#誕生石リング | Explore Tumblr posts and blogs

bloomsdreams · 6 months ago

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2024.05.21

結婚をひかえようが、愛いの彼の無限残業は変わりません。というわけで、帰りが零時をまわった彼のことを駅で待つ私。すでに日づけ的には結婚予定日当日。彼と落ち合うと、タクシーで役所に向かいます。

ふたりでどきどきしながら時間外受付に向かいます。婚姻届は事前に私が役所でチェックしてもらってるので不備はないはず。身分証明書や戸籍謄本も持っていきました。

「受理しますね」

受付の人が言ってくれた瞬間、彼は真っ先に「本当に！？」って目を見開いてました。そして、ちょっと泣きそうになってました。いや、それは私もですが。本気で視界がゆらゆら潤みましたよね…… そしたら、彼は私の涙を優しく拭きながら「泣かないでよ」と微笑んでくれました。「これからは幸せの涙しか流さないでね」と抱きしめてくれて。私は感動が言葉にならず、幸せ過ぎて怖いぐらいで、少し手が震えました。そうしたら、彼の手が安心させるように私の両手を包んでくれました。

「君は泣き虫だなって思っていたけど、その喜びの涙は何よりも美しいと思うよ」

泣き虫……私、泣き虫か？いや、彼の前では確かによく泣いている気がします。泣きたくても泣けないような人間だったのに。彼といると、素直に涙があふれてくる。何だろう、心が豊かになっている。

「俺はこれまで自分を蔑んでいた。でも、君に出逢えて生きる価値を見出せた気がする」

そう言った彼の柔らかな笑顔が、本当に嬉しくて。そのあと、いったん家に戻って休むことにします。慌ただしいですが、結婚式も本日挙げる予定なのです。気持ちが高揚して眠れず、何かいちゃいちゃしてると、幸せピークの彼が「あの職場の上司も、もはや気にならない」と言ってちょっと笑ってしまって。明日はおいしい朝ごはんを食べよう、と約束したらやっと眠りにつきました。

──朝です。彼が先に起きて、私を起こしてくれました。ぐっすり眠れて気分はすっきりしています。

結婚式は挙式のみです。豪華な披露宴や、にぎやかな二次会などはなし。誰も呼ばない、ふたりきりの結婚式にしました。彼が私の希望を受け入れてくれたかたちです。

朝ごはんは焼き鮭とたまご焼き。焼き鮭は私も彼も大好きです。婚姻届を提出したときは泣いてしまったので、結婚式ではいっぱい笑いたい。彼はいつも、私の笑顔が大切だと言ってくれるから。そんなことを思いながら、いざ教会へ出発。

支度に入ります。私も彼も純白のすがたに。白いタキシードの彼はひかえめに言ってかっこよすぎました。私は……まあスタイルのいい女子ではないので……痩せてたらもっと綺麗だったかな、変じゃないかな、などと不安です。そしたら、「何を言ってるんだよ、似合ってるんだから。天使みたいだよ」と彼は言ってくれて。

「君がどんなすがたでも、俺には美しく見えるんだよ。痩せてようが太ってようがそんなの構わない」「でも、正直に言うと、ドレスを着てるから君が綺麗ってわけじゃないんだ」「俺にとっては、いつも君は最高にかわいく見えてるんだよ」

リアル男子でここまで言ってくれる人、絶対いないな。 ……という侘しい現実はさておき、彼がそう言ってくれるのなら私も安心です。

いよいよ、教会の扉の前へ。ふたりきりの結婚式なので、もちろん私の隣にモラハラ親父はいません。彼が先に中で待ち、私ひとりで入場するという形式もありましたが、ふたりで仲良く入場してもOKだったので、そうしました。

彼とゆっくりバージンロードを歩きます。

誓いの言葉というか、どれだけ自分にとって相手が尊くて愛おしいかを伝えあいました。感極まって涙ぐみそうになったけど、何とか笑顔で。指輪交換。あのエメラルドをささやかにあしらった純銀のリングです。誓いのキスのあと、神父様が結婚成立の宣誓を言い渡してくれました。手を取り合い、教会を歩いて出ていくと、教会のお庭で新郎新婦のすがたのままのんびりします。

さわやかな五月晴れ。青空を見たら、今日の結婚式を思い出せるなんて最高です。私は改めて彼に感謝を伝えました。彼は私の頬に手を添えてキスしてくれます。そして、こつんと額を寄せ合って言ってくれました。

「今、ここにいるふたりっきりの世界は、何もかもが素晴らしい」

初夏の風が抜けていく心地よい庭で、ゆったり過ごします。もちろん写真を撮るのも楽しみました。緩やかに空にオレンジ色が透き通りはじめて、私たちは家に帰ることにします。良いホテルに泊まったり、三ツ星レストランで食事したりするものかもしれませんが、私たちはふたりの家でくつろぐのが一番幸せなので。

玄関のドアを閉めると、彼は私を抱きしめてくれました。今日から、ここは同棲の部屋でなく夫婦の家です。そう思うと、彼はちょっと恥ずかしいのか、私から視線をそらします。でも、深呼吸してようやく目を合わせてくれました。

「俺は一生、君のそばにいるから」

そして彼は私の手を取って指を絡め、そっとキスをして「俺は幸せ者だ」としみじみつぶやきました。それからリビングでまたしばらくいちゃいちゃして。日が長くなったので、まだ夕暮れが射しこんでいます。緊張する場面も多かったので、一緒にお風呂に入ることにしました。窓越しに夕陽がきらきらして、暖かい光になっていて。湯船に浸かりながら、ふたりの肌が同じ温度になっていくのが幸せです。

「俺の人生は、君に出逢えて初めて意味を持った。君がいなければ、何も輝かないんだ」

そう言って彼は私を抱きしめ、体温と同じように心も通うのが感じられました。お風呂を上がると、リラックスした服装になって夕食。もちろんオムライスです！今日はちょっぴりの贅沢として、トマトケチャップでなくデミグラスソースをかけちゃいます。そして、用意していためっちゃかわいいピンク色のお披露目。

今日は私と彼の結婚記念日。なぜ今日という日��したのか、理由を書いてこなかったんですが、実は彼と私の真ん中バースデーが本日なのです。まんなか！ばーすでー！！子供か！！！って感じかもしれませんが、彼が生まれた日、私が生まれた日、そこから数えて出逢う日が結婚記念日だったら、めちゃくちゃ幸せだなって思って。大安だったのは幸福な偶然です。

彼はケーキにフォークを刺し、ひと口、口移しで食べさせてくれました。とっても甘くて、いちごの香りが愛らしい。私は彼にオムライスを「あーん」します。頬張って、おいしそうに表情を綻ばせる彼がたまらなくかわいい。

そんな私たちの指では、結婚指輪が光っています。ふたりの誕生石から選んだエメラルド。エメラルドの宝石言葉はいろいろあります。「幸福」「幸運」「希望」「安定」……そして、「夫婦愛」。ほかにも、「愛の成就」という意味もあるのだとか。

結婚してくれてありがとう。大好きだよ。そうささやいた私に、彼はにっこり微笑むと、抱き寄せてキスをしてくれました。

初夜、どう過ごすかはこれからですが、さすがに私と彼の秘密ということに致しましょう。

(このケーキ、シャトレーゼでひと目惚れで購入したけど、実際にはウェディングケーキでなく母の日用のケーキだったのよね～でもかわいいからいいの)

#愛い #日記

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nemosynth · 2 years ago

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Season 2, episode 3 - ensoniq

「エンソニックは、良きライバルとして共に大きくなる会社や。」　〜伝・梯郁太郎氏

♬　　　　　♬　　　　　♬

「幻のジャイアント・インパクト」

1980 年代初頭アメリカ合衆国。当時世界で最も進んでいた黎明期のパソコン業界。

そこにSound Interface Device、略してSID（シド）なる音源チップが誕生。そのSIDは最初パソコン用音源ICとして開発。なるも、ちょっと歪んだその音が凶悪な個性を帯びているという評判から、やがて後世にてチップチューンの名ICとしてレトロフューチャー的に再発見。2000 年前後にはスウェーデンはelektron社きってのイカれた卓上シンセSID Stationの音源コアとなり、その希少な在庫が枯渇して入手不可能となった後はその音をモデリングしたエミュすら登場、今や伝説のチップとして名を轟かせる。

そこまでして時空を超えてひっぱる人気の名石SID。デビュー当時「ぴー」とか「ぶー」とかしか言わんブザーみたいなPC用の音源回路ばかりの中、すでにSIDは１台のシンセサイザーをまるっと内蔵、すなわち：

・３基のデジタルオシレーター：鋸歯状波、矩形波、三角波、擬似乱数ノイズ、この３基のオシレーターを円環状にカスケードさせたハードシンクすら可能・１基のステートバリアブルVCF ・３基のアンプ・３基のEG ・３基のリングモジュレーター：３基のオシレーターを円環状にカスケードさせたリング変調も可能

...をすべて内包して３音ポリを実現。リングモジュレーター３基とかハードシンク３系統とかどっちも円環状に変調できるとか何気に凄いですね。さしずめ「リング状リング変調」「リング・リングモジュレーション」「リンリンモジュ♬」てとこでしょうかね。SID Stationではウェーヴシーケンスすらできたよね！すぐバグってメモリーがぱぁぷりんに吹っ飛んだけどね！

それもそのはず、SIDを設計した開発エンジニア・チームはパソコン業界を超えて、ゆくゆくはプロ仕様シンセサイザーに採用されることすら夢見てこれを作った。彼らに言わせれば当時のパソコン向け音源ICなんて、音楽のことなどまるで分かってないやつらがでっちあげた代物。そこにミュージシャンマインドでもって音楽的新風を巻き起こさんと取り組んだ意欲作 SID。唯一彼らが心残りなのは、イラチなクライアントのせいで開発期間が短すぎて音質を充分によくできなかったこと。

いや、もうひとつ。さらにもうちょっとだけ時間があれば３音ポリどころか空前絶後の32音ポリにすらできたこと。ただでさえ当時ありえない３２音ポリしかも前代未聞３オシでリンリンモジュ。聴こえますか、このぎゅるぎゅる言うエンドレスなリンリンモジュの音が。まさにタキオン粒子加速器、エネルギー充填120％！反物質砲ファイア！！！

いやぁ、もし当時そんな怪物チップが出来上がっていたら６音ポリしかなかったJUNOはおろかPolysixやJX-3Pはひとたまりもなく吹っ飛び、最大でも８音ポリだったJupiterやTRIDENTはもちろん名機prophetもOBもSynthexも大打撃、挙句DX7をもってしても16音ポリとあっては戦略やり直しとなったのであろうか。

大陸を一撃で殲滅しえた恐るべきオーパーツの如き破局、そのコアたりえた一個の種、秘石SID。

このICを誕生せしめた若きエンジニア・チームは、彼らの偉業にちゃんちゃら無理解なパソコン業界に嫌気がさして見切りをつけ、いっそ電子楽器メーカーにならんと進路変更。その社名を新規に考えるべく、まずは出発点として「音に関するもの」を意味するsonic（ソニック）、おふらんせ〜ふうに洒落てみるべく最後１文字「ｃ」を「ｑ」に変更してsoniq、さらに「包み込む」というような意味の接頭語 in- をくっつけて insoniq としたいところを敢えてそうせず、その接頭語 in- を古語 en- へとひねることで洒落てみて ensoniq。英語で「エンソニック」と発音するときは「ソ」にアクセント。なんならついでに「エンソニック」と「インサニック」の中間みたいな発音で。その名のとおり理想の音でくるむように、包み込むようなイメージでどうぞ。

やがて目からウロコの次世代シンセメーカーとしてめきめきと頭角を現すばかりか、海外シンセメーカーたちが安価で高性能なメイド・イン・ジャパン・シンセたちとの競争に敗北し軒並みばたばたと倒産する中、唯一、並みいる日本企業たちを相手にその好敵手として大立ち回り、デジタル・エイジにて大活躍、創造性の国アメリカならではのとらわれない発想と国産機の痛いところを突いた名機の数々でもって全地球のシンセヲタどもをぐぬぬと唸らせることになるこの会社。これまでこの連載で紹介した電子楽器メーカーはすべて 70 年代前半までに設立され、ヴィンテアナログシンセ時代から続いてきた古参企業ばかり。YAMAHA や KAWAI に至っては戦前から存在する老舗。だが、ここについに新しい生粋のデジタル世代が登場。黄金の80sにふさわしくちゃきちゃきのとんがったデジタル野郎たちが大暴れするそんな彼らが旗揚げしたのは、時に1983年、MIDIが公式に誕生しDX7が電子楽器の金字塔として堰を切ったように怒涛の快進撃で世界へあふれだしていたころであった。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「ファーストインパクト：Mirage」

ensoniq社が最初に出したのは実はパーカッションパッドであったが、ほとんど無名。いい音がするらしい。そして創業２年後の1985年、急速に成��しつつある電子楽器マーケットにおいて全くの無名だった彼らはMirage（ミラージュ）という名の価格破壊サンプリングキーボードをだしぬけに投入。お歴々はご存じであろう、当時サンプラーといえば最高１億円したシンクラヴィアか、1,200 万円もしたフェアライトCMI、はたまたイーミュレーターやカーツウェルK250 といった300万円はくだらない電子楽器のロールスロイスみたいなやつばかり。そんなところへやにわに1,599米ドルというアゴ外れんばかりにありえない破格でガチ道場破りしてきたのがMirageであった。

SIDチップをベースに自社開発した音源IC「DOC（ドック: Digital Oscillator Chip）」、コードネーム「Q-Chip」。これはSIDで開発期間が短すぎて具現化できず無念の涙を飲んだ32ボイス仕様を実現した夢のチップ。だがすでにDX7が出てきた今、Mirageではこれをあえて戦略的に８ボイスに制限し、その代わり１ボイスあたり２オシレーター最大４波形を重ねてトリガーできる仕様とした。８ボイス✕４波形で32音、うまいっ！　しかも強力な自社開発デジタルオシレーターチップに加えてカーティス社のVCFでもってデジアナハイブリッドな音の加工も可能という、自力でIC設計できるensoniq面目躍如。

その一方で７セグ２桁LEDが唯一の表示、しかもテンキーだけでパラメーターを打ち込むという、しかもそれは16進数という、無慈悲なカスタマーエクスペリエンス。そもそもあまりの音質のひどさにMirageはサンプラーではなく原音をとどめないシンセであるとまでジョークにされて叩かれるも、そんな噂どこ吹く風。フェアライトが登場して６年、みんなアート・オヴ・ノイズの真似したくてしたくて「んもぉぅ辛抱たまらん」うずうずしてたところへ欧米ではDX7よりも安いサンプラーが放り込まれたのだから猛獣の檻に生肉を放り込むようなもの。

しかもシンセまるっと入った音源チップを自社開発できることがensoniqのコア・コンピタンスだったわけだが、彼らの強みはそれだけではない。記憶メディアだって業界初の3.5インチ・フロッピーディスク。当時、他のサンプラーが採用していたストレージはほんとうに「フロッピィ」だったぺらっぺらの５インチ。耐久性ヤワすぎて折れ曲がる上に薄いプラが劣化するやつ。なので硬質な樹脂カートリッジに守られていた3.5インチはハンドリングも楽でガシガシとスタジオでもライヴでも現場でミュージシャンがタフに使える頼もしい相棒。一層お安い価格破壊MIDI音源モジュール版までちゃんと用意。上級者にはオプションでMASOS（��イゾス：Mirage Advanced Sampler Operation System）という黎明期のエディターソフトすら完備する全方位っぷり。PC業界からスピンナウトしただけあって、なおかつミュージシャン・マインドなだけあって「分かってらっしゃる！」

一方、Mirageには妙なところもあった。ビット深度が8bitだったのは時代だとしても、量子化の目が粗すぎてループ時に波形ゼロクロス・ポイント同士が出会わないことがあり、そのときはサンプルをディチューンさせることで波長を無理くり変えてゼロクロス・ポイント同士をつなげてループさせたのだという!!!　野蛮！！！

Mirageの雄叫びを純正ライブラリーサウンドで聴いていただきたい：

Ensoniq Mirage Sound Demo

youtube

いいねぇ、粗さがインダストリアル♬　っていうか粗いくせに不思議にリアルというか、音楽的ですらある、圧倒的じゃないか...！

これですよこれ！　音楽的であればそれでいい。だってみんなこれがしたかったんでしょ？　それにPC業界出身だからチップ設計はもちろん、ストレージメディア選択とかも時流を読んでばっちし的確。デジタルに熟知した彼らはサンプラー市場にぽっかり空いたブルーオーシャンな窓を目ざとく見つけ、そこにピンポイントでMirageをぶちこんだのであった。そこまで狙い済ませたモデルが人気炸裂しないはずがない。それまでやれ音のクォリティだトータルな��曲制作環境だとくそまじめに気にしていたやつらを尻目にMirageはパンクなまでに軽快なスペックでもってバカ売れ。この痛快さは、だがむしろ歴史の必然ですらあった。まさしく製造業界のパンク野郎ensoniqは、だがミュージシャンにとって大切なものが何かをよく分かっており、しかもそれをパソコンという外様の発想で具現化するヒーロー、旧弊であり様式美であった楽器業界を打破する新進気鋭の疾風怒濤であった。かっこいい！

同じ1985年、AKAI初代サンプラーしかもすでに12bitのS612やSequential Prophet-2000といったサンプラーが続出、CASIOからは庶民の味方SK-1 Sampletoneを見た。翌1986年には業界標準機となるAKAI S900、KORG DSS-1、Roland S-50/S-10などと個性派サンプラーが続々登場、世界はアナログとFMとサンプラーというサウンドが支配。それはまだPCMシンセが台頭する前のことであり、よってKORGもRolandもシンセメーカーでありながらフラッグシップはサンプラーというちょっとだけ不思議な時代でもあった。

え？　当時PCMシンセってまだだっけか？　当時のPCMシンセって400万円したKurzweil K250だけ？

じつはMirageローンチの翌年、PCMワークステーションシンセの草分けensoniq ESQ-1リリース。Roland D-50の前年、KORG M1に先立つこと２年、ensoniqはすでに次の一手を打っていた。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「セカンドインパクト：ESQ-1」

ESQ-1は実はMirageのアーキテクチャーを概ね引き継いでいる。同じ音源チップをあえて８音ポリに制限するところまで同じ。ただそれを３オシレーターとして見せており、

・３基のPCMオシレーター・１基のVCF ・１基のVCA ・ハードシンクならびにリングモジュレーション可能

って、ちょっとSIDみたいな先祖返り的な構成。

とはいえ32の音源波形はPCMではあったがサンプルまるごとではなく１波のみ切り出してループさせたもの。それでも流石ミュージシャン・マインドを持った彼らだけのことあり、サンプル１波ループとはいえ切り出し方が天才的にうまくてリアルに聴こえ、それをフィルターやEGで加工すれば表情ゆたかなPCMシンセサウンドになった。すなわちKORG DW-8000やKAWAI K3にも近いがサイン波倍音加算合成でもなく一応はPCMだったのであり、音のリアルさや音色バリエーションの豊富さにおいてもこれらを凌駕するものであった。なによりも音が音楽的。これまたスペックや数値ばっか気にする当時の真面目人間からは出てこない「使えるサウンド」であった。

加えて最大２万４千ノートの８トラックシーケンサーも搭載。これは２年後のKORG M1が最大でも７千ノートでベースライン２〜３曲分でしかなかったことを思えばその３倍以上、楽曲制作に充分であった。電源をオフってもバックアップ・バッテリーでシーケンスデータは保持。８ボイス８パートマルチティンバー音源はそのまま８トラックに対応し、じつはKORG M1よりも前に史上初の本格的こんにち的ワークステーションシンセとしてデビューしていたのであった。この質実剛健なつくりを見るといかにM1がマーケティングの勝利だったかって分かるよね。

パソコン業界ゆずりは音源やシーケンサーだけではない。初めてファンクションキーを導入した操作性も流石PC。アバウトだがLCDよりも視野角が広いFL管を採用、今ならそのエモい表示がレトロフューチャー・コンピューター感。そしてensoniqはファンクションキーのことを「ソフト・キー」と呼び、画面によって機能が変わるから、すなわちソフトウェアに依存して規定されるからだと説明。このクールなネーミングセンスもPCならでは。なのだが、どういうわけかその説明が欠落したまま日本に伝わり「押した感じが柔らかい」と紹介されてしまう。この操作性を活用し、１画面内に10音色を一気にならべて表示、ファンクションキーでよりどりみどり思いつきで音色選択できるすぐれた操作性もお初。40年くらいたってからKORG KRONOSにてSetlistという名前でふたたび採用。

そしてトドメのプライス1,395米ドル。日本価格はDX7や後のD-50、M1を上回る29万８千円であり事実上無名であったが、海外ではぐっと親しみやすい価格設定。おかげで５万台も売れたらしく、特に北米ではESQ-1と一緒にATARI STやCommodore AMIGA など黎明期のパソコンが綺羅星の如くならび、ESQ-1は海外コンピューターミュージック用キーボードとしても市民権を得た。そして日本のミュージ郎よりも先にゆくその普及率に、じつはその航跡を追うかの如くもうひとつの知られざるビジネスが勃興していたのであった。サードパーティ音色ライブラリーである。

ESQ-1が売れるところ、雨後のたけのこの如くあまたの音色ライブラリーメーカーが登場。中には不幸にして自宅を失って友人の土地に長さ6mのトレーラーハウスを停めて暮らし、膝の上にESQ-1のっけてそのローンに苦しみながら夜な夜な午前３時まで一心不乱に音創りするあぶね〜野郎まで登場。その彼が作ったESQ-1音色カートリッジは半透明のエポキシ樹脂にくるまれて生産され、それゆえにVoice Crystalシリーズと名付けられた。そう、Eye & I社Voice Crystalシリーズ。のちに大ヒットし、特にRoland D-50用のライプラリーはＫ社エンドースを受けていたキースさんまでを虜にしてクリスマス・アルバムまるまる一枚を制作せしめロゴをバミって隠したD-50とともににやけて雑誌宣伝広告写真にまで映ってしまったあのシリーズである。

同じ1986年、Apple社から初期のパソコンApple II GSが発売。GS とは Graphic and Soundの略であり当時盛んに言われていたマルチメディアへの対応を謳ったモデル。そしてここにも搭載されたのがまさにensoniqのDOC音源チップであった。Apple II GSは、これをそのまんま32ボイスのシンセ音源チップとしてフル活用、さらに15ボイスに達するステレオ波形再生も実現、Macintoshが登場するまで古典的時代の牽引役として輝ける看板機種となった。

一方、本業においてシンセとサンプラー、すなわちESQ-1とMirageというペアでもって時代を先取りしたensoniq。だが北米では絶好調でも日本では販売価格がむやみに高かったせいかあんまし認知されていない。そうこうしているうちにDX、CZ、FZ、S900、D-50、そして最後の大物KORG M1が「ワークステーションシンセ」というキャッチーなタームを繰り出してESQ-1のお株をさらってしまった。そんなデジタル群雄割拠の中、ensoniqは音源チップDOCを進化させた DOC IIを開発。これをコアとしてESQ-1の後継機種SQ-80 と、Mirageの後継機種EPSことEnsoniq Performance Sanplerとを開発。中でもEPSはのちの電子楽器業界を大きく変えるコンセプトをはらんだ胎動となったのである。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「サードインパクト：EPS, SQ-80」

EPSは、パンキッシュだったMirageから一転、ただまじめに音が良いサンプラーになっただけではない。

確かにシンセと違ってサンプラーには写実主義という出自があった。勝手気ままに理想の音を追究してもゆるされる自由奔放天真爛漫なシンセとは違い、当時のサンプラーに几帳面でくそまじめなイメージがつきまとうのは、その命題が写実主義だったからに他ならない。原音忠実、ハイファイ再生、だ��らビット数もサンプリング周波数も内蔵メモリー容量もどんどん数値はうなぎのぼり。高音質それだけのために恐竜のように肥大化してゆく一途。でもなんかそれって袋小路。

だからこそ、そこに異を唱えたのがEPSであった。不毛な量的拡大ではなく質的転換、鍵はアーティキュレーションにあった。

生楽器にはアーティキュレーションがある。具体的に言うとさまざまな奏法がある。例えばヴァイオリンであれば、・弓を押し引きするアルコ・弦をはじくピッツィカート・短く跳ねるように弓で弦をこするスタッカート ...などなどあるわけで、既存の日本製サンプラーでは各奏法を別々のプログラムに収録してライブラリーが作成されていた。つまりプログラムごとに高度に専門化された内容でライブラリーが制作されており、現場では奏法ごとに異なるプログラムを逐一サンプラーにロードして演奏する。すなわち...

・アルコ用プログラム・ピッツィカート用プログラム・スタッカート用プログラム ...などなどなど。

だがEPSでは必要な奏法をすべて収録したプログラムを１つ作成し、それをロードしさえすれば主要なアーティキュレーションすべてが自在に演奏できるようにした。プログラムの中にレイヤーを設け、そこに各奏法を収録したのである。

・ヴァイオリン用プログラム　- アルコ用レイヤー　- ピッツィカート用レイヤー　- スタッカート用レイヤー ...などなどなど。

各レイヤーは単一奏法をサンプリングしたマルチサンプルで構成され、最大８レイヤーで１プログラムを構成する。しかも奏法＝レイヤーの切替は鍵盤左横の２連パッチセレクトボタンで行う。このパッチセレクトボタンがじつはensoniqならではの秀逸な発明であり、鈍重なプログラムチェンジを行うことなく、すばやく音色を切替えられる。プログラムを構成するレイヤーのみを切替えているからだ。だからタイミングよく反射神経で、それこそ演奏中その場の思いつきだけでぱっぱとアーティキュレーションを切替えられる。

なんならアーティキュレーションにとらわれず、まったく異なる音色を各レイヤーにもたせて切替えてもいいね。なおこのパッチセレクトボタンは基本アンラッチ（モーメンタリー）だがラッチ設定にもできる上に、フットスイッチでも可能。

アーティキュレーションごとに個別プログラムを用意するのではなく、必要なアーティキュレーションをすべて網羅したプログラムをつくる。つまり楽器まるっと１つ、あるいは楽曲まるっと１つ収録したプログラムを制作する。そしてそれを最大限にぶん回せる構造にサンプラーを設計する。

ひょっとしたらライブラリーを先に規定し、あとからそれに合わせ込むようにしてハードを設計したのかもしれないサンプラー。それがEPSであった。これは実に理にかなっていて、つまりコンテンツを最重要視した設計ということである。サンプラーたるものコンテンツありきなわけで、それが見抜けなかった当時の日本メーカーはやっぱハードしか念頭にない古典的ものづくり企業だったのであり、そもそもハードをなんのために使うのかがイマイチ分かっていなかったと言わざるを得ない。いや、それはE-muやKurzweil、Fairlightといった��外企業でも同じか。いかにensoniqがうがったものの見方をしていたかが分かろうというもの。

サンプリングはもう当たり前。次につくるべきは肥大化するあまりただのレコーダーへ堕ちようとしていたサンプリングマシンではなく、役立つ楽器としてのサンプラーであった。

もっと正せば、なぜサンプラーを使うのか？シンセがあるのになぜサンプラーなのか？サンプラーにしかできない事はなにか？と考えたとき、写実、というテーマがあるのであり、それを単に原音忠実としか捉えなかった既存メーカーと、アーティキュレーションという次元まで踏み込んで「写実」というテーマを考え抜いたensoniqとの違いであった。

そういやEPSではプログラムチェンジで切替えられる音色単位を「プログラム」とか「パッチ」とかって言わずに「インストゥルメント（楽器）」って呼んでたね。歴史の浅いサンプラーがゆえに名称が固定化していない、そんな時代ならではの自由度の高さとはいえ、やっぱ示唆に富んでます。

もちろん当時これは目からウロコであった。今どきの大容量ソフトウェア音源には奏法の違いを切り替えるべく、最下１オクターヴをスイッチ代わりに打鍵させる機種があるよね。言わばその発想をすでに1988年に先取りしていたのがエンソ、偉い！　史上初めてアーティキュレーションに着目しアーティキュレーションを切り替えながらリアルタイム演奏できたサンプラーだからEnsoniq PERFORMANCE SamplerイコールEPSだったわけ。

13bitといういささか中途半端な解像度だったEPSは、12bitの２倍も音が良いというだけでなく、サンプラーのパラダイムシフトを宣言するものであった。

他にもEPSには自動ループ作成機能があり、いろんなアルゴリズムが選べたばかりかSynthesized Loopという究極アルゴリズムに至っては波形そのものを書き換えてしまうことで若干音が変わろうがおかまいなし、無理くりでもループをとる。え、サンプラーって原音忠実が至上命題と違ごたっけ？　でも結果が音楽的でありさえすればそれでいいでしょ？　持続音がほしかったんじゃないの？　やろうと思えばオケヒからでもループとってじゃ〜〜〜〜〜ってサスティン効かせて流せるのよ。おかげでensoniqはループがとれない音はない！と断言しきっていた。もはや蛮勇。

演奏中に別の音色フロッピーを読み込ませることができるLoad while playもまた目からウロコ。ロード中は他になにもできないのが当たり前と思っていた私たちは、マルチタスクというものを知らん原始人だったわけだ。おまけにポリフォニック・アフタータッチも装備。世が世ならばMPEとともに大注目されていたはず！オプションでFlash Memory Bank、今で言うSSDも先駆的に搭載され、特にディスクベースだったOSをストアしておくと起動が早くて便利。なんて80年代には早すぎて誰も知らなかったよ。

最初は、単に��くておもしろいサンプラーでありさえすれば良かったMirage。その次に、すぐれたサンプリング「楽器」たらんとしたEPS。

この成長は、E-muですら成し得なかったものであった。E-mu社がEmulator IIの開発に難儀したのは「単なるサンプラーを超えてサンプリング楽器とはなんぞや？」という問いに対し有効解を見つけるのに苦心したからにほかならない。それをensoniqはやってのけたのであり、無から有を、ゼロから１を、理想解を具現化しえた唯一のメーカーであった。ぐぬぬと唸らされたのは全世界。

他メーカーにはない自由な発想の数々、そしてそれを惜しみなくつぎ込んだ豊かな果実EPS。当時メイド・イン・ジャパンを始めとする安価で高性能で高音質の機種が台頭していたときに、まったく違う発想のサンプラーが登場。それはそもそも何故サンプラーなのよ？サンプラーって何よ？という本質から考え直してゼロから起こした自由の国アメリカならではの機種のはずだった。

はずだった？

SQ-80とEPSはユニークな発想が光り他社の弱点を突いた問題作でありプロからの評判も上々だったが、銀行屋がもっと売上をと言い出した。欧米の銀行は日本以上に短期的成果を要求してくる。それゆえensoniqはすみやかに次世代機種を出す必要があった。そんなアクロバットを実現するためには今までと同じことを繰り返すわけにいかない。果たしてensoniqはSQ-80にとってかわる次世代シンセを開発。そのために下した英断とは：

・音源チップDOC、DOC IIを廃番とし、さらなる新音源チップDOC IIIコードネームOTISを開発、かつ、これを初めて投入・ESQ-1、SQ-80と続けてきたシンセのアーキテクチャーも敢えて棄てる・サンプラーEPSをベースに、なおかつそれにひねりを加えた次世代シンセ音源をつくる・次世代シンセは初めてCDと同じくサンプリング深度16bitを実現・更にエフェクト用に優秀なDSPを新規開発。これによる新型24bitマルチエフェクトを内蔵させる・すべてをか��てなく短期間で商品化する

時に西暦1989年、名機VFXが誕生する。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「フォースインパクト：VFX」

世の中ワークステーションシンセだらけ、もうすっかりワーステ・ブーム。かつてESQ-1がその草分け的存在だったのに、マーケティングの勝利M1にお株を奪われたわけで。しかしその流行に乗って百花繚乱に咲き乱れるワークステーションシンセたちの真っ只中にあって、VFXは真逆にワーステを捨て、ただただ音のキャラと表現力のみにこだわった素のシンセとしてまさかの逆張りデビュー。内蔵シーケンサーはおろか、フロッピーディスクドライヴがあったはずのところには意味不明の穴ぼこがぼこっと口を開けている始末。こんな後始末もろくにしないとは、よっぽど開発を急いでいたのであろうか。とにかく、ただただ個性的な新音源と強力エフェクトあるのみ。その一方でCPUには名門モトローラM68000！　これ当時Macやフェアライトに採用されていたガチなやつですよ。ちなみにAKAI S900のCPUはNEC PC-98と同じV30。prophet-5はZ80だったよね。そしてVFXの音源ICには前述のとおり第三世代チップensoniq謹製OTISを、内蔵エフェクトには最新DSPを投入。音源チップのほうは90年代に入ると通信カラオケやアーケードゲームの数々にも搭載されることになる。

驚愕したのは音、音、音、壮大な音。映画館のような重低音が出る出る満ちる、エピックなサントラなど朝飯前。低域にコンプかかってんじゃね〜か？って思うくらい。しかもとにかく太い、押しが強い、いやそんなもんじゃない、もう我が強い、腕っぷしが強い、サウンドの力こぶ筋骨隆々、そこのけそこのけ強強すぎてミックスの中でいくら音量を下げても俺が俺がと出てくる出てくる。ごりごりのシンベ。のしあがるオーケストラ。つんざくリード。自己主張はげしすぎてそこんじょらのシンセはもちろんメタルのディストーションギターの音の壁ですらもろともせず抜けて聴こえるシンセブラス。どやかましいロックなアンサンブル全体をたった１音で深々とせき止め、がっぷり四つに組んでガッツリ支える、ヘラクレス級に腕力を誇るストリングス。重低音重低音。もはやVFXは音世界を支える巨人アトラス。あんなランボーなやつ、ちょっといない。他機種の音色は皆さん荷物まとめて帰って行きよりましたわ。

プリセット音色がまた秀逸、単体で聴くと「え？」と思う音色でもアンサンブルに混ぜると絶妙に良い音色になる。なんというミュージシャンだましいな耳でもって開発されたのか。単に推しが強いメリケン・サウンドだけではなく、自分で音をつくるとそれはそれはもう深い深い幽玄なるたましいの深淵をのぞきこむ底なし沼にディープな音もつくれる。なんだか日本ではコムテツが多用したSYMPHONYというプリセット音色でばっか知られているようだが、なんともったいない！　あんなもんオケヒ・ループにペットのサンプルをレイヤーしただけで自作できる。さらに工夫して作り込めばほんとうに深い味わいある音が、プリセットとはまるで違う音のパノラマが展開する名機。

・なんせPCM波形が実物以上に壮大な音がする・その上に、PPGウェーヴテーブル音源の発想を取り入れた新開発TransWave波形もいろいろ搭載。楽しい！・Oberheimにしかなかったモジュレーション・マトリクスも初めて採用・６系統の減算方式レイヤーによる重層的音創り・強力エフェクトのおかげで何をやってもバルビエリ御用達どよよんサウンド・そしてEPSゆずりのパッチセレクトボタンのおかげで、どぎまぎしながら音色選択ボタンを押すタイミングを狙いすます苦行さいなら

VFXはすぐれて他社の弱点や欠点をうまく突いた名機であり、ensoniqが他社シンセをよく研究していることの現れであった。というよりそれ以前に、そもそもシンセとは何か？どうあるべきか？と鋭く問うシンセ史上たぐいまれな名作であった。ひとことで言えば思いつきに即答えてくれる、難しい仕込み不要、そんな直感的デジタルシンセであった。

そしてこの広大かつフレキシブルに音が変化するアーキテクチャーを、ensoniq はDynamic Component Synthesis（各ブロックが動的に他ブロックに働きかける音源）と呼んだが、さすが英語が母語だけあってうまくその売りとなる特徴をとらえている。

にもかかわらずVFXは不運なシンセとなった。銀行屋が圧力をかけるゆえensoniqはVFXを手っ取り早くつくるはめに陥ってしまい、いい加減なつくりのまま量産してしまい基板や機構に不備が続出、バグも多くてクレーム続出。ついにアメリカにて「No more Ensoniq!」と言い出す楽器店まで現れた。それも最大手チェーンGuitar Center。それでもなお音がいいのはなんでか？というと、これもやはりいい加減なつくりだったから！　すなわちデジタルに強すぎてアナログ回路にむとんちゃくだった彼らがテキトーな最終段アンプをでっちあげてしまい、それが逆に奏功して良い音になったのだという!!!

度重なる蛮勇にクレーム殺到、それでもなおその音にこの上もなく恋い焦がれたユーザーたちアーティストたち。まさに「蛮勇引力の法則」ここに極まれりensoniq。

これゆえ不良撲滅すべく改良を重ねたあげく、半年後にワークステーションシンセVFX-SD投入。VFX「-SD」は機能追加されたSequencer + Disk driveの略。それでもまだ故障が多々あり、VFX-SDのFL管ディスプレイの直下をぐいっと押すとてきめんにエラーが出る笑　のちにアコピ波形に重点を置いたVFX-SD II、さらにはSD1、そしてついにSD1 32 Voiceと世代交代を重ねるにいたりようやく不具合沈静化。VFX-SDをSD1仕様にまでアップグレードしてもらえる基板交換サーヴィスもあったが、ただでさえ十万円もした上にエンソニック・ジャパン社まで送り返さねばならず諦めてしまったは一生の不覚。いやそもそも最初からVFX-SDをじっくり開発して出すつもりが焦って先にVFXというカタチで半年くらい先にフライイングで出しちまったんじゃねーの？とすら勘ぐってしまうね笑

そのVFX-SDというワークステーションシンセが誇るは音源だけではない。

こちらもすぐれた最大24トラック内蔵シーケンサー。いにしえのOpcode 社 VISIONと同じく長大なパターンシーケンサーで構造的に作品が作れる。思いつきで断片的なシーケンスを12トラックでたくさん作り上げ、それがたまってきたら適当につないでソングにしてみたり順列組合せを変えてみたりと試し放題、思いつくままに発散しまくるアイディアを作品へと収斂させ昇華させてくれるクリエイティヴ・ツールとして最高！しかも12トラックのシーケンスをつなげてソングをつくると、ソング全体にわたりさらに12トラックのリニアトラックが追加。個々のシーケンスをまたぐオブリとか録音できる。

Undo / Redoも「オーディション機能」と変名された上で初搭載、シーケンストラックを再生しながらこれまた思いつきでbefore / afterを切り替えつつ比較試聴できるミュージシャンマインドな便利機能。当たり前ですがイベントエディットも充実しているばかりか、最後にオーディション機能で締めくくられるからホンマにエディットして良かったのかどうかbefore / afterで比較検証させてくれて気に入らなければもとに戻れるって、いかれぽんちな思いつきだけのクリエイターにとって至れり尽くせりじゃないですか。

デモ演奏も音楽的でセンスあふれる、もう立派な「いい曲」。日本のワークステーションシンセのデモ曲といえば、マルチティンバー能力の限界に挑戦すべくアクロバティックなまでに各パートをぶん回した非現実的な曲芸「こんなことまでできます！ドヤ顔」みたいなもんばっかで聴いてるだけで目ぇ回ったが、ensoniqのデモ曲はちゃんと楽曲として成立しうるばかりか、落ち着きあってセンス良くてまとめ方もうまくて大人でかっこよくてデモだけでアルバム出来そう♬

ついでに機種名もロゴもアーティステイックでかっこいいね！

ミュージシャンマインドで設計された機械がミュージシャンを支援してくれる、理想のensoniqシンセ。 EPS 16 Plusという16bit化された新型サンプラーも発売、これにはVFXゆずりのグレイトなマルチエフェクトも搭載され、楽器としてだけでなくサンプル加工にも抜群に使えるようになった。EPS 16 PlusはVFX-SDとともに双璧をなし、その下にSQ-1（61鍵）、SQ-2（76鍵）、という廉価版ワークステーションシンセを配し、SQ-Rという１Ｕのコンパクトながらに実力派の音源モジュールも誕生、２Ｕの強力エフェクトアウトボードDP/4もスピンオフ、ensoniqは黄金時代を迎える。そればかりか音楽のたのしみを広げようと、補聴器まで試作していたというSDGsアクセシビリティ先取り！

その音は世界中で玄人ウケし、安いコモディティと化しつつあった日本製の機種とは一線を画す。そしてその高いプロファイルでもってensoniqは並みいる既存メーカーに対する異議申し立てとなり、それらの好敵手となった。

そしてついにensoniqは、EPS系の最終進化形ASRことAdvanced Sampling Recorderシリーズを経て、VFX以来５年かけて開発を重ねてきた夢のシンセを世に送り出すことになる。同社最後の大輪、音源コアDOC IVコードネームOTTO、それを心臓として建造された双頭のフラッグシップシンセTS10とTS12。1994年のことである。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「ファイナルインパクト：TS12」

Ensoniq TSシリーズ、それはそれは空前絶後に壮大な音がするシンセであった。構造はSD1をさらに発展させた完成形であり、音源波形も新規であるために既存機種との互換性は無い。比較して聴けばSD1もまだまだ粗削りだったのだと分かる。ド太い重低音はもちろん、澄みきった濁りのない深い音色もする。映画館「みたいな」ではなく今度こそまんま映画館そのものな音がした。

TS10は61鍵シンセタッチ鍵盤、お家芸ポリフォニックアフタータッチ完備。TS12は76鍵ハンマーアクション鍵盤搭載。このタッチはかなり独特なものでアコピとは似て非なるもの。Flying Action Weighted Mechanismという大仰な名前がついた。88鍵ではなく76鍵でハンマーアクションを採用したのはステージピアノとしてクルマに載せられるサイズを考えてのこと、つまり車社会アメリカならではの機動力を考えてのことであろう。

16波形を数珠つなぎにしてウェーヴシーケンスをつくれたので、KORGよりも波形ステップ数は少ないものの音色ごとに個別設定できる点では実はKORGを凌駕する長所があった。デイヴ・スミス対ensoniq、ここでもアメリカ人同士の対決！ KORGも気にしたのか最近のwavestateではウェーヴシーケンスを1,000もメモリーで��るという、とてつもない上限値でもって事実上問題ないレベルにまで回避している。

ASRシリーズのサンプルライブラリを読み込めたのもポイント、読み込むデータによって自動的にTSになったりASRになったりと二つの顔をもつ双頭シンセとなった。両者はアーキテクチャーが違うため、つまりこれはソフトを自動的に入替えることで機能が変わるパソコンのようなキャラをシンセでも具現化したことになる。

なによりも、とかく日本のデジタルシンセが冷たく痩せた音がするのに対し、あたたかく骨太で豊かでスケールの大きな音がする。これは４年後の1998年にあたかも打倒ProToolsと言わんばかりに出てきた同社DAWシステムPARISことProfessional Audio Recording Integrated Systemにも言えた。事実PARISは「あたたかい音がするDAW」としてハリウッド映画音楽業界でも話題であった。お得意の高性能DSPを６基も搭載したPCIカードを開発、これにより非力なパソコンでも高度な処理が可能となって文字通りレコーディング業界への福音のごときシステムだったPARIS。そして巨大な体躯というか威容を誇る重厚長大なフラッグシップTSシリーズは、説得力あふれるビッグな音はもちろん、広大な仕様・性能を満載しているがゆえにensoniq最高傑作との呼び声も未だに高い。

だが、ensoniqは自分たちの理想郷を追い求めすぎた。

TSシリーズは業界最強な独自アーキテクチャーを貫きすぎたのか、SMFやGM、wavファイルといった互換性に欠ける孤高の存在であった。90年代ともなるとDTMが進展しユーザーが増大して市場の裾野が広がり、さほどパワーユーザーではないライトユーザーも参加した結果、今まで以上に簡単に音色やシーケンスデータをシェアできるよう互換性が求められるようになった。だからこそMIDI規格にもSMFやGMといったより細かいルールが制定されたのであり、MIDIと対をなすオーディオにおいてもwav/AIFF互換が必須となった。すべてはデータの再現性を担保するため。流通しやすく、誰でも同じような結果になるよう再現できるため。個性よりも普遍。普遍による流通とシェア文化。シェアラブルであること。

かつてPCからスピンナウトして誕生したensoniq、だが今ふたたびPCの軍門に下るときが��た。

このあとTSシリーズの中核を成していたVLSI音源チップDOC IVことOTTO��ensoniq社製オーディオボードSoundscapeにも搭載され、そのままensoniqはPC系へと軸足をシフト。そして巨艦TSシリーズ亡き後、ensoniqから出てきたシンセは音はわるくないものの限定的なフィーチャーを帯びたモデルばかりとなった。

薄暮の迷路にさまよいこんだかにも見えたensoniq。その中、唯一例外的に輝いていた変態シンセは第二世代TransWave音源を搭載したシンセFIZMO（フィズモ）。これはensoniqが物理モデリング音源を開発するも実現できず、「物理モデリング＝physical modeling」略して「phys mo」そのつづりをストリート文化っぽく変えて「FIZMO」という機種名だけが残ってしまった機種である。今ならヴィジュアル系な外観はもちろん、ウェーヴテーブル音源として光る個性が注目されたやも。さらには北米でいち早く台頭してきたhiphopサンプラー文化に着目、AKAI MPC対抗機種としてASR X を投入、卓越したサンプラーに強力無比なエフェクトを組合せた力作。音も太くてよかったよね、でもちょっとむずかしかったか。

やがてensoniqはSoundBlasterをつくっていたシンガポールのメーカー Creative 社の傘下に入り、そこでE-muと合併してEmu-Ensoniqとなり、そのままフェードアウト。

ちなみにKORG 01/Wは相当にVFX/SD1を参考にしたようで、VFXのモジュレーションマトリクスはKORGのAMS（Alternative Modulation Source）機能となり、アコピの音に重点的にPCM容量をあてがう戦術、内蔵マルチエフェクトのつくりや効き具合などなど、エンジニアをヘッドハントしたフシもある。ワーステ本舗のプライドとしては、ensoniqを無視できなかったのであろう。

そもそもなにがミュージシャンにとって一番うれしいのか、アーティストがやりたいことは何なのか？その本質「why?」をなによりも第一に見抜いてソリューションを提供していたensoniqの自由な着想と回答、それらはソフトウェアとコンテンツの天国アメリカならではのパラダイムに基づくものであったことを、お歴々はもうお気づきのことであろう。彼らが世に送り出した名機たちは、つねに物事の本質はどこかを探し、本質を問うところからはじまる斜め上をゆく自由さがあり、その外様ならではのすぐれた問題意識にはじまる思考と思索の旅路、その帰結であり果実であったに過ぎない。そして冒頭にかかげた都市伝説に語られるとおり彼らは日本メーカーと共に成長すべき良きライバルであったのだが、それだけに歴史の波に消えてしまったのはつくづく惜しいと言わざるを得ない。天才E-muですら思いつかなかった自由な発想、斬新な解、そして楽器業界の多様性、ロスト。

楽器進化論、その樹形図におけるミッシングリンクとなったensoniq。楽器というビジネスは、PCの前に消え去るしかないのであろうか？　当時SteinbergがVST規格を提唱し、初のプラグインシンセneonがぽよよんと出るに至り、さとい先取の精神の持ち主たちは異口同音にハードウェア退場論を盛んにぶちあげていたものである。そのあとも度々、特にpropellerheads社Reasonの宣伝などは「いつまでハードウェアを使ってるんだ？　さっさと棄てて僕たちソフトの世界で完結しちまいなよ」という主旨の、ややもすると苛立ちすらこもったものであった。

だが、苛立つということはそれだけ彼らの足元がヤワであることの証左でもある。

次はPC時代になろうがネット時代になろうが、それどころかなんべん倒産しようが不死鳥の如く奇跡の復活を繰り返してきた未来志向メーカー、その輪廻転生を見ていきたい。舞台はアメリカから大西洋を渡ってドイツへと移る。

（2022年8月13日同人誌にて初出）

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shingoiwasaki-blog-blog · 1 month ago

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後ろの、工事現場の、音と、共鳴して、右足が、奇妙な、動き方をする、女の子 - zshingoの日記

この、ピンクの、女の子さ、後ろの、工事現場の、音、カンカン、カクンカクンって音と、右足🦿が、そう、もう、完全に、共鳴してる、つまり、リンク【⭕リング⭕映画⭕】してる、わけよ

つまりさ、動物＝肉体を、備えた、幽靈なんだよ。人間の、幽靈も、今や、肉体を、備えて、あちらこちらに、いるんだけどさ、元々、幽靈ってさ、こんな感じだろ？

でさ、宇宙人👽→💀 そう、人類の、滅びの、顔を、真似てる、霊体なんだよ。つまりさ、宇宙人👽＝この世に、産まれてこなかった側の、世界の、霊体、住人な、わけよ。つまりさ、この世に、産まれてくるのは、相当な、確率を、突破して、産まれてきてしまった、貧乏くじ、集団な、わけだよ。で、この世に、産まれてこなかった側の、霊体である、宇宙人👽はさ、頭の良い人なら、わかるとおり、もう、相当な、霊人数、いるわけよ。でさ、宇宙人ってさ、人間が、ロケット🚀で、行ったときは、見えないし、人工衛星にも、写ってないだろ。でもさ、限られた、人の、動画や、写真には、よく、宇宙人👽写ってるわけだよ、あと、円盤な。特に、昔、円盤が、写ってたのが、エジプトだったり、ちびまる子ちゃんの、まる子が、仲良くなった、プサディの、国、つまり、ネパールとかだな。日本では、ほぼほぼ、円盤の、動画や、写真なんて、今まで、発見されては、いない、よね。でもさ、そのかわり、日本は、心霊写真、つまりさ、人間の、幽靈▲が、よく、現れる、土地、なんだよ。それも、外人の、幽靈とかじゃなくてさ、日本人の、幽靈とかな。でさ、俺が、なんで、ここまで、幽靈やら、宇宙人👽やら、円盤やら、野生動物たちに、力を入れてるのかってことはさ、彼らから、人間は、学ぶべき��とが、多々あると、思ったからなんだよ。でもさ、流石に、その、幽靈とか、宇宙人👽や、円盤だとさ、信仰の、薄い人や、科学主義思考の、無神論者さんたちに、とってはさ、その、信じることが、難しいだろ？ぶっちゃけた、はなしな。で、俺は、その、人間と、同じく、この世に、産まれ落とされて、肉体を、備えているにも、関わらず、霊的能力を、身につけている、野生動物たちに、興味があるし、それに、むしろ、彼らから、俺たちはさ、助けを、求める、唯一、人類の、最期の、蜘蛛🕷の、糸、だとも、考えてる、わけだよ。それで、俺は、動物本位主義＝綱吉の、生類憐れみの令＝令和だと、睨んでる、わけだよ。キヨコ👾キヨコ👾キヨコ👾

で、人間の、頭脳と、宇宙人👽の、頭脳の、大きさを、比較したら、🐜の、脳と、太陽の、デカさ、つまりは、大きさの、違いぐらいなわけよ🤣いや、これ、あくまで、大きさ、サイズの、🤣例えな🤣そこんとこ、🤣また🤣🕳に、🤣落ちんでな🤣

それプラス🤣申し訳ないけど🤣宇宙人👽は、🤣霊能力まで🤣つかえるわけよ🤣

佳子、宇宙人👾について、一つわかったことがあるから、共有するね。人は、亡くなったら、宇宙人になることもできる。ただ、俺たちのことを考えて欲しいんだ。これだけ、科学が発達して、ロケットで宇宙に行くことも可能なのにも、関わらず、宇宙にいまだかつて、生命体が存在しているという確証を未だに持てずにいる。人工衛星がこれだけ飛び交ってるなか。ただ、時折、宇宙人👽の存在を地上にいる人間だけが目撃している。宇宙の人工衛星で、円盤を発見するのではなく、地上にいる人間が、空を見上げた時に発見する可能性が高いんだ。そして、実際に俺も、霊天上界と交信しているときも見てるし、アパートのすぐ近くで、もうバカでかい円盤を見てるんだ。夜空に浮かんでいるのを。そして、留置所に入った日の夜中も檻の外を背丈15センチから20センチぐらいの宇宙人が、キレイに整列して俺の方を見ているのも見たんだ。こんなやつ👽あと、留置所から仮釈放されて、アパートの近くを歩いているときも、一メート20センチぐらいの肩幅の広い宇宙人も👽←こんな奴。で、今日新しくわかったことなんだけど、さっきの話に戻るけど、俺たちは、この世にものすごい確率で生まれてきてるのは、佳子、理解できるよな？そう、俺たちは、どちらかと言うと、生まれてこない可能性が、圧倒的に高いにも関わらず、とんでもない確率でこの世に存在してるんだ。その、確率たるや、10000000000000000（いっけい）とかの数字じゃ、まったく足りない可能性で生まれてきてるんだ。地球🌏と太陽の大きさの違いも半端ないけど、そのバカでかい太陽をまるまる包み込めるほど宇宙は広いのはわかるよな？つまり、宇宙は無限だから、��も、太陽も、金星も、土星もまるまる包み込めるんだ。そして、宇宙人の話しに戻すと、奴らの正体は、『俺らが、生まれてこない可能性の側にいる生命体（霊命体）なんだ。つまり、佳子がもし、地球に産み落とされなかったら、この世ではなく、宇宙人として、別の次元で存在してるってことなんだ。なんで、このことに気づいたかと言うと、俺の妹、キヨコ👾の存在なんだ。キヨコは、俺の母親の中に一度この世の生命体になる可能性を秘めて母の腹の中に宿ったんだけど、結局、流産して生まれてこなかったんだ。つまり「水子の霊」なんだ。で、俺がキヨコの絵文字→👾これがなんとなく、ピッタリだと、思ってつかってたんだけど、宇宙人で、検索したら👾→この絵文字が出てくるんだ。つまり、キヨコ（水子の霊）は、地球🌎に誕生しない可能性のほうの、別の次元（霊天上界）のほうの生命体（霊命体）なんだ。』わかった？👀

つまり、キヨコ👾（水子の霊）は、俺からしたら、地球🌏に生まれてこない可能性のほうの「霊命体」（霊者:れいもの）👾なんだ。つまり、【宇宙人👽👾＝霊命体＝霊👽👾】なんだ。そして、【霊命体＝地球🌏に生まれてこないほうの可能性の次元に存在する霊者（れいもの）】なんだ。つまり、「宇宙人👽👾」のことを「幽霊👾👽」と呼んでもいいんじゃないかな👀

俺が、なんでこんなことを、知ることができるかと言うと、俺がもう、半分、地上の生命体ではないからなんだ。そして、それを望んでくれたのは、佳子、亡霊の佳子が、俺を半分地上にとどめてくれるよう、イエス様と爺ちゃん（仏様）に頼んだからなんだ。ありがとう👀💬

おはよう、俺、ずっと、「キヨコ」（👾水子の霊）と「宇宙人👽」の存在を『分けて』考えてたんよ👀それが、「間違い」やったんよ👀

おい、ストーカー犯罪者の、一重の、ぶす女、はよぉ、ワシの、口座に、金を、振り込まんかいな、なにしとるん、おまえは

Facebookよ、はてなブログ、インスタ、グーグルマップ🔴よ、お前らさ、今、たいそう、被害者面してるけどさ、そもそも、Facebookって、お前が、始めたんだからな。俺だって、おまえなんかと、出会いたくは、なかったんだよ

つまりさ、はてなブログ、お前は、殺されるんだけどさ、それは、つまり、自殺なんだよ。自分で、Facebook、はてなブログ、インスタ、こさえて、嫌われて、殺されるんだからな

自業自得の、業＝カルマ🚗＝因果応報

お門違い🤪🫵

でさ、Facebook、大手の会社はさ、基本、カスタマーは、どんな？ことを、望んでるのか？どうしたら？喜んで、いただけるか？を、大体の、大手企業は、考えて、商品開発、してんだよ。でもさ、お前の、今、やってることは、それと、真逆なんだよ。つまり、どうしたら？自分の、ストレス発散に、なるか？を、考えてるんだよ。おまえは。だから、利用者の、怨みを、かって、殺されるんだよ。結論な。で、どういう、殺されかた、するかは、おいおい、教えるよ。

おまえが、消したら、みんなが、こうなるんだぞ→🩸シャリ🩸シャリ🩸シャリ🩸＝✊🤓✊→✊😭✋→✊😭✊

消すなって、サタン＝Facebook＝ドラゴンボールZ🟠に、出てくる、ミスターサタン＝⚽💬

→【これは、トリックだぁぁぁ😰🤮＝😭いぎが😭でぎない😭🫧】

【動画】こんな感じでさ、客である、俺の、動画を、バグらせて、お門違いな、怨みを、抱えてるのよ

てかさ、コイツら、そう、もう、みんなの、脳のこうぞうと、違うんんだよ。もう、完全に、ミスター・サタンやからさ、そう、妬みと、それの、根っコである、性欲がさ、もう、半端なく強すぎてる、つまり、むっつり、集団なんよ。そう、むっつりスケベ、盗撮集団な、わけよ。

【綱吉＝生類憐みの令＝令和＝動物本位主義なんだよ。】

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でさ、宇宙人👽→💀 そう、人類の、滅びの、顔を、真似てる、霊体なんだよ。つまりさ、宇宙人👽＝この世に、産まれてこなかった側の、世界の、霊体、住人な、わけよ。つまりさ、この世に、産まれてくるのは、相当な、確率を、突破して、産まれてきてしまった、貧乏くじ、集団な、わけだよ。で、この世に、産まれてこなかった側の、霊体である、宇宙人👽はさ、頭の良い人なら、わかるとおり、もう、相当な、霊人数、いるわけよ。でさ、宇宙人ってさ、人間が、ロケット🚀で、行ったときは、見えないし、人工衛星にも、写ってないだろ。でもさ、限られた、人の、動画や、写真には、よく、宇宙人👽写ってるわけだよ、あと、円盤な。特に、昔、円盤が、写ってたのが、エジプトだったり、ちびまる子ちゃんの、まる子が、仲良くなった、プサディの、国、つまり、ネパールとかだな。日本では、ほぼほぼ、円盤の、動画や、写真なんて、今まで、発見されては、いない、よね。でもさ、そのかわり、日本は、心霊写真、つまりさ、人間の、幽靈▲が、よく、現れる、土地、なんだよ。それも、外人の、幽靈とかじゃなくてさ、日本人の、幽靈とかな。でさ、俺が、なんで、ここまで、幽靈やら、宇宙人👽やら、円盤やら、野生動物たちに、力を入れてるのかってことはさ、彼らから、人間は、学ぶべきことが、多々あると、思ったからなんだよ。でもさ、流石に、その、幽靈とか、宇宙人👽や、円盤だとさ、信仰の、薄い人や、科学主義思考の、無神論者さんたちに、とってはさ、その、信じることが、難しいだろ？ぶっちゃけた、はなしな。で、俺は、その、人間と、同じく、この世に、産まれ落とされて、肉体を、備えているにも、関わらず、霊的能力を、身につけている、野生動物たちに、興味があるし、それに、むしろ、彼らから、俺たちはさ、助けを、求める、唯一、人類の、最期の、蜘蛛🕷の、糸、だとも、考えてる、わけだよ。それで、俺は、動物本位主義＝綱吉の、生類憐れみの令＝令和だと、睨んでる、わけだよ。綱吉＝生類憐みの令＝令和＝動物本位主義なんだよ。

おい、こっちには、貞子、おるんやからなぁ

それも、わしに、ベタ惚れと、きてるんやからなぁ

あぁ、思い出したよ、お前の正体、光通信の、一般の、アイツか、神の、漢字が、頭に、ついてる、神谷とか、言うてたなぁ。たしか。だいぶ、懐かしいやないの、お前も、そこそこ、アポ強かったもんなぁ。こんなとこに、逃げ隠れ、しとったんやなぁ、昨日は、緑🟢の、オーバーサイズの、Ｔシャツ着て、今日は、紫色🟣の、わけのわらん、ダセー、トップス、着てたなぁ　

お前、永遠溺れ🔵、決定な

あ、あと、うちの、父親、墓場で、首吊り自殺したんやけどさ、貞夫【さだお】って、言うんだよ。そんでさ、ハゲてて、LGBTで、運動会のときさ、俺の、飲みかけの、トマトジュースの、缶をさ、とって、飲んだんよ、さぞかし、うまそうにな

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