#Amore per la musica

[parmenida]

4 e 5 Marzo 1943

Nascevano a distanza di 24 ore due Leggende della Musica Italiana :

D A L L A & B A T T I S T I

per fatalità, entrambi battezzati con il nome L U C I O.

80 anni non sembrano essere trascorsi perché le loro canzoni sono ancora attualissime, si sono cantate e si cantano ancora.

Tutt'Italia canta oggi

LUCIO DALLA & LUCIO BATTISTI

BUON COMPLEANNO

[delta-bravo89]

“E infondo

tutto quello che volevo,

lo volevo con te.

E sembra stupido

ma ci credevo,

e ci credevi

anche te.”

La musica non c’è - Coez

[persa-tra-i-miei-pensieri]

La mia vita non è una canzone, non la puoi riscrivere come vuoi

Semicit. Film "La Star di Natale"

[a-silent-bear]

Come se la mia immagine profilo di tanti anni si fosse materializzata in una persona sola.

Una delle emozioni più belle mai vissute, il quadro perfetto da appendere al cuore.

A conferma che dietro un lato buio c’è sempre qualcosa di affascinante da scoprire.

E tutto questo grazie a Te, insieme a Te, con dentro il cuore Te.

@eifudannatopoeta

[jabeur]

il modo in cui mi posso fidare solo di gianni ultimamente

[angelap3]

“Ho sempre mantenuto una grossa discrezione sulla mia vita privata. Da anni ormai vivo a Londra con mia moglie Carla e Penelope, nata nel 2010. Pochi mesi dopo essere diventata mamma decisi di trasferirmi in Inghilterra, non ci sono leggi in Italia che mi garantiscono cosa succederebbe a Penelope se me ne andasssi in cielo. Lì sono rispettata nei miei diritti umani di mamma. Durante la gravidanza fui inondata di critiche, la decisione di diventare madre a 54 anni non fu apprezzata dall'opinione pubblica. La Bibbia parla di madri a 70 anni. Se Rod Stewart fa un figlio a 65 nessuno dice nulla. Invece con me si parla di questo e non della mia musica. A mia figlia, oggi 14enne, ho dedicato numerose sue canzoni e in una lettera dedicai a lei queste parole: Ti chiamerò Penelope perché mi hai aspettato tanto prima di nascere. Hai aspettato che fossi pronta. Per tre volte non lo sono stata, ma oggi lo sono. Tu, il più grande amore della mia vita, arrivi dopo il dolore profondo e lo shock. Ma ci ho creduto pienamente, e ho sentito la forza per riuscirci, e ti ho desiderata così tanto che oggi, mentre ti scrivo, ti ho dentro di me. Pochi mesi dopo la nascita di Penelope, decisi di trasferirmi a Londra, dove tutt'ora vivo. Ho scelto di vivere qui perché così mia figlia cresce senza preconcetti. Non mi sentivo tutelata dallo Stato e da qui nacque la mia scelta di lasciare l'Italia. Dopo l'unione civile con Carla, adottai le pratiche per la stepchild adoption, la possibilità che il genitore non biologico adotti il figlio naturale o adottivo del partner. Questo è l'unico nucleo famigliare di cui posso fidarmi.”

Gianna Nannini

[charminglyantiquated]

The City Loves You 🌹♥️

transcriptions/translations below cut

Florence I

What is the urban prophecy? / Tomorrow could be worse / love is in the air... / Life needs color. / Just kiss him.

Rome I

fear is a liar/ fall in love/ be good in life / remember me / in love with Rome / ... / Wish you were here.

Portland, Maine I

Rules to success: / You can't sleep over / Be kind to someone tonight / Love yourself better than anyone else! / Act as if you are one step ahead of the Devil himself / For all the ones who've left there are a few who stayed / I love you!

Breakup letter from Sevilla

You ruined my life / hoe <3

Prague I

Be brave and go see the world. / See art in all you see / till Shiva stops dancing. / I will be sad to leave, it's been a privilege. / Still go.

