#Annakarin Quinto

[marigabicb]

Novis Corpus, 48 photographes européens confinés/ 48 fotógrafos europeos confinados.

©Michel Lauricella

Es la primera vez que hablo aquí de un libro que aún no está impreso, como es la primera vez que hablo de un libro en el que he participado. Para todo hay una primera vez.

Novis Corpus, un libro colectivo, nació en las redes un día del pasado marzo de la idea de Teresa Uzeda, fotógrafa generosa y apasionada, a los pocos días de empezar el confinamiento en el que seguimos…

[fb20202021]

Décor-Export / Pascal Osten https://www.facebook.com/groups/1938237242977933/ Et merci aussi aux 320 contributeurs, on s'est tellement marrés, :-) / Thank you to the 320 contributors , we laugh so so much guys! DÉCOR EXPORT - Eric Tabuchi & Nelly Monnier >https://bit.ly/2XuCVcm

Martine Aballéa, Guillaume Abgrall, Steve Abraham, Marc Adi, Juli Aïko, Guillaume Alarm, Pascal Anders, Philip Anstett, Pepe Anta, Emmanuel Aragon, Sébastien Arrighi, Guillaume Aubry, Chloé Azzopardi, Héloise Bariol, Alex Barrow, Kasper Barrow Tabuchi, Antoine Barth, Grégoire Bassinet, Nicolas Baudouin, Caroline Bauer, Lionel Bayol-Thémines, Pierre Belouin, Laura Ben Haïba, Yoann Bergouts, Mai-Li Bernard, Manuel Bienven, Bernadette Blasco, Luc Boegly, Philippe Boisnard, Jacques Bon, Sandrine Bonami-Redler, Jean Bonichon, Guillaume Bonnal, Karine Bonneval, Cécile Bouffard, Capucine Boureau, Christophe Bouvier, Anne-Laure Boyer, Bonnie Broc, Stéphane Bruchet, Magali Brueder, Alain Buhot, Hervé Cabine, Corinne Caule, Martine Chiarappa, Philippe Caillaud, Cédric Canaud, Martin Cares, Johanna Cartier, Fabrice Cazenave, Garance Chabert, Oriane Charvieux, Mylène Chevalier Despicht, Julie ChOvin, Thierry Chantegret, Marion Chopin, Carole Cicciu, Gaëlle Cognée, Marianne Colombani, Daphné Comte Lefebvre, Alexandre Contesse, Bastien Contraire, Leïla Couradin, Gilles Courtinat, Daniel Clauzier, Arthur Crestani, Karin Crona, Béatrice de Crécy, Alexandra Czmil, Simon de la Porte, Béatrice Darnal, Claire Daudin, Corinne et Max Delort, Gaëlle Delort, Paul D’Haese, Fabien Dendiével, Stéphanie Deneux, Joséphine Derbru, Simon Desloges, Olivier Despicht, Hugo Deverchère, Julie Digard, Nicolas Dubreuil, Rémi Dubroca, Maxime Dufour, Myriam Dugast, Matthieu Duperrex, Philippe Durand Editions de l’Obsession + Mathilde Luguet, Cédric Esturillo, François-Noé Fabre, Marie Farge, Quentin Faucompré, Sébastien Fayard, Marianne Ferrand, Edwige Fontaine, Bruno Fontana, Morgane Forsberg, Alain François, Fred, Romain Gamba, Jill Gasparina, Hortense Gauthier, Franck Gérard, Hughes Germain, Thierry Girard, Nicolas Godin, Emmanuel Gonzalez, Julien Gorgeart, Françoise Goria, Pauline Gouablin, Jeremy Gouellou, Fabien Granet, Jérôme Gras, Simon Grass, Dan Gregory, Fabrice Grelat-Mabime, Céline Guichard, Charlène Guillaume, Jill Guillais, Victoria Guinet, Maïwenn Hamon, Sophie Hasslauer, Vincent Herlemont, Peter Hill, Hippolyte Hentgen, Olivier Hodasava, Taeyang Hong, Chourouk Hriech, Anabelle Hulaut , Olivier Huz, Audrey Jamme, François Jenssard, Nathalie Jover, Xavier Julien, Jean Pierre Junqua, Alexandre Jutard-Verdon, Katia Kameli, Thomas Karges, Frédéric Khodja, Dorine Knecht, Perrine Lacroix, Angèle Là-Dessus, Damien Lajeunesse, Cendrine Lassale, Stéphane Laurent, Pierre Lazare, Pierre lazare, Olivier Leclercq, P.-Nicolas Ledoux, Dominique Le Duff, Paulin Lefeuvre, Laurence Lefèvre, Loïc Le Gall, Mériol Lehmann, Julien Lelièvre, Philippe Lenepveu, Stéphane Leroy, Corentin Lespagnol, Laure Letinois, Hélène Letteron, Valery Levacher, Loïc Le Verche, Julien Lévy, Sophie Liados, François Lichté, Paul Lisse Partout, Julien Lombardi, Alexandre Longeot, Jiali Lou, Fred Maillard, Fabrice Maintoux, Denis Malbos, Gilles Malatray, Marion Mallet, Gabrielle Manglou, Evelyne Marchive, Martial Marquet, Eve Martin, Léna Martinez, Roberto Martinez, Mariette Marty, Geoffroy Mathieu, Lucia Mazzucato, Matière Production, Fanette Mellier, Catherine Merdy, Thierry Merré, Vanessa Messalti, Cécile Meynier, Eric Michel, Nicolas Milhé, Tanguy Miniclash, Jean Moal, Cyrielle Monnier, Nelly Monnier, Théo Monnier, Margaux Montigny, Sandra Moreaux, Armand Morin, Juliette Morel, Xavier Morlet, Sophie Mouron, Alice Mulliez, Philippe Munda, Nicolas Nadé, Olivier Namias, Boris Nauleau, Julien Nédélec, Macula Nigra, Vincent Nirvalet, Laurie Noyelle, Sian O’Keeffe, Baldo Ortas-Peretti, Pascal Osten, Clément Paradis, Hervé Paraponaris, Didier Paris, Hélène Paris, Julien Pasteau, Ariadna Pastorini, Anne-Marie Pernot, Antony Pesrin, Véronique Pérus, Mathias Pfund, Emmanuelle Pidoux, Virginie Piotrowski, Nicolas Pincemin, Juliette Plisson, Rémi Pollio, David Posth-Kohler, Eric Pringels, Bostjan Pucelj, Clara Pugliese, Mickaël Puiravau, Judith Quentel, Florent Quignon, Annakarin Quinto, Simon Rayssac, Manon Recordon, Tony Regazzoni, Marguerite Reinert, Mathieu Renard, Serge Renaudie, Marie-Hélène Richard, Ben Riollet, David Ritzinger, Yann Rondeau, Laetitia Rouiller, Patrick Roussel, Alex Roux, Linda Roux, Olivier Ruffinetto-Delhaise, Alex Rx, Mickaël Salvi, Patrice Santa Coloma, Benoit Santiard, Thomas Sauvin, Julie Savoye, Nils Savoye, Alice Sawicki, Mike Saxenhammer, Bruno Scotti, Olivier Seignette , Michaël Sellam, Vadim Sérandon, Rémy Sergent, Mathieu Siméon, Sylvain Simon, Jerome Sother, Olivier Soulié, Sophie Soum, Charline Sowa, Dominique Spiessert, Sammy Stein, Vincent J. Stoker, Karin Szabo-Detchart, Eric Tabuchi, Jean-Jacques Tardif, Cédric Teisseire, Denis Thomas, Bénédicte Thoraval, Julien Tiberi, Nicolas Tourre, Nicolas Tourte, Giulia Turati, Jack Usine, Euqinimod Uthagey, Julie Vacher, Olivier Vadrot, Yannick Vallet, Claire Van Der Meulen, César Vayssié, Erwan Venn, Bénédicte Vidal, Colas Vienne, Aurélien Villette, Héléna Villovitch+ Anne Laplantine, Laure Waast, Adrianna Wallis, Hazel Ann Watling Xtr, Patricia Welinski, Marion Wintrebert, Zed Zardoz, Yves Zbinden, Amata Zdiziobeck, Philippe Zulaica

