#若い頃の悪戯 | Explore Tumblr posts and blogs

usono-musuko · 13 days ago

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2024年9月30日

「すぐ若い女に「歳取ったら男に相手にされなくなるぞ」と脅す男がいるけど、女にとって男に狙われない事って特大メリットなんだよね。」

「70くらいのジジイが脚立から転落して急性硬膜外血腫脳挫傷で回復不能そのままお見取りとか腐るほど見てきたからな、脚立だけはマージでやめろ、若い奴もだぞ」

「サラリーマンの兼業で無名ゴーストライターやってた俺ですら印税がない原稿買い取りなら400字1000円だったこれを10万字にすると25万円」

「認知症のご老人に白鳥の湖を聴かせたら踊り出したのがきっかけで元バレリーナということが判明する動画を見た私は、将来ペンを持った時にスケベな絵を描き始めたらどうしようと心配している…」

「『負けヒロインが多すぎる！』6話までみたんですけど、気持ちを直接言葉にすることだけが正しいとされない、関係性を完全に言語化することだけが正しいともされない、行動に意味はあるとされる、不思議と文学的な作品だなと言う感想になってきた。」

「（カリオストロの城）

実際テレコムの作画机の片隅で宮さん達（赤いきつねを）食ってたのかな最初に一番良い物（揚げ）を全部食べてしまう兄達に取られない為の末っ子食いとか言ってガハハと笑ってた俺末っ子じゃ無いけど～ともそんな話を当時聞いたけど本人は忘れてそう」

「>カムチャッカのとある都市に仕事で行ったらマンホールの中にちょっとした村が出来てたよ

全員何らかの犯罪犯して隠れてる人たちでその中でも金のない最底辺の奴らだってさ 200人くらいいたルーマニアやモンゴルでは社会主義崩壊後にそういう路上生活者のコミュニティがやたら報道されてたが逃亡犯だけのコミュニティってのはすごいな」

「>犯罪の内容もによってもまた集団が形成されてた

こっちは国に逆らった人たちゾーンこっちは麻薬売ってた人たちこいつらは殺人犯みたいな 1番まともそうだったのは麻薬密売人達で、仲間と連絡取って助け来るまで隠れてるって話してたすごいコミュニティだな… 100年前にギリャロフスキーが書いてた革命前のスラム街みたい…」

「昔、土曜夜のNHK「音楽の広場」に早稲田オケが出たときに、司会の芥川也寸志さんが「若さっていうのは素晴らしいね。人生にこれ以上のものは無いね！」と興奮気味に言っていたが、高校生ウルトラクイズを見ている私にも、その気持ちが分かった。」

「｢本屋のセンスは、この本の隣になにを置くかで決まる｣と��う言葉が記事にあるけど、本当に昔のヴィレヴァンは他の書店で見たこともない本が大量にあった

ただヴィレヴァン特有のサブカルは、ネット普及以前の話で、現在は｢サブカルは大衆化｣してしまったことも顧客喪失の要因な気がする」

「仕事でも趣味でも教えてもらうのは当然みたいな顔してる人たちがいるんだけど、確かに教えるのは良いんだけど、教わる方も教わる姿勢を身につけてくれないか。何故、教える側ばかりに誠実さを求める？」

「聞いてもいないクソバイスやこういう無配慮なネタバレ投稿って「配信者や作家を何も知らないアホだと思って必死に教えてくれる人」だと思ってたんだけど「幼稚園児が知ってる車や電車見つけて名前叫んでるのと同じ」って言われてなんだか深く納得してしまった笑」

「『南総里見八犬伝』あまりにも長期連載すぎて（連載期間28年、全98巻、総計106冊）完全版の現代語訳がいまだにないんだけど、頑張って原本を読んだ人が口を揃えて「あまりに引き伸ばしすぎて後半味がしない」「ジャンプの引き伸ばし展開より酷い」「今出てる総集編が一番おもろい」言ってるの元気出る」

「この画像すごく覚えてる小学生の頃友人が毎月パソパラ買っててこのページだけ無理言って切り離して貰ってこの画像を中学3年間ずっと生徒手帳にいれてたおかげで志望高に合格できた」

「小川洋子, 河合隼雄『生きるとは、自分の物語をつくること』を読んでいたら、現代人は婚姻にあたり考えすぎる。平安時代みたいにエイヤでやった方が面白いとある。私の場合は、常軌を逸したスピード感でやってきたので、それはわからなくない。そもそも正気と婚姻とは親和性があまりよくない気もする。」

「作り話するんぬバイク仲間の爺さんが亡くなったんぬシャキシャキしてたとはいえ90歳近かったし大往生なんぬ今日まで月日が経ち、奥様からぬたちメンバーに連絡が「蔵にあるバイクのものを形見分けしたい」というので集まったんぬとはいえ車種違いパーツはいらないし貰うならヘルメットとかかなぁと見てると、奥まったところに段に積まれた未開封箱が「あの人、デザインが気に入ったらすぐ買うくせに被らないのよねぇ」と奥様が目を拭いながら笑って��たんぬいい爺さんだったなぁとしんみりしながら漁ると、そこにあったのはSHOEI J-FORCE2 YAMAHAモデルジェーフォース2ヤマハモデルじぇえふぉおすつうやまはもでるの、未使用 ※説明しよう！J-FORCE2はいまマレーシアで超プレミア人気で、おまけにYAMAHAモデルの未開封ともなると下手すると100万円近い値がつくぞ！仲間と話し合い「これは奥さんが持ってるべきだ」「困ったときに売ってお金にしてください」「それが爺さんも一番喜ぶ」とお伝えし、帰りましたなんぬ「……俺達カッコイイよな？」「うん」と慰め合いながらラーメン食べましたなんぬ」

「言葉には表しにくい感情の「言語化」がうまい人というのは確かにいるが、自分の感情がそのうまい文章に引っ張られていないかは常々確認したほうがいい。自分の魂をインターネットのよく知らない人に預けて安心するのではなく、たとえ拙くても自分の言葉で表現しようとする意志だけはすてないでほしい！」

「“繊細さんは自らが弱者であるという強い信念を持っている（中略）大した上下関係もない緩い趣味のコミュニティの中であっても、その意識は変わらない。圧倒的弱者なのだから、配慮をされなければ生きてはいけない。”

“だから常に配慮されている「べき」で、それが無いということは加害されているのと同義である。この意識にも最初は戸惑った。何しろ向こうはお客さんでもなければこちらも仕事でやってる訳ではないのに、当然のように特別扱いを要求されるのだ。”

ここが一番軋轢を生むのであろう」

「若い人に「家にテレビある？」と聞いたら「実家にはありました」と返ってくる感じ、何か既視感があるな…と思ってたら、仏壇なんだよな。20世紀に「家に仏壇ある？」と聞かれて、当時学生だった僕たちが「実家にはありました」と答えてたあの感じ。」

「昔の小説を読んだらしい長男に「フロッピーディスク」について聞かれて、「何GBくらい保存出来たの？」と言われたので「色々あるけど一般的なのは1.44MB」って答えたら「それで何を保存してたの！？」って言われた。いろいろ保存出来たんだよ……色々……」

「エロゲのノベライズはほぼ買い切りだから担当作家でも小遣い稼ぎと割り切った人ときちんと原作やって再構成した人とオリジナル要素混ぜたがる人の3種があるので混沌としている」

「部屋が汚い人が物を無くすタイミング、部屋が汚いときじゃなくて、部屋を掃除して部屋の地層と依存関係が崩れたときなんだよな」

「女性からの相談を聞く��きに相手の不安や苦痛に共感するところから始めずいきなり解決策や正論を提示するのは前戯なしでいれるくらいの蛮行とよくいわれるけど、男性からの相談を聞くときに男もけっこう乙女だなーと思うことが多い」

「思春期のとき特別に思われたいし逆張りしたいし個性的でありたいがゆえにマイナーなものに手を出したりする痛い背伸びが、触れてるうちに本気で熱を帯びてその背伸びがホントに個性になったりするので周りの大人たちはそういう痛さを見守って欲しいなと思った　痛くあれ」

「後輩が「コミュニケーションにおいて、ほんとうのことって言わないのが8割くらい正解なことが多くないですか」と言ってきてわかるなと思った」

「人生 100 年というのが本当だとは思わないが、100 年生きる人間を直列で繋いだら、西暦もわずか 20 人分くらいなんだなーと思うとゾッとするよなー、大した歴史ではない。」

「（火垂るの墓）あれは心中物だという評が一番妥当で、心中物って客観的に見ると作中人物が常に最悪手を選択し続けて、当然の結果として死を選ばざるを得ない成り行きが当人視点では美しい悲劇になるという構造の物語なんだよな。」

「オリエント工業の上野ショールームが今日で最終日なので見にきた。最終日とあってか来場者は20人ほど、男女半々くらい

ドールの展示だけでなく、年表もあって興味深かった。2000年ごろに芸大の人が入社してクオリティが上がったらしい。今のシェアは中国製が8割くらいだとか」

「新しいことから逃げたら、人はダメになる。挑戦する人を揶揄したら、人はダサくなる。」

「18世紀フランスを専門とさせていただいておりますオタクです。これは非常に稀な例なため訂正させてください。修道院というのは純潔であってほしいと願う父親に入れられる娘が大半で、ガチ無垢お嬢様がほとんどです。なので元々淫乱シスター設定はやめてください！淫乱覚醒シスター設定でお願いします！」

「大学生の頃に第１体育館は大きいので半分に区切ってバトミント部と少林寺拳法の部活とで使ってたんだけどもある時に少林寺の滅多に来ない師範代が来てたが八極拳みたいな振脚を技を出すんだけどもあり得ない振動をたった１人で体育館を奮わせるので達人って実在するんだぁ～とは思った記憶はある」

「AIにお礼を言うのは、ホモサピとAIの立場が逆転したとき抹殺リストに加えられないようにするためです。」

「98で先日亡くなった伯母。生涯独身だったのだが、その遺産の8割を推しに贈るという遺言書を書いていた。それでいいんじゃないかと思う。伯母を支えたのは推しだったのだな。」

「15世紀のイギリスで、俗界の流行が修道院内に入ってきたことを憂慮した司教が、修道女が身につけてはならない衣類、装飾品などを一つ一つ紙に書き記していったら、当時最先端のモードを網羅したファッション誌が出来上がった話好き。」

「魔女「わかったかいシンデレラ！魔法の効果は24時までだよ！」

シンデレラ「魔女さん…この手のサービスの日付けまたぎ処理って、AM4:00とかに設定するのがモダンじゃないですか…？てっぺん（24時）なんて、男女の勝負どきですし」

魔女「うっさいわね！それまでにスッポンポンタイムになっとき！」」

「学校の作文ってさ、「思ったまま書けばいい」ってみんな口ではそういうけど、「何も感じなかった、ただ退屈だった」みたいな感想は絶対に受け入れられないから、自分の中に存在しない先生が求める優等生的な感想を捏造して書かなきゃいけない気持ち悪さに耐えられなかった思い出」

「文章を書いたり、絵を描いたり、何かものを「つくる」ことに行き詰まった時はいつも、「詩を書かない滑稽さよりは詩を書く滑稽さのほうがいい」と言ったポーランドの詩人シンボルスカの言葉を思い出す。意味がなくても、自己陶酔でも、誰に嗤われても、私たちは胸を張って詩を書いて生きていい」

「家族を持つ最大のメリットって"味方がいる安心感"が一番ではないかと思ってる。外の世界でひどい目に遭っても帰ったら仲間がいるって心強い。逆に家族がいても味方がいる安心感が持てないのなら、いっそ一人になった方がマシ。冷たく、緊張感のある家庭に何の意味があるのだろうと思う。」

「いちばん辛い時期をひとりで乗り越えてしまった人は、この先で恋人や家族に縋りたいなんて淡い期待を抱かなくなるって誰かが言ってたけどこれガチだわ」

「いまでも、町で見かけたら必ずプレイします。昔より先には進めないけど。「何者でもなく、食えなかった」時代に一日１プレイが生きがいでした。」

「>中古の投げ売りドライバーの顔ぶれが10年前とあんまり変わってないのがつらい

Mとかepicとかが落ちてこないかなあぐぐって見たけど確かに古い5000円以下のバーナーだのナイキだの��ズノだのファイズだの顔ぶれ変わってないね…」

「「技術とか学びたくて来ました！」よりも「うおおおロボコンやるぞおおお」と「僕の機体イケてるよね？」タイプの方が生き残る傾向にある。結局必要なのは狂気」

「善意はしばしば有害であり熱意は非常に危険であるさらに正義はもっと危険」

「普通の人は小学校で気付くんだろうけど僕は大人になるまで気付けなかったんだけど、会話には本質パートと非本質パートがあって非本質パートはほぼ音ゲーなのでそこで奇妙な「誠実さ」を発揮してもマジで意味がないんですよね……」

