#1954 Ritmo

[tina-aumont]

Teresita modelling pics from 1954

Photo 1: Teresita Montez modelling a design called "Rambeau" - Evening set. Light blue and silver brushed satin coat, trimmed with mink, over a hazelnut pleated organza suit.

Photo 2: Teresita Montez modelling a design called "Couperin" - Evening set. Light blue and silver brushed satin coat, trimmed with mink, over a hazelnut pleated organza suit.

Photo 3: Teresita Montez modelling a design called "Falla" - Short evening dress, made of white satin brushed with red roses.

Photo 4: Teresita Montez modelling a design called "Albinoni" - Evening dress, with black and white muskete embroidered lace, and black velvet bows.

Photo 5: Teresita Montez modelling a design called "Auric" - Dance outfit. Orange lace skirt, bronze lace body and turquoise velvet belt.

Teresita Montez modelling Jacques Heim designs called after musicians. Photos published at Spanish magazine "Ritmo, Revista musical Ilustrada", 1st December 1954.

From Biblioteca Virtual de Prensa Histórica.

[semioticas]

Rei do Ritmo Um aniversariante de 31 de agosto: Jackson do Pandeiro – em fotografia de Elias Nasser para uma reportagem da revista “O Cruzeiro” em 1954, quando gravou seu primeiro disco com as canções “Forró em Limoeiro” e “Sebastiana”, e decidiu tentar a sorte no Rio de Janeiro.

Veja também:

Semióticas – Certas canções

[waltfrasescazadordepalabras]

“Juzga a un hombre o a una mujer por lo que es capaz de hacer por los demás, no por lo que se propone sólo con palabras”.

 -Darío Fo

Premio Nobel de Literatura 1997

Nació el 24 de marzo de 1926 Dramaturgo y actor italiano, Premio Nobel de Literatura en 1997. Ignorado por las historias de la literatura o mencionado lateralmente, las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, Fo es esencialmente un comediante. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y la sátira política. Una de sus obras maestras, Misterio bufo (1969), un conjunto de monólogos contra la sociedad y la Iglesia, contiene las claves de su magisterio teatral en toda Europa. Cada secuencia está tramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar.

Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con Franco Parenti -Il dito nell'occhio (1953) y Sani da legare (1954)-. Entre 1959 y 1967 hizo representar las Farse, dirigidas a un público burgués, en salas tradicionales, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado, de la inesperada explosión de efectos escénicos, una realidad cultural, costumbrista o, en ocasiones, política distorsionada o anormal -Isabela, tre caravelle e un cacciaballe (1963) o La signora è da buttare (1967)-.

Tras adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, Fo optó por circuitos teatrales alternativos, y sus Commedie, de las que ha escrito ya varios volúmenes, significan una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo antes, durante y después de su puesta en escena, una discusión abierta con el público acerca de los temas no resueltos de la gestión política de la democracia.

Otra de sus obras más representadas, Muerte accidental de un anarquista (1971), estrenada en Milán por el colectivo La Comune, corroboró la percepción que Fo tiene de sí mismo: un juglar decididamente subversivo. Las consecuencias de sus posiciones políticas no fueron agradables: su mujer, Franca Rame, fue secuestrada por grupos fascistas y el Vaticano lo calificó de bufón, opinión que mantuvo incluso después del galardón sueco.

Distanciado del Partido Comunista a partir de los años 1980, estrenó Trompetas y frambuesas y Escarnio del miedo en 1981, inspirada en el secuestro de Aldo Moro. Entre sus obras más conocidas también figuran El dedo en el ojo (1953), Séptimo, roba un poco menos (1964), Razono y canto (1972), No se paga, no se paga (1974).

Ocho monólogos

Darío Fo

[Fragmento]

"No, no, por favor… por favor, estate quieto..., así no me dejas ni respirar... Espera... Claro que me gusta hacer el amor, pero con un poco más de..., ¿cómo diría yo?... ¡Que me estás aplastando! Quítate..., ¡basta! Me estás mojando la cara... ¡No, en la oreja no! Sí que me gusta, pero es que pareces una Moulinex, con esa lengua... Oye, ¿pero cuántas manos tienes? Déjame respirar... ¡Qué te levantes te digo! (Se incorpora lentamente, como quitándose de encima el peso del cuerpo del hombre. Se sienta frente al público.) ¡Por fin! Estoy empapada en sudor. ¿Para ti esto es hacer el amor? Sí, claro que me gusta, pero preferiría que hubiera algo más de sentimiento... ¡No estoy hablando de sentimentalismo! Cómo no, ya sabía que me saldrías con lo de que soy una cursi romántica y antigua...

Claro que me apetece hacer el amor, pero a ver si entiendes que no soy una de esas maquinitas que les metes unos duros y se les encienden las luces, tun, tun, trin, toc, toc... ¡drin! Mira, yo, si no se me trata bien, me bloqueo, ¿comprendes? ¿Será posible que, si una no se coloca de inmediato en una postura cómoda, falda y bragas fuera, piernas abiertas y bien estiradas, se vuelve una estúpida acomplejada, con los traumas del honor y del pudor, inculcados por una educación reaccionaria-imperialista-capitalista-masónica-católica-conformista-y austrohúngara? ¿Que soy pedante? Y una tía pedante os pone muy nerviosos, ¿verdad? Es mejor la mema de risita erótica... (Ríe por lo bajo, en plan erótico-tirado.) ¡Venga, hombre, no te cabrees! No, no estoy ofendida. Está bien, hagamos el amor... (Vuelve a tumbarse de perfil al público.) Y pensar que cuando quieres sabes ser tan dulce..., ¡casi humano! ¡Y un auténtico compañero! (Lánguida, con voz soñadora.) Contigo puedo hablar de cosas que normalmente no sé ni decir... Cosas incluso inteligentes..., eso es, ¡tú consigues que me sienta inteligente! Contigo me realizo... Y además, tú no vienes conmigo sólo porque te gusta cómo hago el amor..., y además, después te quedas conmigo, y yo hablo, y tú me escuchas... (más y más lánguida) ...y yo te escucho… hablas, hablas, y yo... (Se comprende que está a punto de tener un orgasmo por el tono de voz.) ...y yo... (Cambia de tono: de pronto, realista y aterrada.) Por favor, para... ¡que me quedo embarazada! (Implorante.) ...para un momento... (Perentoria.) ¡¡¡QUIETO!!! (El hombre por fin se ha parado.) Tengo que decirte algo importante. No me he tomado la píldora... No, es que ya no la tomo, porque me sienta mal, se me ponen unas tetas como la cúpula de San Pedro... Está bien, sigamos, pero por favor ten cuidado... No olvides lo que ocurrió aquella vez..., ¡cómo lo pasé de mal! (Cambia de tono.) Sí, ya sé que tú también lo pasaste fatal, pero yo más, si no te importa. Sigamos, pero tú ten cuidado... (Vuelven a hacer el amor. Se queda unos segundos inmóviles, en silencio con los ojos abiertos, luego empieza a mover nerviosa un pie en el suelo. Mira a su compañero imaginario y le susurra con voz llena de aprensión.) ¡Ten cuidado! (Con otro tono.) ¡¡¡Que tengas cuidado!!! (Molesta.) ¡Que no, que no puedo! Esto del embarazo me ha helado la sangre en las venas... ¿El diafragma? Sí, lo uso, pero tú no me habías dicho que hoy..., además, esa goma en la tripa no me gusta nada, me da mucha grima..., me parece como si tuviera chicle en el vientre". Fuente: Cactus cultural UTE

Imagen de la red.

La Conciencia de las Palabras

[kinocube]

Aftersun - Recomendacións de verán 2023

Xa aló vai a metade do verán, e nós non queriamos desaproveitar o que resta para convidarvos a ver películas. Por iso, adiantamos un chisco a programación para ofrecervos as recomendacións cinematográficas de verán de Kinocube canto antes. A gozar do mellor cinema!

À propos de Nice (Jean Vigo, 1930)

Un fermoso documental que nos fala de realidades pasadas que seguen a ter ecos no presente: o turismo e a xentrificación, a fenda social e económica entre os habitantes dun lugar e os visitantes de verán, a exotización do propio... como diciamos, un discurso totalmente vixente na actualidade e un ritmo de montaxe incrible.

Rear window (Alfred Hitchcock, 1954)

A propósito do último video da nosa canle, darlle un repaso a este clásico de Hitchcock que nos convida a ser espectadores por partida dobre -ver a quen mira-, xa que o seu protagonista, nun cálido verán en Greenwich Village, é un espectador coma nós dos feitos que se desenvolven -ou non!- diante dos seus ollos, a través da fiestra.

Lawrence of Arabia (David Lean, 1962)

Como sempre nas nosas recomendacións, queremos engadir un filme deses calorosos, que fiquen ben ambientados na atmosfera cálida de Agosto. Neste caso, un clásico, unha grande epopea que fai da fata morgana unha arte.

Luca (Enrico Casarosa, 2021)

Quizabes a nivel narrativo non é moi ambiciosa, pois a súa trama é unha vez máis a do "peixe fóra da auga" -a broma é a propósito- como no seu momento moitos filmes de animación. Porén, é deses filmes de conforto para crianzas e persoas xa medradas porque luce exactamente como debe facelo un verán ocioso da infancia e xuventude.

Aftersun (Charlotte Wells, 2022)

A directora parteu dun trazo da súa infancia en forma de fotografía polaroid para reproducir unha atmosfera concreta do pasado, para revivir un momento conxelado no tempo e para procurarlle un sentido a unha incógnita, intuímos, difícil de abranguer.

