#2007 avon

[y2kbeautyandother2000sstuff]

Avon Pumpkin Spice Liquid Hand Soap

Fall 2007

Found on Ebay, user golden_gibbon

[thefallenangelheshe]

Killing Joke - Phoenix Festival, Stratford Upon Avon, UK (17 July 1994)

'kILLING jOKE,' ARE THE MOST ORIGINAL BAND ON, 'MOTHERS' EARTH.'

[la-femme-au-collier-vert]

From The Library of Anne Rice (Part 1)

A list of books owned by Anne Rice including annotation information taken from auction listings at Bonham's, October 2024. Will continue in Part 2.

Frazer, James G. The Golden Bough: A Study in Magic and Religion (abridged edition).New York: MacMillan Publishing Co., 1963. She writes on the flyleaf in June of 2012: "When I bought this book I don't know. I know I read it or a copy of it in the 1980s when writing The Vampire Lestat. It is essential to me." On the jacket spine she has added "Sacred!"

Frazer, James G. The Golden Bough: A Study in Magic and Religion. 1981. Marked on the cover, "Gift to Stan from Anne 1985 / Save Always, AR," and internally reads in Stan's handwriting: "A gift to me from Anne because I've never read it."

Gaskell, Elizabeth. Tales of Mystery & the Macabre. Wordsworth edition, 2007. bears Rice's ownership signature to title page ("Anne Rice / May 29, 2012 / The Desert") and is tabbed and annotated throughout. 

Gaskell, Elizabeth. North and South. Penguin Books, 2000. bears her ownership signature on the title page.

Hemingway, Ernest. For Whom the Bell Tolls. New York: Charles Scribner's Son, 1940. Original beige cloth stamped cover and spine, in facsimile dust jacket. First edition with the Scribner's "A" on the copyright page. With Post-it note to front pastedown indicating that the book was a gift "From Becket and Christina / Christmas / 2012."

King, B. B. & David Ritz. Blues All Around Me: The Autobiography of B.B. King. New York: Avon Books, 1996. First edition, inscribed to "To Anne / All the best to you / B.B. King / 10-18-96." 

Montgomery, L.M. Anne of Green Gables. Cutchogue, NY: Buccaneer Books, 1976. Anne Rice ownership signature dated February 7, 2015, Palm Desert. Annotated on front pastedown; "It's immediately a pleasure, and making me want to write."

 Montgomery, L.M. Emily's Quest. Oxford City Press, 2009. Anne Rice ownership signature dated February 21, 2015; annotated and tabbed.

Montgomery, L.M. Emily Climbs. Sourcebooks, 2014. Anne Rice ownership signature dated February 12, 2015.

Montgomery, L.M. Emily of New Moon. Ameron House, c.2015. Anne Rice ownership signature dated February 6, 2015, inscribed: "Reading the paperback and loving it so much I had to have a hardcover." 

Montgomery, L.M. The Blue Castle. Sourcebooks, 2011. Anne Rice ownership signature dated May 12, 2015 to title page.

Puzo, Mario. The Godfather. New York: Putnam, 1969. Book club edition. On May 26 and 27, 2013, she writes, "Badly need this, Studying in detail" and on page 74 she writes, "Note how easily it flows." She has great praise for the nimbleness of the novel's p.o.v. and is often asking herself "how can I learn from this?" On p 225 she writes, "This is a most impressive piece of work and is masterly. Again I marvel at vocabulary, tone, and placement—organization of the book. I fight OCD as I write, I've come to see that, and this helps me to see what this novel accomplishes. Presenting the Don as a 'great' man, a 'genius,' without apology is a conscious approach that is so powerful."

Puzo, Mario. The Godfather. Another copy, later edition, lacking jacket. With Anne Rice's ownership signature.

Puzo, Mario. The Godfather Papers and Other Confessions. London; William Heinneman, 1972.

Puzo, Mario. The Fortunate Pilgrim. New York: Random House, 1997. Anne Rice ownership signature. 

Wallace, Lew. Ben-Hur: A Tale of the Christ. New York and London: Harper & Brothers, 1908. Anne Rice re-read this copy of Ben-Hur in 2006, a used copy she picked up somewhere, leaving detailed marginalia throughout and summing up her thoughts on the first flyleaf: "12-12-06: This is an amazing achievement: a Judeo-Christian novel. Jewish history and honor are here! And a woman tells this history to her son! How did we get away from this to The Robe ... 12-15-06: I've spent over two days reading & studying this wonderful book. It does seem unique—and it covers an amazing amt of material including a physical description of Our Lord, the crucifixion, etc. It is not anti-semitic. It presents Jews as exotic, 'oriental.' It has a primitive quality ... why is the prose so difficult? so 'dated'? Compare to Dickens." Rice's notes in the margin often compare the novel to (presumably the 1959 version of) the film, finding the novel superior in every way, and commenting more than once on its structural similarities to Dickens: "the whole spectacle and the co-incidence" (p 166).

Cleland, John. 1709-1789. Fanny Hill or Memoirs of a Woman of Pleasure. New York: Penguin Books, 1985. Annotated and with ownership signature to the title page: "Anne Rice / January 2014 / Palm Desert." Rice underscores Cleland's descriptions of bodies and physical acts, and in particular, wonders about the novel's p.o.v.: on p 108 she writes in the margin, "Is this a man's view? A gay man? An author who is male and female?"

Clinton, Bill. Born 1946. My Life. New York: Alfred Knopf, 2004. Jacket spine with label "From the library of Anne Rice" laid down to tail. First edition, inscribed on the title page, "To Anne—After doing this book, I admire you even more—Bill Clinton." with: a note on the Office of William J. Clinton letterhead: "2/17 —Huma—For author ANNE RICE.—Thanks, Sally." When Clinton published his memoir in 2024, Rice was one of the VIPs to receive a presentation copy, in which he expresses his admiration for her work after having written a book of his own.

Bellman, Henry. 1882-1945. Kings Row. New York: Simon and Schuster, 1943. Annotated and with ownership signature to front free endpaper: "Anne Rice / June 27, 2013 / Palm Desert." Rice has carefully read and annotated this copy, complementing the writing (particularly when Bellamann writes about Father Donovan) and adds a long note on the rear pastedown: "Pages & pages of this book are about the mind—about how the mind learns, expands, grows, experiences." Sometimes her comments are in conversation with the text, as when, on p 153, she underlines the town of Auvergne and writes "Auvergne, what a coincidence! As I plan a trip there and write about Lestat!"

Dickens, Charles. David Copperfield.  New York: Penguin Classics, 2014. With ownership signature of Anne Rice dated June 11, 2018, tabbed and annotated throughout. On the preliminary leaf of Copperfield, Rice writes, "Again with my beloved David, and my beloved Dickens. I have just read Claire Tomalink 'The Invisible Woman' and her later bio of Dickens. I'm writing my new novel in my head."

Dickens, Charles. Great Expectations. New York: Penguin Classics, 2008. Signed and dated June 15, 2018, tabbed and annotated throughout.

Rawlings, Marjorie Kinnen. South Moon Under. New York, London: Charles Scribner's Sons, 1933 (undated later facsimile edition).

Mitchell, Margaret, Gone With the Wind. New York: [Simon and Schuster], 2011. Rice reread this copy in March of 2015, tabbing dozens of pages and commenting in the margins.

Tolstoy, Leo. War and Peace. New York: Alfred Knopf, 2007. The first date on this copy of War and Peace is June 30, 2010, and Rice writes: "The Desert / Being reborn in Tolstoy, studying at his feet—Searching for the Christ who is bigger than religion." In a different ink, Rice adds at the top of the same page, "Revisiting 7-16-17—Having seen much of the new BBC series with Lily James as Natasha." Rice has tabbed the pages throughout this volume and made extensive notes on character development and theme. On the rear flyleaf, she adds, "'Life is everything...' p 10064— use for L" as well as "The guiltlessness of suffering (do we make ourselves suffer to be guiltless)?"