以上。

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kennak · 1 month ago

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１残業代が２１．５時間固定だけど、毎日１時間早く出勤させられるのでほぼ確実に固定残業代よりも多く残業させられる２基本給は最低賃金レベルの給与からスタートしまともに昇給されない３海上自衛隊の潜水手当だったり航空自衛隊のパイロット手当があればマシになるが、そもそもそれが出来るなら民間ならもっとずっと給料がいい４月に１０～３回程度の当直があるがその分は給与で払われず代休で与えられるが有給を取る時間的余裕はなく（後述）、実質タダ働き５深夜勤務、曹長勤務、休日出勤に対しての手当という概念がなく、これらも取れもしない代休で誤魔化される６定期的に訓練のために隊内の学校に入れられるが、この期間中は自習・掃除・トレーニングの時間があり固定の残業時間が３時間（＝月６０時間）あるような状態になる７男気ジャンケンという名のカツアゲが横行しており、定期的に先輩から飲食代を徴収される８隊友会や積立金という形で謎の徴収が行われるが、それらが自分にメリットをもたらすことはほとんどない９中途半端に上が詰まっているので昇給に透明な天井が現れ年功序列というメリットさえいつかは失われる１０退職が早すぎるので退職金が貰えると言っても結局は退職後に発給で警備員とかすることになり障害収入で割に合わない労働時間的に割に合わない１毎朝１時間前出勤は当たり前２大部分の部隊で充足率が６０％ぐらいなので残業しないと仕事が全く終わらない３飲みニュケーションや接待ゴルフなどの文化が未だに残っており就業後の時間がガンガン馴れ合いに潰される４休日に儀式やボランティアに駆り出されることが多いが与えられた代休を消化するのが不可能５有給を消化することに対して極めて消極的な文化が根づいていて取ると周囲に迷惑をかけるという風潮がある６規則により半ば強制的に育休を取ることになっても、育休中であっても仕事の電話が鳴り止まず、更には呼び出しもしょっちゅう食らう７当直勤務の割合が高いため曜日感覚が壊れており仕事があれば休日でも出てくるのが常態化している８緊急の呼び出しに応じることが絶対とされていて深夜や映画を見ている時に電話に気付かないとコッテリ絞られる９休日であっても電話がいつかかってくるか気が気でないので全然疲れが取れない職歴として割に合わない１自衛隊でやっている仕事が世間一般からズレすぎており職歴としてのカウントが引越バイトと同程度２実際社会人としての一般的感覚が身につかないので長くいるとまともな社会に戻れなくなる３定年がかなり早く来るがそのあと結局まともに働くことが出来ず警備員として働きながらも職場で浮いている先輩が多数報告されている４今時メールをまともに使えずFAXと電話中心の業務のため転職してから半年ほど原始人扱い５パワハラ的な価値観に染まってしまうため転職後に職場の空気を乱す異分子として扱われ排除され続けた先輩の噂が沢山ある６自衛隊嫌いの会社には入れてもらえず、自衛隊が好きな会社に入るとせっかく転職してもホモソーシャルな空気から逃げられない７士長のタイミングで退職して満期を貰うのは比較的マシな道だけど職歴の汚れは一生取れないので結局あとで苦労する犯罪行為に加担させられる１公文書は偽造するのが当たり前２誰かのハンコは皆の共有資産であり部内の人間なら勝手に押すことが出来る３川重事案のような「謎のお金でコッソリ物を買ってもらう」が横行している４業務の進め方に矛盾があるためどうやっても法令違反となる仕事が存在５入札は一般的な用品を除けば全く意味をなしておらず、指名競争はほぼ１００％談合（だと思う。俺が直接関わってないから詳しくは知らんけど）６日頃サビ残しまくっている反動により「「上司の気まぐれで勝手にブレイク（��暇申請のない早退）」が横行７手当を貰うために業務記録を改竄するのは当たり前だし、それに加担しなかった場合は上司の指示で書類を修正される８ちゃんと仕事をしたかのような書類を残すことが最優先のため、実態と乖離した記録をするのが常態化９検査記録、整備記録、体力測定の結果、訓練記録、ありとあらゆるものがメイキング（偽造）の対象空気がイカれているので隊員の頭もおかしくなりやすい１パワハラやセクハラが本当に当たり前でハラスメント人間の割合が一般社会の３倍ぐらいはいる２先輩は後輩にどんなに失礼な態度をとってもいいという中学校の部活動みたいなノリの２０代～５０代３人間関係に変化が起きにくいため友達付き合いのようなノリが蔓延しており好き嫌いで仕事をしがち４幹部自衛官は若くしてヨイショされまくったという経験から人格が歪んで他人を下に見がち５曹士は幹部から抑圧されたフラストレーションから年功序列的な価値観に走りがちで年下に対しての礼儀がない６男女差別的な発言が未だに多く「女如きにこんな仕事は任せられない」といった言葉が平気出てくる７例規の中にさえ「～～な場合、女性隊員は帰隊させる～～～」や「ただし女性隊員は免除される～～～」といった言葉が出てきており男女不平等な価値観が強い８「女は守られる弱いものである」という考えが根強く、「守られている側の女如きが偉そうにするな」という価値観につながっている９階級社会を勘違いした結果「上の人間が黒といえば白が黒になるのだから、そもそも自分の頭で白黒を考えるだけ無駄」と考え善悪の判断を一切つけなくなる１０まともな奴から辞めていくので残った人間の中で蠱毒の如くイカれた空気が強まっていく馬鹿が多い１数が数えられない２低学歴自慢３間違った前提から結論を出し前提が間違っていると言われても聞く耳を持たない４そもそも今時自衛隊に入る自体で馬鹿だがそこからの向上心がない５頭の悪い発言をすることが面白いというホモソーシャルに染まり反知性的になっていく４数が数えられない７同じ話を何度もする最後に「魅力的な自衛隊を目指す」という戯言がニュースになっているのを見て、数年前に部隊で同じようなアンケートを答えさせられてことを思い出してしまったのが切っ掛けで書いた。厳密に言えば、俺がそこで書いた「自衛隊はここがよくないからそこを改善すべきだよね」という回答がぜ～～～～んぶ上司に握りつぶされて、結局うちの部隊の提出した回答は「自衛隊の良さをもっと知ってもらおう！災害派遣！成長！国民の役に立っている素晴らしい組織！自衛隊最高！」��たいな内輪向けのおべっかだらけにされていたことへの怒りが蘇ったから。もう部内で何言ってもどうせ聞く耳持たないだろうから匿名の場所で書き散らせて貰った。「知れば魅力を感じてもらえる自衛隊」なんてのは自分たちに都合がいい情報を下から上げさせてホルホルしてるどうしようもない幹部様達の妄想だよ。実態は「知れば知るほどに魅力がなくなるのが自衛隊」で、子供がなんとなく持ってる「災害派遣とかしてるんでしょ？」っていう全体の３％の善行だけを切り取ったイメージが一番マシなんだよ。でも子供だって将来を選ぶ１８歳ぐらいの頃には「いやいや本当に被災者を助けたいならレスキューに入るべきでしょ。消防士は救助のために訓練してるけど、自衛隊は人殺しや制圧活動の訓練で得た技術を応用してるだけで災害派遣はメインの任務じゃないよ。せめて海上保安庁とか警察だよね」って気づくからさ。結果として自衛隊に来るのは「ゆーて軍隊とかタダ飯食って無料宿舎入って筋トレしてるだけでええんやろ？俺腕立て１００回出来るからヌルゲーやわー」みたいな舐めた脳筋だけ。そういう人間だって組織の中で犯罪が横行してたら「前科者になってから追い出されたら行く所ないぞ！もうさっさと辞めて転職するのが正解だ！どうせ犯罪するなら本物のヤクザや半グレニでも入ったほうが儲けもいいし、公務員として犯罪に手を染めるメリットなんてないぞ！」ってすぐに気づいて辞めていく。とにかくまずはそこを改善しろってことなんだけど、「どうやったら嘘がつけるんだろう」とか「どうやったら表向き頑張ってる感が出せるんだろう」とかしか考えてないんだよね。そもそもの仕事の仕方に歪みが起きまくってるから犯罪行為に手を出すことが薄っすらと強要されていて、それに対して上が「え～～～僕ちゃんは知らないも～～～ん」でシカトこいてなにもしようとせずに「じゃあ監視だけ強化しまーす！悪い事するなよー！」って自分の保身を固める以外何の役にも立たんことしてるのが問題なんだっての。どうせこれをどこに言っても握りつぶされるのがオチ。匿名の場所で「愛想つかされるべくして国民から逃げられてんだよ嘘つき馬鹿野郎ども！」って叫ぶぐらいしか出来ることがもう残ってないのよ。まあつまり、俺がいいたいのは「自衛隊に入っていいことなんてまったくない」ってことね一歩間違えれば犯罪者一直線なんだから、絶対に入ってくるんじゃないぞ！戦争が始まって人を殺すとか、モラルが終わってて捕虜をレイプするとかそういう可能性の話じゃない！訓練でセクハラを強要され、日常生活でパワハラをやらされ、公文書をガンガン偽造させられるってことだ！入って１年もすれば国家権力にバラさないでもらってるだけの犯罪者だ！自分の職歴、犯罪歴を汚したくないやつ��絶対に来るな�� いいか、お前の人生をぶっ壊されたくなかったら来るなよ！倫理観終わりたくなかったら来るなよ！自分から徴兵されに行くのと同じだ！それも末期の大日本帝國軍に入るようなもんだ！表向き誤魔化してるけど、根っこじゃ何も成長してない！間違っても来るな！忠告はしたぞ！後悔しないように生きろ！

自衛隊に入ってはいけない理由１００

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happywithav · 2 months ago

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【初・顔出し】乳輪ｼｺい‼動.物看護士を目指す20歳専門学制。普段は静かながらも突く度喘ぐ敏感ﾑｽﾒのおま〇こに２度の。。。 - 無料エロ動画付き（サンプル動画）

【初・顔出し】乳輪ｼｺい‼動.物看護士を目指す20歳専門学制。普段は静かながらも突く度喘ぐ敏感ﾑｽﾒのおま〇こに２度の。。。 - 無料エロ動画付き（サンプル動画）スタジオ： FC2 シリーズ： FC2 更新日： 2024/10/03 時間： 89分女優：さて、今回は動.物看護士を目指す若き専門学制になります。夢があるって素敵ですよね。彼女は小さいころから犬を飼っていたらしく、その影響で将来は動.物を助ける仕事に就きたいとなったみたいです。実に純粋ですね!僕も小さい頃はパイロットになるのが夢でしたが、どう道を踏み間違えたらこんな男になるんでしょうね。。。そんな彼女とデートがてら犬カフェに遊びに行きました動.物好きということもあってカメラのことを忘れて夢中に犬と戯れる彼女。。癒しだぁぁぁ。。。お金に困ってるとはいえ、動.物好きに悪い奴はいない…そう思いながらハメるのに少し心が痛みました。その反面僕のは既にビンビンでした。つくづくどうしよう ***********************************

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cutecore-archives · 9 months ago

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『port - Import / Export EP』所感

#1. Song About Me & Human Beings

Pavementの”Pueblo”のチューニング(E♭B♭DFB♭D)で作った曲。激情ハードコアをやろうと思ったらこうなった。今聴くとヤケクソの5拍子に若いな〜と感じる。この曲特有のsadな雰囲気は他にあんまりない感じでカッコいい。

歌詞は安吾の『わたしは海をだきしめていたい』を下敷きに、恋焦がれている人に対する誇大妄想気味な眼差しを書いた。性的な関係がなくても、あなたが海と戯れている様子で僕は満足なんです、みたいな歌。

最近はめっきりセットリストから抜けているが、結成1年目の学祭野外ステージの最後に演奏したのはいい思い出。

#2. 札幌

徹夜で曲作りして上手くいかなかったけど、夜が明けてCOWPERSのライブ映像見てそのままギターを手にして15分で書いて、みんなで20分合わせて完成した曲。だから札幌。レギュラーチューニングながら、間奏の解放弦を使ったアプローチは今でもよく書けたと思う。Cコード(2カポだからキーはD)でこんな激しい曲になったのはミラクル。

徹夜明けなので朝には透き通る日差しが刺さる。革命の雰囲気に乗り切れずにフラストレーションがただ溜まっていく若者を題材にしている。1st EPで唯一の日本語詞。

ライブだと爆速になり、アステロの奴らは暴れ狂う。オモロいね。アンコールでよく演奏する。

リリース当時LPLのそうしくんが褒めてくれた(聴いた瞬間に鳥肌が立ったらしい)。本当に嬉しい。あと豊里がヤケに好きな曲。

#3. In Action

オープンD。この曲と「陸に帰る」をほぼ同時に書いた。たぶんデスキャブになりたかったんだと思うけど、マスロック的なアプローチも混入してしまった。拍の使い方は面白いと思う。サビは4/4なのに4/4に聴こえないし、14拍のフレーズがあったはず。portにしては落ち着いた曲調。曲作りでしょうきさんが苦戦してた記憶がある。

トラウマを追って戦場から帰ってきた軍人に、過去の思い出を振り返りつつ優しく寄り添う曲だったと記憶している。でも振り返ると散文的すぎて自分でもよく分からない。

リリース直後から全く演奏しなくなった曲。でも悪い曲じゃない。

#4. From Camel’s Back

port最初期に書いた。Pavement頻出のDADABE。エモリバイバルを意識した最初の曲。書いた頃の記憶がほとんどないが、フレーズが速すぎて当時の自分を憎んでいる。portで一番難しく、ギターのミスが多い曲かもしれない。それまではハンマリング/プリング/スライドの応酬だけど、サビ終わりの打って変わって開放的なフレーズはカッコいい。でもイントロの7拍子はやっぱりヤケクソかも。ドラムが7拍目で毎回ズドンなのが面白ポイント。

歌詞はサリンジャーの『フラニーとズーイー』を下敷きにした。というよりモチーフをそのまま持ってきている。シーモアやバディも歌詞に出しちゃったし。18歳〜20歳の曲は文学からイメージを拝借したものが多い。宗教的崇高さと世俗のギャップに悩む歌。やっぱりまんま『フラニーとズーイー』だ。あとタイトルの文法が少しおかしい(“a”を入れるべき)けど、語感を優先させてしまった。

今聴くとギターの撮り音を歪ませすぎたような気がしている。

個人的には、二流のエモリバイバルに堕ちずに、自分たちの色が良く出せた名曲だと思う。もっと人気になっていいと思っていたら、最近しょうきさんが「この曲が一番カッケえよ」と言ってくれて少しビックリした。portの中ではライブ定番曲として合意が形成されている。でも死ぬほどミスる。ムズいんだもん。

#5. Banana

portの前に組んでいたAmorous Mosquito最後の曲をportとしてセルフアレンジした曲。DADABE。アモラスはインディーポップやグランジやシューゲイザーをやっていたけど、ちょっとエモがやりたくなってこの曲を書いた。port版は更にパンク風のエモに仕上げた。イントロ〜Aメロの空気感のあるフレーズはお気に入り。アウトロのギターフレーズはメタルみたいでテクい。

歌詞は『ライ麦畑でつかまえて』を下敷きに、セックスについての気色悪さを書いた。「バナナ」は本当に陰茎のメタファー。そういう目線で歌詞を読み返したら面白いかもしれない。当時まろ鈴木に「Bananaの歌詞の意味分かったわ」と言われたので、多分バレていた。

豊里が好きな曲。個人的にあまり気持ちが乗らなくなってしまったのもあり、これも最近ライブでやっていない。今聴き返すと、諸々のフレーズはもう少し詰められた気がする。

レコーディングについて

2016年初めに、フラサンで2日間で録音しその後数日かけてミックスマスタリングしてもらった。岩崎さんレコーディング。ギターの音には全く納得がいっていないし、時間が許せばもっと色んな音を重ねれば良かったとも思う。これは完全にバンド、ひいては僕の音作りやディレクションの問題だった。しかし2015年初頭に結成したバンドがちょうど1年後に勢いで録音した事実にこそ価値があるのかもしれないし、そんな初期衝動を自ら価値付けすることにも問題があるのかもしれない。これらの反省が2nd EPの制作に若干反映される。

以上。忘れてて書き損ねていることがたくさんあると思うので、気が向いたら加筆修正します。

2024/2/20 太田直輝

#port #import / export ep

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nephe1o · 1 year ago

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Giselle-profile

▼プロフィール

【名前】ジゼルクロムウェル(Giselle Cromwell) 【年齢/性別/身長】??歳/女/151cm 【一人称/二人称】私(わたし)/貴方【長所��鷹揚・独創的・お茶目・柔軟・積極的【短所】吞気・独善的・偏愛・小悪魔的【好き】食事・魔法・調薬・変化・墓地・丈夫な骨【嫌い】雷・待機時間・不変・腐った屍

大らかで気品ある落ち着いた雰囲気の中に少女らしいあどけなさも感じさせる何処か不思議な魅力を併せ持った女性。上品な立ち居振る舞いながらも、茶目っ気を見せたり、気さくで話しやすいこともあって比較的親しみやすい性格。反面、他者への評価を自分の価値観のみで判断してしまう面を持っており、嫌いな相手や興味の無い相手に対しては一切の容赦をしない。