[pdollo]

ARCHIVES, FICTIONS ET MENSONGES...

Joyeusement invité par Annakarin Quinto à participer à cette passionnante conférence sur une thématique qui m’est chère. C’était le 6 juillet de midi à 15h au cultissime ‘’Boudoir’’, installé cette année dans la casa Hans Lucas de la  discrète rue de Vernon...

#leboudoirgoestoArles #Archivesfictionandlies " I read somewhere that 1/3 of the photobooks released recently were based on archival material. From documents to develop an essay to free and archetypal vocabulary to tell stories, their use questions the very nature of photography and its ability to convey truth or veracity through time. What makes a photograph ? The surface (how reality has been represented) or the content (which reality has been represented) ? Let's question the ambiguous as well as ubiquitous (in space and time) nature of photography with Philippe Dollo, Caroline Pelletti and Marc Lenot who will be the voice of Ariella Azoulay and her strong work about CICR photo archives of Palestine's recent history. The open conversation will be followed by the performative presentation by Philippe Dollo who will make a parallel between the photographic representation of Spanish Civil war (for which there is plethoric material) and the absence of archives for the Sudeten people."

Photo: ''La Retirada, Elne, France 2016'' © Philippe DOLLO

[catscarsandcathedrals]

Cathedral tank by Kris Kuksi Contribution by Annakarin Quinto

[ooblik]

Tirages sur tissus pour Annakarin Quinto, kakémonos... http://ift.tt/2lyCyMx

[mka4r7]

[vivienayroles]

A new editorial project by Annakarin Quinto & Stefano Marchionini for leboudoir2.0 will be lauched in Arles during the Rencontres d’Arles Opening Week.

