#Alberto Ruiz

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Through the Years → Felipe VI of Spain (2,677/∞) 24 September 2021 | King Felipe VI strolls through Logroño before meeting with representatives of the city's civil society at the City Hall to celebrate the V Centenary of the Siege of the City, in Logroño, La Rioja, Spain. On the occasion of the V Centenary of the Siege of the City, the King will tour the city and hold a meeting at Logroño City Hall with representatives of the city's civil society. (Photo By Alberto Ruiz/Europa Press via Getty Images)

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I'm being serious -- just be careful.

[prplocks]

Locks de one day at time (série) pfvr!!

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Alberto Ruiz Nebot, ''1984 - Especial Concurso'', #2, 1984 Source

[las-microfisuras]

(BELLEZA Y HONDURA ¡QUÉ MÁS SE PUEDE PEDIR PARA ILUMINARNOS!: "FUEGO")

Con La Tour nos hallamos en lo más profundo de la iluminación o la revelación. Desde la oscuridad y la pasividad de la meditación en relación con el engaño solar de las formas de la realidad. De manera que ese viaje pictórico no es otro que el de la transparencia. La transparencia misma y sola de la luz, abriéndose paso -abriendo su paso-en el corazón de la noche.

Por lo demás, todo indica que el retiro de las Magdalenas nocturnas y pensativas de La Tour no sólo contrasta sino que incluso transforma o redime, por su ensimismada penitencia, el mundo diurno de los adornos, las perlas y los oros manifiestos de las adivinas y cortesanas anteriores. De hecho, la versión más ascética de María Magdalena, aquélla en que la vemos acariciando la calavera sobre unas rotundas rodillas, nos presenta un vaso con óleo (¿óleo martirial?) que alimenta una llama. Pero ese vaso contiene también agua, como evidente símbolo virginal, el de la transparencia inmaculada.

La escena relata, por tanto, una suerte de redención en la serenidad acendrada de la noche, la mujer y la vela. E incluso estamos inclinados a pensar que, como sugiere José Jiménez Lozano, esa calavera específica sobre las rodillas no nos conduce desde luego a ningún pensamiento tenebroso: "tal como es tocada, podría ser un pomo de perfumes o un espejo".

Por cierto que, tanto en este cuadro como en el de las otras dos Magdalenas ante el espejo, confirmamos la importancia que el pintor concede a otros sentidos, más allá de la visión. AI tacto, por ejemplo, con esos dedos que rozan o acarician levemente la calavera, como si tratasen "de reconocer a tientas el relieve de la muerte" (Quignard), la forma dura" de que habló René Char, a propósito, precisamente, de La Madeleine à la veilleuse (la Magalena penitente de la lamparilla). No por casualidad es el cráneo el que en la versión conocida como la Magdalena Fabius oculta casi totalmente la fuente de luz, generando una escena de realidad traspasada por su propio límite existencial...

_ Alberto Ruiz de Samaniego, HOMBRES Y DIOS. Escenas de noche y misterio. Ed. Shangrila dic. 2023.

_ Magdalena penitente, (también llamada Magdalena Fabius) ca. 1635-40, [113 x 92'7 cm.] National Gallery of Art, Washington.

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Currently Watching [HorrorFest 2022 Edition]

VALLEY OF THE DEAD [MALNAZIDOS] Alberto de Toro and Javier Ruiz Caldera Spain, 2020

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"Spinettaje Intenso" y la bronca en un mundo de cromo.

"Es así, para vivir necesitás toda esa cosa de estar mal, ¿viste?"

Cuando Luis Alberto Spinetta compuso “Mondo di Cromo” lo hizo en un contexto politico-social más que interesante. Este es un álbum que existe entre el pasado y el futuro de un país. Siendo más específica, es un proyecto que recibe nombre y apellido entre febrero y mayo de 1983, en el comienzo de la campaña hacia las elecciones presidenciales en las que se fantaseaba con la democracia.

A través de sonidos de jazz y rock, experimentales tanto para la época (como para el mismo Spinetta que venía de hacer Kamikaze) este álbum es uno que no se suele tomar en cuenta a la hora de hablar de los trabajos de Luis, o se pasa por arriba por llamársele falto de inspiración. Llamar falto de inspiración, un álbum que representa muy bien ese momento específico, no solo del país, sino del mundo, me parece algo atrevido y soberbio.