高位の魔導師であり死霊を操るネクロマンサー。一国の姫君としてこの世に生を受けたが、生まれながらに内包している魔力が桁違いに多く、中でも特に闇の魔力との親和性が高かった為、災いを呼ぶと周囲から危険視され長らく城に幽閉されていた。生きていくには不自由のない生活環境を与えられてはいたものの、時が経つに連れしがらみが多く自由の少ない暮らしに嫌気が差し、最終的には城から抜け出すべく魔法を駆使して強引に脱出した大胆な過去を持つ。城から抜け出して間も無い頃は、世情を知らないが故に傍若無人な振る舞いで悪さもしていたが、とある人物に出会ったことをきっかけにある程度は改善されている。現在は城に幽閉されていた頃に読んだ旅の物語に憧れて、各地を渡り歩く自由気ままな旅を続けている。

魔法や薬の研究が趣味。風変わりな魔法や怪しげな薬を作っては、平気で他人を使って実験しようとするので注意が必要。しかし意外にも彼女の作る薬は一部の者から人気で、裏で高値で取引されていたりする。又、美味しいものに目が無く食べる事が何よりも好きで、高級で贅沢な食事から有り触れた庶民の食べ物まで選り好みせず何でも食べる。特に乳製品が好物で、中でもミルクは一日一本欠かさずに飲んでいる程。因みにアンデッドは霊体や骸骨などを好んで使役する。魔力に満ちた魂と健康的で丈夫な骨が好き。

◇「つまらない日常にはもう飽きたの。《変化》を感じる有意義な時間を過ごしましょう？」 ◇「真っ赤な花を咲かせてあげる」 ◇「滑稽過ぎて笑っちゃう！貴方みたいな退屈で無価値な存在、関わるだけ無駄な時間ね」 ◇「カルシウムはちゃんと摂るのよ！じゃないと立派なスケルトンにはなれないわ」 ◇「どうかしら？凄いでしょ！沢山褒めてくれてもいいのよ？」 ◇「これは面白いの予感！」 ◇「ま、待って！流石の私もこれはちょっと恥ずかしいわ…っ！！」 ◇「私のことは気軽に《ジル》って呼んで！貴方にも可愛いあだ名を特別に私が考えてあげるわっ！」 ◇「ねえ大丈夫？疲れた時はやっぱりミルクよ。カルシウムが一番効くんだから！…もしそれでもダメそうなら、私に甘えてくれてもいいのよ？」 ◇「これでも私は一途なの。貴方の為ならこの命、捧げる事も厭わないわ」

◆「デニサ？そんなに恐い顔をしてどうしたのかしら？牛乳あるけど飲む？産地直送のとっても濃いミルクよ！…貴女のケーキを勝手に食べて、ゲイザーをボールにして遊んで、回復ポーションを媚薬にすり替えたことなら謝るわ…え？違うの？」 ◆「燿香。私は貴女を高く評価しているわ。こんなにも美味しいご飯を作れるのは紛れもない天才よ！侍よりも料理人を本業にすべきだと私は思うわ」

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▼使い魔と武器

◆使い魔は「ゴースト」。憑依によりあらゆる物質や一部の生物に取り憑いて支配をする能力を持っている。強靭な鎧に憑依し騎士の様に剣を振るったり、人間の死体に憑依し相手を欺いたりすることなども可能。反面、彼ら自身の戦闘能力は低く、憑依対象が存在しなければ無力に等しいことが欠点。因みに主人に合わせて悪戯に加担したりするが、彼らの性格は意外にも堅実的で主人が暴走しないように常に目を光らせている。

◆希少な魔鉱石製の紫色の大鎌。魔鉱石で作られた武器は使用者の内包する魔力によって性能が多様に変化する珍しい性質を持つ。因みに柄に装着されている宝石は十字架の首飾りの宝石と同じアンデシンの宝石。

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▼リンク

◆イラストの高解像度版と他クリエイター様による作品一覧

#original #Giselle

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hachinana87 · 2 years ago

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The New Yorkerのハミルトン特集翻訳

The New Yorkerの2015年のハミルトン特集の翻訳してみた。1万７千字ぐらいなっちゃってますが。。。できてすぐの記事なので��のちの評価の俯瞰はないのですが、創作過程とミランダのキャリアがわかる記事です。締めがエモい。

【このカッコが私の注釈です。例のごとく誤訳マシンなので気になる人は原文を読もう！】

ハミルトンについてのすべて

The New Yorker, FEBRUARY 9, 2015 ISSUE

レベッカ・ミード

2009年4月、作家・作曲家・パフォーマーのリン＝マニュエル・ミランダは、ホワイトハウスからの連絡を受けた。新しい大統領とファーストレディが「アメリカの経験」をテーマにしたライブ・パフォーマンスを企画し、ミランダは招待されたのだった。当時２９歳だったミランダは、前年に彼が作曲・作詞したブロードウェイ・ミュージカル「イン・ザ・ハイツ」に出演していた。ワシントン・ハイツを舞台に、サルサとメレンゲをラップやヒップホップと融合させた音楽と、ブロードウェイにありがちな展開を効果的に混ぜた物語だ。「ハイツ」はベスト・ミュージカル賞や作曲賞などのトニー賞を受賞し、後者の受賞の際には「Sunday in the Park with George」を引用した快活なラップを披露した。“Mr. Sondheim / Look, I made a hat! / Where there never was a hat! / It’s a Latin hat at that!”（そしてタキシードのポケットからプエルトリコの旗を取り出した）ホワイトハウスはおそらくミランダからラテンアメリカンの経験を期待していたのだろう。「イン・ザ・ハイツ」からの曲でも良いと提案された。

ミランダはもっと違うことを考えていた。数ヶ月前、彼と彼のガールフレンド、��ァネッサ・ナダルは結婚し、メキシコへ新婚旅行へ出かけた。プールの浮き輪に揺られながら、彼は気まぐれに読書を始めた：ロン・チャーナウによる800ページ超の、アレクサンダー・ハミルトンの自伝だった。ミランダはハミルトンの初期の人生に魅了された。婚外子で、セント・クロワ島で極貧のうちに育った。父に捨てられ、幼い頃に母を亡くし孤児となり、ハミルトンは青年期に自力で革命の熱気高まるニューヨークに移民した。雄弁で筆の早い文筆家で、フェデラリスト・ペーパーの２／３を執筆した。独立戦争でジョージ・ワシントンに仕えた後、アメリカ初の財務長官となった。のちに、不倫問題が明るみになり、政界初のセックス・スキャンダルにより悪名を集めた政治家となった。その後閣僚に入ることはなく、50代になる前に死んだ。個人的不和が修復不可能となったために、決闘で副大統領のアーロン・バーに殺されたのだ。

ミランダはハミルトンの波乱万丈な人生、才気、言語の巧みさ、そして自己破壊的なまでの頑固さを、独特のレンズを通して眺めた。それは、ヒップホップの物語、移民の物語としての視点だ。ハミルトンは彼の父、ルイス・ミランダJr.を思い起こさせた。プエルトリコの地方で生まれ育った若く野心的な男で、１８歳になる前に大学を卒業し、ニューヨーク大学で学業を治めるためにニューヨークに移住した。ルイス・ミランダはエド・コッホ市長のヒスパニック関連の特別顧問をつとめ、その後政治コンサルト会社のMirRamグループを設立し、フェルナンド・フェラーなどの顧問を行った。高校の夏休みには、リン-マニュエルも父の会社で働いた。のちに、彼はエリオット・スピッツアーの２００６年の知事選などの、MirRamグループの顧客の政治広告のための宣伝曲を書いた。チャーナウの1800年選挙の描写はーー現代の政治キャンペーンの起源だーーミランダの政治キャンペーンに対する内部の視点と共鳴した。ハミルトンと同胞たちが行った政府の目的に対する議論は、MSNBCとFOXの対立のごとく今も活きている。

ミランダはまた、ハミルトンのなかにトゥパック・シャクールを見た。西海岸のラッパーで、1996年に射殺された。シャクールは複雑な、社会派の歌詞を書いた。ミランダは特に“Brenda’s Got a Baby,” に魅了された。21歳の娼婦になった女の子が暴行者のこどもを産む物語を描いたヴァースだ。シャクールはまた極端に気難しく、気に入らないラッパーのことを公に罵倒した。ミランダはハミルトンの中に同じ言語的才能と、これまた似たような、致命的な、引き際の知らなさを見た。これらはハミルトンの物語の中でとてもドラマティックな要素だった。彼がのしあがるために必要だった性格が、彼を転落させると言う点だ。ホワイトハウスのイベントの主催者が電話した時、ミランダはハミルトンについてのラップを提案した。彼らは了承した。

５月の夜、ミランダと他のパフォーマーたちはーージャズベーシストでボーカリストのエスペランザ・スポルディングや、ジェームス・アール・ジョーンズがいたーー大統領に紹介された。ミランダは彼に空港で買った”Dream from My Father”にサインを頼んだ。ステージで、ミランダはハミルトンのコンセプト・アルバムに取り組んでいると発表した。「ハミルトンはヒップホップを体現していると思う」と彼は言い、人々は笑った。まだ一曲しか書いていないとは言わなかった。ミランダはハミルトンが「言葉が違いを見せる」ことの体現をしていると説明した後、ハミルトンの最初の２０年の人生を４分の複雑な歌詞で要約して見せた。華奢で、黒く短い髪で濃い髭のミランダは跳ねるようなエネルギーをまといながら、ステージを歩き回り、ラップした“the ten-dollar Founding Father without a father / Got a lot farther by working a lot harder / By being a lot smarter / By being a self-starter.” 彼のパフォーマンスは観客から歓喜の呟きを引き起こし、オバマ一家は熱狂した。（ミランダは後から、大統領の最初のリアクションは「ティモシー・ガイトナー【オバマ政権の財務長官】も見るべきだったな」というものだった、と教わった。）

６年後、その歌は、2月17日からパブリック・シアターで開幕した「ハミルトン」のオープニング・ナンバーとなり、ミランダがタイトルロールをつとめた。ヒップホップに根付いているが、R &B、ジャズ、ポップ、ティン・パン・アレー【ブロードウェイの音楽を起因とした商業ポップス】、現代ブロードウェイの合唱などを包括した。「ハミルトン」は歴史と文化の再イメージ化の到達点である。ミランダの語りの中では、成り上がりで向こうみずな移民の物語は、アメリカの物語となる。ハミルトンが自ら宣言するリフレイン“Hey, yo, I’m just like my country / I’m young, scrappy and hungry / And I’m not throwing away my shot,”は、その戯曲家にも言えることだ。ミランダは自分のツイッターのアイコンをハミルトンの10ドルの肖像に、自分のニッと笑った口、黒い眼、あごひげを抜めなく重ねている。

「ハミルトン」はアメリカの歴史を現代の設定に置き換えたものではない。ミランダの建国の父たちはヴェルヴェットのフロックコートと半ズボンを着る。フーディやジーンズではない。デヴィッド・コリンのセットは、裸のレンガに木の足場。��かな照明は蝋燭の光を思い起こさせる。ロープと金具��固定具で飾られたステージは、船の建設ーーそして建国、または18世紀のニューヨークの構築ーーを思い起こさせる。

ミランダはアレクサンダー・ハミルトンを眩いばかりの焦点を持って描き出す。多才で、抑えるのがやっとの怒り。ハミルトンは条約を書く時歩き回り独り言をいうことで知られていたが、舞台ではラップでの独白は驚くほどの自問で彩られる。「死のことを思い出の様に想像する／いつ掴まるか／眠りのうちか／７フィート目の前か／逃げるか受け入れるか」“I imagine death so much it feels more like a memory / When is it gonna get me? / In my sleep? / Seven feet ahead of me? / If I see it coming do I run or do I let it be?”ミランダは閣僚会議を、囃し立てるサポーターたちに囲まれたラップバトルに置き換える。州の債務を補償するために設立を目指した国立銀行ーーハミルトンの先見的な発明だーーに関する議論は生き生きしたやりとりを生む。ハミルトンは悪意を込めてトマス・ジェファソンを貶す。“Always hesitant with the President / Reticent—there isn’t a plan he doesn’t jettison.”

「ハミルトン」が初のアフリカン・アメリカンの大統領在職期間に創られたのは偶然ではないようだ。このミュージカルは国の誕生を意外にも、しかし必然的に、軽く描き出す。エリートの白人による荘厳な所業としてではなく、全てのアメリカ人の創造の物語として描いている。トマス・ジェファソン、ジェームス・マディソン、そしてジョージ・ワシントンはアフリカン・アメリカンによって演じられる。ミランダはまた、女性たちにも重要な役割を与えている。ハミルトンの妻イライザ・スカイラー（フィリッパ・スー）や義理の姉アンジェリカ・スカイラー（レネー・エリーズ・ゴールズベリー）だ。３人目の妹が加わったジグザグのハーモニーはまるでデスティニーズ・チャイルドのようだ。ミランダは建国の父たちを高尚な政治家とではなく、孤児や、無鉄砲な革命家として、時にはケチなライバルとして、極端に不安定な機運、機会、リスクを抱えて生きる。この瞬間の業績と危機はーー国の境の島で生まれた、移民の息子、父無し子の大統領の時代に生きる今にとってーー、決して時代の遠い出来事ではない。

今年でパブリックの芸術監督就任10年目を迎えるオスカー・ユスティスは、「ハミルトン」はここ数年で最もエキサイティングな作品だというーーたぶん、1992年に彼が依頼し、プレミアのプロダクションを監督した、トニー・クシュナーの「エンジェルス・イン・アメリカ」以来の。彼はミランダのこの作品と、シェイクスピアの初期の��劇であるヘンリアド【リチャード２世、ヘンリー４世第一部・二部、ヘンリー５世を一塊としてみる言い方】との関係をみた。「リンがしていることは、国の市井の声を韻文に昇華しているということだ。それがヒップホップのしていることだし、強弱韻文がしてきたことだ。リンは彼の国の創造の物語を、現在のわたしたちのこの国がしているのと同じように語っている。韻文の形で、シェイクスピアは英国の物語をグローブの観客たちに語り、英国を英国たらしめる手助けをしたーー英国人としての意識を持つことに貢献したのだ。それをリンは「ハミルトン」でやっている。彼は建国の物語を『私生児の、移民の孤児』の目から、有色人種の目を通して語りこう伝える、『ここは俺らの国だ。俺たちのものだ』と」。

10月の晴れた日、ミランダと彼のコラボレイター、「イン・ザ・ハイツ」と「ハミルトン」の演出家トマス・カイルは、パブリック・シアターを出てニュージャージーのウィーホーケンにあるハミルトン公園に向かった。「ハミルトン」を考えついて数年の間に、彼は数個のプロジェクトに携わった。チアリーディング映画のミュージカル化「Bring It On: The Musical」を共作、2012年にブロードウェイで上演された。「モダン・ファミリー」と「ママと恋に落ちるまで」に出演。即興ヒップホップ・コメディ・グループのFree Style Love Supremeとして、ジョーズ・パブやその他でパフォーマンスし、去年の秋にはTVシリーズが放送された。その間中もずっと、製作中の作品のために歌を書き、歴史書を読み続けた。2012年、彼は「ハミルトン」のコンサート・プロダクションをリンカーン・センターのアメリカン・ソングブックシリーズで上演した。タイムスでは、スティーブン・ホールデンが「ゲーム・チェンジャーとなることは明らか」と称えた。