Curated by Stefano Marchionini, featuring 12 amazing artists/photographers:

Allen Delaney Charlotte El Moussaed Kasia Klimpel Ian Lewandowski Nich Hance McElroy Jennifer Niederhauser Schlup Bärbel Praun Baptiste Rabichon Clémentine Roche Paul Mpagi Sepuya Daniel Shea Peter Watkins

More info about the project here on Der Greif!

I’ll definitely get one :)

[akqakakali-blog]

AKQ @ APERTURE Sono molto fiera di essere stata invitata da Gea Casolaro a partecipare all'edizione 2016 di APERTURE, rivista di cultura, arte e filosofia online. Quest'anno Enrico Castelli Gattinara, Mariana Ferratto, Natalia Gozzano, Francesco Guicciardini, Gaspare Polizzi, Véronique Tissot, Luigi Pirandello ed io ci siamo soffermati sul concetto del : "DETTAGLIO". Da leggere cliccando qui http://www.aperture-rivista.it/sommario.asp?id=37

[sapins]

Photographie d'Annakarin Quinto

[akq-portraits-blog]

[sousnospiedsflottentdesaile-blog]

27:04:2014//08:38:39-10:29:38 {http://goo.gl/Dr00gz}

[marigabicb]

    Arles siempre es especial. Claro, se puede criticar la programación, el “Cool Arty”, las vedettes en las terrazas, el circo, el dinero, la falta de dinero, el calor, los mosquitos, la Fundación Luma, etc, etc… Pero aquí se respira fotografía por todos los poros de la ciudad, y sigue teniendo alma y mucho encanto.

Yo he ido sobre todo a ver a amig@s, y he visto a much@s. Y libros, claro, no nos vamos a engañar. Con poco tiempo este año, me he quedado con ganas de más.

  Ganas de más calma para ver bien las exposiciones. Fukase, la estrella del festival, con la enorme vitalidad de sus fotografías intervenidas y pintadas,  con los tan famosos e impresionantes Ravens, y sus sobrecogedoras fotos de familia y de su padre. La magnifica expo de Michael Wolf, en la bella iglesia des Frères Prêcheurs, el conmovedor Titanic, de��Alex Majoli, las propuestas de Les Ateliers, , renovados pero siempre a la merced del sol implacable para llegar hasta allí, la melancolía de los glaciares en vía de desaparición de Ester Vonplon, la exigente y provocadora ética de Mari Bastashevsky, los negros mates en las fotografías de Bérangère Fromont en 5 rue Vernon o en Dust…

    En Maison des Peintres, mejor ver antes Roger Ballen y sus pesadillas y dejar para el final a Mathieu Pernot con Les Gorgan, muy bella y luminosa serie sobre una familia gitana a la que ha retratado durante años en Arlés. 

  Iran 38, La Vuelta, la selección de Colombia de la fantástica Archive of Modern Conflict, la de Foam de Cristina De Middel y Kalev Erickson… 

    La muy bella e inquietante exposición de David Fathi, Le dernier itinéraire de la femme immortelle, de la que espero habrá pronto una publicación…

  Me ha quedado poco tiempo para ver a fondo la exposición de BlankPaper, Historias de un presente inmediato, comisariada por Sonia Berger. Si me ha hecho especial ilusión poder asistir, aunque sea brevemente, a su presentación oficial, ya que creo es un gran reconocimiento del lugar que ocupa como Colectivo y Escuela en el panorama actual, tanto en España como en el extranjero. BlankPaper, con algunos de sus miembros, ha cambiado la manera de mirar y hacer fotografía.

    Me queda lamentar y mucho no haber tenido mas tiempo para ver la exposición de Mathieu Asselin, Monsanto, y  no haberme cruzado con el. Su libro es uno de los mas comentados y exitosos de esta semana, muy recomendable.

Arles son los encuentros, y como he dicho ha habido muchos, unos improbables de solo unos instantes pero imborrables, como el de la visita al stand de las ediciones Origini, con Valentino Barachini y Matilde Vittoria Laricchia, con sus maravillosas y delicadas publicaciones y su enorme generosidad. Otro día os hablaré de ellas. Una suerte ha sido poder hablar tranquilamente con Jesus Monterde y Vincent Delbrouck sobre Nemini Parco, o conocer por fin a Paul Gaffney. Hablar con Jordi y Mónica, asistir a la performance de Karin Crona, estar con Russet Lederman y su marido, ver a amigos de Murcia o Barcelona, Italia, Bruselas o Estocolmo…