“Mondo di Cromo” trata del optimismo del futuro y su indudable incertidumbre. La idea de que, quizás, el mundo no sea tan bueno como pensamos que lo puede ser. No daré detalles, pero la idea del “mundo de cromo” radica en que las generaciones más adultas están sometidas a través de la tecnología y los vicios. Spinetta a la hora de componer este álbum soñaba con que la juventud, aquella fuente de energía inagotable, sea quien pueda aspirar a respirar un aire que no esté contaminado.

Es 28 de noviembre de 2024, y para el pesar de Luis Alberto, las generaciones más jóvenes han sido forzadas a vivir este mundo de cromo, donde no se puede soñar con un futuro próspero y en donde lo único que queda por hacer es creer ciegamente en falsos profetas o caer en la apatía absoluta de que “nothing ever happens” y todo es una mierda.

El contexto es desesperanzador, y en lo que respecta al arte, existen pocas cosas que puedan emanar ese sentimiento crudo y sucio que te da un país en crisis económica. La música argentina en tiempos de hambruna siempre ha dado de que hablar y siempre ha planteado una nueva manera de hacerse ver. La cumbia villera es un género que, aun para desgracia de los infelices, logra representar estos sentimientos de manera que llegue a todas las personas que la escuchan.

No por ser simple, sino por ser capaz de conectar con los que menos tienen.

Lo mismo con el punk, de la mano de bandas como Fun People, Flema, 2 Minutos, y quien sea que sonara en Cemento, o con el mismo tango que nace como expresión popular, al ser una danza orillera y urbana que se hunde en lo más profundo de la cultura porteña de 1850. El rock progresivo de los 60/70 también es una respuesta al clima de la calle, y ni hablar de cosas como “Bronca Buenos Aires”, que aun si no llega a enamorarme se siente atemporal, por como funciona, por como está estructurado, y por lo catártico que se siente.

Es una pieza que hasta hace poco no se podía escuchar ni sé sabia de su existencia. Un remanente de una época perdida en el tiempo, donde lo único que había era bronca con lo que estaba pasando en el país. El arte siempre logra mostrar su mensaje a través de como se presenta, y la última canción de este proyecto de 4 temas también cuenta con un contexto politico-social más que interesante, siendo esta una consecuencia del Cordobazo. 

“Y se fueron acostumbrando como cómplices” recitaba Jorge López Ruiz en 1971, y en 2024 eso parece algo casi que permanente.

Los artistas del presente son cómplices de un arte artificial y vacío que no representa los tiempos que corren, pero que los hace destacar de una manera u otra. La música argentina siempre encuentra la manera de hacerse notar, solo que ha tocado comerse los mocos y ver como cada artista medianamente mainstream está condenado a la repetición constante y al auto-tributo. La creación de enemigos imaginarios y la excusa de que “todos nos tienen envidia” para seguir pregonando un éxito con el que nadie se pueda identificar.

Una cuestión meramente materialista, que, según un amigo, es signo de los tiempos que corren.

El tema para mí, es que hablar de cómplices no solo incluye a los artistas de estos géneros, o a los consumidores, sino al otro lado de la moneda, séase el que se siente superior por escuchar Artaud, forzando una pose de elitista y cometiendo el crimen de limitar el alcance de la música argentina en 4 músicos que aun con todo lo que han dado, no son capaces de representar al 100% la esencia que tiene nuestro arte.

No puedo explicar como me siento cuando veo a alguien hablar de música argentina y no los veo mencionar algo de los 90 para adelante, o no los veo reconocer a otras bandas de la época que tanto les gusta escuchar, como Los Twist, Sumo o Los Abuelos de la Nada. En este contexto en donde los dos extremos proponen lo mismo, y en donde solo dañan el legado de los artistas que apoyan, alguien se animó a despertar la bronca.

Su nombre es Mir Nicolás, y lo que trae a este mundo de cromo es Spinettaje Intenso.

No necesitas conocer su historia, porque como dice en el comienzo de su álbum, “está buscando cuadritos de una historieta que no sabe como termina.” Lo que tenés que saber es que es un rapero de la nueva generación que está dispuesto a cambiar el juego. Es un artista que desde el primer segundo te demuestra que tipo de proyecto vas a escuchar.