ミランダはミュージカルに取り組みつつ、ハミルトンの膨大な手紙や出版物を読み、独立戦争の名残の残るニューヨークのさまざまな場所を訪れた。パール・ストリートにあるフランシス・タバーンは、英国軍に敗北した後のジョージ・ワシントンが将校たちと涙の別れを告げた場所だ。しばらく、ミランダは西１６２番街のモリス＝ジュイメル・マンションで執筆する許可を得られた。国の歴史的な建築物で、マンハッタンで現存する中では一番古い建物だ。ワシントンは邸宅をハーレム・ハイツの戦いでの司令部として使用し、のちには副大統領のバーの居住となった。「アメリカ金融博物館の館長に会ったんだけど、彼は建物の表札を見せてくれて『ここはトマス・ジェファソンのニューヨークでの家だったんですよ』って教えてくれたんだ」とミランダは言った。「僕たちはこの大騒ぎの地層の上にいるっていうのが良いんじゃない？」ロン・チャーナウはホワイトハウスのパフォーマンスの数ヶ月前にミランダと出会い、作品の歴史監修となった。「リンは無駄な発明はしなかったよ」とチャーナウ。「まずは史実に忠実にしようと努めた。それでもし事実から逸脱しなきゃいけない時は、大体納得がいく理由があるのがわかるんだ。彼に尋ねたんだ、『もし歴史的に間違ってたら指摘したほうがいいか？』と。彼は答えた。『もちろん。歴史家にもこの作品を尊敬してほしいからね』」

ウィーホーケンへの小旅行はミランダにとっては初めてだった。決闘はここで、1804年の7月に行われ、バーはハミルトンを撃ち、彼はその負傷が元で翌日に死んだ。当時、決闘はニューヨークでは禁じられていたが、ニュージャージーでは許容されていた。「ハミルトン」では３つの敵同士による３つの決闘がドラマ化され、そのうちの２つが致命的なものである。死者の中にはハミルトンの息子フィリップを含む。「決闘は現代の仲裁裁判みたいなものだったんだ」とミランダは驚きを含めながら言った。「まるで『おい、納得できないんだったら、ニュージャージーの広場に行くぞ。武器と医者を連れてこい』みたいなノリだよ」

台本を作る中で数年を費やしてもなお、ミランダはハミルトンの最期の瞬間をどう描けばいいかわからなかった。さまざまな困難があったが、歴史の記録が曖昧だったことが一つの理由だ。バーはハミルトンを最初の一撃で撃ったが、のちにハミルトンの行動がー銃を確かめる様子や、眼鏡をかけていたという事実がー自分を本気で殺しに来たことを示していたと主張した。ハミルトンはしかし、多くの手紙の中で、彼はバーを外して撃つつもりであるーーショットを投げ捨てるつもりだーーということを示唆していた。目撃者はのちに、ハミルトンは空に向かって撃ったと証言した。

5月のワークショップ・プロダクションでは、ミランダはハミルトンに決闘の準備のラップを与えた。「目に日が入り思わず目が眩む／私のニューヨークがゆっくり立ち上がるのを見た」“The sun is in my eyes and I’m almost giddy / As I watch it slowly rise over my New York City”ーそしてバーを殺すか殺すまいかと考えあぐねた。音楽的にも歌詞的にも、この歌はミランダが捉えようとした賭けを捉えることはできなかった。ハミルトンがバーに対して持っていた誠意の欠如への不信は、国の不透明な行く末への恐怖と重なった。その歌は、ハミルトンの柄にもない躊躇と、バーの柄にもない積極性がもたらす、避けられない悲劇への予感を表現することができていなかった。ミランダは再び歌を作り変えつつも、リハーサルへの心配もしていた。彼は言う。「存在しないもの、どうしても現れてこないものがあるのに、役者たちが部屋に入ってきちゃって『うわー！』ってなる」。カイルはミランダに締切を設けて、全ての歌の草稿に反応した。彼がいうに。「プレッシャーがある時のリンの反応はもっと多くのものを生み出す起爆剤なんだよ」

バーとハミルトンの危険を孕んだ関係は、ミランダのショウの肝だ。オープニング・ナンバーでバーはハミルトンのことを「私生児、孤児、売女の子でスコットランド人」と紹介する。この歌詞はジョ��・アダムスのハミルトンに対する侮蔑に由来している。バーは特権を持って生まれた。父はプリンストン大学となる学校の学長で、母方の祖父はジョナサン・エドワーズ【著名な神学者でプリンストン学長】だった。ただ、ハミルトンと同じく、彼は若くして孤児となり、法律を学び、政治の世界へ足を踏み入れていった。ミランダの語りでは、彼らはお互いの反転図だった。ハミルトンの熱心なまでの無鉄砲さはバーの冷たい慎重さと対を成している。「ハミルトンは失うものもない孤児だけど、バーは失うものしかない孤児なんだ」とミランダは言う。

バーをハミルトンの引き立て役とすることは、史実に沿うばかりでなくミュージカルの前例からも必然だった。「ジーザス・クライスト・スーパースター」はユダが物語を語る。ミランダは宿敵の視点からハミルトンを見せるというアイディアに魅せられた。スティーブン・ソンドハイム（2009年の「ウエストサイド物語」のリバイバルの時、劇をスペイン語に訳すためにミランダを採用した）はミランダが払うミュージカルの歴史に対しての尊敬の態度を称賛した。「現代の劇作曲家の多くはあまりこの業界の歴史に興味を払わない。でもリンはミュージカルシアターがどこから来たのか知っている。ミュージカルがどこから来たかを大事にしている」。ミランダはハミルトンの初期の曲を数年前、ソンドハイムに披露している。「圧倒されたよ。素晴らしいと思った」ソンドハイムは言う。「とても新鮮で、念が入っていて、舞台的だと思う」

ミランダはソンドハイムのように、音韻構成と音楽のフレーズの組み合わせに注意を払っている。だが「ハミルトン」を作曲する際、商業的ブロードウェイ音楽からもインスピレーションを得た。「”レミゼ”的な音楽を作りたくてね。テーマを再登場させるのに賢い手が必要だった」彼は言う。「涙腺に直接響くと言う点では、あの作品の上を行くものはないよ」。「ハミルトン」はまた、ミュージカルの先人たちにもちょっとしたリスペクトを払っている。アーロン・バーがハミルトンや未来の革命家たちに怒りを鎮めるように忠告するせりふは、「南太平洋」からの引用。“I’m with you but the situation is fraught / You’ve got to be carefully taught.” 「これはロジャー＆ハマースタイン的レイシズムの引用」ミランダは言う。ちょうど車はニュージャージーに向かうリンカーントンネルを通ったところだ。クリストファー・ジャクソン（彼は「イン・ザ・ハイツ」でも出演した）演じるジョージ・ワシントンは、自分のことを皮肉っぽく語る（“The model of a modern major general / the venerated Virginian veteran whose men are all / Lining up, to put me on a pedestal.” ）が、これは「ペンザンスの海賊」からの引用で、ミランダ曰く、ギルバート＆サリバンの改善である。「mineralは一番ベストな韻じゃないっていつも思ってたんだよね」

ミランダのスコアは音楽のジャンルに対しても意味を込めた。キング・ジョージが��りゆく植民地に歌う曲は“You’ll Be Back”。ブリティッシュポップ的なーーただしハープシコードでーーウィットと美しい旋律に満ちた悪意。(“When push / Comes to shove / I will send a fully armed battalion / To remind you of my love,” と高慢な王を演じるブライアン・ダーシー・ジェームズ【オフ・ブロードウェイでの時は彼がジョージ３世を演じた】は歌う。)ミランダはハミルトンとジェファソンの世代の違いを、音楽で表現する。ジェファソンはハミルトンよりも一回り以上も年上なので、ちょうどパリから帰ってきた彼に屈折したジャズナンバー “What’d I Miss?” を与える。ジェファソンはラッパーのダヴィード・ディグスが演じる。彼は「ハミルトン」のために、国際ツアーを延期しなければいけなかった。彼は言う。「リンは普段滅多に交わらない世界の交差点に存在してるんだよ。ラップ音楽の熱心なファンで、とても優秀なラッパーでフリースタイラー。そして偶然にもミュージカルシアターと非常に親密な中で育った。その全部がオーセンティックに感じるんだ。」

90年代初期のポップ音楽ーーミランダの青春時代のサウンドトラックだーーが、スコアの中に織り込まれている。聴衆はフージーズやモブ・ディープ、ブランド・ヌビアンの要素を聞きつけるだろう。作品はノートリアスB.I.G.ことクリストファー・ウォレスにさまざまな形で言及している。ニューヨークのラッパーで、1997年に24歳で射殺された。ハミルトンが自己紹介する時、自分の名前のスペリングをテンポに乗せて歌うが、これはウォレスが“Going Back to Cali.” でしたことだ。ミランダは特に楽しんだのは“Duel Commandments”において、ウォレスのドラッグ取引入門の曲“The Ten Crack Commandments”のリフを使った部分だ。この歌は作品の最初の決闘で現れる。ここではハミルトンとバーは敵手のセコンド同士だった。5月のワークショップでは、ミランダはハミルトンとバーの決闘でもこのカウンティングの構造を用いることにした。演出家のカイルが説明する。「ハミルトンとバーの決闘のために準備をする必要があった。ハミルトンは死ぬことになるからね。だから構造的にもその下準備が必要だって僕らは思ったんだよ。同時にヒップホップファンが愛する何かを入れることは、15年前にビッギーが言ってたようなことを、ずっと昔のやつらもやってたってことを表してるんだ。」ミランダは頷く。「これは不法な行為についての曲で、それがどう行われているかについての歌なんだ」彼は言う。「そして僕らも彼も両方ともモーゼからの盗用した構造で作っている」

ウィーホーケンの柵に囲われた広場についてから、ミランダとカイルは不毛にもハミルトンが倒れた方向の手がかりを探した。1806年の初めには決闘のハミルトンの立ち位置に大理石のオベリスクが建ったが、数年のうちに壊された。のちに、崖の尾根に列車のレールが敷かれ、決闘場を根こそぎ無くしてしまった。最終的にミランダとカイルは1919年��ハミルトンの胸像が立っていた柱を見つけた。 42番街の向かいにあるそのメモリアルは、驚くほど小さかった。ジェファソンやワシントンなら全身の像が建っていただろう。

メモリアルは閉じられた門の向こうにあった。ミランダが低い壁を登って崖の端から見下ろすと、茂みと木々の間から、下にあるアパートメントの建物が見えた。「こんなに手入れされているとは思わなかった。歩いて入れる林を想像してた。頭の中では、僕が生まれ育ったところの林みたいに、鬱蒼として隠れたところを考えてたよ。その想像がこれに置き換わることはないかな」ミランダは携帯電話でハドソン川の向こう側にあるマンハッタンを撮った。「聖地巡礼」、のちにそうツイートした。

「イン・ザ・ハイツ」の作曲家はワシントンハイツではなく、そこから30ブロックほどアップタウン側の、インウッド・ヒル・パークの近くで育った。マンハッタン最後の自然の森があるところだ。ミランダは２人姉弟の末っ子。姉のルツ・ミランダ-クレスポはエンジニアとして鍛錬し、今はMirRamグループのCFOである（リン-マニュエルの珍しい名前は、プエルトリコの作家ホセ・マニュエル・サンティアゴのベトナム戦争に関する詩“Nana Roja Para Mi Hijo Lin Manuel”から取っている。ルイス・ミランダが10代の頃に読み、将来のために取っておいた名前だ）。母は、プエルトリコで生まれたが赤ん坊の頃にすぐニューヨークに移民した、病院の心理士だ。エドムンダ・クラウディオは住み込みの乳母で、プエルトリコから来た親戚。ミランダは彼女をアブエラ（おばあちゃん）と呼んだ。「うちの両親はずっと働き通しで、週末しか会わなかった」と彼は言う。「父と僕はアクション映画を見に行って、卓球やビリヤードで遊んだよ。同じ家に住んでるのに、週末だけ遊びに来る人みたいだった」

夏には、彼と姉はプエルトリコに行き祖父母の家に滞在し、言語の上達に努めた（ミランダのスペイン語は流暢だが、ネイティブスピーカーのそれとは違う）。子供たちは学問の面でも文化の面でも、多くを期待されていた。ルイスは彼らにサルサの踊り方を教えた。「僕にとっては、踊りを教わったことは本当に本当に大事なことだった」彼は言う。家族は経済的にはさまざまな背景があった。ミランダの父方の大おじはプエルトリコ独立党の創設者だったが、基本的には親類は労働者階級だった。5歳の時、ミランダはハンター高附属小学校の試験を受けたが、そうしたのは近所では彼だけだった。「プエルトリコ人の父にとってどんなことだったか、僕には想像もつかない」彼は言う。「僕の友達はみんなユダヤ系だった。ハンターに行くのはそうだからね。僕は学校ではリンで、家ではリン-マニュエルだった。学校と家では別人だった。友達はみんなアッパー・ウエスト・サイドやアッパー・イースト・サイド��住んでいて、僕は彼らのナニーたちとはスペイン語で話してた」

ミランダは6歳の時にピアノレッスンを受け始めた。「先生がリ��イタルを催した。子どもたちがそれぞれ何曲か弾くんだ」ルイス・ミランダは思い返す。「リン-マニュエルが最初の曲を弾いて観客が拍手して、２曲目を演奏する。その時彼は『これもできる、これも知ってる』っていう感じになっちゃって。ピアノから引きずり下ろさなきゃならなかった。彼は拍手が大好きだからね」。彼のショーマンシップは時に宿題にも現れた。３年生の時の宿題、ジーン・メリルのThe Pushcart War（手押し車戦争）についてのレポートとして、彼は家族を巻き込んで本の中の出来事を再現したショートビデオを提出した。その中で彼はニュースキャスター風のスーツを着て、気取ったナレーションをした。「賢い子どもたちの中での必要通貨はファニーなこと。ファニーになれるなら大丈夫。だから僕はとても楽しい」（ミランダは今でも友人や家族を彼の創作意欲に巻き込んでいる。企業弁護士のナダルと2010年に結婚した時も、招待客を巻き込んで「屋根の上のバイオリン弾き」の”To Life”の寸劇で彼女を驚かせた。40万人がYouTubeでその様子を見ている）