E isto é todo, xa tedes deberes para este agosto.

Até o vindeiro episodio!

[htca2]

VILLA SPARRE

ARQUITECTO : Sverre Fehn

UBICACIÓN : Skedsmokorset , Noruega

CRONOLOGÍA : 1966-1967

 

BIOGRAFÍA :

 

Sverre Fehn fue un arquitecto y profesor de arquitectura nacido en Noruega en 1924 y fallecido el 23 de febrero de 2009. Se graduó en la Escuela de Arquitectura de Oslo en 1949 y luego estudió la arquitectura de los pueblos bereberes en Marruecos y España durante un largo viaje de 1952 a 1953. Esta experiencia fue muy influyente para el joven arquitecto e influirá en gran medida en su obra. Como asistente del CIAM durante un año en Francia, conoció al ingeniero constructor Jean Prouvé. El enfoque de Prouvé sobre la técnica y los materiales tuvo un gran impacto en él. A su regreso a Oslo, en 1954, abrió su propio estudio de arquitectura, en el que trabajó sobre todo los temas de la experiencia del espacio, la estrecha relación con la naturaleza y la alianza entre la técnica y los materiales.

Sverre Fehn ha dejado su huella en el panorama arquitectónico con sus proyectos para casas privadas y museos, integrando el modernismo con la arquitectura vernácula tradicional.

 

DESCRIPCION DE LA OBRA :

Villa Sparre se construyó en 1970 en Skedsmokorset, a las afueras de Oslo. El sitio natural se desarrolló como una zona residencial con un grupo de compañeros ingenieros como actores centrales. Sparre era uno de ellos. Varios de los edificios fueron diseñados por otro arquitecto, pero tenían capacidad limitada y recomendaron a Fehn para Sparre. La casa se diseñó originalmente para una familia de cuatro personas, pero tuvo que ser rediseñada cuando llegó otro niño.

Al acercarse al pequeño pueblo de Skedsmo desde Oslo, es casi imposible distinguir esta casa que, con sus esbeltos pilares de madera, queda camuflada por la densa vegetación típica de la región. El ritmo trepidante de la estructura de madera evoca el ritmo de la naturaleza y alude a la continuidad entre los espacios construidos y los espacios naturales, pero lo hace sin adoptar soluciones miméticas.

Ya sea por la humedad, el suelo irregular y heterogéneo... Las limitaciones de su ubicación obligarán al arquitecto a ir más allá de las opciones estándar y le empujarán a proponer soluciones atípicas.

No es casualidad que la estructura no siga la pendiente del terreno sino que se oponga a ella, explotando las posibilidades tecnológicas y expresivas de los materiales utilizados. La composición de la casa está definida por tres volúmenes que se distinguen por sus formas, dimensiones y materiales. Vinculados entre sí, son las partes principales del proyecto. El libro de servicio, que incluye tanto la cocina como la habitación de invitados, es de hormigón visto y contrasta con la zona de madera, que contiene el salón y los dormitorios, en términos de forma, carácter y tamaño. Entre ambas, actuando como bisagra, se encuentra la tercera estructura, que contiene el pasillo que da acceso a las distintas estancias de la casa, así como la escalera que conduce al nivel inferior, donde se encuentran la entrada principal y algunas habitaciones de servicio menores.

La tendencia de los tres volúmenes opuestos a la pendiente del terreno, junto con la aparente libertad de su concatenación, representa el impulso direccional principal de la composición, contra el que Fehn contrapone el eje ortogonal de la larga terraza de madera que recorre el terreno entre el salón y la cocina. De este modo, se crea un certero aquilibrio entre la progresión a través de la casa y las funciones especiales de las partes que la componen. La claridad distributiva que distingue a esta obra subraya una de las cualidades más características del trabajo de Fehn.

El arquitecto intenta evitar los límites y las separaciones en la medida de lo posible. Como resultado, hay una verdadera interacción entre el interior y el exterior. Una gran parte de la casa está abierta al bosque a través de grandes ventanales. Al acercarse lo más posible a la naturaleza, el arquitecto introduce el concepto de refugio, de protección, no quiere proteger al hombre de la naturaleza, sino que invita al hombre a protegerse con esta naturaleza circundante. Como una casa en el árbol, la arquitectura está elevada y no anclada al suelo como los antiguos conceptos arquitectónicos de la casa unifamiliar, mostrando una verdadera modernidad y asegurando la protección de los habitantes. A pesar de todas las aberturas, el edificio es un refugio protector y reposado, en comunión con la naturaleza, la topografía es la metáfora de una frontera infranqueable, y acentúa la idea de seguridad para los habitantes. Es una inmersión total en la naturaleza.

Más allá de las ventajas estructurales de la combinación de este tipo de materiales, se trata de un buen ejemplo de residencia que combina la arquitectura tradicional con los retos de la arquitectura moderna y racionalista. El arquitecto también optó por dejar el material en su estado bruto.

Esta casa parece un refugio en medio del bosque, la noción primitiva de protección tiene lugar. Como en el caso de Falling Water de Frank Lloyd Right, podemos hablar de una arquitectura orgánica, una arquitectura que cuestiona la relación entre el individuo, la arquitectura y la naturaleza. Hay una armonía entre el hábitat y la naturaleza. Tal y como trabaja el arquitecto Alvar AALTO en sus proyectos, se trata de casas que juegan con las líneas horizontales y utilizan grandes ventanales y aberturas, permitiendo el máximo aprovechamiento de la luz natural. La arquitectura está pensada como un espacio vital, donde incluso la decoración interior debe estar pensada para que el usuario se sienta bien.

 

 

 

 

 

REFERENCIA :

-Norberg Schulz, & Postiglione, G. (1997). Sverre Fehn : works, projects, writings, 1949-1996. Monacelli Press.

- sitio web “Atlas of places”, consultado el 17/11/22 https://www.atlasofplaces.com/architecture/villa-sparre/

- sitio web “britannica”, biografía Svere Fehn, consultado el 17/11/12 https://www.britannica.com/biography/Sverre-Fehn

-sitio web, consultado el 17/11/12

[radioshiga]

Marimbanda lança álbum 'Lindo Sol' com composições de Luizinho Duarte

Fortaleza, Ceará, Brasil, 28 de setembro de 2024 – Rádio Shiga – A Marimbanda, renomado grupo instrumental cearense, anuncia o lançamento de seu novo álbum “Lindo Sol” para o dia 12 de outubro nas principais plataformas digitais. O trabalho traz sete composições inéditas do saudoso Luizinho Duarte (1954-2022), fundador e principal compositor da banda, explorando uma diversidade de ritmos que vão…

[comodebeser]

El sueño de los héroes

Título: “El sueño de los héroes”

Autor: Adolfo Bioy Casares

Año: 1954

País: Argentina

Idioma: castellano

En 3 páginas ya sabía que éste era el tipo de literatura que más disfruto. Es sobre Buenos Aires y es nostálgico sobre Buenos Aires; esto me caracteriza, ya que soy de Buenos Aires, pero no vivo allá desde hace muchísimo y tengo una imagen de ella que no siempre se corresponde con la realidad. Sin embargo, y con algo de sorpresa, encontré que la manera en la que se desenvuelve el relato es bastante diferente de cómo yo lo habría hecho, ya que me pareció muy triste que muriera el personaje principal. Al terminar el libro, volví a leer el primer capítulo, y me pareció premonitorio. Esto siempre me pareció una gran característica de los directores de cine, pero nunca lo había pensado mucho en los libros (salvo en el caso exagerado de “Crónica de una muerte anunciada”).

Algunos pasajes me parecieron magistrales:

XXIV: Gauna y su amigo Larsen se acaban de despertar. Larsen prepara el mate. “Cuando acabaron de matear, ya se habían vestido.” Normalmente uno lo piensa al revés: la actividad principal, la necesaria para salir adelante en una vida “normal”, es vestirse. Entonces, la mayoría de nosotros diría “Cuando acabaron de vestirse, dejaron de matear”, pero me parece que Bioy Casares acá representa el hecho de que estos personajes viven la vida a otro ritmo, en otro tiempo [la historia transcurre 25 años antes de la escritura del libro].

XXVI: “Gauna se preguntaba si un hombre podía estar enamorado de una mujer y anhelar, con desesperado y secreto empeño, verse libre de ella.” Creo que muchos hombres pasan por este tipo de pensamientos.

XXXIV: “Me gustaría explicarle que hay generosidad en la dicha y egoísmo en la aventura.” La aventura es personal e individual, y por lo tanto, de alguna manera, egoísta. La dicha es compartida, y por eso es generosa.

L: “Clara era una muchacha valerosa y, en la gente valerosa, la promesa de lucha despierta el coraje.” Esta es una observación interesante, que nunca había pensado, pero me parece que es real.

L: Clara le pidió a Larsen que la acompañara al Armenonville, y Larsen se rehusó. “Algunas personas encontrarán incomprensible esta cobardía; pero nadie debe dudar de la amistad de Larsen por Clara y por Gauna. Hay sentimientos que no precisan de actos que los confirmen y diríase que la amistad es uno de ellos.”

Magnífico.

Lo interesante del final es que sale a la luz una suerte de realismo mágico, pero que no implica la aparición de dragones ni de transformaciones físicas. La única magia consiste en la existencia del destino, y en la posibilidad de prever ese destino.