Florence II

Love is in the air... no wonder we have / smog / I'm dying

Rome II

Ciao fragolina! / Di chi ti ricordi per sorridere? Di te mi ricordo! /Non esiste al mondo un’altra donna che ti può sostituire. / Ogni giorno di piu ti amo. / Forse sei tu la volta che non sbaglio più. [Hi little strawberry! / Who do you remember to make you smile? I remember you! / There’s no other woman in the world who can replace you. / I love you more every day. / Maybe you’re the one time I’m not wrong.]

Rome III

Pensa poetico / ti amo / ti amo / ti amo [Think poetic / I love you / I love you / I love you]

Rome IV

Voglio torna / Aprite tutte le porte con puro amor / ovunque io sarò raggiungerò i tuoi passi / ancora / sempre. [I want to come back / Open the doors with pure love / wherever I will be I will rejoin your footsteps / again / forever]

Rome V

Non mi salverai / ma io voglio te / Non tornerò / ma io voglio ancora te [You won’t save me / but I want you / I won’t come back / but I still want you]

Florence III

Oh what we could be if we stopped carrying the remains of who we were / Who are you without your accomplishments? / Nothing / Look inside us; we are empty / 9am alone butt [sic] happy / In the dust we trust

Florence V

Ciao!! / Sai cosa voglio? Voglio scappare con te e andare dove vuoi, perche a me basti tu per essere felice / Sei il filo di Arianna nel labirinto della mia vita / la musica in testa / Ti amo [Hi!! / You know what I want? I want to run away with you and go wherever you want, because you are all I need to be happy / You are Ariadne’s thread in the labyrinth of my life / music in the head / I love you]

[fuoridalcloro]

Prendi le distanze dai luoghi che ti offendono. Dalle persone tossiche. Un passo avanti da ciò che non ti fa felice. Respira oltre. Prosegui. Coltiva nuovi inizi indossa un po’ di cielo cospargiti di sogni. Scegli la tua altezza senza mai sentirti piccolo. Fregatene di chi sta più in alto. Mettiti comodo e goditi il panorama. Impara ad ascoltare impara a lasciare andare pianta tra i tuoi passi un sorriso una gentilezza un po’ di dolcezza e avrai sempre una casa in cui tornare. Ricordati della musica del mare quando non ce la fai più bagnati di brividi e di baci e di tutte le emozioni che conosci quando senti che la pelle sta per ritornare asciutta non rinunciare mai alla tua libertà neppure per Amore e goditela tutta.

-Andrew Faber-

[occhietti]

Fai la brava. Non esagerare.

Comportati bene.

La gente cosa penserà di te?

Quante volte ho sentito queste parole.

Fin da bambina mi sono state ripetute fino a stordirmi. Soffocare i bisogni della mia anima selvaggia. Spezzare il collegamento con il mio spirito libero.

O ero troppo o troppo poco.

Abbassa la musica, posa la penna, zittisci il canto, ferma la danza. Per essere degna di Amore. Bruciare la parte selvaggia, ridurre in cenere l’istinto. Consumata dal fuoco della cremazione invece che dal fuoco creativo.

Uniformarmi per essere accettata? Mai più. A costo dell’esilio. Il vero io è quello che tu sei, non quello che hanno fatto di te.

- Paulo Coelho, Veronika decide di morire

[perpassareiltempo]

Credo di aver trovato cosa occorra per essere felici: una vita tranquilla, appartata, in campagna. Con la possibilità di essere utile alle persone che si lasciano aiutare, e che non sono abituate a ricevere. E un lavoro che si spera possa essere di una qualche utilità; e poi riposo, natura, libri, musica, amore per il prossimo. Questa è la mia idea di felicità. E poi, al di sopra di tutto, tu per compagna, e dei figli forse.

Cosa può desiderare di più il cuore di un uomo?

Lev Tolstoj

[diceriadelluntore]

Storia di Musica #335 - The Clash, Sandinista!, 1980

Il punto esclamativo finale di questa piccola carrellata tra i dischi che lo hanno nel titolo arriva ad uno dei più famosi dischi degli anni ’80. Protagonista una band che nasce dal calderone del punk britannico della seconda metà degli anni ’70, ma che grazie ad un percorso per molti versi unico e virtuoso, è arrivata ad essere, giustamente, considerata come una delle più importanti rock band d tutti i tempi. Joe Strummer è figlio di un alto funzionario del Ministero degli Esteri Britannico, tanto che nasce in Turchia nel 1952. Quando ha 20 anni, fonda un gruppo, i 101’ers con Clive Tiperlee e Richard Dudanski. Suonano con discreto successo nei pub londinesi e registrano persino qualche canzone. Nel loro giro c’era un altro gruppo, I London SS, che erano noti poiché non suonavano quasi mai con la stessa formazione, in una sorta di gruppo aperto: tra coloro che più spesso ne facevano parte c’erano Mick Jones, Paul Simonon, Tory Crimes e Nicky “Topper” Headon. I primi tre si uniscono a Strummer e per qualche mese al chitarrista Keith Levine (che suonerà pochi anno dopo nei PIL di Johnny Rotten) e fondano un proprio gruppo, che prima si chiama Heartdrops, e poi The Clash. La prima, storica, esibizione è allo Screen On The Green di Islington, il 26 Agosto 1976. Inizia qui la loro storia: agli esordi sono una delle punte di diamante del punk di quegli anni, espressione più matura e politicamente sensibile del periodo storico economico di quei tempi. Ne è esempio il primo grande successo, White Riot, uscito nel Marzo 1977, ispirato agli scontri tra polizia e giovani neri al carnevale di Notting Hill nel 1976. Sono il punto di incontro della visione politica più matura e curiosa, lontano dall’anarchismo furbetto dei Sex Pistols o dall’apatia politica disinteressata dei Damned. Il loro esordio discografico è fragoroso: The Clash esce nell’anno Uno del Punk Britannico, il 1977, e piazza canzoni mito come I Fought The Law e (White Man) In Hammersmith Palais, unendo i ruvidi stilemi del punk a ritmi giamaicani del dub e del reggae. Il successo li carica, e il successo lavoro è leggenda: London Calling (1979) è il primo disco in studio cui Topper Headon prende posto dietro i piatti della batteria (dopo aver suonato già nel tour post primo disco), ma soprattutto è il racconto del rapporto odio-amore con gli Stati Uniti, fonte delle musiche vitali per loro stessi ma anche dell’ipocrisia, dei complotti. È un doppio disco che mostra la personale e infinita voglia di contaminare la musica di suoni e colori differenti: album pietra miliare per le musiche (l’incandescente title track), i temi (la violenza urbana di Guns Of Brixton, il terrorismo basco di Spanish Bombs), la copertina (che riprende la grafica dei primi dischi di Elvis con la foto di Simenon che distrugge il basso sul palco).

L’idea successiva, dopo un tour che li portò in mezzo mondo a suonare e una ormai consolidata fama di band impegnata, era piuttosto bizzarra: dopo aver imposto alla CBS il prezzo politico per London Calling di disco singolo pur essendo doppio, la band progettò la pubblicazione di 12 singolo uno per mese. Negata l’idea, ottenne di poter registrare per una settimana i mitici Electric Ladyland Studios di New York. Registrano di tutto, e tornano con una montagna di materiale a Londra. Inclusi vari remix dub di idee e canzoni. Mettono un po’ a posto tutto, e decidono di pubblicare tutto quello che avevano registrato, 36 canzoni, un triplo disco. La CBS non vorrebbe pubblicarlo, poi si accorda con la band: se volete anche stavolta il prezzo “politico imposto” dovete rinunciare ai diritti per le prime 200 mila copie. La band accettò.

Sandinista! è un omaggio al Fronte Sandinista di Liberazione Nazionale, un movimento rivoluzionario e partito politico nicaraguense protagonista nel 1979 del crollo del regime dittatoriale di Anastasio Somoza Debayle: deve il suo nome all’ispirarsi alle teorie di Augusto César Sandino, rivoluzionario nicaraguense, nonché uno dei conduttori della resistenza rivoluzionaria alla presenza militare statunitense in Nicaragua tra il 1927 e il 1933. Tra l’altro leggenda vuole che Margareth Thatcher odiasse profondamente il termine e avesse avuto l’idea di proibirlo in Gran Bretagna. Il disco allarga a dismisura l’osservazione del mondo, proprio perché, e le interviste dopo la pubblicazione lo confermeranno, i concerti li avevano portati dove non erano mai stati, potendo così vedere quello che non avevano mai visto. La musica non è mai stata così piena di influenze, di idee, tanto che i fan della prima ora lo criticarono aspramente, accusandolo di aver perso tutta la spontanea violenza del punk. Ma a ben vedere, i nostri non hanno affatto perso lo sguardo critico e potente sulle cose, lo hanno solo voluto esprimere in modi diversi. Bastano i 6 monumentali, e storici, minuti di The Magnificent Seven per spiegare tutto: primo brano di rap bianco, Mick Jones a New York rimase ipnotizzato dai primi lavori della Sugarhill Gang e dei Grandmaster Flash & The Furious Five, è il viaggio nella testa di un operaio che si alza alle sette di mattina per andare al lavoro, che lavora per comprare regali alla sua fidanzata, ma che è anche un grande affondo alla realta del consumismo contemporaneo. Hitsville Uk è un brano che sa di gospel e di soul (il titolo è un omaggio alla Motown). C’è il Blues di Junco Partner e la sua versione dub in Version Pardner. Ivan Meets G.I. Joe è la cronaca surreale dell'incontro-scontro a ritmo di disco music tra un soldato americano e uno sovietico su una pista da ballo, in un tripudio di suoni da videogioco. The Call Up si apre con i cori dei Marines statunitensi, perché la chiamata del titolo è proprio un riferimento al servizio militare, dato che nel 1980 il Congresso ripristinò l'obbligo per gli uomini di età compresa tra 18 e 25 anni di registrarsi al Selective Service System. C’è persino un valzer, Rebel Waltz, Charlie Don't Surf è tratto da una celebre battuta del film Apocalypse Now, Police On My Back, divenuta famosissima, è una cover di un vecchio brano di Eddy Grant contro il regime dell'apartheid in Sudafrica. Il tutto con remix, versioni dub, riferimenti alle rivoluzioni in America Latina, perfino la voce di una bimba, Maria, figlia di Mick Gallagher che dà una bella mano a suonare nel disco, che canta in modo stentato alcune strofe di Guns of Brixton accompagnata al pianoforte dal padre.

Ridondante, eccessivo, imperfetto, eppure spargerà fertilità ovunque e per decenni. Ricordo un ultima curiosità: non si sa se per caso o perché i Clash lo imposero, ma il numero di catalogo del triplo era 'FSLN1', stesso acronimo di Frente Sandinista de Liberación Nacional. Un ultimo riferimento magico ad un disco leggendario.

[persa-tra-i-miei-pensieri]

Tu sei la mia canzone

La canzone della mia vita

La dichiarazione più dolce da dire a una pop star 🎤⭐

Semicit. Film "La Star di Natale"

[saayawolf]

Fai la brava.

Non esagerare.

Comportati bene.

La gente cosa penserà di te?

Quante volte ho sentito queste parole.

Fin da bambina mi sono state ripetute fino a stordirmi.

Soffocare i bisogni della mia anima selvaggia.

Spezzare il collegamento con il mio spirito libero.

O ero troppo o troppo poco. Abbassa la musica, posa la penna, zittisci il canto, ferma la danza.

Per essere degna di Amore.

