesma, se questionando se trabalhar tanto vale a pena e se sua família merece o seu perdão.

características básicas

+ + observadora, doce, sensitiva, companheira, leal, criativa, acolhedora

- - sentimental, chorona, distante, insegura, pessimista, depressiva, instável

referências

personagens: rachel green — scarlett wright — jess day — oleander fallows

músicas: champagne problems by ts — panic attacks in paradise by ashnikko— nobodys home by al — broken by jb

headcanons

— alérgica à frutos do mar — em 2014 tem uma coleção com 25 isqueiros — parou de fumar após a faculdade — tem uma gatinha chamada sabrina — nome envolvido em escândalos de romance e traição — diagnosticada com burnout

[pegasus-viagens]

Não é sobre a beleza, mas a luta por trás

“Nossa, que serviço de preto!’, “Seu cabelo é tão ruim, por que não alisa?”

Infelizmente, essas frases são muito comuns e mostram como o racismo está enraizado na sociedade. Mas nem sempre foi assim. Até onde a história conta, na Grécia Antiga não havia racismo, apesar de (lamentável, Grécia) existirem escravizados, e essa condição imposta nada tinha a ver com a sua cor, pois os escravos eram prisioneiros de guerra ou pessoas condenadas por crimes. Então, como isso começou?

Avançando no tempo, no século XV, começaram as expansões marítimas, as Américas foram descobertas e se iniciou o massacre de povos indígenas e a escravização do continente africano, dando origem a esse preconceito com povos negros. E o resto da história todo mundo conhece. Quando falamos de viagens e pontos turísticos, a história e a presença da cultura afro é muito forte em diversos aspectos, especialmente no Brasil. Por isso, vou mostrar três cidades com forte influência das nossas origens.

Salvador, Bahia

Uma das capitais mais vibrantes, que expressa criatividade e originalidade, Salvador celebra sua cultura de forma única. Para quem gosta de curtir o carnaval, sem dúvida esse é o melhor lugar para curtir os bloquinhos e se divertir ao máximo. O principal gênero musical, o samba reggae, que une os ritmos mais presentes no Brasil e na Jamaica, atrai quase um milhão de pessoas por ano.

Mas não é só o carnaval que torna essa cidade tão ilustre não. O bairro Pelourinho costuma ser um palco de manifestações, ateliês e galerias, e tem diversos museus que nos levam a passeios históricos, como o Museu Nacional da Cultura Afro Brasileiro e a Cidade da Música da Bahia.

Serra da Barriga, Alagoas

Um dos mais importantes símbolos da luta contra a escravidão no Brasil foi sem dúvidas Zumbi dos Palmares, que até hoje é homenageado, tendo a data da sua morte (20 de novembro) como Dia da Consciência Negra. E é na Serra da Barriga que está o Quilombo dos Palmares, que foi liderado por ele durante 16 anos e era refúgio de mais de 20 mil negros escravizados na época.

Atualmente, o local é reconhecido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional como um parque nacional. Lá a imersão é completa e existem pontos de áudio e textos para entender a realidade daquelas pessoas, sem falar que o próprio ambiente permite conhecer melhor a luta pela resistência negra no nosso país.

São Luís, Maranhão

Na música e nos museus, a identidade negra pode ser vista e apreciada de diversas formas, e também na dança acha seu espaço no Tambor de Crioula. Essa é uma dança típica do estado maranhense, de origem africana, que pode ser apreciada em quase todos os lugares da cidade durante o ano todo.

As paradas obrigatórias de quem passa pela cidade são o Museu Cafuá das Mercês, a Casa do Tambor de Crioula, o Mercado Casa das Tulhas e, claro, o centro histórico, todos pontos turísticos que preservam a cultura dessa cidade maravilhosa.

Espero que vocês tenham a oportunidade de ir nessas cidades incríveis que, com certeza, já estão na minha lista de viagens dos sonhos. Por hoje é isso, fica a reflexão da valorização da identidade negra no nosso país e semana que vem eu volto com mais lugares para dar um rolê.

[lembrancasdariqueza]

O início desta preciosa viagem de aprendizagem

Olá a todos! O meu nome é Samira Pinto e sou estudante universitária de Línguas Modernas na Universidade Central da Venezuela.

Este será um espaço de reflexão conhecido como portfólio da disciplina CTT (ou Culturas, Temas e Textos) de Português sobre textos e figuras históricas específicas, a saber: a Rainha Santa, D. Pedro I, Pedro, o Cru, o Interregno de 1383-1385, Fernão Lopes e as suas crónicas, o Mestre de Avis e a Ínclita Geração, Luís Vaz de Camões e Os Lusíadas, e, finalmente, a Dinastia de Bragança/Casa de Bragança. Contudo, mais do que um espaço, será um processo de auto-aprendizagem reflexiva e progressiva, em que, neste formato digital, se dividirá em publicações por temáticas.

Estas serão divididas da seguinte forma: contexto histórico, com especial atenção para as figuras históricas e as questões sociais; contexto literário das obras, se possível; biografia dos autores e resumo da obra; finalmente, comentário literário, que pode analisar elementos como o estilo de escrita, o significado ou os temas do texto em relação à sua cultura e importância. Assim, as publicações incluirão, nas referências ou na própria publicação, áudios, vídeos, texto escrito ou mesmo ilustrações.

Por isso, tal como o nome da disciplina sugere, o tema deste portfólio reflexivo basear-se-á em estes conteúdos artísticos, críticos e literários sobre obras literárias da língua portuguesa, que irão descobrindo e conhecendo à medida que eu as vou conhecendo e estudando: terão uma visão única da minha opinião, visão e sentimentos sobre os tópicos que iremos aprender!

Assim, o objetivo deste trabalho será o de conhecer estes temas ao ponto de poder estabelecer uma ligação entre eles que signifique um impacto individual, entendendo e compreendendo a relevância de cada um deles enquanto elemento singular e coletivo pertencente à cultura lusófona. Assim, convidamo-lo a desfrutar das publicações informativas e reflexivas para compreender e partilhar a cultura portuguesa a nível nacional e internacional.

Sem mais demoras, terão uma bela viagem de aprendizagem.

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Em seguida, encontrará um índice que o ajudará a percorrer este portfólio:

(A primeira abordagem à monarquia portuguesa: O contexto histórico de Pedro, o Cru de António Patrício): https://www.tumblr.com/lembrancasdariqueza/755391599907946496/a-primeira-abordagem-%C3%A0-monarquia-portuguesa?source=share

(O contexto da obra Pedro, o Cru e um pouco sobre o seu autor, António Patrício): https://www.tumblr.com/lembrancasdariqueza/755464941204602880/o-contexto-da-obra-pedro-o-cru-e-um-pouco-sobre-o?source=share

(Pedro, o Cru (1918) do António Patrício: uma história comovente de amor e morte): https://www.tumblr.com/lembrancasdariqueza/756032327174553600/pedro-o-cru-1918-de-ant%C3%B3nio-patricio-uma?source=share

(Pedro, o Cru (1918): as dualidades da cultura e da história portuguesas): https://www.tumblr.com/lembrancasdariqueza/756294298564182016/pedro-o-cru-1918-as-dualidades-da-cultura-e-da?source=share

(A segunda abordagem à monarquia portuguesa: o interregno de 1383-1385 entre a Dinastia Afonsina e a Dinastia de Avis): https://www.tumblr.com/lembrancasdariqueza/756510192651370497/a-segunda-abordagem-%C3%A0-monarquia-portuguesa-o?source=share

(Fernão Lopes e o seu legado: as suas crónicas): https://www.tumblr.com/lembrancasdariqueza/756551875757850624/fern%C3%A3o-lopes-o-cronista-que-retratou-o-povo?source=share

(As crónicas que retrataram o povo português em alma e luta: D. Pedro I, D. Fernando I e D. João I pelo Fernão Lopes): https://www.tumblr.com/lembrancasdariqueza/757217053496229888/as-cr%C3%B3nicas-que-retrataram-o-povo-portugu%C3%AAs-em?source=share

(A terceira abordagem à monarquia portuguesa: os filhos predilectos do Mestre de Avis, a Ínclita Geração): https://www.tumblr.com/lembrancasdariqueza/757222084099342336/a-terceira-aproxima%C3%A7%C3%A3o-%C3%A0-dinastia-portuguesa-os?source=share

(O escritor que retratou de forma épica Portugal e algumas das suas figuras históricas: Luís Vaz de Camões): https://www.tumblr.com/lembrancasdariqueza/757222268375056384/o-escritor-que-retratou-de-forma-%C3%A9pica-portugal-e?source=share

(O pai da língua portuguesa: Luís Vaz de Camões e o seu percurso na literatura): https://www.tumblr.com/lembrancasdariqueza/757222305724252160/o-pai-da-l%C3%ADngua-portuguesa-lu%C3%ADs-vaz-de-cam%C3%B5ese-o?source=share

(A Dinastia de Bragança vs A Casa de Bragança: o passagem da história monárquica): https://www.tumblr.com/lembrancasdariqueza/757488674725380096/a-dinastia-de-braganca?source=share

(O incrível mundo da literatura que liga a cultura e a história portuguesas: passado e hoje): https://www.tumblr.com/lembrancasdariqueza/757488724060831744/o-incr%C3%ADvel-mundo-da-literaria-que-une-a-cultura-e?source=share

[hechoenlaenes]

IMÁGENES, MIRADAS Y VOCES

Por Pamela Huesca.