  Terminaré con leboudoir, un lugar nómada, un espacio algo secreto este año ubicado en un magnifico hotel particulier. He pasado bastante tiempo allí, y me hubiera gustado pasar mas. Leboudoir2.0 de Annakarin Quinto en su tercera edición sigue teniendo la vocación de ser espacio de encuentro y de reflexión, cruce de experiencias, sensibilidad, performances. Es un espacio de enorme generosidad y curiosidad. Aquí han tenido lugar esta semana debates exigentes, proyecciones, testimonios íntimos, lectura de obras, y un bello homenaje a Lorenzo Tricoli.  Es un lugar donde la palabra se une al gesto y a la imagen para buscar un sentido mas profundo a lo que acontece en el mundo de la fotografía. Alejado del mercado pero reflexionando sobre el, pensando en un mundo mas bello y justo sin perder de vista la realidad actual,  leboudoir crea momentos de intimidad con las obras y los que las crean, es un oasis en medio del tumulto y la incertidumbre, un tiempo de gracia. Es para mi el corazón de Arlés, una segunda casa, un hogar para la fotografía.

Ha quedado mucho por ver, gente a quien saludar, y he vuelto con menos libros de los que hubiera querido. Quizá haya notado unas miradas un poco distintas y un poco menos de ligereza, un poco mas de responsabilidad, como me comentó allí una amiga. Queda intacto siempre el deseo de volver.

  À bientôt Arles !

https://www.rencontres-arles.com

https://www.facebook.com/groups/leboudoir2.0/?multi_permalinks=1964400340442233&notif_t=group_activity&notif_id=1499886952033899

http://leboudoir2dot0.com

  https://open.spotify.com/track/3RaiqRInWtY9ai3fWMLjo6

                    12 de julio 2017. Arles, le retour. Arles siempre es especial. Claro, se puede criticar la programación, el "Cool Arty", las vedettes en las terrazas, el circo, el dinero, la falta de dinero, el calor, los mosquitos, la Fundación Luma, etc, etc...

[letourdujour]

Nous franchirons toutes les frontières, devions-nous le faire à pied

[marigabicb]

L’amour flou, par Halogénure, revue de photographie indispensable Merci , Fabien Ribery, Halogénure et Annakarin Quinto!

[marigabicb]

De vuelta de la locura de Paris Photo, os cuento aquí mi experiencia de una semana larga y tan corta a la vez, pasada corriendo cerca del Sena… Esto es solo un relato, cada cual que ha estado en París tendrá el suyo.

Un año mas, y se repiten las palabras del año pasado por las mismas fechas: las ganas de encontrarse con caras conocidas, la intención de comprar menos libros, de evitar la ansiedad, de disfrutar de Paris y sus exposiciones. Pasa el tiempo y la ciudad sigue siendo tan atractiva, un nudo emocional, gigantesco “hub” para los amantes de la fotografía y los fotolibros. Para mi, lejos de Hondarribia, es una vez más la oportunidad de ver a los amigos, de echar de menos a otros que no han podido venir, de conocer caras nuevas, de hablar de la colección en San Telmo y los nuevos proyectos.

    París es mucho París, y la oferta cultural es inabarcable, además de la propia feria. La lista de exposiciones imprescindibles ya daba vértigo antes de llegar. Sophie Calle, Penn, Sibidé, Dragana Jurisic, Albert Renger-Patzsch, El MoMa en la Fundación Vuitton, Dada Africa, Clément Cogitore en Le Bal, el Palais de Tokyo, Paysages Français en la Bibliothèque Nationale  etc, etc…sabía que iba a sufrir por no poder ver todo. Y así fue.

Sin contar los innumerables eventos organizados alrededor de la feria, como Photo Saint-Germain, o los pop-up de galerías o editores… En cuanto a la feria, este año ( un año mas…) iba con el firme propósito de no caer en la tentación pletórica de Offprint, y casi casi lo consigo…

Polycopies no se puede evitar, para que ir a París si no ?… Desde hace 3 ( o son 4 ya? ) años, el barco Concorde-Atlantique es el mejor sitio de la ciudad para ver y hablar de fotolibros, y encontrarse con conocidos y amigos, muchos, con o sin libro nuevo.

Empecé el maratón parisino en el siempre interesante Palais de Tokyo, muy cerca de donde estaba hospedada, viendo una exposición de la francesa Camille Henrot, videos o instalaciones, a punto de caer en su río de oro. La visita ha resultado menos intensa que la del año pasado, pero este otro Palais siempre vale la pena ( y su librería ! )

  Visité el día de la inauguración los pasillos alfombrados del Grand Palais, como visitas un museo, entre admiración, deseo y frustración, pero también con estoicismo, entre tesoros vintage y simpáticos VIPs ( Patti Smith comisariaba un espacio, con buenas fotografías ). Obras de Jungjin Lee ( fabulosa ), Hosoe, Masao Yamamoto, Miho Kajioka ( con el enorme placer de saludarle a los pocos días! ), un precioso Adam Fuss en la galería Fraenkel, la estupenda presentación de Astres Noirs en la East Gallery, impecable Dieter Appelt en Galerie Françoise Paviot, Nathalie Boutté en Yossi Milo y Magnin, el Trump l’oeil de Mishka Henner… Espectadora afortunada, aunque no lo suficiente para adquirir las obras, pero saber que están ahí me basta. Y añado que hacer la visita con mi amigo Patrick Maille, saludar a Kazuma Obara o a Vita y Boris Mikhailov es una gran alegría.

Pasé mas tiempo esta vez viendo galerías que editores, por no caer en la tentación, (que me pareció algo menor este año),  aunque ver la lista de nominados al premio Aperture es obligado, y agotador por la presencia masiva de gente. Tres filas para acceder a Steidl, o la cola días más tarde para la firma de Alec Soth en Mack es señal de buena salud para esas editoriales o la afición al fotolibro, menos para mi, ya mareada a esa hora…

Luego la primera de muchas visitas al barco de Polycopies, para saludar, y vuelta a casa.

    Jueves. La exposición de Albert Renger-Patzsch en Jeu de Paume ya estuvo en Madrid, pero no tuve ocasión de verla allí. Magnificas y sobrecogedoras sus fotografías de  bosques o paisajes. Renger-Patzsch ya había inventado muchas cosas que se han visto mucho más tarde.

  Y de ahí otra vez al barco, donde vi a más amigos, entre ellos Christer Ek, o Juan Cires, y como ya es habitual, mucha presencia española. En la mesa de Dalpine, Sonia había recibido ya A Google Life, de Olga Bushkova, libro ganador del premio a mejor maqueta en Fiebre Photobooks. Montse Puig e Israel Ariño, (el con una bella exposición en el Grand Palais de la mano de Galerie Vu ), los Anómalas, ya tenían desplegados sus libros, los japoneses de Zen Photo atraían a cualquiera con sus joyas exóticas… El Tipi de Andrea Copetti ya rebosaba de ediciones independientes, y en el piso de abajo, mas exotismo con libros rusos, turcos o rumanos, entre otros,  de lo mas apetecibles. Caes en la tentación…

    Esa tarde se abría Offprint, pero yo me fui a la inauguración de la exposición My own unknown, de Dragana Jurisic, en el Institut Culturel Irlandais, con presentación de la gran artista con Natasha Christia. Una bella exposición de la fotógrafa “ex Yugoslava” afincada en Irlanda, todo un lujo que te permite París esos días.

      Y otro visita también a la exposición “Jeune”, en el Crous de la rue des Beaux Arts, dentro del marco de Photo Saint-Germain, otro evento en el famoso barrio “Rive Gauche”, con muchas exposiciones programadas. Allí exponían Bérangère Fromont y Joseph Charroy, entre otros. Como también lo hacía Léa Habourdin en el espacio mágico de Deyrolle, en rue du Bac, con Everything becomes nothing again. Correr y correr para no perderse nada, así es la vida del “foto drug addict” en París.

    Dormir, y recuperar fuerzas…

Viernes. Visita a la fabulosa exposición de Sophie Calle, y su invitada Serena Carone en el no menos fabuloso Musée de la Chasse et la nature, en rue des Archives. Beau doublé, Monsieur le Marquis , comisariada por Sonia Voss, es un recorrido entre bestiario y autobiografía, y mucho más.

    Me gusta mucho el trabajo de Sophie Calle, su vida ofrecida con humor y poco pudor, pero con una gran delicadeza y sensibilidad. Maravilla de equilibrio entre el drama y la ligereza, entre lo absurdo, lo crudo, lo tierno y lo tan real. Sus obras instaladas en los salones del “Hotel Guénégaud” del siglo XVIII, construido por Mansart, entre marcos dorados, muebles antiguos y sala de armería, es una experiencia irrepetible que solo os puedo recomendar si pasáis por París antes de que acabe la exposición, el 18 de febrero 2018. He tenido además la suerte de visitar la exposición con mi amiga Annakarin Quinto, y de encontrarme allí con Magali Avezou, de archipelago projects ( que luego no vería en Offprint, desgraciadamente ) y Amak Mahmoodian. Un muy gran recuerdo.

Por la tarde por fin llegué a Offprint, en la rue Bonaparte. Fue una visita demasiado corta, en parte para evitar tentaciones, y porque quería seguir más tarde el maratón. Allí unos cuantas paradas para ver a Tiane Doan na Champassak y sus ultimos libros, a Maya Rochat ahora en Self Publish Be Happy, a Kominek con la muy esperada publicación de Bryan Schutmaat, al adorado Stephen Gill. Sergej Vutuc, Patrick Frey, vistazo a Spector books, y ponerse los antifaces para no ver mas.

  Desde ahí vuelta al Marais, donde Steve Bisson presentaba las novedades de Urbanautica, con el libro de Andrés Medina entre ellos. Bisson es un hombre de mucho gusto, y sus ediciones nuevas son libros sencillos de aspecto pero interesantes y con un acabado de mucha calidad y delicadeza. Andrés no ha podido estar en París, pero Río estaba en buen sitio.

