#CuerpoAlDescubierto2020

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En marzo será la Primera Llamada del V Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros

*** Se presentarán 16 intérpretes solistas de Monterrey, Coahuila, Oaxaca, Colima, San Luis Potosí, Sinaloa, Tabasco, Ciudad de México y El Salvador

*** Se llevará a cabo del 20 al 22 de marzo, en el Foro A Poco No, ubicado en Calle República de Cuba 49 Centro Histórico

En el amplio panorama de la danza contemporánea, la interpretación que realiza el bailarín solista es un fenómeno reciente y exitoso. Exige entrega y dominio de herramientas, esencialmente verdad. Pero sobre todo “rescata el diálogo entre el artista y el público”, señala Maribel Michel, directora del Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros, que este año llega a su quinta edición y prepara su Primera Llamada, del 20 al 22 de marzo, en el Foro A Poco No (Calle República de Cuba 49, Centro Histórico).

Con la participación de intérpretes procedentes de Monterrey, Coahuila, Oaxaca, Colima, San Luis Potosí, Sinaloa, Tabasco, Ciudad de México y El Salvador, el encuentro –cuya segunda fase se realizará en el mes de octubre-- nació con la firme voluntad de que el público reconozca la importancia del bailarín, pues “sin bailarín no hay obra, es el instrumento y la parte esencial de la danza”, afirma Maribel Michel, quien también es directora de la compañía de danza contemporánea Momentos Corpóreos.

Más allá de nuestras fronteras, hay una fuerte tendencia hacia este género. “Al ver plataformas internacionales me di cuenta que muchos festivales alrededor del mundo, se enfocan a los solos como un género muy especial, incluso hay competencias en muchos países de Europa y América.

Esto se confirma con la respuesta que ha tenido la convocatoria al V Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros, pues para la Primera llamada (fase inicial del encuentro) se postularon alrededor de 60 intérpretes, y para la extensión más grande, del mes de octubre, hubo más de 150.

Se lleva a cabo una curaduría y mediante convocatoria se seleccionan propuestas dancísticas de bailarinas y bailarines que cuentan, por lo menos, con tres años de trayectoria. Hay tres categorías: Jóvenes Artistas, que son intérpretes hasta los 35 años; Solistas con Trayectoria de los 36 a 50 años, y de 51 en adelante son los Creadores Consolidados. Como cada año, desde que se instituyo, habrá un país invitado y en esta ocasión será España.

Maribel Michel señala que “en el Festival busco que no sea una sola corriente la que destaque, sino que se abra a cualquier estilo, la exigencia es que suceda algo tanto en la escena como entre el público.

El solo como un género exigen un esfuerzo muy grande –explica Michel--, es necesario trabajar muy duro para “enganchar al público y no repetirse; veces uno trabaja con un coreógrafo o una compañía y uno se acostumbra a moverse de cierta manera. Cuando te aventuras a hacer un solo, puedes caer en la trampa de moverte igual, pero para el bailarín implica buscar su propia voz, hurgar en sus propios laberintos para forjar un lenguaje e investigar de qué otra forma se mueve su cuerpo”.

Hacer un solo es un reto para un bailarín como creador. Los primeros 30 segundos son definitivos, se ve si irá de menos a más o si se cae. Esto lo reconoce el público. Por eso, hoy por hoy, la danza contemporánea con un intérprete solista es un medio privilegiado para comunicar al público.

Primera Llamada V Festival Internacional de Danza Contemporánea Unipersonal “Cuerpo al Descubierto” Miguel Ángel Palmeros

20 al 22 de marzo, 2020 Foro A Poco No

“La verdad no se posee, sólo se puede ser verdadero. Y cuando tu cuerpo se prende en llamas, ahí hay verdad”.

Carran Waterfield

❖           Viernes 20 de marzo, 20:30 hrs

Jóvenes Artistas

Luis Neri / Año Luz Plataforma Escénica - Ciudad de México “Paisaje Vesania”

Jorge Guillén / Proyecto 3 - Nuevo León “Samael”

Antonio Soria / Proyecto Igual/Desigual – Coahuila “El hombre y la gran charla corta”

Alejandra Marrufo – Oaxaca “Nada”

Guillermo Magallón – Sinaloa “Paquidermo”

❖           Sábado 21 de marzo, 19:00 hrs

Solistas con Trayectoria

Ulises González - Nuevo León “A prueba de choques”

Yuridia Ortega - Ciudad de México “aQa”

Elliot Islas - Ciudad de México “Para aquellos cuyo nombre está escrito en agua”

Maribel Michel / Cía. Momentos Corpóreos – Jalisco “Panorama Interior”

Itzel Zavaleta - El Salvador “Algunas rosas y sus fantasmas”

❖           Domingo 22 de marzo, 18:00 hrs

Creadores Consolidados

Isabel Beteta / Némian Danza Escénica - Ciudad de México “Matamos lo que Amamos”

Ugo Ruiz / Corvus Ensamble - Ciudad de México “Otoño”

Olga Rodríguez – Tabasco “La Sulamita”

Tonio Torres - San Luis Potosí “Después del silencio”

Rosario Armenta / La Fábrica danza teatro y otras ocurrencias - Ciudad de México “Blanco...Loto...Rojo” _____________________________

SEMBLANZAS de BAILARINES

Jóvenes Artistas

Luis Neri.  Originario de la CDMX, egresado de la Academia de la Danza Mexicana INBA. Fundador de Año Luz Plataforma Escénica y de Incontra Encuentro Nacional de Coreógrafos NO LEGÍTIMO. Ganador del Encuentro de Creadores de Danza/Premio Movimiento Original 2017.