Han transcurrido 128 años desde que el cine - la séptima de las Bellas Artes - se originó en Francia. El arte de mostrar imágenes en movimiento nació un 28 de diciembre pero de 1895 cuando los hermanos Lumiere reprodujeron en el gran Salón Indio del Gran Café de París algunas de sus primeras películas, desde ese momento se abrió la puerta a una nueva vía de expresión y entretenimiento, que no tardó demasiado en llegar a nuestro país.

Fue Porfirio Diaz y algunos de sus allegados quienes en el año de 1896 tuvieron el privilegio de ser los primeros espectadores de la proyección en México de las cintas de Louis y August Lumière, la proyección se realizó de manera privada en el Castillo de Chapultepec, y tan solo 10 días después se realizó la primera función pública en número 9 de la calle de Plateros. Junto con las cintas de los Lumiere también llegó la tecnología que las hizo posibles, por lo que en ese mismo año nuestro país estrenó también su primera cinta: “Le président en promenade” una breve grabación del presidente Porfirio Díaz cabalgando a caballo por el centro de la capital.

En las décadas siguientes, y especialmente durante su Edad de Oro, el cine mexicano no hizo más que florecer, llevando a la gran pantalla grandes historias de revolución, drama e incluso comedia, que a los ojos del mundo entero reflejaban las realidades de nuestro país, sirviendo como referente durante las décadas 30’s a 60’s de lo que era la cultura mexicana, sus paisajes, su gastronomía, costumbres y tradiciones.

Durante su desarrollo histórico el cine mexicano se diversificó y expandió, pero preguntas como “¿quién hizo está película?”, “¿porque la hizo?” y “¿con qué intención?” son cuestiones que a simple vista no son tan claras y que en el caso de Leilani Noguez Medina, licenciada en Historia del Arte por la ENES Morelia, UNAM, son preguntas que la inspiraron a analizar diversos filmes en su proyecto de titulación “Representación indigena y narrativas identitarias. Estudio sobre el audiovisual purépecha”.

Miradas.

Fue durante su trayecto por la universidad que Leilani empezó a mirar el séptimo arte desde otro punto de vista, ya que gracias a la formación que fue adquiriendo como historiadora del arte su visión se hizo más aguda y más crítica, lo que la llevó a interesarse cada vez más en conocer los procesos y elementos que hacen posible una película. Una vez que tuvo en claro que el material artístico que quería analizar eran filmes lo siguiente fue seleccionar en qué tipo de cintas se enfocaría. Fue después de que por casualidad conociera a algunxs cinematografxs michoacanxs (algunos de ellxs de raíces purépechas) que la idea terminó por cimentarse: quería aportar a su contexto más cercano así que se propuso trabajar con representaciones cinematográficas del pueblo purépecha.

El principal objetivo de su estudio fue el de identificar cómo era retratada la identidad purépecha, su cultura y su historia presente y pasada, por lo que para lograr tal meta se dedicó a ver y analizar poco más de 30 películas.

Dentro de esta gran cantidad de peliculas analizó factores como: el años de su filmación, las personas detrás de la dirección y producción, así como también su relación con instancias del gobierno u organizaciones independientes; mientras que en el apartado artístico agudizó su mirada en las imágenes presentadas, la sonorización y guión detrás de las películas.

Voces. La exposición a esta gran cantidad de cintas le mostró a Leilani una evidente diferencia entre ellas, diferencia que las terminó por dividir en dos polos opuestos: aquellas que retrataban con precisión la identidad purépecha, y por otro lado aquellas que más bien eran una suerte de imitación o retrato alienado de esta identidad indígena.

Fueron una diversidad de factores los que tuvieron influencia en los mensajes finales que fueron retratados en las cintas y que la llevaron a notar esta polarización, no obstante la historiadora del arte encontró que el factor determinante estaba vinculado a las personas involucradas en la filmación de las películas.

Leilani se dio cuenta que los filmes que fueron realizados por cineastas que no conocían ni estudiaron el pueblo purépecha tuvieron la tendencia a retratar a los indígenas de este pueblo como personas incultas, vulnerables y precarizadas; encontró además que la mayoría de las películas con este “corte” prejuicioso fueron financiadas por distintas instancias gubernamentales que tenían como principal interés fomentar la idea de que el “indigena” era una persona que necesitaba ser “rescatada” de su condición. 

En contraste el cine nacido de mentes purépechas mostró una gama de historias que desde distintas perspectivas retrataron la identidad completa de este pueblo indigena.Leilani revisó las producciones de 4 cineastas purépechas en específico: Valente Soto Bravo, Raúl Máximo Cortés, Dante Cerano Bautista, Pavel Rodríguez Guillén.

Las narrativas y visiones artísticas eran, como era de esperarse, muy distintas entre sí pero igual de ricas en cuanto a perspectivas y contenidos; por un lado Valente optó por trabajar con el formato documental para perseverar las historias de algunos de los testigos del nacimiento del volcán Paricutín, que a través de pirekuas (canciones tradicionales del pueblo purépecha) guardan las memorias de cómo este evento natural marcó su historia como pobladores; mientras que Raúl se interesó en documentar luchas sociales como las de el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), que buscaban, entre otras cosas, les fueran reconocidas las tierras en las que trabajaban la agricultura; Dante se enfocó aún más en el vínculo que comparte su pueblo con la tierra que cultivan, a través de la ficción mostró al maíz como un ser vivo que siente la diferencia de ser cultivado por manos purépechas en contraste con ser explotado por máquinas traídas de lo que el cultivo percibe como “el exterior”; en cambio Pavel se decantó por el género de ficción para abordar interpretaciones del pasado ancestral del pueblo purépecha, a traves de su ficción enfrenta a sus protagonistas a la leyenda de un espíritu “roba niños”, la Auikanime, mientras que al mismo tiempo buscan refugio del enfrentamiento con los conquistadores españoles.

Seguir estudiando.

Esta diversidad de historias le permitió a Leilani reconocer que la identidad purépecha se compone de diversos factores, tanto como de historias del pasado, leyendas, costumbres y conocimientos de la naturaleza. A su vez le permitió reconocer que como son retratadas estas identidades depende mucho de las intenciones detrás del artista y quienes lo financian. 

Sin embargo queda mucho camino por recorrer, el cine no es el único medio por el que hemos adquirido una imagen difusa de la identidad del pueblo purépecha, y lastimosamente este pueblo indígena no es el único que ha pasado por este tipo de problemas sistémicos, en México, e inclusive en todo el mundo siguen existiendo multitud de historias mal contadas, pero en contraste existen también muchas historias bien contadas y que además cuentan con una voz propia. Como seres humanos poseemos un libre criterio, pero quizás es momento de cuestionar qué tan crítico es este criterio, el cómo podemos nutrirlo y con ello abrirnos al abanico de posibilidades que trae consigo empezar a notar estas voces y sus historias, apoyarlas y con ello apoyar la preservación de la identidad de todos aquellos que consideramos ajenos a nosotros.

[notrotten]

Estela Ocampo ¨ver y pintar, el problema de la representación¨

En este texto Ocampo aborda una reflexión crítica sobre la naturaleza de la representación en la pintura, cuestionando las convenciones y explorando las posibilidades expresivas del medio artístico.  Se explican y citan las complejidades de la percepción visual e interpretativos, parte dando ejemplos de cómo diferenciar entre arte y realidad. como los artistas no solo representan lo que ven, no solo hay una mimesis, sino como a través del propio contexto, experiencias y emociones, la subjetividad de la percepción, hay una forma única de ver de cada uno, según sus ¨esquemas mentales¨ esto lo propone citando a distintos filósofos en el área de la problemática de la interpretación artística, la importancia del papel del artista, de cómo este va más allá de copiar la realidad.  Hay una relación de dialogo mental entre el artista y el espectador, que implica una reflexión sobre lo que se interpreta en la obra y lo que interpreta el espectador que percibe esa interpretación, así se puede cuestionar la realidad.  Se mencionan también como los factores culturales, históricos y personales influyen en la forma de ver y pintar añadiendo complejidad a la representación. Hay una importante reflexión sobre la naturaleza de la representación destacando que son procesos fundamentales interconectados que trascienden la simple reproducción o percepción visual.  se busca un equivalente, representar sin literalidad y que sea un equivalente de lo representado Acá hago énfasis en los ¨esquemas mentales y la percepción¨, que son marco de referencia para interpretar lo que vemos y que estos esquemas se forman a partir de nuestras experiencias previas, conocimientos y el propio ¨sentir¨, hay un filtrado de la realidad en donde se observa una escena, nuestra mente no registra cada detalle, en su lugar ocupa estos esquemas para discriminar información y darle sentido, me refiero a que lo que percibimos no es una representación objetiva de la realidad, sino que esta influenciada por nuestra propia percepción. Nuestros esquemas mentales evolucionan, no son estáticos, con el tiempo decodifican una imagen al adquirir nuevos conocimientos y representa el mundo a medida que profundiza su propia practica o se expone y atreve con nuevas corrientes artísticas  A fin de cuentas, Ocampo destaca como la importancia de la percepción y el contexto de la representación artística, amplia y matiza la subjetividad y diversidad según las experiencias del artista. Esto pone en relieve el como a veces puede parecer más determinista y homogéneo en el enfoque sobre cómo se forma la percepción y la representación.

[latamclassiclitbracket]

Vidas Secas - Graciliano Ramos

Vidas Secas é um influente e importante romance do escritor brasileiro Graciliano Ramos, escrito entre 1937 e 1938, publicado originalmente em '38 pela antológica Livraria José Olympio Editora, hoje editado pela Editora Record, e considerado por muitos como a maior obra do autor. Quarto e último romance de Graciliano, narrado em terceira pessoa, Vidas Secas aborda uma família de retirantes do sertão nordestino condicionada a uma vida subumana, diante de problemas como a seca, a miséria, a fome, a desigualdade social, as lutas de classes e, consecutivamente, o caleidoscópio de sentimentos, pensamentos, desejos e emoções, misturados à aspereza e ao clima do semiárido, que a condição lhes obriga a viver e a procurar meios de sobrevivência, expressando, assim, um espelhamento artístico ainda muito forte com a denúncia política e a situação histórico-social.

Wikipedia

Barren Lives - Graciliano Ramos

Barren Lives is a novel by twentieth-century Brazilian writer Graciliano Ramos, written in 1938. It tells the cyclical story of a family of five: Fabiano, the father; Sinhá Vitória, the mother; two sons and their dog called Baleia in the poverty stricken and arid Brazilian northeast. One of the distinguishing characteristics of the book is that it is written in said cyclical manner, making it possible to read the first chapter as a continuation of the last chapter, reflecting the cycle of poverty and desolation in the Sertão. Another distinguishing characteristic is that the dog Baleia is considered the most sensible and human character. It is often considered amongst the most important works in Brazilian literature, blurring the genres of Modernism, Regionalism, and Realism with a "dry", concise style of writing. Due to its exploration of complex social and existential problems within Brazilian society, Vidas Secas has been lauded by critics as significantly contributing to the evolution of Brazilian literature.

Read more about this novel on Wikipedia.

[amusasolitaria]

TEMA: ESCRITA CRIATIVA

LISTA DE GÊNEROS PUNK

fontes:

Escrita Selvagem

Sorcerer of Tea

Bom dia/Boa Tarde/Boa Noite

Novamente. Me proponho aqui a compartilhar uma lista dos muitos gêneros literários, — só que agora, gêneros punk de ficção científica — que permeia o nosso ofício artístico. Espero que possa ser útil na sua jornada como é na minha. E claro, só estou repassando algo que o site 'Escrita Selvagem' fizera, e eu tomei a liberdade de compartilhar com vocês. Boa parte do texto seguinte foi extraído do post do dito site

E gente, sendo informal, eu adoro gênero punk sksksk

Apresentação do site 'Escrita Selvagem', segue abaixo:

Dos gêneros punk na ficção, pode ser que você conheça nomes como cyberpunk, steampunk, solarpunk, dieselpunk e outros que ficaram famosos com o tempo.

A palavra “Punk” é uma daquelas que teve seu significado alterado conforme o tempo. Além disso, para complicar as coisas, usamos esse termo para descrever diversos subgêneros da ficção científica e isso saiu do controle nos últimos anos.

PRÓLOGO

A Cultura Punk

A cultura punk é denominada pelos estilos dentro de uma subcultura e tribo urbana que possuem características semelhantes ao que se identifica como punk. Alguns exemplos deste grupo são, o princípio de autonomia, da aparência mais agressiva, sarcasmo, niilismo e subversão da cultura de massa.

Pode parecer curioso, mas o estilo punk que se expandiu para a música, moda, design, artes plásticas, entretenimento e meios literários, teve sua origem num contexto de contracultura, como reação frente a não violência dos hippies e à opressão do elitismo cultural.

Os comportamentos sociais incluem princípios éticos e políticos, dentre estes a literatura como expressão linguística que ainda tem como base quebrar os padrões pré-estabelecidos do que era literatura e trazer pautas e questões importantes à sua época.

Quais são as características dos gêneros punk?

As premissas básicas dos livros de ficção cientifica é o foco na tecnologia, embora os termos que vem antes de “punk” definem de fato qual o tipo específico de tecnologia que estamos falando. Entretanto, quase em todos há o elemento de rebelião, onde membros marginalizados da sociedade(um dos significados originais da palavra punk) buscam seu lugar em meio as massas de autômatos.

Um ponto a ser observado, é a questão de como é usado o termo retrofuturismo para descrever o punk de ficção científica, pois muitos subgêneros punk são baseados em períodos históricos, mas com toques futuristas. Por exemplo, em steampunk que se usa a tecnologia do vapor em máquinas quase que futuristas e que não eram possíveis na época de sua utilização.

Lista de Gêneros Punk na Ficção

Agora, vamos falar dos vários subgêneros da ficção cientifica que utilizam do sufixo punk. Não somente, mas reforçar que como novos surgem de tempos em tempos, um ou outro pode ter ficado fora desta lista e ainda ter sido alterado quanto a sua descrição.

Cyberpunk: o gênero te foco na tecnologia e cibernética, onde há alta tecnologia e baixa qualidade de vida, normalmente se passa no presente ou em um futuro próximo. Exemplos: Trilogia Sprawl, Blade Runner, Ghost in the Shell, Periféricos, Fluam, minhas lágrimas, disse o policial

Fantasy Cyberpunk / Cyber Urban Fantasy / Fantasia Científica Cyber: pega muito do Cyberpunk mas com elementos de fantasia. Exemplos: Shadowrun, e na série de jogos Final Fantasy (podendo ser encontrado principalmente nos jogos, 6, 7, 8 e 13)

Hopepunk: subgênero da ficção especulativa onde mesmo em cenários hostil e distópico, os personagens usam como motor narrativo a esperança de fazer a coisa certa. Por sua vez ditando que fazer o bem não é um ato de fraqueza, mas sim político e rebelde. Exemplos: O Conto da Aia, Jogos Vorazes, Divergente

Splatterpunk / Horrorpunk: foco nos elementos sobrenaturais e de terror, normalmente bastante exagerados e podendo conter tecnologia maquinal ou biológica. Exemplos: Alguns contos de H.P. Lovecraft conseguem de encaixar neste gênero, quando observamos o grotesco como enredo.