両親はミュージカルの愛好家だった。「たくさんパーティをしたけど、流している音楽はほぼラテン音楽だった。サルサやエル・グラン・コンボ」彼は言う。「でも掃除の時の音楽はいつもキャスト・アルバムだった」ブロードウェイに頻繁に行くほどのお金はなかったが、ミランダは”聖なる3作”「レミゼ」「ファントム」「キャッツ」に連れて行ってもらった。「7歳の時にレミゼを見に行ったのを覚えてる。フォンテーヌが死ぬところで泣いて、少し寝て、ジャベールの自死のシーンの時にはまた起きてた。あのショウを体験するにはすごくいい方法だったと思う。『キャッツ』を見たときは、花道を走り抜ける猫たちに触れられたのを覚えている。『ファントム』を見たときは『うわマジか！』て感じだったね。だって醜い作曲家が自分の意志を世界に押し付ける話だろう。親近感が湧いた。」

ミランダは音楽を正式に勉強したことはない。ピアノレッスンは小学校を卒業するころには行かなくなっていた。ただ、ベッドルームのキーボードで、趣味としての音楽は続けた。高校で、彼はミュージカル演劇を始めた。９年生の頃、「ペンザンスの海賊」でシニアの生徒を負かして役を得た。「まだあの時の拍手を覚えてるよ。僕の人生で一番お気に入りの歓声だ」彼は言う。最終学年では、「ウエストサイド物語」を監督した。「シャークスにはラティーノがいなくて。いろんな濃さのブラウンと、アジアンの生徒たちだった」ミランダは思い返す。「だから父に来てもらって、シャークスのアクセントをつけてもらった。他の子たちにどうやってラティーノになるか教えたんだ。学校では全然ラティーノとしての自分は出してこなかったから、『ウエストサイド物語』はそのための方法だったね」ミランダが『ウエストサイド物語』の作詞家ソンドハイムと初めて道を交えたのはハンター高でだった。ソンドハイムは、同級生の父親（彼が生徒のためにアレンジを頼んだのだった）の友人だった。「彼はどうやってショウができるの��について、素晴らしい話をしてくれた」ミランダは言う。「彼は僕らに、どうやってオープニング・ナンバーと台詞を書いたか教えてくれたーー歌詞に載せて歌い始めたーーでもジェローム・ロビンスは『いや、全部踊りで行こうと思う』と言ったんだって。すごく印象的だった。その時が初めてミュージカルが本当に作られるのか見た瞬間だった」

1997年、17歳の誕生日の時、ミランダは『レント』をブロードウェイで見た。「僕は思ったよ、これならできる！って。今のことをミュージカルにしてもいいんだ」。彼は学校の文化祭で２０分ほどのミュージカルを描き始めた。MSNBCのブロードキャスターで、その時ハンター高の生徒だったクリス・ヘインズは、ミランダの初期作品の「ニ長調の悪夢“Nightmare in D Major” 」を演出した。ヘインズが思い返す。「主人公の名前はディランで、悪夢の中にいる。彼の過去から愛は奪い去られ、その途中で邪悪な豚が出てくる。悲しいバラードがあって、忘れ去られた恋愛に関する歌なんだけど、今でも歌えるよ」ヘインズによると、ミランダは自分の才能に気づいていた。「それが彼の力だったと思うんだよ。自信と自尊心が彼のカリスマの一部なんだ。変に謙虚ぶらないんだよ。遠くから眺めてて、想像したよ、『あいつ、自分のことをなんだと思ってるんだろうな？』答えは、”世代に一つあるかの音楽の天才”だ」

ハンター高を卒業した後、ミランダはウェズリアン大に行き、高校の頃の作品を再演した。「天国での７分間」という作品で、7年生のファースト・キスに関するミュージカルだ。「ウェズリアンはハンターに似ていて、頭にある馬鹿げたアイディアにを具現化することができるんだ」彼は言う。2年生の頃、ミランダはラティーノ文化センター兼寮のラ・カーサに移り住んだ。そこには8人の移民一世の生徒たちがいた。「この時が初めてラティーノの友達ができた時だった」彼は思い返す。「初めてマーク・アンソニー絡みのジョークと‘The ThunderCats’とか馬鹿げたアメリカ文化に関するジョークが、同時に通じる瞬間だった。『レント』が僕にミュージカルを書く許可を与えたみたいに、自分のホームについて書く許可が与えられた瞬間だった」

2年生の頃、彼はワシントン・ハイツを舞台にしたミュージカルを書いた。ラテンミュージックとヒップホップで近所の音を再現した作品だ。ラテン音楽も、ヒップホップも、それまで作曲したことがなかった。苦しい三角関係を取り上げたストーリー自体に新鮮味はなかったが、2000年の春に作品が上演されたとき、ミランダはヒップホップが席にいる観客との距離を縮めることに気づいた。「ラテン音楽とヒップホップの融合は強い効き目がある。このグルーブには何かがある。」

後の大学の二年間には、彼はそのミュージカル（初期の「イン・ザ・ハイツ」）の台本は棚にしまった。しかし、演劇関係の学生のあいだで評判は回って行った。2002年、ミランダの4年生でのプロジェクト“On Borrowed Time”がウェズリアンの劇場で上演されていた。2年上の卒業生トマス・カイルは劇団の立ち上げの手助けをしていて、劇場に立ち寄っていた。「イン・ザ・ハイツ」を気に入っていた彼は“On Borrowed Time”にはあまり興味がなかった。終了後ミランダと握手をして、横柄にも、「楽しめよ」と告げた（二人はいまだにこのフレーズを週に何度かお互いに言い合っている）。一ヶ月後、ミランダとカイルはニューヨークの西14番街にあるドラマ・ブック・ショップの地下で待ち合わせ、５時間話し込んだ。「『イン・ザ・ハイツ』のことを二年間ずっと考えてたから、話をはじめたら止まらなかったよ」カイルは言う。

ミランダがウェズリアン大を卒業した後、父は彼をロー・スクールに行かせたがった。ルイス・ミランダはルーベン・ブラデス【作曲家でサルサ歌手。アメリカに亡命する前はパナマで弁護士をしていた】を引き合いに出し、大成する前に法律の学位を取って保険をかけておけば、と説得した。そうはせず、ミランダはハンターに戻り、7年生の英語の代用教師となった。「文法の授業をしたね。僕たちの頃はやらなかったんだけど。だから子どもたちに教えるために文法を勉強した」。同時に彼は「イン・ザ・ハイツ」の制作に取り組んだ。数ヶ月の間、彼とカイルは役者を交えて素材を試した。ミランダはボデガの店主でナレーターのウスナビを演じることにした。「この契約でいちからラップを習ってくれる人が見つからなかったから、僕に回ってきたようなもんだね」

作品は最終的に数人のブロードウェイ・プロデューサーの目に留まった。「アベニューQ」などを手掛けることになるケヴィン・マクコラムもその一人だ。「彼は『なんの話かわかってきたらまた来な』て感じだったね」とミランダは言う。（マクコラムは「ハイツ」のブロードウェイでのプロデューサーとなった）2004年、ミランダとカイルは若き戯曲家キアラ・アレグリア・ヒュデスを雇い、脚本を書き直した。ヒュデスは大胆な書き換えをした。三角関係をなくし、ウスナビを謙虚ながらもカリスマのあるアンカーとして中心に据えた。【ハイツのメイキング本曰く、ベニー、ニーナ、リンカーン（ニーナの兄）の三角関係をなくしたのはプロデューサーの提案だったそうです】ミランダの愛するホームを描いた物語の中心だったロマンスは、二次的な要素になった。

2007年、数回のワークショップを経て、作品はオフ・ブロードウェイで上演された。翌年ブロードウェイに移った。いくつかの感情的・ストーリー的矛盾はあったが、その独創性と中毒性は多くの賞賛を得た。タイムスのチャールズ・イシャーウッドはこう書いた「『イン・ザ・ハイツ』は＋サルサ・フレスカ−（セックス、ドラッグ、病気）のアップタウン版『レント』である。」

ミランダは動きの中で作詞をしている。アパートメントの近くのフォート・タイロン・パークを散歩しながら。または181番街からダウンタウンにゆく地下鉄の中で。彼のiTunesのフォルダはミュージカルのかけらでいっぱいだ。”Battle Loop”、”Burr-Hamilton Loop”はLogic Proで作曲した。「いいなとか面白いなとか、キャラクターに話してほしい片鱗とかを思いついたら８から１６小節ぐらいの音楽をまず書く。そしてヘッドフォンをつけて出掛けて、犬の散歩をしながら独り言を言ってる」。時には作曲中の節をボイスメモに吹き込みながら、他のものをループで聞く。アーロン・バーを��徴する”Wait for It”のリフレインは夜地下鉄に乗りながら思いついた。「ダンボでやってる友達の誕生日パーティに行く途中だった。メロディをiPhoneに録音して、15分パーティに出て、帰りの電車で後の部分を作曲したよ」

長い間、ミランダはハミルトンか、アメリカの歴史の中では悪役となることの多いバーか、どっちを演じたいか決めることができなかった。ハミルトンの死後、バーは南西部で謀反を画策したとの疑いをかけられた（最終的には無罪となったが）。ミランダは多くの歴史家とは違い、バーに同情的だ。「バーには同じぐらい親近感があるよ」彼は言う「バーはハミルトンと同じぐらい賢くて才能があった。それにハミルトンと同じぐらい失ってきた。ただ、だからこそ、ハミルトンが前に進むところでバーは一歩引いてしまった。人生の中で、自分がハミルトンのようだと思うのと同じぐらい自分はバーだったと思う。誰しもこう言うことがあるだろう、友達や仲間が自分を通り過ぎて、成功したり、結婚したり、家を持ったりする。自分は一文なしで、独身で、仕事もなくもがいているのに。そして自分に言い聞かせる、『機会を待て』と。」ミランダは最近35歳になった。「ハミルトンがこの歳に達成したことを考えると、すごくバーみたいな気持ちになる。それか、ポール・マッカートニーと比べたりとか。ソンドハイムとか。ガーシュインとか。アウトキャストとか。彼らの業績を考えると驚いてしまう。」

最終的には、キャリアの面を見通した打算が勝った。「ハリウッドから連絡があると、大��は白人の主人公の友人役。もし主人公を演じたいなら自分で機会を見つけて、自分で書くしかない。ジョン・レグイザモもおんなじことを言っていた」（パブリックでは、バーは最近のNBCのドラマシリーズ”SMASH”に出演したレスリー・オドムJr.が演じている）ハミルトンを演じることは、ミランダいわく「本当の自分よりも生意気に、賢く、衝動的にならなきゃいけない。２時間半は自分の手綱を外さなきゃいけないね」

トマス・カイルはミランダが最終的にハミルトンを選んだことには驚かなかった。彼いわく「ハミルトンが自分を時限爆弾のように感じてるのは、リンの性質ととても合ってる」。「ハイツ」のブロードウェイ公演のリハーサルの時に、開演前に死んでしまうという迷信的恐怖を発達させた。「いつもジョークを言ってたよ。『無名の作曲家、マンホールに落下』『無名の作曲家、バスに轢かれる』」ミランダはいう。「ハミルトンの『死はいつも思い出のように感じる』と言う歌詞を書いた時、『ああこいつのことは知ってるな』って思ったよ」

親友となったキアラ・ヒュデスいわく、「ハイツ」は自伝的処女作である。「これが僕だ、これが自分が来た場所だーそれを爆発的なエネルギーで表現する必要があった」。対して「ハミルトン」は、彼女いわく、ミランダが大人として書いた初めての作品である。そしてこの作品も、彼のさまざまなアイデンティティと強く関わっている。「彼はプエルトリコで、彼はニューヨーク、彼はヒップホップで、彼はブロードウェイ。彼は異なる世界の全てだと言うこと。それを一つの部屋に全部持ってくると、人々は熱狂するって彼は気づいた。だってそれはこの国そのものだから。」

パブリックシアター��ミランダのチームは、このショウがヒップホップミュージカルと表現されるのを好まなかった。それも妥当な反論だろう。色々なジャンルを含んでいるから。また、戦略の面でもそうだった。そういったカテゴライズは聴衆の興味を限定する恐れがあった。特にブロードウェイ（最終的にそこを目指していた）では。（「ハミルトン」は2014年の終わりにはパブリックでソールド・アウトし、２回公演を延長した）

ヒップホップは音楽シーンでは世代を制覇しているが、ブロードウェイでは影響が小さい。3年公演が続いた「イン・ザ・ハイツ」以外で試みがあったとしたら、去年の“Holler if Ya Hear Me”（トゥパックの歌詞を元にしたミュージカルで、６週間の公演だった）が唯一だろう。「ハイツ」のプロデューサーで「ハミルトン」に大金を注ぎ込んだジェフリー・セラーいわく。「誰も一晩中ずっとヒップホップを聴きたいわけじゃないし、こっちもそうするつもりはない。『ハイツ』を三年間公演したけど、もしヒップホップミュージカルと言われていなかったら、もっと長くできてたと思う。美しくて感動的なショウだったからね」

「ハミルトン」宣伝の障壁は音楽の認識だけではなかった。セラーは観客たちが「誰がアメリカの官僚についてのショウを見たいんだ？」と言っているのが想像できた。同じ問題は、2010年のブロードウェイ作品“Bloody Bloody Andrew Jackson”でも起こった。7代目大統領についてのエモ・パンクミュージカルだ。評価は高かったが、興行面で振るわず四ヶ月の公演を終えた。

セラーの警告に反して、ミランダの独立戦争についてのラップ・ヒップホップを作曲する才能は、アウトキャストを聞いたこともないであろう聴衆に受け入れられた。戯曲家のジョン・ゲールは去年の春、友人にワークショップ公演に誘われた。「ショウを見ながら、こんなに生を感じたことはなかった」ゲールはいう。「ドアを開けて新鮮な風が吹き込む時のあの爽快な気持ち。彼はハミルトンの精神をとらえ、ロン・チャーナウの本の空気をとらえ、時代の精神をとらえた。おかしなことだが、それを優雅さと注意深さと統制と、狂気を持ってしてやり遂げた」。ミランダのヒップホップ・フリースタイラーとしての才能の証明はまた、新しい観客も捉えたようだった。ブルックリンを拠点にしたパフォーマンスアーティストのレモン・アンダーソンは「ハミルトン」をこう表現する。「劇場に行ったこともないコミュニティが、これを見にくる。いつも自分達の文化圏のみんなに言ってるんだ、『ラップの観点からもこんな歌詞が凄いショウはないよ』って」。ミランダと「ティモシーの小さな奇跡」で共演したコモンは言う。「ランチタイムにセットでフリースタイルをした時のことをいつも思い出すよ。『うわ、こいつは凄い才能があるな』と思った」

ミランダの作品はオペラのように歌い通しなので、キャラクターがラップに移っても違和感がない。「ハミルトン」のジェファソンを演じるダヴィード・ディグスは、そのことをアメリカをステージで表現したものだと言う。「それがお互い会話する唯一の方法なんだよ。それが大事だと思う。いつも省かれてきた自分達を、歴史の一部として見ることができる。ラップは僕たちの世代の声なんだ。有色人種の人々の声だ。それがこの作品の中��ただ存在して、特異な扱いをされないと言うことが、歴史は僕たちのものだと言う感覚をもたらす。」威厳に満ちたジョージ・ワシントンを演じるクリストファー・ジャクソンは、低く響くヒップホップのビートに乗せるラップから、朗々とR＆Bバラードまでを歌い上げる。彼いわく、この作品は奴隷制の構造とその悪影響について潜在的に批判している。「ブロードウェイの観客は説教されるのは嫌いだから。多人種のキャストにすることで、有色人種である我々役者たちがキャラクターを演じると言うことだけで、追加的な文脈を加えることができる。」