Jorge Guillén. Nace en Monterrey, Nuevo León. Ha participado en diversas producciones de RisingArts de Rodrigo González, en el cortometraje "Intrinsic Moral Evil" en Holanda de la Producción UNAM Danzando a Márquez. En festivales en Alemania y Coreo del Sur

Antonio Soria. Originario de Cohauila. Egresado del Colegio Nacional de Danza. Ha participado en Aletehia Cuerpo Escénico, Cía. LOSNADIE/Teatro Físico, Lagú Danza, VSS Compañía de Danza. Fundador del proyecto Igual/Desigual. Ha realizado giras a Portugal y Francia. Beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Coahuila.

Alejandra Marrufo. Bailarina Oaxaqueña. Egresada de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Ha participado en festivales de España, Italia y Alemania.

Guillermo Magallón. De Mazatlán, Sinaloa. Egresado Profesional de la Escuela de Danza de Mazatlán. Formó parte del elenco del Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC, realizando giras por México, Alemania y Francia.

Solistas con Trayectoria

Ulises González. De Monterrey, Nuevo León. Licenciado en Danza Contemporánea de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey INBA. Ha pertenecido a las agrupaciones Teoría de la Gravedad, Cía. de Tania Pérez Salas, Realizando Ideas, DramaDanza, Lagú Danza, Cuerpo Etéreo, Apoc Apoc y formó parte del elenco del Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC. Dirige el proyecto La Escénica Dancing Club.

Yuridia Ortega. Nace en la CDMX. Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea INBA. Beneficiaria FOCAEM y Creadores Escénicos FONCA. Perteneció al elenco del Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC. ha colaborado con Ángel Rosas, Magdalena Brezzo, Apoc Apoc, Alicia Sánchez ASYC, Triciclo Rojo, Vicente Silva, entre otros.

Elliot Islas. Egresado del INBA. Perteneció al Ballet Independiente donde fue bailarín, maestro, coreógrafo y repositor. Ha colaborado en La Cebra Danza Gay, Eterno Caracol, Cía. Mexicana de Danza Contemporánea, Cía. Ruby Gámez, Compañía de Danza Folklórica de Nieves Paniagua, Último Tren Danza Escena, entre otras. Ha realizado giras a España, Cuba y Alemania.

Maribel Michel. Licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Dancística de la Universidad de Guadalajara. Directora de la Cía. Momentos Corpóreos. Ha realizado giras por USA, Bolivia, Argentina, Costa Rica, Brasil y España. Beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico – PECDA CDMX 2017. Beneficiara del Programa Apoyos Especiales – FONCA 2018 y Proyecta Traslados 2019 de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

Itzel Zavaleta. Originaria de El Salvador. Egresada de la Lic. en Artes Escénicas para la Expresión Dancística de la Universidad de Guadalajara. Ha colaborado en los grupos Ballet Nacional de México, DramaDanza, Contempodanza y Aksenti Danza Contemporánea. Docente en la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli y CasAzul.

Creadores Consolidados

Isabel Beteta. De la Ciudad de México. Graduada de la Universidad de Rice, Houston; EU de la Licenciatura en Historia del Arte, Literatura Francesa y Artes Plásticas. Perteneció a Danza por la Libre UNAM, Taller Coreográfico UNAM y Contempodanza. Dirige Némian Danza Escénica, ha realizado giras por Argentina, Perú, España, Alemania, Rumania, Colombia, Canadá, Japón, entre otros. Fundadora del Centro Cultural Los Talleres AC. Recibió el XXI Premio Nacional de Danza José Limón. Medalla Bellas Artes 2016.

Ugo Ruiz. Originario de la CDMX. Ha sido integrante de Contempodanza. UX Onodanza, Cía. Tania Pérez Salas, Eterno Caracol,  Apoc Apoc, entre otras. Ha incursionado en el Teatro Musical no sólo como bailarín, también como asistente de coreografía, ensayador y capitán de danza.

Olga Rodríguez. Originaria de Tabasco. Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica INBA. Perteneció a Los Grandes Ballets Canadienses en Montreal, Canadá. Becaria de Postgrado para la École Supérieure de Dance du Québec, de Canadá. Estudió en la escuela Mudra en Bélgica. Fundó el Ballet Clásico de Vanguardia en Amberes, Bélgica como bailarina y coreógrafa. Actualmente es parte del Taller Coreográfico de la UNAM. Premio Árbol de la Vida UNESCO.

Tonio Torres. Nace en San Luis Potosí. Alumno de la Mtra. Lila López. Formó parte del Ballet Provincial de San Luis Potosí (1967-1971), del Ballet Contemporáneo de Xalapa (1974-1977), de la Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad Veracruzana (1978-1981) y de Ballet Teatro del Espacio (1981-1984). Maestro del Instituto Potosino de Bellas Artes, de la Facultad de Danza Contemporánea de la Universidad Veracruzana, Ballet Teatro del Espacio, y de Núcleo Danza. Fundador de la Escuela Estatal de Danza Contemporánea de San Luis Potosí, fue director del Taller de Danza contemporánea en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en donde creó la Compañía de Danza Contemporánea en 1996. Actualmente es maestro en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello.

Rosario Armenta. Artista Escénica de la CDMX. Se formó con la Mtra. Farahilda Sevilla y perteneció a Teatro del Cuerpo. Dirige la compañía La Fábrica danza, teatro y otras ocurrencias. Beneficiaria Creadores Escénicos y Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA.