#Academia de las Artes Escénicas de España

[cmatain]

GRISO, con el proyecto #LopeEstrenaComedia, presente en la gala de los Premios Talía 2023 de la Academia de las Artes Escénicas de España

El pasado lunes 27 de marzo, en el Teatro Español de Madrid, se celebró la gala de entrega de los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España, que fue retransmitida por La 2 de RTVE y RTVE Play. El proyecto Lope estrena comedia (#LopeEstrenaComedia), desarrollado por el GRISO con alumnos de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Navarra, estaba nominado en…

[shemakesnoisefestival]

NORIKA SEFA + JULIETA SECO

SESIÓN - VIDEO HOME SYSTEM Sesión que se sumerge en los recuerdos familiares de dos cineastas, Norika Sefa y Julieta Seco a través de imágenes domésticas grabadas en VHS durante los años 90.

La aparición del VHS introdujo un sistema de grabación y reproducción de vídeo en miles de hogares de todo el mundo, a partir de ese momento los archivos familiares cobraron una nueva dimensión y la memoria colectiva cambió para siempre. Décadas después, cineastas de todas latitudes, recuperan estos materiales domésticos para repensar la historia reciente, desde experiencias en primera persona.

OBRAS:

LIKE A SICK YELLOW, de Norika Sefa. Kosovo. 2024. 23 minutos. VO Sub español. Estreno en España.

Una inmersión en los recuerdos familiares de Norika Sefa. A través de unas degradadas imágenes domésticas en VHS, observamos los rituales de una familia en unas celebraciones prenupciales; padres, tíos, primos y amigos de la cineasta se reúnen en una casa, mientras de fondo se va intuyendo una tragedia anunciada, en ese momento la guerra estaba comenzando en Kosovo. El cine reteniendo los rostros de los que ya no están.

NORIKA SEFA Cineasta kosovar, escribe, dirige y edita sus películas. Formada en la FAMU -La Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas- de Praga (República Checa). En 2021 estreno su ópera prima, Looking For Venera, película que representó a Kosovo en los Oscars, entre sus numerosos reconocimientos obtuvo el premio especial del jurado en el Festival de Rotterdam, festival en el que se ha estrenado su último trabajo, Like A Sick Yellow. Es miembro de la Academia del cine europeo. ------

CORAZÓN EMBALSAMADO, de Julieta Seco. Argentina. 2024. 68 minutos. VOE Sub inglés. Estreno en Madrid.

Con una estructura capitular y siguiendo las cuentas de un rosario, Julieta Seco realiza este autorretrato, combinando imágenes de archivo y grabaciones presentes. Son los años noventa, una niña crece inquieta en un pueblo al norte de Argentina, en la región de Catamarca, acorralado por montañas e iglesias. Hace mucho que no llueve y los ríos están secos. Desde su habitación, la niña, cerca ya de la adolescencia, fantasea sobre cosas para las que aún no tiene permiso. Le confiesa a la Virgen su deseo.

La película cuenta con un potente diseño sonoro a cargo de la productora musical Aikida, quien también se encargo del tema original de los créditos de Corazón emblasamado, editado ahora en el EP - Lo Guardado.

JULIETA SECO Cineasta y editora argentina, estudió la Licenciatura en Cine y Tv en la Universidad Nacional de Córdoba. Como montadora de cine ha trabajado en Esquirlas de Natalia Garayalde (2020), película premiada en Visions du Rèel (Suiza) y Jeonju (Corea) o Solo la luna comprenderá, de Kim Torres (2023). En 2024 ha estrenado en el Festival Punto de Vista de Navarra su primer largometraje, Corazón embalsamado donde recibió una mención especial del jurado.

[europahoynews]

Pilar Alegría celebra la nueva Ley de Enseñanzas Artísticas como un "éxito colectivo" del sector

Representantes de las diferentes disciplinas del ámbito cultural han participado en el acto conmemorativo de la aprobación de la norma, que ha estado conducido por Cayetana Guillén Cuervo, presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España Esta ley, que regula estas enseñanzas por primera vez, es la norma educativa con más consenso de la historia La ministra ha anunciado la creación de un…

[belohorizonteuniversal]

SIE, Spain is Excellence entrega los II Premios a la Excelencia Corporativa

SIE, Spain is Excellence, ha entregado los Premios SIE a la Excelencia Corporativa. En su segunda edición, estos galardones tienen como objetivo poner en valor a empresas que por su representación internacional son claves en el posicionamiento de la marca España.

En la gala, que se ha celebrado en el rooftop Picos Pardos Sky Lounge by Martini en el hotel BLESS Hotel Madrid, han resultado premiados la Federación Española de Baloncesto; la Academia de las Artes Escénicas, Iberia, IE University, Banco Sabadell; Acciona Cultura y el artista "dEmo".

Ana Alonso, CEO de SIE, Spain is Excellence, ha destacado el valor que hacen estas empresas "tanto fuera como dentro de nuestras fronteras posicionando la marca España y mostrando la excelencia en las actividades que llevan a cabo". Ha recalcado que "el galardón está vinculado con el sello de calidad SIE, dando un sí a la excelencia, un sí a la educación, un sí a la elegancia, un sí al equipo… Y para ello, tenemos que seguir trabajando en el objetivo común de atraer turismo de calidad a España".

Susana Gómez, empresaria y consejera de SIE Academy entregaba el primer galardón a Juan José Güemes, Vicepresidente Económico de IE University, encargado de recoger el premio otorgado a IE University, una institución que durante 50 años ha estado comprometida con el pensamiento de vanguardia y la educación innovadora preparando a sus alumnos para liderar la evolución del futuro. Reconocida como una de las mejores universidades del mundo, los alumnos de IE University provienen de más de 140 países distintos. En este sentido, Juan José Güemes ha destacado que "los estudiantes de IE, después de varios años en nuestro país, se convierten en grandes embajadores de España".

SIE Spain is Excellence también ha valorado la gran proyección internacional del artista Eladio de Mora, dEmo, un creador multidisciplinar con una estética inconfundible que tiene sus raíces en el POP. Le ha entregado el premio Carolina Valencia, Co-Founder & CEO Cement Design quien ha destacado que en los últimos años las obras de dEmo se han convertido en presencia, casi constante, en los exteriores de museos y galerías de todo el mundo. dEmo logra encontrar dobles lecturas y transformar en auténticos iconos elementos cotidianos y objetos que invitan al juego. Para el artista, que desarrolla la mayor parte de su carrera fuera de nuestras fronteras, "decir que eres español y artista en el extranjero da un gran valor a nuestro país que debemos aprovechar".

Mar Gómez CEO en BECOM ha sido la encargada de reconocer la labor de ACCIONA Cultura. Su CEO, José María López-Galiacho, ha recogido el galardón concedido a una entidad que está posicionada como la compañía líder en el diseño y producción de museos, eventos, experiencias inmersivas e interiores. Con más de 30 años de experiencia, cuenta con proyectos icónicos en 43 países de los cinco continentes y más de 200 premios a la creatividad, innovación y sostenibilidad. José María López-Galiacho, ha destacado que "más del 95% de nuestra cuenta de resultados está fuera de España", una presencia internacional que ha sido valorada por SIE Spain is Excellence.

[entrepalabrasmx]

EL MEXICANO CARLOS ALVAR TRIUNFA EN INGLATERRA

El reconocido fotógrafo Carlos Alvar, recientemente ha triunfado en Inglaterra al ser ganador en la categoría Eventos Musicales y subcampeón en los premiosde Off To Work Event Photography Awards England 2022

El director de la competencia, Graham Hill, comentó: "La fotografía hace mucho para promover y mantener la industria de los eventos y, como tal, sentimos que era importante no esperar hasta 2023 para relanzar los EPA, especialmente porque ha habido algunas imágenes increíbles tomadas entre los confinamientos y en eventos compatibles con Covid’.

Carlos Alvar estudió Fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, España. Ha complementado su formación con cursos de especialización en la Academia de Artes Visuales en Ciudad de México y desde hace siete años registra la historia del escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Colabora como fotógrafo en el Auditorio Nacional, el Lunario, el Festival Internacional Cervantino y la Compañía Nacional de Ópera. Sus fotos han aparecido en medios como Milenio, La Jornada, El Universal, Reforma, GQ, Glow Magazine, Indie Rocks y el New York Times, y en publicaciones propias del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Dirección del Sistema de Teatros de la CDMX y el Auditorio Nacional.

Carlos Alvar comenta “ser fotógrafo de artes escénicas significa para mi poder interpretar la creación de otros artistas, me da la posibilidad de registrar sus creaciones desde la lejanía, de poder ser un reflejo de lo que transmiten, busco la manera de tener la imagen capturada en ese momento que me quitó el aliento, ese instante donde el intérprete logra conectar con el espectador.

