#Armin Bosch

[avatar-of-the-corruption]

for a corruption related character, I can't decide on a last name

fun fact, these are all authors of stuff I have on my bookshelf

[simpsonsnight]

Episode #200

Trash of the Titans Season 9 - Episode 22 | April 26, 1998 Episode TWO-HUNDO! This one *kinda* feels like a special episode. Steve Martin and U2 as guest stars is a pretty big deal, I guess. Homer becomes sanitation commissioner and makes a big mess of everything. A budget crisis causes him to hire out Springfield to be dumped in by other cities, causing a garbage eruption all over the place. They move the whole town 5 miles down the road, which is a funny and memorable gag. Continuity heads take heed: It’s just a joke that I’m pretty sure they never reference again, like the much-hated Armin Tamzarian episode. What surprises me is that between episode 100 & episode 200, I think I actually like this one better. It’s funnier. The first act is excellent, and the U2 scenes are kinda lame, but forgivable. At least it’s realistically handled with them throwing Homer out of the concert, and not inexplicably like “we’re going to help you now and be friends with you, HOMER!”. And like I said, the ending is satisfying enough. Daddy... like? My friend London once pinpointed the actual Simpsons jump-the-shark moment with a specific scene in this episode where Homer sings “The Garbage Man Can” song. The jump-the-shark moment occurs with the line “’cuz he’s Homer Simpson Man”, which is really fucking awful. While I don’t think the song overall is bad, that line sure is, and I always think of London when it plays. Along with “what do I think of the pie?” from Special Edna it’s one of the worst musical Simpsons moments in the series. The Simpsons should have gotten out of the music biz after they Sang the Blues.

MAIL BAG

Here’s a message from back when the B-SODE was a thing:

respect the b-sode. at least read a wiki page about it and throw a zinger or two

Okay I’m sure I don’t have much in the way of new readers who don’t know or care what the B-SODE is, but I’ll remind everyone: I used to do a thing where I matched up the Simpsons episode with an episode of another animated show that was thematically similar to (or sometimes just had one thing in common with) the Simpsons episode being covered. I had a rule that the show had to be of a similar vintage from the Simpsons episode I was reviewing. (If the Simpsons episode was from 1992, for example, I could use anything from 1990-1994 for the B-SODE). When I started the blog I would watch every B-SODE, Then life became hellish and I needed to work two jobs to pay all my bills and the B-SODE eventually became more and more of an afterthought until I just axed it all together.  Honestly researching cartoons for the B-SODE was a huge pain, especially when I had to do it for a modern episode. Here’s an example: In season 1 Bart cuts the head of a statue. Ren & Stimpy, an early Simpsons contemporary, had an episode where they destroy the head of an Abe Lincoln statue. See how easy that is? But in season 26 when the episodes are like: “Homer is addicted to craigslist/Lisa starts dumpster diving/Bart gets in trouble for lunch-trading at school/the couch gag is a 7 minute parody of Bosch/it ends with a 2 minute stand-alone short with Mr. Burns explaining the electoral college” what the fuck am I even supposed to do with that?? I’m thinking when the Simpsons-every-day portion of the blog is done, I’ll probably start covering different Simpsons-adjacent shows in some capacity. I’m making an insane unwieldy list as we speak. Not committing to anything, I’m just putting it out there. Might watch stuff casually and do little recaps covering the shows as a whole when the mood strikes. Hey it could happen!

lol half some self control man i just wanna see u write about the simpsons not hear you beg to say a slur

Haha, I kinda remember what post this is referring to, I went off on some tangent where I was like “LOOK I SHOULD GET TO SAY RETARD OR FAGGOT WHILE I’M DRIVING OR ELSE I’LL KILL SOMEONE”. And guess what it? It’s true! I stopped saying both this year and so many have died because of it. Many of them cops. Anyway, I’ll try not to slur unless it’s my birthday or something.

[yahoo201027]

Introducing the Group B Candidates for the 2019 Battle of the Week Voting Tournament…

Yukio Okumura (Blue Exorcist): One of the Main Characters of the series. Instructor over at True Cross Academy and Fellow Exorcist. Brother of Rin Okumura (who ran in the 2014 and 2017 tournaments) (JPN VA: Jun Fukuyama; ENG VA: Johnny Yong Bosch)

Armin Arlert (Attack on Titan): One of the Three Main Characters of the series. Member of the 104th Cadet Corp and Survey Corps. Friends with Eren Jaeger and Mikasa Ackerman (who won in 2013). Current Holder of the Colossal Titan. (JPN VA: Marin Inoue; ENG VA: Josh Grelle)

Jotaro Kujo (JoJo’s Bizarre Adventure): Protagonist of the Third Part of the Series, Supporting in Part 4. Stand User of Star Platinum. Grandson of Joseph Joestar (Runner-Up of the 2017 tournament) and Uncle of Josuke Higashikata. (JPN VA: Daisuke Ono; ENG VA: Matthew Mercer)

Senki Ishigami (Dr. Stone): Protagonist of the series Dr. Stone. Student and One of the people who got out from being turned to stone thousands of years later. Head Chief of Ishigami Village and Founder/Leader of the Kingdom of Science (JPN VA: Yusuke Kobayashi; ENG VA: Aaron Dismuke)

[chrancecriber]

A State Of Sundays 127

Channel: Electric Area (Sirius 52, XM 52)

Airdate: April 07, 2013 - April 08, 2013  

Airtime: 06:00 AM - 06:00 AM

Timezone: Eastern Standard Time (EST)

Tracklist:

06:00 AM - 08:30 AM: Trance System

08:30 AM - 11:00 PM: Progressive Sessions

11:00 AM - 01:20 PM: Trance System

01:20 PM - 02:20 PM: Armin van Buuren - ASOT 600 Den Bosch

02:20 PM - 03:35 PM: Omnia - ASOT 600 Den Bosch

03:35 PM - 04:50 PM: Andrew Rayel - ASOT 600 Den Bosch

04:50 PM - 07:15 PM: Cosmic Gate - ASOT 600 Den Bosch

07:15 PM - 08:35 PM: Dash Berlin - ASOT 600 Den Bosch

08:35 PM - 09:45 PM: Orjan Nilsen - ASOT 600 Den Bosch

09:45 PM - 11:00 PM: Si Patterson - ASOT 600 Den Bosch

11:00 PM - 12:00 AM: Shogun - ASOT 600 Den Bosch

12:00 AM - 01:00 AM: W&W - Mainstage 150 (146 according to Area Playlist)

01:00 AM - 02:15 AM: Progressive Sessions

02:15 AM - 03:35 AM: Trance System

03:35 AM - 04:45 AM: Progressive Sessions

04:45 AM - 05:45 AM: Trance System

05:45 AM - 06:00 AM: Progressive Sessions

Sources:

https://twitter.com/search?q=(from%3Aarea_playlist)%20until%3A2013-04-09%20since%3A2013-04-07&src=typed_query&f=live

NOTE: The official ASOT site doesn’t have a page for episode 127 (129 by the site’s logic).

NOTE #2: Because information takes a while to compile, a detailed version of the tracklist will be uploaded at a later time.

[renemartens]

„Nicht das Realismus-Problem ist der springende Punkt, sondern die Methodik“

Mein in epd medien (Ausgabe 26/22) erschienener Text zum diesjährigen Dokumentaristen-Branchentreff Dokville mit dem Schwerpunkt investigative Langformate und Doku-Serien. 👇

Was können Dokumentarfilme bewirken? Diese Frage spielt in den meisten Diskussionen über das Genre eine Rolle, und natürlich klang sie auch bei der diesjährigen Ausgabe des Branchentreffs Dokville an, der am 23. und 24. Juni in Stuttgart zum nunmehr 18. Mal stattfand. Karsten vom Bruch, einst Ingenieur bei der Firma Bosch und im Februar 2021 Protagonist des WDR/Arte-Dokumentarfilms „#Dieselgate“, hatte auf diese Frage eine überraschende Antwort. Ihm war 2018 bei unter einem offensichtlichen Vorwand gekündigt worden, nachdem er intern thematisiert hatte, dass Bosch die Softwarefunktion, die im Dieselskandal eine zentrale Rolle spielte, entwickelt hatte. Zeitweilig war er auf Hartz IV angewiesen. In Stuttgart erzählte er nun, nach der Ausstrahlung von „#Dieselgate“ habe eine ihm unbekannte Frau, die ihn unterstützen wolte, 10.000 Euro gespendet, außerdem riefen ihn Anwälte von geschädigten Diesel-Kunden an, die auf Schadensersatz klagen. Er verdiene sein Geld derzeit damit, diese Anwälte in technischen Fachfragen zu beraten bzw. deren „Schriftsätze zu entrümopeln“, wie es vom Bruch formuliere. 

