#2019秋冬

[warehouse-staff-blog]

John Gluckow Lot JG-CS15 Naval Training Sweats & Lot JG-CS16 Naval Training Sweat pants

こんにちは 名古屋店 コジャです。

シンプルながら杢ボディ(OATMEAL)で存在感のあるスウェットに、 肘・膝へ補強したタフなスウェットのセットアップの登場です。

John Gluckow Lot JG-CS15 Naval Training Sweats ・無地　＼20.900-(with tax)

・プリント　＼22.000-(with tax)

John Gluckow Lot JG-CS16 Naval Training Sweat pants ・無地　＼26.400-(with tax)

・プリント　＼28.600-(with tax)

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アメリカ海軍は1930年代から水兵に運動訓練用のスウェットシャツとパンツを支給していました。 私たちのスウェットシャツは、海軍が作った最初の支給品です。 首元にはダブルVがあり、パンツの膝パッドと同じデザインの肘パッドも付いています。 USNのスウェットパンツは比較的多く、トップスもエルボーパッドのないシングルVのスウェットはよく見かけます。 しかし、トップスに肘当てがある例は、これまで見た中でこれだけです。私たちのステンシルされたバージョンを選ぶか、あなた自身のセットをステンシルするか・・・ いずれにしても、いつの間にか船のクルーのような体型になっていることでしょう。

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【Original Archive】

ブランド表記のないSweatのタグには、NAMEとRATEを書き込む欄のみがあります。 RATEとはネービーでいうならば階級と捉えるのが適切かと思います。ダブルニー、ダブルエルボーの補強仕様は、トレーニングウェアの素材がコットンであった時代のユニークディテール��す。

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USNのPhysical Training Uniform(PTU)として着用されたWWII頃のモデル。 （=体力訓練服のレギュレーション）

福岡店（只今東京店にレンタル移籍中）隠塚はSweatShirtsで気持ちが昂ぶっているようですねぇ～。

169cm,70kg SIZE:L(NON WASH)

話題のスウェットシャツが入荷していますよっ‼︎ 個人的にも楽しみにしていたアイテムだけにテンション上がりますね。 "秋冬の立ち上がり"でもあるので、気になる方はお早めにどうぞ〜

By 隠塚

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そして私コジャ、今からはスウェットパンツがとっても気分。 こちらのSweat Pantsも候補の一つで思案中です。

179cm,69kg SIZE:XL（NON WASH）

169cm,70kg SIZE:M(NON WASH)

結構ボリュームのあるシルエットなので、サイズを下げても良いかなぁ～と考えましたが、 ここは敢えてこの野暮ったさMAXで楽しむのもありだなぁ。とパンツを選ぶならSIZE：XLですね。

皆様も上下共に是非御検討下さい。 では失礼いたします。

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☞ [営業時間のお知らせ]

平素よりウエアハウス直営店をご利用頂き有難う御座います。 ウエアハウス直営店では営業を下記の通り変更しております。

《2024.10.20.現在の営業時間》

◎東京店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】無休 ◎阪急メンズ東京店 【営業時間：平日 12時～20時　土日祝 11時～20時】無休 ◎名古屋店【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】水曜定休 ◎大阪店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎福岡店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎札幌店　【営業時間： 11時～20時】  木曜定休

今後の営業時間等の変更につきましては改めて当ブログにてお知らせ致します。 お客様におかれましてはご不便をお掛けいたしますが御ご理解の程、宜しくお願い申し上げます。

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☞ 『WAREHOUSE直営店の LINE公式アカウント開設』

WAREHOUSE&CO.直営店からのお得な情報や、エリア限定のクーポンなどを配布しています。

LINE公式アカウント開設にあたり、 2019年3月26日（火）以降、提供しておりましたスマートフォンアプリはご利用できなくなっております。 お手数をおかけしますが、今後はLINEアカウントのご利用をお願いします。

ご利用されるエリアのアカウントを「友だち登録」して下さい。 ※WAREHOUSE名古屋店をご利用頂いているお客様は【WAREHOUSE　EAST】をご登録下さい。

※直営店のご利用がなければ【WESTエリア】をご登録下さい。

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☞[リペアに関して]

弊社直営店で行っておりますジーンズ等のリペアの受付を休止させて頂いております。 ※ご郵送に関しても同様に休止させて頂いております。再開の日程は未定です。

ご迷惑お掛け致しますが、ご理解下さいます様お願い致します。 ※弊社製品であればボトムスの裾上げは無料にてお受けしております。お預かり期間は各店舗により異なりますのでお問合せ下さい。

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☞WAREHOUSE公式インスタグラム

☞WAREHOUSE経年変化研究室

☞“Warehousestaff”でTwitterもしております。

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WAREHOUSE名古屋店

〒460-0011 愛知県名古屋市中区大須3-13-18

TEL：052-261-7889

《2024.10.20.現在の営業時間》

【営業時間：平日 12時～19時、土日祝 12時～19時】水曜定休日

[nonono-zzz]

#これでフォロワーさん増えました 秋冬コレクション2019のルナちゃん✨ pic.twitter.com/UECPO7rEUm

— 望月しいな🍣 (@siina_motiduki) April 3, 2023

[kennak]

「キノコ雲の子」と呼ばれた高校生がいた。 　原爆のキノコ雲に誇りを持つべきでしょうか――。早稲田大4年の古賀野々華さん（23）は5年前、留学先の米ワシントン州リッチランドの高校で、そう疑問を投げかけた。核産業で発展した町での勇気ある行動は、広島市で6歳の時に被爆した後東利治さん（85）の背中を押した。思い出すだけでつらく、向き合うことを避けてきた記憶の扉を開け、体験を語ることを決意した。 ■キノコ雲の校章に疑問 リッチランド高校に留学中の古賀さん。校舎にはキノコ雲の校章が大きく掲げられている（古賀さん提供） 　「キノコ雲の校章を誇りに思う」「こんなにユニークな校章は他にはない」 　米リッチランド高校。2019年5月、校内向けに配信された3分40秒の動画番組「AtomicTV」で、米国人の生徒が原爆のキノコ雲をかたどった校章を口々に称賛する中、古賀さんが口を開いた。 　「原爆で亡くなった人は、町で生活していた一般の人だった。多くの人を無差別に殺した原爆を、私は誇りに思うことはできません」 　リッチランドは、核施設で働く労働者や家族のために建設された。第2次世界大戦中に原爆を開発した「マンハッタン計画」の拠点で、長崎に投下された原爆の原料プルトニウムを製造したその施設は、1987年まで操業していた。 ■核産業で栄えた誇り リッチランド高校の校章。原爆のキノコ雲をシンボルにしている（古賀さん提供） 　古賀さんが福岡県大牟田市の私立高校から留学したのは2018年8月。最初はリッチランドがどういう場所か知らず、校章を気に留めることもなかった。 　半年ほどが過ぎた頃、男性教諭から校章の由来を教えられ、涙があふれた。 　「原爆投下で戦争が終わって今がある」。周りの生徒は核産業で発展した町の誇りを当たり前のように口にした。2019年6月の帰国を前に、動画への出演が決まり、校章をテーマに話すと決めた。誇りを否定するつもりはない。ただ、被爆地で起きたことを知ってほしかった。 　＜日本人留学生、リッチランド高校のキノコ雲ロゴについて語る＞。出演後すぐにワシントン州の地元紙で紹介され、ニュースは日本でも報道された。 ■40年続いた悪夢 被爆体験を語る後東さん（左）。古賀さんもその様子を見守った（7月14日、広島市中区で） 　被爆者の後東さんはニュースを知って衝撃を受けた。「米国のど真ん中で原爆を批判するこの子はすごく勇気がある。自分も何か話さんといけんのんじゃない��」 　1945年8月6日、天満国民学校（現・広島市立天満小）の1年生だった後東さんは、登校して間もなく学校の廊下で被爆した。窓ガラスが黄色く光り、轟音と同時に木造2階建ての校舎の下敷きになった。 　何とかはい出し、避難時に見た光景が忘れられない。 　あおむけで川を流れる無数の遺体、「助けてください」という叫び声。そして、やけどで頭皮の右半分がずり落ちたまま歩いている人の姿――。自宅を目指したが、がれきの上をはだしで歩くので痛くて前に進まない。様子を見かねたある男性がおぶって神社まで避難してくれた。その夜は神社で一人過ごした。 　それから毎夜、目をつむると脳裏に惨状が浮かぶ。46歳頃まで続いた。思い出すことも、体験を口にすることも嫌だった。 ■返事が来ない 後東さんと古賀さんが交わした手紙 　古賀さんの勇気に心が動いた後東さんは2019年8月、古賀さんに手紙を出した。＜その勇気に私も背中を押され、被爆証言を始めようと決意しました＞ 　しかし、返事は、待てど暮らせど来なかった。「原爆にこれ以上深入りしたくはないんじゃろう」。大きく膨らんだはずの決意がしぼんでいった。 　古賀さんには、後東さんのほかにも手紙やメッセージがいくつも届いていた。原爆に特別な関心があるわけではなかった。日本人として素朴な疑問を口にしただけだ。反響に戸惑い、手紙は返事を書かないまま自分の部屋にしまった。 　以前から興味のあった福祉を学ぶため、2020年4月、早稲田大社会科学部に進んだ。上京時、後東さんからの手紙も持っていった。「いつか話を聞きたいという気持ちがあったのかな」 　コロナ禍での大学生活。児童養護施設のボランティアに応募しても受け入れてもらえない。経験を積めず、人とも会えない。やる気がなくなっていった。 　2022年2月、ロシアによるウクライナ侵略が起きた。テレビで流れる戦車や爆撃の映像に衝撃を受けた。ロシアのプーチン大統領は核兵器の使用をちらつかせている。「私にできることは何だろう」。後東さんの手紙を思い出した。 ■動き出した2人の時間 古賀さんが制作したドキュメンタリー「あのプラタナスの木のように」の一場面。左が後東さん 　＜戦争や核、平和について自分にできる事はないかと考える日々が続いておりました。被爆の話をお聞きする事が今の私にできる事だと思いました＞。2022年5月、後東さんに返事が届いた。手紙を出してから3年がたっていた。 　後東さんは驚きと同時にうれしさがこみ上げた。手紙の最後に書かれていた携帯番号にすぐに電話をかけた。「またまた勇気をもらいました」 　翌6月、広島で初めて顔を合わせた。古賀さんの手にはハンディーカメラ。後東さんの初めての証言を記録し、ドキュメンタリーを制作したいと思った。 　まず向かったのは、原爆ドームそばのお寺。被爆死した近所のお兄ちゃんの墓に手を合わせる姿を撮影した。被爆した小学校の校庭にはプラタナスの木がある。被爆で幹が空洞になりながらも緑の葉を生い茂らせる木の前で後東さんは語った。「人間もたくましく生きていかにゃあいけんなあ」 　4日間密着した映像は、約15分間の作品にまとめた。タイトルは「あのプラタナスの木のように」。古賀さんには後東さんの姿がプラタナスと重なって見えた。 ■核兵器の町を再訪 核施設から放出された放射性降下物で被曝したと語るトム・ベイリーさん。約1年後に死去した（2022年12月、古賀さん撮影） 　2022年10月、古賀さんは3年ぶりにリッチランドを訪れた。 　後東さんの被爆証言を聞いて、「原爆投下は絶対悪だ」と強く思った。でも、世界を見渡すと多くの核兵器があるのはなぜなのか。答えを求め、大学を休学して海を渡った。 　2か月かけて住民約20人に核兵器に対する考えを聞いた。肯定的な意見が相次ぐ中、一人だけ反対する人がいた。当時70歳代後半のトム・ベイリーさん。施設から放出された放射性降下物で被曝し、甲状腺がんを患っていると語った。 　「私は最後のヒバクシャではない」。核開発が続く限り犠牲者が出るとの訴えが、重く響いた。ベイリーさんは今年1月に他界した。 ■人生初、英語の勉強に挑戦 田中さん（右から2人目）に通訳してもらい、留学生と交流する後東さん（中央）（広島市中区で） 　後東さんも動き出した。町内会の慰霊祭や区民センターなど、機会を見つけては、どこへでも行って自らの被爆体験を語る。「今さら証言してどうなるという気持ちもなきにしもあらずだが、それを振り切ってやろうと思いよる」。昨秋には自身の証言活動に「ひろしま平和塾　きのこ雲」と名前を付けた。 　昨冬に知り合った広島大4年の田中美月さん（22）に通訳を頼み、留学生に話をする機会も増えた。今年に入って毎週3時間、人生で初めての英語の勉強を始めた。 ■2年ぶりの再会 世代を超えて交流を深める後東さん（左）と古賀さん。それぞれの目線で原爆と向き合っている（7月14日、広島市中区で）＝東直哉撮影 　7月14日、古賀さんが後東さんの初証言を追ったドキュメンタリーの英訳付き版が完成したのに合わせた上映会で、2人は広島で2年ぶりに再会した。会わない間もLINEで近況を報告し合っていた。 　「��けんように、証言しようと思っていた」。後東さんが古賀さんと出会ってからの心境を明かすと、古賀さんは「被爆証言が多くの国に伝わってほしい」。2人の思いは呼応し合う。 　後東さんはさらに証言に力を入れ、古賀さんは大学卒業後に渡米し、米国での核被害の研究に挑戦したいと考えている。 　核兵器が使われない未来へ。1本の動画をきっかけに生まれた世代を超えた交流は、その一歩だ。 　※この記事は読売新聞とYahoo!ニュースによる共同連携企画です。

「キノコ雲の子」、原爆投下の米国で疑問投げかけ　長年口閉ざす被爆者に勇気　#戦争の記憶（読売新聞オンライン） - Yahoo!ニュース

[0613magazine]