Hacer fotografía de artes escénicas implica también dar voz a los creadores escénicos, escenógrafos, iluminadores, diseñadoras de vestuario, realizadores y técnicos”.

Para Alvar, ser ganador es “solo el reconocimiento a la constancia de cualquier disciplina. Todo artista busca que sus creaciones sean vistas, obtener este reconocimiento me da la posibilidad de amplificar mi trabajo como creador. Tener un reconocimiento internacional es muy gratificante, significa que en esencia las emociones humanas no tienen límites y no conocen fronteras”.

México tiene talento y una prueba de ello es Carlos Alvar.

REDES SOCIALES

IG: carlos_alvar_

[proaudiovisualcmc]

Nacimiento: 13 de junio de 1969 (edad 53 años), Madrid

Cayetana Guillén Cuervo es una actriz, periodista y presentadora de televisión española. Desde el 14 de enero de 2022 preside la Academia de las Artes Escénicas de España

[santmarc]

El Teatro Holograma: Conversaciones con Pasquino, proyecto de Joana Cera en Espai sant Marc para el festival de artes escénicas de Sineu CICLOP 2020, 11 y 12 de septiembre. Realizado en la Real Academia de España en Roma con una beca del Ministerio de asuntos exteriores de España.

Este es un proyecto de escultura que se transformó en acción escénica.  Tiene como  origen la historia de las esculturas parlantes de Roma. Pasquino es el apodo que le pusieron los romanos a una escultura muy deteriorada del siglo III a C que se encontró en Roma. Los habitantes del 1501 empezaron a utilizar esta escultura para colgar en ellos escritos contra el poder que se atrevían a decir aquello que se callaban por peligroso, de ella deriva la palabra “pasquín”. J. Cera nos muestra pinceladas del proyecto: “Conversaciones con Pasquino”, una  pieza escénica que será representada por hologramas donde el personaje de Pasquino recupera su propia voz para decirle a la artista que está a punto de anunciar el fin de la historia y que ella debe cantar la nana del despertar.

El Teatre Holograma: Converses amb Pasquino, projecte de Joana Cera a Espai sant Marc per al festival d'arts escèniques de Sineu CICLOP 2020, 11 i 12 de setembre. Realitzat en la Reial Acadèmia d'Espanya a Roma amb una beca del Ministeri d'afers exteriors d'Espanya.

Aquest és un projecte d'escultura que es va transformar en acció escènica. Té com a origen la història de les escultures parlants de Roma. Pasquino és el sobrenom que li van posar els romans a una escultura molt deteriorada del segle III a C que es va trobar a Roma. Els habitants del 1501 van començar a utilitzar aquesta escultura per a penjar en ells escrits contra el poder que s'atrevien a dir allò que callaven per perillós, d'ella deriva la paraula "pasquí". J. Cera ens mostra pinzellades del projecte: Converses amb Pasquino, una peça escènica que serà representada per hologrames on el personatge de Pasquino recupera la seva pròpia veu per a dir-li a l'artista que està a punt d'anunciar la fi de la història i que ella ha de cantar la nana del despertar.

https://santmarcair.wordpress.com/2020/09/06/el-teatro-holograma-conversaciones-con-pasquino-joana-cera/

[itaedahq-blog]

Kang Sunhee, un nuevo año comienza y con eso, un sinfín de oportunidades. Queremos comentarte que tus datos han sido revisados por nuestro equipo docente y que tu solicitud para ser parte de nosotros ha sido por fin aceptada. Así, anhelamos que encuentres aquello que persigues, así como también una nueva meta o propósito junto a tus demás compañeros. Esperamos que dentro de nuestros muros experimentes emociones que se creían inexistentes y conozcas la dicha de los aplausos.  

¡Grecia! Gracias por la muestra de interés en nuestro proyecto, esperamos que tu tiempo con nosotros sea agradable. Recordamos que a partir de este momento, cuentas con 24 horas para enviar tu cuenta.

datos ooc / generales.

Pseudónimo: Grecia.

Pronombres: She/her.

Edad: +24

País o zona horaria: España.

Nivel de actividad: 5 o 6.

Triggers: Abuso/violencia animal.

datos ic / básicos.

Faceclaim: Irene (Bae Joo Hyun).

Nombre: Kang Sunhee.

Fecha de nacimiento: 10 de Noviembre de 1996.

Orientación sexual y romántica: Heterosexual.

Ocupación: Camarera en el Tartine Coffee.

Cursos electivos: Ninguno.

datos ic / entrevista personal en itaewon drama academy.

¿Cómo te describirías a ti mismo y cómo te describen los demás?

Soy una persona confiada, me gusta luchar por lo que deseo y no me rindo ante las adversidades. Mi abuela siempre me comparaba con el agua, decía que el agua es más poderosa de lo que pudiera imaginar, pues es capaz de arrastrar cualquier cosa, no importa el peso o dónde se encuentre. El agua es vital y siempre da vida, busca maneras de escapar, fluir y nunca para. Supongo que, tal y como ella dice, soy como el agua.

Pero realmente creo que soy un poco cabezota, a veces un no no es suficiente para cesar en mi necesidad por llevarlo a cabo. ¡Pero todo sea por ayudar a mi abuela y poder subsistir! Me gusta luchar, sobrevivir, dar lo mejor de mi misma. ¿Por qué rendirse fácilmente?

¿Por qué te interesa inscribirte en Itaewon Drama Academy? ¿Tienes alguna experiencia en el mundo de las artes escénicas?

Mi madre fue actriz, participó en un par de series de televisión y la verdad es que siempre he admirado esa parte de ella. Me encantaría llegar a ser una actriz talentosa y conseguir diversos papeles que me hagan avanzar en la televisión, ¡o en el cine! Quién sabe. Pero la verdad es que nunca he estado tras las cámaras… ¡Aunque me encantaría! Pero todo es cuestión de probar, ¿verdad? Nunca se sabe lo que te puede deparar el futuro. Además, en esta academia espero encontrar la oportunidad que otros lugares no me han brindado. No es fácil avanzar en un campo escénico como éste sin los medios económicos necesario, ni las influencias. Porque en este mundo también la gente se mueve mucho por los contactos.

¿Cómo es tu situación familiar? ¿Por qué no cuentas algún suceso relevante en tu vida?

Mis padres fallecieron en un accidente de coche cuando yo tenía siete años. A partir de ese momento me quedé al cuidado de mi abuela materna. Ella era la única familia que me quedaba viva, y siempre hemos sido muy apegadas. Mi abuela me ha dado todo siempre, nunca me faltó de nada y gracias a ella he podido crecer como persona y convertirme en la mujer fuerte que a día de hoy soy, de lo contrario no habría podido superar la muerte de mis padres. Fui la única que sobrevivió en ese choque y recuerdo sentirme culpable por haber sobrevivido, pero mi abuela siempre me hizo pensar que si seguía con vida era porque ellos me habían protegido y tenía una misión importante en la vida. Solo espero que sea verdad.

Y algo más relevante… Bueno, terminé los estudios obligatorios pero no podía permitirme ir a la Universidad, así que busqué trabajos a media jornada para ayudar en el hogar. Tenía dos trabajos a la vez, uno de mañana y otro de tarde, puesto que mi abuela no podía trabajar con su edad y la pensión que cobra por viudedad no suple las necesidades de dos personas en un hogar humilde como el nuestro. Quiero conseguir en un futuro unas mejores condiciones para ella, una casa y una vida mejor, a ella le debo todo.

datos ic / extras.

Le encantan las plantas, tiene una pequeñita en su hogar que trata de mantener con vida y la cuida como si fuese su mascota (dado a que no pueden tener una por lo pequeña que es su casa y porque no podrían costear cuidados veterinarios).

Aunque ella misma a veces no lo crea, se le da muy bien la actuación. Ha podido salvarse de algunos problemas con vecinos o clientes gracias a su interpretación, se le da bastante bien.

Es bastante torpe, suele golpearse o chocar con todo lo que hay a su alrededor. Su abuela comenzó a apartar las cosas de su alrededor para que no tuviera problemas.

[elmartillosinmetre]

“En Sevilla he encontrado una ciudad musicalmente muy viva”

[Patricia Arauzo. La foto es de Juan Carlos Vázquez]

La pianista Patricia Arauzo debuta en el medio fonográfico con un álbum dedicado en IBS al compositor Karol Szymanowski que se presenta el próximo sábado 17 en el Espacio Turina de Sevilla

Natural de Aranda de Duero, Patricia Arauzo se formó en el Conservatorio Superior de Salamanca con Patrín García Barredo y Claudio Martínez Mehner, pero ella destaca también a su profesor de música de cámara, Kennedy Moretti ("fue muy importante para mí"). Amplió sus estudios en la Academia Liszt de Budapest con András Kemenes, Marta Gulyás y Ferenc Rados y en la Escuela Reina Sofía de Madrid con Ralf Gothoni y Eldar Nebolsin. Después de pasar como profesora por Salamanca y la propia Escuela Reina Sofía en 2017 ganó por oposición la cátedra de piano del Conservatorio Superior de Sevilla.