Afrofuturismo/Afrofuturepunk: O afrofuturismo imagina a cultura, a arquitetura e a tecnologia tradicionais africanas num contexto de ficção científica. Ex: Pantera Negra, Pantera Negra: Wakanda Pra Sempre

Stonepunk: aqui tecnologias anacrônicas da idade da pedra ou primitivas, onde essas sociedades podem ou não ser muito modernas apesar do uso da tecnologia. Exemplos: Os Flintstones, Os Croods, Dr. Stone.

Sandalpunk/Bronzepunk: foco na tecnologia da idade do bronze e do ferro, até mesmo com aqueles famosos autômatos de bronze criados por inventores míticos das lendas de Romanas ou Gregas. Exemplos: Atlantis o império perdido, Jasão e os Argonautas, 300 de Esparta, Xena

Castlepunk/Middlepunk / Candlepunk : Middlepunk (da Idade Média) é ficção científica retrô usando tecnologia da idade média.

Plaguepunk: refere-se especificamente ao período entre a Peste Negra e a Renascença. Warhammer 40k é talvez o que mais se aproxima de uma mídia popular que explora esse gênero, mas apenas de passagem.

Aetherpunk/Magic Punk: aetherpunk ou magicpunk (também tem alguns outros nomes) é provavelmente um dos mais diversos gêneros de ficção punk. A magia de alta fantasia cria uma tecnologia mais adequada a um mundo de ficção científica, de naves celestes mágicas a armas movidas a éter, com muito ouro e coisas douradas por algum motivo. Os cenários de Eberron e Kaladesh da Wizards of the Coast levam Aetherpunk em duas direções diferentes, mais sombrio no caso de Eberron, e mais art nouveau para Kaladesh, enquanto a classe de artilheiro de TERA dá um toque distintamente asiático à estética.

Subgênero, Dungeonpunk: gênero que se alimenta nos elementos medievalismo, ficção e fantasia onde a magia e poderosos artefatos substituem ou se mesclam com a tecnologia. Dungeon punk pega a ideia de tecnologia mágica, torna-a mais corajosa e mistura fantasia heróica e tropos de espada e feitiçaria. Imagine bruxos de sobretudo e cocaína mágica sendo vendida nas esquinas das cidades. Dungeon punk pode ser considerado Aetherpunk cínico. Ex: Dwemer de Skyrim e Adventure Time, Ravnica , outro cenário da Wizards of the Coast, é um exemplo frequentemente citado de Dungeonpunk, e Shadowrun mistura Dungeon Punk com Cyberpunk. E muitos de outros RPG de mesa como Eberron, Dragonlance e outros que tiveram livros publicados entram neste gênero.

Dreadpunk: Dreadpunk concentra-se na estética do terror anterior ao século XX. Em vez de tecnologia, ele se concentra em um século XIX sobrenaturalmente reimaginado. Não está claro como ele difere do terror gótico. Ex: Bloodborne, seções dos jogos Dark Souls , Sweeney Todd e Abraham Lincoln, Vampire Hunter atendem alguns dos requisitos do gênero.

Clockpunk / Clockworkpunk: foco na tecnologia de engrenagens e mecanismos de relógio de corda, normalmente passando na renascença ou Barroco. Ex: O labirinto do Fauno, Hugo, Chrono Cross, Final Fantasy IX

Mannerspunk: Mannerspunk é o período da Regência que se tornou punk. Muitas vezes se sobrepõe ao steampunk e basicamente é Fantasy of Manners tornado tecnológico.

Mesopunk : Estética mesoamericana levada ao extremo da ficção científica.

Whalepunk: Tecnologia retrofuturista de inspiração vitoriana que funciona com óleo de baleia. Inspirado no jogo Dishonored.

Yurtpunk / Punkistan / Steppepunk: gênero punk futurista que leva às estrelas a arquitetura e a cultura inspiradas no orientalismo e no Oriente Próximo.

Steampunk (vaporpunk): gênero famoso, focado em tecnologias a vapor que podem ou não ter também outras tecnologia no mesmo universo, normalmente se passa na Era Vitoriana. Ex: Reinos de Ferro, Liga Extraordinária, Fullmetal Alquimist, Steamboy, A Lição de Anatomia do Temível Dr Louison.

Subgênero, Tupinipunk: elementos fantásticos das lendas e contos brasileiros que usam quaisquer tecnologias, mas geralmente steampunk e podem passar em qualquer período. Ex: O Legado de Avalon, Cidade Invisível

Subgênero, Weird Steampunk / Gaslamp Fantasy: o foco é no estranho e com elementos sobrenaturais, muito conectado com o steampunk. Ex: O castelo animado, Stardust

Subgênero, Cattlepunk / Cowboypunk / Westernpunk / WildWestpunk: o Steampunk encontra o velho-oeste basicamente. Ex: A Torre Negra, Westworld

Subgênero, Weird Cattlepunk / Weird West: quando o velho-oeste encontra o terror sobrenatural. Ex: Faroeste Arcano RPG

Subgênero, Space Cattlepunk / Space Western: quando o velho-oeste vai ao espaço e além. Ex: Cowboy Bebop, Série Firefly, Battlestar Galactica

Dieselpunk: gênero focado em combustão interna e eletricidade, normalmente entre os anos 20 e 50, é a geração a frente do Steampunk. E também seus subgêneros. Ex: Capitão Sky e o mundo do Amanhã, Metrópolis, Hellboy, Cidade das Crianças Perdidas

Subgênero, Weird Dieselpunk / Splatter Dieselpunk: Dieselpunk com elementos de terror exagerado ou sobrenatural. Ex: DarkCity, A Múmia, Ghoul

Subgênero, Decopunk / Diesel Deco: Dieselpunk encontra a arte deco, a arquitetura e a estética costumam ser as tecnologias mais avançadas. Ex: Batman a Serie Animada, Black cat, Femme Noir

Subgênero, Weird Decopunk / Diesel Noir: muito mais sombrio, cínico e corrupto, o crime e gângsteres estão em todos os lados. Pode ter elementos de ocultismo, mas não é habitual. Ex: O chamado de Cthulhu, Marvel Noir, O Sombra,

Subgênero, WW Dieselpunk / Diesel Weird War: Dieselpunk durante as guerras mundiais, com elementos de terror, sobrenatural ou magia, mas não necessariamente. Ex: Leviatã: A missão secreta, Beemote, Golias, Indiana Jones

Subgênero, Fantasy Dieselpunk / Fantasy Decopunk / Fantastic Noir: mistura de elementos Noir com ficção cientifica, podendo conter magia e super ciência, ou nenhum. Exemplos: HQ Fábulas, Discworld

Teslapunk: gênero focado em tecnologia elétrica fantástica, com base no inventor Tesla, por isso o nome. Exemplos: Teslagrad

Atompunk / Raygun Gothic: normalmente entre 1940s a 1960s, a tecnologia costuma ser exagerada com uma estética da época ou influenciada por ela e muito surrealismo. Exemplos: Fallout, Astro Boy, Os Jetsons

Raypunk: gênero que aponta para o infinito com sua arquitetura gótica. Focado no espaço sideral, nas tecnologias e nos alienígenas, aqui pessoas usam jetpacks e roupas de astronauta(bubblehead). Alem disso, muitas armas a laser fazem parte deste universo. Exemplos: Flash Gordon, The Ballad of Halo Jones, Barbarella

Formicapunk / Nowpunk/ Punk Punk / Cassette Futurism: normalmente entre 1970s a 2000s, costuma se passar em alguma realidade alternativa com uma tecnologia distópico ou anacrônica. Exemplos: Akira, Eles Vivem

Gothicpunk / Dark Urban Fantasy: normalmente de 1980s a 2000s, lembra o nosso mundo porém mais Noir e sombrio. Exemplos: Vampire A Máscara, O Corvo, Hellblazer, Blade, Constantine

Elfpunk: é um subgênero da fantasia Urbana, focado em fadas e elfos na era atual. Exemplos: Changeling RPG, Shanara Chronicles

Capepunk: cenário de super heróis focado no máximo de realismo. Exemplo: Hankcock, The Boys, Wild Cards, Heroes, Alphas, The 4400

Biopunk: ao invés de cibernética foca em engenharia genética, tecnologia orgânica ou biomodificações. Exemplo: A ilha do doutor Moreau, Frankenstein, Elfen lied, Gattaca: A experiências genética

Subgênero, Anthropunk/Furpunk: Uma proposta de subgênero do biopunk onde o futuro é ocupado por animais antropomórficos (furries) criados com engenharia genética.