062423 Vogue Japan

「生きていくうえで、心が自由であることが最も重要」──BTSのSUGA、本誌撮り下ろし＆独占インタビュー全文公開

BTSのメンバーとして世界を魅了してきたSUGA（シュガ）は、Agust D名義のソロ活動で初のワールドツアーを行うなど、新しい歴史を切り開き続ける唯一無二のアーティストだ。多彩な才能を秘めた彼を迎え、『VOGUE JAPAN』史上初となる男性が単独で表紙を飾る特別な撮影が実現した。彼の人間性に迫るインタビューや直筆メッセージとともに、“INNER SPACE”をテーマにSUGAのさまざまな表情を撮り下ろす。

世界的トップアーティストとして、その一挙手一投足が多くの注目を集める韓国発の7人組グループ、BTS。RM、SUGA、JIN、J -HOPE、JIMIN、V、JUNG KOOKの7人で2013年にデビューした彼ら。グローバルな活動基盤を固めていく中で、2020年にリリースした初の全編英語詞曲「Dynamite」が世界的な大ヒットを記録。あらゆる国の老若男女を夢中にした。

BTSのメンバーであり、数多くの楽曲の作詞・作曲やプロデュースを手がけているSUGA。ソロアーティストのAgust D──逆さから読むと、韓国東南部にある彼の出身地、大邱広域市（Daegu town）のSUGAという彼のアイデンティを込めた名でも活躍している。過去の自己実現に関する苦悩や、社会に対する考え、成功者としての葛藤をさまざまな楽曲に込め若者の道標となってきた。

今年4月、ソロアルバム『D-DAY』をリリースしたところ、発売初日でミリオンを達成。全世界67の国と地域のiTunes「トップアルバム」チャートで1位を記録し、さらにタイトル曲「Haegeum」は86の国と地域のiTunes「トップソング」チャートで1位になるなど、ソロアーティストとしても絶大な人気を見せつけた。

革命的なアルバムを引っ提げた初のソロワールドツアー「SUGA | Agust D TOUR 'D-DAY'」の日本公演（6月2〜4日）のために来日したSUGAは、撮影スタジオに颯爽と登場すると、丁重に会釈をした。撮影では、アンバサダーを務めるヴァレンティノの2023-24年秋冬コレクションのルックの数々を纏っている。ブラックタイというドレスコードの慣例を打ち破り再解釈したルックは、現状を打破し、もがきながらも前進し続けてきたSUGAのアティテュードと共鳴する。 凛とした佇まいでカメラの前に立ち、クール、セクシー、イノセント、ビューティー……多彩で魅力的な表情が次々とモニターに映し出され、そのナチュラルでしなやかな反射神経の良さに圧倒される。多忙なスケジュールの真っ只中にもかかわらず、時折リラックスした表情でBGMのビートに合わせ、自然と体を揺らす。やはり、SUGAの体には脈々と音楽が流れているのだ。

日本公演の前に、初のソロワールドツアー、ソロアルバム『D-DAY』、キャリア、パーソナルなことなど、さまざまな質問に答えてくれた。

3部作の集大成となる最新アルバム『D-DAY』

──『D-DAY』には、どのような意味が込められていますか？

Agust Dのトリロジー（2016年のミックステープの『Agust D』、2020年の『D-2』）を締めくくり、「ミン・ユンギ（SUGAの本名）」チャプター2に進むのに十分なアルバムだと思います。

──タイトル曲の「Haegeum」は、“解放”がテーマだと伺いました。SUGAさんにとっての心の解放は、人生においてどんなことを指すのでしょうか？

（これまで生きてきて）多くのことを経験し、見て、聞いてきたと思います。心のリラックスと同じくらい重要なことがあるかと思うほど、心が自由で不快感のないことこそ生きていくのに最も重要だと思います。今回のアルバムの作業をしながら特にそんな思いがしました。

──前回の『D-2』ではＲＭさんと、今回はJ-HOPEさんとフィーチャリングをしていますね。その経緯やビハインドエピソードを教えてください。

今回のアルバムにもラッパーのフィーチャリングが必要な状況で、最も信頼してお願いすることができるラッパーが誰かを探し、10年以上ともに音楽作業をしてきたJ-HOPEさんに任せることになりました。

──坂本龍一さんともコラボレーションし、来日時に対面していますが、特に印象的な会話や言葉はありましたか？

長い間音楽活動をしてきた大先輩でもあり、僕がとても好きだったミュージシャンなので、お会いできたことだけでも光栄でした。僕より先に道を進まれた方としてのアドバイスもたくさんいただきましたし、そのとき（坂本龍一さんと）交わした会話が、今回のアルバムを仕上げるのに大きな助けとなりました。

──『D-DAY』はドリルにチャレンジされていましたが、今後チャレンジしたいサウンドアプローチはありますか？

大衆音楽に携わる者として、最もトレンディな音楽、サウンドを探して挑戦しなければならないと思っています。

──ソウルでの『D-DAY』の制作作業に行き詰まって、ひとりで山籠もりをしたそうですが、その経験はメンタル面にどのような作用をもたらしましたか？

ソウルにいるとすることが多く、楽曲制作をして行き詰まったらほかのことをしてしまったりなど、弱さが出てしまう気がします。ほかの場所に行くと音楽作業以外にできることが多くないので、改めて「音楽を作るのは面白いな」と感じました。

──『D-DAY』の制作を追ったドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』では、スティーヴ・アオキやホールジー、アンダーソン・パークといったミュージシャンのもとを訪れる姿が収められていましたが、それらの経験からどのような学びがありましたか？

音楽に携わる人々と音楽の話をするのは面白いです。何かを悟り学ぶよりも、心地よく話しながら楽しい時間を過ごせます。

──同ドキュメンタリー映画の中で今回のアルバムの曲「Snooze」を入院中に作ったと話していました。食事も摂れないようなつらい状態下でも、人を励まそうと楽曲制作を続けるのは、どんな思いからでしょうか？

もちろん、つらいときは休むことも大切です。ただそのときは、いずれ時間が経てば回復するだろうから休んでいるのはもったいないと考えて、やるべきことをやっただけです。ほかの方も、僕と似たような状況であればそうするだろうと思います。

──BTSのアンソロジーアルバム『Proof』のFAQで、一番大切にしている感情にコンプレックス（劣等感のようなネガティブな感情から力が生まれるから）を挙げていましたが、Agust Dとしての区切りになる今作が完成した今、感情に変化はありましたか？

Agust Dトリロジーを通じて、一層成長できたと感じています。ソロアルバム『D-DAY』を通じてコンプレックスやトラウマは克服したと思います。今は初公演も無事に終えてリラックスしており、大きな心配もなく、ツアーを楽しんでいます。

待望の初ソロワールドツアー、楽曲に込めたメッセージ

──ソロツアーで一番こだわったことは？

一人ですべてのセットリストを消化しなければならないツアーなので、体力が重要だと思い、公演準備期間に運動をメインに頑張りました。もちろんライブの練習もたくさんしました。

──アルバムやツアーに関して、メンバーからどのようなメッセージがあったのでしょうか。

���ンバーたちはみんなツアー公演が容易ではないことを知っているので、健康には気を付けてほしい、と話してくれました。

──今まではワールドツアー時に楽曲制作をしていましたが、今回も作業はしていますか？  また、新たにできた曲はありますか？

曲作りは常に行っているので、特に時期を決めて作ることはありません。

──ドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』では「伝えたいメッセージがない」と、スランプに陥った様子も映し出されていました。ツアーで各国を回る中で、新しいメッセージは浮かんできましたか？

制作作業をするときは、「どんな話をするか」「どんなメッセージを入れるか」をいつも悩んでいます。それから伝えたい話ができてきたら、すぐに作業を始めます。ソロアルバム『D-DAY』を制作する過程でも伝えたい言葉ができ、作業を進めました。これからまた、（伝えたい言葉は）出てくるのだと思います。

──日本の公演で楽しみにしていることはありますか？

日本での最後のツアーは2019年でした。その後も日本で公演をしたかったのですが、できる状況ではありませんでした。今回とても久しぶりに公演ができるので、待ち望んでいてくれた方々に存分に公演を楽しんでもらえたらと思います。

音楽とキャリア、メンバーに対する信頼と想い

──音楽活動のスタートとしてラップを書き始めてから約20年が経ちますが、ご自身にとって“音楽”という存在はどのように変化していきましたか？

最初は「運命」だと思いましたし、曲を書いて活動するときは「嫌いな友達」だと思いました。今は永遠にともに過ごす「家族」だと思っています。

──これまでのキャリアで、ターニングポイントとなったと感じる出来事は？

2017年にビルボード・ミュージック・アワードの授賞式に初めて行ったことが、僕にとって最大のターニングポイントとなりました。

──今年の6月でBTSとしてデビューして丸10年が経ちます。この10年で最も多く感じた感情は何でしょうか？

「感謝」です。デビュー前から作曲家として活動しながら音楽をやってきましたが、その頃は聴いてくれる人がいない音楽を作る、名もなき作曲家の一人でした。今はファンの方々に出会い、僕の音楽を聴いてくださる方が多くなりました。いつも感謝しながら生きています。

──この10年間で一番の思い出は？  多岐にわたる活動の中で一番楽しい瞬間は？

メンバーと一緒にツアーをまわったときがたくさん記憶に残っています。一番楽しかった瞬間も、舞台の上にいるときです。

──「BTSのメンバー7人でずっと一緒にいる未来を想像する」と度々おっしゃっていますが、その未来のために大事にしていることはありますか？

僕たちは7人がずっと一緒にいると固く信じています。そのためには、それぞれの領域でできることが明確にあると思います。それぞれ独自の領域を持ちながら、お互いを尊重し合っています。「尊重」が最も重要だと思います。

──2年前の『GQ KOREA』のインタビューでは「今の僕には夢がない。でもそれが楽だ」とおっしゃっており、ドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』の中でも「やりたいことがない」とおっしゃっていましたが、今は夢がありますか？  今を大事にしたいとも語っていましたが、SUGAさんの次の「夢」はなんでしょう。

僕たち7人が長い間一緒に舞台に上がり、音楽をやっていくということ以外の夢は、ほぼすべてかなえられたと思っています。

──SUGAさんが後輩たちに贈りたいメッセージを教えてください。

すべてうまくいきます。今が最悪だと思うときもあるでしょう。僕にもそんなときがありました。でも、時間が経って振り返ってみれば思い出になるし、そこから学ぶこともあります。とにかく、すべて大丈夫になります。

切り離せない「心」と「体」、メンタルとの向き合い方

──後悔は過去、不安は未来、今ここに集中する、というコメントをたくさん耳にしましたが、その考えにはどのようにしてたどり着いたのでしょうか？  マインドフルネスを学んだのでしょうか？

幼い頃から過去も未来も心配で、不安でした。自分ではどうすることもできないのに、悩んで心配していました。ある瞬間、そんな感情を取り除けば楽になるという気がして、瞑想をしたり勉強をしたりして、いろんなことをしました。

──等身大のままでいることが重要視される世の中です。しかし、何も努力せずそのままい続けることが「等身大」とは言えない気もします。SUGAさんが思う、「素敵な等身大」とはどんな人物像ですか？

自然体の人です。もっと上手くこなそうと苦労せず、できないことは隠さず、ありのままを見せてくれる人です。

──「心」と「体」はキャッチボールしていると言われます。SUGAさん自身は、どんなときにそれを感じますか。

メンタル的にあまり良くなかったり心配事があったりすると、体力は回復しても体にすぐに反応が出るほうです。逆に体調が悪いとメンタルにも影響があります。なので、メンタルと体のバランスを保つことが重要だと思います。

オフステージのSUGA、ミン・ユンギの素顔

──自分の性格を3語で表すと？

うーん……難しいですね。

1、不明  2、無頓着  3、観察者。

──ドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』では、各国の友人に会いに行っていましたが、今はどのような友人が多いでしょうか？  前回の『D-2』収録の「Dear my friends」では、変わってしまった友人関係について歌っていました。今、友人付き合いはどのように変わりましたか？

今親しい友達は皆、お互いがお互いに対して望むことがない人たちです。そんな関係が一番理想だと思います。

──どのような人に魅力を感じますか？

自然体な人と前向きな人です。

──自分のファッションを表現すると？

リラックス。

──透き通るような肌の持ち主ですが、ビューティー・ルーティンを教えてください。

ルーティンは何もないです。シンプルにローションを塗るだけです。

──最後に、ARMY（BTSのファンダム名）はどんな存在でしょうか？

音楽を作って舞台に立つことは楽しいですが、それはファンの方々がいらっしゃるからこそできることだと思います。大きな舞台にたった一人で立っても、意味がないんです。僕の活動の半分を、ARMYの皆さんが満たしてくれていると思っています。

English Translation

SUGA IS A VOICE OF AUTHENTICITY IN A SUPERFICIAL WORLD

VOGUE JAPAN’s first ever solo male cover star SUGA opens up about mindfulness, procrastination, and how his relationship with music has changed.

For VOGUE JAPAN’s August issue, our theme is “INNER BEAUTY”; in other words, searching beyond the surface to see what really drives our dreams and desires. What better icon to represent this than SUGA? By navigating an industry obsessed with the superficial, the megastar is a voice of depth and authenticity, fearlessly candid about the internal struggles he’s faced, and the expectations he carries as one of Asia’s most successful artists.

SUGA is also the first man to appear solo on the cover of VOGUE JAPAN in its 24 year history. Wearing Valentino’s Fall/Winter 2023 Black Tie collection, the South Korean artist is a celebration of a world where the connections between gender, fashion, and music are increasingly intertwined.

When it comes to music, SUGA is a true multi-hyphenate. A member of BTS, a rapper, a songwriter, and a producer for various global artists, he also performs solo under the stage name Agust D. His solo moniker is derived from SUGA spelled backwards, with the D referring to Daegu Town, a city in South Korea where he grew up.

In a Q&A with VOGUE JAPAN, before his Japan tour which was held on the 2nd-4th June, we asked SUGA about his first solo world tour, his solo album ‘D-DAY’, and what he does to stay motivated when it all feels like too much. He also opened up about how his approach to making music has changed over the years, offering his answer on a personal handwritten note. It reads: “At first I thought it was fate. Then, when I was writing songs and working, I thought of it as a kind of frenemy. Now I’ve come to think of writing music as family – something that I will spend eternity with.”