–¿Qué ambiente ha encontrado en la ciudad? –Mejor del que me esperaba. Me he encontrado con una ciudad cultural y musicalmente muy viva. También una ciudad que nos cuida, y me incluyo, porque yo ya me considero de aquí, aunque sea de adopción. Un cuidado muy especial por la gente de aquí que no había visto por ejemplo en Madrid. Sí que es cierto que Madrid es más grande y es más complicado, pero todo ha sido fácil y bueno para mí en Sevilla. Además también por el puesto de trabajo, que es tan atractivo que para mí ha sido muy fácil, porque venía a hacer lo que quería.

–En ese cuidado se incluye la programación del Espacio Turina, donde presenta el próximo sábado su disco dedicado a Szymanowski que acaba de publicar el sello IBS. ¿Es este su primer disco? –Sí, el primero.

–¿Por qué Szymanowski? –Conozco Máscaras de Szymanowski, que es la que obra da título al álbum, desde los 21 años, porque mis profesores de Salamanca decidieron que era una obra que tenía que incluir en el recital de fin de carrera. Parece que vieron en esa obra y en Szymanowski algo que era muy acorde a mí y lo cierto es que desde que empecé a tocar música de este compositor sentí una afinidad especial, me gusta muchísimo. Así que me quedé con la cosa de que Szymanowski es un compositor muy especial, es poco conocido pero a la vez es de una calidad increíble, recuerda mucho a Chopin, a Scriabin… tenía un montón de cosas que me atraían. Y por eso, cuando hablé con Paco Moya de repertorio para mi primer disco, el me animó para profundizar en Szymanowski a partir de esa obra, y luego abrir el foco hacia algo que tuviera que ver con las máscaras, las artes escénicas, las danzas, y por eso el Vals romántico, las Mazurcas o las Variaciones Op.3, que tienen también dentro una mazurca y un vals.

–Aunque la selección gravite en torno a ese tema de las máscaras, ha incluido obras de periodos muy distintos del compositor. ¿Cómo se nota eso en la música? –Se nota mucho. No fue a propósito, pero luego vimos que había obras de tres periodos y nos pareció interesante porque eso nos ofrecía tres caras del compositor. La primera de ellas en el tiempo es precisamente la que está al final del CD, las Variaciones: es un Szymanowski temprano pero muy maduro ya en la forma de escribir. Estas Variaciones hacen una especie de recorrido por diferentes posibilidades pianísticas, parten de un tema muy sencillo, también muy fúnebre, muy oscuro, que va desarrollando con mucha polifonía, luego mete el ritmo de mazurca, más adelante el del vals, con algunas variaciones que buscan la fantasía sonora, otras la agilidad de los arpegios, mientras la última es un canon complejo con muchos acordes… es como si fuera un catálogo de posibilidades del piano, parecido al que por ejemplo tenemos en el Carnaval de Schumann. También recuerda bastante a algunos preludios de la Op.11 de Scriabin. En el centro estarían el Vals romántico y las Máscaras, que son de este Szymanowski ya más impresionista pero que va buscando su lenguaje.

–Esa es también una música muy programática… –También. Tiene unos trémolos, que usa por todas partes, y que en realidad son muy lisztianos, no son impresionistas, es una especie de fusión de elementos. Y la escritura de este periodo es más compleja. Incluso a veces usa tres pentagramas, o sea, es muy densa. Las Variaciones tienen momentos de densidad pero de otra forma, una densidad propiamente romántica. La selección de mazurcas pertenece a su última época, en la que aparentemente vuelve a una escritura más sencilla, más incluso que en las Variaciones, pero los recursos son más modernos, más complejos. En las de la Op.50 mezcla la politonalidad con el folclore, pero curiosamente las de la Op.62 se parecen un poquito a las Variaciones scriabinianas del principio, es como si hubiera un círculo de involución en su música, por lo menos yo lo veo así.

[Patricia Arauzo en una foto promocional de CD. La foto es de Michal Novak]

–¿Cuál ha sido la principal dificultad técnica que encontró al preparar estas obras? –Después de tanto estudiarlo casi no me había planteado eso. En las Variaciones, lo más difícil está al final con este manejo de acordes arriba y abajo, muy rápidos… tiene que sonar todo ligero, pero no es nada ligero y entre tantísimas notas y tantos acordes, tengo que ser capaz de mostrar el tema, que está escondido, está enmascarado por ahí, como dice Eva Sandoval en sus notas al disco. En las Mazurcas lo más difícil es encontrar la gracia de la danza dentro de esa máscara de politonalidad, algo que no parece muy accesible pero que en el fondo es algo muy sencillo. Y en las Masques, tengo que referirme otra vez a la densidad, a la claridad de los planos sonoros, como en esa variación final a la que me referí antes. Dentro de tantísimas voces, ver qué es lo que tiene que estar en una jerarquía superior y encauzar todo lo demás dentro de un sonido general.

–¿En la presentación del Espacio Turina hará el disco completo? –No, porque no cabe, es un programa demasiado largo. Las tres Máscaras irán al final. Voy a tocar primero una selección de mazurcas, en concreto las cuatro primeras de la Op.50, que están dedicadas a Rubinstein y funcionan muy bien juntas, las dos del Op.62 y el Vals romántico. Esa va a ser la parte de las piezas breves. Luego en el medio, irán las Variaciones, para cambiar el chip, y que el público escuche a ese otro Szymanowski.

–No recuerdo pianistas españoles que hayan grabado esta música. ¿Era también un nicho de mercado este repertorio? –Judith Jáuregui incluyó los Preludios Op.1 en uno de sus discos, pero no conozco a nadie más. Lo que más influyó en mi elección de Szymanowski fue esa afinidad y ese interés que desde hace muchos años me atrapa, pero también vi que podía ser algo interesante para aportar al pianismo español. Para mi primer disco, me pareció que lo mejor era ofrecer algo nuevo, distinto.

–¿Qué lugar podemos atribuirle a Szymanowski en el siglo XX? –Un lugar de primera línea.

–Se lo relaciona siempre con la música francesa, incluido Debussy. –Sí, sin duda hay en su música una influencia francesa, pero también elementos de la música rusa y alemana, y todo con ese sello polaco tan particular, que se aprecia mejor en sus mazurcas. A mí me parece que tiene además un sabor muy mediterráneo.

–Detrás de ello pueden estar esos viajes que hizo por la costa norteafricana, con su trabajo sobre el folclore, que también es una cosa muy habitual en los compositores de la época. –Efectivamente. Esa fusión de elementos lo hacen muy especial para mí, y por eso lo colocaría en primera línea, porque creo que es de una riqueza y de una originalidad que no tiene ningún otro compositor de ese período. Y a nivel pianístico, usa tantas herramientas del instrumento que acaba abriéndote muchos caminos.

–¿Su interés como pianista está vinculado a la música del siglo XX? –Me gusta todo. Mis compositores favoritos pertenecen realmente a todos los periodos de la historia. Tengo una devoción especial por Beethoven, Brahms, Schumann… pero soy una pianista a la que le atrae cualquier tipo de programación. Como solista y, por supuesto, en música de cámara, que me apasiona.

–Así la conocemos principalmente en Sevilla. ¿Ha formado parte de grupos fijos, toca con compañeros habituales? –Desde 2009 soy la pianista del Trío Alborada, un grupo que completan el clarinetista Miguel Expósito y el violonchelista Aldo Mata. También tengo un dúo fijo con el violinista Alejandro Bustamante. En esas dos formaciones nos dieron el premio de la AIE [Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España], que incluye una gira. Eso nos permitió tocar muchas veces juntos y nos consolidó como grupo. Además somos muy amigos y eso ha facilitado la estabilidad.

–¿Tiene algún otro proyecto cercano de concierto en Sevilla? –Voy a tocar en el ciclo de verano del Alcázar con el violinista Pablo Martos. Vamos a hacer un programa que se titula En busca del tiempo perdido, con la Sonata de Cesar Franck como centro, como no podía ser de otra forma. Vamos a tocar también la "Meditación del Niño Jesús" del Cuarteto para el fin del tiempo de Messiaen. Yo haré además una selección del Tombeau de Couperin de Ravel, y él hará también música de Ravel e Ysaÿe en solitario.

–¿Y algún otro proyecto de grabación? – Con el Trío Alborada tengo un máster grabado al que le faltan algunas piezas. Es un proyecto dedicado a Bruno Dozza, que es un compositor estupendísimo. Se retrasó la grabación por la pandemia. Con Alejandro Bustamante voy a grabar también un disco que se titulará Granados en París e incluye obras de Fauré, Poulenc, Granados y unas canciones de Lorca. Esto será en otoño. Y en solitario quiero repetir, porque ha sido una experiencia estupenda.