“Spinettaje Intenso” (abreviado como SP.I) al comienzo era un EP, pero Nicolás estuvo tanto tiempo trabajando en el que de a poco fue mutando en un LP. Ya desde él vamos, SP.I es algo diferente. Es un álbum que suena sucio, cotidiano y popular, los tres elementos que una buscaría en la música de una época de crisis e incertidumbre.

“Intro” no es solo la introducción, sino lo que te da una idea de en donde te estás metiendo: por si el nombre no te lo dejo claro. SP.I es un popurri de referencias a nuestra cultura, desde todos los fuertes y para todos los públicos. Es la prueba de que limitar el arte argentino detiene su progreso, porque la existencia de este álbum es en esencia algo nuevo. 

Es un proyecto de rap/boombap que se toma el atrevimiento de samplear el trabajo de Luis Alberto, pero emana la bronca de Jorge López, y el legado que ha dejado el rap argentino, usualmente rechazado y dejado de lado en la discusión de lo que es la música de este país. SP.I es la obra de Nicolás, pero también es él rejunte de todo lo que lo ha formado a lo largo de su vida.

No solamente desde lo artístico, sino desde lo cultural y emocional. Es una manera de respetar todo lo que vino antes, pero reformular la importancia del presente, en el que él está a cargo. Justo, como lo dice él en “Mi Mejor Amigo”, vio los ecos de las eternas discusiones de los dos lados, y ha decidido construir su camino desde una tercera posición. 

“Lo escogimos y popular lo hicimos, peronismo.”

Nicolás también se da el lujo de samplear piezas fundamentales del rap como un conjunto, como el beat de “The World is Yours” de Nas, que, en esencia, representa el lugar en donde se posiciona. En este mundo de cromo, Nico se mueve como una presencia ingrávida, que está esperando el momento perfecto para atacar y comerse todo. Se lo llama la “viveza criolla” y es uno de los valores significativos de cualquier persona en esta patria.

El argentino por defecto es soberbio, pero lo que nos hace destacar es que usualmente esa soberbia está acompañada por talento. En el presente, pocas figuras destacadas por su soberbia tienen eso para acompañar, y terminan siendo lo que tildaríamos de “fantasmas”.

Nico con este proyecto se asegura de demostrar el talento que tiene, no solo para rimar, sino para encontrar tanto el flow y el tempo adecuado para que algo como “Parlante” de Luis Alberto sea absolutamente magistral como acompañante de lo que recita en “Carretera” junto a la voz de Mar Marzo y el invitado especial: The Notorious B.I.G.

“Skit” comienza con la voz del Pity Álvarez diciendo que para vivir necesitas esa cosa de estar mal, y no puedo no reflexionar sobre lo que significa esto en este contexto. En un ambiente en donde la música en su gran mayoría es prefabricada, y plantea una realidad alterna, es refrescante y hasta necesario que algo te haga sentirte mal, porque si te sentís mal, sentís que estás viva.

Y si sentís que estás viva, podés despertar lo que sea. Que “Reloj Biológico” sea lo que continúe el álbum me parece increíble, porque justamente es un tema lleno de enojo y barras infernales como “Convierto la mierda en disciplina y así el dolor calme.”

No solo es la antesala a los últimos temas del álbum, sino que tiene éxito en presentar la bronca y soberbia de Nicolás en frente de todo.

“No voy a volverme sin pena ni gloria” nos dice el que ya en esta parte del proyecto identificamos como el mejor rapero de este país. En sus propias palabras, y jugando con sus samples, usa la voz del legendario Astor Piazzolla como introducción a “Descansa”, porque él está haciendo una nueva música de Buenos Aires.

Y podría hablar de muchas otras cosas más, como que en “Alma y Vida” Nico recita que su barrio pide que triunfe porque lo quieren ver tomar todo lo que le pertenece, o que en “La Grasa” samplea “La Grasa de las Capitales” y hace magia por arriba de su propio beat, pero esto no es una reseña, sino un ensayo sobre un álbum que existe en el mismo espacio y tiempo que Mondo di Cromo.

Nicolás es optimista por su futuro, y lo que va a hacer en los próximos años, pero también se encuentra preocupado y asustado por no llegar a las expectativas que tienen todos sobre él. Por eso mismo, y a diferencia de Mondo di Cromo, el rapero toma la bronca como arma, y se anima a usarla para terminar la historieta de su vida, y cambiar la historia de la música en Argentina.

“Yo me animo, dijo alguien. Y gritó como aquel. Como nosotros. Como ustedes. ¡Ahora! ¡Ahora saltó la bronca! ¡Carajo!” “Bronca Buenos Aires” (1971, Jorge López Ruiz)

[yoacusomultimediosblog]

Comparece titular de SeGob en el Congreso del Estado

Comisión Permanente de Gobernación del Congreso del Estado de Veracruz, LXVII Legislatura veracruzana: Carlos Marcelo Ruiz Sánchez, vocal; Dorheny García Cayetano, Presidente; Luis Vicente Aguilar Castillo, Secretario Inicio de la comparecencia de Carlos Alberto Juárez Gil, secretario de gobierno de Veracruz

[cmatain]

Jesús M. Usunáriz, Secretario de LVCINA. Sociedad Española de Historia del Nacimiento

El pasado 21 de octubre, en la Facultad de Medicina y Ciencias de la Salud de la Universidad de Alcalá, tuvo lugar el acto de presentación de LVCINA. Sociedad Española de Historia del Nacimiento. La Sociedad tiene como objetivo el fomento y difusión de la investigación y el estudio de la Historia del Nacimiento (embarazo, parto, puerperio) desde una perspectiva interdisciplinar (Medicina,…

[ensoledadminido]

Este libro solo responde al placer de convertir en palabra la pintura: procurar del disfrute de la contemplación del cuadro, o de su goce, un placer o un goce del lenguaje. No se trata tanto de un deseo de saber –explicar o significar la imagen– como de un gusto por decir el enigma, y, si ello fuese posible, instalarse felizmente en él, o al menos rondarlo. Por eso es un álbum. El producto de unas circunstancias, el relato discontinuo o la dispersión de unas elecciones y encuentros felices con algunas imágenes. Si algo caracteriza a un álbum es la ausencia de estructura. El álbum forma un conjunto facticio de elementos cuyo orden, presencia o ausencia son del todo arbitrarios. Nada más lejano, entonces, en esta derrota sometida al azar y a la contingencia del capricho y del gusto que el tratado o el libro –que se quiere normativo– de arte y ensayo. Un álbum. La misma contingencia o capricho que guía la presencia de las obras aquí comentadas habrá de regir el desplazamiento del lector por sus páginas; tránsito episódico, salteado, fragmentario y parcial. Puede que orientado o seducido, antes que nada por las imágenes mismas: santos –y señas– de una devoción compartida con Baudelaire y con los hábitos despreocupados de la infancia. Pues toda imagen aspira a ser, de algún modo, un espacio salvado. He ahí, desde luego, la experiencia propia de un cuadro: un sitio resguardado del exterior donde estar y deambular en paz, modelo él también del detenimiento, y de la suprema intimidad. Un libro como este, con cuadros dentro, no puede más que intensificar esa experiencia. Naturalmente, este es el tipo de libro cuya concepción misma excluye la posibilidad de darle fin. Lo cierto es que, en el fondo, todo lector aspira a la escritura infinita que incluya todas las variantes y todos los desvíos: la palabra tramada en una querencia o delirio que dure lo que dura la vida de quien la escribe. (Nota de la editorial Shangrila)

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Une loi du retour pour les Juifs en Espagne

En 2015, le gouvernement espagnol, alors dirigé par le Parti Populaire, un parti de droite, a adopté une loi permettant aux descendants de Juifs chassés d’Espagne après 1492 de solliciter la nationalité espagnole en sus de la nationalité qu’ils ont déjà. Cette loi présentée comme traduisant une volonté de réparation était surtout dictée par une volonté de se rapprocher de manière plus étroite du…

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Mateo hates Enrique, part 1/∞

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22 December 2011 | New Spain's Minister of Treasury and Civil Services Cristobal Montoro Romero is sworn in in front of Spain's Minister of Justice Alberto Ruiz Gallardon, King Juan Carlos of Spain and Queen Sofía of Spain during a ceremony at the Zarzuela Palace in Madrid, Spain. (c) Carlos Alvarez/Getty Images