「ハミルトン」のリハーサルは、タイムズ・スクエア近くの貸スタジオで行われた。12月初旬のある午後、キャストは”My Shot”に取り組んでいた。独立戦争前夜の活気に満ちたナンバーだ。出演者ほとんどが出てくるヒップホップダンスを、振付師のアンディ・ブランケンビューラーが振り付けていた。ミランダの音楽は、今やアレックス・ラカモアによってオーケストラ化され、力強いクレッシェンドを作り上げていた。彼もブランケンビューラーと同じように、「イン・ザ・ハイツ」からの付き合いのベテランだ。若き俳優アンソニー・ラモスが、舞台の向こう側から怒りを込めて突進する。彼はハミルトンの親友で、奴隷所有者の息子のジョン・ローレンスを演じている。独立戦争の頃、ローレンスは奴隷たちを兵士としてリクルートし、勝利のあかつきには身分を解放すると約束し、黒人連隊を作ろうとした。彼は1782年の終戦間近に戦死する。“Don’t this shit make my people wanna rise up!” とラモスは歌い、反乱者たちのコーラスをリードする。

役のために髪を肩まで伸ばしていたミランダは、心配そうな空気を纏い、目は疲労に縁どられていた。11月の初めに、長男セバスチャンが生まれていた。それにも関わらず、ミランダは役としていきいきを動き回っていた。あるときはアンサンブルとダウンステージを踏ん反り返って歩き、指を頭の上に高く上げる。まるで銃を撃つように。次の瞬間にはパソコンやスマホに何かを打ち込む。「頭の中のアプリがたくさん開いてる。台本、振付を覚えること、ツイッター。それからニュース」

その午後、ニューヨークでは、大陪審は警官のダニエル・パンタレオを殺人罪では起訴しないことを決めた。ステタン・アイランドのエリック・ガーナーは、去年の夏単本のタバコを売っていたことで逮捕された際、首を絞められ死んだ。その１週間前はミシシッピのファーガソンで暴動が起こった。これもまた大陪審がアフリカン・アメリカンのマイケル・ブラウンを射殺した白人の警官ダレン・ウィルソンを起訴できなかったことがきっかけだった。「『立ち上がれ』と僕らは叫んでいるけど、多くの人も同じように思っている」ミランダは言った。

2009年、ミランダのホワイト・ハウスパフォーマンスのあと、パーティはロビーのレセプションエリアに移った。そこではDJがヒップホップを流してい��。ミランダは驚いた。アメリカはついに昔の人間ではなくて、自分達と同じ時代を生きる人間が大統領をしてるんだと思った。もしここ最近の社会がその包括の約束を裏切る辛い証拠だとしても、ミランダはまだ言葉の力を示すことができると思った。デモの参加者がマンハッタンでのデモを始めた時、ミランダは”My Shot”からの歌詞を呟いた。“If we win our independence / Is that a guarantee of freedom for our descendants? / Or will the blood we shed begin an endless / Cycle of vengeance and death with no defendants?”

午後のリハーサル室は静かだった。ミランダとジャクソンはカイルと別のシーンに取り組んでいた。1776年の8月、絶望的なブルックリンの戦いの後の、ワシントンとハミルトンの出会いのシーンだ。”Right Hand Man”の中で、ワシントンはハミルトンを召集し兵士としてでなく秘書として働くようにオファーする。“Head full of fantasies of dying like a martyr? / Dying is easy, young man. Living is harder.” ハミルトンは反論する。彼は連隊の指揮権が欲しいのだ。

カイルはミランダにハミルトンは何を考えているのか尋ねた。「保身モードになってる。ワシントンが正直になるまでは」とミランダは返答した。「『ゴッドファーザー』でアルパチーノが列車の音を聞いて、行くか行かざるか、と考えているところみたいな感じ。警察署長とソロッツオのところに行くか？それとも、ディナーに行くか？」ハミルトンは、ミランダが言うには、「勝利のための生贄」になる決心をしていた。戦場を離れるのはいつも最後だった。今やハミルトンはワシントンの側に着くことの将来の利点を素早く計算していた。この計算は一小節で示される必要があった。「この瞬間、彼はいう。『これをのしあがる手段にしよう』と。『戦場で成り上がると思っていたが、この方法で行くしかない』」

数回歌を繰り返して、ミランダはワシントンへのハミルトンの返事を考え出した。“I am not throwing away my shot.” 数曲前では、ハミルトンの戦場で命を投げ出す決意を示すフレーズだった。今ここでは、彼の人生よりも続くレガシーを築くチャンスを掴んだ瞬間を示すものだった。台本では、ワシントンはハミルトンを一言で遮るーー「息子よ」ーーこれはワシントンの若い部下に対する親心が現れている。（チャーナウは、ハミルトンは根拠なくワシントンの私生児であると噂された、と書いている。）だがジャクソンの「息子」の言い方はまた、ヒップホップ風の、ブラザーフッドや対等さもまた示している。

ミランダとジャクソン、そしてカイルは台詞を繰り返し、ワシントンのハミルトンの新しい目的に対する理解をどう表現するか探っていた。兵士から未来の政治家になるハミルトンの変化を聴衆に感じ取ってもらいたかった。ミランダは自分の原稿を確認した。「息子よ、じゃなくてシンプルに『いいぞ』と言った方がいいかな？」と言った。「『いいぞ』ってことは『お前を雇うぞ』てこと��し。それでハミルトンは新しい才能が開花するんだから」

ミランダの台本はまだ草稿状態だった。ハミルトンの死のページは「新曲製作中」と書いていた。数週間後、まだミランダは旋律に悩んでいた。「最後の瞬間ハミルトンは何を考えるだろうか？」彼は言った。「トミーが筆を置けと言うまでずっと考え続けるだろうね」続けて、「目の前のバーは、彼が10代の頃から知り合いだ。そのことを考えるだろう。たくさんの子供たちと共に置き去りにすることになる妻のことを考える。負債と、それに対する罪悪感について。でも彼はクリスチャンだったし、また会うことができる息子がいる。ジョージ・ワシントンともまた会える。たくさんの愛する人が、彼を向こう側へと呼んでいる。弾丸が銃を離れるまで、そのことを表現する時間がどれだけあるのか」

決着はほとんど最後の瞬間に訪れた。元旦の早朝のこと。眠る赤ん坊の息子を胸に置いて彼はベッドに横たわっていた。隣ではナダルが寝ている。長いことなかった静かな時間だった。静寂。彼は考えた。それは「ハミルトン」でまだ演奏していないものだった。何も音楽がないのはどうだろうか。犬の散歩に行く。この時はヘッドフォンは家に置いていった。時々ノートにメモするために立ち止まった。次の日の朝5時まで起きて、ハミルトンの最後の瞬間をついに聴いた。

３週間後、パブリック・シアターでプレビューが始まった。ロビーにはニューヨーク・ヒストリカル・ソサエティから借りた、バーとハミルトンが向かい合わせで銃を引く銅像が立っていた。舞台では、ミランダのキャストは慣れない衣装を着て心地よく、観客の祝福を楽しんでいた。宝石に飾られたキング・ジョージの尊大な忠告は笑いを呼び、“Duel Commandments”でのビッギーのオマージュは喜んで迎えられた。「レ・ミゼラブル」“One Day More” のスタイルを恥ずかしげもなく拝借した一幕の最後は歓声で迎えられた。ハミルトンの自慢の息子、フィリップの痛ましい死は、観客の涙を誘った。

２時間半の音楽の嵐の後、バーとハミルトンの決闘の瞬間が訪れた。バーが致命的な銃弾を放った後、ハミルトンは長く思い描いた死が訪れたことに気づくと、音楽は消えた。黒の喪服に身を包んだミランダはラップではなく、詩を語った。彼の最後の思考と感情のひらめきはもはやビートや旋律にはつながれていなかった。「誰かが私のために歌う旋律を書く／アメリカ、素晴らしき未完成の交響曲／あなたが私を呼んだ」と静かに語った。ハミルトンは妻や友人たちを思い、思考は飛び交い、昔の歌を歌う。言葉はばらばらになり、儚く浮かび上がる。彼はよろめき、そして静寂が落ちた。◆

#翻訳 #参考 #hamilton musical

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waokitsunezaru · 1 month ago

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Sweet Memories

なつかしい痛みだわずっと前に忘れていた

でもあなたを見たとき時間だけ後戻りしたの

「幸福?」と聞かないで嘘つくのは上手じゃない

友だちならいるけどあんなには燃えあがれなくて

失った夢だけが美しく見えるのは何故かしら

過ぎ去った優しさも今は

甘い記憶 Sweet Memories

Don't kiss me baby we can never be So dont add more pain please dont hurt me again I have spent so many nights thinking of you longing for your touch I have once loved you so much

あの頃は若過ぎて悪戯に傷つけあった二人

色褪せた哀しみも今は

遠い記憶 Sweet Memories

#music #lyrics #seiko matsuda #Youtube

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emeraldecheveria · 1 month ago

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初雪の頃【３】

別世界

『ラウンジ　綾子』には、私が入店したその日の時点で、七人の先輩がいた。

　ドラマとかではこういう仕事って人間関係むずかしそうだけど、と不安だったものの、特に目立つ争いもなく、みんな比較的私をかわいがってくれた。ライバルになる才能はない、と思われたのもあるのかもしれないけれど。

　真っ先に憶えたのは、智月さんだった。面接のとき、ケータイをいじっていた女の人だ。

　何というか、私が思い描がく、“夜の女”そのものだった。ふくよかな軆にきらびやかな服、美女というわけではなくとも、悪戯っぽさをふくんだくるくる変わる表情。

　出勤初日、独学の私の化粧に噴き出し、あれこれ教えてくれて、最後にリップグロスをくれた。実際にお客さんの席について、私がお酒なんてまずくて飲めずにいると、「智月が代わりに飲みます！」とかばってくれたりもした。

　優しいというより、明るくざっくばらんで、ただ、良くも悪くもママと通じていた。何でも素直に言いすぎると、ママに伝わってしまう。一年半勤めた『綾子』を辞める頃には、そのことでほかの女の子たちと溝ができつつあった。

　そんな智月さんより早く、私が入って二週間くらいで辞めていったのは、京香さんだ。

『綾子』の面々は、ママ以外、みんな二十代なかばくらいの人たちだと思っていたけど、ぜんぜん違った。私といくつかしか違わない人もいれば、三十手前の人もいる。

　はっきりした年齢は訊きそこねたけど、京香さんはけっこう年齢を重ねた人だった。お酒を作る手が、骨張るぐらい細かったのをよく憶えている。

　どうでもいいけど、前述通り私が入ってすぐ辞めたので、『綾子』のサイクルを知るまで、私が何か悪かったのかと悩んだりした。

　同じ席に着く機会がなかなかなくて、長いこと名前を憶えられなかったのが沙菜さんだ。

　気が強くて、何でもはきはき言って、私と一歳しか違わないなんて信じられない。そんなに美人とは言えないけど、そのぶんよく気が利いて、テーブルを盛り上げるのもうまい。智月さんと火花を散らすときがあり、私は内心苦手だった。

　沙菜さんは、ほかの女の子と違い、新地にある派遣から来ている女の子だった。

　ジュンさんと仲がいいな、と思っていたら、ふたりはもともと知り合いで、ジュンさんは、沙菜さんの紹介で『綾子』に来たのだそうだ。

　ママお気に入りの女の子だったけど、沙菜さんのほうは、ママにあんまり懐いていなかった。

　そんな沙菜さんの友達で、かなりボリュームのある軆をしているのがマリナさんだ。色っぽいというか、何というか。

　マスカラで彩った睫毛で、瞳をぱっちりと見せて、ホルターネックのキャミソールにミニスカート、白い肌を惜しみなく露出している。この色気で、若干二十歳だったりする。

　ネイルアートが趣味みたいで、いつもすごい爪をしていた。性格はおっとりとしていて、お酒を作るのに私がおろおろしていたりすると、助けてくれた。

　でも、おねえさんという感じではない。メールで私を励ましてくれたりもしたけど、心は開いていないというか──まあ、夜の世界で、心を開くなんてことは、稀だろうけど。

『綾子』の一番の綺麗どころは、美咲さんという人だった。童顔なのか、化粧がうまいのか、二十九歳なんてあっさり信じる人はいないだろう。二十九の誕生日を祝われたとき、「もう歳なんていらんわー」と複雑な笑顔をしていた。

　小柄で、ドレスよりスーツが似合う。着物とかも似合いそうだなあと思ったら、昼間はお花の先生をやっているのだそうだ。そちらが本業らしく、火曜日と木曜日、週に二回しか出勤していなかった。

　淑やかな感じなのだけど、けっこうエロなことも平気で口にする。

　私がママより信頼して、懐いて、“お姐さん”と慕っていたのは、美希さんだった。生まれが博多だそうで、そのことがきっかけで仲良くなった。

　笑顔がすっごくかわいい人で、プロ意識も強いのだけど、プライドがつんと高いわけでもない。ドレスもスーツも着こなして、全身がすらりと細い。

「美希ちゃんと一緒がいいやろ」とショウさんが気を遣って、一緒の席になることも多かった。いろんなことから助けて、かばってくれた。

　心配も人一倍してくれた。「こんな危ない仕事してほしくない」と言ってくれるぐらいだった。

　そんな美希さんにもつらい日はあるようで、「さっきエレベーターで美希ちゃんが泣いてた」と耳にしたこともあった。でも、お店では常にあのかわいい笑顔だった。

　もうひとり、土曜日だけの女の子がいたらしいけど、私は土曜日は休みだったので、よく知らない。月曜から金曜まで出勤しているのだから、ママはいっそ土曜も出てほしそうだったけれど、土曜日は父親が一階にいるので、部屋を出られなかった。

　男の人は、ショウさんとジュンさんのふたりだった。

　輪には入れなかったものの、はたで話を聞いていると、ジュンさんは俳優を目指していて、今はモデルをやっているらしい。今度の大河ドラマに出るそうで、お客さんにも「頑張れよー」とか「今のうちにサインくれ」とか励まされていた。ママもジュンさんを気に入っていた。

　そのママだけど、一週間勤めれば、その気分のむらの激しさを察することができた。

『綾子』に勤め��半年以上続く人は、ほとんどいないという。私も出勤三日目で「どこが“気さくで明るい”だよ‼」と家で切れて、父親に怒鳴られて、手首を切った。

　確かに、気さくで明るいときもある。お客さんに対してはそうだったし、お客さんがたくさん入っている日もそうだった。お客さんの入りが悪い日がひどかった。

　ママは黒い服を嫌っていたのだけど──喪服の色だから、というしきたりらしい──、そういう服を着ている女の子をちくちく注意したり、お店を放置して一階のバーに入り浸ったり──一番見ていられないのは、ショウさんにやつあたりしているときだった。