–¿Eso irá también en IBS? –No, pero con IBS tengo algún proyecto de quintetos españoles y yo, por supuesto, si vuelvo a grabar sola lo haré con ellos porque son extraordinarios.

–¿Por qué le interesan tanto los discos? –Son una carta de presentación, sobre todo. Pero para mí tiene otro atractivo fundamental: conservar algo que pueda escucharse durante mucho tiempo.

–¿Ha escuchado mucho ya su propio disco? –Lo he escuchado mucho para la edición. Después la verdad es que no me ha dado tiempo. Pero me entrevistaron para el programa La Dársena de Radio Clásica, y me gustaron muchas las pistas que pusieron. Había pasado un tiempo, lo había dejado descansar y al retomarlo pensé, "pues mira, ha quedado bien".

–Grabó en mitad de la pandemia. –Sí, en julio, es increíble, después de pasar tres meses y medio en una casa con mi madre en la sierra, con un piano vertical hecho polvo, desafinado... Lo tenía estudiado de antes, pero tuve mucho tiempo para darle vueltas y reflexionar sobre la música. A mí el disco me salvó ese momento por estar con un proyecto tan ambicioso en mente, no paré de estudiar en ningún momento.

–¿Y ahora cómo ve la situación, con más optimismo? –Me pusieron la primera dosis de AstraZeneca, pasé dos días en la cama hecha polvo, pero bien. No sé qué decirle de la situación. Trato de mirarlo con un poco de optimismo porque lo necesitamos, mejor verlo así.

[Diario de Sevilla. 12-04-21]

MASQUES EN SPOTIFY

[coavna]

Manifiesto a favor de los derechos de sus autores sobre la obra arquitectónica

La finalidad del manifiesto es recabar el apoyo de Escuelas de arquitectura y Colegios de arquitectos con el propósito de presentarlo al proceso participativo, ya abierto, sobre la futura Ley de Arquitectura.

Puedes adherirte al manifiesto enviando un correo a cultura@coavnalava.com

MANIFIESTO 

La arquitectura contemporánea, como el resto de las creaciones contemporáneas, forma parte del sustrato cultural que nos define y caracteriza como sociedad. A lo largo de la historia, como ocurre con las artes escénicas y plásticas, con la música y la literatura, el diseño de producto o industrial, y demás manifestaciones artísticas o creativas, la arquitectura se ha ido transformando como un reflejo de la transformación de la propia sociedad.

El progreso de la arquitectura es, por lo tanto, inherente al progreso de la sociedad.

Así como existe un respeto lógico y razonable por la arquitectura denominada histórica, ha de haberlo también por la arquitectura moderna y contemporánea de calidad. Las circunstancias cada vez más habituales de actuaciones muralísticas sobre los edificios contemporáneos nos hacen pensar que tenemos que encontrar mecanismos pedagógicos, divulgativos y normativos que garanticen la protección, integral o ambiental, de los edificios modernos de interés, independientemente de que estén o no inscritos en un catálogo de protección.

 Según la LPI, artículo 10: 1. Son objeto de propiedad intelectual TODAS LAS CREACIONES ORIGINALES literarias, artísticas o científicas expresadas POR CUALQUIER MEDIO O SOPORTE, tangible o intangible, actualmente conocido o que se invente en el futuro. Más adelante, se cita en el Artículo 14: Contenido y características del derecho moral: Corresponden al autor los siguientes derechos irrenunciables e inalienables: (...) 4.º Exigir el respeto a la integridad de la obra. Por todo lo anterior, cabe interpretar de un modo razonable que un edificio es una creación original y que a sus autores, los arquitectos, les asiste el derecho de propiedad intelectual sobre la obra arquitectónica. Esta idea queda reforzada por lo que estipula el Convenio de Berna.

Así, dentro de la nueva Ley de Arquitectura actualmente en tramitación, las y los firmantes de este manifiesto

 SOLICITAMOS

 - Que en el ámbito educativo (primaria, secundaria, bachillerato) se haga el esfuerzo de divulgar los valores de la arquitectura moderna y contemporánea como un estrato más dentro de la Historia del Arte, donde ocupa un lugar la arquitectura, con las características tecnológicas, compositivas, morfológicas y materiales propias de su tiempo.

 - Que, de igual manera, se haga el esfuerzo de divulgar la arquitectura moderna y contemporánea en aquellos Grados relacionados con la Creación y la Arquitectura, tales como las Facultades de Bellas Artes, las Escuelas de Diseño, y las Escuelas de Artes y Oficios.

 - Que todas aquellas obras de arquitectura que hayan sido merecedoras de algún premio o distinción, o que formen parte de un catálogo sea este público o privado, se reseñen en el propio edificio con un distintivo y con una ficha divulgativa accesible a quien lo solicite, y que esto se haga con cargo a la Administración.

 - Que, en relación con los derechos de autoría de los creadores sobre su obra, se reconozcan los derechos de los arquitectos sobre, al menos, los aspectos singulares o característicos de la obra arquitectónica.

Solicitamos, por lo tanto, que la futura Ley de Arquitectura haga mención expresa a los puntos anteriores.

Ekain Jiménez Valencia, vocal de cultura de la Delegación de Álava del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro.

FIRMANTES

Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro

Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid

Colegio Oficial de Arquitectos de Ceuta

Colegio Oficial de Arquitectos de Lanzarote

Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla

Colegio Oficial de Arquitectos de Tenerife, La Gomera y El Hierro

Colegio Oficial de Arquitectos de Jaén

Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba

Colegio Oficial de Arquitectos de León (León, Palencia, Salamanca y Zamora)

Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla y León Este (Valladolid, Soria, Segovia, Burgos, Ávila)

Fundación COAR - Fundación Cultural de Arquitectos de La Rioja 

Colegio Oficial de Arquitectos de Murcia

Colegio Oficial de Arquitectos de la Ciudad Autónoma de Melilla

Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria

Colegio Oficial de Arquitectos de Granada

Colegio Oficial de Arquitectos de Málaga

Colegio Oficial de Arquitectos de Ciudad Real

Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla-La Mancha

Col.legi Oficial Arquitectes Illes Balears

Arquitectes per l'Arquitectura, asociación de arquitectos catalana, con sede en Barcelona

Grado en Arquitectura de la Universidad San Jorge

Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad Rey Juan Carlos.

Máster Universitario en Arquitectura de la Universidad Rey Juan Carlos.

Escuela de Ingeniería y Arquitectura (EINA) de la Universidad de Zaragoza

Grado en Estudios en Arquitectura, Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza.

Darío Álvarez Álvarez, Director de la ETS Arquitectura de Valladolid

Miguel A. Alonso del Val, Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra

Francisco José Sánchez Medrano. Ph D Arquitecto, Subdirector Escuela de Arquitectura UCAM.

Elvira Carregado Pazos, Secretaria do Colexio de Arquitectos de Galicia, COAG

Juan Pedro Sanz Alarcón, vicedecano del COAMU y profesor de proyectos de la ETSAE de la Universidad Politécnica de Cartagena (UPCT).

José Ignacio Linazasoro, arquitecto.

Paredes Pedrosa Arquitectos (Ignacio Pedrosa y Ángela García de Paredes).

Blanca Lleó. Catedrática ETSAM, Universidad Politécnica de Madrid. Académica. Real Academia Doctores España.

Roberto Ercilla Abaitua, arquitecto

Carlos Pereda Iglesias y Óscar Pérez Silanes (Pereda Pérez arquitectos).

Carlos J. Irisarri, PhD, Profesor Deontología e Historia del Arte y Arquitectura, Escuela de Arquitectura, Ingeniería y Diseño, Universidad Europea.

Dr. Antonio Estepa Rubio, Subdirector Área de Arquitectura y Diseño, Universidad San Jorge

Iñaki Bergera, Profesor Titular Proyectos Arquitectónicos, Coordinador del Grado en Estudios en Arquitectura en la EINA de la Universidad de Zaragoza

José Ramón Hernández Correa, Dr. arquitecto, profesor asociado URJC y divulgador.

David García-Asenjo Llana. Profesor asociado URJC

Koldo Fernández Gaztelu. Profesor Asociado de Proyectos Arquitectónicos en la EINA de la Universidad de Zaragoza.

Rodrigo Almonacid Canseco, Profesor, Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, ETSA Valladolid

María Pura Moreno, Dra. arquitecta.

Carlos Garmendia Fernández (CGarmendia Cordero Arquitectos)

Jaume Prat, arquitecto

Luis Franco Lahoz y Mariano Pemán Gavín, arquitectos.

Mónica González Rey + David Landínez González-Valcárcel, arquitectos

Pedro Torrijos León, arquitecto. 