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Envejecimiento y obesidad, claves de una relación difícil

Nos encaminamos hacia una sociedad cada vez más obesa y envejecida, pero aún queda mucho por descubrir sobre cómo interaccionan esos dos factores a nivel fisiológico. Andrey_Popov/Shutterstock Llegar a los 122 años, como la francesa Jeanne Calment (1875-1997), parece prácticamente impensable, e incluso asusta. Pero lo cierto es que las cifras que manejamos en relación con el envejecimiento…

[elmartillosinmetre]

Rhea, cuarteto en marcha

[La actual formación de Rhea Quartet: Pablo Fernández, Rocío Sánchez, Iris Guzmán y Jaime Augusto Serrano. / JAIME MARTÍNEZ]

El cuarteto de saxofones Rhea presenta en su primer disco cinco obras escritas específicamente para el grupo

En la mitología griega Rea es hija de Urano y de Gea y madre de Zeus. En su versión romana la diosa era conocida como Ops, que fue la esposa de Saturno. Y por eso, a un satélite de Saturno se lo bautizó con su nombre (el griego). Cuando un grupo de cuatro jóvenes saxofonistas formados en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid buscaban nombre para su formación, la idea se la dio el profesor de Basilea Marcus Weiss: Rhea (en inglés) era el título de una obra para doce saxofones del compositor de Linares Francisco Guerrero Marín, que Weiss consideraba la más importante compuesta nunca para un ensemble de saxofones, y al grupo le gustó, y Rhea se quedó. Corría el mes de noviembre de 2016.

Jaime Augusto Serrano es el barítono del grupo y el que empieza llevando la voz cantante en una entrevista en la que también interviene Pablo Fernández y se presenta Rocío Sánchez, que lleva poco tiempo en el grupo, es la única que no estudió en Madrid ("me formé en Salamanca", dice) y no participó en la grabación del CD que ha llevado a esta charla. En su lugar estaba entonces David García Barrio. Un quinto saxofonista (Luis Garvía Cabañas) fue parte también del proyecto. Serrano cuenta los pasos dados durante su  período de formación con "el Cuarteto Quiroga en el Máster de Música de Cámara del Conservatorio de Aragón, pero pasamos también por Alemania donde trabajamos con el Cuarteto Casals, Heine Müller o el Kuss Quartet". Pablo Fernández entiende que para ellos "ha sido muy importante la tradición del cuarteto de cuerda, el Casals, el Quiroga, el Hagen... Dentro del cuarteto de saxofones tenemos relaciones con amigos de nuestra generación, pero hay uno de una generación anterior que ha sido una referencia, el Fukio, que abrió camino a nivel nacional".

El primer CD del grupo se ha centrado mucho en su escuela madrileña, ya que los cinco compositores a los que encargaron obras están vinculados de un modo o de otro a ella. Serrano comenta: "La pandemia nos hizo mella. Acabábamos de ganar el 2º premio de Juventudes Musicales, que fue muy importante para nosotros. Y queríamos cerrar esa primera etapa de nuestra trayectoria con un disco. Ahora lo tomamos más como el principio de una segunda etapa, un primer momento de madurez. Queríamos llevar nuestra historia de familia al disco. César Viana fue nuestro profesor de Análisis. David del Puerto no era profesor del Centro, pero venía de vez en cuando a dar charlas sobre estética, formas de componer… éramos asiduos y nos conocíamos. David Ruiz fue nuestro profesor en 3º y 4º, nos dio Estética y Análisis. Alberto Bernal no fue profesor en el Centro pero sí habíamos hecho un estreno suyo con el ensemble, y de ahí surgió este vínculo. Comulgamos mucho con sus ideas y queríamos que estuviera en el proyecto. Román González Escalera era un alumno del máster, un compañero, pero hicimos un estreno suyo en el mismo concierto en que presentamos la obra de Bernal. Queríamos mostrar toda la gama de estilos posibles a través de varias generaciones de compositores, crear un arco iris de colores y que cada una tuviera un tono. Les dimos libertad para escribir a los cinco pero con dos condiciones: que sus obras mostraran lo que ellos son y lo que nosotros somos". "Queríamos dejar nuestra marca –comenta Fernández–, con el lenguaje propio que nuestros profesores nos decían que tenemos. ¿Expectativas? Dejar un legado. Igual que nosotros hemos bebido del legado de otros cuartetos. Dejar el legado para los que vengan detrás. Y si es posible abrir camino. Cuando llegó la noticia de que la revista Melómano nos dio el Melómano de Oro lo celebramos mucho, porque ya nos está abriendo alguna puerta, ya hay programadores que se han interesado."