Bruciare la parte selvaggia, ridurre in cenere l’istinto.

Consumata dal fuoco della cremazione invece che dal fuoco creativo.

Uniformarmi per essere accettata?

Mai più.

A costo dell’esilio.

Il vero io è quello che tu sei, non quello che hanno fatto di te.

𝐏𝐚𝐮𝐥𝐨 𝐂𝐨𝐞𝐥𝐡𝐨

[estaticheparole]

Sembrava non ci fosse niente, nessun punto di contatto tra noi, nessuna affinità, eppure entrava, come un bisturi.

L’intensità mi attrae. Mi fa sentire morta non sentire. E io non sentivo, li guardavo, tutti quanti, davanti a me come passanti a cui rivolgi uno sguardo distratto, ma non sapresti più dire, dopo un istante, di che colore avevano il cappotto.

Mi bastavo, giuro che mi bastavo e nemmeno sfioravano quel profondo che brucia. Ero riva del mare, fredda, poco mossa, bassa, che non bagna davvero.

Io non so perché ho sorriso.

Non so nemmeno perché ho riso.

Forse era capace di portarmi altrove, di farmi smettere di pensare. Gli piacevo più leggera, senza il peso di questa malinconia, senza i miei “perché?”, senza le mille spiegazioni, il senso della vita, la psicoanalisi, le interpretazioni dei piccoli gesti. Quasi spoglia di me, a vedere un altro strato. Come quando hai le mani così congelate perché hai toccato un sacco di neve e poi inspiegabilmente, senti. Il tatto non mente più, non ti abbadona, esce da quel letargo che sembrava sortilegio.

Ho sentito.

Ho desiderato.

Ho guardato dritto negli occhi altri occhi e mi è sembrato di vedere davvero, di essere stata cieca per tutto il resto del tempo.

Ho chiamato qualcuno “amore” perché per me era il suo unico nome.

Ho immaginato.

Ho fantasticato.

Ho ceduto alle braccia che mi cingevano la notte, non ho opposto resistenza. Ho ceduto allo splendore, ma lo splendore si paga.

Ho usato il mio corpo come un dono, come una canzone, prima assolo di pianoforte e poi musica rock, guardando ancora negli occhi. Perdendomi negli occhi.

Ho immaginato un figlio, gli ho dato un nome, io che non ci avevo mai pensato in maniera così intensa.

Ho sorriso quando il portone di casa si apriva.

Ma ho pianto, ho pianto, ho pianto.

Non mi manca lui.

Mi manca l’amore.

Mi manca la stessa cosa che mi terrorizza.

[angelap3]

Fai la brava.

Non esagerare.

Comportati bene.

La gente cosa penserà di te?

Quante volte ho sentito queste parole.

Fin da bambina mi sono state ripetute fino a stordirmi.

Soffocare i bisogni della mia anima selvaggia.

Spezzare il collegamento con il mio spirito libero.

O ero troppo o troppo poco. Abbassa la musica, posa la penna, zittisci il canto, ferma la danza.

Per essere degna di Amore.

Bruciare la parte selvaggia, ridurre in cenere l’istinto.

Consumata dal fuoco della cremazione invece che dal fuoco creativo.

Uniformarmi per essere accettata?

Mai più.

A costo dell’esilio.

Il vero io è quello che tu sei, non quello che hanno fatto di te.

Paulo Coelho

"Veronica decide di morire"

Immagine.... Milo Manara

[susieporta]

PERCHE' NON SENTO AMORE?

(Da una mia ricerca interiore personale esperienziale)

Per risponderti devo partire dall’inizio, da quando eri ancora in fasce.

Ogni essere umano nasce con un corpo fisico e un’essenza, quello che è nel profondo.

L’ essenza è amore, coscienza, intelligenza, felicità e gioia.

Nella parte profonda, c’è l’anima, quel continuum energetico che passa di corpo in corpo e si chiama essenza o coscienza profonda.