Miquel Lacasta, arquitecto,

y 70 arquitectos más

Seguiremos actualizando la lista 

¡GRACIAS! 

[cmatain]

El proyecto #LopeEstrenaComedia, candidato a los Premios Talía 2023 de la Academia de las Artes Escénicas de España en la categoría «Premio de Estudios y Divulgación»

Ayer martes, en un acto presentado por María Hervás y Antonio Resines, la Academia de las Artes Escénicas de España anunció los nominados de la primera edición de los Premios Talía, unos galardones que se entregarán el próximo 27 de marzo en el Teatro Español de Madrid y que nacen con la intención de convertirse en el equivalente de “los Goya” en el campo de las Artes Escénicas. En estos premios…

[joseandrestabarnia]

Carreño de Miranda, Juan (Avilés, Asturias, 1614 - Madrid, 1685)

Mariana de Austria, reina de España

Departamento: Museo

Nº Inventario: 0640

Datación: Siglo XVII

Otros números: En el margen inferior izquierdo, pintado con pintura blanca: 186.

Dimensiones: 198 x 148 cm

Técnica: Óleo sobre lienzo

Observaciones: Nombrado pintor del rey en 1669 y de cámara en 1671, Carreño se convierte en el retratista oficial del monarca Carlos II y de su madre, doña Mariana de Austria. La imagen, repetida en numerosas ocasiones con ligeras variantes, es heredera de la tradición retratística iniciada por Velázquez y seguida por su yerno Martínez del Mazo. A diferencia de otros artistas como Coello que pintan a doña Mariana de forma poco agraciada, Carreño difunde una imagen idealizada de la reina como mujer joven, de belleza serena y misteriosa. Embutida en sus tocas monjiles, como era costumbre en España cuando moría el esposo real, esta mujer de aspecto grave fue nombrada regente del reino en 1665, tras el fallecimiento de Felipe IV.

Comparándolo con la veintena de retratos de la reina madre pintados por Carreño, el de la Academia, cuenta entre los de mayor calidad. La obra, de reducida gama cromática y fuerte influencia velazqueña en la concepción espacial, puede fecharse en torno a 1675, año en que finaliza la regencia de doña Mariana. Pertenece a la tipología de imagen sedente, al igual que las del Museo del Prado, Museo de Bilbao y Monasterio del Escorial, todas ellas relacionadas con el dibujo preparatorio del British Museum. En esta y otras versiones, el pintor escoge como escenario el Salón de los Espejos del Alcázar de Madrid, uno de los más suntuosos y emblemáticos del Alcázar. En la estancia en penumbra destaca con claridad la figura de la reina sentada en sillón frailero, sorprendida mientras trabaja atendiendo los asuntos de Estado. Al fondo una puerta se abre entre las parejas de espejos, encuadrados por águilas bicéfalas. En la parte alta se reconoce el lienzo de Judith y Holofernes de Tintoretto. A la derecha, apenas visible por el cortinaje que actúa a modo de baldaquino, aparece una de las dos patas de la consola con forma de león, cuyo rostro pícaro y sonriente adopta forma humana.  

Gracias al afán coleccionista de Felipe IV, Carreño entra en contacto con la pintura flamenca e italiana, cuya estela es fácilmente reconocible en su obra. Especialmente significativa es la influencia de Van Dyck en la ejecución austera de sus retratos, pintados sobre fondos neutros y oscuros. Con el paso de los años Carreño avanza en su carrera como pintor, adquiriendo gran pericia en la composición de las figuras. De la sobriedad inicial, con disposiciones más o menos forzadas, va consiguiendo una mayor libertad y riqueza en la ambientación escénica, hasta alcanzar cierta complejidad compositiva.

En 1885 este lienzo se incluyó en Cuadros selectos de la Real Academia de las tres Nobles Artes de San Fernando, una colección de estampas que pretendía divulgar el conocimiento de las obras más singulares de la institución y, a la vez, fomentar el arte del grabado. Fue grabada por José Roselló según dibujo de José Fernández Olmos. La imagen está acompañada de un texto firmado por Pedro de Madrazo.

Información de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

[eivadeveraux]

ficha.

● Nombre y apellidos: Eiva Deveraux.

● Edad y fecha de nacimiento: 11 de septiembre, 26 años en la actualidad.

● Lugar de nacimiento: Lausana, Suiza.

● Lugar de actual residencia: Barcelona, España.

● Idiomas: Español, francés, inglés y alemán.

● Actual ocupación: Cantante y bailarina/coreógrafa.

● Es bruja.

  ● Biografía/Historia: Nacida en una familia humilde. Por lo general tuvo una buena infancia, pero al crecer se dio cuenta de que las cosas no iban tan bien como creía. Su progenitor bebía de más y aquello provocó el divorcio de sus padres. Cuando éstos se separaron, Eiva se fue a vivir a Barcelona con su madre.

A la edad de dieciocho empezó a trabajar como secretaria en una escuela de artes escénicas. Poco después descubriría que quería pertenecer a aquel mundo y acabó apuntándose como alumna, llegando a compaginar las clases con el horario laboral. En ese momento pudo independizarse. Tras un par de años, le ofrecieron trabajo como profesora en la misma academia y ella aceptó ocupando el puesto de coreógrafa y coach de voz. Fueron cinco años maravillosos que culminaron en la oferta laboral que cambiaría su vida: una discográfica le propuso sacar algo totalmente suyo, que dirigiese enteramente ella sin ninguna privación por su parte. Aquello significaba crear en definitiva un contenido totalmente suyo. Pero el coste era elevado: antes debía pagar una importantísima suma de dinero que por sí misma no podía costearse.

Para conseguir ese dinero, Eiva trabajó a jornada completa recuperando su anterior puesto como secretaria en horario de mañanas y como profesora y coach en horario de tardes. Además, encontró un tercer trabajo: bailarina de pole dance y cantante en una de las discotecas más lujosas de Barcelona. Con el dinero que ganaba, un crédito y ayuda de su madre, Eiva pudo costearse el trato con la discográfica.

Actualmente se encuentra trabajando de lunes a viernes en su carrera artística y las noches de los fines de semana continúa actuando en la discoteca.

  ● Familia: Sus únicos parientes son sus padres. Solo tiene buena relación con su madre, Emma. Pero debido a la distancia y la incompatibilidad horaria por los trabajos de ambas solo pueden verse en Navidad. En cambio, con Elías, no tiene ningún tipo de contacto desde que aconteció el divorcio. Eiva rechazó todo tipo de contacto con su padre puesto que le guarda rencor por todos los malos momentos que vivieron por su culpa cuando bebía. Si sabe que este sigue con vida, es gracias a su madre.

  ● Historia de su brujería: En 1690 en la población de Salem (Massachussets) apareció una extraña enfermedad que provocaba convulsiones y extraños comportamientos en las personas. Los primeros casos de esta enfermedad se dieron en Abigail Williams y Betty Parrish, hija y sobrina del reverendo de la localidad. En casa del reverendo había una esclava de procedencia india: Tituba. Tituba solía contarles leyendas sobre brujería, sobre Satán y seres extraños. Y Abigail y Betty acabaron acusándola de brujería, alegando que era ella quien les causaba la enfermedad. Al ser la primera persona a la que se acusó, fue enviada a la cárcel, donde tuvo una hija. Durante el tiempo en que estuvo encarcelada, más casos de esa extraña enfermedad se dieron en el pueblo y Salem entró en estado de pánico, de tal forma que se decidió que no podían encarcelar a las supuestas brujas, que debían purificar sus almas y para ello quemarlas en hogueras. Como Tituba había sido acusada de bruja, le arrebataron a su hija. Para colmo, al salir de la cárcel vio que habían quemado en hogueras a todas sus amigas, y muy probablemente, también a su bebé. Tituba entró en cólera, empezó a lanzar maldiciones y la gente del pueblo acabó quemándola en una hoguera también. Pero Abigail, quien sentía un profundo arrepentimiento, logró salvar a la hija de Tituba sin que nadie lo supiese.  

Muchas generaciones y años después, del mismo linaje, nació Eiva. No se han documentado casos de brujería desde Tituba en el mismo árbol genealógico. Quizá por pura supervivencia o porque no ha habido ninguna otra bruja, eso no lo sabe nadie.

  ● Sobre su brujería: No es como las brujas que vemos en las películas, Eiva no va en escoba ni mata con una mirada. Ella no acude a su magia, si no a la inversa: es la magia quién acude a ella. Cuando esto sucede suele ser en casos excepcionales, como en situaciones de máximo estrés o peligro inminente; pero al no saber controlarla no causa un efecto positivo en ella, todo lo contrario, la posee. Cuando esto ocurre Eiva cambia de personalidad, se vuelve fría, distante, violenta y sin ningún tipo de empatía… totalmente letal e incapaz de reconocer a amigos de enemigos. Este efecto solo se revierte de dos formas: con el paso de las horas, normalmente hasta la siguiente luna. O encontrando la forma de estimular su verdadera personalidad y que ésta despierte y quiera luchar. Lo que acontezca mientras está poseída no podrá controlarlo de ningún modo, además, será olvidado una vez regrese a su verdadera personalidad.