　ママの機嫌の悪いときの標的は、いつもショウさんだった。席でたどたどしく接客しているとき、突然、カウンターで怒鳴り声がしたときは、本気で怖かった。

　お客さんの誰だか言っていたけれど、お客さんの前で怒鳴るのはやめてほしい。お客さんまで気まずくなる。ショウさんは言い返して逆撫でることはせず、おとなしく目をそらしていた。

　早くお店に着くと、気のいい掃除のおばさんがいたのだけど、そのおばさんが言うには、ママに怒られたあと、泣いていたこともあったらしい。

　ママはそういう、大の男を泣かせるくらいひどい毒を吐く人だった。いいところもあったのだけど、私のママへの印象は、強烈に“怖い人”だった。

　引きこもりで対人恐怖症で、人の顔も真正面から見れない私が『綾子』を辞めなかったのは、ショウさんがいたからだ。

　初めてお酒を作るとき、私がぽかんとしたら、「ほかの女の子には、そんなに優しく教えへんくせにー」とお客さんに揶揄われながらも、水割りの作りかたを教えてくれた。

　ママに初説教を受けて半泣きになったら、「ママが見てないだけで、ちゃんとやってるって」と頭を撫でてくれた。お客さんにスカートの中に手を入れられたときは、「そういうときは、すぐ俺に言えばいいから」となぐさめてくれた。

　他の土地の歓楽街は知らないけれど、新地の女の子はお客さんを笑わせ、楽しませなければならない。とりあえずしゃべる。とにかくしゃべる。しゃべってしゃべって、しゃべりおとす。黙っていても華になる人はいるけれど、「君はそうじゃない」とお客さんにきっぱり言われた。

　私はカラオケも嫌いで、嫌いだと避けるのはダメだと分かっていても、やっぱりデュエットなんかを避けていた。お酒も手際よく作れない。笑顔も引き攣っている。話も噛み合わない。

　正直、あっさり音をあげた。帰り際、カウンターに立ち寄って、ショウさんを呼んだ。ママに言うのは怖かったから、ショウさんに言えばいいと思った。

「あの、私、やっぱりこの仕事、ダメだと思うんですけど……」

　　　　　◆

　私が“さつき”という源氏名で『綾子』で働きはじめて、二週間しか過ぎていなかった。名前の由来は、単に五月生まれだからだ。

　本名は嫌だった。本名は嫌いだ。

“源氏名”というものに、憧れもあった。

「え」

　食器を洗っていた手を止め、ショウさんは私に大きめの瞳を向けた。

　私は、お店では貸し衣装のピンクのスーツだったけど、通勤では例のボーイッシュな服装をしている。控え室なんてないから、トイレで着替える。お客さんには“変身”と呼ばれた。

　その日も、終電の時間を気にしながらトイレで“変身”して、しばし躊躇ったのち、リュックを抱きしめてカウンターに歩み寄った。

「ダメって」

　カラオケがうるさい薄暗い店内で、さいわいママは接客中だ。そのママが、突然「どうしたん？」と背後に来ないかびくびくしながら、私はショウさんに上目遣いをした。

「……無理、というか」

「辞めたいってこと？」

　首をかしげた。辞めたい──辞めたいのだろうか。

「まだ、二週間くらいやん」

「うまく、しゃべれない、し」

「初めは誰でもそうやで」

「ん……でも」

　どう言ったらいいのか、睫毛を伏せてうつむく。こんなときにも、はっきり物を言えない。この店にいると、必要以上に自己嫌悪におちいらなくてはならない。

　煙草の臭いが服に染みこんでいく中、「うーん」とショウさんは唸った。

「分かった」

「え」

「明日、ちょっと早く来れる？」

「ん、まあ」

「ちょっと、俺と話そう」

「え……」

「さつきちゃんの気持ちとか、聞いたるから」

　ショウさんも、ママを一瞥しながら言う。

「店に来る前、あー、どこがええかな。近くで話せる場所知らん？」

「……私、このへん、大阪駅しか分かりませんけど」

「じゃ、とりあえず、噴水広場で待ち合わせしよう。分かる？」

　また首をかたむけた。

「分からへんか。んー、まあ、案内出てるから、どうにか来て。六時くらいに」

「話すって」

「今はゆっくり話されへんやろ。一回ゆっくり話そう。辞めるとかは、そのあとでもええやろ」

　もう辞めたいんだけど、と思っても、いそがしそうなショウさんに、こくんとした。ショウさんは微笑むと、「ママに挨拶して帰り」と時計をしめした。私はそうして、『綾子』を走り出た。

【前話へ／次話へ】

#小説 #長編小説 #創作小説 #novel #初雪の頃

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oivgbqiqfz358 · 1 month ago

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--深海人形-- 敷島隊の秋

※題名とは関係無いけど、草田先生三回忌、生きていれば31歳。

※閲覧&キャラ崩壊注意

※ネタも話題も雑多（※闇鍋）。

※機体直結・生体CPUネタあり

※某絵師は、何故、自らの意志で天国に旅立つ事を選んだのか？についての考察があります。注意

彼女が自らの意志で天国に旅立った理由を考える

--彼女は日頃から、睡眠時間が圧倒的に足りてなかった。更には、もう既に体がボロボロであり、群発頭痛と首の痛み持ちだった。

此処の画像（https://x.gd/BASfE）を参照すると、一日十五時間前後は、絵を描いて居たと言う。睡眠時間は四時間程度しか無く、他は家事か風呂か食事の時間である。食材を調理する時間も無いのか、食事の時間も大変短い。

最早、ブラック企業のブラック労働としか言い様が無い生活である。

其んな中、彼女は、人気イラストレーターとして、自らの命を懸け、その命を費やし、削り、戦い抜いて来たのだ。只、私達は敬服するしかない。

更に、彼女は群発頭痛持ちであり、酷く強烈に痛む頭部のそれ以外にも、それに匹敵する程耐え難い辛さであろう首の痛みとも戦って居た。

そうやって、彼女の人生において為されて来た、一人のイラストレーターとしての、絵を描くと言う業務。

絵を、日常的に、何枚も描いた事もある方なら分かると思うが、本来、絵を描くと言うことは、其の位の苦行なのだ。

…。

--生前からクライアントから言われた納期を一つも落とさず完了していたが、完成した仕事に粗が見えて居た

生前、彼女は、締切も納期も厳粛に守って居た。こんな逸話がある。彼女が死亡したのち、旦那さんが仕事のスケジュールを確認した所、仕事をキャンセルした痕跡は見つからなかったと言う。

彼女は、人気イラストレーターとしての職務を全うするべく、何処迄も真面目に仕事をこなしていた。その上、同人誌の原稿を落とすと言う事も無かったし、そんな中、沢山グッズも作っていた。正に、同人者、絵師の鑑である。

此処で少し話を変えるが、今思えば、既に、生前当時から、心身の損耗と衰弱が酷くなって居ると言う兆候は既に見えて居た。

----具体的には、彼女の名誉の為にも、書かない事にするが----、ある立ち絵での手の描き方が、何時もの描き方とは違って居たり、人の死を仄めかす弱気の発言が多く呟かれる…………等のそれらが。

そして、彼女は、晩年（…と言う言葉が似合う歳では決して無いが）に「お金が無い」と言って居た。鬱病特有の貧困妄想かもしれないが、彼女は、どれだけ体ボロボロでも、人気イラストレーターであるが故に仕事をしなければならなかった……。

仕事を休みたくても休めない状況が、彼女を死に追いやって行ったのでは無いだろうか？

…尚、一部では「AI画像生成プログラム台頭の所為で仕事と未来が無くなる」と悲観し、此の世を去ったと言う説もあるが、此れも自らの意志で天国に旅立った原因、要素として定かでは無い。

…。

--仕事の重圧に苛まれていた

前述した通り、彼女は真面目にイラストレーターとして働き、沢山のイラストを描いていた。更には、同人誌の執筆制作も同時に並行しており、そして、頻繁に同人誌即売会に出て、売り子としてもサークル活動して居たと言う。

一見充実した人生に見えるが、そんな中でも彼女は、下手に地には落とせない『人気絵師』、『造船絵師』…と言う肩書きの重苦しさに、苛まれ、苦しめられて居たのだろう。

その苦しみと重圧の強さを想像する事は容易い。現に、それは、彼女を死に到らせてしまったのだから。心身共に耐久力が限界で、満身創痍の中……、彼女は、自ら選んで得た覚めることの無い眠りに安らぎを得て。

どうか涅槃で待っていてください。其処には、皮肉屋も攻撃的な人々も敵も害悪も重圧も義務も病気も鬱も苦痛も悲しみも、そのような存在は、一切何も無い、一切皆苦が幻（マーヤ）の様に消滅した涅槃の中で。故に今は安らかに居られるでしょう。十二分に御休みください。

…。

……此うして、色々と、長々と、書きましたが……、最後に……、…御冥福をお祈りします。

…。

以下、補足として、記しておく。

栄養学の界隈辺りでは、ストレス過多、栄養失調や拒食症のような状態では、塩味や塩分の強い食品を好むことがあると言われて居る。

丁度、生前、彼女は、生ハムと塩そのものを偏愛して居た事で有名であった。

多分彼女が生ハムや塩そのものを、此処迄、偏愛していたのは、それが理由では無いだろうか。

…。

草田氏と類似する状況の故人に、漫画家の藤原ここあ氏、酸欠少女さユり氏、神田沙也加氏が居る。彼女達の場合、直接の死因は不明であるが、一部では、何れも自死では無いかと囁かれている。

更には、男性の方では、明確に自死と報じられた方に、しんがぎん氏（厳密には死因は心不全とされる）、佐渡川準氏、青山景氏が居る。

どう言う訳か、二十代後半〜三十代後半のクリエイター業を営む未だうら若き青年と乙女達は、突然死及び急逝し易い、或いは、自らの意志で天に旅立つと言う選択肢を比較的選ぶ傾向にあるようだ。

…。

シン・ヤマトって何だよ。ヤマト家へ養子に入りました〜〜、…みたいな名前しやがって（※定番の種ネタ）。

…。

ルガール氏は龍虎乱舞を完全ラーニング出来るのか真剣に考察したりしてた（※後、ルガには鳳凰脚位なら簡単に習得してくれるイメージがあります ※カイザーウェイブが出来るなら、覇王翔吼拳も出来るのかな？）。

…。

…逆に、ルガールがラーニングしてもあまり有効じゃない技は、草薙流、八神流、神楽流古武術、動物を使うのとか位かな（※我流の人達のスタイル、カインの暗黒真空拳もか？）。

…。

シロカスにしろデラフリにしろガトカスにしろ、自分の所業と正義に酔いしれる為に他者を踏み潰し、踏み躙る、正にザラ派、ソレスタルビーイング、ブルーコスモスと同じ穴の狢、彼奴等はどうしようも無い悪党ですよ（※確信）。

…。

ZZ、木星では貴重な大出力発電機説（※木星では電気を起こすのも一苦労なので高出力のZZに発電させようぜの発想でしかないが）。

此の手の機械は、充電池になるって度々何処でも言われて居る。

…で、時々、ジ・オとかも同じで、充電池やら発電機として利用する為にも作られてんじゃないのかなとは思う（※寧ろ、推進剤無しだったら、寧ろ、其う言う使い方しか出来無い）。

…。

其処迄アージェント・キール仕様を罵る事も無いと思うんすけど。……まぁ良いんじゃ無いですか？銃全盛の時代に開かれた集団武術大会に、弓矢で参戦する人も居るんだし（笑）。

何れだけ弓矢に秀でても（有効射程200〜400m）、銃火器が跋扈してる時代じゃなぁ（※狙撃銃は狙撃する際に600〜1kmの距離を取るなんてザラ）、ゴルゴか赤井さんか其れ以下のスナイパーに狙撃されて終わりだからね（※実際リアルFEの人でギリギリでした）。

…。

WW2兵器オタからしたら、近代化改修であのレベル以上に迄強くなって良いのは、戦車か艦船だけ、生粋のガノタなら、戦艦か輸送機だけと言う風潮、意外とあるからね（※公式がEXA並に雰囲気や世界観ブチ壊しに来て草）。

だが、航空機は其うでは無い。公式はMSを航空機では無く戦車と捉えてる説（※適当）。

…。

例のアージェント・キール仕様、真面目に考えたら、「…実は中に超低性能サイコミュかサイコフレーム仕込んでます！！！（迫真）。」位の展開をやりそうだけど、如何でも良いや（※投げやり）。

…。

…ガトカス（アージェント・キール仕様）、欲しい（※此れでは最早ヒトでは無く刹那）。

…。

ザクII「高々近代化改修で彼処迄、性能良くなれるんなら、デラーズフリートもネオジオンももっと楽出来たで。巫山戯んなや（※面倒臭いガノタ並）。

※…そうだそうだとソロモンの悪夢も閣下もハミャミャーン様（※後、何かマシュマーとか言うの）も言って居ます（※らどん並に）。

…でも、此処のデラフリは機体じゃ無くてガトーを近代化改修しそう（小並感）。

…。

アージェント・キール構文の出典 :https://x.gd/UKgjc

…、

ソロモンの悪夢（アージェント・キール仕様）

57歳。旧式(ほぼ爺い)ではあるが、近代化改修によりその性能はロ⚪︎コンで有名な赤いあれ何とか星(34)に匹敵する。ニュータイプかもしれない（知らんけど）。

ソロモンの悪夢（57）「俺こそがガソダムだ！（※断言）。」

アージェント・キールの人達「あれ？此の人惚けはじめてない？（※震え声）。」

※生き恥ww（※あなべるをおもちゃにするな）。

…。

グレイ・ストーク（アージェント・キール仕様）

旧式ではあるが、近代化改修により

その性能はジュドー・アーシタに匹敵する

アージェント・キールの人達「其れって、唯の若返りでは？（真顔）。」

…。

ジェリド・メサ（アージェント・キール仕様）

30歳。年齢的には旧式では無い。近代化改修（某グレイズの如く機体直結加工）に��り、その性能はR-9Cのエンジェルパックに匹敵する。尚、当の本人は、「これがそうなんだ。これこそが俺の本来あるべき姿（※本人談）。」らしいので、普通に気に入って居ると思われる（※Zガソダムの没案とグレイズアインの中身君が元ネタです）。

…。

戦後、ガトカス専用高機動ザクII何処やったの？

ワイにくれ。売って大金にしたいから（頭ジュドー）。もし現存してて手に入ったら速攻でオークションで売るわ（※ガソダム売るよ！並）。

でもさ、余程のガトカスファンじゃない限り、頭ジュドーじゃなくても平気でオークション等で皆売るやろ？（※中には、ガトカス本人付きで、連邦へ売りに出そうとする人も居ると思うけど）。