Hauptthema des vom Haus des Dokumentarfilms (HDF) veranstalteten Branchentreffs waren in diesem Jahr investigative Langformate und Doku-Serien. Vom Bruch trat bei einem Panel zum Thema „Whistleblower - Vom Umgang mit Informanten“ auf. Es handelte sich hierbei um einen der von den Organisatoren als „Case Studies“ bezeichneten Programmpunkte, in deren Rahmen Regisseure, Redakteure und andere Beteiligte aktueller und teilweise auch noch nicht ausgestrahlter Produktionen anhand ausgewählter Ausschnitte über ihre Projekte diskutieren.

Andere Whistleblower konnte Regisseur Johann von Mirbach in „#Dieselgate“ nicht zeigen. Daher inszenierte er von düsteren Thrillern beeinflusste Szenen, in der eine mit Hoodie bekleidete Person zu sehen ist, die nachts im Auto durch eine Großstadt fährt - und ließ dazu im Off einen nachgesprochenen Text laufen, der aus einem Gespräch mit einem Informanten, das von Mirbach nicht einmal mitschneiden durfte, kompiliert ist.

Wie filmt man Recherchearbeit? Unter anderen Aspekten vor dieser Frage standen Susanne Binninger und Britt Beyer bei ihrem ZDF/Arte-Dokumentarfilm „Auf der Spur des Geldes“. Die beiden Regisseurinnen begleiteten die Redakteure der gemeinnützigen Organisation Correctiv bei ihren Recherchen zu AfD-Parteispenden und für das Projekt „CumEx Files 2.0“, das neue Erkenntnisse zum Thema organisierter Steuerraub bot. Correctiv veröffentlichte die Recherchen zu diesen beiden Themen im September beziehungsweise Oktober 2021, der Film von Beyer und Binninger lief am 9. November jenes Jahres bei Arte.

Binninger sagte in Stuttgart, natürlich sei die Bereitschaft investigativ arbeitender Journalisten, ihre Recherchen mit anderen zu teilen, nicht besonders ausgeprägt. Es sei daher ein längerer Annäherungsprozess zwischen dem Filmteam und den als Beobachtungsobjekten auserkorenen Journalisten notwendig gewesen. Die Kulturjournalistin Adrienne Braun, die dieses Panel moderierte, wollte von der Regisseurin wissen, ob sie manchmal das Gefühl gehabt habe, die Correctiv-Leute zu „stören“?“ Ja, sagte Binninger. Es habe aber auch zahlreiche Situationen gegeben, „wo wir nicht dabei sein konnten, weil Quellen geschützt werden mussten“.

In einem der bei Dokville gezeigten Ausschnitten aus „Auf der Spur des Geldes“ war zu sehen, wie die Regisseurinnen die Rahmenbedingungen kenntlich machen: Bei einem  Interview, das die Correctiv-Redakteurin Gabriela Keller auf einer Bank vor dem Bahnhof in Uelzen mit dem niedersächsischen AfD-Politiker Armin Paul Hampel führt, ist die Kamera zunächst dabei, und dann unterbricht die Journalistin das Gespräch demonstrativ, um deutlich zu machen, dass nun ein Teil folgt, den das Fernsehen nicht zeigen kann.

„Der Sinn dieses Dokumentarfilms war, eine Investigation zu begleiten. Wir wollten damit die mühsamen Recherchen, die Vorsichtsmaßnahmen und den ganzen Prozess an sich zeigen” sagte Martin Pieper aus der Arte-Redaktion des ZDF. Eine klassische Investigativ-Recherche, bei der also die Gefahr bestünde, dass sie „ins Leere läuft, können wir uns nicht leisten“. Veranstaltungsteilnehmende, die mit den Budgets der Redaktionen im ZDF nicht vertraut sind, dürften sich an dieser Stelle gewundert haben. Denn wer, wenn nicht eine öffentlich-rechtliche Redaktion, sollte den finanziellen Atem für solche Recherchen haben?

Zu den Kosten für „Auf Spur des Geldes“ sagte Ümit Uludag von der Produktionsfirma Corso Film: Natürlich habe man, wie bei jedem anderen Film auch, vorher kalkuliert, wie viele Drehtage man brauchen würde. Offenbar wurden diese Planungen aber bald über den Haufen geworfen, weil, so Uludag, es „in einer investigativen Redaktion immer ad hoc zugeht” - und das begleitende Filmteam dann ebenfalls kurzfristig reagieren musste. „Wenn ich so einen Film noch einmal machen würde, würde ich ihn anders kalkulieren“, sagte Uludag.

Einen unkonventionellen und überraschenden Ansatz zum Thema Finanzen lieferte Franz Böhm, Regisseur des Films „Dear Future Children“, der am Abend des zweiten Dokville-Tages im Rahmen des parallel stattfindenden SWR Doku Festivals mit dem Deutschen Dokumentarfilmpreis ausgezeichnet wurde. Böhm begleitet hier drei Protagonistinnen junger Protestbewegungnen - eine Klimaaktivistin aus Uganda sowie zwei Frauen, die in Hongkong für Demokratie bzw. in Chile gegen soziale Ungerechtigkeit kämpfen, teilweise unter Einsatz ihres Lebens. Das Budget habe 45.000 Euro betragen, sagte Böhm in Stuttgart, etwas mehr als die Hälfte sei durch Crowdfunding eingesammelt worden. In die Post-Produktion sei dann die Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg eingestiegen. 

Auf die Frage von Panel-Moderatorin Angelika Knop („MedienMagazin“, Bayerischer Rundfunk), ob das „Selbstausbeutung“ sei, sagte Böhm: „Nein, Leidenschaft“. Böhm, Jahrgang 1999, betonte, dass das Durchschnittsalter des Film- und Produktionsteams zu Beginn der Arbeit an dem Projekt bei 21,2 Jahren gelegen habe. Vertreter einiger Sender, die er wegen einer Zusammenarbeit angefragt hatte, hätten daraufhin amüsiert abgewunken.

Angesichts des sehr geringen Budgets überrascht die relativ lange Drehzeit: Jeweils drei Monate drehte Böhms Team in Hongkong, Uganda und Chile. Bei der Unterbringung sei man von NGOs und anderen Journalisten unterstützt worden, sagte der Regisseur. Und die Flüge seien „gesponsert“ gewesen. “Ich glaube, wir haben keinen einzigen Flug bezahlt.“ Das sei den Mitglieder des Crews zu verdecken, die gegenüber Fluggesellschaften hartnäckig Überzeugungsarbeit geleistet hätten. Dass Airlines bei unterfinanzierten Filmprojekten die Reisekosten übernehmen, ist nun aber auch nicht die beste Lösung, erst recht nicht für einen Dokumentarfilm, der politische Fundamentalkritik formuliert.

Die Ausgangsidee für „Dear Future Children“ sei, so Böhm, Anfang 2019 entstanden, als ihm aufgefallen sei, dass die Berichterstattung über die jungen Protestbewegungen in den meisten Nachrichtenbeiträgen und auch in kürzeren Filmen sich immer auf deren extremste oder populärste Vertreter konzentrierten. Er habe das Bild, das dabei entstanden sei, als ungenau empfunden.

„Dear Future Children“ lieferte auch die eindrücklichsten Szenen dieser Dokville-Veranstaltung: einen Gewaltausbruch der Hongkonger Polizei in einem U-Bahn-Waggon. Böhm und sein Kameramann Friedemann Leis  waren nach einer Demonstration auf dem Weg zurück zu ihrer Unterkunft, als Polizisten auf Passagiere einschlugen. Der Regisseur selbst wurde von Gummigeschossen getroffen. Die Wirkung dieser Bilder erklärt sich natürlich auch dadurch, dass sie auf engstem Raum entstanden sind. 

Die optisch hochwertigsten Bilder dieser Dokville-Veranstaltung waren im Rahmen eines Vorausblicks auf die von der Firma Gebrüder Beetz produzierte Doku-Serie „Reeperbahn Special Unit 65“ zu sehen, die ab Herbst in der ARD-Mediathek abrufbar sein wird. Ein Grund für die Qualität der fünfteiligen Produktion liegt darin, dass sie als erste Doku-Serie aus dem für Serienförderung vorgesehenen German Motion Picture Fund (GMPF) der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien mitfinanziert wurde. 425.000 Euro Steuergeld flossen so in den Etat von „Reeperbahn Special Unit 65“ ein. Auch dank dieser Förderung konnten die Produktionsfirma hier nun „mit unseren alten Partnern“ zusammenarbeiten, wie es Christian Beetz während der Diskussion formulierte. Gemeint sind damit die Öffentlich-Rechtlichen: An „Reeperbahn Special Unit 65“ sind gleich vier Landesrundfunkanstalten der ARD beteiligt: NDR, SWR, WDR und rbb. Die Doku-Serie „Rohwedder“ hatten die Gebrüder Beetz 2021 für Netflix produziert 

Von Moderatorin Angelika Knop darauf angesprochen, warum seine Firma bei „Reeperbahn Special Unit 65“ nicht wieder mit Netflix kooperiert habe, sagte Christian Beetz: „Die Streamer werden immer kommerzieller. Dramaturgie steht über Inhalt, immer stärker jedenfalls.“

Die Serie liefere eine „neue Form eines klassischen Themas“ und einen „radikalen anderen Ansatz“, sagte NDR-Redakteur Marc Brasse. Der „Kampf gegen die organisierte Kriminalität“ in den 1980er Jahren werde hier „konsequent aus den Augen der Polizistinnen und Polizisten“ erzählt. Regisseurin Ina Kessebohm betonte, eine der fünf Folgen konzentriere sich auf die weibliche Perspektive auf die „Mikrokosmen“ St. Pauli und Polizei.