El uso de la brujería causa un efecto peligroso en su persona: la debilita. La magia consume su energía, si se propasa se cansa y eso puede llegar a matarla. Por supuesto, hay otras vías de hacer magia para Eiva, incluso formas de usar muchos otros poderes y hechizos de forma controlada y sin necesidad de estar poseída. Pero las desconoce.

[zonaescena]

En marzo será la Primera Llamada del V Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros

*** Se presentarán 16 intérpretes solistas de Monterrey, Coahuila, Oaxaca, Colima, San Luis Potosí, Sinaloa, Tabasco, Ciudad de México y El Salvador

*** Se llevará a cabo del 20 al 22 de marzo, en el Foro A Poco No, ubicado en Calle República de Cuba 49 Centro Histórico

En el amplio panorama de la danza contemporánea, la interpretación que realiza el bailarín solista es un fenómeno reciente y exitoso. Exige entrega y dominio de herramientas, esencialmente verdad. Pero sobre todo “rescata el diálogo entre el artista y el público”, señala Maribel Michel, directora del Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros, que este año llega a su quinta edición y prepara su Primera Llamada, del 20 al 22 de marzo, en el Foro A Poco No (Calle República de Cuba 49, Centro Histórico).

Con la participación de intérpretes procedentes de Monterrey, Coahuila, Oaxaca, Colima, San Luis Potosí, Sinaloa, Tabasco, Ciudad de México y El Salvador, el encuentro –cuya segunda fase se realizará en el mes de octubre-- nació con la firme voluntad de que el público reconozca la importancia del bailarín, pues “sin bailarín no hay obra, es el instrumento y la parte esencial de la danza”, afirma Maribel Michel, quien también es directora de la compañía de danza contemporánea Momentos Corpóreos.

Más allá de nuestras fronteras, hay una fuerte tendencia hacia este género. “Al ver plataformas internacionales me di cuenta que muchos festivales alrededor del mundo, se enfocan a los solos como un género muy especial, incluso hay competencias en muchos países de Europa y América.

Esto se confirma con la respuesta que ha tenido la convocatoria al V Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros, pues para la Primera llamada (fase inicial del encuentro) se postularon alrededor de 60 intérpretes, y para la extensión más grande, del mes de octubre, hubo más de 150.

Se lleva a cabo una curaduría y mediante convocatoria se seleccionan propuestas dancísticas de bailarinas y bailarines que cuentan, por lo menos, con tres años de trayectoria. Hay tres categorías: Jóvenes Artistas, que son intérpretes hasta los 35 años; Solistas con Trayectoria de los 36 a 50 años, y de 51 en adelante son los Creadores Consolidados. Como cada año, desde que se instituyo, habrá un país invitado y en esta ocasión será España.

Maribel Michel señala que “en el Festival busco que no sea una sola corriente la que destaque, sino que se abra a cualquier estilo, la exigencia es que suceda algo tanto en la escena como entre el público.

El solo como un género exigen un esfuerzo muy grande –explica Michel--, es necesario trabajar muy duro para “enganchar al público y no repetirse; veces uno trabaja con un coreógrafo o una compañía y uno se acostumbra a moverse de cierta manera. Cuando te aventuras a hacer un solo, puedes caer en la trampa de moverte igual, pero para el bailarín implica buscar su propia voz, hurgar en sus propios laberintos para forjar un lenguaje e investigar de qué otra forma se mueve su cuerpo”.

Hacer un solo es un reto para un bailarín como creador. Los primeros 30 segundos son definitivos, se ve si irá de menos a más o si se cae. Esto lo reconoce el público. Por eso, hoy por hoy, la danza contemporánea con un intérprete solista es un medio privilegiado para comunicar al público.

Primera Llamada V Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros

20 al 22 de marzo, 2020 Foro A Poco No

“La verdad no se posee, sólo se puede ser verdadero. Y cuando tu cuerpo se prende en llamas, ahí hay verdad”.

Carran Waterfield

❖           Viernes 20 de marzo, 20:30 hrs

Jóvenes Artistas

Luis Neri / Año Luz Plataforma Escénica - Ciudad de México “Paisaje Vesania”

Jorge Guillén / Proyecto 3 - Nuevo León “Samael”

Antonio Soria / Proyecto Igual/Desigual – Coahuila “El hombre y la gran charla corta”

Alejandra Marrufo – Oaxaca “Nada”

Guillermo Magallón – Sinaloa “Paquidermo”

❖           Sábado 21 de marzo, 19:00 hrs

Solistas con Trayectoria

Ulises González - Nuevo León “A prueba de choques”

Yuridia Ortega - Ciudad de México “aQa”

Elliot Islas - Ciudad de México “Para aquellos cuyo nombre está escrito en agua”

Maribel Michel / Cía. Momentos Corpóreos – Jalisco “Panorama Interior”

Itzel Zavaleta - El Salvador “Algunas rosas y sus fantasmas”

❖           Domingo 22 de marzo, 18:00 hrs

Creadores Consolidados

Isabel Beteta / Némian Danza Escénica - Ciudad de México “Matamos lo que Amamos”

Ugo Ruiz / Corvus Ensamble - Ciudad de México “Otoño”

Olga Rodríguez – Tabasco “La Sulamita”

Tonio Torres - San Luis Potosí “Después del silencio”

Rosario Armenta / La Fábrica danza teatro y otras ocurrencias - Ciudad de México “Blanco...Loto...Rojo” _____________________________

SEMBLANZAS de BAILARINES

Jóvenes Artistas

Luis Neri.  Originario de la CDMX, egresado de la Academia de la Danza Mexicana INBA. Fundador de Año Luz Plataforma Escénica y de Incontra Encuentro Nacional de Coreógrafos NO LEGÍTIMO. Ganador del Encuentro de Creadores de Danza/Premio Movimiento Original 2017.

Jorge Guillén. Nace en Monterrey, Nuevo León. Ha participado en diversas producciones de RisingArts de Rodrigo González, en el cortometraje "Intrinsic Moral Evil" en Holanda de la Producción UNAM Danzando a Márquez. En festivales en Alemania y Coreo del Sur

Antonio Soria. Originario de Cohauila. Egresado del Colegio Nacional de Danza. Ha participado en Aletehia Cuerpo Escénico, Cía. LOSNADIE/Teatro Físico, Lagú Danza, VSS Compañía de Danza. Fundador del proyecto Igual/Desigual. Ha realizado giras a Portugal y Francia. Beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Coahuila.

Alejandra Marrufo. Bailarina Oaxaqueña. Egresada de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Ha participado en festivales de España, Italia y Alemania.

Guillermo Magallón. De Mazatlán, Sinaloa. Egresado Profesional de la Escuela de Danza de Mazatlán. Formó parte del elenco del Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC, realizando giras por México, Alemania y Francia.

Solistas con Trayectoria

Ulises González. De Monterrey, Nuevo León. Licenciado en Danza Contemporánea de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey INBA. Ha pertenecido a las agrupaciones Teoría de la Gravedad, Cía. de Tania Pérez Salas, Realizando Ideas, DramaDanza, Lagú Danza, Cuerpo Etéreo, Apoc Apoc y formó parte del elenco del Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC. Dirige el proyecto La Escénica Dancing Club.

Yuridia Ortega. Nace en la CDMX. Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea INBA. Beneficiaria FOCAEM y Creadores Escénicos FONCA. Perteneció al elenco del Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC. ha colaborado con Ángel Rosas, Magdalena Brezzo, Apoc Apoc, Alicia Sánchez ASYC, Triciclo Rojo, Vicente Silva, entre otros.

Elliot Islas. Egresado del INBA. Perteneció al Ballet Independiente donde fue bailarín, maestro, coreógrafo y repositor. Ha colaborado en La Cebra Danza Gay, Eterno Caracol, Cía. Mexicana de Danza Contemporánea, Cía. Ruby Gámez, Compañía de Danza Folklórica de Nieves Paniagua, Último Tren Danza Escena, entre otras. Ha realizado giras a España, Cuba y Alemania.

Maribel Michel. Licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Dancística de la Universidad de Guadalajara. Directora de la Cía. Momentos Corpóreos. Ha realizado giras por USA, Bolivia, Argentina, Costa Rica, Brasil y España. Beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico – PECDA CDMX 2017. Beneficiara del Programa Apoyos Especiales – FONCA 2018 y Proyecta Traslados 2019 de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

Itzel Zavaleta. Originaria de El Salvador. Egresada de la Lic. en Artes Escénicas para la Expresión Dancística de la Universidad de Guadalajara. Ha colaborado en los grupos Ballet Nacional de México, DramaDanza, Contempodanza y Aksenti Danza Contemporánea. Docente en la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli y CasAzul.