Alla nascita, nel cervello in cui troviamo la personalità, non c’è scritto ancora quasi nulla.

Ci sono solo alcune informazioni in base a ciò che il bambino ha registrato nel liquido amniotico, quando era ancora nella pancia della mamma.

Noi siamo come dei semi che devono crescere, evolvere, cambiare. Abbiamo bisogno di svilupparci, insomma.

E come si permette a queste caratteristiche e qualità di essere sviluppate?

Con l’educazione della famiglia.

Ecco i problemi dell’uomo.

Ogni anima ha già una vocazione, una sua direzione che verrà compiuta grazie alle varie esperienze. E spesso le qualità che ci portiamo dietro ne fanno parte.

Per avere un’immagine più vivida del concetto di semi e crescita osserva che i bambini, crescendo, mostrano già delle tendenze.

Ad esempio, se nella vita precedente era un musicista si porterà dietro, in questo corpo, l’amore per la musica, la capacità di apprendere facilmente le note, l’attrazione per alcuni strumenti musicali.

Questi sono semi ed è necessario un buon terreno per farli crescere.

È chiaro che se nascerà da una famiglia di musicisti o da una famiglia che pur non essendo nella musica, non interferirà in questa tendenza del figlio, lui potrà sviluppare questo seme.

Il problema è che a volte i genitori interferiscono eccome…

E certi semi rimangono infossati. Non crescono.

Cosa vuol dire educare secondo te?

Educare vuol dire aiutare a tirar fuori le caratteristiche, far uscire ciò che è già all’interno.

Illuminare la propria strada.

Capisci anche tu che plasmare qualcuno in ciò che non è non è educare.

Con un’educazione sana, è difficile che il bambino si porti dietro dei buchi.

Svilupperà le sue capacità di comprendere e di sentire con naturalezza; imparerà a esprimersi a modo suo, ad amare a modo suo.

Nel secondo caso, quei semini infossati scatteranno.

Come?

Creando un buco.

I buchi rivelano un vuoto.

Sono parti di noi sviluppate poco o non sviluppate affatto.

Zone che non siamo in grado di scorgere, perché non ci arriva luce, cioè la nostra consapevolezza.

I buchi più profondi sono quelli dove la caratteristica non solo non si è sviluppata, ma è stata addirittura considerata sbagliata, da nascondere, qualcosa di cui vergognarsi.

È chiaro che quel semino si è nascosto molto sotto. È stato represso.

E lì, sotto il buco, si cela una ferita sanguinante.

Quei semini agiscono dall’inconscio.

Quel “Sento che mi manca qualcosa”, altro non è che il semino che attende il suo momento per emergere.

Noi non sentiamo il semino, non identifichiamo la ferita, percepiamo solo un bisogno che non trova mai sollievo.

E più profondo è il buco, più forte il bisogno ci torturerà.

Sono vuoti esistenziali.

Il che comporta che possiamo sbarazzarcene solo colmandoli dall’interno.

Solo portandoci consapevolezza ed entrando in contatto con quelle qualità essenziali.

Ovviamente non ne siamo a conoscenza ed è per questo che cerchiamo di buttarci dentro roba sperando di trovare il tappo giusto.

Ma tutto quello che finisce nel buco, come l’amore delle persone, viene risucchiato dentro e non lascia niente.

Sei come una voragine che vuole risucchiare tutto ciò che di bello trova attorno a sé.

Il vero guaio è che noi basiamo tutta la nostra vita su questi buchi neri.

E tutto ciò che attiriamo, spesso, serve solo a renderli sempre più affamati.

Mi chiederai cosa c’entra l’amore con tutto questo.

E io ti rispondo che l’amore fa parte delle qualità e delle potenzialità che abbiamo tutti come esseri umani e che quindi vanno sviluppate.

Se il seme dell’amore non germoglia, lascia spazio a uno dei buchi neri più famosi della storia: il buco d’amore.

ROBERTO POTOCNIAK