Tolstoy, Leo. Anna Karinina. Translated by Rosamund Bartlett. Oxford: Oxford University Press, 2014. Signed and annotated February 19, 2015. Heavily tabbed, especially in the center part of the novel, and noted on the front flyleaf: "Reading chunks of the story of Levin & Kitty / So beautiful and smooth—"

[sabinerondissime]

Journal

Il y a 20 ans, tout commençait entre nous. Nous nous sommes connus sur un site de discussion, comme il y en avait beaucoup au début des années 2000. J'étais en vacances dans le sud et nous avons dialogué jusqu'à mon retour en Normandie. Mon divorce venait tout juste d'être prononcé. Nous nous sommes rencontrés au début du mois d'aout et cela a tout de suite fonctionné entre nous. Mais ce mois ci, il y avait les jeux olympiques et ta passion pour le sport est passé avant ton envie de me voir. Vexée, je t'ai dis que je préférais qu'on en reste là. Le 29 aout, tu m'as envoyé un message pour me souhaiter ma fête et le dialogue a reprit. Tu es venu me voir le 6 septembre et nous ne nous sommes plus jamais quitté. Les premiers mois ont été superbes. Nous sortions beaucoup, tu m'emmenais faire des choses que je n'avais jamais faites comme voir un concert d'artiste que je ne connaissais pas (Mes souliers sont rouges) aller à La nuit du Zapping au Zenith de Caen, ou voir des matchs de Hockey sur glace. Nous aimons les choses simples alors nous faisions des pique niques en bord de mer, avec juste du pain et du camembert. Nous allions aussi dans pas mal de restaurant découvrir la cuisine du monde. Et comme je vivais toujours sous le même toit que mon ex-mari, nous allions dormir à l'hotel régulièrement. Tu prévoyais toujours une surprise. Un soir, je suis arrivée après toi et tu avais pavé le couloir de l'hotel de pétales de roses, jusqu'à la chambre ou je devais te retrouver. Quelques mois plus tard, j'ai emménagé dans ta ville, dans la même rue. Mais comme mes 3 enfants vivaient avec moi et que toi, tu n'avais jamais eu d'enfant, nous avons préféré garder chacun notre appartement au cas où. En 2007, nous avons eu notre fils mais nous avons tout de même conserver nos appartements. La naissance de notre fils a changé beaucoup de chose dans notre couple et 3 ans plus tard, afin d'éviter la rupture, nous avons pris la décision de nous laisser la liberté de vivre d'autres choses. Nous avons vécu ainsi quelques années. En 2020, mes 3 premiers enfants étant partis de la maison et le confinement arrivant, tu es venu t'installer chez moi. Nous avons continuer à faire chambre à part. De toute façon, il y avait déjà quelques années qu'il n'y avait plus de relation sexuelles entre nous. Nous sommes des amis, des parents mais plus des amants et probablement plus des amoureux. Nous aimons la façon de vivre de l'autre, le calme, la tranquillité et l'âge venant, nous avons décidé de nous marier, pour mettre à l'abri celui de nous deux qui restera en vie le plus longtemps. Demain, je porterai ton nom. Même si nous sommes très différents dans nos gouts et nos passions, nous en avons une qui nous lie depuis près de 18 ans, notre fils ! Je sais, parce que tu me l'a prouvé, qu'en cas de coup dur, mes enfants et moi nous pouvons compter sur toi. Désormais, nous avons un petit-fils qui, même s'il est le fils de mon fils t'appelle Papi et se moque bien qu'il n'y ait pas de lien du sang entre vous. Alors oui, il me manque la tendresse, la passion, l'amour, les mots doux, les compliments, les câlins, la sensualité, le sexe, la séduction, les projets, les voyages à deux et tout ce qui se rattache au sentiment amoureux. Mais je sais à quel point les sentiments sont éphémères. On dit "Marriage plus vieux (et non pas pluvieux) mariage heureux" parce que justement, on a souvent fait une croix sur la folie de la passion que recherche encore les plus jeunes. Ce qui est important désormais, c'est la stabilité et la confiance et cela, tu me l'apporte jour après jour depuis 20 ans. Merci d'avoir pris soins de moi et de mes enfants. Merci d'être l'homme que tu es, avec tes qualités et tes défauts. Demain, ce sera OUI, pour le meilleur et pour le pire, jusqu'à ce que la mort nous sépare.

[dreaminginthedeepsouth]

Martin Schoeller, Photographer

(2007) “I shot Dame Judi Dench in her dressing room at Stratford-upon-Avon. I asked her to relax for a moment between poses and in that instant I got my shot. It’s candid, she’s barely aware of me because she had stopped thinking about the portrait and was deeply pensive, her attention on something else. I choose to think it was her performance and I hope this image gives some sense of her struggle as an actor, of having to perform and give of herself nightly, on command. It feels very authentic and has an intimacy that I like. Dame Judi has aged well. She looks her age, but is still absolutely beautiful, unlike some other stars of her generation who have messed about with their faces.”

[Follies Of God]

+

"In a wonderful essay called 'On an Apparent Intention in the Fate of the Individual,' Schopenhauer points out that once you have reached an advanced age, as I have, as you look back over your life, it can seem to have had a plot, as though composed by a novelist. Events that seemed entirely accidental or incidental turn out to have been central in the composition. "So who composed that plot? Schopenhauer's idea is that, just like our dreams, our lives are directed by what he called the will, that self of which we are largely unconscious. We have been, he says, dreamers of our own lives, like Vishnu on his seven-headed serpent." Joseph Campbell, Pathways to Bliss, p.112 Joseph Campbell

[barkingbonzo]

VICTOR OLSON

True Adventures, October 1963

Ivan Victor Olson (August 4, 1924 - June 22, 2007) Victor Olson, of Fanton Meadows, West Redding, Connecticut was a well-known award-winning Fairfield County artist, as well as an illustrator and graphic designer. He has illustrated many national magazine covers for paperback publications and magazine stories for such publishers as Doubleday, Avon Books, MacFadden Books, Bantam and Monarch. He began exhibiting when he was attending Bassick High School in Bridgeport, showing his many works in various galleries. He attended Art Career School in New York City and worked in art studios, both in New York and Connecticut. Victor's portrait of Igor Sikorski was acquired by the Smithsonian Institute and hangs in their National Air and Space Museum in Washington, DC. He was commissioned by the Postal Commemorative Society to complete eighteen panels featuring famous explorers from Leif Erikson's voyage to Neil Armstrong's landing on the moon. One of Vic's paintings, an oil painting depicting a typical New England scene, is in the private collection of former President Lyndon B. Johnson. Victor presented a painting of Louis Armstrong to his wife Lucille Armstrong to be hung in the Louis Armstrong Museum in New York City. Locally he is known for many of his oil portraits, including those of former Bridgeport Mayors McLevy and Tedesco, as well as portraits of prominent people throughout the Fairfield County area.

[thecosmiccircus]

Avon Players' 'Sweeney Todd' Interview: Director John Deierlein

I’m sure many of us have attended the tale of Sweeney Todd on stage or have seen the 2007 film. It’s a Stephen Sondheim staple, telling the creepy tale of the Demon Barber of Fleet Street as he returns to London looking for revenge, and the opportunistic pie maker, Mrs. Lovett, who uses the bloody plot to enrich her life. But not many who have seen the musical might know what it takes to bring…

[bored-philosopher-corner]

Lui ? C’est juste Ken

Le 11 mars 1961 marque la naissance de Ken. Mattel a pensé à donner à Barbie un confident, un ami, tout aussi bien qu’un petit ami, selon les différentes histoires que l’on peut imaginer avec cette poupée, la première à montrer l’étendue et la complexité du monde féminin au-delà de la mère, de la servante et de la nourrice. Le personnage de Kent est celui qui, aujourd’hui, est rendu particulièrement intéressant, une année après la sortie du film de Greta Gerwig qui a apporté un nouveau regard sur non seulement le personnage iconique de Barbie, et toutes ses itérations, mais aussi sur le personnage de Ken, souvent oublié, mis de côté, rejeté. Depuis son arrivée sur la scène de Barbie Land, Ken est un personnage secondaire, à la fois dans les histoires de Barbie et dans les jeux auxquels les enfants s’adonnent et imaginent pour ces personnages. Dans l’univers de Barbie™, le personnage de Ken accompagne Barbie dans ses aventures, mais n’a jamais les siennes propres. Jusqu’au film de G. Gerwig, Ken vivait par et pour Barbie, toujours au second plan, la suivant et l’aidant dans ses aventures. En 2023, Ken a découvert le libre arbitre, l’autonomie, la liberté de pensée et l’analyse critique à travers une crise existentielle que nous avons toutes et tous pu apprécier sur le grand écran. Ainsi que les conséquences que tout cela implique. Nous nous intéressons à l’évolution du personnage de Ken sur petit écran depuis Barbie dans Casse-Noisette (2001), reprenant le ballet de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, jusqu’à Barbie dans La princesse de l’île (2007), ainsi qu’en prenant en considération le film de 2023. Ces films, que l’auteure connait mieux, marquent une certaine perception du personnage de Ken et des nombreux autres rôles masculins que l’on peut retrouver dans ces adaptations originales. En quoi l’exploration du personnage de Ken nous permet-elle de porter un regard nouveau sur la masculinité ? Nous commencerons par comprendre plus adéquatement les différents archétypes que peut incarner Ken et ses contreparties masculines à travers l’univers cinématique de Barbie™. Ce qui nous conduira à voir l’évolution du personnage du film de 2023 de la Dream House à la Mojo Dojo Casa House. Et alors, nous pourrons mieux comprendre que Ken peut nous permettre d’aborder certains thèmes philosophiques particuliers sous différents angles.

Les archétypes masculin : Ken et ses contreparties masculines

D’abord, nous devons nous figurer que, comme dans toute œuvre de fiction, les personnages de l’univers cinématique de Barbie correspondent à certains archétypes. Nous trouvons normalement les héros, les anti-héros, les adjuvant ou encore les opposants. Ce qui nous intéresse particulièrement, ici, n’est pas tant le fait que Ken est souvent perçu comme un adjuvant aux aventures extraordinaires de Barbie, mais bien plutôt qu’il représente souvent un idéal. Nous pouvons alors considérer Ken et les autres figures masculines des films de Barbie, dans le but de les comparer les uns aux autres et de voir non seulement les vertus mais les vices qui nous sont présentés.