Creadores Consolidados

Isabel Beteta. De la Ciudad de México. Graduada de la Universidad de Rice, Houston; EU de la Licenciatura en Historia del Arte, Literatura Francesa y Artes Plásticas. Perteneció a Danza por la Libre UNAM, Taller Coreográfico UNAM y Contempodanza. Dirige Némian Danza Escénica, ha realizado giras por Argentina, Perú, España, Alemania, Rumania, Colombia, Canadá, Japón, entre otros. Fundadora del Centro Cultural Los Talleres AC. Recibió el XXI Premio Nacional de Danza José Limón. Medalla Bellas Artes 2016.

Ugo Ruiz. Originario de la CDMX. Ha sido integrante de Contempodanza. UX Onodanza, Cía. Tania Pérez Salas, Eterno Caracol,  Apoc Apoc, entre otras. Ha incursionado en el Teatro Musical no sólo como bailarín, también como asistente de coreografía, ensayador y capitán de danza.

Olga Rodríguez. Originaria de Tabasco. Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica INBA. Perteneció a Los Grandes Ballets Canadienses en Montreal, Canadá. Becaria de Postgrado para la École Supérieure de Dance du Québec, de Canadá. Estudió en la escuela Mudra en Bélgica. Fundó el Ballet Clásico de Vanguardia en Amberes, Bélgica como bailarina y coreógrafa. Actualmente es parte del Taller Coreográfico de la UNAM. Premio Árbol de la Vida UNESCO.

Tonio Torres. Nace en San Luis Potosí. Alumno de la Mtra. Lila López. Formó parte del Ballet Provincial de San Luis Potosí (1967-1971), del Ballet Contemporáneo de Xalapa (1974-1977), de la Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad Veracruzana (1978-1981) y de Ballet Teatro del Espacio (1981-1984). Maestro del Instituto Potosino de Bellas Artes, de la Facultad de Danza Contemporánea de la Universidad Veracruzana, Ballet Teatro del Espacio, y de Núcleo Danza. Fundador de la Escuela Estatal de Danza Contemporánea de San Luis Potosí, fue director del Taller de Danza contemporánea en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en donde creó la Compañía de Danza Contemporánea en 1996. Actualmente es maestro en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello.

Rosario Armenta. Artista Escénica de la CDMX. Se formó con la Mtra. Farahilda Sevilla y perteneció a Teatro del Cuerpo. Dirige la compañía La Fábrica danza, teatro y otras ocurrencias. Beneficiaria Creadores Escénicos y Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA.

[rinconesdegranada]

Feria del Libro de Granada - 2019

La 38ª Feria del Libro de Granada se celebrará del 10 al 19 de Mayo 2019.

  Viernes 10 de Mayo 20:00 h Conferencia y Acto Inaugural: Conferencia inaugural a cargo de Rosaura Álvárez, con la invitada Sandeep Mahal, representando a Nottingham Ciudad de la Literatura UNESCO. Presentación del libro de la Feria publicado por la Diputación de Granada: El clavo de Pedro Antonio de Alarcón, sobre la edición de finales del siglo XIX de la Biblioteca Mignon de Madrid. Entrega del Premio de la Feria a Andrés Sopeña Monsalve. Lugar: Paseo del Salón / Kiosko de la Música   Sábado 11 de Mayo 11:00 – 14:00 h - Actividad infantil Taller de confección: ”Mi Cuaderno de Impresiones FLG2019” Lugar: Oficina Tipográfica (Fuente de las Granadas) 12:00 – 14:00 h - Taller Fotografíate con un tipo de imprenta Organiza: Diputación de Granada y AFOGRA Lugar: Oficina Tipográfica (Fuente de las Granadas) Tipográfica (Fuente de las Granadas) 11:00 h Taller de Ciencia Pomperos matemáticos: Talleres científicos para toda la familia. Organiza: Asociación Hablando de Ciencia – IAA, EEZ & CSIC Lugar: Área de Ciencia 12:00 h - Presentación Nieves Concostrina Pretérito imperfecto – Historias del mundo desde el año de la pera hasta ya mismo. Edita: La esfera de los libros. Firma de ejemplares en caseta de firmas a las 13h Organiza: Centro Andaluz de las Letras Lugar: Espacio Central de presentaciones 12:00 h Presentación Emilio Luis Fernández Garrido, Lo que te perdiste. Edita Entorno Gráfico. Colección EL Torno Gráfico de Poesía Firma de Ejemplares en caseta de firmas a las 13h Lugar: Sala Zaida de Fundación Caja Rural. 12:00 – 14:00 h - Charla científica “Diosas y madres de la Tabla Periódica” (Mujeres protagonistas de la Tabla Periódica) – Adela Muñoz (US) Organiza: Organiza: IAA, EEZ & CSIC Patrocinan: Bankia y CajaGranada Fundación Lugar: Área de Ciencia 13:00 h - Mesa redonda Maximising the potential of UNESCO Cities of Literature panel discussion with Jesus Ortega and Sandeep Mahal / Maximizando el potencial del grupo UNESCO de Ciudades de Literatura mesa redonda con Jesús Ortega y Sandeep Mahal Organiza: Ciudades UNESCO Nottingham y Granada Lugar: Espacio Central de presentaciones 13:00 h Presentación Emilio Lara Tiempos de esperanza. Edita: Edhasa Firma de Ejemplares en caseta de firmas a las 14h Lugar: Sala Zaida de Fundación Caja Rural 13:00 h Firma de ejemplares. Victor Amela. Yo pude salvar a Lorca Edita: Destino Lugar: Caseta oficial de firmas 14:00 h Presentación Editorial. La música de la literatura: Presentación del catálogo de la editorial Allanamiento de Mirada: Intervienen: Josefina Martos Peregrín, Paco Espinola, Cheluis Salmerón y Mariluz Reyes Nuche. Organiza: Centro Andaluz de las Letras Lugar: Espacio Central de presentaciones 18:00 – 22:00 h Exhibición Decorando los libros: La especialista Elena Robles, mostrará al público como se hace en la actualidad el Marmoleado de papel. Organiza: Diputación de Granada y Estación Diseño Lugar: Oficina Tipográfica (Fuente de las Granadas) 19:00 – 22:00 h Exhibición. Imprime tu nombre con letras de imprenta Organiza: Diputación de Granada Lugar: Oficina Tipográfica (Fuente de las Granadas) 18:00 h Momentos Alhambra Músicos y Libros. Enric Montefusco, Carne de cañón Presenta: Eduardo Tébar Edita: Bandaaparte ediciones Firma de Ejemplares en caseta de firmas a las 19h Organiza: Cervezas Alhambra y FLG Lugar: Espacio Central de presentaciones 18:00 h- Presentación Alfonso Salazar El detective del Zaidín Edita: Ediciones PG Firma de Ejemplares en caseta de firmas a las 19h Lugar: Cuarto Real de Santo Domingo 19:00 – 21:00 h - Charla científica. Del Big-Bang a tu móvil. Origen y destino de los elementos: “Historia Química del Universo” – Josefa Masegosa (IAA – CSIC). “¿Qué hacemos cuándo los elementos se acaben?” – Ana Ramírez (EMSIGRA) Organiza: IAA, EEZ & CSIC Patrocinan: Bankia y CajaGranada Fundación Lugar: Área de Ciencia 19:00 h - Presentación y Lectura NUCCIO ORDINE. La utilidad de lo inútil. Editorial Acantilado. Firma de ejemplares en caseta de firmas a las 20h Organiza: Fundación Tres Culturas del Mediterráneo Lugar: Espacio Central de presentaciones 19:00 h - Presentación Romain Puértolas Las aventuras de un faquir en el país de Ikea Presenta: Andrés Cárdenas Edita: Grijalbo. Firma de Ejemplares en caseta de firmas a las 19h Lugar: Sala Zaida de Fundación Caja Rural 20:00 h Mesa redonda Tertulia sobre Ángel Ganivet – Manuel García, autor de Mañana cuando yo muera. Algaida Editores. Intervienen: Jose Ignacio Fernández Dougnac y Virgilio Cara Valero. Lugar: Sala Zaida de Fundación Caja Rural 20:00 h - Mesa redonda Sin categoría - A Sense of Place – Mesa redonda sobre Lorca, Byron y DH Lawrence, sus viajes y relación con el paisaje. Intervienen : Simon Brown, comisario en Newstead Abbey; Carolyn Melbourne, comisaria en D.H Lawrence Birtplace Museum; Stephen Roberts, autor de la biografía de Lorca y Gregory Woods, profesor emérito de Estudios Gays y Lésbicos Organiza: Ciudades UNESCO Nottingham y Granada Lugar: Espacio Central de presentaciones 21:00 h - Lectura poética en cuatro lenguas Versos de la España diversa. Lectura poética en las cuatro lenguas co-oficiales del estado por Joan Margarit, Manuel Rivas, Bernardo Atxaga y Ernesto Pérez Zúñiga Organiza: Instituto Cervantes & FLG Lugar: Espacio Central de presentaciones 19:00 h Clubes de lectura Clubes de lectura con Carlos Ballesta, autor de La cocina del Sultán y El señor de la sedaro. Con el autor Carlos Ballesta. Lugar: Biblioteca del Salón  