Nicht zuletzt hat die Serie auch den Anspruch, die gesellschaftliche Entwicklung in den 1980er Jahren mitzuerzählen. Aids und konservative Wende waren zwei der Stichworte, die bei Dokville in diesem Zusammenhang fielen. Christian Beetz sagte, „serielles Erzählen“ mache es möglich, „auch Seitenstränge und Hintergründe“ in den Blick zu nehmen.

Bei der „Special Unit“ handelt es sich um die 1982 gegründete Fachdirektion 65. „Wir tauchen mi Ü65-, Ü70- und Ü80-Charakteren in die Welt ein, in der sie damals gelebt haben“, sagte Beetz. Eine tragende Rolle in der Serie spielt Wolfgang Sielaff, Jahrgang 1942. Der spätere Vizepräsident der Hamburger Polizei war der erste Leiter der Fachdirektion 65. Sielaff steht nicht zum ersten Mal im Mittelpunkt einer dokumentarischen Produktion. Die Macher der mehrteiligen NDR-Dokumentation „Eiskalte Spur – Die Göhrde-Morde und die verschwundene Frau“ (2019) begleiteten ihn über mehrere Jahre. Sielaff ist auch das Vorbild für den Protagonisten des fiktionalen ARD-Films  "Das Geheimnis des Totenwaldes“.

In zwei Programmpunkten ging es um die Frage, inwiefern derzeit die Arbeit von Medienschaffenden in Deutschland behindert wird. Markus Pfalzgraf, Redakteur beim SWR und im Deutschen Journalisten-Verband (DJV) Vorsitzender des Landesverbandes Baden-Württemberg, erwähnte, dass Zeitungskollegen, die über die Proteste gegen die Corona-Politik berichten, am Rande von Demonstrationen lieber Handy ins tippen, statt einen Schreibblock zu benutzen - weil man sonst leichter als Journalist zu erkennen wäre. In der Niederlanden, ergänzte Pfalzgraf, würden Mitarbeiter des öffentlich-rechtlichen Rundfunks, die von solchen Demonstrationen berichten, die Logos auf ihren Fahrzeugen abkleben, damit diese nicht zu einem Angriffsziel werden.

In diesem Kontext äußerte sich auch Eric Friedler, mehrfach preisgekrönter Dokumentarfilmer und beim SWR Hauptabteilungsleiter für den Bereich Dokumentationen und Dokumentarfilm, in einem Vortrag, der im Programm als „Zwischenruf“ aufgeführt war: „Der sprachliche Rotz“, der Dokumentarfilmerinnen und Dokumentarfilmern, Kameraleuten und Reportern auf Demonstrationen und anderen Veranstaltungen „entgegen schwallt“, sei „verletzend, ehrabschneidend, deprimierend“. Er nenne „diese Einschüchterung ein antidemokratisches Kalkül“.

Ein zentraler Teil des Zwischenrufs war dem „historisch verstörenden Augenblick“ des Krieges in der Ukraine gewidmet - und den Fragen, die sich für Macherinnen und Macher dokumentarischer Produktionen daraus ergeben. „Bilder, die in Kriegsgebieten aufgenommen werden, zwingen zu der Frage, wie man Opfer zeigt oder Opfer zeigen kann“, sagte Friedler. Wähle man Fotos von Opfern aus, sie „dies auch eine Form der Selektion - und mit diesem Begriff steht der Aufklärer unvermittelt auf der Seite der Täter.“ Friedlers Erläuterung: „In der Montage dessen, was ich, was meine Kameraleute aufgenommen haben, steckt die zwingende und zu bezwingende Dialektik einer verantwortungsvollen, die Rechte und Würde des Porträtierten wahrenden Auswahl der Bilder.“ In eine „innerliche Willkür der Selbstzensur“ dürfe man in diesem Reflektionsprozess aber nicht verfallen. Es sei „ständig zu prüfen, ob ein dokumentarischer Film nicht in eine Fallgrube selbstgefälliger, heiß laufender Rhetorik oder purer cineastischer Virtuosität zu stürzen droht“ - wobei er sich bei letzterer Formulierung auf Ausführungen des israelischen Historikers Saul Friedländer bezog.  

Um noch einmal auf die Frage zurückzukommen, was Dokumentarfilme bewirken können: Auch die mit den besten aufklärerischen Absichten nicht unbedingt das Beste - jedenfalls, wenn man Friedlers Gedanken folgt. „Nicht das Realismus-Problem ist der springende Punkt, sondern die Methodik“, sagte er in diesem Zusammenhang des weiteren. In den kommenden Monaten dürften einigen dokumentarische Filmen über den russischen Angriffskrieg zu sehen sein, anhand derer man über Friedlers Thesen diskutieren kann.

[verkaufstexter]

Storytelling - Der Schlüssel ins Gehirn Ihrer Kunden!

Oder wie Sie Ihre Botschaft mit Storytelling im Hirn des Lesers verankern!

Storytelling - was hat es mit einem Taschenmesser zu tun? Schon als Kind hatte ich echtes Schweizer Taschenmesser, da ich heute noch besitze. Es hat mich immer fasziniert. Noch faszinierter war ich kürzlich, als ich auf der Webseite dieses Unternehmens gelandet bin. Wissen Sie, was mich am meisten fasziniert hat? Die Story, die ich unter der Rubrik Unternehmen gefunden habe. Warum hat mich diese Story so fasziniert? Weil sich unser Gehirn Stories am besten merken kann. Das ist natürlich keine Erkenntnis, die ich entdeckt habe. Das wussten die Menschen schon vor Jahrtausenden. Deswegen wurden von Generation zu Generation Geschichten erzählt. Denken Sie nur mal an Ihre Kindheit oder ein packendes Seminar, an dem Sie teilgenommen haben. Woran können Sie sich noch Wochen, Monate oder Jahre später erinnern? Richtig, an die Geschichten, die erzählt wurden.  

Eine gute Story fesselt die Leser!

Können Sie sich noch erinnern? Der geniale und charismatische Apple-Gründer Steve Jobs hat die Geschichte vom Start seines Unternehmens in einer Garage zu einem Kult gemacht. Warum hat er diesen simplen Trick genutzt? Weil er wusste, dass Kunden nicht über Produktdetails oder den Preis gewonnen werden, sondern durch Geschichten, die in Verbindung zum Produkt oder Hersteller stehen. Steve Jobs war ein Marketing-Genie, der seine Zuhörer mit wenigen Worten in seinen Bann ziehen konnte. Einige dieser genialen Aussagen finden Sie hier. 

  Gute Stories sind der Schlüssel ins Gehirn Ihrer Kunden!

Storytelling als Erfolgsschlüssel - LoggaWiggler / Pixabay die Neugier potenzieller Kunden anzuregen ("Wie war das nochmals mit der Garage? Wie ging es weiter? Was kam danach?") Menschen wach zu halten. Bilder im Kopf zu schaffen, die viel länger und besser im Gedächtnis bleiben als trockene Fakten. eine emotionale Bindung zum Produkt und zum Unternehmen herzustellen. Menschen im Herzen zu berühren, sie begeistern und zum Kauf motivieren. Alles, was Sie brauchen: Fesselnde Geschichten und greifbare, einprägsame Informationen. Ganz sicher kennen Sie die legendären Schweizer Taschenmesser. Auf der Seite des Unternehmens finden Sie zahllose klasse Geschichten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und lassen Sie sich entführen in ...  

Lernen Sie Geschichten zu erzählen!

Ich sage nicht, dass Sie Märchen erzählen sollen. Die Leser merken schnell, ob Sie ein Märchen aus 1001 Nacht oder eine wahre Geschichte erzählen. Am effektivsten sind Erfolgsgeschichten, auch "Success Stories" genannt - eben Storytelling! Ein Beispiel: "Wir standen vor einem unlösbaren Problem. Seit Monaten hatten wir an der Umsetzung unserer Idee - der Entwicklung einer universellen Fernbedienung - gearbeitet. Was uns jetzt fehlte, war ein besonderer Kleber, um die besonders empfindlichen Teile sicher zu verbinden. Wir hatten bereits alle bekannten Hersteller kontaktiert und Gespräche geführt. Langsam gaben wir die Hoffnung auf, als wir einen Anruf von Herrn Lehmann von der Fa. Müller erhielten. Er wollte uns einen neuen Kleber vorstellen ... Heute wissen wir, dass ohne den Kleber der Fa. Müller unser Projekt gescheitert wäre." Ist das nicht eine tolle Geschichte? Wenn Kunden mit ähnlichen Problemen diese Geschichte lesen oder hören, werden Sie sich ganz bestimmt an Herrn Lehmann von der Fa. Müller wenden. Und jetzt mal ganz ehrlich: Haben Sie nicht viele solcher Geschichten, über die Sie berichten können?  