    Cerca de allí se encontraba el Paris Vintage Photobook, donde se habían juntado varios libreros que este año no estaban ni en el barco ni en el Palais, como Claude Lemaire, de L’Ascenseur Végétal de Burdeos, o Clément Kauter, del imprescindible Plac’Art,  Dirk K. Bakker, Zarbie Books, Ofr, y alguno más. Llegué solo a tiempo de saludar a Claude, con frustración o alivio… Un lugar lleno de deseo y peligro.

No habia acabado el día, y la galeria Temple, de Anna Planas y Pierre Hourquet   presentaba The Hobbyist, con Lotte Reimann haciendo lecturas de su libro Bis morgen im Nassen con experiencia virtual de la exposición de Winthertur.

  Y ya acabé el día en la galería -libreria In Between, de Luigi Clavareau, otro templo de la fotografía japonesa en París, donde había una fiesta con firmas de los nuevos libros de Koji Onaka, de Morten Andersen y de la gran Emi Anrakuji, con presencia del librero de Lisboa, estrenándose como editor, Rui Ribeiral. Precioso libro el de Emi, del que espero volver a hablar aquí.

  Conocí por fin a Colin Pantall, que llegó a Paris con cajas de su nuevo libro All quiet in the home front, para firmarlos en Polycopies, desde el stand del Tipi. Colin es un gran tipo, y es emocionante ver como habla de su relación padre-hija y lo que ha supuesto para el.

    Ya no quiero aburrir a nadie y solamente diré que el sábado volví al Grand Palais donde Kazuma Obara firmaba Exposure en su version editada por RM. Ya he hablado en el blog de este trabajo de Kazuma, siempre exquisito de sensibilidad y honradez, sobre el accidente de Chernobil. La nueva edición sigue teniendo la misma exigencia, tanto por parte del autor como por la de la editora.

    Todavia no he hablado de los premios de Aperture a mejor libro del año, que ha ganado la gran fotógrafa Indú Dayanita Singh, con Museum Bahvan, editado por Steidl. Caja ( hecha a mano ) de libros- leporello, museo portátil, precioso objeto de una artista que siempre ha valorado el libro en su trabajo. El premio a mejor primer libro fue, sin sorpresas, a Monsanto, de Mathieu Asselin, editado por Actes Sud y Verlag Kettler, un enorme e impresionante trabajo de investigación sobre las consecuencias del uso de los productos químicos del gigante agroalimentario Norteamericano, que se ha podido ver este verano en Arlés. Hay que resaltar la mención especial a La Grieta, de Carlos Spottorno, ( con guión de Guillermo Abril ) editado en España por Astiberri, mezcla de fotolibro y novela grafica, un híbrido dentro del mundo de la fotografía. New realities: Photography in the 19th Century ganó el premio al mejor catálogo, publicado por el Rijiskmuseum/Nai, Amsterdam,  una gran retrospectiva de los inventores de la fotografía, con una bonita cubierta homenaje a Anna Atkins. Todos premios merecidos y esperados…

    Ese sábado acabé el día con una cena organizada  por los editores de la Gould Collection, Russet Lederman, Laurence Vecten y Yoko Sawada, honrando la memoria de Christophe Crison, gran coleccionista y amante de la fotografía, el cine y la literatura. La Gould Collection reune a un gran fotógrafo con un autor literario, el segundo libro, It don’t mean a thing juntando a Saul Leiter con Paul Auster. Una gran reunión de photobooks freaks de muchos horizontes, hablar con el grande Brian Griffin y Delphine Bedel y conocer a Miho Kajioka, arigato !

      El domingo llovía. ¿Que mejor que ir a la BNF, biblioteca nacional de Francia? Llegar hasta su puerta fue largo y frío, aún bien acompañada, (verdad, Antonio Pérez Río ? ) pero la espera valía la pena, para ver la exposición Paysages Français, Una aventure photographique, enorme retrato de Francia en mas de mil fotografías y 160 fotógrafos, tanto franceses como internacionales, Koudelka, Basilico, Brotherus, Anne Immelé….  Ya no hubo tiempo para volver a Offprint antes del cierre…

    Si fui el lunes a la Fondation Vuitton a ver la exposición Being Modern: MoMa in Paris. La modernidad llegó a Nueva York venida de Europa, con las maletas llenas de obras maestras, si bien luego los Norteamericanos nos devolvieron su carga  bien digerida. Muy buena exposición la de Vuitton, con bastante fotografía también ( bonita serie de fotos anónimas, Atget, Walker Evans, Arbus, Cindy Sherman, Jeff Wall… ).