AGENDA FAMILIAR - FERIA DEL LIBRO DE GRANADA 2019

  Sábado 11 de Mayo 10:00 – 14:00 h. Espacio preparado Susurros en el Bosque: Circuito y propuestas infantiles Organiza: plataforma 0-6 Lugar: Espacio Fundación Educa – Grupo Anaya 11:00 – 14:00 h. Actividad infantil. Taller de confección: ”Mi Cuaderno de Impresiones FLG2019” Organiza: Biblioteca del Salón y Academia Cactus Lugar: Oficina Tipográfica (Fuente de las Granadas) 11:00 h Taller de Ciencia Pomperos matemáticos: Talleres científicos para toda la familia Organiza: Asociación Hablando de Ciencia – IAA, EEZ & CSIC Lugar: Área de Ciencia 11:30 h. Cuentacuentos en inglés El árbol y Robin Hood Organiza: Helen Doron Lugar: Área infantil Puleva Max 12:00 – 14:00 h. Firmas y foto con Geronimo Stilton Encuentro con el personaje Geronimo Stilton. Firmas y foto Lugar: Fuente de las Granadas 12:00 h. Cuentacuentos Marathon de cuentacuentos y talleres infantiles Lugar: Biblioteca del Salón 12:30 h Lectura infantil Peques leen a peques Organiza: CEIP Sierra Elvira Lugar: Área infantil Puleva Max 13:00 h. kamishibai Kamishibai con Nuria Vidal: My dad’s secret Lugar: Biblioteca del Salón 13:30 h. Una hora con Litera Taller musical historia ilustrada del rock Organiza: Litera/FLG Lugar: Área infantil Puleva Max 13:30 h Encuentro con Robin Hood. Recepción en el bosque de Sherwwod Organiza: La Estupenda artes escénicas Lugar: Espacio Fundación Educa – Grupo Anaya 18:00 h. Club de lectura en inglés BoopsRead: encuentro con Rebecca Bielawski Organiza: Librería Boops Lugar: Biblioteca del Salón 19:00 h Lectura infantil. Peques leen a peques Organiza: CEIP Sierra Elvira Lugar: Área infantil Puleva Max 18:30 h Taller ilustración. Chema García ¡¡Veo, veo!! Organiza: Editorial Anaya Lugar: Espacio Fundación Educa – Grupo Anaya 20:00 h Una hora con... Milrazones Una hora con Milrazones: Taller de manualidades sobre Colibrí Organiza: Editorial Milrazones Lugar: Área infantil Puleva Max 20:00 h Encuentros con el autor Fernando Marías, 20 relatos + 20 ilustraciones por la igualdad Organiza: Editorial Anaya Lugar: Espacio Fundación Educa – Grupo Anaya             Read the full article

[efe-es1405-yahoopartner-blog]

Saura lleva a México "relación misteriosa" entre cine y música en nuevo filme

Guadalajara (México), 11 mar (EFE).- La música y el cine comparten una armonía, un ritmo y una forma de comunicar que durante décadas ha cautivado al director español Carlos Saura (Huesca, 1932) quien filma en la ciudad de Guadalajara (oeste de México) su nueva película de corte musical "El Rey de todo el mundo". El realizador de documentales y largometrajes de ficción dedicados a los ritmos iberoamericanos y la ópera dice en entrevista con Efe que existe una "relación misteriosa" entre la música, la luz, el baile y el cine que los han hecho indisolubles durante su carrera cinematográfica. "Es un poco de ópera, un poco de teatro, mucho de escenografía, la fotografía, el color y la música", afirma Saura desde el sillón de su camerino durante una pausa en el rodaje. "Todo eso se conjunta, sobre todo en los musicales, y por eso me gusta tanto hacer los musicales, que no es nada fácil tratar de encontrar un ritmo, tratar de unificar, no siempre lo he conseguido pero trato de buscarlo siempre", añadió Además, el nacido en Huesca dijo que el musical le permite aventurarse en la improvisación, lo que no le permiten las películas de ficción, una fascinación que comparte con el cinematógrafo italiano Vittorio Storaro, quien trabaja en la fotografía de este nuevo filme. "Nos gusta mucho improvisar, eso solo se puede hacer con los musicales porque la ficción tiene un guion con unos textos y puedes cambiar pocas cosas, en cambio en el musical todo es nuevo, porque no sabes muy bien qué va a pasar, tienes un baile previsto pero luego tienes una idea nueva y la añades a eso", asegura. El folclor, la música popular y la riqueza cultural de México inspiraron a Saura a escribir "El Rey de todo el mundo", una película protagonizada por los actores mexicanos Ana de la Reguera y Manuel García-Rulfo además del reconocido bailarín Isaac Hernández; el filme también cuenta con la colaboración musical del español Alfonso Aguilar y el cantante mexicano Carlos Rivera. El proyecto surgió del gusto del director por la música ranchera mexicana, en especial por la canción "Fallaste corazón" que tararea en el camerino, la cual es letra del compositor Cuco Sánchez y que se inicia con la frase: "Y tú que te creías el rey de todo el mundo". Esa tonada lo ha acompañado desde su juventud al igual que las canciones interpretadas por las leyendas de la música mexicana Pedro Infante, Jorge Negrete y el trío Calaveras. "Era una especie de poema cantado", acota. "En España hemos vivido muy cerca al folclor y a la música mexicana por muchísimos años, ha tenido un impacto fortísimo. Para los mexicanos es una tradición pero para nosotros era una novedad, con un lenguaje nuevo y una forma de cantar", dice con entusiasmo. "El Rey de todo el mundo" es la vuelta al cine de ficción de Saura desde "Yo, don Giovani" (2009), quien colabora con un equipo de mexicanos y debuta en el cine al bailarín Isaac Hernández a quien incorporó al elenco por recomendación de su productor Eusebio Pacha, que supo que era mexicano y primer bailarín del English National Ballet. "Ha sido un encanto de persona, muy amable y muy estupendo y (comprometido) con la película", asegura. Como parte de las actividades alternas al Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), Saura permitió el acceso a la filmación que se inició en los primeros días de marzo y se extenderá hasta el 23 de abril y tendrá escenarios en interiores pero también en exteriores, en algunas de las calles y plazas más conocidas de esta ciudad. El set fue montado en uno de los salones del Conjunto Santander de Artes Escénicas, sede principal del Festival para recibir a los medios de comunicación, parte de la filmación de la película y a donde Hernández llegó con una camisa con la leyenda "México es chingón". Ahí el bailarín aseguró que "a Carlos (Saura) no se dice que no" y aseguró que creció viendo "Carmen" (1983), la versión para cine de la ópera Carmen, una de las películas representativas de la cinematografía española. El joven, de 28 años, contó que tuvo poco tiempo para prepararse para su personaje, un alumno de una academia de baile, pero ha contado con el consejo y acompañamiento de Saura todo el tiempo. "Estoy disfrutando. Es un mundo completamente diferente al que estoy acostumbrado, estoy poniendo atención y tratando de aprender sobre un mundo diferente y ver cómo eso también me puede ayudar a seguir creciendo en mi profesión", dijo Hernández. El equipo de producción pretende que la película sea estrenada en salas comerciales de México, Latinoamérica y España. El Festival Internacional de Cine de Guadalajara se desarrolla hasta el 15 de marzo con la exhibición de 295 películas de todo el mundo, entre ellas 113 filmes en la sección oficial que competirán por el premio Mezcal a las mejores producciones mexicanas y al premio Mayahuel a los largometrajes y cortometrajes iberoamericanos de ficción y documental. AME6081. GUADALAJARA (MÉXICO), 10/03/2019.- El director español Carlos Saura habla este lunes durante una entrevista con Efe en el marco del 34 Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), en la ciudad de Guadalajara, estado de Jalisco (México). La música y el cine comparten una armonía, un ritmo y una forma de comunicar que durante décadas ha cautivado al director español Carlos Saura (Huesca, 1932) quien filma en la ciudad de Guadalajara (oeste de México) su nueva película de corte musical "El Rey de todo el mundo". EFE/Francisco Guasco