The culmination of a trilogy The latest album D-DAY

-What’s the meaning behind the album ‘D-DAY’?

Solo Album ‘D-DAY’ completes the Agust D trilogy (the Agust D mixtape from 2016, and the D-2 mixtape from 2020). It’s like the second chapter of my story as Min Yunki.

-The title track "Haegeum" is about liberation. What does liberation mean to you?

I think I have experienced, seen, and heard a lot [in my life]. Just as essential as relaxing, I think the most important thing in life is to liberate your mind so that it’s free of negative emotions. I felt that way especially while working on this album.

-You featured RM on the last album "D-2" and this time you’re featuring J-HOPE. How did the collaboration come about behind the scenes?

We needed a rapper to feature on this album as well, so we looked for the most trustworthy rapper we could find. I’ve been working with J-HOPE on making music for over 10 years, and so we decided to entrust it to him.

-You also collaborated with Ryuichi Sakamoto and met him when you visited Japan.

He had been doing music for such a long time, and was someone I hugely admired and looked up to, so it was an honor just to meet him. He gave me a lot of advice as a mentor, and the conversations we had together were a great help in finishing the album.

-You experimented with drill music on D-DAY. Are there any particular sounds you would like to take on in the future?

As people involved in pop music, I think it’s our job to challenge ourselves to seek out the trendiest music and sound of the moment.

-I heard that you were stuck working on D-DAY in Seoul, so you went to Dangjin City by yourself and spent some time up in the mountains. How did that help?

When I’m in Seoul there are so many things to do, and so when I get stuck working on a song I tend to procrastinate and beat myself up about it. But when I go somewhere else, there’s nothing to do except working on the music, and I can start to feel the passion again.

-In the documentary film SUGA: Road to D-DAY, you visited musicians such as Steve Aoki, Halsey, and Anderson Paak. What did you learn from these experiences?

It's interesting to talk about music with other people who are involved in it too. More so than realizing and learning something, it’s really just about talking and having a good time together.

-You mentioned in the documentary that you wrote the song ‘Snooze’ for this album while you were in the hospital. What motivates you to continue writing songs to cheer people up, even when you were in a situation that you couldn’t even eat?

Of course, it’s important to take a break when times are tough. But I just did what I had to do, thinking that it would be a waste to take a break, because I knew I would recover eventually. I think anyone else would do the same if they were in a similar situation.

-In the FAQ for the BTS anthology album "Proof," you mentioned feeling inferior as the most important emotion. Have your feelings changed now that you have completed this album, which marks the end of your career as Agust D?

I feel that I have grown even more through the Agust D Trilogy, and I think I have overcome my complexes and traumas through making this album. Now, I’m feeling relaxed after my first show, and enjoying the tour without worrying too much.

Long-awaited first solo world tour The message behind the music

-What was the most important thing you focused on for your solo tour?

Since I’d be going through the entire setlist solo, I thought it was important to be physically fit so I exercised a lot during the preparation period. I did a lot of live practice too of course.

-What kind of messages did you receive from the BTS members regarding the album and the tour?

All of the members know that touring isn’t easy, so they told me to take care of my health.

-In the past, you have worked on songs during your world tours. Are there any new songs that have been created?

I wouldn’t say I write more songs during any specific time. I’m always writing songs.

-The documentary SUGA: Road to D-DAY showed you when you were in a slump, saying that you had no message to convey with the album. Did you come up with a message as you went around the country on tour?

When working on the production [of an album], I always worry about what kind of story I’m telling and what kind of messages to include and so when have a story I want to tell, I immediately start working on it. While working on this album, the words I wanted to convey started to come to me, and I’m sure they’ll keep coming.

-What are you looking forward to seeing in Japan?

Our last tour in Japan was in 2019. I wanted to perform there after that too, but it wasn't possible, so this will be the first time for a while. I hope that everyone who has been waiting for me there will be able to enjoy the show to its fullest.

Music and career Relationship with the members

-It has been about 20 years since you began your career and started writing rap songs. How has your relationship with the music changed over that time?

At first I thought it was fate [for me to make music]. Then, when I was writing songs and working, I thought of it as a kind of frenemy. Now I’ve come to think of writing music as family – something that I will spend eternity with.

-Is there a moment in your career that was a turning point?

The biggest turning point for me was my first visit to the Billboard Awards in 2017.

-This June marks a full 10 years since your debut as BTS. What feeling defines that decade for you?

Gratitude. I have been working as an artist and making music since before my debut, but back then I was one of those nameless artists who made music that no one would listen to. Now, I’ve been able to meet my fans and see many people that listen to my music. I am always grateful for that.

-What are your fondest memories of the past 10 years? What were the most enjoyable moments?

I have a lot of good memories of touring with the BTS members. The most enjoyable moments are when we’re all on stage.

-You often say that you “imagine a future where the seven members of BTS will be together forever”.

We really believe that the seven of us in BTS will always be together, and I believe there are clear things we can do in each of our respective areas. Each one of us has their own unique sphere, and there’s a mutual respect there. I think having that respect is the most important thing.

-In an interview with GQ KOREA two years ago, you said, “I have no dreams now, but that makes it easier.” Then, in the documentary, you said, “There is nothing I want to do”. You also said that you want to cherish the present. What is your next “dream”?

Apart from the seven of us making music together and being on stage for a long time to come, I think I have fulfilled almost all of my dreams.

-What is something you would like to tell your juniors, or the people that look up to you?

Everything will be fine. There will be times when you feel at your worst. I’ve had that kind of time too. But when you look back at it, it becomes a memory, and you can learn from it. It’ll be okay in the end.

The inseparable mind and body, Dealing with internal struggles

-How did you arrive at the idea that regret is in the past, anxiety is in the future, and  to focus on the here and now? Do you practice mindfulness?

From a very young age, I was anxious about both the past and the future. I was worried and concerned even though I had no control over it. At one point I felt that it would be easier if I just got rid of those feelings, so I did a lot of things, like meditating and studying.

-We live in a world that places a lot of importance on remaining authentic. What kind of person do you think is an authentic person?

A natural person. Someone who doesn't struggle to do everything well, who doesn't hide the things they can’t do, and who shows their true self to the world.

-How do you feel about your own mind/body connection?

When my mental condition is not so good or when I’m worried about something, my body reacts to it immediately, even if I’m physically fine. On the other hand, if I’m not in a good physical condition, it also affects my mental health. So I think it’s important to maintain a balance between mental and physical health.

Off-stage SUGA, The real Min Yunki

-If you were to describe your personality in three words, what would they be?

Hmmm... that's difficult. 1, hard to figure out. 2, calm. 3, an observer.

-In the SUGA: Road to D-Day documentary, you visited friends all over the world. In ‘Dear My Friends’ from the last D-2 record, you sang about friendships that have changed. How have your friendships changed this time around?

All of my close friends now are people who doesn’t force others to be or to do something they don’t wish to. I think that kind of relationship is the ideal.

-What kind of people do you find attractive?

People who are spontaneous and positive.

-How would you describe your style?

Relaxed.

-You have such clear skin – what’s your beauty routine?

I don't have a routine. I simply apply lotion and that’s it.

-Finally, what does ARMY [BTS’s fandom name] mean to you?

I enjoy making music and performing on stage, but I’m only able to do that because of my fans. There is no point in standing alone on a big stage. Half of everything I’m able to do is possible because of ARMY.

Source: Vogue Japan ENG: Vogue Japan

[patsatshit]

日頃から公私ともにお世話になっているmole musicの店主、中村光貴にインタビューを試みた。メディアに露出する機会のほとんどない孤高の音楽生活者の「生活」についての一問一答、お楽しみください。

【2023年10月17日12時43分インタビュー開始】

〔土井〕 かつてタラウマラで発行していた季刊ZINE『FACE TIME』の記念すべき創刊号に素晴らしいテキストを寄稿してくれた光貴くん。そのなかで「それぞれが人生を続けるように、風景は変化し続ける。そして忘れ去られる。ユートピアは存在しない。悲しくもディープハウスは状況に対して意味を持つ」という極めて辛辣な言葉で論考に幕を下ろしていたけど、mole musicは大阪〜古市、古市〜新大宮と移転を繰り返してきた訳で、その都度、心境や生活に変化はあるの？

〔光貴〕 土井さん、こんにちは。相変わらず突然ですね。今日はよろしくお願いします。変化はあります。どちら��というと心境や生活の変化に合わせて、移動している感じですね。『FACE TIME』創刊号に提出した「無題」は2019年に自身のパーティーや物質の制作に向けて、普段は公開することのないステートメントや論考のテキスト断片と影響を受けたテキストのサンプリングをミックスして展開してます。昔から変わらないんですが、僕は動く前に書いてます。動いてから書くことは稀で。「無題」はカットアップというより自身のDJの方法に近いです。テマティック批評で編集したと思います。うまくできたかはわかりませんが。「無題」をタイトルとしたのはテマティックの逆説です。逆説の逆説かよってなるかもですが。僕の性質をよくご存じの方はまたやっとるわぁぐらいで思ってもらえれば。結果、活字の世界では違法な戯言みたいなものになりました。結果、土井さんが楽しんでくれていたので良かったと思っていますよ。

(中村光貴の「無題」は『FACE TIME vol.1』に収録)

-skit-リズムを取る二人。土井返答無し。恐らく仕事。中村は定休日、湯に入る。

〔土井〕 ごめん、ごめん、パンク修理してた！なるほど。まさに「状況に対して意味を持つ」というか「はじめに言葉ありき」という感じやね。僕は古市時代からのお付き合いで、初めて家族でmole musicに合宿させてもらったとき、何か具体的なきっかけがあった訳でもなく、早朝から光貴くんとうちの息子が突然の音楽セッションをはじめたときのことがいまも鮮烈に脳裏に焼き付いてる。そもそも建物の佇まい自体が店というか、家。いや、家というか、掘っ建て小屋。街中によくある「古民家を改造して良い感じに仕上げました」という数多の量産型とは一線を画す、マジの荒屋やん。あそこを住居兼店舗として利用するのはそれなりの覚悟が必要やと思うし、「不便」と添い寝する気概がないと成立しないよね。ガスは通ってないし、水道管に地下茎が蔓延ってどえらいことになっていたし、夏は死ぬほど暑いし、冬は寒すぎて凍え死にそうになるし、秋は猛烈な花粉の飛散でこれまた死にそうになる。僕はmole musicに宿泊するたびに死にかけてる(笑)。それでもまた行きたいと思わせてくれる魅力があそこにはあった。一転、新天地は閑静な住宅街の一角という極端な振れ幅！それこそ光貴くんに教えてもらった西井一夫の『写真編集者』という本のなかに「写真をやろうと思う人は、人から何であなたは写真を撮っているの？というか何であなたは写真家になったの？と聞かれたときに、自分が写真というものを選んだ理由を言えるようにしていなければならない」というようなことが書かれていて、ほな光貴くんがレコード屋をはじめた理由を聞き出したら何日も夜を跨ぐことになりそうやけど、簡潔に言うとどういう理由でmole musicを立ち上げたの？

〔光貴〕 今日もパンクしてますね (笑)。古市は僕にとっては「不便」じゃなかったですよ。家が無い路上のハウスDJだった時代もありますし (笑)。奈良古市は住み込みながら、友人と4カ月かけてレコード家と呼べるような場所にしました。移転前、がらんどうになった家を見ながら、良いハウスになったなぁと勝手に納得していましたね (笑)。

レコード屋をはじめた理由を簡潔にいうと、制約のある時間、あるいは一生をかけて、語るには最高の方法だからじゃないでしょうか。それを続けられるかは別として (笑) 、今もそう思っています。肩書をレコード屋とDJのハイブリッド。これは僕の造語なのですが「音楽生活者」と名乗っています。因みに最高の方法っていうのは僕にとっての最高ですね。方法なので、目的はその先にあります。目的の先があってほしいとも思っています。続けられていることはラッキーです。

〔土井〕 「音楽生活者」という肩書きはめちゃくちゃ納得。mole musicの特異点は店舗そのものが完全自立型の語り部として機能していることやな。同じレコードを買うにしても、意味合いが変わってくるというか、そのレコードを手にした人間に、歴史的な背景や文脈を突き付けてくるというか、ほんま恐ろしい店やで(笑)。

〔光貴〕 その反応は純粋に嬉しいです。答えはなくて色んな方法で楽しんでもらえていると糧になります。僕自身が駄菓子屋からレコード屋に育てられてきた世代の人間なので。現代では何か目新しいことをしているように見えちゃうかもしれませんが、実は時代遅れの混成型。過去にあった、忘れられた当たり前の風景だと思いながら続けています。

〔土井〕 みんなええかっこして「お客さんのために」とか「文化を絶やさないために」とか言うけど、何よりも自分にとっての最善を模索し、追求し続けるのが自営業やと思う。

〔光貴〕 「お金のために？」「利権を絶やさないために？」(笑) 嗚呼、幻？気のせいです。

〔土井〕 自分にとっての最高の方策でないんやったら、店なんかやらん方がええもんね、しんどいだけやし……。

〔光貴〕 あっ、土井さん、しんどいのはお互いさまですよ。だって未だに好きなこと続けさせてもろてるから、しょうがないですよね (笑)。

〔土井〕 光貴くんがある種の目的を見据えて走り続けるmole musicを端的に表明するキーワードを挙げるとすれば何やろう？

〔光貴〕 キーワードかぁ。鍵の言葉ですよね。いつもなら反対とか逆説って言うような気がするんですが……。走っているつもりは無いのですが、うまく歩めていないかもしれません。歩むこともテーマなのですが、活動で脱落者が出てくるのは事実ですよね。ここは土井さんも思い当たる節はありそう (笑)。今日は定休日なのですが、実はさっきもお客さんが来てました。今は次の制作のミックスダウン作業をしながら返信しています。土井さんはパンク修理しながら質問を投げてるでしょう？休み方だけは忘れてしまったかもしれませんね (笑)。

〔土井〕 それはほんまにそうかも。僕も昨年に片足がもげたわ (笑)。好きなことを続けるのは絶対にしんどい！そう言えば、1年の半分以上を全国津々浦々の現場でライブをして生活しているブルースシンガーの方に「しんどくないですか？」ってアホみたいな質問を投げかけたことがあって、その方は「土井くん、子どもは好きなことやってるときは何時間でも何日でも同じことを苦もなくやってるやろ？わてはあれと同じや。好きなことしかしてへんねやからしんどいことなんてあれへんで」って言うてはって、やっぱりレベルが違うなって思うたんやけど、その数日後に体調を崩されてライブの途中にまったく声が出なくなったらしく、後日タラウマラに来てくれたときには「土井くん、やっぱり好きなことでもしんどいときあるわ」って苦笑してはって、逆に「好き！」ってなってん。

〔光貴〕 土井さんの生活はシーケンスがあるから。しっかりと家族と向き合ってるのが凄いなと。この間、ブログで売り上げのサンプルを提供してたじゃないですか。売り上げをデータベースにアーカイヴする時点でえらいパフォーマンスやなぁって思ってみてたんですけど。目的が明確だなと。もう素直過ぎるやんって感心してました。土井さんは家族と過ごしている時間は絶対譲りませんもんね (笑)。比べて僕は即興の要素が多いかもしれません。今やっていることが正にそうですし。あとで辻褄あわすかもやけど (笑)。

〔土井〕 いつも僕のわがままに付き合ってくれてありがとう (笑)。僕は光貴くんの即興性に底知れぬものを感じているから、ついつい無茶振りしたくなるねん。そのくせ自分は家族との時間を断固として死守するという超わがまま (笑)。あと光貴くんが挙げてくれた「歩むこと」「駄菓子屋」は確実に鍵となる概念やね。それこそうちの店名になってるメキシコのタラウマラ族の人たちも速く走ることを得意としている訳ではなくて、ゆっくりと永くいつまでも走り続けることに長けてるみたい。それってつまり「歩むこと」やと思うねん。周りの情勢や速度を気にせずに歩みを止めないというのは意外と大変なことで、誰しもついつい周囲と歩調を合わせてしまうもんやからね。それと2000年代前半くらいまでの過剰なマニュアル至上主義の横行によって、個人経営の店でさえも当たり前にシステマチックな対応を求められるようになったやん。店は客に対してこうでなければならない、というのを無意識に植え付けられている人が多い。でも僕らが子どもの頃に通ってた駄菓子屋のおっさんらは客である僕らに平気で怒鳴ってきたし、ひどいときには殴られたやろ(笑)。せやけど結局それが自然というか、店員と客である前に人間と人間やから、双方で怒りたいときに怒れば良いし、笑いたいときに笑えばいいと思うねん。そういや光貴くんとの電話をしている最中に「工具貸してくれや」って言うてきた客のおっさんにキレたこともあったな(笑)。

〔光貴〕 幼少期、駄菓子屋がはじめて触れた「社会」や小さな「世界」だったと思いますね。決して学校では無かったです。「社会」の教科書を見ても、殺した人間の数が多い人が太文字で書かれているだけだったので。あの書物は時間軸が遠くなればなるほど、太文字が神格化され、現代に近づくほど不明瞭な二元論で語られる不思議な読み物ですね。実際、今は「社会」と呼ばれる教科書を趣味で読んでます。特に意味はありませんよ (笑) 。子どもながらに駄菓子屋で思考するか否かで大きく人生が変わったと思います。田舎育ちだったことも影響しているかもですが、僕の好きな駄菓子屋の風景は無くなりましたね。まだフィールドワークは終えてないのですが、地元の駄菓子屋が潰された時期、各地で駄菓子屋が消えていってるんですよね。その後、街のたまり場はコンビニエンスストアになって、駄菓子屋の無い町の夜は大荒れ。

〔土井〕 いや、ほんまに。教科書ってやっぱり権力側の呪具みたいなもんやから、駄菓子屋のおっさんみたいに「俺が教科書」という人間との折衝はそのまま「社会」に出会う行為と等しいやんな。一時期、うちの長男が家の近所の「ひさご」っていう駄菓子屋で万引きを繰り返すということがあって大変やってんけど、あれも息子がはじめて「社会」というものに触れた瞬間やったと思う。さっき言うたみたいにうちの子らが打楽器で光貴くんとセッションしたり、共通の知人の息子が遊びに来ていたり、mole musicは駄菓子屋の原風景をいまも確実に描き続けてるよね。原風景という言葉で思い出したんやけど、光貴くんと友人との共同制作 Zip Up Parker 「帰��道」について聞きたくて、あの印象的なバックプリントの風景は何をモチーフにしてるの？

-skit-土井:因みに自分も「帰り道」パーカーを愛用している。マジで毎日着てる。

【インタビュー開始から6時間が経過】

-skit-中村:気絶 自称巨匠からのメールで起きる。理由もなく日々えらくなっていく巨匠に恐怖。

〔光貴〕 気絶してました。そうそう駄菓子屋はそういうイメージですね。子供にとっては実は軽く超えられる境界なんです。モールは敷居が高いイメージかもしれませんが、それは現代の風景から切り取ればそう見えるように作っています。住宅地の一角の何故か開かれた場所なので。一駅隣に住んでいる、鉄道マニアの中学生がたまに友達と自転車漕いでレコード買いにきたり。「書くのはやめた」って言ってたのですが、その子は仮想国家のSFも書いていて。まぁ、おもしろいですね。彼らのクルーには昭和アニメのマニアもいるので、この場所がきちんと店に見えてるんですよ。「帰り道」については去年奈良古市に店を置いていた時代に友人と製作したかったもので、タイトルそのままですね。完成して現物が届いてからタイトルを付けたので、特に深く考えずに出てきた言葉ですね。「深く考えず」にということは、日頃からある共通認識だと言うことで「帰り道」としました。モチーフはタッチ、タイトル、カタログ番号等から察して頂ければ幸いです。

〔土井〕 鉄道マニアの中学生クルーに是非とも会いたい！自画自賛になって気持ち悪いけど、ほんまに僕らの店に来る人たちって、良くも悪くも個性的で最高に笑えるよね。光貴くんの言うようにmole musicやタラウマラが「店に見えない」人たちにとっては、一向に可視化されないのに。それでも彼らは自然と集まってくる。そこに何があって、何が見えて、何が果たされたのかというのは各自が自分の胸に手を置いて考えたら良いし、それが通過点なのか終着点なのかは誰にもわからへんもん。光貴くんの製作物には常に何かしらの意図があって、それをこちらの解釈で勝手に紐解くのが面白い。さっきは無粋な質問を投げかけたなって、いまちょっと反省してる(笑)。レコード屋としての光貴くんの考えはほんの少し掴めたような気がするので、次はDJとしての活動について聞かせてください。キャリアはどれくらい？

〔光貴〕 いえいえ、大丈夫です (笑) 。楽しんでもらえればありがたいんです。（ここはインターネットメディアの露出が無ければ話しているかも知れません。でっち上げの可能性もありますが）。DJをはじめた��感じたのはギターからターンテーブルに持ち替えた18歳、地元でDIYパーティーをはじめた頃ですね。レコードプレイヤーを買ったのは16歳、この頃からレコードコレクターだったと思います。DJのキャリアは22年ですね。

《2022.11.26 Hopkins Creek at Northcote Theatre》

〔土井〕 キャリア22年！龍ちゃん a.k.a VNZ(東淀川区出身のラッパー)がオギャーと生まれてから現在までの人生をまるごと飲み込む期間やん！その22年間のDJ活動に於いての変化や矜持みたいなものがあれば教えてほしいな。

〔光貴〕 じぶんアーカイヴが下手くそなので、仮に22年としておきます (笑) 。実際はもう少し前かもしれないです。DIYパーティーと並行してDAWN（現NOON）でレギュラーパーティーをはじめたのは恐らく19歳でした。僕は行為においては物質より現場のみに重きを置いてきたので、制作物があまりにも少ないんです。変化について簡潔に書くと、僕にとって良いとされていた時代は去っていった、ということに尽きると思います。これは時代の話なので、個と音楽との関係性はもっと複雑かつ多元的です。僕の場合、レコードのような多元的な物質でなければ、ここまでDJを続けることができなかったと思います。戦後日本の時代の変革と世界の変革はおよそ10年と20年、ふたつのタームで考えることができるのではと過程していました。音楽においてもこのタームというのは有効で音楽史を振り返れば自然と見えてくるように思います。未成年（当時）の頃から20年ターム、この姿勢は続けてみようと思っていました。少し欲張って40歳までこの景色を見ようと。既に40歳を迎えたので、矜持としての行為者として続けるという役目はひとつ果たしました。その過程の中で行為として他人と同じことはしないという制約も徹底できたのかな？と。しかし求道的に今尚続けているのは、レコードという物質の魅力に尽きると思います。僕の場合レコード屋とDJのハイブリッドなので、ここを肯定できないと終わりなんです。かと言ってデジタルを否定している訳ではありません。じゃないと、このインタビューも厳密には成立しないので。いま現在もCD-Rで実験しています。この歴史はなかなかおもしろいんですよね。そろそろCD-R史のフィールドワークをはじめようかなと思っていたところです。

〔土井〕 めちゃくちゃ具体的な回答かつ、これが今日のハイライトかもしれない。「現場のみに重きを置いてきた」というのはここ数年の付き合いの自分からしても納得できる話で、mole musicという思想の実体化としての店舗、DJの現場ひとつひとつが光貴くんにとっての作品なんやと思う。レコードを多元的共有物と見据えて向き合う姿勢、CD-R史の探求など深掘りしたい話題がてんこ盛りで、興味が尽きない。ほんまに稀有なまなざしでレコード屋とDJを両立させてる人やと驚くわ。これも答えにくい質問かもしれないけど、光貴くんにとって特に思い入れのある作品(レコードorパーティー)は何ですか？

〔光貴〕 アナログとしてのCD-R史ですね。僕の青年後期は友人と何か作品を交換したり、プレ��ントするメディアがカセットテープからCD-Rへと転換する時期でした。僕自身もこの転換は驚くほど簡単に移行できたんですよ。今は歴史と物質自体の持つ情報（ここでの情報はデータ情報で音楽の内容では無いです）その理由に近づいていってる感覚ですね。90年代にはポスト・テクノロジーミュージックの時代は既にはじまっていて、様々な試みが成されていました。実際そういった作品に触れることはありましたし、所有していますが、物質そのものを解釈するという段階まで、青年後期 (90年代後期～ゼロ前代初頭) では思考が追いつかなかったような気がします。まだまだ趣味として楽しめることはたくさんありそうです。そういえば、特別という事を意識したことが無いかもしれません。幸いなことに僕は身近に特別に感じられる人が多いので。ラッキーなのか、どうなのか (笑) 。作品は……ヒミツですね (笑)。

-skit-中村:音楽家の先輩来店、ひたすらレゾナンスについて語る、癒やしの時間。

-skit-土井:龍ちゃん超久々の来店、新曲を持参。

【インタビュー開始からすでに40時間が経過】

もしもし 土井さん、おはようございます。今日タラウマラに何時に入りますか？光貴くん、おはよう。今日からタラウマラは臨時休業で家族でおでかけするねん。えっ、マジで？せやねん、ごめんな。いやいや、頭の中どういう切り替えしてるんですか？こっちにはインタビュー投げっぱなしで (笑)。ごめんな、旅行中は電話でえへんけど、いまはまだ大丈夫やで。いつも思うけど、仕事の向き合い方が全然ちゃいますわ。光貴くんはひとつの案件があったら48時間とか平気で手綱を離さへんもんな。そうですよ、ずっと長時間向き合ってますよ、短時間での仕事の強度が土井さんとは全然ちゃうんかな。自分は究極のメリハリやからね(笑)。僕はこのインタビューに応じながら、店の営業して、次の制作のミックスダウン作業をして、今週末にはパーティーを控えてますからね。ほんまようやるわ、悪いけど僕は家族で温泉につかって来るよ。マジでむちゃくちゃやな、この人(笑)。そうそう、それはそうと昨日タラウマラに龍ちゃん来たわ。だいぶ久々ですか？うんうん、彼はサイクルショップすずめの頃から足繁く通ってくれてたけど、この2年での来店回数は1回か2回やからね、だいぶ久々やな、しかもインタビューで名前が出てきたタイミングで本人登場っていうね(笑)。それは素晴らしいことですよ、何やかんや言うて結局は僕ら、寂しいんですよ(笑)、ずっと続けていることは精神的にも負荷がかかるんで。ほんまそうやわ、ほなそろそろ赤穂に向かう準備するわ、一旦LINEでのメッセージのやりとりに切り替えてええかな？あと週末のパーティーは光貴くん何時の出番なん？ほんまこの人……(笑)

そういや今後の展望を聞かれていた気がするな。このインタビューを土井さんにデジタルアーカイブさせないことですね。

【2023年10月19日8時46分インタビュー終了】

……ということで、いつも通りに互い��仕事をしながらLINEとメールと電話とGoogleドライブを行ったり来たりしながら2週間かけてようやく終わりを迎えたインタビュー……いや、どう考えても僕が喋りすぎてるな、ほんま、すんません(笑)。最後に光貴くんが選んでくれたPARLIAMENT - GLORYHALLASTOOPIDをどうぞ。最高にイカれた週末をお過ごし下さい。

[oniwastagram]

📸古知谷 阿弥陀寺（京都市左京区） Kochidani Amidaji Temple Garden, Kyoto ——京都・大原の隠れた紅葉の名所🍁は別天地の様なロケーションも絶景…天然記念物指定の京都屈指の紅葉の古木“古知谷のカエデ”を借景とする現代の枯山水庭園。 ———————— 冬は終わりつつあるけど、まだ紹介できてない紅葉の京都の庭園の写真があるので今週はそちらを。 「古知谷 阿弥陀寺」は京都の奥座敷・大原の北に位置する古知谷の山間部に位置する浄土宗知恩院派の寺院。参道には樹齢800年以上とも言われる楓が残り、『古知谷のカエデ』が京都市指定天然記念物にもなっている紅葉の名所。現代に作庭された枯山水庭園もあります 京都・大原の里の中心部（大原バス停〜三千院）からは若干距離もあり（約3km）、2019年に初めて大原を訪れた時には行き逃していた寺院。2022年秋に初めて訪れました！自然の紅葉も良かったけれど、まさに別天地のようなそのロケーションが凄かった……。 ▼他の写真や解説のつづきは @oniwastagram のプロフURLかこのURLから。 For more photos and commentary, please visit @oniwastagram 's profile URL or this URL. https://oniwa.garden/konchidani-amidaji-kyoto/ 京都・古知谷 阿弥陀寺は☟ https://oniwa.garden/konchidani-amidaji-kyoto/ ———————— #japanesegarden #japanesegardens #japanesearchitecture #japanarchitecture #kyotogarden #kyotoarchitecture #zengarden #landscapedesign #beautifuljapan #beautifulkyoto #jardinjaponais #jardinjapones #japanischergarten #jardimjapones #kyototrip #kyototravel #kyototemple #庭院 #庭园 #庭園 #日本庭園 #京都庭園 #京都旅行 #京都観光 #枯山水 #枯山水庭園 #karesansui #紅葉の名所 #京都紅葉 #おにわさん (阿弥陀寺) https://www.instagram.com/p/CpgiFIGvz9k/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[senpenbanka0426]

コレクションハンター - Part4(終)

「魔法のアーティファクト」のコンプリート目指して手当たり次第に決闘してたら「実績：主催の秀才」が取れた。魔法の決闘もパーティーと同じようなイベント扱いだったのか……知らなかったww

70回くらい決闘しまくって「魔法のアーティファクト」は完了。んで、やっぱりチートなしで完全コンプリートは未だに不可能っぽい。

このパック持ってない人向けに説明すると、杖と箒って色違いの物があるんだが、杖だけ何故か色違いが入手できないらしい。箒は決闘だったり店で全色全種類手に入るが、杖10本だけはチートなしではどうやっても無理。 一応、色違いが入手できなくてもゲーム的にはコンプリート扱いになるらしく、コレクションのプレートは貰えるっちゃ貰える。

[OPEN] [ROM] Unable to purchase or win wand recolours

でも、バグレポート↑も2019年の発売当初からあるものの未だ修正される気配はなし。公式側は「このバグが発生したセーブファイルを送ってくれ」って言ってるが単純に「戦利品のルートボックスに杖10本のコード入れ忘れただけじゃね？」ってスレッド内で言われてて草。

まぁ、なんにしても今回はチートを使わない方向でやって来たから「魔法のアーティファクト」はこれにて終了。（どうしても入手したい場合はデバックアイテム表示させるチートコード打ち込んで建築モードから購入するか、ギャラリーからコレクションアイテムを並べてる部屋とか探してDLして配置するくらいか？）

お次はCity Livingの「スノードーム」と、

「シティポスター」のコレクション集めをスタート。

で、シティポスターはサクッとコンプリート。どういう訳なのかは知らないが、シティポスターは1日に2、3回スポーンするから凄い集めやすい。

マイシューノ・メドウズの区画だとシティポスターが取れるポイントが4つもあるから本当に直ぐ終わったZOY。

スノードームは更に簡単で、魔法のコピペ呪文で増やしまくってから、ガチャ開封祭りみたいに開けまくったわ。

そんな感じでスノードームもコンプリート。

んで、次はホリデークラッカーを大量に買って連続開封。

「ホリデークラッカーのぬいぐるみ」もコンプリート。

そんで、お次は「Cats & Dogs」の「羽根」をコンプリートするべく犬を作成。

うろ覚えだが特質に「ハンター」があればコレクションに有利だった気がする……って事で「忠実・冒険好き・ハンター」な秋田犬にしたZOY。

ハンターだと「取ってこい」を訓練しなくても何かしら取って来てくれるが、

これじゃないんだよな。なんかもっと羽根っぽいアイテムだった気がする……。（ちなみにこの箱の中身はペット用のおもちゃだったww）

で、うっすら覚えてた攻略記憶に「茂みのオブジェクトで何かアクション出来た気がする」って事でJungle AdventureとGet Togetherのオブジェクトを庭に置いてみた。

そしたら正解だったわ。「羽根の山」を無事GET。

ただ、かなりの確率でペットが病気になったり汚れたりするから時間は掛りそう。

とか思ってたら、どうやらコレ、魔法のコピペ呪文が使えるっぽいww

もう使える物はどんどん使うぜ！って感じでコピペしまくったわww

「羽根」コレクション、コンプリート。

んで、使い道はあんまり思いつかないが、せっかくなんで余った羽根で「鳥の彫刻」も作っておくことに。

なかなか良い見た目のオブジェクトだよなって思うが、使いどころが分からないww　魔法パックとかと相性は良さそうな雰囲気でもあるがww

で、残ってるが「ガーデニング」のみなんだが、羽根のコレクションが完成した所で季節は秋の26日目……残りのアイテムが冬じゃないと採取できない物だったので、このまま冬まで犬と一緒にダラダラ過ごす事に。

冬になってやーーっと「グロウオーブ」をGET。地味に長かったww

家に帰って来てから魔法使いの願望で貯めた満足ポイントで「カネの木」を購入。

そして「ガーデニング」コンプリート！

これにて「コレクションハンター」終了！

Sims4のエンドコンテンツとも言えなくはないコレクション集めだが、無事に攻略する事が出来たZOY。 しかし、全部のパック持ってる人は更に数種類のコレクションがあると思うとﾜﾛﾀ。全部で何時間かかるんだ？ww

ちなみに今回は季節の長さを最長の28日に設定して2年目の冬3日目に終わったから、シム時間で大体200日くらいかかって集めきったことになる。まぁ、今更コレクション集めなんてする人の方が少ない気はするが……。

そんな感じで終り。ここまで読んで下さった方、ありがとうございました！

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[minatodoll]

夏っぽいみらいちゃん✨

寄せ植えのハイビスカスが綺麗に咲いてくれてよかった🌺☺（去年は全然だめだった🤦‍♀️）

このみらいちゃん(2019年日本橋BASICモデルみらい)、秋冬のイメージでいたんだけど夏服着せたら完璧に着こなしてくれて嬉しい！

イメージと実際に着せ替えするとで印象が変わるのが楽しいね〜☺

あとこの子、前髪のばらつきとか毛量とか、お迎え当時はすごく気になっていたんだけど(過去のインスタ見るとふわっと書いてある)、今見るとそうでもないな？って感じで不思議です。似合うお洋服を着てるからかなぁ。やっぱり人間と同じで似合う服着てるとお顔立ちがすごくはっきりキレイに写るなぁって思います。似合わない色とか服だと顔がぼんやりしてる…気がする…。いや、単に私の気持ちの問題かも。可愛いねー！って気持ちが強いとそれが撮影時にカメラにノるのかも？いや、お人形遊びしてるときは常に可愛いねー！！の気持ちだからそれはないな……。あとはカメラの性能……？(それはある。レンズもカメラも良くなった) 写真上手くなりたいなぁ。とはずっと思ってるし、撮りたい画、みたいなのも最近ようやく分かってきたので(1枚目のポートレート風のがそう)、そういう理想に近づくと写真も良くなるからお人形もさらに可愛く見えるのかもしれない……？

ごちゃごちゃ喋るの終わりにしよう😂これからもお人形遊び楽しむぞ〰️🫰🏻💖

[machinerhysm]

MACHINERHYSM Oct 08 2023

『MACHINERHYSM』  - Mionokage Album Release Party -

2023/10/08(SUN)17:15~ at spazio rita 名古屋市中区栄５丁目26-39 GS栄ビル B-1F https://spaziorita.stores.jp/ https://twitter.com/spazio_rita https://www.instagram.com/spaziorita/ https://www.facebook.com/spaziorita Charge:2,500YEN(INCLUDE 1DRINK)   LIVE ACT: Mionokage BODIL Soloist Anti Pop Totalization Un hombre solo (From USA) ZIGUEZOY サブリマコト DJ: migon The Bad DJ(Unusual Way/破壊硬戦) lEjEwO VJ: Yum MACHINE + RHYTHM + ISM = MACHINERHYSM(マシナリズム) 名古屋のIndustrial Musicを軸としたEvent/Labelである  “faktoria”の暖簾分けしたサブイベントとして誕生した Machine/Industrial Music Event “MACHINERHYSM”。 第4回目となる今回は faktoriaメンバーXuによるEBM/Old School EBMプロジェクト、 Mionokageが昨年リリースした1st アルバムの リ��ースパーティーを満を持して開催。 共演には こちらも同じく昨年長きにわたって待望されていた ニューアルバムを遂にリリースしたBODIL、 近年海外からのリリースラッシュが顕著な S.A.P.T.という 過去のfaktoriaイベントでも圧巻のパフォーマンスを披露した 東西のSynthpunk/New Waveの雄が出演。 さらに活動開始より勢いと人気が衰えない ZIGUEZOYの協力により、 N.Y.から新世代のDarkwave/EBM/Cold Waveのソロアーティスト Un hombre soloの参加も決定。 そして長年日本では基盤のないシーンになってしまっている Industrial/Synthpop/EBM/Futurepop等の 過去から最新の現在に至るまでを網羅し、 コンスタントに海外へ足繫く通い本場を体験してきた 正に有識者、migonが遂にfaktoria系イベントにDJとして初登場。 今年2月の当イベントでの出演も記憶に新しく、 またMionokageアルバム/EPにそれぞれリミキサーで参加した The Bad DJも今年2度目の再登板。 加えて上記のZIGUEZOYは勿論のこと、 サブリマコト、lEjEwO、Yumという faktoriaメンバーも久しぶりに全員集結。 これ以上ないくらいのベストなアクトが揃う中、 今回の主役であるMionokageの約4年ぶりとなる ライブが炸裂するであろう内容にて 機械的律動主義を実行/体現する。   ■ ■ ■ ■ ■ ■ Mionokage

愛知県を拠点に活動する(Oldschool/Anhalt)EBMユニット。 「ミオノカゲ」と読む。 うねるシンセベースと冷徹なマシンビートに 喚き散らすボーカルから成り立っている。 一部の例外を除いて歌詞に意味は無く、 基本的に声は楽器に過ぎない。 曲に関しても明確なメッセージはほぼ無く、 聴き手の想像力に委ねている。 2022年には長年待たれていた1st Album 『Mionokage』をリリース。 また今年に入ってからは次なるフェーズに 移行した独自路線を貫くNew EP 『Disposable Reprisal EP』をリリース。 Mionokageは空虚であり、実体を持たず、ただそこにいるのみ。 Album: https://faktoria.bandcamp.com/album/mionokage New EP: https://faktoria.bandcamp.com/album/disposable-reprisal-ep

■ ■ ■ ■

BODIL (Rote Lippen Kyoto)

様々なユニットを経て、2003 年より関西を中心に活動を開始。 テクノ、 ハードミニマルのサウンドにアナログシンセ、ヴォーカル、 メタルパーカッション等のライブパフォーマンスをおこない 話題を集めてきたが、 2014年よりシンセ・ ニューウェイヴをコンセプトに キーボーディストのメンバーを加え、 完全ヴォーカルスタイルの新生BODILとして活動を開始。 現在まで、月数本のライブをコンスタントに 休むことなく行っている。 2017年7月には、LIQUIDROOM13周年で 電気グルーヴのオープニングアクトを務めた。 2021年、Transmission Kyotoから『Hölle und Himmel』 (TMDG001) を デジタル・リリース、 そして昨年、フルアルバム 『KÖRPERKOMPLEX』を Rote Lippen Kyotoからリリースしている。 https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n3qCnD_pP8NrfvMwefpo240Ry4pBXbv_w

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Soloist Anti Pop Totalization

東京出身のExperimental minimal synth artist “Soloist Anti Pop Totalization” 2016年に宅録Synth Project “Soloist Apartment”としてスタートする。 その後、Project名変更を経て、Second ApartmentやWAR/ZIT等、 様々なジャンルのアーティストとのコラボや remixを手がけ幅広く活動する。 minimal synthの元祖と言われるUKエレクトロニクス、 オブスキュアーシンセ （The Normal, The Future,Vice Versa,Thomas Leer,Robert Rental） の影響下にあるそのサウンドは、 ビンテージアナログシンセサイザー機材の Roland SH-101、TR-606、MC-202、DR-55などにより 構築されている。 ミニマルでありつつも”幅、音像、熱量 “に 重きを置いているそのサウンドは、 シンセサイザーミュージックの”金属的”や”無機質”といった 枕詞だけでは表現し切れない多面/立体性を持っており、 また、同じく自身に影響を与えてきたUKサイケやポストパンク、 ジャーマンロックの先人たちから受け継いだアート/実験精神が、 水脈の様に奥底に流れ続けている。 近年では過去タイトルの評価により、 アメリカのKEXPやベルギーのMutant Transmissions、 イギリスのResonance FM等のメディアでDJアーティスト達に ピックアップされ、 海外リスナーからの評価も高くなっている。 S.A.P.T.ディスコグラフィー 2017年 Violet Poisonなどを手がけたイタリアのDub-itoより 12inch vinylリリース。 2019年 DEBAUCHMOODより1st Album “S.A.P.T.”(LP+CD)リリース。 2020年夏 UKのPolytechnic Youthよりアーティスト5組収録の 12inch LPサンプラー”SOME NEON REASON”リリース。 2020年秋 ドイツのYoung And Cold Recordsよりデジタルサンプラー ”Generation Young and Cold Vol.4”リリース。 2020年秋 ドイツのコレクターズレーベルMinmaikombinatより 過去タイトルのカップリングアルバム（特殊hand madeカバー） リリース。 2020年冬 ドイツで活動中のNao Katafuchi氏主催、 世界中の34組の現行アーティスト参加のデジタルサンプラー ”FORBIDDEN FIGURES”リリース。 2020年冬 UKのPolytechnic Youthよりファン限定 クリスマスチュー���“Ode To Street Hassle”公開。 2021年9月  S.A.P.T.三部作の第一章としてデジタルにて ”4Songs on Extend Play”を先行リリース。 2022年2月6日 S.A.P.T.三部作の第二章として、 フランスのシンセウェイヴ・デュオ Peine Perdueとして 活動していたStéphane Argillet Stereovoidが 設立したアート・レーベル〈Objet Trouvé〉から、 神戸のエレクトロニック・ソロ・アーティスト Jin Cromanyonとのスプリット12inch LP ”SYNTH IN JAPAN” リリース。 2022年秋 S.A.P.T.三部作の第三章として、 UK ベルファストのTONN Recordingsより カセット”In The Beginning Of A New World” リリース。 2023年春 UK ロンドンのMETAMOTOより” S.A.P.T.Mix Tape”公開。 2023年6月2日 S.A.P.T.三部作の第一章として 先行デジタルリリースの ”4Songs on Extend Play”を 限定カセット（Collectors&Standard）にてリリース。 2023年6月3日 ドイツのMiseriaよりカセットサンプラー ”Miseria Bonus Tape Vol3.リリース。 Bandcamp: https://soloistapartment.bandcamp.com/

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Un hombre solo

NYC Darkwave / EBM / Cold Wave project ニューヨークを拠点に活動するFernando Jzによる EBMソロプロジェクト。 その名が示す通り 「孤独とは私にとって身近な概念であり、 母国語で世界に叫ぶ必要性とともに、 愛することを学んだものだ」と 彼は自身の音楽プロジェクトについて語っている。 EP『Rotundo Fracaso』は、 Leæther StripのようなオールドスクールEBMの攻撃性と、 1980年代のスペインのムーブメントMovida Madrileñaの メランコリックで動揺した精神を組み合わせた作品となっている。 不吉なヴォーカルと慟哭のメロディがサスペンスと 悲しみの雰囲気を醸し出す。 Banccamp: https://un-hombre-solo.bandcamp.com/music Facebook: https://www.facebook.com/unhombresolooo/ Instagram: https://www.instagram.com/_unhombresolo/

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ZIGUEZOY

DJ Zono Pansyによるシンセパンクソロプロジェクト。 Club WalpurgisやfaktoriaでのDJ活動をバックボーンに持ち、 gothやEBMと親和性のある音を展開している。 不安定なシンセサウンドに駄々をこねる子供のようなボーカル。 Sigue Sigue SputnikやVisage、 Alien Sex Fiend等から多大な影響を受ける。 名古屋を拠点にするも東京や京都等のゴスシーン、パンクシーン、 ノイズインダストリアルシーンを縦横無尽に活動中。 Bandcamp: https://ziguezoy.bandcamp.com/

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サブリマコト

80年代、音楽活動を開始。 インダストリアル要素に導かれ、 破壊破滅的な精神世界へと辿り着く。 アナログ要素に拘ったアンビエント、 ノイズコラージュ・パフォーマンスを行う。 2011 1st CD 【DMT：Dimethyltryptamine】 2013 2nd CD 【infantilization】 2019 Compilation CD 【feel echo field】ghost sounds soundcloud: https://soundcloud.com/saburi-makoto/

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migon

I AM ELECTROオーガナイザー。 EU/USのゴス・シーンをメインにしたDJイベントを不定期開催。 Industrial/EBM/FuturePop/SynthPop/industrialTechno等を 主に得意とするが、 Dark WaveやNeopsychedelicなどのDJもこなす。 2016年にはドイツのDieKruppsとデンマークのLeaether Stripの industriallegendの来日公演を開催。 2017年にはギリシャのFabrika Recordsのオーナーで、 PostPunk/NewWave/Cold Waveデュオの Selofanと、 日本のSynthWaveバンドgroupAのライブを開催。 その他、時々国内外のアーティストのライブの主催を務める。

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The Bad DJ(Unusual Way/破壊硬戦)  

2011年より活動を開始。 無機質粗暴暗黒音楽を得意とし、 ジャンルや場所に囚われない 変幻自在の組み合わせを聞かせる。 多種多様な見聞と技量を以てレジデントDJからVJ、 楽曲製作など 裏からシーンを���える存在として活躍する。 選曲のキーワードは 「ガバキック」「ブレイクス」「ドローンサウンド」だ。   Remix for Mionokage ”Sweet Vengeance” https://faktoria.bandcamp.com/track/sweet-vengeance-the-bad-djs-sweet-shop-reform-remix https://faktoria.bandcamp.com/track/sweet-vengeance-belbetq-remix

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lEjEwO

名古屋のIndustrial Musicを軸としたイベント  “faktoria”のオリジナルメンバー。 近年��東欧～ロシア、辺境地区周辺の Post Punk,Synth Punk,EBM,Raw Technoを得意としている。 Note: https://note.com/lejewo

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Yum

Twitter: https://twitter.com/Dead_Bambi https://twitter.com/0ut5ise Instagram: https://www.instagram.com/shinsukeyamada/    

ブースト

1 リアクション

[warehouse-staff-blog]

Lot 4601 ポケットT & Lot 5907 長袖ヘンリーネックT in 2024SS

こんにちは 名古屋店 コジャです。

今日から4月ですね～。 新生活が始まる方もいらっしゃるので、4月から2024年スタートと捉える方も多いのでないでしょうか？

WAREHOUSEも春の息吹が感じられる定番カットソーが入荷しておりますよ。

WAREHOUSE & CO. Lot 4601 ポケットT ＼7.040-(with tax)

Lot 4601 定番ポケT"が入荷しています。 今年の新色は〈フェードブルー〉と〈MCグリーン〉の2色。

定番カラーの買い足し。 or 新色を新たに加えるか。

来年がWAREHOUSE 30THともなると、 定番カラーの初代、2代目、3代目・・・と定番カラーの買い足し買い足しでフェードのコントラストを楽しむ方も多くいらっしゃいます。 また新色は取り敢えず押えていくSTYLEの方も多いですよ～。

【BLACK】 上：新品　　下：私物

【NAVY】 上：新品　　下：私物

フェードブルーは名前通りですが、 MCグリーンも【グリーン】がフェードしたようなやや淡目の絶妙な色味。

上：フェードブルー　　下：NAVY（Lot 4601 POCKET TEE）

上：MCグリーン　　下：GREEN（Lot 4601 PRINTED TEE）

では新色を着てみます。

173cm,60kg SIZE:L(NON WASH)

179cm,69kg SIZE:XL(NON WASH)

新色の新品にして淡い段階から、 着込んだ先の更なるフェードボディが楽しみですねぇ～。

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WAREHOUSE & CO. Lot 5907 長袖ヘンリーネックT ＼9.350-(with tax)

2024春夏分の定番長袖ヘンリーネックTEEも入荷しました。

年に2度（春夏・秋冬）入荷する定番物ですが、 シーズン終盤にはサイズが欠けていることが多いです。

ソレゾレ春・秋のシーズン始めが活躍の場となるロンTEE。 スウェットから切り替えも間もなくかと。サイズが揃っている今、御検討下さいね。

173cm,60kg SIZE:L(NON WASH)

179cm,69kg SIZE:XL(NON WASH)

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WAREHOUSE名古屋店周辺地域では、 気温が上がりネクストシーズン突入といったところでしょうか。

そうなると軽い羽織物は勿論ですが、 長袖・七分袖・半袖カットソーも気になってきますよねぇ〜。

今はインナーとして準備して、 間もなくやってくる一枚で着られる時季も想定して是非御検討下さいね。

では失礼致します。

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☞ [営業時間のお知らせ]

平素よりウエアハウス直営店をご利用頂き有難う御座います。 ウエアハウス直営店では営業を下記の通り変更しております。

《2024.4.1.現在の営業時間》

◎東京店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】無休 ◎阪急メンズ東京店 【営業時間：平日 12時～20時　土日祝 11時～20時】無休 ◎名古屋店【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】水曜定休 ◎大阪店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎福岡店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎札幌店　【営業時間： 11時～20時】  木曜定休

今後の営業時間等の変更につきましては改めて当ブログにてお知らせ致します。 お客様におかれましてはご不便をお掛けいたしますが御ご理解の程、宜しくお願い申し上げます。

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☞ 『WAREHOUSE直営店の LINE公式アカウント開設』

WAREHOUSE&CO.直営店からのお得な情報や、エリア限定のクーポンなどを配布しています。

LINE公式アカウント開設にあたり、 2019年3月26日（火）以降、提供しておりましたスマートフォンアプリはご利用できなくなっております。 お手数をおかけしますが、今後はLINEアカウントのご利用をお願いします。

ご利用されるエリアのアカウントを「友だち登録」して下さい。 ※WAREHOUSE名古屋店をご利用頂いているお客様は【WAREHOUSE　EAST】をご登録下さい。

※直営店のご利用がなければ【WESTエリア】をご登録下さい。

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☞[リペアに関して]

弊社直営店で行っておりますジーンズ等のリペアの受付を休止させて頂いております。 ※ご郵送に関しても同様に休止させて頂いております。再開の日程は未定です。

ご迷惑お掛け致しますが、ご理解下さいます様お願い致します。 ※弊社製品であればボトムスの裾上げは無料にてお受けしております。お預かり期間は各店舗により異なりますのでお問合せ下さい。

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☞WAREHOUSE公式インスタグラム

☞WAREHOUSE経年変化研究室

☞“Warehousestaff”でTwitterもしております。

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WAREHOUSE名古屋店

〒460-0011 愛知県名古屋市中区大須3-13-18

TEL：052-261-7889

《2024.4.1.現在の営業時間》

【営業時間：平日 12時～19時、土日祝 12時～19時】水曜定休

[kennak]

「インプレス」が発行するパソコン自作情報誌の「DOS/V POWER REPORT」は、12月28日発売の2024年冬号をもって休刊することが明らかになりました。 1991年に創刊の同誌は、業界最古参のパソコン自作情報誌として、パソコンおよび関連パーツの最新情報を掲載し、1995年に月刊化しました。2000年代には他のPC雑誌の休刊が相次いだことで、2013年頃には同誌がパソコンの自作情報を中心に扱う唯一の雑誌となりました。 一方、2019年秋には季刊化するなど、出版業界における変化が大きくなるなか、発行継続を断念し33年の歴史に幕を閉じる決定に至ったようです。 今後は、インプレスが運営するウェブサイトの「AKIBA PC Hotline!」や「PC Watch」などで情報を発信していく予定です。

自作PC情報誌「DOS/V POWER REPORT」が休刊、91年創刊 不景気ニュース - 不景気.com

[food-letters]

東京の表参道でnidaを主催するyukariさんをお招きして、瞑想のワークショップを開催します。

冬至前日の瞑想の時間と風土のごはんと。ゆっくりと過ごしていただけますように。

以下yukariさんからの案内をご覧ください。

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2024/12/20 高知WS @風土

「冬至によせて〜内なるコンパスを思い起こすワークと瞑想のワークショップ」

12/21は冬至です

一年で一番夜の長い日であり、そこから昼が長くなって行くターニングポイント

そして同時に、2024年の終わりまで残り10日あまり…

もうすぐ新しい年、2025年に切り替わるタイミングです

このターニングポイントが日に日に近づく今、あなたの中で

何か決めかねていること、モヤモヤしていることなどはありますか？

あるいは、特に悩んでいるとかいうわけではなくても、以前から疑問に思っていること、バランスがうまくとれていない感じのすることなどはありますか？

わたしは、ヨガ・瞑想のクラスやWSと並行して、プライベートセッションも何百件も実施してきましたが、その中でいつも感じるのは、多くの方が、自分の中の大切なものの「優先順位」に気づいていないのでは？ということです

そもそも、自身にその「優先順位」を問いかけていない人が多い気がします

あるいは、問いかけていたとしても、頭の中の「こうすべき」「こうあるべき」が覆い被さって、そこから奥が見えない、あるいは見ないようにしているケースも多いかもしれません

そうやって自分の中でその「優先順位」を曖昧にしていると、次から次へと色々な出来事や問題に直面する中でなかなか決断・選択ができなかったり、決断・選択してもまだ疑念や後悔が残ったりするのではないかなあ？と思うのです

逆に、自分の中の「優先順位」が明確な人は、潔く決断・選択し、後悔なく進んで行けるのではないでしょうか

もちろん非常に決断・選択しにくいものもあると思いますが、それでも、この「優先順位」の気づきの差は明確に出ると思います

なぜなら、この「優先順位」の気づきは、いわば、生きていく上での「コンパス」となるものだからです

ですから、自分自身にとって、自身の人生にとって、最も大切なものは何か？を真に認識し、そこに覚悟を決めていれば、進むべき道は自ずと示されると言えるでしょう

…というわけで

1年の中でも特に大きなターニングポイントとなる冬至の前日に

あなた自身の内なる「優先順位」を改めて認識するためのワークと

それを自身に染み込ませる瞑想をご一緒しませんか？

瞑想の経験がない方でもどうぞご心配なく！

この瞑想はガイド瞑想、つまり、yukariが常に声に出してあなたを導きますので、あなたはシンプルに耳を傾け、その通りに意識を使うだけで大丈夫ですので、どうぞお気軽に ^ ^

ヨガって身体を動かして変なポーズ（笑）とかとるんでしょ？って思っていらしたかもしれませんが… いえいえ、これもヨガなんですよ〜！

哲学・瞑想こそヨガの核です

そして、だからこそそれはわたしたちの日常に、人生に、在り方に、直結するものー “yoga of living”＝生きることそのもののヨガなのです

このWSではヨガウェアは不要ですが、必ずジャーナル（ノートや手帳など）とペンをお持ちくださいね！

また、暖かく快適に座れるよう、座布団や膝掛け、ストールなどもぜひお持ちください

それでは、当日、すてきな風土さんの空間でご一緒できることを楽しみにお待ちしております！

そしてその後にはcayocoさんのすばらしいランチも堪能しましょう ^ ^

【 yukari よりメッセージ】

みなさま，こんにちは！

東京・表参道で今年９月に10周年を迎えたヨガスタジオnidaを主宰しておりますyukariと申します。

2024年の終わりに、念願の！風土さんでのワークショップを開催させていただけることを本当に嬉しく思います ^ ^

振り返ってみれば、東京でわたしのガイドする早朝ヨガの後にcayocoさんの朝ごはんを食べられるという週一クラスをスタートしたのは今から11年前以上前、2013年の春でした。

わたしが2014年秋に表参道で小さなヨガスタジオをオープンしてからは、cayocoさんを何度もお呼びしてランチやコラボWSなどを多数ご一緒してきました。

そして、2019年の高知移住以降は、新しい風土さんができあがったらいずれぜひWSやリトリートを！とお話しして来たので、ついにそれが実現する時がきたのだなぁと感慨深いものがあります。

この待ちに待った機会、奇しくも年末、それもちょうど冬至12/21の前日にあたるため、じゃあこの時期にふさわしいものを…と思��、先にお話ししたような内容で「内なるコンパスを思い起こすワークと瞑想のワークショップ」を実施させていただけることになりました！

この機に一旦立ち止まって、ご自身にとって本当に大切なものは何か？本当に欲しいものは何か？を真摯に問いかけ、そこで改めて認識したことを、あなたの指針として、冬至後の新たな季節をより力強くどっしりとご自身の道を歩んでいく上でお役立ていただけたらこんなに嬉しいことはありません。

久しぶりの高知です！

お久しぶりの方も初めましての方も、風土さんでお会いできるのを心から楽しみに、東京から向かいます=3

それでは来月、風土さんにて ^ ^

心よりご縁に感謝です★

nida HP https://nidayoga.com

【スケジュール】

12/20（金）

11:00-13:00 ワークショップ

13:00- ランチ

【料金】　8,000円（税込）

【予約】　thaan.teinei@gmail.com

　　　　風土宛にお名前、連絡先をお伝えください。

　　　　※菜食のランチになります。アレルギーがありましたらご相談ください。

[friendship-korea-japan-jp]

参考書籍

目次は こちら

参照書籍一覧

　このWEBサイトで使用した資料は下記の書籍です。略称を独自に決めました。この略称は、他に通用する略称ではありません。本文との関係で、見やすいように略称を頭に記しました。

１．『朝鮮の歴史』―先史から現代まで―：田中俊明氏編、株式会社昭和堂発行、2008年4月初版第一印刷、2011年4月初版第3印刷

２．『韓国の中学校歴史教科書』：世界の教科書シリーズ13、（中学校国定国史）、三橋広夫訳、株式会社明石書店、2005年8月31日初版第１刷発行

３．『韓国の歴史教科書』：世界の教科書シリーズ39、高等学校韓国史、検定版、イム・ヘンマン氏、キム・サンギュ氏、パク・ポミ氏、パク・チュンヒョン氏、チョン・ヘンニョル氏、イ・インソク氏著、三橋広夫氏・三橋尚子氏訳、株式会社明石書店発行、2013年12月25日初版第1刷発行、2017年8月25日初版第��刷発行

４．『朝鮮史１』：世界歴史大系・李成市氏・宮嶋博史氏・糟谷憲一氏編、先史▶朝鮮��朝、株式会社山川出版社発行、2017年10月10日1版１刷印刷、2017年10月10日1版１刷発行、

５．『神話から歴史へ』―神話時代　夏王朝―、宮本一夫氏著、中国の歴史０１、株式会社講談社発行、2005年3月15日第１刷発行

６．『三国遺事』完訳、一念著・金思燁訳、朝日新聞社、昭和五一年四月二〇日第一刷発行

７．『韓国の小学校歴史教科書』：初等学校国定社会・社会科探求、世界の教科書シリーズ１７、三橋広夫訳、株式会社明石書店発行、2007年10月10日初版第1刷発行

８．『大漢和辞典』：諸橋轍次氏著、株式会社大修館書店発行、昭和三十五年五月二十五日初版発行、昭和四十三年縮写版第一刷発行、昭和四十六年五月一日縮写版第三刷発行

９．『朝鮮の歴史・新版』：朝鮮史研究会編、株式会社三省堂発行、1995年2月15日第1刷発行、2004年6月10日第9刷発行

10．『簡明中国歴史地図集』中国地理叢書：国社会科学院主辨、譚其驤氏主編、中国地図出版社出版、1985年2月《中国地理叢書》出版説明は編集委員会が行い、前言は1990年8月17日付けで譚其驤氏によってなされている。発行日は不明。ここでは日本で使われている漢字で表記しましたが、実際の書籍は中国で使われている簡体字です。

11．『ファーストエンペラーの遺産』秦漢帝国：中国の歴史０３、鶴間和幸氏著、株式会社講談社発行、2004年11月10日第一刷発行

12．『倭国伝』中国正史に描かれた日本。講談社学術文庫2010：藤堂明保氏・竹田晃氏・影山輝国氏全訳注、株式会社講談社発行、2010年9月13日第1刷発行、2010年11月12日第3刷発行

13．『三国史記１』東洋文庫372：金富軾氏著・井上秀雄訳注、株式会社平凡社発行、1980年2月29日初版第1刷発行、1985年6月1日初版第２刷発行

14．『三国史記２』東洋文庫425、金富軾氏著・井上秀雄訳注、株式会社平凡社発行、1983年9月19日初版第1刷発行、1999年5月20日初版第7刷発行

15．『ＤＮＡでたどる日本人１０万年の旅』多様なヒト・言語・文化はどこからきたのか？：崎谷満氏著、株式会社昭和堂発行、2008年1月20日初版第1刷発行、2015年10月20日初版第11刷発行

16．『朝鮮紀行』講談社学術文庫1340．―英国婦人の見た李朝末期―：イザベラ・バード氏著・時岡敬子氏訳、株式会社講談社発行、1998年8月10日第1刷発行、2005年1月20日第11刷発行

17.『人口から読む日本の歴史』：鬼頭宏氏著、株式会社講談社発行、2000年5月10日第１刷発行、2013年2月12日第29刷発行

18．『概説韓国考古学』韓国考古学会編、武末純一氏監訳、庄田慎矢氏・山本孝文氏訳、㈱同成社、2013年10月3日発行、2015年5月25日第2刷

19．『朝鮮儒教の二千年』講談社学術文庫2097：姜在彦（Kang Jae-Eun）氏著、株式会社講談社発行、2012年2月9日第1刷発行

20．『高麗史』：國書刊行會代表・市島謙吉氏編輯兼発行『高麗史』「第一」（國書刊行會）明治41年11月30日発行。非売品

21．『本当に悲惨な朝鮮史』「高麗史節要」を読み解く：麻生川静男氏著、株式会社KADOKAWA発行、2017年4月10日発行

22．『世界史の中の蒙古襲来』モンゴルから見た高麗と日本：宮脇淳子氏著、株式会社扶桑社発行、2019年6月30日初版第一刷発行

23．『朝鮮事情』東洋文庫367：フランス人のCharles Dallet氏著『Historie de L’Eglise de Coree.』、金容権による日本語訳、株式会社平凡社、1979年12月20日初版第1刷発行、1987年1月20日初版第3刷発行

24．韓国がタブーにする『日韓併合の真実』：崔基鎬氏著、株式会社ビジネス社発行、2014年1月1日第１刷発行、2014年2月11日第３刷発行勝利を

25．『THE NEW KOREA』朝鮮が劇的に豊かになった時代：アレン・アイルランド（ALLENE IRELAND,F.R.G.S.,）氏著、桜の花出版編集部編、桜の花出版㈱発行、㈱星雲社発売、2013年8月14日初版　第１すり発行、2018年10月15日第4版第２すり発行

26．『悲劇の朝鮮』―スウエーデン人ジャーナリストが目撃した李朝最期の真実―：アーソン・グレブスト著、・河在龍・高演義訳、株式会社白帝社発行、1989年9月1日初版印刷、1989年9月5日初版発売

27．世界歴史大系『朝鮮史2』―近現代―：李成市氏・宮崎博史氏・糟谷憲一氏編、株式会社山川出版社発行、2017年10月10日1版１刷印刷、2017年10月20日1版1刷発行

28．『朝鮮現代史』：糟谷憲一氏・並木真人氏・林雄介氏著、株式会社山川出版社発行、2016年7月20日１版１刷印刷、2016年7月30日1版１刷発行

29．『総督府年報1941』：『朝鮮総督府施政年報　昭和14年度』（国立国会図書館デジタルコレクション）

30．『総督府年報1923』：『朝鮮総督府施政年報　大正12年度』（国立国会図書館デジタルコレクション）

31．『朝鮮の悲劇』東洋文庫222：イギリス人のFrederick Arther McKenzie著、 “The Tragedy of Korea”、渡部学訳、株式会社平凡社発行、1972年12月18日初版第1刷発行、2008年1月18日初版第13刷発行

32．『歴史を偽造する韓国』韓国併合と搾取された日本：中川八洋氏著、株式会社徳間書店発行、第１刷―2002年4月30日

33．『ひと目でわかる「日韓併合」時代の真実』：水間政憲氏著、株式会社ＰＨＰ研究所発行、2013年2月13日第1版第1刷発行、2019年10月24日第１版第7刷発行

34．『反日種族主義』日韓危機の根源：李栄薫氏編著、株式会社文藝春秋発行、2019年11月15日第1刷発行

35．『日本統治時代を肯定的に理解する』韓国の一知識人の回想：朴贊雄氏著、株式会社草思社発行、2010年9月1日第１刷発行、2010年10月1日第３刷発行

36．『大韓民国の物語』韓国の「国史」教科書を書き換えよ：李栄薫著・永島広紀訳、株式会社文芸春秋発行、2009年3月1日発行

37．『日韓併合小史』岩波新書（青版）587：山辺健太郎氏著、株式会社岩波新書発行、1966年2月21日第1刷発行、2010年9月17日第30刷発行

38．『日本統治下の朝鮮』統計と実証研究は何をかたるか。中公新書2482：木村光彦氏著、中央公論新社発行、2018年4月25日初版、2018年7月5日3版

39．『三星の成長と日本』：2016年3月。李 恵美(Hyemi LEE)氏

　　（筑波大学大学院人文社会科学研究科 博士後期課程）執筆の2016 Journal of International and Advanced Japanese Studies Vol. 8, Marchに掲載されたレポート『サムスングループの形成と成長における日本からの影響』―1938年から1987年までの期間を対象に―

40．韓国人が書いた『韓国で行われている「反日教育」の実態』：崔碩栄氏著、株式会社彩図社発行、弊政26年12月22日第1刷

41．シリーズ日本人の誇り10『朝鮮総督府官吏最後の証言』：桜の花出版編集部による西川清氏へのロングインタビューの記録、桜の花出版編集部編、桜の花出版株式会社出版、2014年8月15日初版第１刷発行、2014年9月18日初版第2刷発行

42．『日本の朝鮮統治を検証する』1910－1945：ジョージ・アキタ氏、ブランドン・パーマー氏著、塩谷紘訳、株式会社草思社発行、2013年8月28日第１刷発行、2013年11月7日第6刷発行

43．『日韓併合を生きた15人の証言』―「よき関係」のあったことをなぜ語らないのか―：呉善花著、桜の花出版株式会社発行、2015年7月27日初版第1刷発行、発売元株式会社星雲社

44．『完訳三国史記上㊤』：金富軾著・金思燁訳、株式会社六興出版発行、昭和55年12月10日初版発行

45．『日本旧石器時代の起源と系譜』：安蒜政雄著、　株式会社雄山閣発行、2017年3月31日初版発行

46．『日本人の起源』ＤＮＡ，古地理・古環境からさぐる―石器時代人が縄文人、弥���人そして現代人になった―：山崎茂幸氏著、株式会社幻冬舎発行、2016年12月27日発行

47．『ＤＮＡ人類進化学』岩波科学ライブラリー52：宝来聡氏著、株式会社岩波書店発行、1997年7月22日第１刷発行

48．『日本列島人の歴史』：　斎藤成也氏著、岩波ジュニア新書812、株式会社岩波書店発行、2015年8月28日第1刷発行、2016年4月5日第２刷発行

49．『日本人はどこから来たのか』：海部陽介氏著、株式会社文芸春秋、2016年2月10日第1刷発行、2016年7月5日第5刷発行

50．『ＤＮＡでわかった日本人のルーツ』遺伝子で解明！縄文人が日本人の祖先だ！別冊宝島2403号：斎藤成也氏監修、株式会社宝島社発行、2016年12月29日

51．『縄文は何時から』―地球環境の変動と縄文文化―：歴博フォーラム、小林謙一氏・工藤雄一郎氏、国立歴史民俗博物館編、株式会社新泉社発行、2011年2月15日第1版第1刷発行、2012年12月10日増補版第1刷発行

52．『人類と気候の10万年史』過去に何がおきたのか、これから何が起こるのか：中川　毅氏著、株式会社講談社発行、2017年2月20日第1刷発行

53．『日本海の成立』改定版：西村三郎氏著、築地書館株式会社、1974年11月20日初版発行、1980年8月1日改定第２刷発行

54．フリー百科事典Wikipedia「細胞」

55．フリー百科事典Wikipedia「ミトコンドリアＤＮＡ」

56．フリー百科事典Wikipedia「更新世」

57．『日本歴史・第１巻』岩波講座・🔹原始・古代１：編集委員は大津透氏・桜井栄治氏・藤井譲治氏・吉田裕氏・李成市氏の各、氏、株式会社岩波書店発行、2013年11月19日第１刷発行