Nanopunk: foca em nanotecnologia. Exemplo: Filme Transcendência, Deux EX

Oceanpunk / Seapunk / Waterpunk / Piratepunk: mundos aquáticos ou cenários dominados por vastos oceanos, podendo ou não ser pós-apocalíptico, mas a tecnologia costuma ser focada na água. Exemplo: WaterWorld, One Piece

Fantasy Seapunk: Seapunk unido com Elfpunk, normalmente focado em sereias e tritões ou cetáceos inteligentes. Exemplo: Still the water, Ponyo, Máscaras para os Mortos

Desertpunk / Sandpunk / Apunkalypse: Mundo com deserto, arenoso, queimado ou devastado, normalmente envolve sobrevivência. Exemplo: Trigun, Duna, Dark Sun RPG, A Estrada

Petrolpunk / Carpunk Desertpunk: focado em corridas ou guerras de carro, normalmente possui luta por combustível e comida. Exemplo: Mad Max, Tank girl

Frostpunk: semelhante ao Desertpunk porém em mundos gelados, congelados ou com inverno nuclear. Exemplo: Frostpunk the game, Expresso do Amanhã

Zombiepunk: variação pós apocalíptica ocorrida devido a zumbis. Exemplo: The Walking Dead, Z Nation, World War Z, Days Gone, Last of Us

Ecopunk/Greenpunk: O gênero imagina soluções ambientais e cultivadas para problemas das humanidades. Mais uma vez popular, muitas de suas características estéticas anteriormente distintas foram absorvidas pelo Solarpunk.

Flowerpunk: Punk baseado no consumo de seres vivos. Imagens como a colheita de fadas para obter seu sangue brilhante para fazer lâmpadas ou eletricidade alimentada pela alma são o cerne do flowerpunk.

Solarpunk: uma versão Cyberpunk mais otimista e mais limpa, com foco ecológico e no uso, claro, da energia solar. Exemplo: O planeta do Tesouro, Wall-E, Zootopia, Princesa Mononoke

Subgênero, Lunarpunk: Lunarpunk é simplesmente Solarpunk sem a estética art nouveau. Lunarpunk é sombrio e gótico, e muitas vezes inclui imagens de inspiração pagã, satânica ou wiccaniana. Ele retém as mensagens ambientais do solarpunk, apenas as coloca em diferentes armadilhas.

Subgênero, Tidalpunk: Se Solarpunk e Oceanpunk tivessem um filho, seria o Tidalpunk. Tidalpunk é sobre solarpunk no mar, reconstrução após as mudanças climáticas e aproveitamento da energia das marés.

Silkpunk: inspirado na antiguidade clássica asiático, com foco em tecnologia do papel, seda e bambu ou culturas do pacífico com foco em coco, penas e coral. Exemplo: The Grace of Kings, Jade City, The Tea and the detective, Monstress

Rococopunk: variante do Steampunk, pode ser tanto uma paródia ou comédia do Steampunk como um cenário completamente influenciado pela arte Rococo. Exemplo: Adam and the Ants

Chalcolithicpunk / Copperpunk: variante do Stonepunk que se passa na Idade do cobre, ou período entre o final da pré-história e início da historia. Exemplos: Glorantha RPG, Primeval Thule RPG

Mythpunk: subgênero da ficção mítica, usa elementos da literatura pós moderna mesclado com seus folclore e mitos. Exemplos: Deathless

Scavengedpunk: subgênero pós apocalipse ou de mundos desastrosos que foca numa cultura perdida que é sucateada para sobrevivência, alguns cenários apresentam uma nova raça que se desenvolveu, mas nem sempre. Exemplo: Rango, Vida de Inseto, Numenera

Bugpunk: União de Cyberpunk com Biopunk e fantasia. Exemplo: Série de livros Leviatã, Beemote e Golia

Transistorpunk / Psychedelicpunk: normalmente se passa nos anos 60 durante a guerra fria com muito uso de drogas surreais de efeitos diversos. Exemplo: A Scanner Darkly, Suspiria

Mannerpunk / Fantasy of Manners: literatura de fantasia com elementos de comédia, não necessariamente de humor, normalmente foca em maneirismo e classes ou estruturas sociais, passando na era pré-industrial ou anterior, pode ou não conter elementos de fantasia e sobrenatural. Exemplo: A pequena princesa, Orgulho Preconceito e Zumbis

Dreadpunk: união horror com o dark fantasy. Exemplo: Penny Dreadfull, A mulher de preto, Edward mãos de tesoura

Soundpunk / Rockpunk / Metalpunk: subgênero com tema musical ou qualquer elemento desde que o rock seja o principal, normalmente o Heavy Metal e suas variantes. Exemplo: Dio the RPG, Heavy Metal series

[seoulitehq]

Conheça mais sobre Holly, do WYF, ao clicar no read more.

Ser uma idol não tinha sido sua primeira ambição, pelo contrário; em todas aquelas perguntas durante a escolinha, Hyemi respondia que queria ser caçadora de tesouros. Um pouco irrealista? Com certeza, mas para a maioria das pessoas, realizar o desejo de se tornar um idol também era, entretanto, para a matriarca Kim Hyejin, uma ex- modelo internacional, ter filhos reconhecidos não era bem um mero desejo; era um objetivo, ela levava isso muito a sério. E aproveitando os dois filhos muito bonitos que tinha, logo cedo tentou emplacá-los em comerciais ou campanhas publicitárias, o que fosse preciso para criar uma carreira de renome para os dois. Não era uma escolha deles, era um trabalho realmente. Porém, Hyemi tinha sorte que o irmão mais velho conseguiu uma carreira antes, e isso atrasou os avanços da mãe sobre ela, ou apenas fez a mãe esquecer de sua existência por um tempo. 

Durante a pré-adolescência Hyemi teve seu momento patinho feio, não era a mais bonita das amigas, sabia disso; enfatizavam isso, e por esse motivo, não conseguia mais campanhas publicitárias, foi deixada de lado, e foi o fim do seu curto momento de estrelato. Enquanto seu irmão ia de vento em popa, como um potencial namorado da Coréia, e para evitar comparações, e até mesmo a preparar para um futuro melhor, Hyemi foi mandada para estudar no Canadá dos onze aos dezesseis anos. 

Assim que retornou à Coréia, já estava um pouco mais madura. O que trazia de bagagem dessa experiência? ah, uma cirurgia plástica no nariz, algumas dietas restritivas em sua conta, um histórico de brigas no internato ofuscadas com dinheiro e claro, algumas festas, uso irrestrito de remédios controlados e irresponsabilidades na conta. Apenas o básico. No entanto, logo foi colocada em aulas particulares de música, dança e teatro, já que as que era obrigada a fazer durante seu tempo no Canadá, Hyemi se tornou profissional em fugir e não levar nada à sério. No final, teve menos de um ano de aulas particulares para garantir que fosse aprovada como trainee em alguma agência. Recebeu alguns bons “Nãos” antes de ser aprovada pela Stardust. 

A Stardust tinha a imagem de uma empresa mais liberal, era perfeito para a personalidade imprevisível da Kim. Durante o período de trainee conseguiu a proeza de ser envolvida em polêmica pouco antes do debut, e quase jogou todo o esforço depositado nela, e dela própria fora, e ela jura que houve esforço dela sim, independente dos pensamentos contrários! 

Ainda que sua teimosia, gênio forte e briguento, ou até sua pouca habilidade em responder de forma calculada para a mídia dissesse que Hyemi só continuava insistindo em tentar debutar para não perder as mordomias que seu nome lhe garantia, desde que decidiram um grupo para ela, e suas atitudes influenciavam também outras pessoas, ela se empenhou em ser mais comedida, bancar a boa garota e atender às expectativas criadas sobre ela. Não que isso tenha sido suficiente para calar os rumores de que ela, agora com o nome artístico de Holly, só iria debutar graças ao irmão e à influência de sua família. Talvez tenham razão, e ela não tenha tanto talento assim, ou só não tenha muita paciência para se curvar e se desculpar por tudo, como esperam que faça, e isso seja muito irritante. 