Was gehört zu einer guten Geschichte?

Fangen Sie direkt mit dem Problem an und reden Sie nicht lange um den heißen Brei herum. Erzählen Sie, wie das Problem gelöst wurde und wer dabei geholfen hat. Wer ist als der "Problemlöser" aufgetreten? Und sehr wichtig: Zu einer guten Geschichte gehört ein Happy End, sonst ist es keine gute Geschichte. Das Happy End gibt den Zuhörern das Gefühl, bei Ihnen richtig zu sein.  

Was ist noch wichtig beim Storytelling?

Halten Sie Ihre Geschichte möglichst kurz. Je kürzer, desto einprägsamer. Halten Sie die Geschichte möglichst einfach und vermeiden Sie auf jeden Fall Fremdwörter, die nicht jeder kennt. Nutzen Sie die ganze Klaviatur der Bilder, Symbole und Metaphern. Je mehr Kopfkino entsteht, desto mehr bleibt beim Leser "hängen".  

Was passiert im Gehirn, wenn wir eine Story hören?

Storytelling - Weg ins Gehirn der Kunden - pixabay Bildhafte Geschichten bleiben besonders lange im Gedächtnis haften, weil die Nervenzellen (in diesem Fall die Spiegelneuronen) den Betrachter bzw. Leser "miterleben" lassen, was er vor seinem wirklichen oder geistigen Auge sieht. Denn die Spiegelneuronen aktivieren die gleichen Hirnareale, die auch bei einer selbst vollzogenen Handlung aktiviert werden. Mit anderen Worten: Hören wir eine interessante Geschichte, sind wir mittendrin dabei. Das ist die Erkenntnis, die die drei italienischen Wissenschaftler Giacomo Rizzolatti, Vittorio Gallese und Leonardo Fogassi durch einen unglaublichen Zufall an einem Tag gewonnen haben, an dem sie eigentlich etwas völlig anderes vor hatten.  

Wie nutzen große Unternehmen Storytelling?

Ganz bestimmt kennen Sie einen Akkuschrauber? Vermutlich nutzen Sie auch einen Akkuschrauber, meist in der Werkstatt. Aber kennen Sie auch einen Akkuschrauber, den die Hausfrau liebt? Einen Akkuschrauber, der sowohl das Herz des Handwerkers als auch der Meisterköchin höher schlagen lässt. Dieses "Wunderteil" gibt es tatsächlich, und das Weltunternehmen BOSCH macht daraus eine Story. Und plötzlich wird aus dem simplen Werkzeug ein tolles Teil. Sehr gute Geschichten finden Sie auch auf der Seite von Victorinox - die mit dem Schweizer Taschenmesser. Verstehen Sie jetzt die Möglichkeiten guter Stories? Ein führendes Automotive-Unternehmen stellt Mitarbeiter vor: Einer, der leidenschaftliche gerne Violine spielt, obwohl er seit seiner Geburt taub ist.   

Wie bringen Sie die Story unter die Leute?

Jetzt wird es ernst. Die beste Story der Welt nützt Ihnen noch gar nichts, wenn sie nicht unter die Leute kommt. Noch besser - direkt die Zielgruppe erreicht. Welche Möglichkeiten haben Sie? Machen Sie aus der Erfolgsstory einen Blogartikel. Schreiben Sie einen Gastartikel in einem Fachmagazin. Machen Sie aus der Erfolgsgeschichte einen Produktflyer. Legen Sie einen Menüpunkt auf der Website an mit Erfolgsgeschichten. Gutes Beispiel ist die Webseite der Firma Victorinox. Welche Form Ihre Erfolgsgeschichten haben, ist nicht entscheidend. Entscheidend ist, dass Sie Ihre Kunden nicht mit platten Werbesprüchen oder nüchternen Fakten, sondern berührenden Geschichten erreichen.   »Und jetzt? Wie immer - ohne die Ausführung bleibt die beste Story fade wie die Suppe ohne Salz. Daher legen Sie direkt los und schreiben die erste Erfolgsstory über eines Ihrer Produkte oder Dienstleistungen. Oder Sie sprechen mit mir und ich schreibe für das erste Erfolgsstück. Sie haben noch Fragen? Wollen das Thema vertiefen? Mit rund 20 Jahren Vertriebserfahrung im internationalen Vertrieb und Marketing (als Dipl. Ing. Maschinenbau) und einer Ausbildung zum Verkaufs- und Werbetexter helfe ich Ihnen gerne, packende Stories über Ihre Produkte und Dienstleistungen zu schreiben. Möglicherweise ahnen Sie jetzt, dass überzeugende Business Texte Ihr Marketing ganz neu beflügeln würde. Lassen Sie uns direkt darüber sprechen. Tragen Sie hier Ihre Kontaktdaten ein und ich melde mich umgehend bei Ihnen.  Petra Sammer erklärt in diesem wunderbaren Artikel, wie Sie im B2B gute Storys erzählen können.  Übrigens, die Social Media Expertin Natascha Ljubic hat ebenfalls einen sehr schönen Artikel mit drei tollen Videos veröffentlicht.  Einen klasse Interview über Storytelling mit Armin Reins von Reinsclasen finden Sie hier.  Dieser Artikel ist Teil meiner 12-teiligen Serie “Bessere Texte schreiben”, damit Ihre Texte überzeugender werden und Sie Ihre Leser noch besser erreichen. Hier geht es zur Serie.    Lesen Sie den ganzen Artikel

[stephen-aaron-shepard]

"I'm Armin Van Buuren. Who would've thought almost eleven years ago, - I did my first trance radio show - and there was not a single hair in my body that could imagine it'll become this big as it has become now. The biggest indoor trance festival of the world, please write it down: Saturday March 31st 2012. History in the making. A State of Trance 550, the grand finale, the Invasion World Tour." ~ Armin Van Buuren, Den Bosch, A State of Blue. https://www.instagram.com/p/B26RldtAM1r/?igshid=zr3c4iall88k

[vulcunniko]

Another update after a couple weeks:

Poemi: Leah Clark (Voice actress of Mavis Vermilion from Fairy Tail. Also voices Himiko Toga from My Hero Academia)

Roc Hijoushiki: Brad Swaile (Voice Actor of Light Yagami from Death Note) or Joe Zieja (Voice actor of Claude from Fire Emblem: Three Houses)

Lec Hijoushiki: Johnny Yong Bosch (Voice actor of Tohru Adachi from Persona 4)

Fumus: Benjamin Diskin (Voice actor of Young Xehanort from Kingdom Hearts. Also voices Yevgraf from Sirius the Jaeger)

Shikabone: Scott Menville (Voice actor of Marlton Johnson from Call of Duty: Black Ops 2 Zombies)

Yagi: Joshua Tomar (Voice actor of Dojima from the Persona 4 Comic Dub by Hiimdaisy)

Yosaflame: Ben Pronsky (Voice actor of Oz from Genshin Impact. Also voices Venom from Spider Man: Maximum Venom)

Sherbet: Josh Grelle (Voice actor of Armin from Attack on Titan. Also voices Yuuri Katsuki from Yuri on Ice)

Rieta: Tara Strong (Voice actress of Twilight from My Little Pony. Also voices Margaret Moonlight and Cloe Walsh from No More Heroes 2: Desparate Struggle)

The Mogekos: Justin Roiland (Voice actor of Morty from Rick and Morty), Trey Parker (Voice actor of Eric Cartman from South Park), Bill Fagerbakke (Voice actor of Patrick Star from Spongebob), Scott Underwood (Voice actor of Twink from Sausage Party), Matthew Lillard (Voice actor of various characters in Robot Chicken. Also voices Shaggy from Scooby-Doo)

English Voice Actors that I think would fit Deep-Sea Prisoner’s Characters

So I decided to make a list of which voice actors would fit DSP’s characters best. So here:

(I may make later updates to the list)

(You can also check it out on Reddit)

Sullivan: Vic Mignogna (Voice actor of Tamaki from Ouran High School Host Club)

Eithw: Laura Bailey (Voice actress of Lucina from Fire Emblem: Awakening, but also voices Kaine from Nier: Gestalt)

Met: Kari Wahlgren (Voice actress of Haruka from FLCL)

Yosafire: Lindsay Jones (Voice actress of Ruby Rose from RWBY)

Wodahs: Micah Solusad (Voice actor of Soul from Soul Eater) or Lucien Dodge (Voice actor of Felix from Fire Emblem: Three Houses)

Grora: Cherami Leigh (Voice actress of A2 from Nier: Automata)

Gyakuten: Austin Tindle (Voice actor of Accelerator from A Certain Magical Index)

Kurotsuno: Lauren Landa (Voice actress of One from Drakengard 3)

Glasses: Yuri Lowenthal (Voice actor of Persona 3 MC Protagonist)

Hanten: Amanda Celine Miller (Voice actress of Kagura from Onechanbara Z2: Chaos)

Shirogane: Kyle McCarley (Voice actor of 9S from Nier: Automata)

Idate: Ian Sinclair (Voice actor of Dandy from Space Dandy)

Kcalb: Ray Chase (Voice actor of Noctis from Final Fantasy XV)

Shinya Kurai: Robbie Daymond (Voice actor of Goro Akechi from Persona 5)

Emalf: Max Mittelman (Voice actor of Ryuji Sakamoto from Persona 5)

Froze: Erica Mendez (Voice actress of Maki Harukawa from Danganronpa V3

Rawberry: Cassandra Lee Morris (Voice actress of Morgana from Persona 5)

Macarona: Heather Hogan (Voice actress of Yonah from Nier: Gestalt)

Ater and Arbus: Eden Riegel (Voice actress of Devola and Popola from Nier)

Chishibuki: Felecia Angelle (Voice actress of Raynare from Highschool DxD)

Sal: Johnny Yong Bosch (Voice actor of Ichigo and Hollow Ichigo from BLEACH)

Samekichi: Robert McCollum (Voice actor of Shinya Kogami from Psycho-Pass)

Wadanohara: Alexis Tipton (Voice actress of Moka Akashiya from Rosario+Vampire)

Ivlis: Todd Haberkorn (Voice actor of Sugou Nobuyuki from Sword Art Online)

Reficul: Faye Mata (Voice actress of NICO from Dead or Alive 6)

Yonaka Kurai: Brina Palencia (Voice actress of Mikono Suzushiro from Aquarion Evol)

Rocma: Trina Nishimura (Voice actress of Mikasa Ackerman from Attack on Titan)

Yukisada: Bryce Papenbrook (Voice actor of Makoto Naegi from Danganronpa)

Rock: Patrick Seitz (Voice actor of Franky from One Piece)

Peraco: Karen Strassman (Voice actor of Anna from the Fire Emblem Series)

Moge-ko: Amanda Celine Miller (Voice actress of Toko Fukawa and Genocide Jack from Danganronpa)

Dialo: Amanda Celine Miller (Voice actress of Fumi Kanno from Shin Megami Tensei: Devil Survivor 2)

Chelan: Stephanie Sheh (Voice actress of Yui Hirasawa from K-ON)

Raspbel: Brina Palencia (Voice actress of Yumi Azusa from Soul Eater)

Grief: Colleen Clinkenbeard (Voice actress of Erza Scarlet from Fairy Tail)

Lowrie: Steve Blum (Voice actor of Spike Spiegel from Cowboy Bebop)

Tatsumiya: Stephanie Sheh

Uomihime: Mela Lee (Voice actress of Three from Drakengard 3)

Totsusahime: Lindsay Seidel (Voice actress of Top Speed from Magical Girl Raising)

Old: Benjamin Diskin (Voice actor of Young Xehanort from Kingdom Hearts)

Chlomaki: Tia Lynn Ballard (Voice actress of Zero Two from Darling the in Franxx)

Fukami: Eric Vale (Voice actor of Yasuhara Osamu from Ghost Hunt)

Satanick: ProZD (Just because... why not?)

[yahoo-movies-uk]

What happened to Star Trek’s small-screen stars?

We know what Shatner, Stewart and the like are up to these days, but what about those other valuable Starfleet officers that entertained us so? Where are the crew members of 'Star Trek' now?

Jonathan Frakes – Commander William Riker (TNG)

Riker finally got to be a Captain before he bowed out of the 'Star Trek' universe at the end of 'Star Trek: Nemesis' in 2002, but he swiftly swapped the captain's chair for the director's chair. Having already helmed Trek movies including 'First Contact' and 'Insurrection', Frakes was the unlikely director behind 2004's 'Thunderbirds' movie. These days he balances acting gigs with directing TV episodes on series like 'Castle', 'Falling Skies' and 'NCIS', and he can be heard voicing Star-Lord's father in the 'Guardians Of The Galaxy' TV animation.

Brent Spiner – Data (TNG)

Ironically, we all shed a tear when emotionless robot Data said goodbye to 'Star Trek' in 2005 after a few guest spots on 'Enterprise', but Spiner hasn't stopped working since. He reprised his (second) most popular role in this year's 'Independence Day' sequel, with two revelations: not only was Dr Brakish Okun gay, but he was very much not dead as the first movie suggested. He can currently be seen in 'Walking Dead' creator Robert Kirkman's new possession thriller 'Outcast', or at a 'Star Trek' convention near you.

Marina Sirtis – Counselor Deanna Troi (TNG)

Born in London's East End to Greek-born parents, Sirtis played ship's counselor Troi in 'The Next Generation' but didn't really settle into the role until they gave her a proper Starfleet uniform to cover up her cleavage. Sirtis reprised her role in an episode of 'Star Trek Voyager' in 2000 but she's stayed with 'Star Trek' in several small ways, not just on the convention circuit but also as the voice of the ship's computer in unofficial fan series 'Star Trek Continues'. Watch her, if you dare, in 2016 horror 'Little Dead Rotting Hood'.

Michael Dorn – Worf (TNG/DS9)

Michael Dorn is the most experienced 'Star Trek' actor ever, having appeared in 175 episodes of 'The Next Generation' and then a further 102 episodes when he transported to successor 'Deep Space Nine'. Six 'Star Trek' movies bring his total appearances to 281. He's not done with Star Trek, either: Dorn is currently trying to raise interest on social media for a proposed Worf spin-off called 'Star Trek: Captain Worf'. Ironically, Dorn says: “I had come up with the idea because I love [Worf] and I think he's a character that hasn't been fully developed.” Make that 281 appearances... to date.

LeVar Burton – Chief Engineer Geordi La Forge (TNG)

LeVar Burton was famous before he clocked in to the Enterprise's engine room – he brought pleasure to millions of youngsters as the host of educational show 'Reading Rainbow', and thanks to Kickstarter, he was able to do so again in 2014 after raising £3.8 million for its triumphant return. Burton currently lends his voice to Dr Greene in animated kiddy spin-off 'Transformers: Rescue Bots', and made a 2016 cameo in the remake of 'Roots', the mini-series which made him famous in 1977.

Gates McFadden - Commander Beverly Crusher

The American actress originally found fame as a choreographer working on Jim Henson productions like ‘The Dark Crystal’, ‘Labyrinth’, and ‘The Muppets Take Manhattan’ before she was cast as the chief medical officer aboard the Enterprise. She starred in all four subsequent ‘TNG’ films, but acting roles soon dried up and she now teaches acting. McFadden, now 67, still appears on the Trek convention circuit and her last movie role was in the low budget comedy ‘Make the Yuletide Gay’ in 2009.

Wil Wheaton – Ensign Wesley Crusher (TNG)

The most hated 'Star Trek' character ever has done pretty well to turn his fortunes around, settling into his role of Ambassador of Geekdom (or 'King of the Nerds', if you prefer). An early adopted of all forms of social media and tech, Wheaton has amassed an army of followers who adore his TV appearances, tabletop game tournaments and cameos on the likes of 'The Big Bang Theory', where he plays Sheldon's nemesis. Now 44, he continues to star in his own D&D web series, on series like 'Powers' and as himself on panel shows like 'Whose Line Is It Anyway?'.

Avery Brooks – Captain Benjamin Sisko (DS9)

Unlike most of his fellow 'Star Trek' actors, Avery Brooks has shown little interest in hanging onto the show's coattails since his days on the bridge ended – Brooks' last contribution to a 'Star Trek' project was a voiceover for videogame 'Star Trek: Legacy' in 2006. A keen jazz musician, Brooks lent his talents to a performance at the Springfield Symphony Hall in February 2016 to celebrate Black History Month. If you're lucky, you can catch the ex-captain at Trek conventions around the world.

Alexander Siddig – Dr Julian Bashir (DS9)

One of the more successful 'Deep Space Nine' alumni, Siddig left Julian Bashir behind to play large roles in TV shows including '24' (where he played former terrorist Hamri Al-Assad) and movies like 'Clash Of The Titans' and Wikileaks dramatisation 'The Fifth Estate' opposite Benedict Cumberbatch. He was last seen being skewered by the Sand Snakes of Dorne in season 6 of 'Game Of Thrones' and plays Ruben Oliver in excellent drama series 'Peaky Blinders'.