58．『ひと目でわかる日韓併合時代の真実』：水間政憲氏著株式会社ＰＨＰ研究所発行、2013年2月13日第1版第１刷発行、2019年10月24日第１版第７刷発行

59．『図説朝鮮戦争』ふくろうの本：田中恒夫著、河出書房新社発行、発行者…小野寺優、2011年4月20日初版印刷、2011年4月30日初版発行

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ゲスト◇大矢素子（MOTOKO OYA）オンド・マルトノ奏者

英国生まれ。東京藝術大学楽理科在学中、オンド·マルトノの響きに魅了され、演奏と研究両面からアプローチ。同大学院在学時、開発者モリス·マルトノ著「アクティヴ·リラクゼーション」を翻訳出版(春秋社)。ロータリー国際親善奨学生として渡仏後、パリ国立高等音楽院に入学。在院中メシアン《三つの小典礼》の世界ツアーにソリストとして出演。平成20年度文化庁新進芸術家海外研修制度派遣研修員として研鑽を積み、同音楽院オンド·マルトノ科を最優秀(首席)で卒業。マルトノの思想研究により音楽学博士号を取得(東京藝術大学)。オンド·マルトノを原田節、ヴァレリー·アルトマン=クラヴリィ、音楽学を船山隆、福中冬子の各氏に師事。オペラシティ「B→C」出演。東京フィル、読響、N響、都響など各オーケストラと共演。NHK Eテレ「スコラ坂本龍一音楽の学校 ー 電子音楽編」出演、 アカデミー賞主演男優賞·監督賞·撮影賞受賞映画 「レヴェナント:蘇えりし者」において坂本龍一作曲の楽曲を演奏、2017年メシアン《アッシジの聖フランチェスコ》の全曲本邦初演(シルヴァン·カンブルラン指揮、 読響)に参加。2019年東京·春·音楽祭でリサイタルを開催(上野の森美術館)など多方面で活動を展開。現在東京藝術大学非常動講師。現代音楽における演奏・研究両面からの活躍が益々期待される存在である。 ・大矢素子 オフィシャルサイト

※プロフィールは、2019年出演当時のものです。

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フランス人だけが知っている「我慢」しない生き方 世界で一番、自分のことを大切にできる秘訣 単行本 – 2023/9/5

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フランス人は我慢も無理もしない。パリジェンヌの毎日心地よく暮らすヒント今、もっとも注目されている東京のパリジェンヌ、クララ・ブランの初書籍! カバーイラストは大人気漫画家・新井すみこによる書き下ろし。

アカウントディレクター��プロデューサー、アトリエルージュのブランドディレクター、モデル、そしてコンテンツクリエイターと、実は4つの顔をもつクララ。 何事にも本気で取り組むクララですが、彼女の生き方はとにかく「エフォートレス」。 エフォートレスとは「不要な我慢と無理をしないこと」を意味します まず、完璧であろうとしない。クララは不必要にやらなきゃ、と自分を追い込んだりしません。 また、モデルの仕事をしているけど、苦しいダイエットはしません。 普段はヘルシーな食事ですが、ビッグマックもポテトもコーラも大好きだから食べます。 それと、キレイにシャツにアイロンをかけたりもしません。シワがあってもいいんじゃない?と思うからです。 髪の毛を巻くのもちょっぴり苦手なので、ヘアセットはラフです。でもやりたくなったら挑戦しています。そう、クララはほどよく手を抜いて、あまり「我慢」をせず、「自分らしく」生きているんです。それは世界で一番、自分を大切にしているフランス人ならではかもしれません。実は、クララが毎日幸せでいる秘訣は日々のルーティンに隠されています。

・言いたいことこそ本人に直接言う ・好きな人の好みの服装より「自分らしい」ファッションを楽しむ ・食事は80/20の割合で好きなものを食べる ・朝のルーティンの最後には、大好きなカフェを1杯飲む ・朝はロケットのように起きる!

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ニューヨークの女性は1本の赤い口紅で運命を変える 単行本 – 2019/3/16

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大人パリジェンヌＳｔｏｒｉｅｓ　おしゃれと恋と日常と 単行本（ソフトカバー） – 2019/1/22

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《おしゃれも！　生き方も！　40代からはパリジェンヌのように》 著者累計４２万部超！　人気イラストレーターＹＯＫＯの最新刊は“大人パリジェンヌ”！おしゃれも生き方も、40歳を過ぎたらパリジェンヌのように楽しみたい！ ファッションだけでなく、恋愛・食・美容・時間の使い方……、 年齢を重ねても、素敵であり続ける彼女たちの秘密をイラストとストーリーで紐解きます。

ハイヒールは、いらない~レディ・レッスンseason2 単行本（ソフトカバー） – 2018/11/23

ケリー・ウィリアムズ・ブラウン 著 鹿田 昌美 訳 (著)

10万部突破の大ヒット本、待望の続編! ! ただ綺麗ななだけじゃない、本当に魅力的な女性とは…? ●他人からの承認を必要としない ●自分に自信があって堂々としている ●誰にも媚びないけど人に好かれる ●いつも安定して人に親切にできる ●他人にどう思われるか気にしない ●意地悪をサラリと流せる ●SNSで炎上しない 人と適切な距離をとって、自分を大切に生きるのが真のレディ道! 全米でも大ヒットの著者による、人付き合いのレディ・レッスン、待望の邦訳!

体も心も暮らしも心地よくする美習慣　パリジェンヌ流シンプル食ライフ (文春e-book) Kindle版 発売日 ‏ : ‎ 2015/7/25

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食を変えれば、暮らしが変わる!!　パリジェンヌはおしゃれ同様、食習慣もシンプル・シック。目にも口にもおいしいフレンチ食でヘルシー&ハッピーに。自宅にいながらパリジェンヌ気分が味わえる簡単レシピ付き。

レディ・レッスン~ポジティブガールの教科書~ 単行本（ソフトカバー） – 2015/5/17

ケリー・ウィリアムズ・ブラウン (著), 鹿田昌美 (翻訳)

◆全米で話題の「女子力アップ本」ついに上陸！ Q.あなたが本当にやめたいと思っていることは？ ○大好きだけど人生は預けられない男性とのお付き合い ○昇進の見込みがない仕事 ○つい飲み過ぎちゃうクセ ○元カレをネットストーキングすること… 一つでも当てはまる人には、すぐにこの本が必要です！ 社会は、努力すれば必ず報われるというわけでもなく、正直でいれば成功するというものでもありません。 そこには、現実的な「ルール」と「作戦」があります。 本書には、大人としての「心構え」や「恋愛」はもちろん、「仕事」や「友人」、「家族」とのつきあい方まで、３５０もの超実践的アドバイスがユーモラスに書かれています。 どこから読んでもOK！ぜひ大人社会を生き抜くコツを身につけてください！

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私が輝く、パリジェンヌ・レッスン いくつになっても魅力的なファッション・暮らし・生き方 単行本 – 2012/12/26

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中村江里子さん推薦! パリ在住歴20年の著者が、パリジェンヌのエイジレスな美の秘密に迫る! パリジェンヌは、いつも自分の信じる道をいきます。 そのために、彼女たちは日々感性を磨いているのです。 本書は、そんなパリジェンヌたちのファッション、暮らし、生き方をご紹介しながら、年を重ねるごとに輝きを増す彼女たちの美の秘密に迫ります。 「軽快で分かりやすいパリジェンヌ分析。 同感!!新発見!!でいっぱいの一冊でした。」 中村 江里子(フリーアナウンサー)

理論派スタイリストが伝授 おしゃれの手抜き (講談社の実用BOOK) 単行本 – 2009/11/25

大草 直子 (著)

おしゃれにセンスは必要なし!お金をかけない(着まわしやすい1枚を選ぶ、飽きのこない1枚を探す、自分にあう1枚を見極める……)時間をかけない(かんたんにおしゃれに見えるコーディネートテク、収納テク……)方法を人気スタイリストが雑誌では書けない本音を教えます。手を抜くのではなく、ここにこだわれば少ない枚数、少ない小物でもおしゃれに見える。安い服も、選ばれた服として見違えるなど、おしゃれのアイデア満載!時間がなくても、洋服の数が少なくても、センスがなくてもおしゃれになれます! 人気スタイリストがコツ紹介。 第1章 アイテム選びでおしゃれの8割は決まる! えっ!ここにこだわって選ぶの? ジャケットの袖丈はどこをチェックする? パンツ丈は何を基準にする?など長く着られる、たくさん活用するための選び方の極意をアイテム別に紹介します。 第2章 小物使いにその人のセンスが表れる! 小物にこそセンスが出ます。パンプスは黒とヌーディだけあればいいってホント? パールは何cmが使える? など最小限で使える小物の揃え方を。 第3章 コーディネートの基本を見直す コツさえつかめれば、あなたのおしゃれはぐっとあかぬける! 第4章 おしゃれの意識革命 漫然としていたら、おしゃれにはなれない。ちょっとの意識するだけでも、変われるのです

レディーの��ート (1974年) (カラーブックス) － 1974年7月　保育社発行

著者　呵里　清

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Group Exhibition Dance in HANGESHO 半夏生のリズム 2024 7.5(金) - 8.31(土) (会期中の月金土のみオープン)（計21日間） ＊ART OSAKAにあわせて、7.21(日) は、臨時オープン 13:00-18:00 会場：SUCHSIZE　大阪市西成区山王町1-6-20 入場無料 ※予約不要 主催：SUCHSIZE 出展作家：黒瀬正剛、松田壯統、Yukawa-Nakayasu ワークショップ「みる　なぞる」 

講師：黒瀬 正剛  2024 8.3(土) 13:00 - 15:00 

会場：SUCHSIZEとその周辺 対象：子供から大人まで (お子さまは保護者同伴)  料金：¥2,500 (画材代含、冊子付)  定員：5名　先着順 

予約方法：masataka.kurose@gmail.com、またはInstagramのMasataka.KuroseのDMにて受付いたします。メールに『代表者氏名・人数・電話番号』を明記の上ご連絡ください。 黒瀬 正剛 | Masataka Kurose

美術家。1978年大阪生まれ。奈良県生駒市在住。1999年、成安造形短期大学 造形芸術学科 イラストレーションクラス卒業。 色彩を帯びた、筆墨に由来する多様な線を用いて、この世界を、文字・記号・絵画などによって文節化される以前のエネルギーの総体としてとらえるべく、制作を続ける。2022年、初となる作品集「Dots - Lines」を刊行。 松田壯統 | Masanori Matsuda

1982年兵庫県生まれ。東京芸術大学大学院美術研究科修了。 2017-18 ポーラ美術振興財団在外研修員としてアイルランド、2019-21文化庁新進芸術家海外派遣制度研修員としてポーランドに滞在。 自然と人の連動性をフィールドリサーチから空間に展開し､ 自然、社会、生活における生命力の流れの良さを表現する。 2018年に「死と再生」をテーマとした展覧会 (アイルランド・スイス･中国)、2019年に国際ビエンナーレなど(ポーランド・ドイツ)を経て、近年はポーラミュージアムアネックス展2022などに参加している。 Yukawa-Nakayasu | ユカワナカヤス

「歴史や習俗や習慣に内在する人々の営み」を現代へと再解釈 / 再文脈化する事をとおして、現在起きている言語化できない現象や問題を視覚化する作品を制作。

特に、近年では「自然の循環」まで視野を広げ、人々の営みと自然の循環との相互関係に着目している。また 2019 年からアートハブTRA-TRAVELを立ち上げ、2020年「ポストLCC時代の　　」(京都芸術センター)などの展覧会をプロデュースする。http://yukawanakayasu.net/ 月にすむ永遠の生命の持ち主と、地球の人々が出会う高畑勲監督の「かぐや姫の物語」には、生命観についてのヒントがあります。かぐや姫は、天女が感慨深げに地球のわらべ歌をうたう様子をみて、地球へ降りたつ事を決意しました。地球で生まれ変わったかぐや姫は、自然とたわむれながら「鳥　虫　けもの　草　木　花　春　夏 秋　冬　連れてこい」と少年達とくちずさみ、涙を流してしまいます。理想やプライドに振り回され本来の生きる力を抑えられるなか、月で永遠の命をもつかぐや姫の無意識は、移りかわる自然と生命の輝きに感動していたのです。

いま世の中が「人間中心」から「地球の生命」へと意識を変え始めるなか、社会生物学者の福岡伸一氏は、生命の循環を維持するバランスを動的平衡と言い、「地球と人が粒子レベルで常にバランスをとりながら循環し続けている事」と説明しました。動的平衡を意識的に取りいれる事は、地球、国、会社、コミュニティーや家族、身体など、それぞれのスケールで良いバランスをうみ、生きる力の流れをつかむ1つの方法と考えられます。そしてSUCHSIZEの活動においても、このバランスを様々な芸術表現をとおして模索したいと思います。

初回の本展のテーマは、「気の表現からみた山水画」です。山水画とは、「気」の満ちた山水を描くことで、森羅万象のエネルギーを取りいれようと試みた芸術表現です。それは自然の流れを暮らしの中に取りいれる「動的平衡」の1つとして見る事ができ、自然と身体をつなぐ気の流れを整えているのかもしれません。

出品作家の黒瀬正剛が探求する線描もまた、気をためているような背景の色層から、文字・記号・絵画が成立する手前にある動的エネルギーをとらえているようにも見えます。そして太陽の運行と人の関係を追う松田壯統は、太陽の光が射した喜びの瞬間や意識を、紙に定着させるデイリーワークを試みています。またYukawa-Nakayasuの結晶ペインティングは、有機物の結晶化現象で描くという自然現象と人為的行為のまじわりから、光の輝きと気象を画中にたちあげます。

このように本展では、私たちにふりそそぐ自然のエネルギーを可視化し、言葉では言い尽くせない生きる力・生命の輝きを、暮らしに取りいれていけるのではないかと考えます。この興味深い問いに対して、まずは本展を交流の場としてオープンする事から始めたいと思います。