El proyecto incluye en efecto cinco obras. David Ruiz Molina compuso Beauty and Ashes a partir de un libro homónimo de Rafael Gordon: "Compuesta siguiendo los principios del sincretismo evolutivo, la pieza está concebida como un madrigal en tres secciones que se repiten, se modulan en distintas texturas y alturas, y se contraen proporcionalmente en forma de espiral bajo los preceptos de la serie de Fibonacci", comenta su autor. Hijr de César Viana tiene cuatro movimientos y tiene que ver "con el misterio y complejidad de los modos y ritmos de la música árabe" y "la intensidad de la intervención artística y política del free jazz", en palabras de su autor. Ops (Inner working) de Román González Escalera toma como punto de partida al equivalente romano de Rea y un poema de Rupi Kaur, que, en palabras del compositor, es "una reivindicación hacia el tabú que sigue existiendo sobre todo lo relacionado con el periodo menstrual de las mujeres".

[Otra imagen promocional del cuarteto Rhea / JAIME MARTÍNEZ]

(Neo)liberal Systems #1 "Accelerando" de Alberto Bernal se mueve en la tradición de la música aleatoria. Para Serrano "se trata de una obra muy innovadora. No está escrita para cuarteto de saxofones, sino para cuatro intérpretes. Es una crítica al neoliberalismo, ese sistema en que te dicen que tienes libertad para hacer todo, si te lo curras puedes subir hasta arriba, pero estas son las normas. Y es lo que plantea la obra: tienes libertad para tocar con los instrumentos que sean, pero tienen que ser cuatro; tienes libertad para tocar las notas que quieras, pero dentro de los materiales que la obra te va presentando; puedes tocar lo rápido que quieras pero dentro del tiempo que la obra te marca. Se puede presentar como algo muy caótico. Pero el intérprete se siente constreñido por los límites que la obra le plantea, además el tempo se va acelerando y no te deja pensar, tienes que actuar un poco por intuición. Causa ansiedad al intérprete y eso se traslada al público. En directo funciona muy bien".

Finalmente, el propio Serrano reconoce su admiración por David del Puerto y su Partita: "Es un compositor sin complejo ninguno. Después de ganar un Premio Nacional haciendo música de absoluta vanguardia, ha decidido que eso ya no le representa y con Partita nos escribió una obra basada en el Barroco, una obra modal, pero es sencillamente lo que le apetecía escribir, sin pensar en lo que pueda decirse de él en determinados círculos musicales".

En palabras de Pablo Fernández, el grupo "combina siempre el trabajo con repertorio de saxofón con el trabajo de transcripciones. Nos apasiona no sólo interpretarlas sino también hacerlas. Incluso cuando hemos trabajado con transcripciones ya hechas nos gusta revisarlas y darles alguna vuelta". "Ya estamos con nuestro segundo disco –añade Serrano–, que serán transcripciones de Dvořák y Grieg. El proyecto lo haremos en colaboración con dos artistas plásticos pujantes, dos ilustradores, y Luz Orihuela, que nos ha escrito unos textos preciosos, que ella narrará. Queremos llevarlo a ámbitos diferentes a los de los teatros. Las transcripciones irán al disco con las ilustraciones".

"Somos un grupo que vive por la música –termina el saxo barítono de Rhea–. Cuando vienen épocas de no tener conciertos vivimos mejor trabajando juntos en los ensayos. Nos gusta trabajar las obras, reflexionar sobre ellas. Cuando se acumulan los conciertos, se genera un estrés. Ahora tenemos dos proyectos por delante. En diciembre volvemos a presentar Belleza y Cenizas en las Matinées del Club Matador, aquí en Madrid. Y luego la intención es mover el espectáculo por Europa. Eso irá paralelo a la producción y difusión de nuestro segundo disco".

[Diario de Sevilla. 12-11-23]

BELLEZA Y CENIZAS EN SPOTIFY

[cinemedios]

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