Nana Visitor – Colonel Kira Nerys (DS9)

As Bajoran Major turned Colonel Kira Nerys, Visitor appeared in 173 episodes of 'Deep Space Nine' before moving on to Jessica Alba serial 'Dark Angel' and various single-serving TV appearances. Super Trek nerd Seth MacFarlane cast her, and a wealth of other Trek actors, in 'Family Guy' episodes and in 2015's 'Ted 2', and she'll next appear in low-budget Trek-inspired comedy 'Unbelievable!!!!!' (yes, five exclamation marks, so you know it's going to be good). She married and later divorced co-star Siddig – the pair have a son named Django.

 René Auberjonois - Odo (DS9)

The theatre actor was unrecognisable as Odo, Deep Space Nine’s head of security, thanks to a headful of deeply unsettling prosthetics but fans of ‘M*A*S*H’ (the film) will have known him as Father Mulcahy too. He directed 9 episodes of ‘DS9′ and has worked steadily as a TV actor ever since. He’s also a talented singer and voice actor having played Chef Louis in ‘The Little Mermaid’, and is the current voice of Pepé Le Pew in the ‘Looney Tunes Show’.

Colm Meaney – Chief Miles O'Brien (TNG/DS9)

Irish actor Meaney brought some Dublin charm to both ‘The Next Generation’ and 'Deep Space Nine' and hasn't wanted for work since the show was cancelled in 1999. He played Gene Hunt in a US pilot for 'Life On Mars' (before Harvey Keitel eventually got the role), played Don Revie in 'The Damned United', starred as Russell Brand's dad in 'Get Him To The Greek' and most recently took Norwich's finest hostage in 'Alan Partridge: Alpha Papa'. You'll be able to spy him in next year's espionage thriller 'Felt', about the Deep Throat informant. (He's not playing Deep Throat).

Quark - Armin Shimerman (TNG/DS9/Voyager)

Ferengi bartender Quark appeared in three different ‘Star Trek’ shows, but is most keenly associated with DS9 where his money-grabbing character was often at odds with Odo, the station’s security chief. He’s a TV regular appearing in shows like ‘Boston Legal’, ‘Buffy’, and ‘Stargate SG1′ but he’s probably best known now for his voice work in the ‘Ratchet & Clank’ video game series playing Dr. Nefarious. 

Kate Mulgrew – Captain Kathryn Janeway (Voyager)

Mulgrew made her final Trek cameo as Vice Admiral Janeway in 'Star Trek: Nemesis' in 2002. She's proved adept at playing serious roles in confined spaces: Mulgrew plays Russian prison chef Red in the phenomenally successful Netflix series 'Orange Is The New Black', for which she won an Emmy nomination (fun fact: she was also nominated for a Golden Globe for playing TV detective Columbo's wife in spin-off, 'Mrs Columbo'). Mulgrew recently used her platform to speak out for prison reform. Janeway would approve.

Jeri Ryan - Seven of Nine (Voyager)

The lads mag favourite reportedly gave ‘Voyager’ a 60% ratings boost when joined the cast in season 4 as the liberated Borg Seven of Nine. Must have been a compelling storyline. After the show ended in 2001 she appeared in school drama ‘Boston Public’, and headlined the critically panned sci-fi comedy ‘The Last Man’, before appearing in TV shows like ‘The OC’ and ‘Boston Legal’. Aside from playing Sonya Blade in the short-lived ‘Mortal Kombat’ web series, Jeri can currently be seen in Amazon’s hit cop show ‘Bosch’.

Ethan Phillips - Neelix (Voyager)

Ship’s cook Neelix was a popular character aboard Voyager earning himself a spin-off cookbook featuring recipes contributed by actors from all iterations of the franchise. Since ‘Voyager’ he’s continued to act on stage, and has made a number of film appearances in ‘Bad Santa’, Michael Bay’s ‘The Island’, and more recently in the Coens’ ‘Inside Llewyn Davis’ playing Mr Gorfeins, the owner of the escaped cat. 

Tim Russ – Lieutenant Commander Tuvok (Voyager)

Fun fact about the man who would be Tuvok – he also played the guy at the beginning of 'Spaceballs' who yells: “We ain't found s**t!” Work has not been so hard to come by: now 60, Russ has no less than 11 movie projects on his plate for 2016, and a few for next year too, including sci-fi TV series 'Blade Of Honor', which sounds a lot like a 'Star Trek' ripoff if we're being honest. And then there's 'Renegades', a familiar trek through the stars that flirts with copyright law, in which he plays 'Kovok'. Hmmm.

Jolene Blalock - Commander T’Pol (Enterprise)

Following the success of Voyager’s Seven of Nine, the last Trek series followed suit casting model turned actress Jolene Blalock as the Vulcan T’Pol. After ‘Enterprise’ she appeared in ‘Stargate SG1′ but her guest appearance as Sawyer’s love interest in ‘Lost’ never saw the light of day.  She had a starring role in the straight-to-DVD ‘Starship Troopers 3: Marauder’, and prefers to keep her distance from Trek fandom nowadays and has only ever appeared at one convention in 2005. In 2014 she played the wife of Jack Black’s porn baron in Cameron Diaz comedy ‘Sex Tape’.

[eugendiogenes]

Meine Demosongs https://fishcat7.wixsite.com/website-15

[muchiko]

KOF English Voicecanons

Even though people are apprehensive by this idea because of KOF MI and XII and even Sky Stage, an anime was promised and that may have a dub? Who knows? Filling in voicecanons is fun!

Most of these, almost all of these, were filled by my BF so I’m honestly just as surprised by some of them as you are.

These are organized by team and under them those associated with the teams.

Japan Team Kyo - Johnny Yong Bosch (Yu Narukami, but really it’s all the same) Benimaru - Troy Baker (Eikichi Mishina) Daimon - Kevin Michael Richardson (Default Speaking Voice) Shingo - Yuri Lowenthal (Yosuke Hanamura) Kusanagi - Johnny Yong Bosch (Tohru Adachi, because he also voices Kaneda but protag voices sound the same...)

Yagami Team Iori - Patrick Seitz (Ragna the Bloodedge) Mature - Mary Elizabeth McGlynn (Ms. Kashiwagi) Vice - Danielle McRae (Painwheel)

Fatal Fury Team Terry - Grant George (Kagura/Shinjiro Aragaki) Andy - Jason Marsden (Haku from Spirited Away) Joe - Scott Menville (Robin from Teen Titans) Tizoc/King of Dinosaurs - Rodger Bumpass (Professor Membrane)

Art of Fighting Team Ryo - Bryce Papenbrook (Eren Jaeger) Robert - Rino Romano (Luis Sera with an Italian accent instead of Spanish) Yuri - Stephanie Sheh (Metis) Takuma - JB Blanc (Dojima)

Psycho Soldiers Athena - Ashley Johnson (Terra Teen Titans) Kensou - Max Mittelman (Ryuji Sakamoto) Bao - Michelle Ruff (Carl Clover) Momoko - Kimlinh Tran (Altered Hiimdaisy Nanako to sound less like a child) Chin - Mike McFarland (Master Roshi [Deaccented])

Korea Team Kim - Skip Stellrecht (Might Guy) Chang - Dave Fennoy (Huskar) Choi - Chris Ayres (Freeza’s Second Form) Jhun - Brian Donovan (Rock Lee) May Lee - Christine Marie Cabanos (Filia) Gang-il - Gregg Berger (Jecht) Luong - Laura Bailey (Lust) Raiden - John DiMaggio (Bender-Esque Voice) Hwa Jai - Derek Steven Prince (Takaya Sakaki)

Women’s Fighter Team King - Erika Harlacher (Kirigiri) Mai - Lauren Landa (Litchi) Chizuru (and Maki) - Tara Platt (Mitsuru) Blue Mary - Melissa Fahn (Gaz but older sounding) Kasumi - Mae Whitman (Katara) Hinako - Stephanie Sheh (Hinata Hyuga) Xiang Fei - Karen Strassman (Moriyama Natsuki) Alice - Jen Taylor (Windranger)

Outlaw Team Yamazaki - Steve Blum (Zabuza) Billy Kane - Ray Park (natural voice, refer to live action Rugal (ew)) Gato - Keith Silverstein (Mondo Owada) Hein - Steve Staley (Neji Hyuga)

Ikari Warriors Leona - Julie Ann Taylor (Tsubaki Yayoi) Ralf - Patrick Warburton (Default Speaking Voice) Clark - John DiMaggio (American Accented Wakka) Heidern - Maurice LaMarche (Mr Freeze) Whip - Karen Strassman (Kallen Stadtfeld)

American Sports Team Lucky - Khary Payton (Cyborg) Brian - Danny Cooksey (Jack Spicer, but deeper) Heavy D - Gary Sturgis (Ebon / The Phantom Virus)

New Face Team / Orochi Team Yashiro - Liam O’Brien (Akihiko Sanada) Shermie - Laura Bailey (Rise Kujikawa/FeMC) Chris - Cindy Robinson (Ken Amada)

K’ Team K’ - Matthew Mercer (Levi) Maxima - Jamieson Price (Tager/Colonel from Akira) Kula - Cristina Vee (Noel Vermillion / Nu-13)