    Con la suerte de poder quedarme un poco más, pude escuchar también el lunes la conferencia que dieron Debi Cornwall y Lewis Bush en el Centro de la Universidad Columbia de Paris, con el titulo Photography in the age of Global Surveillance and Perpetual Wars Dos trabajos muy interesantes en los tiempos que corremos, el libro de Debi,  Welcome to Camp America: Inside Guantanamo Bay, estaba en la lista Aperture a mejor primer libro. Lewis Bush está a punto de publicar su nuevo trabajo, The shadows of the state: Mapping, spying, democracy.

      No pude ir a Le Bal, ni ver la exposición de Irving Penn, ni muchas cosas mas… Acabo este maratón con la exposición de Malick Sibidé, Mali Twist , en la Fondation Cartier. De Sibidé ya se ha escrito y visto mucho, yo he disfrutado de los vintage y de la banda sonora.

  Fin del twist à Paris… Vuelvo a casa con más libros de lo que debería, menos de lo que quisiera, y muchos buenos momentos. Más, si se puede, en noviembre del año que viene. Gracias por leer hasta aquí !

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20 de noviembre 2017. De vuelta de París. De vuelta de la locura de Paris Photo, os cuento aquí mi experiencia de una semana larga y tan corta a la vez, pasada corriendo cerca del Sena...

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      ( En español y francés, mas abajo )

So it did happen finally, a lot of changes in one logo.

All the books you have seen in the blog all this time, and a lot more, all the books in the collection, ( for it is an official one now ) will be in San Telmo Museoa in San Sebastian (Donostia, in Basque language) from now on, with a 10 years renewable contract. This will take a few months, the time to organize the Museum library in order to receive around 1400 photobooks, but it’s already begun.

  https://www.santelmomuseoa.eus/index.php?option=com_flexicontent&view=items&id=119&Itemid=30&lang=es&idn=59874

  So…that is a big change for me. The books will no longer be close to me, and i sure will miss them. But they will not be very far, and it’s an important point.

Not only because i’ve always liked , and talked about it very often, the company of them, the touch and feeling of the paper, the smell, the pleasure or pain the photographs bring, the knowledge, the absolute sensation of being alive and part of a bigger world among them. Yes the books are alive !

But also because the main idea was to share the experience with a lot more people than it was possible from my house, and to make it a rich and productive one, for every body from here to whereever it may go…

  San Telmo Museum was born in 1902, Museum on Basque Society and Citizenship, it has been recently renovated with new objectives. It is not hudge, but welcoming, at the very historical center of my birth town. It has proven its will and deepest interest in photography these last years, and is programming exhibitions and activities around it, along with the collection.

  Yesterday, as first encounter, we had the pleasure and priviledge to hear Kazuma Obara talk about his work and books. Many more will follow i am sure, workshops, talks, national and international encounters and experiences, very diverse activities.

I don’t want to sound pretentious, this is a small ambition in a small photobook world. A small step, but a meaningful one i hope. Photobooks will remain when we no longer will be around, someone said… If in the meantime we can together try to make more people comprehend the power and beauty they can contain, i will be happy.

    The collection will increase, little by little, and the blog will continue as it is. All the books  i will continue to buy or receive will be part of the collection.

So, this is no end, only the first day and the first step in a long walk, i hope. From now on, these books are a little less mine, and a little more yours, to read, touch, smell, learn and enjoy. Please, take the time to visit, feel at home if you want, you are all welcome!

  There is a long list all people who made this possible, and i want to thank them all… Susana Soto, director of San Telmo Museum, so enthusiast from the beginning, the chief ! ; Juan Pablo Huercanos, without whom nothing…; Lurdes Basolí and Jon Cazenave, so good friends and counsellors from the start to the end; Santiago Noain Maura, from manoestudio, who designed the beautiful logo of the collection that i’m so proud of; the Photobook Club of San Sebastian, who loved the books from the very first day; Bonifacio Barrio Hijosa, master of photobookjockey and good advices; Annakarin Quinto, the most generous; my family for the constant support; Lu Lantana for being around always, the best of friend, you know ! Thank you all, from my heart. Manu, this is for you.

      Llegó por fin el día, tantos cambios en un logotipo !

Todos los libros que habéis visto aquí, y muchos mas, todos los libros de lo que ahora es oficialmente una colección  estarán en San Telmo Museoa de San Sebastian /Donostia a partir de ahora, con un contrato de depósito de 10 años, renovable. Eso llevará unos meses, los que hagan falta para organizar la llegada de alrededor de 1400 libros a la Biblioteca del Museo. Pero ya está en marcha.

  Es un gran cambio para mi…Ya no tendré los libros cerca, y los echaré de menos. Pero no estarán lejos, y eso es importante.

No solo porque siempre, ya lo sabéis, me ha gustado su presencia cerca, su compañía, el tacto del papel, su olor, el placer o el dolor que procuran las fotografías, la enseñanza, la sensación profunda de sentirme viva y parte del mundo entre ellos. Los libros son vida y están vivos !