Le roi

Pour commencer, il n’est pas inutile de rappeler que Ken, en tant qu’accompagnant les personnages incarnés par Barbie, n’est jamais lui-même roi. Cela étant dit, il peut en représenter de nombreuses qualités, ou être lui-même prince par exemple. Voyons d’abord les vertus de cet archétype souvent présenté dans l’univers de Barbie.  Cet archétype, s’il est réussi et positif sera moralement bon, cherchant à protéger les siens, mais aussi cherchera à apporter des bienfaits à ceux qu’il souhaite protéger. Nous pouvons alors dire que l’incarnation de Ken dans Raiponce (2002). En effet, il cherche à aider le personnage incarné par Barbie à trouver une trace de ses parents à travers la ville, mais aussi à échapper à sa détentrice. Dans ce film, le prince Stefan est également aidé par la suite par son père, le roi, qui l’aide à combattre Gothel et à rétablir la justice entre son royaume et le royaume voisin, où son roi et reine les véritables parents de Raiponce. Ici, Ken cherche à rétablir à la fois vérité et justice à travers son royaume et dans la vie de Barbie.

De l’autre côté, nous pouvons également comprendre qu’il existe des contreparties plus sombres, vicieuses, malveillantes de l’archétype du roi : ce serait le tyran. Là où nous comprenons que le roi cherche à apporter de nombreux bienfaits à ceux qui l’entoure et qu’il cherche à protéger, nous devons prendre le chemin inverse en ce qui concerne la figure du tyran. En effet, le tyran chercherait plutôt à détruire tout ce qui l’entoure. Personnage moralement corrompu ou mauvais et destructeur, le tyran est l’opposé du roi. Nous pouvons prendre pour exemple le Roi des Rats dans le Casse-Noisette (2001) de cet univers cinématique. En effet, dès les premiers instants où nous prenons connaissance de son existence, au même rythme que le personnage de Clara/Barbie, le Roi des Rats et ses sbires ont eu le temps de détruire les décorations du salon de la tante de cette-dernière. Mais encore, il n’hésite pas à réduire à néant tout ce qui se trouve sur son chemin, il enferme les fées du printemps, il change en pierre ceux de ses sujets qui l’importunent, maltraite la chauve-souris qui tente de le conseiller à travers le film, etc. Alors, nous pouvons comprendre que le Roi des Rats ne cherche que son propre intérêt, il est égoïste jusqu’à la moelle, il est mauvais avec ses sujets.

Le guerrier

Un autre archétype masculin que l’on peut souvent rencontrer en littérature, ou dans les œuvres de fiction est la figure du guerrier. Elle est souvent représentée comme une attitude devant l’existence faite d’excitation, de discipline, de motivation. Le guerrier est souvent représenté avec des caractéristiques positives. Il est souvent présenté comme courageux, déterminé ou protecteur. C’est un personnage qui incarne la force et la volonté de défendre ce qui est juste, ou de défendre une cause qui est juste. La figure du guerrier est une figure courageuse, un tel personnage est alors prêt à affronter de nombreux défis et dangers pour défendre une noble cause. C’est une figure de la détermination, qui fait preuve de persévérance et de résilience. Elle ne renonce pas face aux nombreux obstacles qui viennent obstruer son chemin. Nous comprenons également que la figure du guerrier est aussi une figure incarnant la protection, elle agit dans le but de veiller à la sécurité et au bien-être des autres. Le guerrier se doit d’être discipliné pour parvenir à ses buts, il est capable de suivre des plans et des stratégies pour atteindre ses objectifs. Plus particulièrement, et de manière intéressante chez cet archétype de l’univers de Barbie™, le guerrier, dans sa forme vertueuse, est moralement droit, il a le sens du devoir et est motivé par un fort sentiment de devoir et de responsabilité envers sa communauté ou la cause qu’il a choisi de défendre. Comme le personnage du Prince Eric dans la version du Casse-Noisette (2001) de l’univers de Barbie™ peut le montrer à travers ses actions mais aussi avec les discours qu’il peut tenir à Clara ou aux autres personnages qui ignorent sa véritable identité et auxquels il montre quel est son véritable caractère. En effet, le personnage du Prince Eric/Casse-Noisette défend les villageois et leurs enfants lorsque les gardes du roi des Rats sont envoyés les combattre car ils font partie de la résistance contre ce personnage tyrannique dont nous avons parlé plus haut. Il se montre résolu à combattre pour ce en quoi il croit, pour la liberté de son peuple, peu lui importe que personne ne le reconnaisse, ici cela est même un avantage pour lui puisqu’il peut montrer quelles sont ses qualités, son courage, sa persévérance, son habileté tactique contre les attaques des soldats du roi des Rats.

Cependant, et nous devons également considérer la forme déchue, la forme pernicieuse du guerrier dans ses aspects corrompus et négatifs. En effet, une fois que la forme du guerrier a été corrompue il est un personnage qui devient agressif, et cette agressivité peut conduire à des comportements destructeurs et violents. Ainsi le guerrier peut devenir inflexible, il refuse de s’adapter ou de changer de stratégie, même lorsque cela serait nécessaire pour atteindre son objectif, même de manière purement pragmatique. Nous comprenons alors que la figure du guerrier fait alors preuve d’une forme d’autoritarisme, le guerrier corrompu peut chercher à imposer ses vues et ses décisions sans tenir compet des opinions des autres. Le guerrier devient alors égoïste, il se concentre uniquement sur ses propres objectifs, ses propres besoins, ses propres désirs, négligeant ceux des autres, et ne leur laissant pas le choix. Il est alors insensible, il se focalise exclusivement sur la mission qu’il s’est donné, se renfermant ainsi sur lui-même, le rendant insensible au monde extérieur et aux besoins des autres. Comme le personnage de Rothbart le démontre dans la version cinématographique du Lac des Cygnes (2003). Dans cette histoire, Rothbart est le principal antagoniste, c’est un sorcier puissant aux pouvoirs maléfiques. Il est la contrepartie malveillante de la Reine des Fées, sa cousine. Rothbart cherche depuis toujours à détruire le pouvoir positif de sa cousine qui protège la Forêt Enchantée ainsi que ses habitants, à la fois les animaux et tous les êtres humains qu’il a précédemment changé en animaux. Rothbart utilise la magie noire pour tenter de contrôler la Forêt Enchantée, contre les désirs et les besoins de ses habitants. Son désir de pouvoir le pousse à commettre des actes plus cruels les uns que les autres, ainsi qu’à manipuler tous ceux qui l’entourent. Il manipulera sa fille, Odile, pour tromper les personnages de l’histoire et pour tenter de parvenir à ses fins. C’est un personnage qui est motivé par son désir de pouvoir et de vengeance. Il cherche à régner sur la Forêt Enchantée et à éliminer celles et ceux qui se mettent en travers de son chemin, ici il s’agit de la Reine des Fée, d’Odile, de Lila la licorne, ou encore d’Erasmus le troll.

Le magicien

Mais encore, nous n’en avons pas fini avec les archétypes incarnés par Ken au cours des nombreuses histoires de l’univers cinématographique de Barbie™. En effet, se présente alors ici l’archétype du magicien. Cet archétype est fascinant et complexe, représentant la transformation, la connaissance et la capacité d’influencer le monde grâce à ses compétences et une certaine sagesse. Le magicien est souvent perçu comme un innovateur, un visionnaire, un maître des arts cachés. Il incarne la capacité de voir au-delà des apparences et de comprendre les lois cachées qui régissent la réalité. Cet archétype symbolise alors le potentiel humain de transformation intérieure et la manifestation du changement dans le monde extérieur. L’archétype du magicien recèle certains aspects positifs comme la preuve d’une certaine sagesse, de créativité, de capacité de transformation ou encore de mentorat. En effet, le magicien possède une grande sagesse et utilise ses connaissances pour guider et conseiller les autres, il est très créatif, capable de trouver des solutions innovantes et de transformer les situations difficiles. Le magicien, comme nous devons bien le comprendre, a le pouvoir de transformer les situation et les personnes, apportant des changements positifs durables, il agit souvent comme un mentor, en partageant ses connaissances et en aidant les autres à développer leurs compétences. Comme le personnage de Derek, le cordonnier et flutiste, dans Le bal des douze princesses (2006) peut le montrer. En effet, le personnage de Derek peut être compris comme représentant l’archétype du magicien en raison de ses caractéristiques et de ses actions. Derek est un personnage ingénieux, il utilise ses compétences de cordonnier pour aider les princesses en créant des chaussures spéciales, et en les enchantant avec sa flute. Il est courageux, il montre un grand courage lorsqu’il affronte les dangers présentés par la Duchesse Rowena, qui tente de tuer le roi et les princesses pour devenir reine. Le personnage de Derek fait preuve d’une certaine sagesse et utilise ses connaissance à l’avantage de ses ami(e)s, il utilise ses connaissances et ses compétences pour résoudre des problèmes et aider les autres. Il est créatif et innovateur, il trouve des solutions créatives, comme les chaussons de danse magiques, pour aider les princesses à accéder et sortir du monde enchanté. Derek jour un rôle clé dans la transformation de la situation en aidant à renverser les plans de Rowena et à restaurer l’ordre, la justice et la liberté dans le royaume.

De l’autre côté, et comme pour tous les archétypes que nous mentionnons ici, il ne s’agirait pas d’oublier la part obscure du magicien. En effet, celui-ci peut devenir manipulateur, isolé, arrogant et obsédé par un objectif qui lui est propre. S’il passe dans ce versant corrompu, le magicien peut alors utiliser ses compétences pour manipuler les autres à des fins égoïstes ou destructrices, sa quête de connaissance et de maîtrise peut le conduire à l’isolement, le rendant distant et détaché des autres. La maîtrise de ses compétences peut le rendre arrogant, croyant qu’il est alors supérieur aux autres, il peut devenir obsédé par la quête de pouvoir et de connaissance, négligeant les aspects émotionnels et relationnels de la vie. Comme le personnage de Wenlock dans Le cheval magique (2005) peut en être le parfait exemple. En effet, Wenlock est le principal antagoniste de cette histoire de l’univers de Barbie™. Wenlock est présenté dès le départ comme un sorcier maléfique et a une apparence menaçante envers Annika/Barbie ainsi que ses parents et les personnages qu’il rencontre. Il possède des pouvoirs magiques puissants qu’il emplois pour transformer les parents de la princesse et leurs sujets en statues de pierres et pour jeter d’autres sorts sur les personnages. Wenlock est motivé par son désir de pouvoir et sa volonté de contrôle, il souhaite épouser Annika contre sa volonté et utilise sa magie pour tenter d’atteindre ses objectifs. Il utilise ses pouvoirs pour contrôler et manipuler les autres, en jetant des sorts ou en créant de nombreux obstacles aux protagonistes de l’histoire. Ainsi, nous comprenons que le personnage de Wenlock représente bien les aspects négatifs, corrompus de l’archétype du magicien. En effet, il utilise ses pouvoirs magiques pour manipuler et pour contrôler les autres à des fins égoïstes, il est destructeur en plus d’être manipulateur, il utilise sa magie de manière destructrice. Il est égoïste, il est centré sur ses propres désirs et ambitions, sans se soucier des conséquences de ses actions sur les autres. C’est une autre figure tyrannique de l’univers de Barbie™, il exerce son pouvoir et sa volonté par la force et la peur.

L’amant

Nous avons un dernier archétype à considérer en ce qui concerne les nombreuses représentations de Ken dans l’univers cinématographique de Barbie™ : celui de l’amant. En effet, l’archétype de l’amant représente la passion, l’émotion et la connexion profonde avec la vie et les autres. Les caractéristiques de cet archétype masculin sont la passion, la sensibilité, la créativité, le charisme et l’empathie. Nous pouvons alors comprendre que les personnages représentant un tel archétype sont profondément passionnés, qu’il s’agisse de relations, d’art, de nature ou de toute autre expérience de vie, cette passion inspire et motive. L’amant est extrèmement sensible aux émotions et aux sensations, ce qui lui permet de vivre des expériences intenses et enrichissantes. Les personnages répondant aux caractéristiques de cet archétype sont souvent très créatifs, trouvant de la beauté et de l’inspiration dans tout ce qui les entoure. Cette figure possède également un charisme naturel qui attire les autres et crée des connexions profondes et significatives. Sa capacité à ressentir profondément lui permet de comprendre et de sympathiser avec les émotions des autres. Comme, par exemple, le personnage d’Aidan dans Le cheval magique (2005) incarne plusieurs caractéristiques positives de l’archétype de l’amant. Il est passionné, il montre une grande passion pour aider Annika et sauver le royaume, sa détermination et son engagement sont évidents tout au long de leur quête. Il est également sensible aux besoins et aux émotions des autres, cela lui permet de créer des liens profonds et significatifs avec les autres personnages. Aidan possède un charisme naturel qui attire les autres personnages vers lui, son charme et sa personnalité chaleureuse facilitent la coopération et l’entraide. Aidan est également empathique, il comprend les défis et les peurs des autres personnages, le rendant encourageant dans son soutien. Aidant utilise son ingéniosité pour surmonter les obstacles et trouver des solutions aux problèmes que les protagonistes rencontrent durant leur aventure.

En revanche, il existe toujours une part corrompue de l’archétype de l’amant. En effet, cette fois les caractéristiques de cet archétype seront la dépendance, l’instabilité émotionnelle, l’égoïsme, la manipulation et la fuite de la réalité. Ce qui signifie que l’amant peut devenir dépendant des plaisirs et des sensations, cherchant constamment des expériences intenses pour se sentir vivant. Mais encore, sa sensibilité extrême peut le rendre vulnérable à des fluctuations émotionnelles importantes, passant rapidement de la joie à la tristesse. Parfois, l’amant peut se concentrer trop sur ses propres désirs et plaisirs, négligeant ainsi les besoins des autres. Il peut utiliser son charisme et sa sensibilité pour manipuler les émotions des autres pour obtenir ce qu’il veut. En cherchant constamment des expériences intenses, l’amant peut en réalité chercher à fuir les responsabilités et les réalités de la vie quotidienne. Comme le montre le personnage de Preminger dans Cœur de Princesse (2004), dans son incarnation de plusieurs caractéristiques négatives de l’archétype de l’amant. En effet, Preminger utilise son charme et son charisme pour manipuler les autres à des fins égoïstes, il tente de séduire la reine et de tromper les personnages pour atteindre ses objectifs. Il est également centré sur ses propres désirs et ambitions, cherchant à s’emparer du trône et du pouvoir sans se soucier des conséquences de ses actions pour les autres personnages. Preminger est obsédé par le luxe et le pouvoir, cherchant constamment à satisfaire ses propres plaisirs et désirs matériels. Sa quête de pouvoir le rend instable et imprévisible, il est prêt à tout pour obtenir ce qu’il veut, même à commettre des actes violents et cruels. Enfin, il refuse d’accepter la réalité de ses actions et leurs conséquences, vivant dans une illusion de grandeur et de contrôle.

2. De la Deam House à la Mojo Dojo Casa House

Dans un second temps, nous devons nous rendre compte en plus de détail du rôle crucial du personnage de Ken, ainsi que de son évolution, à travers le film de Greta Gerwig, Barbie (2023), au sein duquel il est l’objet d’une profonde transformation. Nous commencerons par revoir en quoi Ken est en général un accessoire aux aventures de Barbie, ce qui nous amènera à voir comment s’est opéré, au sein de Babrie Land, le renversement patriarcal, amenant à la fin à la réalisation de Ken de son besoin de complexité.

Un accessoire aux aventures de Barbie

Dans les aventures de Barbie, le personnage de Ken est souvent relégué au fond, il est là, mais nous pouvons ne pas penser à lui trop souvent. Dans le film Barbie (2023), le personnage est introduit de la manière qui suit : « Barbie has a great day everyday, but Ken only has a great day is Barbie looks at him ». Complètement accessoire, il est relégué sur le côté, le focus est mis sur Barbie et ses nombreuses incarnations. Alors, Ken est présenté comme un simple accessoire dans la vie de Barbie, comme peuvent l’être ses chaussures, ses barrettes, son téléphone ou sa voiture. Il n’a pas de véritable identité à laquelle nous pouvons l’associer, il n’a pas d’autre but que de servir Barbie du mieux qu’il peut, même si son travail, comme il le dit si bien, « is just beach ». Ainsi, il se retrouve constamment en quête de l’attention de Barbie et se sent incomplet sans elle, et jaloux des autres incarnations de Ken avec lesquels il entre en compétition tacite mais claire dès qu’il s’agit d’attirer l’attention de Barbie. Alors, nous comprenons que Ken est en relation de dépendance à Barbie, il est constamment en quête de l’attention et de l’approbation de celle-ci. Il se sent incomplet sans elle et son rôle est souvent limité à celui de compagnon de Barbie, sans véritable autonomie ou but personnel. Il chantera d’ailleurs avec les autres incarnation de Ken une chanson qui rend explicite son manque de profondeur : « I’m just Ken ».  Nous nous retrouvons alors face à un personnage qui manque cruellement de complexité. En effet, au début du film, Ken manque de profondeur, il est souvent relégué à des rôles secondaires et n’a pas l’opportunité de développer sa propre personnalité ou ses propres aspirations. Il n’a même pas sa propre maison, toutes les Dream Houses appartenant à diverses incarnations de Barbie. Le film progresse, et Ken aussi, il commence à réaliser son besoin de complexité et d’indépendance. Cette prise de conscience marque le début de sa transformation, à la fois à titre personnel mais aussi pour toutes les autres incarnations de Ken, et son évolution en tant que personnage à part entière.

Renversement patriarcal

De cette manière, lors de son voyage dans le monde réel, Ken découvre le patriarcat et décide l’importer à Barbie Land à son retour. En effet, pendant que Barbie découvre de quoi est fait le monde réel et qui sont ses créateurs, Ken retourne à Barbie Land et le transforme en ce qu’il nomme « Kendom », ou toutes les incarnation du personnage de Ken prennent le pouvoir contre toutes les autres incarnations de Barbie qui se retrouvent alors, à leur tour, reléguées à des rôles subalternes. La découverte du patriarcat par Ken est à la fois comique et révélatrice. Au début, nous rencontrons le personnage de Ken comme naïf et assez curieux, ce qui le pousse à entreprendre son voyage dans le monde réel aux côtés de Barbie. En découvrant le patriarcat il est d’abord fasciné par l’idée de pouvoir et de domination ; à travers l’imagerie américaine des cow-boys ; concepts étrangers à Barbie Land. A son retour à Barbie Land, Ken tente d’adopter les comportements patriarcaux qu’il a pu observer, ce qui le conduit à de nombreuses situations absurdes. Il essaye de s’approprier des rôles et des attitudes qu’il ne comprend pas entièrement, comme lorsqu’il redécore les Dream Houses en Mojo Dojo Casa House pour y regarder des courses de chevaux ou des films de cow-boys.

Ce renversement temporaire du patriarcat à Barbie Land met en lumière les dynamiques de pouvoir et les insécurités de Ken. Mais il réalise rapidement que cette structure ne lui apporte par le bonheur, ou la satisfaction, qu’il cherchait au départ. Le renversement éphémère du patriarcat à Barbie Land est un moment clé de la narration transformative pour Ken et met en lumière plusieurs dynamiques importantes. En effet, Ken en découvrant le patriarcat, pense qu’adopter ces dynamiques de pouvoir lui apportera la validation et le respect qu’il recherche tant. Cependant, il se rend compte que le pouvoir seul ne peut pas combler ses anxiétés et insécurités. En essayant de reproduire le patriarcat du monde réel à Barbie Land, Ken et toutes les autres itérations du personnage prennent temporairement le contrôle, inversant les rôles traditionnels de Barbie Land où ce sont les Barbies qui dirigent. Cela met en lumière les absurdités et les injustices du patriarcat de manière satirique. Ken va réaliser que le patriarcat ne lui apporte ni bonheur ni satisfaction. Cette prise de conscience le pousse à réfléchir sur sa propre identité et sur ce qui est vraiment important pour lui. Finalement, Ken va se rendre compte que le patriarcat n’ets pas la solution à ses insécurités et à son besoin de validation. Il commencera alors à s’interroger quant à son identité et à son rôle en dehors de sa relation avec Barbie.

Le besoin de complexité

A la fin du film, Ken comprend qu’il doit trouver sa propre identité et ses passions en dehors de sa relation avec Barbie. Cette réalisation marque une étape importante dans son évolution en tant que personnage à part entière et non plus en tant que simple accessoire, le poussant à chercher une existence plus complexe et signification. Le personnage de Ken réalise qu’il ne plus définir simplement son existence uniquement par rapport à Barbie, cette prise de conscience le mène à explorer ses propres intérêts et passions, entre autres pour les chevaux qu’il a appris à particulièrement affectionner. Ainsi, il commence à comprendre l’importance de l’indépendance émotionnelle, en cherchant à se libérer de sa propre dépendance affective. Ken aspire ainsi à une vie plus complexe et significative dans laquelle il peut être lui-même sans avoir besoin de se conformer aux attentes des autres ou aux dynamiques de pouvoir qu’il a découvertes et tenter d’importer à Barbie Land sans succès. De cette manière, nous pouvons comprendre que Ken apprend que son identité ne doit pas dépendre de sa relation avec Barbie ou de la domination sur les autres, mais qu’elle doit plutôt venir et s’ancrer de la compréhension et de l’acceptation qu’il peut avoir de lui-même. Cette réalisation marque le début de son chemin vers l’autonomie. Ken se pose des questions sur ce qu’il veut vraiment dans sa vie, indépendamment de Barbie qui le pousse dans sa quête personnelle en lui disant que « It’s not Barbie and Ken. It’s Barbie. And it’s Ken. », lui donnant sa propre identité séparée d’elle, en reconnaissant pleinement son autonomie. Ainsi, Ken apprend à accepter ses propres faiblesses et insécurités, et à travailler pour devenir une personne plus complète et épanouie. Alors, en cherchant une existence plus riche et plus nuancée, Ken ouvre la porte à de nouvelles expériences et de nouvelles perspectives, ce qui enrichit son personnage et son développement personnel. Ken découvre qu’il est « Kenough ». 3. Ken et la philosophie

Alors, nous devons comprendre que le personnage de Ken, ainsi que ce qu’il représente dans l’univers cinématique de Barbie™, répond à un certain questionnement philosophique important pour les questions existentielles que nous pouvons nous poser et auxquelles nous pouvons répondre en comprenant comment Ken se place et évolue à travers ce que les interrogations philosophiques passées développent dans leurs propres argumentations. Nous commencerons alors par devoir mieux comprendre comment le personnage de Ken se place en tant que deuxième « sexe » dans l’univers de Barbie™, ce qui nous amènera à la question de la découverte de sens que le personnage semble rencontrer à travers sa crise existentielle, et ainsi nous pourrons mieux comprendre comme se développe sa quête de reconnaissance.

Le deuxième « sexe »

L’œuvre de Simonde de Beauvoir, Le deuxième sexe, publiée en 1949, est un ouvrage fondamental de la pensée féministe et de la philosophie existentialiste. Elle y analyse des thèmes comme l’Autre, notamment par le fait que les femmes ont été  historiquement définies comme « l’Autre » par rapport aux hommes, qui sont généralement considérés comme le standard, ou encore les thèmes de la liberté et de l’oppression, en explorant les différentes formes d’oppressions que les femmes subissent et en plaidant pour leur émancipation à travers, par exemple, le contrôle des naissance et l’accès au travail, ou encore en explorant des thèmes existentialistes, en affirmant que les femmes ne sont pas définies par leur biologie, mais bien plutôt par leurs actions et leurs choix, ou encore en critiquant et en déconstruisant les mythes et les stéréotypes de la féminité, montrant comment ils servent à maintenir les femmes dans une position subordonnée. Nous comprenons alors que le personnage de Ken, dans Barbie (2023), se trouve à cette place aussi, il est l’Autre de Barbie qui est le standard, il est mis de côté, il se trouve à une place de subordonné, il n’est pas valorisé pour tout ce qu’il apporte et pour tout ce qu’il est. Le personnage de Ken et les idées développées par Simone de Beauvoir peuvent ainsi être comparées pour explorer les dynamiques de genre et les questions de l’identité. Dans le film de Greta Gerwig, Ken découvre le patriarcat lorsqu’il quitte Barbie Land pour le monde réel. Cette découverte le fascine initialement, car il y voit une opportunité de pouvoir et de validation qu’il n’a jamais connue auparavant. Cependant, il réalise, comme nous avons pu le voir et le développer auparavant, que le patriarcat ne lui apporte pas le bonheur ou la satisfaction qu'il cherchait.

Simone de Beauvoir explore plusieurs thèmes dans son œuvre, Le deuxième sexe (1949), qui résonnent avec l’expérience de Ken. De Beauvoir analyse d’une part comment les femmes ont été historiquement définies comme « l’Autre » par rapport aux hommes. Et, dans le film de 2023, Ken se rend compte qu’il a toujours été défini par sa relation avec Barbie, comme l’Autre, comme un accessoire comme un autre, et non pas comme un individu à part entière. De plus, de Beauvoir plaide dans son œuvre pour l’émancipation des femmes à travers le contrôle des naissance et l’accès au travail. De son côté, Ken, à la fin du film, comprend qu’il doit trouver sa propre identité et ses propres passions en dehors de sa relation avec Barbie, ce qui marque alors une étape importante dans son évolution. Nous comprenons bien que Ken et les idées de de Beauvoir se rejoignent alors dans la quête d’une identité propre et d’une existence significative. Ken réalise que le patriarcat ne lui apporte pas la satisfaction qu’il espérait, tout comme de Beauvoir critique les structures sociales qu maintiennent les femmes dans des rôles inférieurs. Cette prise de conscience pousse Ken à chercher une existence plus complexe et significative, alignée avec les idées de liberté et d’autonomie prônées à travers l’œuvre de de Beauvoir.

Découverte du sens

Dans son œuvre, Masculin/Féminin (1996), Françoise Héritier développe une œuvre majeure en anthropologie et en études de genre. Elle y explore les mécanismes de la différence entre les sexes et propose des solutions pour parvenir à l’égalité. Elle développe plusieurs thèmes comme le concept de la « valence différentielle des sexes » ; qui désigne l’asymétrie fondamentale dans la valeur attribuée aux sexes dans les sociétés humaines, elle montre alors comment cette asymétrie est à la base des structures sociales et des relations de pouvoir ; elle examine les systèmes de parenté et les représentations symboliques ; démontrant ainsi que les différences de genre sont des constructions culturelles qui reposent sur des données biologiques élémentaires, elle analyse comment ces systèmes perpétuent les inégalités de genre ; ou encore elle explore les notions de fécondité et de stérilité et comment elles sont symboliquement liées à des concepts de pureté et d’impureté dans différentes cultures ; elle montre comment ces idées influencent les rôles de genre et les attentes sociales ; elle discute des théories anciennes sur la genèse et les rapports entre le sperme et le sang et comment ces idées ont façonnées les perceptions de la masculinité et de la féminité, enfin elle analyse la construction du genre à travers l’histoire à travers laquelle elle montre comment les rôles de genre sont façonnés par des facteurs sociaux, culturels et historiques. Nous devons à présent comprendre que la personnage de Ken et les idées développées par Françoise Héritier peuvent être comparées dans le but d’explorer les dynamiques de genre et la quête de sens.