Mi querido amigo Stefan Zweig tenía una manera de ver la literatura completamente diferente. Lo único que es similar entre este libro de Bioy Casares y la bibliografía de Zweig es la vertiginosidad de algunos de los pasajes. Pero para Zweig lo esencial es cómo se cuenta la historia. Bioy Casares, en cambio, parece estar fascinado por la creación de una imagen, un lugar, un tipo de personaje.

[carmenvicinanza]

Gianna Nannini

Gianna Nannini, cantautrice e musicista è, senza alcun dubbio, la regina del rock italiano.

Con la sua grinta intramontabile, la voce graffiante capace di toccare le corde più recondite dell’anima, dopo quasi cinquant’anni di carriera, continua, con trascinante energia, a esaltare le folle che accorrono ai suoi concerti.

Dal 1976, ha pubblicato trentuno dischi e venduto milioni di copie, conquistando innumerevoli dischi di platino.

Simbolo della libertà femminile, le sue canzoni hanno fatto la storia della musica italiana.

Insolito ibrido di toscanità e respiro internazionale, è amata da pubblico e critica. Ha pubblicato dischi in Europa, Australia, Sud America, Stati Uniti, Canada e Corea del Sud e suonato coi più grandi musicisti esibendosi in importanti contesti internazionali.

Nata a Siena il 14 giugno 1954, nella contrada dell’Oca, da Giovanna Cellesi e Danilo Nannini, noto industriale dolciario, è cresciuta in un ambiente privilegiato e formale che le è sempre stato stretto.

Per racimolare il denaro che le sarebbe servito per andare a vivere fuori casa, la mattina presto, prima di andare a scuola, lavorava nell’impresa del padre. Per l’inceppo di una macchina, si era tagliata due falangi della mano sinistra, incidente che aveva compromesso lo studio del pianoforte classico, facendola fermare al quinto anno del Conservatorio di Lucca.

Finito il liceo, a 18 anni, è scappata via di casa per andare a Milano e rincorrere il suo sogno di fare musica, desiderio osteggiato totalmente dal padre, che desiderava per lei un destino diverso

Dopo aver peregrinato per farsi ascoltare dalla gente giusta, è stata ingaggiata dalla Numero Uno, casa discografica di Mara Maionchi e Claudio Fabi che, all’inizio, l’avevano scritturata come voce femminile del gruppo Flora Fauna Cemento.

Nel 1976 è uscito il suo primo album Gianna Nannini, pubblicato con Ricordi. Per i contenuti femministi come nel brano Morta per autoprocurato aborto, ha suonato in diversi festival organizzati dal movimento delle donne.

La fama è arrivata nel 1979, dopo un’esperienza negli Stati Uniti, col disco California, anticipato dal fortunatissimo singolo America che le ha portato un successo internazionale. Metafora sulla masturbazione, sulla copertina c’è la Statua della Libertà con in mano un vibratore a stelle e a strisce.

Da lì la sua strada è stata tutta in ascesa, ha sperimentato stili diversi, trovato un‘identità mediterranea, collaborato con grandi producer esibendosi e collezionando dischi di platino in tutta Europa.

Nel 1983 ha avuto un crollo psicologico che le procurava allucinazioni e attacchi di panico. Forse a causa dei troppi impegni assunti, abusi di droghe, la pressione della richiesta di sfornare nuove hit entro i tempi stretti richiesti dalla discografia, le hanno fatto rischiare il ricovero in una struttura psichiatrica. La ripresa piena è arrivata nel 1990, anche se sostiene di essere nata una seconda volta proprio quell’anno.

Il brano Un’estate italiana scritto assieme a Edoardo Bennato su musica di Giorgio Moroder, è stato la sigla di Italia ’90, le sue royalties sono state devolute ad Amnesty International.

Gli anni Novanta sono stati costellati di successi, tour internazionali e impegno sociale. Ha partecipato a numerosi concerti di solidarietà, fatto un tour usando esclusivamente energia solare e iniziato una collaborazione con Greenpeace che l’ha vista protagonista di un’azione eclatante: il 4 luglio del 1995 durante un clamoroso blitz per protestare contro gli esperimenti nucleari nell’atollo di Mururoa, in Polinesia, si è arrampicata sul balcone dell’ambasciata di Francia a Roma. Un’azione simbolica che ha posto l’attenzione sulla causa più di mille parole.

Autrice di colonne sonore per film nei quali, talvolta, ha anche recitato, nel 2002 ha vinto il Nastro d’Argento per le musiche di Momo alla conquista del tempo.

Ha scritto tre libri: IO, un anti-diario a ritmo di rock, biografia del 2006;  Stati D’Anima, testi e immagini con suoi pensieri, un racconto di Edoardo Nesi con il progetto visivo di Alberto Bettinetti; Cazzi miei del 2016.

Nonostante i tanti impegni artistici in vari campi, oltre a dischi e tour, ha anche composto PIA, un’opera lirica moderna con libretto di Pia Pera, messa in scena da David Zard.

Si è messa in gioco anche nell’arte. Nel 2007 a Mosca ha presentato l’opera Superficie in ceramica, al Museo d’Arte Contemporanea, prodotta con Carla Accardi e l’installazione Il Terzo Paradiso firmata con Michelangelo Pistoletto presso il National Centre for Contemporary Arts. Del 2009 è la mostra con Emilio Prini, Fotocopiami la voce!, installazione sonora che ha come tema propria la voce. Il sodalizio artistico con Pistoletto si è rinnovato alla Serpentine Gallery di Londra e al MAXXI di Roma nel 2011.

Gianna Nannini è stata più volte premiata come musicista e anche per il suo attivismo in diverse cause sociali.

Nel 2003, durante l’invasione dell’Iraq, è stata due volte a Baghdad per dare il suo contributo alla ricostruzione dell’Accademia delle Belle Arti e alla Scuola di Musica. Ha partecipato al concerto Amiche per l’Abruzzo, al concerto per sostenere le vittime dell’alluvione in Sardegna e a Una. Nessuna. Centomila. Il Concerto il più grande evento musicale di sempre contro la violenza di genere.

Nel 2024 è uscito il film Sei nell’anima, tratto dalla sua biografia che ripercorre il difficile momento del suo tilt mentale.

Gianna Nannini ha una compagna di vita da quarant’anni, Carla Accardi, che ha sposato a Londra e, a 56 anni, è diventata madre di una bambina, Penelope, concepita con l’inseminazione artificiale.

Una vita all’insegna della ribellione, in pieno stile rock’n roll.

[angelariasdominguez]

§ 3.383. Colinas ardientes (Stuart Heisler, 1956)

 

Un western muy decente. Camina por la senda de los tópicos, pero se maneje bien, tiene intensidad y desahogo. Duración comedia y el indudable encanto de ver a Natalie Wood en pantalla, otra vez como india, el mismo año que Centauros del desierto, curiosidades de la industria. 

El chico es Tab Hunter, un ídolo juvenil que hizo buenas películas sin llegar a despuntar como gran estrella. 

La película se deja ver, tiene ritmo y es menos sensiblera de lo que parecía en la carátula. No es una historia de amor, es una historia de venganza, aderezada de una historia de amor contracultural: blanco e india. Da gusto ver a Claude Akins, da un juego de verdad, a la perfección. Tiene un aire a Ernest Borgnine, se parecen en el físico.

Ya he visto cosas de Heisler, probablemente las mejores que rodó: La llave de cristal (1942), El caballero del Oeste (1945), Tulsa, ciudad de lucha (1949), Dallas, ciudad fronteriza (1950) y Misión temeraria (1954).

[archivoydocumentacion]

Corriente Artística

Arte Cinético 1954

El término apareció por primera vez en 1920. Gabo habla en su Manifiesto Realista de «el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica», por lo tanto quiere hacer «formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real». El arte cinético es pues una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo, por lo que suelen interactuar con elementos «exteriores» como pueden ser el viento o el agua; algunos tipos de motores; e incluso la luz o el electromagnetismo.

[cinquecolonnemagazine]

La Nascita del Rock

Le radici del rock affondano negli anni '50, in un'America in fermento. Il dopoguerra aveva portato con sé un clima di ottimismo e benessere, ma anche di tensione sociale e repressione. I giovani, in particolare, anelavano a una musica che rispecchiasse la loro energia e il loro desiderio di libertà. Le Origini Musicali Il genere non nacque dal nulla. Le sue influenze principali furono il rhythm and blues, il gospel e il country. Il rhythm and blues, con il suo ritmo pulsante e le sue sonorità energiche, era la musica preferita dai neri americani. Il gospel, con la sua carica emotiva e spirituale, affascinava molti giovani per la sua intensità. Il country, con le sue storie semplici e genuine, rappresentava la cultura rurale americana. I Pionieri del Rock and Roll Nel 1954, "Rock Around the Clock" di Bill Haley & His Comets irruppe sulla scena musicale, dando vita a un uragano che travolse l'America e il mondo intero. Il rock and roll, come veniva chiamato all'epoca, era una musica nuova e rivoluzionaria. I ritmi veloci, le chitarre elettriche distorte e le voci potenti e aggressive rappresentavano una rottura con il passato. Elvis Presley: Il Re del Rock and Roll Elvis Presley, con il suo carisma travolgente e la sua sensualità provocante, divenne l'icona del rock and roll. Le sue canzoni, come "Heartbreak Hotel" e "Hound Dog", conquistarono il pubblico e scatenarono l'isteria collettiva. Elvis rappresentava la ribellione contro le regole e l'autorità, un modello a cui molti giovani si ispiravano. L'Evoluzione del Rock Negli anni '60, il genere si evolse in diverse direzioni. In Gran Bretagna, nacque la British Invasion, con band come i Beatles e i Rolling Stones che reinterpretarono il rock and roll americano con un tocco più raffinato e introspettivo. In America, il folk rock di Bob Dylan e Joan Baez diede voce alle proteste contro la guerra del Vietnam e alle lotte per i diritti civili. L'Impatto Il rock ha avuto un impatto enorme sulla cultura e la società. Ha dato vita a una controcultura giovanile che ha sfidato le convenzioni e i valori tradizionali. Il genere ha influenzato la moda, il cinema, la letteratura e l'arte. Ha contribuito a dare voce alle minoranze e a promuovere la pace e l'uguaglianza. Foto di Rahul Yadav da Pixabay Read the full article

[vorticimagazine]

Museo della Radio e della Televisione RAI

La mattina del 3 Gennaio 1954, Fulvia Colombo annunciava l’avvio delle trasmissioni della Rai, da quel giorno, sono passati settant’anni e noi di Vortici.it non potevamo essere indifferenti a quest’importante Anniversario.

Il Museo della Radio e della Televisione, dedicato alla Storia della radio e della televisione in Italia, ha sede a Torino, nel Centro di produzione Rai.

Il primo progetto di un museo della radio risale al 1939: all’epoca, l’Ente Italiano per le Audizioni Radiofoniche aveva la Direzione Generale e il Laboratorio Ricerche a Torino. La guerra interruppe il progetto; esso fu recuperato nella seconda metà degli anni '60 da un gruppo di esperti, tra cui l’ingegner Banfi (già direttore tecnico dell’EIAR). Il materiale raccolto, che inizialmente doveva essere ospitato nello storico palazzo aziendale di Via dell’Arsenale 21, trovò una sistemazione provvisoria presso il Centro di produzione Rai; nel 1980 una parte dei cimeli venne collocata in alcune vetrine dell’atrio. Nel 1984, in occasione della mostra La Radio, storia di sessant’anni: 1924-1984, la collezione fu presentata per la prima volta al pubblico. L’inaugurazione vera e propria del Museo risale al 1993: la raccolta venne ordinata, restaurata e ampliata, e si stabilì permanentemente nella Sala Enrico Marchesi del Centro di produzione Rai. A inizio 2020, sotto la nuova direzione di Alberto Allegranza, “Da Museo tecnico per collezionisti di oggetti, si trasforma in spazio esperienziale e multimediale che accoglie la diversità di gusti del pubblico in un’atmosfera da studio televisivo”.

Il “nuovo” Museo della Radio e Televisione Rai, inaugurato il 26 settembre 2020, dopo nove mesi di lavoro, è uno spazio pensato per vivere a 360° le emozioni della storia della comunicazione, in un’atmosfera che richiama la magia della televisione. La sua anima è nel pubblico che si emoziona davanti ai costumi di Raffaella Carrà, balla al ritmo dei Måneskin e canta nel microfono di F. Sinatra. "Abbracciamo il presente, Valorizziamo il passato, Ci apriamo al futuro" sono le parole con cui il museo si presenta. La sua mission è di condurre gli ospiti in un viaggio nel tempo, in cui passato, presente e futuro diventano una cosa sola e la cura dei particolari trasmette bellezza e armonia.

La collezione del Museo si compone rispettivamente di: apparati tecnologici che abbracciano duecento anni di storia, costumi e arredi televisivi, di video divulgativi, emozionali e al servizio dell’accessibilità. Un costume di scena innovativo del ‘68 di Adriano Celentano accoglie il visitatore, che si trova subito dopo avvolto dall’amorevole ricordo di Raffaella Carrà, raccontata in un video inedito che dà vita ai costumi di Canzonissima ’71 e ’74 presenti nella collezione del Museo. L’ingresso nella sala museale è scandito dal mitico “Uccellino della Radio”, affiancato dal racconto dei suoi antenati: il telegrafo di Morse, la radio a galena e il detector Marconi, attraversati dalle onde hertziane. Si assapora l’atmosfera degli anni Trenta attraverso l’eleganza dei primi apparati radiofonici, veri e propri oggetti d’arredo creati dai designer dell’epoca. Una ricca collezione di storici microfoni dalle forme più originali è inserita in geometrie di fiori posizionati sui classici tavoli esagonali della radiofonia. Queste postazioni sono animate da audioguide che consentono esperienze tattili.

La storia della televisione è raccontata partendo dal suo primo prototipo elettromeccanico: la TV di John L. Baird seguita dai primi esemplari di tv a scansione elettronica fino ad arrivare al passaggio epocale dall’analogico al digitale.

TV vintage Il percorso è impreziosito dalla presenza di arredi di storici programmi Rai, tra i quali la cabina di Rischiatutto, le poltrone di Quelli che il calcio e de I Migliori anni, inseriti in una scenografia basata su foto inedite di una delle prime trasmissioni della storia della Rai, Arrivi e Partenze condotta tra il 1953 e il 1955 da un giovane Mike Bongiorno. L’unicità del Museo della Radio e della Televisione RAI sta nel fatto che la collezione convive insieme a un vero e proprio studio televisivo: dal Museo On Air, i visitatori possono assistere alla diretta di alcuni programmi Rai e interagire con gli ospiti. Si tratta di un museo accessibile a tutti, davvero coinvolgente per ogni età e per giunta gratuito!   Per informazioni consultare il sito: https://www.rai.it/museoradiotv/ Consulta la rubrica Cultura di Vortici Magazine... Con queste immagini, crediamo di aver stuzzicato abbastanza la vostra curiosità.Immagine di copertina: - Museo della Radio e della Tv( Tripadvisor) Altre immagini: Pixabay Read the full article

[juancastrogomez]

Fotos y algo mas...

Debo reconocer que me está gustando esto de “regalonear”. Si bien es cierto que al principio debía ser estricto en guardar cama después de mi operación a la vesícula, ahora me gusta quedarme acostado hasta un poco más tarde. Me doy ciertas actividades como escuchar música, leer y repasar fotos. Esta mañana por ejemplo y recordando lo que escribió Patricio Esquivel de nuestros viajes a Miami, encontré una foto de mi primera aventura en la ciudad del sol. En esa oportunidad fui a comprar material discográfico para Radio Chilena a una disquería fuera del centro, lejos del downtown de Miami. Se llamaba, ya que ahora no existe, Peaches Records (Discos duraznos).

Al entrar al local a uno lo inundaba un suave aroma a duraznos. Había todo tipo de discos y se necesitaban horas para conocer todo el catálogo. Allí compré para mi discoteca personal dos curiosos y hoy apreciados long play. Uno es con las primeras actuaciones que hizo en vivo Elvis Presley entre finales de 1954 y comienzos de 1956 en el famoso escenario de la música country, el Louisiana Hayride.

En ese mismo casillero, encontré otro álbum de Presley con las primeras canciones que grabó entre julio de 1954 y julio de 1955 para Sun Records, el sello que lo lanzó a la fama. Aquí está ese diamante en bruto puliéndose al ritmo del rhythm and blues, quien más tarde fuera llamado el Rey del Rock and Roll. Es increíble que tan solo con un contrabajo (Bill Black, más tarde Bill Black Combo), una guitarra eléctrica (Scotty Moore) y Elvis cantando con una guitarra acústica de acompañamiento, lograran esa salvaje sonoridad que cautivó algunos años después a todos los presleyanos del mundo.

Aquí están esas joyitas como: “That’s all right”, “Luna azul de Kentucky”, “No me importa que el sol no brille”, “Hay buen rock esta noche”, “Eres una rompedora de corazones”, “Tren misterioso”, “Me olvidé de recordar olvidarla”, “Tristeza de una vaca lechera”, “Tienes razón, me quedé y ella se fue”, etc.

Este disco fue editado por la RCA en 1976 y hace más de 30 años que está en mi discoteca. Lo he usado poco ya que apenas pude, lo grabé en cassette y en DAT. Hoy seguro debe estar en Spotify, pero la calidad de audio es superior en vinilo.

Y como cantaba Pato Reman; son recuerdos…

[atletasudando]

Rumbo al Sudamericano - Del Historial: Sao Paulo 1954

            La sede de la 18a. edición del Campeonato Sudamericano correspondió a Sao Paulo, que celebraba el 400° aniversario de su fundación. Brasil  comenzaba a disfrutar con atletas que alcanzaron los primeros planos mundiales como José Telles da Conceição y Adhemar Ferreira da Silva, quienes brillaron a pleno en el Estadio Pacaembú. Esta 18a. edición del Campeoanto se realizó entre el sábado 17 y domingo 25 de abril de 1954. Pero hubo que lamentar la ausencia de la Argentina, decidida semanas antes por sus autoridades atléticas. Los atletas se alojaron en la Villa Aguas Brancas y al frente de la organización del evento estuvo un ex campeón, y luego directivo, de la jerarquía de Sylvio Magalhaes Padilha. Precedido por toda la gloria olímpica lograda dos años antes en los Juegos de Helsinki y que iba a ratificar en Melbourne 1956, Adhemar dio espectáculo en el salto triple de este Sudamericano al registrar 16,22 metros. Igualó así su récord sudamericano fijado en los Juegos y quedó a 1 cm. de la plusmarca mundial establecida por el soviético Leonid Scherbakov en 1953 (y que el propio Adhemar iba a batir más adelante). También Telles había llegado al podio en Helsinki –bronce en salto en alto- y ahora desplegó toda su versatilidad. En esa prueba y en oportunidad del Sudamericano, se convirtió en el primer atleta de la región en pasar la varilla a 2,00 metros (su récord anterior estaba dos centímetros más abajo). Lo consiguió en su segundo intento. Telles, además, se impuso en los 200 metros llanos con 21.2, igualando la plusmarca sudamericana del gran Bento, que iba a bajar en otras cuatro décimas a fines de temporada. También Telles escoltó a su compatriota Paulo Cabral da Fonseca en los 100 metros y luego se unieron para el triunfo en el relevo corto con récord sudamericano de 40.8. Alberto Salotto en El Gráfico lo elogió así: ”Viéndolo accionar en la pista, se parece a la pantera en los atributos de su personalidad, fuerza, soltura y color”. Los 110 metros con vallas se disputaron con viento a favor y volvió a prevalecer Wilson Gomes Carneiro con 14.3. En cambio, en los 400 con vallas no pudo con el ascendente colombiano Jaime Aparicio, quien inició allí su amplia cosecha en la especialidad. Otro que también inició en la pista paulista su dominio regional fue el mediofondista chileno Ramón Sandoval. Pese a que los pronósticos no lo tenían en su mejor nivel, ya que había retomado los entrenamientos intensivos poco tiempo antes, exhibió su calidad con 1:50.9 en los 800 metros. Y las otras distancias (1.500, 5.000 y 10.000) fueron dominio de su compatriota Jaime Correa en gran despliegue. En los 1.500 mantuvo un intenso duelo con su compatriota Guillermo Solá quien, además, escoltó al brasileño Edgar Mitt en el steeple (récord sudamericano de 9:14.9). Venezuela, que pocos años antes se había incorporado a la familia atlética sudamericana, aportó allí el nombre de uno de sus históricos, Brígido Iriarte, al ganar el salto con garrocha con 3.90 metros y escoltar al brasileño Francisco de Assis Moura en el decathlon. Una de las pruebas más relevantes fue la del salto en largo, también desarrollada con viento favorable y donde se impuso el uruguayo Fermín Donazar (7.51), seguido por el local Mario Gonzales a cuatro centímetros. El candidato al título era el recordman sudamericano (7.57), Ary Facanha da Sá pero le costó entrar en ritmo de competencia, recién pudo llevarse la medalla de bronce en su sexto y último intento de 7.19, desplazando por apenas un centímetro al chileno Carlos Vera. Otro brasileño, Alcides Dambros, ejerció un amplio dominio en lanzamiento de bala y Eduardo Julve (disco) y Carlos Monges (jabalina) consiguieron los triunfos para Perú. Mientras que Brasil ejerció un amplio dominio en el puntaje masculino, Chile estuvo más cerca en damas y entre sus representantes se lució Lisa Peter al proyectarse hasta 5.75 m. en salto en largo. En lanzamiento de bala, Pradelia Delgado parecía acercarse al triunfo con 11.70 hasta que apareció esa verdadera leyenda brasileña de los primeros tiempos, Elisabeth Clara Muller, para desbordarla por nueve centímetros. El aporte de Elisabeth se había extendido: subcampeona en salto en alto con 1.55 (igual registro que la vencedora, la uruguaya Delia Diaz). También Deyse Jurdelina de Castro ofreció un intenso esfuerzo para su equipo como campeona de 200 y subcampeona en 100 (detrás de Benedita Souza Oliveira), largo y 4x100, además de bronce en salto en alto. Annelise Schmidt se llevó la jabalina, donde asomaba la mejor especialista de la historia sudamericana y, más adelante, medallista olímpica: la chilena Marlene Ahrens. RESULTADOS - HOMBRES 100 metros llanos (series 17, final 18) Serie 1 (7.0): 1 José Telles da Conceição BRA 10.5, 2 Hugo Sergio Krauss CHI 10.8 3 Wilfredo Sanguinetti PER 10.8, 4 Aristipo Lerma COL 11.0 Serie 2 (3.8): 1 Benedito Ferreira BRA 10.4, 2 Jaime Ignacio Aparicio COL 10.7, 3 Gerardo Salazar PER 10.7, 4 Amadiel Cortez CHI 10.8, 5 Néstor Ibarra URU 11.2 Serie 3 (3.8): 1 Paulo Cabral de Fonseca BRA 10.4, 2 Máximo Reyes PER 10.9, 3 Patricio Letelier CHI 10.9, 4 José Ravell URU Final (1.9): 1 Paulo Cabral de Fonseca BRA 10.6, 2 Jose Telles da Conceição BRA 10.7, 3 Benedito Ferreira BRA 10.7, 4 Jaime Ignacio Aparicio COL 10.7, 5 Hugo Sergio Krauss CHI 11.0, 6 Máximo Reyes PER 11.0 200 metros llanos (series 20, final 21) Serie 1: 1 Benedito Ferreira BRA 21.9, 2 Apolinar Solórzano VEN 22.2, 3 Jaime Ignacio Aparicio COL 22.3, 4 Gustavo Ehlers CHI 22.4, 5 Wilfredo Sanguinetti PER 22.7 Serie 2: 1 Paulo Cabral de Fonseca BRA 21.9, 2 Hugo Sergio Krauss CHI 22.1, 3 Guillermo Gutiérrez VEN 22.3, 4 José Ravell URU 22.6, 5 Oscar Maldonado PER 22.7 Serie 3: 1 José Telles da Conceição BRA 21.5, 2 Amadiel Cortez CHI 22.6, 3 Juan Leiva VEN 22.6, 4 Guillermo Sebastiani PER 22.6, 5 Néstor Ibarra URU 22.9, 6 Aristipo Lerma COL 23.7 Semif 1: 1 José Telles da Conceição BRA 21.4, 2 Benedito Ferreira BRA 21.9, 3 Apolinar Solórzano VEN 22.0, 4 José Ravell URU 22.5, 5 Juan Leiva VEN 22.7, 6 Gustavo Ehlers CHI 23.6 Semif 2: 1 Paulo Cabral de Fonseca BRA 21.5, 2 Jaime Ignacio Aparicio COL 22.0, 3 Hugo Sergio Krauss CHI 22.1, 4 Amadiel Corte CHI 22.2, 5 Guillermo Sebastiani PER 22.3, 6 Guillermo Gutiérrez VEN 22.4 Final: 1 José Telles da Conceição BRA 21.2 ig RSA, 2 Jaime Ignacio Aparicio COL 21.7, 3 Paulo Cabral da Fonseca BRA 21.8, 4 Benedito Ferreira BRA 21.8, 5 Apolinar Solórzano VEN 21.9, 6 Hugo Sergio Krauss CHI 22.3 400 metros llanos (series 17, final 18) Serie 1: 1 Mario do Nascimento BRA 49.8, 2 Segundo Peña CHI 50.5, 3 Juan López PER 50.9 Serie 2: 1 Argemiro Roque BRA 50.5, 2 Gustavo Ehlers CHI 50.9, 3 Rogerio Gómez PER 51.6, 4 Emir Miller URU 53.0 Serie 3: 1 Ramón Jesús Sandoval CHI 49.9, 2 Ulisses Laurindo dos Santos BRA 50.4, 3 Oscar Nietzel URU 51.4, 4 Felipe Chara COL 52.6 Final: 1 Mario do Nascimento BRA 48.3, 2 Argemiro Roque BRA 49.1, 3 Ramón Jesús Sandoval CHI 49.5, 4 Gustavo Ehlers CHI 49.7, 5 Segundo Peña CHI 50.0, 6 Ulisses Laurindo dos Santos BRA 50.5 800 metros llanos (21) 1 Ramón Jesús Sandoval CHI 1:50.9, 2 Argemiro Roque BRA 1:53.6, 3 Odilon Dias Netto BRA 1:54.2, 4 Waldo Sandoval CHI 1:55.4, 5 Orlando Arévalo URU 1:56.0, 6 Juan López PER 1:56.4 1.500 metros llanos (18) 1 Jaime Correa CHI 3:56.5, 2 Guillermo Solá CHI 3:57.2, 3 Santiago Novas CHI 3:57.7, 4 Antonio Joaquim Roque BRA 3:58.4, 5 Edgard Mitt BRA 4:04.2, 6 Benedito de Paula BRA 4:04.5 5.000 metros llanos (17) 1 Jaime Correa CHI 15:00.6, 2 Santiago Novas CHI 15:07.8, 3 Edgar Mitt BRA 15:14.1, 4 Luis Campusano CHI 15:33.5, 5 Luiz Gonzaga Rodrigues BRA 15:38.4, 6 Edgar Freire BRA 15:39.4.Viterbo Rivero URU dnf 10.000 metros llanos (21) 1 Jaime Correa CHI 31:41.0, 2 Geraldo Faustino Alves BRA 32:14.5, 3 Luiz Gonzaga Rodrigues BRA 32:20.5, 4 Nelson de Souza Abreu BRA 32:38.3, 5 Alfonso Cornejo CHI 33:08.4, 6 José Fonseca CHI 33:27.2. Además: Segundo Torres PER, Marcelino Serrano VEN, Gustavo Ramírez COL, Julio Chavarría COL Medio maratón (25) 1 Geraldo Faustino Alves BRA 1,13,02- 2 Joaquim Goncalves da Silva BRA 1,13,43- 3 José Elias Perez CHI 1,15,48- 4 José E. Fonseca CHI 1,18,03- 5 Segundo Torres PER 1,19,07- 6 Geraldo Caetano Felipe BRA 1,19,18- 7 Gustavo Ramírez COL- 8 Enrique Tapia CHI- 9 Julio Chavarría COL. Juan Guau URU y Marcelino Serrano VEN dnf 110 metros con vallas (series 18, final 20) Serie 1 (2.5): 1 Teófilo Davis Bell VEN 14.9, 2 Carlos Claro CHI 15.2, 3 Hernán Alzamora PER 15.2, 4 Ijoel Rosa da Silva BRA 15.4, 5 Andrés Jeanerett CHI 15.8 Serie 2 (2.5): 1 Wilson Gomes Carneiro BRA 14.9, 2 Juan Leiva VEN 15.1, 3 Aldo Ribeiro BRA 15.2, 4 Carlos Avila COL 51.5, 5 Ariel Standen CHI 15.5, 6 Luis Huarcaya PER 15.7 Final (4.2): 1 Wilson Gomes Carneiro BRA 14.3, 2 Teófilo Davis Bell VEN 14.5, 3 Juan Leiva VEN 14.8, 4 Hernán Alzamora PER 14.8, 5 Aldo Ribeiro BRA 15.5, 6 Carlos Claro CHI 17.5 400 metros con vallas (series 21, final 24) Serie 1: 1 Wilson Gomes Carneiro BRA 55.0, 2 Pablo Eitel CHI 55.7, 3 Erwino Stobaus BRA 55.7, 4 Felipe Chará COL 57.6, 5 Oscar Nietzel URU 57.6 Serie 2: 1 Ulisses Laurindo dos Santos BRA 55.5, 2 Jaime Ignacio Aparicio COL 55.6, 3 Emir Muller UUR 55.8, 4 Alfonso Rozas CHI 56.5 Final: 1 Jaime Ignacio Aparicio COL 52.2, 2 Wilson Gomes Carneiro BRA 53.5, 3 Ulisses Laurindo dos Santos BRA 54.9, 4 Erwin Stobaus BRA 55.5, 5 Pablo Eitel CHI 55.9, 6 Emir Muller URU 57.8 3.000 metros con obstáculos (24) 1 Edgar Mitt BRA 9:14.9 RSA, 2 Guillermo Solá CHI 9:16.0, 3 Santiago Novas CHI 9:26.6, 4 Haroldo Gallardo CHI 9:39.6, 5 Edgar Freire BRA 9:49.1, 6 Rómulo Ferreira Gomes BRA 9:51.3, 7 Viterbo Rivero URU, 8 Orlando Arévalo URU Salto en alto (17) 1 José Telles da Conceição BRA 2.00 RSA, 2 Ernesto Lagos CHI 1.95, 3 Adilton de Almeida Luz BRA 1.90, 4 Carlos Puebla CHI 1.85, 5 Hajime Nakajima BRA 1.85, 6 Luis Huarcaya PER 1.85, 7 Hércules Carlos Azcune URU 1.80, 8 Cecil Dalmage PER 1.80, 9 Carlos Vera CHI 1.80 Salto con garrocha (20) 1 Brígido Iriarte VEN 3.90, 2 Carlos Geraldo Moschen BRA 3.90, 3 Fausto de Souza BRA 3.90, 4 Helcio Buch da Silva BRA 3.80, 5 Ricardo Pigni URU 3.70, 6 Carlos Vera CHI 3.60, 7 Carlos Puebla CHI 3.50. Gonzalo Rojas CHI sm Salto en largo (18) 1 Fermín Walter Donazar URU 7.51w, 2 Mario Gonzáles BRA 7.47w, 3 Ary Façanha da Sá BRA 7.19, 4 Carlos Sergio Vera CHI 7.18w, 5 Wladimiro Leighton CHI 7.11w, 6 Jorge Mendoza PER 6.86, 7 Ariel Standen CHI 6.53 Salto triple (21) 1 Adhemar Ferreira da Silva BRA 16.22 ig RSA, 2 Helio Coutinho da Silva BRA 14.86, 3 Renato Euripedes do Nascimento BRA 14.70, 4 Carlos Sergio Vera CHI 14.37, 5 Wladimiro Leighton CHI 14.04, 6 Jorge Mendoza PER 13.84, 7 Luis Huarcaya PER 13.77, 8 Fermín Walter Donazar URU 13.64 Lanzamiento de bala (18): 1 Alcides Dambros BRA 15.32, 2 Nadim Severo Marreis BRA 13.81, 3 Armin Neverman CHI 13.79, 4 Leonardo Patiño PER 13.75, 5 Leonardo Kittsteiner CHI 13.45, 6 Armando Faustini BRA 13.27, 7 Hernán Figueroa CHI 12.66, 8 Alfonso Rodríguez COL 11.26 Lanzamiento de disco (24) 1 Eduardo Julve PER 47.44, 2 Hernán Haddad CHI 46.52, 3 Alcides Dambros BRA 45.09, 4 Héctor Menacho PER 43.95, 5 Nadim Severo Marreis BRA 42.00, 6 Mauricio Rodríguez VEN 41.63, 7 Gabriel Julio de Mattos Mueller BRA 41.46, 8 Walter Yager CHI 39.94, 9 Armin Neverman CHI 39.56 Lanzamiento de martillo (20) 1 Walter Arnaldo Kupper BRA 50.65, 2 Alejandro Díaz CHI 50.04, 3 Arturo Melcher CHI 49.47, 4 Walter da Costa Rodrigues BRA 48.93, 5 Bruno Ronaldo Strohmeyer BRA 46.04, 6 Manuel Consiglieri PER 44.96, 7 Antono Vodanovic CHI 44.59, 8 Enrique Lagoyette COL 39.39 Lanzamiento de jabalina (17) 1 Carlos Monges PER 61.33, 2 Janis Stendzeniecks CHI 60.88, 3 Francisco Céspedes CHI 56.81, 4 Orlando Nunes Couto BRA 55.09, 5 Hans Illman PER 54.47, 6 Armin Neverman CHI 53.74, 7 Osmar Ferreira Duque BRA 52.66, 8 Rafael Gulfo COL 52.03, 9 Antonio Pereira dos Anjos BRA 51.89 Decathlon (24,25) 1 Francisco de Assis Moura BRA 6.049                                     puntaje tabla 1985: 6.425 10.9 7.05 11.15 1.80 51.8 - 16.1 36.12 2.90 50.91 4:45.8 2 Brígido Iriarte VEN 6.002                                                        puntaje tabla 1985: 6.368 11.3 6.80 11.98 1.63 53.4 - 16.5 39.30 4.00 50.44 4:54.6 3 Aldo Ribeiro BRA 5.767                                                         puntaje tabla 1985: 6.205 11.3 6.58 11.03 1.73 51.7 - 15.6 33.99 3.20 49.35 4:50.8 4 Hernán Figueroa CHI 5.630                                                    puntaje tabla 1985: 6.110 11.5 6.43 12.99 1.76 53.7 - 16.5 35.70 3.50 50.43 5:08.5 5 Héctor Menacho PER 5.559                                                   puntaje tabla 1985: 6.028 11.2 6.39 11.98 1.67 50.5 - 16.2 39.55 3.00 34.78 4:50.3 6 Luis Caetano Fernandes BRA 5.551                                       puntaje tabla 1985: 6.031 11.4 6.41 10.31 1.63 51.2 - 16.1 32.28 3.10 44.58 4:23.0 7 Raúl Osorio CHI 5.520                                                           puntaje tabla 1985: 5.999 11.4 6.55 10.40 1.60 50.0 - 17.4 26.46 3.40 49.63 4:23.0 8 Hernán Alzamora PER 5.229                                      puntaje tabla 1985: 5.769 11.3 6.41 10.58 1.73 52.9 - 15.0 30.34 3.20 46.52 5:22.8 9 Manuel Gómez VEN 3.526 11.4 6.77 10.12 1.85 56.7 - 18.8 33.00 3.30 47.72 - Leonardo Kittsteiner CHI dnf 11.8 5.98 12.53 1.55 53.3 - 18.0 32.07 dnf Posta 4x100 metros (24) 1 BRA (Francisco Kadlec, Benedito Ferreira, Paulo Cabral de Fonseca, Jose Telles da Conceição) 40.8 RSA 2 PER (Gerardo Salazar, Máximo Reyes, Oscar Maldonado, Guillermo Sebastiani) 41.8 3 VEN (Apolinar Solórzano, Guillermo Gutiérrez, Juan Leiva, Teófilo Davis Bell) 42.2 4 CHI (Hugo Moya, Patricio Letelier, Amadiel Cortez, Hugo Sergio Krauss) 42.3 5 URU (Fermín Walter Donazar, Néstor Ibarra, Hércules Azcune, José Ravel) 42.4 Posta 4x400 metros (25) 1 BRA (Argemiro Roque, Ulisses Laurindo dos Santos, Armando da Silva, Mario do Nascimento) 3:15.6 2 CHI (Segundo Peña, Waldo Sandoval, Gustavo Ehlers, Ramón Jesús Sandoval) 3:16.9 3 VEN (Guillermo Gutiérrez, Apolinar Solórzano, Filemón Camacho, Juan Leiva) 3:21.0 4 PER (Oscar Maldonado, Santiago Ferrando, Juan López, Rogerio Gómez) 3:26.6 5 URU (Néstor Ibarra, José Ravel, Orlando Arévalo, Emir Miller) 3:28.1   RESULTADOS - MUJERES   100 metros llanos (series 17, final 18) Serie1 (4.0): 1 Benedita Souza de Oliveira BRA 12.3, 2 Beatriz Teresa Kretschmer CHI 12.5, 3 Alejandrina Correa COL 12.6, 4 Delia Díaz URU 13.6 Serie 2 (3.0): 1 Elda Selamé CHI 12.3, 2 Deyse Jurdelina de Castro BRA 12.4, 3 Aurora Bianchi CHI 12.5, 4 Melania Luz BRA 12.5. Beatriz Daher URU dq Final (2.7): 1 Benedita Souza de Oliveira BRA 12.3, 2 Deyse Jurdelina de Castro BRA 12.3, 3 Elda Selamé CHI 12.3, 4 Aurora Bianchi CHI 12.5, 5 Beatriz Teresa Kretschmer CHI 12.5, 6 Alejandrina Correa COL 12.8   200 metros llanos (series 20, final 21) Serie 1: 1 Deyse Jurdelina de Castro BRA 25.8, 2 Melania Luz dos Santos BRA 26.7, 3 Aurora Bianchi CHI 26.9, 4 Teresa Venegas CHI 28.3 Serie 2: 1 Elda Selamé CHI 25.8, 2 Benedita de Souza Oliveira BRA 25.8, 3 Alejandrina Correa COL 26.9, 4 Beatriz Daher URU 27.2 Final: 1 Deyse Jurdelina de Castro BRA 25.7, 2 Elda Selamé CHI 25.8, 3 Benedita Souza de Oliveira BRA 26.2, 4 Melania Luz dos Santos BRA 26.5, 5 Aurora Bianchi CHI 26.7, 6 Alejandrina Correa COL 27.1   80 metros con vallas (series 24, final 25) Serie 1: 1 Wanda dos Santos BRA 11.7, 2 Delia Díaz URU 11.7, 3 Betty Kretschmer CHI 12.2, 4 María Jose Vieira Lima BRA 12.3 Serie 2: 1 María Eliana Gaete CHI 11.9, 2 Margot Martha Ritter BRA 12.4, 3 Norma Beckmann CHI 12.4 Final: 1 Wanda dos Santos BRA 11.4, 2 María Eliana Gaete CHI 11.9, 3 Delia Díaz URU 12.2, 4 Betty Kretschmer CHI 12.3, 5 Norma Beckmann CHI 12.5, 6 Margot Martha Ritter BRA 12.7   Salto en alto (24) 1 Delia Díaz URU 1.55, 2 Elisabeth Clara Muller BRA 1.55, 3 Deyse Jurdelina de Castro BRA 1.55, 4 Margot Martha Ritter BRA 1.45, 5 María Ramos CHI 1.45, 6 Adriana Millard CHI 1.40 Salto en largo (18): 1 Lisa Peter CHI 5.75, 2 Deyse Jurdelina de Castro BRA 5.47, 3 Wanda dos Santos BRA 5.42, 4 Beatriz Daher URU 5.38, 5 Adriana Millard CHI 5.28, 6 Beatriz Teresa Kretschmer CHI 5.12, 7 Eliete Zanardo BRA 4.87 Lanzamiento de bala (21) 1 Elisabeth Clara Muller BRA 11.79, 2 Pradelia Delgado CHI 11.70, 3 Vera Trezoitko BRA 11.60, 4 Marlene Ahrens CHI 11.46, 5 Julia Huapaya PER 11.32, 6 Christina Brugger BRA 10.93 Lanzamiento de disco (17) 1 Erica Trömmel CHI 39.84, 2 Ilse Gerdau BRA 39.40, 3 Pradelia Delgado CHI 38.23, 4 Vera Trezoitko BRA 37.23, 5 Rosa Riveros CHI 34.80, 6 Noemia Assumpcão BRA 33.12, 7 Julia Huapaya PER 28.43 Lanzamiento de jabalina (25) 1 Anneliese Schmidt BRA 42.07, 2 Marlene Ahrens CHI 41.68, 3 Carmen Venegas CHI 41.65, 4 Adriana Silva CHI 36.83, 5 Ilse Gerdau BRA 35.15, 6 Vera Trezoitko BRA 33.11 Posta 4x100 metros (25) 1 CHI (Aurora Bianchi, Elda Selamé, María Eliana Gaete, Beatriz Teresa Kretschmer) 48.4 2 BRA (Deyse Jurdelina de Castro, Elisabeth Clara Muller, Melania Luz dos Santos, Benedita Souza de Oliveira) 48.6 MEDALLAS Oro       Plata    Bronce  Total Brasil                           18        15        15        48 Chile                            7          12        11        30 Perú                             2          1          -           3 Uruguay                       2          -           1          3 Venezuela                    1          2          3          6 Colombia                      1          1          -           2 PUNTAJE Varones                                   Mujeres                                    Conjunto 1          BRA     315                  1          BRA     116,5                1          BRA     431,5 2          CHI       177                  2          CHI       102,5                2          CHI       279,5 3          PER     61                    3          URU     17                    3          PER     61 4          VEN     51                    4          PER     -                       4          VEN     51 5          URU     23                                COL     -                       5          URU     40 6          COL     19                                                                   6          COL     19   Fuente: "Campeonatos Sudamericanos - La historia" (Biblioteca Digital de Atletismo Sudamericano, de reciente publicación. Por Rubén Aguilera, Eduardo Biscayart, Luis Vinker) Foto: el gran José Telles da Conceicao Read the full article

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Milano: Palazzo Reale e il Museo del Novecento aprono la rassegna dedicata a Mario Nigro

Milano: Palazzo Reale e il Museo del Novecento aprono la rassegna dedicata a Mario Nigro. Si apre al pubblico venerdì 14 luglio, la più ampia rassegna mai dedicata a Mario Nigro (Pistoia 1917 – Livorno 1992), protagonista della scena artistica italiana del '900, che apre al pubblico dal 14 luglio in due sedi: Palazzo Reale (fino al 17 settembre) e Museo del Novecento (fino al 5 novembre). Promossa da Comune di Milano-Cultura, prodotta da Palazzo Reale, Museo del Novecento e Eight Art Project, la mostra è realizzata in collaborazione con l'Archivio Mario Nigro e curata da Antonella Soldaini e Elena Tettamanti. Sono esposte oltre centoquaranta opere dal 1947 sino all'ultima del 1992 tra dipinti, lavori tridimensionali, su carta e una vasta selezione di documenti. La mostra comprende opere esposte alle Biennali di Venezia del 1964, 1968, 1978, 1982, 1986 e alla X Quadriennale di Roma del 1973. In collaborazione con il PAC Padiglione d'Arte Contemporanea, una conferenza ricorderà l'attentato di matrice terroristico-mafiosa del 27 luglio 1993, che, oltre agli spazi del Padiglione, distrusse un'opera di Mario Nigro e danneggiò altri suoi lavori che dovevano essere esposti in un'antologica dedicata all'artista scomparso un anno prima. L'incontro nasce proprio dalla riflessione su questo tragico attentato che colpì Milano e l'Italia e rappresenta il modo più appropriato per affermare, a distanza di trenta anni, il primato dell'arte e della cultura sulla criminalità. Presso Palazzo Reale il percorso segna i diversi momenti stilistici dell'artista. Si sviluppa attraverso otto sale del piano nobile di Palazzo Reale che ripercorrono l'attività di Nigro con dipinti e lavori tridimensionali realizzati a partire dalla seconda metà degli anni Quaranta: opere testimoni di un linguaggio artistico sperimentale e di un deciso orientamento verso le strutture compositive astratte e geometriche. Dalle prime opere che suggeriscono già un orizzonte tematico segnato dai concetti di "ritmo", "forme" e "spazio", ricorrenti nella ricerca dell'artista, frutto dei suoi studi scientifici e della sua conoscenza delle strutture compositive musicali fino al ciclo più originale dello "spazio totale" dove, a partire dal 1952, si avverte la necessità di andare oltre le questioni di tipo formale e di lasciare spazio a tematiche più espressamente esistenziali. Con l'introduzione tra il 1962 e il 1964 di una nuova dinamica percettiva attraverso la tecnica del collage, così da attenuare la struttura a griglia che aveva fino ad allora connotato la sua produzione, prende avvio la nuova serie dei "collage vibratili" presentati alla XXXII Biennale di Venezia del 1964 a cui partecipa su invito di Lucio Fontana. A partire dalla metà degli anni Sessanta, Nigro coniuga la libertà cromatica con l'esigenza di ottenere una maggiore strutturazione geometrica, instaurando così un dialogo vitale con l'architettura. Alla tipologia di opere a carattere ambientale appartiene l'opera "Dallo spazio totale: componibile in 7 pezzi in contrasto simultaneo di progressioni ritmiche" (1965), che racchiude un valore simbolico particolare nella sua storia: l'opera è simile a "Dallo spazio totale Totem, 1954-1956" (1965), lavoro andato distrutto durante l'attentato del 1993 al PAC Padiglione d'Arte Contemporanea di Milano. Con il ciclo "tempo totale" si sviluppa l'attività pittorica che va dal 1966 al 1979 dove la linea diventa protagonista del linguaggio. Le opere definite dallo stesso artista "strutture fisse con licenza cromatica", sono caratterizzate dal dialogo tra il "segno-colore" e lo sfondo a campitura monocromatica e trattano anche il tema dell'amore, vissuto sia come pulsione sessuale sia come desiderio romantico. Alla fine degli anni Settanta risalgono le opere di impronta metafisica in cui una sola linea suddivide asimmetricamente i pannelli e il cui fondo è connotato da un colore nei toni del verde, lilla, azzurro-blu, rosso come "Dalla metafisica del colore: i concetti strutturali elementari geometrici, Ettore e Andromaca" (1978) esposta alla Biennale di Venezia dello stesso anno. L'assoluta centralità della linea prosegue nelle nuove ricerche dei "terremoti" e degli "orizzonti". In questo ultimo caso il tracciato non tocca le estremità della tela, ma si interrompe prima ad enfatizzare un senso di solitudine. Abbandonata la logica precisa e rigorosa, la sua pittura si fa sempre più introspettiva fino a segmentare la linea nella sua unità inscindibile, il punto. Dal 1987 fino al 1992, anno della sua scomparsa, si assiste ad un infittirsi di cicli pittorici. Dai "ritratti" basati sulla riflessione sull'azione del dipingere ai "dipinti satanici" in cui la pennellata si impone come una solida colonna che riempie quasi completamente il campo e dove il colore si fa più drammatico per approdare negli ultimi anni della sua vita, riattivando l'interesse per una tavolozza chiara, alle "strutture", realizzate tra il 1990 e il 1992 di cui sono presenti in mostra "6 strutture" (1991) e "25 strutture" (1992), l'ultima opera dipinta dall'artista.   Nello Spazio Archivi del Museo del Novecento è esposta una vasta selezione di documenti ed è possibile approfondire la conoscenza di lavori su carta. Tra i materiali di documentazione provenienti dall'Archivio Mario Nigro, alcuni mai esposti in precedenza, sono presenti appunti, lettere, brochure, cataloghi e inviti, testi dell'artista relativi al ciclo "spazio totale", alcuni scatti di fotografi, tra cui Aurelio Amendola, Nataly Maier, Maria Mulas e Ugo Mulas. L'opera su carta emerge come un luogo centrale e ricorrente del suo percorso multiforme, di cui si può considerare laboratorio di pensiero, incubatrice d'idee e officina d'immagine. La sequenza di opere su carta, che si lega idealmente a quanto presentato nella mostra a Palazzo Reale, permette di seguire i diversi cicli pittorici dell'opera dell'artista. In particolare, sono esposti esempi della serie denominata "pannelli a scacchi" e preziosi disegni, che sono la genesi da cui Nigro sviluppa il ciclo dello "spazio totale", tutti concepiti negli anni Cinquanta. Al "tempo totale", iniziato nella seconda metà degli anni Sessanta, ai "terremoti", ideati tra il 1980 e il 1981, fino agli "orizzonti" e alle "orme", risalenti agli anni Ottanta, alle "meditazioni" e alle "strutture", eseguite negli anni Novanta, si riferiscono i lavori realizzati con tempera, pastello e acquarello su carta intelata che hanno permesso all'artista di raggiungere notevoli dimensioni, pur rimanendo nell'ambito dell'opera su carta. Nell'ambito della rassegna "Performing PAC. Dance with me To the End of Love" (11 luglio – 10 settembre), dedicata al rapporto tra arte e memoria in occasione del trentennale della strage di via Palestro, l'opera "Senza titolo" (1952) di Mario Nigro viene esposta nella sezione focalizzata sulla ricostruzione dell'attentato allestita come una grande timeline. Il 25 luglio alle ore 18.30 la conferenza tematica "Esercizi di memoria. Mario Nigro 1993" - introdotta da Diego Sileo, moderata da Antonella Soldaini ed Elena Tettamanti, a cui partecipano Gianni Nigro, Luigi Sansone, Angela Vettese - ricorda la sua esposizione mai realizzata e le opere gravemente danneggiate nell'attentato. Il catalogo, pubblicato da Silvana Editoriale, contiene un saggio di Antonella Soldaini, un'intervista di Elena Tettamanti a Tommaso Trini sul lavoro e la figura di Mario Nigro, un saggio di Francesca Pola dedicato all'opera su carta, una dettagliata cronologia e un aggiornato apparato bio-bibliografico.  ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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3217º Álbum: Bo Diddley - Have Guitar Will Travel

(1960) Checker

"La edad es sólo un número". Ésa fue la frase que dirigió la vida de Bo Diddley casi hasta su muerte, en 2008. El músico que supo construir su propia leyenda a golpe de innovación rítmica, guitarras singulares y, sobre todo, de rock and roll, género a cuyo desarrollo contribuyó decisivamente, vivió siempre centrado en la música y los escenarios.

Sus gafas oscuras, su elegante sombrero negro y su sello de fábrica, la guitarra cuadrada construida por él mismo, fueron sus señas de identidad externas durante décadas. Pero lo que hizo de Diddley un músico especial fue el ritmo que imprimió a su sonido. En plena década de los cincuenta, junto a otros artistas de la época como Jerry Lee Lewis, Chuck Berry o Little Richard, Diddley comenzó a utilizar las bases del blues, el gospel y el rhythm & blues para dar paso a lo que después se llamaría rock and roll. Él creó el bit sincopado que después sería copiado por todas las generaciones de rockeros sucesivas y también tomó prestado del continente africano el ritmo repetitivo que marcaría muchos de sus temas míticos, como Bo Diddley, donde un solo acorde mantiene toda la tensión del tema desde principio a fin y es la repetición la que hace ir in crescendo la música.

Pero no sólo el ritmo le hizo célebre. Sus letras, sagaces, irónicas y divertidas, y su presencia sobre los escenarios, que tomaba por asalto en todos sus conciertos, cantando, saltando y moviéndose sin parar, le convirtieron en uno de los músicos no sólo más requeridos para actuar, sino también más copiados. Elvis Presley tomó prestados de Diddley sus movimientos de rodillas y otros como Jimi Hendrix se quedaron con su pasión por elevar la guitarra por encima de su cabeza y tocar así, creando espectáculo.

Desde The Rolling Stones a The Beatles, The Clash o The Yardbirds copiaron aspectos de su música, pero también hicieron versiones de sus temas, algo de lo que Diddley siempre se quejó puesto que nunca cobró royalties por canciones suyas como I am a man o Not fade away, que contribuyeron a hacer célebres a otros. Como muchos artistas de su generación, recibía una suma fija por sus discos y ningún royalty. "Le abrí la puerta a mucha gente y me dejaron colgado", declaró en 2003 al diario The New York Times.

No obstante, al menos el reconocimiento de la profesión sí lo tuvo: entró en el Rock and Roll Hall of Fame, en el Rockabilly Hall of Fame, obtuvo un grammy en reconocimiento a su carrera en 1999 y hasta le pusieron una estrella en el Hollywood Walk of Fame. Pero, de todos modos, declaró: "Esos honores no añadieron ni una cifra a mi cuenta corriente".

Bo Diddley nació en McComb (Mississippi), pero con seis años se trasladó a Chicago con una tía, que fue quien le crió. A los siete años comenzó a tocar el violín y a los 12 la guitarra. Sin llegar a terminar los estudios secundarios, comenzó a actuar en un dúo que después se convirtió en banda, The Langley Avenue Jive Cats, en la mítica calle Maxwell de Chicago. En 1954, poco antes de firmar su primer contrato discográfico, el que había nacido bajo el nombre de Otha Ellas McDanields se convertía en Bo Diddley. Según Billy Boy Arnold, que tocaba la armónica con él, fue el propio Arnold quien decidió bautizar así al que después sería para siempre Bo Diddley, un nombre que describía a un tipo "pequeño y algo cómico". Sin embargo, en el delta del Misisipi hay una guitarra de una sola cuerda que se llama Diddley Bow, y también se ha especulado con que su nombre artístico viniera de ahí, aunque él aseguró en vida que jamás la había tocado. En otra de las historias que giran alrededor del origen de su nombre, el propio artista contaba que fueron sus compañeros de colegio quienes le bautizaron así.

En cualquier caso, Bo Diddley fue también el título de su primer single y éxito, al que siguieron otros como I'm a man, You don't love me, Mona o I am looking for a woman.

(Fuente: Bárbara Celis, elpais,com)

Personal:

Bo Diddley: guitarra, voz.

Peggy Jones: guitarra, coros.

Jody Williams: guitarra.

Lafayette Leake: piano.

Willie Dixon: contrabajo.

Clifton James, Frank Kirkland: batería.

Jerome Green: maracas, voz en B1, coros.

Lester Davenport: armónica en B4.

Listado de temas (todos compuestos por Bo Diddley, excepto el indicado):

CARA A:

1. "She's Alright" 3:56

2. "Cops and Robbers" (Kent Harris) 3:21

3. "Run Diddley Daddy" 2:36

4. "Mumblin' Guitar" 2:49

5. "I Need You Baby" 2:18

CARA B:

1. "Say Man, Back Again" 2:53

2. "Nursery Rhyme" 2:43

3. "I Love You So" 2:20

4. "Spanish Guitar" 3:58

5. "Dancing Girl" 2:17

6. "Come On Baby" 2:52

El tema A5, "I Need You Baby", también es conocido con el título "Mona".

El tema B2, "Nursery Rhyme", también es conocido como "Puttentang".

Temas grabados entre el 14 de Julio de 1955 y Septiembre de 1959 en Chicago, Illinois.

Publicado en Enero de 1960.