Depois que debutou tem constantemente sido repreendida por não conseguir fazer os fãs coreanos se conectarem com ela, não é boa em fingir reações neutras em situações que acha injusta e tem sido protetora com suas colegas de grupo, ainda que nem todas conseguem entender sua personalidade difícil, tenta ao máximo trazer uma boa convivência. Com os Staffs não é tão fácil assim, já que eles precisam constantemente lhe repreender ou encobrir quando ela decide por conta própria fazer o inimaginável desde que debutou: viver sua própria vida, ignorando as expectativas alheias. 

[andreaocampo]

RIP Galee Galee: La fama es un castigo

Por Andrea Ocampo Cea

“La gente que hace daño no sabe bien lo que pasa entre tú y yo”

Galee Galee, Igual a mi

Galee Galee fue el nombre artístico de Gabriel Zuñiga (1994 - 2023), cantante de trap oriundo de Pudahuel, que perteneció a la nueva generación de artistas urbanos chilenos, quienes hoy en día, son escuchados a nivel mundial junto a Polima Westcoast, Pablo Chill-e, Harry Nash, Juliano Sosa y al sin fin de artistas masculinos que dominan el género en esta geografía.

Este viernes 26, cerca de la medianoche, un flyer de La Junta+ se viralizó en redes confirmando su fallecimiento en el Hospital Félix Bulnes, a causa de graves lesiones. El llamado de Pailita, unas horas antes y vía Instagram, fue a realizar  una cadena de oración, justo momentos posteriores a una una storie del mismo Galee, que advertía: “Uds no saben el daño klo que están haciendo. Corten la wea loco. Van a causar que pasen weas que nadie quiere”. Anunció así su deceso. Llevaba horas lidiando con cientos de comentarios que le acusaron de infidelidad; realizando incluso –durante la noche anterior– una transmisión en vivo para descargarse y afirmar que esta situación no le afectaba y que él estaba puesto para la música.

Pero la misma comunidad de fanáticos del género urbano le hizo sentir la presión –como dice la jerga reggaetonera puertorriqueña– a propósito del desahogo público de su ex pareja, pero también de una fan a penas mayor de edad y de la madre de su hija. Dimes y diretes que desataron una ola de críticas, opiniones, insultos, burlas y amenazas.  

Durante la madrugada del 27, su nombre, deceso y las responsabilidades de este (aún no confirmado) suicidio fue Trending Topic en Twitter. La foto de un joven sobre un charco de sangre con un tiro en el cráneo comenzó a viralizarse; los clásicos humoristas de esa red realizaron mofas sobre el artista, así como un par de periodistas hicieron chistes sobre su deceso en busca de likes y retuits. El clasismo chileno emergió sin sorpresa en los 280 caracteres, acompañado de la misoginia y un machismo fulgurante. Pues ¿De quién sería la responsabilidad de esta muerte? Claro: de las funas a manos de las mujeres (de las “wnas klias” diría otro reconocido astro del flow local).

LAS FUNAS

La palabra funa hoy está de exportación y significa “fruta podrida” en mapudungün. Indica la denuncia pública sobre algo que huele mal, que pudre lo que toca y que no está –necesariamente– a la vista. La funa se comienza a usar en Chile en tiempos de Dictadura, cuando familiares y colectivos políticos-sociales realizaban acciones colectivas de denuncia a asesinos, represores y violadores de Derechos Humanos. Hoy, en los dosmiles, con redes sociales en la mano y luego de la cuarta ola feminista, la funa es comprendida como una herramienta punitiva de autodefensa e inscripción histórica, que llega a aquellos lugares donde la justicia institucional no llega (ni da garantías). Tiene por misión retener la impunidad ante agresores, violadores, acosadores, asesinos y hacer de la denuncia una memoria presente y contingente en el imaginario de las comunidades: una memoria no exenta de moralidad y eficacia. Independiente del carácter legal de una funa y de la presunción de inocencia que hoy se aplica sólo a algunas clases sociales, ésta existe porque se ha vuelto necesaria. No obstante, para existir, necesita de la esfera pública, de la publicidad y de una narrativa capaz de identificar a una masa tanto crítica como acrítica. Mas, no todo desahogo público es una funa. La funa tiene un carácter colectivo en lo social y político. Un desahogo, por otro lado, es lo que escribimos en nuestros diarios de vida análogos o digitales.

¿Todo desahogo de una mujer que cuenta su historia de violencia es una funa? Tendríamos que decir que depende del número y franja etárea de la audiencia que le sigue en redes. La sobre-reacción es latente, justo en un momento histórico donde la cultura del género urbano choca innegablemente con las herencias de la revolución feminista y una institucionalidad educacional y social donde el abuso sexual y la irresponsabilidad emocional / corporal / sexual son normalizadas, e incluso forman parte de un imaginario y una estética nutrida por la narco-cultura continental. En definitiva “es de machos” comportarse así.

Ser engañade por quién amas se siente feo, une sufre. Aún más cuando tu contexto glorifica la violencia, la desigualdad de poder entre géneros y tienes acceso al registro completo de los pasos de las otras personas. Pero el desamor y la infidelidad son parte de la vida y sus aprendizajes, no es propio del género masculino y, en último caso, no atentan contra nuestros derechos vitales, como si lo hacen las malas prácticas médicas, la impunidad y acoso en los establecimientos educativos y laborales, la discriminación y el cyberacoso, la trata, los feminicidios, el secuestro y la tortura. Y aunque esto sea medianamente obvio para las niñas y adolescentes que cuentan sus historias en internet –esperando atención, revancha u otro–, en el caso de Galee Galee aparecieron junto al mal que históricamente ha aquejado al género urbano: su machismo naturalizado, además de las actuales y populares “páginas de difusión”.

LA FAMA ES UN CASTIGO

El oficio del periodismo vive hace siglos una profunda crisis, hoy lo es gracias al arribo de Chatgpt, el contexto global de las FakeNews y el “periodismo de redes sociales”: las “páginas” que en realidad son perfiles de consumo generacional, principalmente alojadas en Instagram y en TikTok. Llevan por nombre cualquier derivado de “copuchas / gossip/ cahuines / chismes” y cumplen exactamente la misma función que hace años cumplieron los programas televisivos de farándula. Siendo el ejemplo icónico el programa de JC Rodríguez –hoy también en “La Junta”– llamado Primer Plano con su archi-reconocido “escándalo de la semana”. Esa continuidad no es azarosa.

Hablemos entonces de una comunidad de niñez, adolescentes, jóvenes y adultos que crecieron viendo cómo sus familias fagocitaron este tipo de contenidos y disfrutarlo tanto-tanto, como para juntarse con otros para verlo en clan, compartiendo algo para comer y algo para tomar. Todo un evento familiar y nacional.

Estos nuevos medios, cuyo ecosistema es únicamente el scroll y el like, hoy repiten la fórmula y postean sin escrúpulos sobre la vida íntima de los cantantes urbanos chilenos. Tras esas imágenes re-editadas y recolectadas de todos los perfiles posibles, están los mismos jóvenes aficionados a estos chismes. Son productores y consumidores en sí mismos: siguen los pasos de sus astros, así como los de su familiares, parejas, equipos de trabajo en búsqueda de algún atisbo de intimidad y de “realidad”. Algo que permita conocer a la persona y abrir la bisagra donde la intimidad conviva junto a la culpa, humillación y vergüenza. En el universo del blingbling por sobre los proyectos de vida, en el esplendor del presente inmediato ante el fracaso del futuro, un guiño de humanidad vuelve a este mundo de simulacros algo intrascendente.

Así, a mayor exacerbación de la estética flaite reggaetonera como una de millonarios, exitosos, codiciados y maleantes, con mayor velocidad aparecerán testimonios que, a través del pantallazo y/o la história impúdica, responderán a la ansiedad y el morbo, para rebajar los estándares de la fantasía: los estándares del corte.

El chileno es chaquetero (dicen); pero también (dicen que) es solidario. Esas auto-imágenes sociales y culturales suceden –a un mismo tiempo– en la lluvia de likes y reproducciones en Youtube y Spotify. Ni hablar del daño que esto hace en la psiquis de nuestros cantantes y en la presión permanente que recae sobre sus carreras musicales. Las disqueras, el público, las preguntas de los medios: todo les obliga a sacar temas todas las semanas, impidiéndoles madurar sus procesos, experimentar, repensar sus carreras y sonidos, sólo por la urgencia del tapizarse, coronar y pegarse, además del miedo a volverse irrelevantes y olvidables. Lo cierto es que, a pesar de la inmediatez en el consumo musical, su apreciación, perreo y goce es y será siempre inolvidable. Por ello, aquí nadie olvida a nadie. al mismo tiempo, que estamos resistiendo la miseria todos con y contra todos.

“Las páginas” son el nombre genérico de una cultura sádica y canibal de la hiperventilación y falta de límites sobre qué contenido es de interés público y cuál no. Una cultura sin linea editorial que denota la carencia, tanto de las herramientas como de una conciencia en el impacto de las palabras en las comunidades. De un momento a otro, los antiguos perfiles personales, hoy se vuelven canales de comunicación directa y sin mediación.

PROTAGONISTAS Y CONSUMIDORES

A pesar de que pertenecemos a generaciones donde la selfie y el uso del móvil es permanente, somos incapaces de ver cómo los posteos sobre irresponsabilidad amorosa, los joteos cibernéticos, las salidas clandestinas de las fans con los artistas, tornan a esta audiencia en protagonistas y consumidoras de sí mismas. Este canibalismo tiene carácter exhibicionista: consumo aquello que leo, que veo, que atestiguo, grabo, registro y protagonizo. Mismo fenómeno que sucede en los conciertos donde los fans lanzan sus móviles al ídolo: buscan ser protagonistas y llevarse “algo exclusivo y para sí” del artista.

Esa exposición, una vez satisfecha, redobla su flujo mediante la asfixia del artista: olas de notificaciones, likes, mensajes de odio y cuestionamientos, terminan por dejar en la cornisa a cualquier ser humano que simplemente sepa leer. Ni siquiera es necesario arrastrar una depresión o un mal viaje, para que esto destruya cualquier equilibrio, calma, relajo y proyecto vital. Hablamos del cyberbullying chilensis: una violencia masiva, brutal e indecible, incitadora de una paranoia que permanece en el tiempo y un complejo de culpa que cierra ojos, bocas y horizontes.

En medio de esa tribulación, la ideación suicida aparece como una opción posible, ante un presente aterrador donde nadie puede auxiliar, precisamente porque se vuelve inexplicable: las palabras pierden poder como la vida pierde sentido. ¿Cómo aquello por lo que lucharon y trabajaron sin descanso se volvió una pesadilla? Soportar estos eventos traumáticos requiere preparación y atención profesional, además de un entorno preocupado por la persona, más no interesados por subirse a una tarima que no les corresponde.

Consideremos que esto está sucediendo en jóvenes que oscilan entre los 16 y 29 años, de orígenes humildes, sin contención especializada, tiempo libre ni la costumbre y/o acceso a salud mental. Las historias de superación de toda nuestra música flaite sigue pagando el costo de nacer en la pobla: padecen los mismos abandonos, carencias y fragilidades de sus infancias. Nuestros ídolos reggaetoneros están abandonados a su fé, a sus fuerzas y también a sus debilidades, violencias, a sus armas de fogueo y masculinidades tóxicas; a todos los descubrimientos, revueltas y adicciones que hayan en el camino.

SUICIDIO

Según la Organización Mundial de la Salud, Chile es el sexto país de la región con mayor tasa de suicidios, considerando 9 decesos por cada cien mil habitantes. Siendo el promedio de América Latina y el Caribe, 6 casos. Pero el medio DW recientemente actualizó la cifra e indicó que, durante el año 2022, tuvimos 10,3 suicidios por cada cien mil habitantes, siendo los principales afectados las personas mayores, la comunidad LGBTIQ+ y los adolescentes.

Sabemos que vivimos una crisis de salud mental agudizada durante la pandemia, así como también se agudizó la producción musical de esta generación de reggaetoneros y traperos nacidos al alero de la producción casera y los encierros forzados. Nuestras estrellas locales nacidas en dormitorios y grabaciones de voz en el móvil, saltaron sin intermediarios a las pantallas del globo. El vértigo de la exposición e hipervigilancia, de la crítica y la falta de intimidad, explica por qué el suicidio de Galee Galee no tendría por qué ser un hecho aislado. Es aterrador. Stories que advierten esta asfixia vital la hemos leído también en un Pailita o en un Pablo Chill-e anunciando dejar su carrera.

Ojo aquí: Gabriel tomó la decisión de abandonar este mundo. No fue una decisión colectiva, sino que fue una decisión personal, una auto-determinación valiente; aún más en un contexto familiar cristiano. Sus razones ciertamente las desconocemos y respetamos. Se necesitan agallas para dejar de vivir. No obstante, este deceso no soluciona nada para quienes permanecen involucrados con quienes parten. El duelo queda abierto, pues quienes necesitan respuestas no las tendrán, salvo la resignación. Un duelo como este –que sucede en uno de los momentos de mayor popularidad de Galee Galee– se atiborra de mensajes, recuerdos amistosos, además de canciones con líricas brillantes. Pero quedan tres jóvenes arbitrariamente sindicadas como responsables y además, sobreviven a esta muerte, una hija pequeña, una madre, hermanos…una familia completa sumida en la tragedia.

La muerte de El Big Cut tampoco puede significar un retroceso para las mujeres que usan su voz pública para exhibir el incuestionable machismo del género urbano chileno (y latinoamericano). Que esa violencia moleste y sea cuestionada, es parte del proceso de aprendizaje de generaciones completas. Hoy podemos leerlas en múltiples comentarios, posteos, stories, reels y TikToks que insisten en que las “wnas klias /feministas klias” se queden calladas y dejen funar.

Pocos insisten en la responsabilidad que tiene la presión que ellos mismos ejercen sobre los artistas. Más fácil es tirar la pelota al lado y exigirle a las mujeres que (se) aguanten ante la misoginia que toda esta situación ha levantado.

Más interesante es atender a aquellos que indican el cuidado que se debe poner sobre los comentarios que se hacen sobre los artistas, porque nunca sabríamos qué lucha están dando. Esto último pone de relieve la importancia y atención en el uso de las palabras, pues se evidencia su potencial destructivo. Lo que incluso podríamos considerar un avance en términos de violencia simbólica en un género musical que entona y corea –por lo bajo– los escupitajos en el rostro de las mujeres. Si la muerte de Galee Galee cala como hoy lo sentimos, debemos esperar y exigir una nueva consciencia sobre las líricas, al mismo tiempo, de un nuevo cuidado para con y de las comunidades de fans y público general. Esta nueva y latente percepción sobre la violencia digital es probablemente parte del legado de Galee. Es parte de nuestra responsabilidad HOY dejar de seguir e incentivar estos pseudo-medios de información que distribuyen y desfiguran la vida íntima de estos jóvenes que comienzan a vivir y nos permiten gozar nuestra propia vida al perrear sus hits.

TODOS SOMOS RESPONSABLES

Lamento esta pérdida y todas las podrían venir si no atinamos hoy. Necesitamos pensar cómo desactivaremos este ciclo sádico, canibalesco, morboso y destructivo del consumo de nuestros propios protagonismos. La responsabilidad de este consumo y asfixia vital no es responsabilidad de la ex, la actual y “la otra” (ojo con los estereotipos de género que estas palabras reproducen). Sino que es responsabilidad de un país completo que exhibe su intimidad en shows televisivos, docu-realitys y programas de pornomiseria mal llamados “policiales”, donde la humillación, la culpa y el estigma social se conjugan y multiplican en opiniones, tuiteos burlescos, así como en medios tradicionales que no logran dimensionar el impacto de sus contenidos. Es responsabilidad de un país donde la educación, la salud y la cultura aún son bienes privados, donde el machismo sigue siendo el flow de moda.

Consideremos no pasar por alto estos puntos y vivir una vida que deseemos construir por nosotros mismes. Necesitamos comprender que la hiper-exposición de una persona a costa del anonimato propio es un gesto de miseria y cobardía; al mismo tiempo, que es el contexto idóneo de la producción de deepfakes. La superposición del rostro de Rosalía sobre un cuerpo desnudo de mujer –ocurrido esta semana– es un deepfake. Es una foto trucada que muestra el cuerpo de una persona que nunca existió.

En esta maraña que es internet, tomar por verdadero lo falso –en pleno auge del Chatgpt y las “páginas” del instagram y el TikTok– hacen que hoy en día sea casi imposible distinguir qué es un invento, qué es una opinión y qué realmente pasó. Y, si esto es así, ¿Cuáles serían las consecuencias para Chile y para los actuales protagonistas de nuestra cultura urbana? La respuesta con énfasis nos la da el Big Cut, el rey, Galee Galee:

Y me hizo fuerte to' lo malo

Tuve que defenderme

Dios les tiene un regalo

A los que mal quieren verme

(Y me hizo fuerte to' lo malo)

La Glock pa' defenderme

La tengo aquí por si acaso

Llega el día de mi muerte

Galee Galee, Todo lo malo me hizo más fuerte

[mcantuaria]

Vez ou outra, em livros de publicação independente, eu me deparo com os nomes dos elementos trocados, então resolvi fazer este post para explicar o que é cada um deles e falar um pouco sobre as partes de um livro.

Vou começar pelos dois que eu mais vejo serem confundidos: prefácio e prólogo.

O prefácio é uma nota sobre o livro (normalmente escrita por uma pessoa convidada).

Curiosidade: em inglês, a palavra preface indica o que seria equivalente ao que a gente chama de nota do autor. Para o que nós conhecemos como prefácio, usa-se foreword.

O prólogo, por outro lado, faz parte da história. Pode ser uma cena de flashback, um vislumbre do futuro, uma cena interessante etc.

Além do prefácio e do prólogo, outro elemento relevante para este post é a epígrafe. A epígrafe nada mais é do que uma frase ou citação curta feita no começo do livro e que, de alguma forma, possui relação com o conteúdo da obra. Cuidado para não confundir com a dedicatória que, embora também seja um texto curtinho, tem outra função (seu nome é literal).

Outros elementos: folha de rosto; sumário; epílogo; glossário; posfácio.

A folha de rosto contém informações sobre o livro: nome da obra, autoria, profissionais que trabalharam no livro (capista, editor, revisor, tradutor, diagramador etc.), nome da editora (se houver) etc.

O sumário — eu imagino que — todo mundo conhece, nada mais é do que um “menu” do livro. Em e-books, é comum que que cada item seja um link que leva até a seção indicada.

O epílogo, assim como o prólogo, faz parte da história. É comum que o epílogo traga uma cena que aconteceu “depois do fim” da história ou um desfecho para ela.

O glossário é, em uma explicação simplificada, um “dicionário” de termos usados no livro. Serve para explicar palavras inventadas, expressões do mundo fictício, termos técnicos etc.

O posfácio tem uma função similar à do prefácio, a diferença é que ele vem depois (o prefácio vem antes). É comum que o posfácio seja escrito por uma pessoa convidada.

Eu tentei listar neste post os elementos mais importantes de um livro digital, mas seu livro pode ter mais coisas e nem tudo que eu citei aqui é obrigatório/indispensável.

É de bom tom e respeitoso com quem presta serviços editoriais e artísticos que o seu livro contenha uma folha de rosto, creditando devidamente as pessoas envolvidas.

Inserir um sumário, de preferência navegável, pode melhorar a experiência de quem vai ler o seu livro.

Se você escreve fantasia, ficção científica, romances históricos ou qualquer coisa que utilize palavras fora do cotidiano (rebuscadas, em desuso, estrangeiras, termos técnicos etc.) ou inventadas, é importante considerar se um glossário será uma boa contribuição para o seu livro. Uma alternativa é a utilização de “notas de rodapé” (que, em um e-book, podem ser linkadas às palavras relacionadas).

Ah, não se esqueçam de inserir texto alternativo nas imagens do seu e-book. O Kindle Create possui a função de inserir, cobre do seu diagramador utilizá-la.

[brasil-e-com-s]

Grande Otelo, brasileiro raiz.

(Uberlândia, 18 de outubro de 1915 — Paris, 26 de novembro de 1993)

Sebastião Bernardes de Souza Prata, nome artístico, Grande Otelo, foi um ator, humorista, cantor, produtor e compositor brasileiro e um dos maiores atores e comediantes da história do cinema e da televisão no Brasil!

Grande Otelo é brasileiro raiz!

Brasileiro Raiz é, em linhas gerais originárias do primeiro século, o brasileiro nascido no Brasil, com o histórico do indígena nativo, o ameríndio da América do Sul, e do branco europeu que o colonizou, do português, somado ao negro africano trazido pela corte portuguesa e vindo de um acordo que possuíam com o rei do Congo que escravizava outros negros não congoleses que tornacam-se seus serviçais. Os hispânicos europeus também estavam entre os do primeiro século.

Então, o brasileiro raiz, índígenas-brancos portugueses e negros africanos predominaram aos outros que imigraram mais tarde.

Brasileiro raiz é também denominado aquele que valoriza a sua identidade mestiça mas cheia de personalidade própria, essa maravilha de povo forte, composta de indígenas, brancos, negros, cafuzos, mamelucos e mulatos.

Divisões no Brasil? Racismo? Sai fora!

O Brasil é um estado de espírito: _ é o orgulho de ser o Brasil Brasileiro.

[claudiosuenaga]

Lançamento da Revista Enigmas nº 31: Cidades Perdidas no Brasil, por Cláudio Suenaga

Lendas a respeito de cidades perdidas repletas de construções megalíticas, pirâmides e ruínas de civilizações pré-colombianas de alto nível pelos interiores do Brasil, vêm mobilizando aventureiros desde a época dos primeiros conquistadores. Durante séculos, esses relatos foram tomados como pura fantasia pela história e arqueologia oficiais, que sempre procuraram refutar ou ocultar tais indícios, embora o próprio Itamaraty, o Museu Nacional, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), o Instituto Histórico Geográfico Brasileiro (IHGB) e outras entidades as confirmassem. E como que em cumprimento à profecia de que "nada do que está encoberto deixará de revelado", nos últimos anos descobertas arqueológicas não deixam dúvidas de que o nosso país abrigou cidades muito maiores do que as que foram descobertas pelos europeus. Neste artigo, instigo a um aprofundamento maior dos fatos, citando os mais fantásticos e creditados relatos.

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ENIGMAS DA AMAZÔNIA: A CIDADE PERDIDA, O FORTE PRÍNCIPE DA BEIRA E OS MISTÉRIOS DO RIO GUAPORÉ

Em meio à vastidão verde da Amazônia, onde a natureza tece sua tapeçaria de mistérios e maravilhas, jazem segredos aguardando serem desvendados. Esta jornada nos leva ao coração pulsante da selva, onde o Forte Príncipe da Beira se ergue como um guardião silencioso do passado, suas pedras contando histórias de eras esquecidas. Às margens do serpenteante Rio Guaporé, inscrições enigmáticas gravadas na pedra desafiam o tempo, sussurrando lendas de uma civilização perdida, escondida nas sombras da floresta.

Por André de Pierre

CIDADES PERDIDAS DO BRASIL: OS MITOS ESTAVAM CERTOS

Lendas a respeito de cidades perdidas repletas de construções megalíticas, pirâmides e ruínas de civilizações pré-colombianas de alto nível pelos interiores do Brasil, vêm mobilizando aventureiros desde a época dos primeiros conquistadores.

Por Cláudio Suenaga

A PEDRA PRETA DE PARANAÍTA

Uma antiga praça de eventos, adornada com decorações naturais e astronômicas, repleta de símbolos misteriosos, representa um enigma a ser solucionado no coração da floresta Amazônica.

Por Demetrio Lorin

ANUNNAKI OU ELOHIM?

O deus da Bíblia é certamente um anunnaki e as similaridades das histórias contadas pelos hebreus e mesopotâmios podem provar isso.

Por Danusa Aras

ASTROLOGIA COM JÚNIA CAETANO: 2024 REGÊNCIA DE SATURNO O DEUS DO TEMPO

CONSPIRAÇÕES COM ELINÁDIA SOUSA: ANÁLISE DA CAPA DA THE ECONOMIST - THE WORLD AHEAD 2024

EIDTORIAL: UMA AVENTURA EXTRAORDINÁRIA