En effet, dans le film Barbie (2023), Ken découvre le patriarcat et cela est pour lui une expérience fondamentale et transformative, comme nous avons pu le voir et le comprendre plus haut.  Françoise Héritier explore plusieurs thèmes dans Masculin/Féminin (1996) qui résonnent avec l’expérience de Ken. Héritier introduit dans son œuvre le concept de « valence différentielle des sexes », qui désigne l’asymétrie fondamentale dans la valeur attribuée aux sexes dans toutes les sociétés humaines. De son côté, Ken, en découvrant le patriarcat, expérimente une forme d'asymétrie, dans laquelle il cherche à s’émanciper de son rôle soumis à Barbie. L’autrice examine comment les systèmes de parenté et les représentations symboliques perpétuent les inégalités de genre et, Ken, en essayant de reproduire le patriarcat dans Babie Land, met en lumière les absurdités et les injustices de ces dynamiques de pouvoir. L’anthropologue démontre que les rôles de genre sont des constructions culturelles plutôt que des déterminations biologiques. Et, quant à lui, Ken, à la fin du film, comprend qu’il doit trouver sa propre identité et ses passions en dehors de sa relation avec Barbie, ce qui marque une étape importante dans son évolution. Ken et les idées de Françoise Héritier se rejoignent dans la quête d’une identité propre et d’une existence significative. Ken réalise que le patriarcat ne lui apporte rien, et l’enferme dans un rôle qu’il ne semble pas pleinement comprendre lui-même, tout comme Héritier critique les structures sociales qui maintiennent les femmes dans des rôles similaires à Ken au début du film, ou dans lesquels il enferme les Barbies au « Kendom ». Cette prise de conscience pousse alors Ken à chercher une existence plus complexe et significative, alignée avec les idées de liberté et d’autonomies mises en avant dans l’œuvre de Françoise Héritier.

Quête de reconnaissance

Pour finir, Nancy Fraser dans son ouvrage, Qu’est-ce que la justice sociale ? (2005), explore les concepts de reconnaissance et de redistribution pour définir une justice sociale complète. Elle y développe ses idées principales de reconnaissance en mettant en avant l’importance de la reconnaissance ; qui consiste à accorder un égal respect à tous les membres de la société, elle critique ainsi les injustices culturelles et symboliques qui marginalisent certains groupes en les privant de reconnaissance ; et en insistant sur la nécessité d’une redistribution équitable des ressources et des bien ; elle souligne que les inégalités économiques et matérielles doivent être corrigées pour atteindre une véritable justice sociale. Nancy Fraser fait se rencontrer et se confronter les notions de reconnaissance et de redistribution à travers son œuvre. Elle note que les politiques de reconnaissance et de redistribution peuvent parfois entrer en conflit. Par exemple, une politique de reconnaissance qui fige les identités, qui réifie les identités, culturelles peut venir contredire une politique de redistribution qui vise l’égalité économique. Pour elle, les concepts de reconnaissance et de redistribution ne sont pas à écarter l’un de l’autre, et peuvent trouver une sorte de réconciliation. En effet, elle propose une approche intégrée dans laquelle la reconnaissance et la redistribution sont perçues comme complémentaires. Pour elle une démocratie radicale doit reconnaitre le caractère multiculturel et sexué des sociétés modernes tout en s’engageant pour l’égalité économique et sociale.

De cette manière, nous pouvons comprendre les aventures du personnage de Ken (2023) à travers le prisme des idées déployées dans l’œuvre de Nancy Fraser. En effet, Ken est en recherche de reconnaissance, il cherche à être reconnu et respecté dans un monde où il se sent souvent, sinon toujours, marginalisé. Sa quête de reconnaissance le pousse alors à adopter des comportement misogynes et répondant aux demandes du patriarcat, pensant que cela lui apportera validation et pouvoir, bien qu’il reste tout aussi perdu à travers ce système. A la fin du film, Ken réalise que la reconnaissance qu’il cherche ne peut être obtenue par la domination ou le pouvoir. Il comprend qu’il doit trouver sa propre identité et ses propres passions, ce qui reflète la complexité des dynamiques de reconnaissance et de redistribution décrites dans l’œuvre de Fraser. Le personnage de Ken et les idées de Nancy Fraser sur la reconnaissance illustrent bien les défis et les réalisations de la quête de justice sociale. Ken, à travers son parcours, montre que la reconnaissance et la validation ne peuvent pas être acquises par la domination, mais plutôt par une compréhension et une acceptation de soi, alignées avec les principes de justice sociale de Fraser.

Pour conclure, nous avons pu explorer dans un premier temps les archétypes masculins dans l’univers cinématographique de Barbie, en se concentrant sur les différentes représentations de Ken et ses contreparties masculines. Nous avons explorer la figure du roi vertueux, et tyrannique,  à travers les exemple du prince Stefan et du roi des Rats. Nous avons rencontré la figure du guerrier vertueux, à travers l’exemple du prince Eric, ou du guerrier corrompu, à travers l’exemple de Rothbart. Nous avons poursuivi cette analyse des incarnations de Ken par la figure du magicien vertueux, comme Derek, ou corrompus, comme Wenlock. Enfin, nous avons pu remarquer que certain personnages reprenaient la figure de l’amant vertueux, comme Aidan, ou plein de vices, comme Preminger. Comprendre quels étaient les archétypes correspondant aux itérations de Ken dans l’univers de Barbie™ nous a permis de nous apercevoir des schéma vertueux et corrompus que peuvent suivre les personnages de cet univers et nous permet d’accepter leur évolution narrative. Ainsi, dans un second temps, nous avons vu quelle était l’évolution du personnage de Ken dans le film Barbie (2023) de Greta Gerwig. Nous avons pu voir qu’au début du film Ken était initialement présenté comme un simple accessoire dans la vie de Barbie, sans véritable identité ou but personnel. Mais, lors de son voyage dans le monde réel, Ken découvre le patriarcat et tente de l’importer à Barbie Land, transformant temporairement la société en “Kendom”. À la fin du film, Ken commence à explorer ses propres intérêts et à chercher une existence plus complexe et significative, marquant le début de son chemin vers l’autonomie et l’acceptation de lui-même. Ce qui nous a finalement permis de penser que le personnage de Ken avait plus à nous offrir lors de nos considérations philosophique. Nous avons comparé Ken aux idées de Simone de Beauvoir dans Le deuxième sexe (1949), où il est présenté comme “l’Autre” par rapport à Barbie, qui est le standard. Puis, nous avons pu comprendre que Françoise Héritier, dans Masculin/Féminin (1996), explore la “valence différentielle des sexes” et les constructions culturelles des rôles de genre. Enfin, Nancy Fraser, dans Qu’est-ce que la justice sociale ? (2005), explore les concepts de reconnaissance et de redistribution. Ken cherche la reconnaissance et adopte des comportements patriarcaux, mais réalise que la véritable reconnaissance vient de l’acceptation de soi et non de la domination.

Ainsi, l’exploration du personnage de Ken dans le film “Barbie” (2023) offre une perspective nouvelle sur la masculinité de plusieurs façons. En redéfinissant les rôles de genre. Ken, traditionnellement perçu comme un accessoire de Barbie, est présenté comme un individu cherchant sa propre identité et ses passions en dehors de sa relation avec Barbie. Cela remet en question les stéréotypes de genre et montre que la masculinité ne se définit pas uniquement par la relation avec les femmes ou par des rôles subordonnés. Ou encore en critiquant le système patriarcal. Cette prise de conscience met en lumière les limites et les effets néfastes du patriarcat, non seulement pour les femmes, mais aussi pour les hommes. Ce qui amène Ken à une quête de reconnaissance et d’identité. Cela souligne l’importance de la quête d’une identité propre et d’une existence significative, indépendamment des attentes sociétales. Et cela permet au personnage de Ken d’évoluer en tant que personne unique. Le parcours de Ken montre que la masculinité peut évoluer et s’adapter, en passant d’une position de subordination à une recherche d’autonomie et de liberté. Cette évolution encourage une vision plus flexible et inclusive de la masculinité, où les hommes peuvent exprimer leurs émotions et leurs vulnérabilités.

Alors, l’exploration du personnage de Ken permet de repenser la masculinité en mettant en avant la quête d’identité, la critique des structures patriarcales et l’importance de l’acceptation de soi.

_____________ Bibliographie :

Barbie :

Gerwig, Greta, Barbie, Mattel Films, 2023, 114 minutes.

Hurley, Owen, Barbie in the Nutcracker, Mattel Entertainment, 2001, 78 minutes.

_____, Barbie as Rapunzel, Mattel Entertainment, 2002, 83 minutes.

_____, Barbie of Swan Lake, Mattel Entertainment, 2003, 83 minutes.

Lau, William, Barbie as the Princess and the Pauper, Mattel Entertainment, 2004, 85 minutes.

Richardson, Greg, Barbie and the Magic of Pegasus, Mattel Entertainment, 2005, 85 minutes.

_____, Barbie in the 12 Dancing Princesses, Mattel Entertainment, 2006, 81 minutes.

Philosophie :

Beauvoir (de), Simone, Le deuxième sexe (I&II) (1949), Folio Essais, Gallimard, 1976.

Héritier, Françoise, Masculin/Féminin I : La pensée de la différence, Odile Jacobs, Essais Poches, 1996.

_____, Masculin/Féminin II : Dissoudre la hiérarchie, Odile Jacobs, Essais Poche, 2002.

Fraser, Nancy, Qu'est-ce que la justice sociale ? : Reconnaissance et redistribution, traduction d'Estelle Ferrarese, La Découverte, 2005.

[thorsource]

Thor Odinson has been around in comic form for a very long time. He’s died, come back to life, loved his hammer, lost his hammer… you get the idea.

What we’re saying is there’s a lot of Thor. So much Thor, that we’re confident there’s a story or two out there for everyone.

We're also saying you don't have to start at the beginning just because it’s the beginning (you can if you want though, we won't tell you how to live your life).

Graphic Novel recommendations for comic newcomers:

Thor: God of Thunder - Jason Aaron

Thor: The Mighty Avenger - Roger Langridge

Thor: Blood Oath - Michael Avon Oeming

Thor: Son of Asguard - Akira Yoshida

(Relatively) recent continuity for those who have read comics before:

Thor (2007) [#1-12, then renumbered to 600-603, and then a Giant-Size Finale] ← can start here

Mighty Thor (2011) [#1-22]

Journey into Mystery (2011) [#622-645]

Thor: God of Thunder (2012) [#1-25] ← here

Thor (2014) [#1-8]

Mighty Thor (2015) [#1-8]

Unworthy Thor (2015) [#1-5, read alongside Mighty Thor (2015)]

Thor (2018) [#1-16]

King Thor (2019) [#1-4]

Thor (2020) [#1-35] ← here

Immortal Thor (2023) [ongoing, #1-12 released so far] ← or here

Don't know how to get the comics listed above? Please go here for more information on comics in general.

[judi-daily]

Portrait, 2007 Stratford Upon Avon Photographer: Paolo Pellegrin

[scotianostra]

Birthday Scottish actress Siobhan Redmond, born in Glasgow on August 27th 1959.

Please note wiki give her d.o.b as July 27th, but two other sources say August.

Redmond was educated at Park School for Girls in Glasgow’s West End. She then studied English at St Andrews University, it is here she started acting in student productions and is said to have been discovered by oor Makar Liz Lochhead. She went on to complete a one-year postgraduate year at the Bristol Old Vic.

Siobhan might not be a household name, but she has some pretty impressive credentials to her portfolio, her first roles were in comedy shows, the most famous being Alfresco in 1983/84 alongside an impressive line up that included, Robbie Coltrane, Stephen Fry, Hugh Laurie, Emma Thompson and Ben Elton, as seen in the first photo.

She went on to become a regular character in the 80’s series Bulman, as Lucy McGinty. Perhaps her biggest TV role was in the 90’s cop show Between the Lines as Det. Sgt. Maureen Connell, after this she appeared with Alan Cummings in the underrated sitcom The High Life, a link to another post today, in 1997 we saw her onscreen with Billy Connolly in an adaptation of Deacon Brodie!

Redmond took on a role in the Hospital-soap type series Holby City as consultant paediatrician and clinical lead of Otter Ward, Janice Taylor. Since then Siobhan seems to have reverted to playing the role of a cop again, in The Bill, crime scene examiner Lorna Hart in 14 episodes in 2007 and in Taggart in 2010 she was Chief Supt Karen Campbell in 6 episodes. Redmond has also provided the voice of Ollie in the popular bairns animated show Nina and the Neurons. More up to date shows include, Queens of Mystery, Amazon Prime series Dark Sense and the Excellent mini series Unforgotten. We last saw Siobhan last year in The Nest and Grantchester, while she returned to Queens of Mystery this year, which also starred the excellent Julie Graham. Prior to that, there was a BBC Scotland comedy pilot, Beep, which aired earlier this year, and the opening episode of the latest series of Midsomer Murders, one of the first shows to return to filming last summer.

Siobhan Redmond has also been very busy treading the boards, as a regular member of the Royal Shakespeare Company in Stratford-upon-Avon, playing among others Beatrice in “Much Ado About Nothing"a nd in a play called ‘The Trick is to Keep Breathing’ which debuted at The Tron Theatre Glasgow, before touring all over the country and in Canada. She also starred in "Look Back in Anger” that followed a world tour in 1990 with Kenneth Branagh and Emma Thompson.

Siobhan recently appeared in the omedy-drama series Rain Dogs , she also turnedup in the sitcom Two Doors Down, whicha new series is in production just now.

[y2kbeautyandother2000sstuff]

Avon Roses Lip Swirls Lip Gloss

2007

Foudn on Ebay, user rand-encin

[carretera-de-mis-suenos]

CASLEO 🔭 y Cabalgata 🐴

Après un début de séjour idyllique à Barreal, nous avons continué de profiter de l’ambiance du village, tout en prenant le temps de nous reposer suite à notre ascension du Cerro Leoncito.

Le dimanche, notre visite à l’observatoire a dû être annulée à cause des nombreux nuages qui planaient dans le ciel. Nous étions dépités et nous avons failli abandonner l’idée de la visite nocturne. Néanmoins les employés nous ont proposé de revenir le lendemain pour s’excuser de l’annulation. Le lundi soir, nous nous sommes donc retrouvés sous un ciel étoilé comme rarement nous en avions vu dans notre vie. Protégé des pollutions lumineuses, CASLEO offre une vision nocturne incroyable sur toute la voie lactée, plusieurs constellations, certaines nébuleuses, des trous noirs, des galaxies lointaines et même des exo-planètes ! Malgré les 2°C environnants et les bourrasques de vent, nous sommes sortis de là des étoiles plein les yeux (sans mauvais jeu de mots !). Le guide de la visite a même pris des photos de nous devant la voûte céleste (je vous promets que ce n’est pas un fond vert mais bien le vrai ciel).

Suite à la visite nocturne, nous sommes restés une dernière matinée à Barreal le temps d’une chevauchée de 3h dans la pré cordillère. Accompagnés par un jeune argentin qui nous parlait de la région, nous avons pu profiter d’une superbe balade à cheval.

Nous sommes repartis de Barreal ravis (et un peu nostalgiques) pour de nouvelles aventures.

Nous avons repris la route direction Salta en nous arrêtant en chemin pour aller observer la sculpture du Cristo de la Misericordia, une immense représentation de Jésus, haute de plusieurs mètres, construite en haut d'une colline. C'était plutôt impressionnant.

Nous sommes actuellement à San José de Jachal d’où nous repartons demain pour aller à Rodéo. Sur le chemin vers San José nous avons même retrouvé le temple que mon père et Nico avaient construit pour la réalisation de leur court-métrage « La Difunta Correa » qu'ils ont produit en 2007 (cliquez sur la partie soulignée si vous voulez voir le court-métrage et découvrir l'histoire de la Difunta). Nous avons déposé un petit collier en offrande.

Je vous tiens au courant de la suite !

Besitos,

Luna.

[ausetkmt]

Essence: This Black Father And Daughter Named As Two of The Most Influential People of African Descent (MIPAD) In Law & ...

Aspiring Black attorneys face countless barriers to even become qualified practitioners of the law. When a father and daughter duo topple them together, it’s worth noting.

Attorney Zulu Ali and Attorney Whitney Ali were recognized for their contributions and were listed as two of the Most Influential People of African Descent (MIPAD), Law and Justice Edition.

Attorney Zulu Ali and his daughter, Attorney Whitney Ali, own and operate the Law Offices of Zulu Ali & Associates, LLP (zulualilaw.com), one of the largest Black family-owned law firms in California; and the largest Black-owned in the Inland Empire.

Attorney Zulu Ali drew inspiration from civil rights attorneys Charles Hamilton Houston, Thurgood Marshall, and Avon Williams, Jr. to become an attorney himself, and opened the Law Offices of Zulu Ali in 2007 to help marginalized groups seek justice after being wrongfully accused crimes, being victims of discrimination.

The firm also serves victims in The Hague, Netherlands and the African Court of Human Rights in Tanzania.

“It is always nice to be recognized for your work,” Attorney Zulu Ali said in a news release. “We face immense scrutiny from courts and others for challenging the system. I am deeply inspired by the late great civil rights attorney Avon Williams who was jailed more than once for not kowtowing to racist courts in the defense of his clients. Being in this fight with my daughter by my side ensures this type of advocacy spirit that was established by great black pioneers of the legal system continues,”

[billiekaysworld]

Traduction de l'espagnol vers le français de l'article ‘[REC] Terror sin pausa’: nos sumergimos en el fenómeno [REC] du site soydecine.com

CRITIQUE CINE

« [REC] : La terreur immuable » : au cœur du phénomène [REC]

La critique du jour porte sur le phénomène cinématographique et social qu’est la franchise [REC]

Publié il y 1 an le 12 octobre 2022

par Iker Casado

Sommaire

⸱ « [REC] : La terreur immuable » recèle d'informations

⸱ Anecdotes de tournage

⸱ « [REC] : La terreur immuable » dissèque le phénomène

⸱ Un documentaire pour comprendre l'importance de [REC]

⭐⭐⭐⭐⭐5/5

Ce qu’il s’est passé en 2007 lors de la sortie d'un film d'horreur espagnol n'avait pas de nom… En fait si, il en avait un : [REC]. Soydecine.com nous a permis de prendre place, 15 ans plus tard, dans la salle où le film a été présenté en avant-première lors du festival de Sitges, au cinéma Retiro, et de regarder le documentaire [REC] : La terreur immuable, qui retrace l'histoire de ce film.

« [REC] : La terreur immuable » recèle d’informations

BANDE-ANNONCE DE « [REC] : LA TERREUR IMMUABLE | FILMAX

Il faut tenir compte du fait que « [REC] : La terreur immuable » recèle des interviews sur lesquelles nous nous basons pour notre travail. De ce fait, ce documentaire est diversifié et la quantité d'informations que nous collectons est considérable. La plupart des personnes impliquées s'adressent à la caméra pour raconter leur expérience, et en ce sens, le documentaire a vu juste : pour les fans, connaître toute l’histoire est toujours appréciable.

Dans « [REC] : La terreur immuable », nous voyons l'idée naître, le soutien des producteurs, et comment les réalisateurs du film, Jaume Balagueró et Paco Plaza, se lancent ensemble dans un projet qu'ils considèrent comme expérimental et dont ils doutent de sa sortie au cinéma. Ce documentaire renvoie à une lutte constante, à des obstacles, mais aussi à des personnes passionnées qui se battent pour un projet qui, au départ, semblait démentiel. Mais la vraie folie survient par la suite.

Anecdotes de tournage

« [REC] : La terreur immuable » est réalisé par Diego López-Fernández, un inconditionnel du long-métrage ; de ce fait la majorité du documentaire est dédiée à l’exploration des coulisses d’un film qui a l’air improvisé, mais qui, de toute évidence, ne l’est pas. Chaque scène est calculée et les répétitions sont la clé de voûte du tournage. Nous avons le point de vue de tout le monde sur le tournage et cette diversité de points de vue nous donne parfois le contraste dont nous avons besoin pour voir les choses en perspective.

En tant que fans, nous affectionnons les anecdotes de tournage, les rires, tous les moments qui nous rapprochent de l'équipe en coulisses, au-delà du résultat final du film, qui nous enthousiasme tous et toutes. Connaître les changements effectués à la dernière minute, les maquillages nés d'idées folles sans trop se concerter à l'avance, tout cela crée une histoire qui rapproche et qui passionne.

« [REC] : La terreur immuable » dissèque le phénomène

« [REC] : La terreur immuable » ne s'arrête pas à la fin du tournage, ni à la sortie du métrage, mais prend soin d'analyser tout ce qu'il a impliqué : des premiers visionnages du film final qui n'ont pas convaincu à l'influence qu'il a eu au niveau mondial ; de sa première projection publique à la Mostra de Venise, aux parodies et remakes qui ont été réalisés, en passant par les suites créées par les réalisateurs eux-mêmes. Mais le moment le plus important, c'est la projection dans la salle du Retiro à Sitges.

CRITIQUE CINE DE [REC] « [REC] : La terreur immuable » | CHAÎNE DE soydecine.com

Voir toutes les personnes impliquées dans cette salle, regarder « [REC] : La terreur immuable », se souvenir qu'il y a 15 ans, [REC] a déchaîné les passions, s’est avéré une expérience brutale. Finalement, voir la communauté de l'horreur, les fans du genre, célébrer une telle chose, c'est toujours palpitant. Le film célèbre cela.

Un documentaire pour comprendre l’importance de [REC]

« [REC] : La terreur immuable » est un documentaire dont les fans raffolent, mais qui permettra également à celles et ceux qui ne connaissent pas le film de prendre conscience de son importance. Et c'est finalement ce qui compte : partager l'amour du cinéma que nous chérissons tant.

Source :

FR · Me voilà de retour d'un long silence ! J'en suis désolé, mais cette année je me promets d'être plus régulier dans les publications. Pour info, je me donne comme objectif de publier tous les 15 jours. Ça me semble un bon compromis.

On revient avec un article sur un documentaire consacré au film REC. Je n'ai vu ni le film, ni le documentaire, mais c'est un des piliers du cinéma d'horreur et je me devais de traduire un article à son sujet !

ES · ¡Vuelvo después de un prolongado silencio! Lo siento, pero este año me he prometido publicar con más regularidad. Para que conste, mi objetivo es publicar cada 15 días. Me parece un buen compromiso.

Vuelvo con un artículo sobre un documental acerca de la película REC. No he visto ni la película ni el documental, pero es uno de los pilares del cine de terror, ¡y tenía que traducir un artículo sobre él!

[elbereth-de-lioncourt]

1994 - 2007 LAREINE

Il est inconcevable de ne pas s’attarder sur le groupe LAREINE, pour différentes raisons. L’une d’elles est son incroyable concept, qui va nous entraîner au-delà de l’imaginable. Nous allons donc nous pencher sur la romance entre « Lillie Charlotte » et « Jérémie Florence de Jarger » qui traite, paradoxalement, de la très mince frontière séparant les sentiments de tristesse et de bonheur.

V - Pour commencer, pouvez-vous nous parler plus en détails de la toute première rencontre de « Lillie» et « Jérémie » ?

K - Au commencement, « Jérémie» était amoureux de quelqu’un d’autre que « Lillie ». Il est donc probable que la rencontre entre ces deux protagonistes ait été réellement douloureuse pour la jeune femme.

V - « Asphodel », « Jérémie » ou encore « Illusion Bleue » ont tous un rapport entre eux. Pouvez-vous nous parler du lien qui les unis ?

K - « Jérémie » représente la vie antérieure d’« Asphodel ». Quand И « Illusion Blue », il est en réalité l’âme de « Jérémie », qui était celle celle d’« Asphodel » à l’époque où il a vécu.

V – Pouvez-vous nous expliquer de quelle façon nous pourrions nous rendre au « Lac de Réminiscence » s’il existait réellement ?

K - Et bien... Il s’agit d’un lac qui se trouve dans le coeur de tout le monde. Donc, si vous fermez les yeux, vous pourrez très bien le voir vous aussi.

V - « 1, 2, 3, 4, 22, 23, 24... » dit le petit garçon dans le « Café des Fées », lors de la lecture de la «Lettre à Lillie ». Dans ce scénario, chaque personnage a un rêe bien précis, et les questions que nous nous posons sont les suivantes : Qui est cet enfant ? Pourquoi compte t-il ? Et pourquoi saute-il des numéros ?

K - En fait, l’enfant compte le temps. Il n’est pas évident de compter « le temps », c’est pourquoi il « saute des numéros ». Mais en admettant que ce petit garçon ait été un « Dieu », ça devait être facile pour lui.

V - Avant d’en finir, attardons-nous encore un instant dans ce café et sur ses occupants, principalementsur la femme qui lit les mémoires de « Lillie ». D’après la « troisième lettre », qui fait office d’introduction à la chanson « Fiançailles», pouvons-nous en conclure que cette personne est en quelques sortes la réincarnation de « Lillie-Charlotte » ?

K - Tout à fait. Cette femme, qui lit à voix haute les écrits de « Lillie », est effectivement sa réincarnation.

2001 - 2002 NEW SODMY

… Est en réalité une métaphore de ce que pourrait représenter l’évolution, le temps qui passe, et le fait d’aller de l’avant. Ici, on ne s’attarde plus autant que précédemment sur le visuel, et l’on creuse vers une expression plus brute des émotions.

V - Détachons-nous doucement de LAREINE avec le titre « Since J&L ». Les paroles nous font nous demander si l’homme qui « laisse la plume dans le livre » ne serait pas une sorte d’anamorphose de « Jérémie », lui-même transposé comme tel dans un autre monde ?

K - Bravo, c’est exact ! L’homme « à la plume » est une incarnation physique de « Jérémie ».

V - « Phantom » et « Are you sodmy ? », à titre d’exemple, semblent très éloignés de l’univers poétique auquel vous nous avez habitués. Ces titres ont une dimension plus « réaliste ». Pouvez-vous nous en parler ?

K - Pour moi, la chanson « Phantom » représente la nature profonde de KAMIJO. En ce qui concerne « Are you sodmy ? », c’est en réalité un jeu de mot !

V - Dans toutes vos oeuvres, chaque musicien incarne un personnage, secondaire ou non. Dans NEW SODMY, les artistes qui vous accompagnent symbolisent-t-ils des protagonistes, des sentiments, ou encore des allégories ?

K - D’après l’idée que je m’en suis faite, « AYA » et « YOU » sont tous les deux comme des loups solitaires.

V - Tout au long de votre parcours, l’esthétique poussée à l’extrême a toujours prôné. Sachant cela, et en nous appuyant sur le fait que NEW SODMY se veut dans « l’air du temps », pouvez-vous nous expliquer pourquoi ce look beaucoup plus « soft » et épuré ?

K - Parce qu’à l’époque, nous avons décidé de changer et de nous diriger vers un style plus « mode ».

V - Enfin, si vous deviez choisir une expression qui selon vous définirait au mieux NEW SODMY, laquelle serait-ce ?

K - Tout simplement « Mode Rock ».