Agents Team Seth - Keith David (Reverse Giraffe) Vanessa - Erin Fitzgerald (Bullet/Parasoul) Ramon - Kaiji Tang (Hagakure)

NESTs Team Angel - Hynden Walch (Penny Sanchez) K9999 - David Kaufman (Danny Fenton, but pissed off) Foxy - Meredith McCoy (Android 18, Original Funi version) Nameless - Michael Sinterniklaas (Taki Tachibana [Your Name’s Protagonist])

Ash Team Ash - Todd Haberkorn (Teruteru Hanamura but French instead of vaguely Southern) Duo Lon - Crispin Freeman (Itachi Uchiha) Shen - Ian Sinclair (Toriko) Oswald - Paul St. Peter (Xemnas) Elizabeth - Grey Delisle (Azula)

China Team Shun’ei - Dan Green (Yugi Muto in DSoD) Meitenkun - Josh Grelle (Armin Arlert) Tung Fu Rue - Greg Baldwin (Uncle Iroh after Mako died)

South America Team Nelson - Kyle Herbert (Ryu) Bandeiras - Richard Horowitz (Billy/Zim but slightly accented) Zarina - Maria Canals (Hawkgirl)

Official Invitation Team Kukri - Travis Willingham (Relius Clover) Mian - Trina Nishimura (Mikasa Ackerman) Sylvie Paula Paula - Kathleen Barr (Marie Kanker)

Another World Team Nakoruru - Natalie Hoover (Sonia Nevermind) Mui Mui - Lauren Tom (Amy Wong) Love Heart - Amanda Celine Miller (Nine/Konoe A. Mercury)

Misc. Eiji - Jeff Bennett (Dexter’s Dad) Lin - Eric Roberts (Dark Danny Phantom) Malin - Eden Riegel (Marie P4G) Xanadu - Dwight Schultz (Professor Pyg)

Bosses Krauser - BJ Love (As usual, not getting recasted) Mr. Big - Christopher Sabat (Piccolo in Kai) Geese - Ron Perlman (Hellboy) Saisyu - Kirk Thornton (Kisame Hoshigaki) Rugal - D.C. Douglas (Azrael) Goenitz - Daniel Woren (Shuji Ikutsuki) Orochi - Cindy Robinson (see Chris) Krizalid - Quinton Flynn (Henry from No More Heroes but with a slight Irish accent instead of a heavy one) Clone Zero - Ted Lewis (Giovanni) Zero - James Horan (Skull Face) Igniz - Michael McConnohie (Charles zi Britannia) Adelheid - Xander Mobus (Normal Speaking voice but with a fancier way of pronouncing things) Mukai - Kevin Michael Richardson (Trigon Teen Titans) Shion - Susan Dalian (Haku from Naruto) Magaki - Doug Erholtz (Hazama and Yuuki Terumi) Saiki - Todd Haberkorn (Sho Minazuki) Antonov - Nolan North (Lycan) Verse - David Sobolov (Azmodan)

[bedlamfoundry]

Armin van Buuren is Mr. Perfect - Episode 6 of 6

Armin van Buuren is Mr. Perfect - Episode 6 of 6 ▶ https://AvB.lnk.to/TBOAOYA Subscribe to Armin van Buuren's YouTube channel via http://bit.ly/SubscribeArmin Today, Armin van Buuren started sharing a very personal documentary about the early days of his musical career. The six-episode story takes viewers on a ride through the mind of the five-time #1 DJ in the world himself as he gives a unique insight into his life as an artist, from his days as a curious toddler to the struggles and insecurities he faced as an emerging artist. In the end, it all culminates in the ‘The Best Of Armin Only’ show at the Johan Cruijf ArenA in Amsterdam on May 12 and 13, his biggest show to date. Closing things off, Episode 6 of ‘Mr. Perfect’ revolves around the finals preparations for The ‘Best Of Armin Only’, coursing through the final rehearsals at the Brabanthallen in Den Bosch. Armin himself visits the venue for ‘The Best Of Armin Only’ – The Johan Cruijff ArenA – for the first time, and is shocked at the size of it. Connect with Armin van Buuren ▶ https://www.instagram.com/arminvanbuuren ▶ https://www.facebook.com/arminvanbuuren ▶ https://www.twitter.com/arminvanbuuren ▶ https://www.arminvanbuuren.com #ArminvanBuuren #MrPerfect #TBOAO #BeFree #BeBeautiful #BeYOU #BeLOVE #BedlamFoundry #IAmBedlam #EDM #Armin #van #Buuren #ArminvanBuuren is Mr. Perfect - Episode 6 of 6 #ArminvanBuuren #Mr.Perfect #Episode6of 6

[patentanwalt-reinert]

+++ Am 7. Februar veranstaltet der digihub Düsseldorf/Rheinland zusammen mit den fünf anderen NRW-Hubs zum dritten Mal den großen Digital Demo Day. Erwartet werden rund 2.500 Teilnehmer und über 125 Startups. “Für Startups bietet der Digital Demo Day eine ideale Plattform für das Matchmaking mit Unternehmen und Investoren. Erhebungen zu den ersten beiden Demo Days in 2017 und 2018 beweisen hochzufriedene Startups, die jeweils 30+ neue, hochwertige Leads generieren konnten”, teilt der Veranstalter mit. Mit dabei sind unter anderem NRW-Ministerpräsident Armin Laschet, TV-Moderator Ranga Yogeshwar, IBM Watson, Google, Bosch Connected Industry, Fischertechnik, Vodafone-UPLIFT … und viele spannende Tech Startups aus den Bereichen IoT/M2M, AI, VR/AR, Robotics, Drones, Blockchain und Cyber Security. +++ Im #StartupTicker tickert die Redaktion von deutsche-startups.de kurz und knapp, was in der deutschen Startup- und Digital-Szene so alles los ist. Startup-Jobs: Auf der Suche nach einer neuen Herausforderung? In der unserer Jobbörse findet Ihr Stellenanzeigen von Startups und Unternehmen. Foto (oben): Shutterstock

[chrancecriber]

A State Of Sundays 031

Channel: Electric Area (Sirius 38, XM 80)

Airdate: April 17, 2011 - April 18, 2011

Airtime: 06:00 AM - 06:00 AM

Timezone: Eastern Standard Time (EST)

Tracklist:

06:00 AM - 08:00 AM: Trance System 08:00 AM - 09:00 AM: Progressive Sessions 09:00 AM - 11:00 AM: Downtempo Sessions 11:00 AM - 12:00 PM: Progressive Sessions 12:00 PM - 02:00 PM: Markus Schulz - Coldharbour 02:00 PM - 03:00 PM: First State - Red Stage 03:00 PM - 04:00 PM: Sied van Riel - Yellow Stage 04:00 PM - 05:00 PM: Progressive Sessions 05:00 PM - 06:00 PM: Robert Nickson - Orange Stage 06:00 PM - 07:00 PM: Ørjan Nilsen - Yellow Stage 07:00 PM - 08:00 PM: W&W - Mainstage 049 08:00 PM - 09:00 PM: Guest Mix - BT 09:00 PM - 11:00 PM: Armin van Buuren - ASOT 504 11:00 PM - 12:00 AM: Rank 1 - Yellow Stage 12:00 AM - 01:00 AM: Giuseppe Ottaviani - Yellow Stage 01:00 AM - 02:00 AM: Max Graham - Orange Stage 02:00 AM - 03:00 AM: Bart Claessen - Red Stage 03:00 AM - 04:00 AM: ASOT Classics Playlist 04:00 AM - 05:00 AM: Trance System 05:00 AM - 06:00 AM: Progressive Sessions

Sources:

https://www.astateoftrance.com/a-state-of-sundays/asot-500-den-bosch-broadcast-in-a-state-of-sundays/

https://tranceaddict.com/forums/showthread.php?threadid=598719&forumid=6&s=#.YtWgkYTMLb0

https://twitter.com/search?q=(from%3Aarea_playlist)%20until%3A2011-04-19%20since%3A2011-04-17&src=typed_query&f=live

https://web.archive.org/web/20200507024248/https://www.trancefix.nl/showthread.php?251196-A-State-of-Sundays-031-(17-04-2011)

NOTE: Because information takes a while to compile, a detailed version of the tracklist will be uploaded at a later time.

[verkaufstexter]

Storytelling - Der Schlüssel ins Gehirn Ihrer Kunden!

Oder wie Sie Ihre Botschaft mit Storytelling im Hirn des Lesers verankern!