  También porque mi mayor voluntad era compartir esa experiencia lo mas posible, y eso era difícil y limitado desde casa, y de hacer que esta experiencia fuese lo mas enriquecedora y productiva para todos, desde aquí hasta donde sea.

San Telmo Museoa se inauguró en 1902, es el Museo de la Sociedad vasca y su Ciudadanía, y recientemente se ha replanteado y renovado sus objetivos. No es enorme pero si muy acogedor, y está situado en el centro histórica de la ciudad donde he nacido. Ha demostrado últimamente su gran interés por la fotografía, programando exposiciones y actividades sobre ese tema, y la voluntad de acompañar y poner en evidencia la colección. Ayer tuvimos la gran suerte de abrir un ciclo con la presencia de Kazuma Obara que presentó su obra ganadora del World Press Photo 2016 .

No quiere parecer pretenciosa. Es una ambición modesta en el pequeño mundo de los fotolibros. Un pequeño paso que espero tenga significado. Los fotolibros quedarán cuando nosotros ya no estemos aquí, dijo algún famoso…Mientras, espero que este paso sirva para que mas gente pueda entender  toda la fuerza y la belleza que puede haber en estos libros. Eso bastaría para hacerme feliz.

La colección va a seguir creciendo, y el blog seguirá publicándose como hasta ahora. Todos los libros que compre o reciba irán a parar a la colección.

Esto no es para nada un final, es el primer paso de lo que espero será un largo camino. Hoy los libros son un poco menos míos, un poco mas vuestros. Para que los podáis leer, tocar, oler, aprender de ellos o simplemente disfrutarlos y emocionaros. Acercáos, sentíos como en casa, sois todos los bienvenidos !

    Le jour tant attendu est enfin arrivé, beaucoup de changements autour d’un seul logo…

Tous les livres que vous avez vu ici, et beaucoup plus, tous les livres de la collection, officielle aujourd’hui, vont intégrer le Musée San Telmo de San Sebastian /Donostia, sous la fome d’un contrat  de dépôt pour 10 ans renouvelables. Cela prendra quelques mois, le temps pour la bibliothèque du Musée d’organiser  l’arrivée d’environ 1400 photobooks. Mais c’est déjà en route.

C’est un grand changement pour moi. Les livres vont sûrement me manquer, mais ils ne seront pas très loin. J’ai toujours aimé leur présence, leur compagnie. Les toucher, sentir le papier, éprouver du plaisir ou de la douleur en regardant des photographies, apprendre, ressentir, être vivante et présente au monde au milieu d’eux. Les livres sont vivants !

  Mais c’est aussi le résultat de la volonté de transmettre cette expérience au plus grand nombre, et cela est difficile depuis chez soi, tout en cherchant que celle-çi soit enrichissante et porte des fruits, d’ici jusqu’au plus loin possible.

Le Musée San Telmo a été inauguré en 1902, c’est le Musée de la Société Basque et sa Citoyenneté. Il a vécut derniérement une importante rénovation et des changements d’objectifs. Il n’est pas très grand, mais très accueillant, situé en plein centre historique de la ville où je suis née. Il a démontré ces dernières années un grand intérêt pour la photographie, programmant des expositions et activités en relation avec elle, ainsi que la volonté  d’accompagner et de mettre en avant la collection. Ainsi, dans ce cadre, nous avons pu écouter hier Kazuma Obara parler de son travail “Exposure“, pour lequel il a reçu le prix du World Press Photo 2016.

Je ne veux pas paraître prétencieuse. C’est une ambition modeste dans le petit monde du livre photo. Un petit pas, mais que j’espère porteur de sens. Les livres seront encore là quand nous n’y seront plus… En attendant, je veux croire que cela servira pour que le plus grand nombre puisse comprendre la force ou la beauté que l’on peut voir en eux et s’émouvoir. C’est déjà beaucoup.

  Ce n’est en rien une fin, plutôt le premier jour d’un chemin que j’espère long. Aujourd’hui les livres sont un peu moins à moi, un peu plus à vous. À tout le monde la possibilité de les lire, les toucher, sentir, apprendre, les aimer ou pas… Approchez, c’est votre maison. Vous êtes tous les bienvenus !

  Muchas gracias a Lurdes Basolí por algunas de las fotografías. ( 6,7,8,12,13,14,18,19 )

https://www.santelmomuseoa.eus/index.php?option=com_flexicontent&view=items&id=119&Itemid=30&lang=es&idn=59874

https://www.santelmomuseoa.eus/index.php?lang=es

https://www.worldpressphoto.org/people/kazuma-obara

http://www.manoestudio.com

http://lurdesbasoli.com

http://joncazenave.com/photography

https://photobookjockey.wordpress.com

http://www.annakarinquinto.com

http://lucrezialantana.com

  If we want to write to the collection, gcbcollection@gmail.com

    31 de mayo 2017. Day 1. ( En español y francés, mas abajo ) So it did happen finally, a lot of changes in one logo.