Storytelling - was hat es mit einem Taschenmesser zu tun? Schon als Kind hatte ich echtes Schweizer Taschenmesser, da ich heute noch besitze. Es hat mich immer fasziniert. Noch faszinierter war ich kürzlich, als ich auf der Webseite dieses Unternehmens gelandet bin. Wissen Sie, was mich am meisten fasziniert hat? Die Story, die ich unter der Rubrik Unternehmen gefunden habe. Warum hat mich diese Story so fasziniert? Weil sich unser Gehirn Stories am besten merken kann. Das ist natürlich keine Erkenntnis, die ich entdeckt habe. Das wussten die Menschen schon vor Jahrtausenden. Deswegen wurden von Generation zu Generation Geschichten erzählt. Denken Sie nur mal an Ihre Kindheit oder ein packendes Seminar, an dem Sie teilgenommen haben. Woran können Sie sich noch Wochen, Monate oder Jahre später erinnern? Richtig, an die Geschichten, die erzählt wurden.  

Eine gute Story fesselt die Leser!

Können Sie sich noch erinnern? Der geniale und charismatische Apple-Gründer Steve Jobs hat die Geschichte vom Start seines Unternehmens in einer Garage zu einem Kult gemacht. Warum hat er diesen simplen Trick genutzt? Weil er wusste, dass Kunden nicht über Produktdetails oder den Preis gewonnen werden, sondern durch Geschichten, die in Verbindung zum Produkt oder Hersteller stehen. Steve Jobs war ein Marketing-Genie, der seine Zuhörer mit wenigen Worten in seinen Bann ziehen konnte. Einige dieser genialen Aussagen finden Sie hier. 

  Gute Stories sind der Schlüssel ins Gehirn Ihrer Kunden!

Storytelling als Erfolgsschlüssel - LoggaWiggler / Pixabay die Neugier potenzieller Kunden anzuregen ("Wie war das nochmals mit der Garage? Wie ging es weiter? Was kam danach?") Menschen wach zu halten. Bilder im Kopf zu schaffen, die viel länger und besser im Gedächtnis bleiben als trockene Fakten. eine emotionale Bindung zum Produkt und zum Unternehmen herzustellen. Menschen im Herzen zu berühren, sie begeistern und zum Kauf motivieren. Alles, was Sie brauchen: Fesselnde Geschichten und greifbare, einprägsame Informationen. Ganz sicher kennen Sie die legendären Schweizer Taschenmesser. Auf der Seite des Unternehmens finden Sie zahllose klasse Geschichten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und lassen Sie sich entführen in ...  

Lernen Sie Geschichten zu erzählen!

Ich sage nicht, dass Sie Märchen erzählen sollen. Die Leser merken schnell, ob Sie ein Märchen aus 1001 Nacht oder eine wahre Geschichte erzählen. Am effektivsten sind Erfolgsgeschichten, auch "Success Stories" genannt - eben Storytelling! Ein Beispiel: "Wir standen vor einem unlösbaren Problem. Seit Monaten hatten wir an der Umsetzung unserer Idee - der Entwicklung einer universellen Fernbedienung - gearbeitet. Was uns jetzt fehlte, war ein besonderer Kleber, um die besonders empfindlichen Teile sicher zu verbinden. Wir hatten bereits alle bekannten Hersteller kontaktiert und Gespräche geführt. Langsam gaben wir die Hoffnung auf, als wir einen Anruf von Herrn Lehmann von der Fa. Müller erhielten. Er wollte uns einen neuen Kleber vorstellen ... Heute wissen wir, dass ohne den Kleber der Fa. Müller unser Projekt gescheitert wäre." Ist das nicht eine tolle Geschichte? Wenn Kunden mit ähnlichen Problemen diese Geschichte lesen oder hören, werden Sie sich ganz bestimmt an Herrn Lehmann von der Fa. Müller wenden. Und jetzt mal ganz ehrlich: Haben Sie nicht viele solcher Geschichten, über die Sie berichten können?  

Was gehört zu einer guten Geschichte?

Fangen Sie direkt mit dem Problem an und reden Sie nicht lange um den heißen Brei herum. Erzählen Sie, wie das Problem gelöst wurde und wer dabei geholfen hat. Wer ist als der "Problemlöser" aufgetreten? Und sehr wichtig: Zu einer guten Geschichte gehört ein Happy End, sonst ist es keine gute Geschichte. Das Happy End gibt den Zuhörern das Gefühl, bei Ihnen richtig zu sein.  

Was ist noch wichtig beim Storytelling?

Halten Sie Ihre Geschichte möglichst kurz. Je kürzer, desto einprägsamer. Halten Sie die Geschichte möglichst einfach und vermeiden Sie auf jeden Fall Fremdwörter, die nicht jeder kennt. Nutzen Sie die ganze Klaviatur der Bilder, Symbole und Metaphern. Je mehr Kopfkino entsteht, desto mehr bleibt beim Leser "hängen".  

Was passiert im Gehirn, wenn wir eine Story hören?

Storytelling - Weg ins Gehirn der Kunden - pixabay Bildhafte Geschichten bleiben besonders lange im Gedächtnis haften, weil die Nervenzellen (in diesem Fall die Spiegelneuronen) den Betrachter bzw. Leser "miterleben" lassen, was er vor seinem wirklichen oder geistigen Auge sieht. Denn die Spiegelneuronen aktivieren die gleichen Hirnareale, die auch bei einer selbst vollzogenen Handlung aktiviert werden. Mit anderen Worten: Hören wir eine interessante Geschichte, sind wir mittendrin dabei. Das ist die Erkenntnis, die die drei italienischen Wissenschaftler Giacomo Rizzolatti, Vittorio Gallese und Leonardo Fogassi durch einen unglaublichen Zufall an einem Tag gewonnen haben, an dem sie eigentlich etwas völlig anderes vor hatten.  

Wie nutzen große Unternehmen Storytelling?

Ganz bestimmt kennen Sie einen Akkuschrauber? Vermutlich nutzen Sie auch einen Akkuschrauber, meist in der Werkstatt. Aber kennen Sie auch einen Akkuschrauber, den die Hausfrau liebt? Einen Akkuschrauber, der sowohl das Herz des Handwerkers als auch der Meisterköchin höher schlagen lässt. Dieses "Wunderteil" gibt es tatsächlich, und das Weltunternehmen BOSCH macht daraus eine Story. Und plötzlich wird aus dem simplen Werkzeug ein tolles Teil. Sehr gute Geschichten finden Sie auch auf der Seite von Victorinox - die mit dem Schweizer Taschenmesser. Verstehen Sie jetzt die Möglichkeiten guter Stories? Ein führendes Automotive-Unternehmen stellt Mitarbeiter vor: Einer, der leidenschaftliche gerne Violine spielt, obwohl er seit seiner Geburt taub ist.   

Wie bringen Sie die Story unter die Leute?

Jetzt wird es ernst. Die beste Story der Welt nützt Ihnen noch gar nichts, wenn sie nicht unter die Leute kommt. Noch besser - direkt die Zielgruppe erreicht. Welche Möglichkeiten haben Sie? Machen Sie aus der Erfolgsstory einen Blogartikel. Schreiben Sie einen Gastartikel in einem Fachmagazin. Machen Sie aus der Erfolgsgeschichte einen Produktflyer. Legen Sie einen Menüpunkt auf der Website an mit Erfolgsgeschichten. Gutes Beispiel ist die Webseite der Firma Victorinox. Welche Form Ihre Erfolgsgeschichten haben, ist nicht entscheidend. Entscheidend ist, dass Sie Ihre Kunden nicht mit platten Werbesprüchen oder nüchternen Fakten, sondern berührenden Geschichten erreichen.   »Und jetzt? Wie immer - ohne die Ausführung bleibt die beste Story fade wie die Suppe ohne Salz. Daher legen Sie direkt los und schreiben die erste Erfolgsstory über eines Ihrer Produkte oder Dienstleistungen. Oder Sie sprechen mit mir und ich schreibe für das erste Erfolgsstück. Sie haben noch Fragen? Wollen das Thema vertiefen? Mit rund 20 Jahren Vertriebserfahrung im internationalen Vertrieb und Marketing (als Dipl. Ing. Maschinenbau) und einer Ausbildung zum Verkaufs- und Werbetexter helfe ich Ihnen gerne, packende Stories über Ihre Produkte und Dienstleistungen zu schreiben. Möglicherweise ahnen Sie jetzt, dass überzeugende Business Texte Ihr Marketing ganz neu beflügeln würde. Lassen Sie uns direkt darüber sprechen. Tragen Sie hier Ihre Kontaktdaten ein und ich melde mich umgehend bei Ihnen.  Petra Sammer erklärt in diesem wunderbaren Artikel, wie Sie im B2B gute Storys erzählen können.  Übrigens, die Social Media Expertin Natascha Ljubic hat ebenfalls einen sehr schönen Artikel mit drei tollen Videos veröffentlicht.  Einen klasse Interview über Storytelling mit Armin Reins von Reinsclasen finden Sie hier.  Dieser Artikel ist Teil meiner 12-teiligen Serie “Bessere Texte schreiben”, damit Ihre Texte überzeugender werden und Sie Ihre Leser noch besser erreichen. Hier geht es zur Serie.    Lesen Sie den ganzen Artikel