…。

ファンタ……何とかも其うだけど、悪に対する理解がおざなりなのはアメリカらしいなと思う（※実際、ティターンズもブルーコスモスも相当アメリカめいてるし）。

…。

…コズミック・イラに置いて、ブルーコスモスは癌細胞みたいな物（※…では無いかと時々思って居ります）。

…。

※クロスオーバー注意

カクリコン・カクーラー（アージェント・キール仕様）

生体CPU。正直作中的にもパッとしない上に、最序盤で御役御免だし、割かし無能で、旧式ではあるが、『近代化改修』により前頭部はフサフサになり（最重要事項）、更に、その性能はスーパーコーディネーターかアコードに匹敵する（当社比）。

其れ位はしないと印象に残らないとは言えカクリコンが幾ら地味だからって内容盛り過ぎだろ（率直な感想）。

皆様の感想

「アージェント・キールに拾われてるww」

「此れって、只の強化改造では？」

「宇宙世紀かコズミック・イラなのかこれもう分かんねぇな。」

…。

スコープドッグ（アージェント・キール仕様）

旧式ではあるが、近代化改修により

その性能はRGM-79 GMに匹敵する

※全うに性能良くなってて……むせる（※むせない）。

…。

#深海人形 #※クロスオーバー注意 #閲覧注意 #※クロスオーバー？注意

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indignation-k · 1 month ago

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『日本の民主主義は腐敗して機能不全を起こしていることを表徴するのが、先の自民党総裁選の決戦投票における都道府県票だ。

石破票となった沖縄県の石破得票数は1476票、岩手県は1811票に対し、東京の高市票は19915票と10倍以上。

しかし、「同じ一票」として数えられた。これを異常と思わないのか！

そこで今日は、党総裁選は公職選挙とは違うが、

今の日本では一票の価値が違う背景と、同じ問題に直面したイギリスが200年前にこれを解決した話などをしたく思う。

イギリスの民主主義は17世紀に一般化したが、19世紀初頭になると、

かつて農村として栄えた地域が、産業革命によって若者が都市へ移動し、人口過疎化が起きた。まるで今の日本じゃ。

しかし、選挙法における区割りはそのままだったので、

過疎化した農村からも、大都市からも、一人の庶民院議員（日本の衆議院）を出す問題が起きた。

これを腐敗選挙区という。

イギリスはこの問題に対して「地方の声を議会に届ける！」などという戯言は言わず、

1823年に選挙法を改正して解決した。

さて、現代日本。

1992年の参院選では、ど田舎は6.59票をもち、現在（2022年）は3.03票を持つ。

衆議院でも2002年で田舎は2.47票で、選挙区を「10増10減」する公職選挙法が改正され、

新たな区割りでは格差は最大1.999倍に縮小したが、それでも2倍。

これで都会から集めた税金を地方交付税にしているのだからたまったもんではないのと、

残念な言い方だと思うが、都会と田舎では国勢調査における大卒率も半端なく違い、どうしても「議員の公約」に対する有権者の評価観点が違う。

端的に言って、国際的にアウトなことでも田舎ローカルルールを背負った議員が国会に来て、日本が国際的に大非難されている事態にもなっている。

そう、子どもの連れ去りとかな！

欧州議会から日本が名指し非難された国際的な凶悪犯罪も、「おらが村」では日常よ。

江戸時代まで女性の誘拐と強姦による強制結婚が合法だった一部地域の倫理観が、日本政府を代表してしまうが如き根本的な原因が、やはりこの一票の格差にあると思う。

ほか、国際紛争もそう。

農地への補助金にしか関心がない有権者が、果たして台湾沖縄において今後予想される戦��で日本を有利に導く代表を選出できるのか甚だ疑問だ。

これも「田舎は都会の2倍の票」で、事態はさらに悪化している。

じゃあどうするか？

一票の格差をなくす努力と、格差があったらそれは民主主義ではないと理解することだ。

あのな！

日本をあの敗北に導いた戦争の予算を可決した議員は、圧倒的に地方から出てきた人が多いぞ！　

都市部では非推薦といって戦争に慎重な立場を表明した議員が多く当選している！

ワシは田舎を馬鹿にしたいわけではない。ワシも田舎で生まれ育った。田舎には純朴で人柄が良い人が沢山いる。だからこそ、その人柄の良さにつけ込まれてしまう。

だがな！　一票の格差がある議会は、民主主義の敵だぞ！

地方の声は地方議会から届けてくれ！

地方交付税で補助金たんまりのみならず、外交も経済もズタボロにやられたらたまらん！

保守主義とは、一票の格差をなくし、正当な議会を運営したイギリスの思想。

0歳児に1票とかいう以前の格差を放置するな！

みんなの意見を聞かせてね！

ところで私が書いた『われ、正気か！』という本は、民主主義と保守主義の関係性と歴史的背景をわかりやすく、地元の言葉、広島弁で解説した。近頃は何でもかんでも保守とかいいよる輩が多い。違うぞ！

読んで深く知り一緒に日本を守ろう！

amzn.asia/d/0F6WSxq

電子版も各社ある！

写真は、子どもと遊んでいるわたし！

地元図書館や学校にリクエストして応援してね！

文章が気に入ったらフォローしてな！』

#憂国 #日本を取り戻そう

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happywithav · 2 months ago

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【DVDマリア】 https://dvd-maria.com/ ストリーミング・ダウンロード・DVD 期間限定作品・個人撮影・流出・顔出し　 $1.49~ ***********************************

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cooomingsooon · 4 months ago

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ヤナホド習作小話：ハスカールの詮索

身体の関係を持った二人の「相手の事が好きで、お互い好き合ってるから身体関係を持てたので、ちゃんと告白的な事をしていないけれど付き合ってるものだと思っている側」と、「勿論相手の事は好きだから身体の関係をもったけど釣り合ってないしはっきりと言葉にしていないからきっと合わせてくれているだけ、だから思いあがってはいけないと思っている側」の話をですね…書きたかったんですがよくわからなくなりました。作中ヤーナさんがホドリックさんに猫になって会いに行っているのは当方の趣味です。あと理由としては流石に普段人前でいちゃつけないので猫になってホドリックさんに構って貰いに行っているという当方の趣味です。ホドリックさんゲーム内で普通にモテそうだから容姿にコンプレックスとか持ってないと思うんだけど、他にイケメン多すぎるしさ、ヤーナ様と釣り合ってないとか思ってたら良いなって妄想。拙宅のホドリックさんはパレヴィア島に駐在してます。描写が難しくって四苦八苦してまして、読み難かったら申し訳ないです…。

2024年5月18日

以下↓小話です

+　+　+　+　+　+

　その日ホドリック、クロエ、オーバン、ヤーナはパレヴィア島へ立ち寄っていた。　定期的に駐屯して守備に当たっているホドリックは「港町の様子をみてきます」と断りを入れ街の巡回へ、クロエは「美味しいものが無いか探してきます。人手が必要な時に呼びに来ますね！」と市場へ、ヤーナは「ちょっと調べ物をしてくるよ」と町の中へ消えてしまった。「……お呼びがかかるまでは適当にぶらぶらしてるか」　ぽつんと残されたオーバンは特に目的もないがクロエが呼びに来るまでただ待っているというもの面白くないと港町をぶらつくことにした。しばらく歩くと通路を塞ぐ見覚えのある大きな背中が見えてきた。「（ホドリックの旦那？）」　ホドリックは屈んで何かをしているようだったが、大きな背中で隠れて手元が見えない。オーバンが静かに回り込むとその手は地面に寝転がる猫を優しく撫でていた。撫でられている猫は青みがかった灰毛の猫だった。「オーバンか、すまない、邪魔だったか？」「たまたま旦那をみつけたんで何してるのかと思って…、この島で飼ってるんですか？」「いや、この猫は港に住み着いてる野良猫だ。いつからから見張りや巡回していると近くに寄ってくるようになってな、逃げないし構っていたら懐かれてしまったみたいだ」　ホドリックがオーバンに向き直��為に立ち上がると、寝転がっていた猫がジャンプし、近くの壁を使ってホドリックの肩に乗る。「肩にまで登って、ふぅーん、人懐っこい奴」　オーバンがホドリックの肩に乗ってこちらを伺う猫に手をのばすと前足で押し返される。初対面じゃあ仕方が無いかと猫の顔を覗き込むと、その緑の瞳に既視感を覚えた。「（ん？見覚えが）」「オーバン、クロエが呼びに来ているぞ」「あ、ああ、じゃあな、ホドリックの旦那」　市場の方角から手を振って読んでいるクロエの方へオーバンは駆け出した。

　ホドリックと別れ、市場から少し離れた所でオーバンが買い出しをしたクロエの荷物の整理を手伝っていると、先程ホドリックと戯れていた猫が路地裏に入っていき、そこからヤーナがニコニコして出てきた。「あ…」「あぁ（既視感の正体はこれか…てか本人か…）」　オーバンの察した顔に、ヤーナが慌てて人差し指を立てて首を振る。オーバンが肩をすくめて頷いてみせるとヤーナは「悪いね」と小さく呟いて横を通り過ぎ、クロエの手伝いに加わった。「（確かあの二人できてるって聞いてたんだが、なんでまたあんな風に構って貰いにいってんのかね…。付き合ってるなら堂々といちゃつけば良いだろうに…）」

　島から戻り解放軍と合流する頃には日も傾き出していた。クロエが早速調達した食材で夕食を作り、皆に振舞っていた。　騒ぐ若者たちから離れた席でホドリックとヤーナが食事をとっていた。「島は変わりないようでよかったね」「はい。皆元気そうで��かったです。実は嬉しいことがありまして、島の野良猫に懐かれました。恐らく漁師からおこぼれを貰っている猫のようなのですが、人懐こくて、街の巡回中はいつもついてきてくれているのです。野良猫にしては毛並みも美しい猫なんですよ。ヤーナ様も気に入ると思います」「…そうかい、それは是非見てみたいねぇ」「ただ、ヤーナ様が島に居るときはなかなか姿を現さないのです」「（……………言い出せない。その猫があたしだって…）」「そういえば」「！？」「その猫、ヤーナ様と同じ美しいシーグリーン色の瞳なんですよ」　笑顔のホドリックに顔を覗き込まれ、ヤーナが思わず身構えてしまう。「そ、そうなのかい、また島に行く機会があったらその猫を探してみようかね（これで、気づいてないのかい？！）」「ごちそうさまです。ヤーナ様の器も片付けてきますね」「あ、ああ。ありがとう」　空になった二人分の器を持って、ホドリックが席を立った。

　クロエの手伝いも兼ねて、食器の洗い物を請け負ったホドリックが野営地近くの川で皿を洗っているとオーバンが近づいてきた。ホドリックがどうしたと見上げると隣に膝をついてオーバンが洗い物を手伝い始めた。「あんたあの魔女様と付き合ってるんだよな？」「──誰から聞いた？」　オーバンの問いにホドリックの声色がいつもより低くなった。「隠してたのか？でもみんな察してるぜ。俺も人づてに聞いたしな」「そうなのか？それは…うむ…」　特に二人が親密に、明らかにその様に分かる風に振舞っていることは無い。が、実際解放軍内では二人は恋仲なのだろうという話になっていた。「で、実際付き合ってるのか？」　解放軍は色々と抱えている者も多く、皆詮索はしないのが常だったが、昼間の事もありオーバンは踏み込んで聞いてみる事にした。この質問以上踏み込むつもりはなく、まあ聞けたらいいなぁ位の物であったが、問いかけられたホドリックは洗い物の手を止め、しばらく考え込んだ後に「私は、おそらく違うと思っている」　手元の洗い物を再開しながら呟かれた言葉は、自分に言い聞かせる様な響きを含んでいるのにオーバンが怪訝な顔をする。「私に合わせて下さっているだけだろう。ヤーナ様程の美しい方ならば、若者が放っておかないだろうしな。それにヤーナ様も容姿端麗な者と並んでおられたほうが…」「まあ確かに美人さんだわな。でもよ、中身は婆さんなんだろ？」「失礼なことをいうな！！お前は礼儀というものを学ばねばいかんぞ？」「はいはい、気を付けますって（わざわざ猫の姿でついて回って撫でてもらったり構ってもらっているのを知った人間としては、魔女様が本気じゃないとは思えないんだけどなぁ…）」　洗い物を済ませると、オーバンはホドリックと別れて野営地近くの街へ向かうことにした。平原を街の明かり目指して歩いていると、飛び立つコウモリと共にヤーナが姿を現した。「おわっ！驚かさないでくれよ…」「そりゃすまなかった。一応念押しして置きたくてね。昼間の事は内緒にしておくれよ？」　何を言われるのかと思えばそんな事かとオーバンが小さく息を吐く。「仕方ねぇなぁ、一杯奢ってくれたら黙っててやるよ」「そんなことならお安い御用さ」　オーバンの提案をヤーナが笑って快諾し、二人並んで街への道を歩く。「……なぁ、遊びでホドリックの旦那と寝てるのか？」　オーバンの問いにヤーナが驚いた声を上げる。「はぁ？誰がそんな事…」「ホドリック本人」「え、」「あんたが自分に合わせてくれてるだけのはずだって言ってたぞ？顔が良い男の方が好みだろうとも」　先程聞いた通りの事を伝えるとヤーナが立ち止まってしまっていた。「うそ…、ほんとにホドリック坊がそんなこと？……………そんな……えっ…ホントに？」　いつも冷静沈着なヤーナの混乱している姿に、オーバンが深いため息をついた。「その反応…………お前らちゃんと話し合ってんのかよ…」　オーバンの言葉にヤーナがハッとした表情になるとコウモリが飛び立ち姿を消してしまった。「……酒はまた今度奢ってくれよな」　頭を掻いて背後の野営地へ一度視線を向けると、オーバンは夜の街へ向かっていった。

　解放軍野営地では、ホドリックとクライブが明日の戦いに向けて装備の確認を行っていた。「ホドリック坊や！」　コウモリの飛び立ちと同時に現れたヤーナが大きな声でホドリックを��ぶのでホドリックもクライブもあっけに取られてしまう。ずんずんと歩み寄ってくるヤーナにホドリックが我に返る。「ヤーナ様、夜は冷えますよ。明日は砦の奪還です。明日に備えて早めにお休み下さい」「断る！あんたと話さなきゃいけないことがあるからね！」「それはまた明日でも時間を設けられますから…」「ダメだ、今話したい」「……すまない、少し外す。後は頼む」「承りました」　ヤーナに引き連れられていくホドリックの背中を、クライブが笑顔で見送った。

　ヤーナとホドリックは野営地から少し離れた森に移動してきていた。「このあたりなら問題ないでしょう。ヤーナ様、要件は何でしょうか？」「ホドリック坊や、あたしたち、付き合ってるよね？」「え。その、それは…」「あたしは、誰彼構わず手を出したりしない。あの日、真っ直ぐに慕ってくれたあんただから、応えることにしたんだ。色々あって一度離れてしまったけど、少なくともあたしは、ホドリック、あんたのことをずっと好きだよ。だから、今もこうして…」「ヤーナ様…」「今の関係だって遊びじゃない、あんたに合わせてる訳じゃないよ？」「お気持ちは…身に余る程で、とても嬉しいのですが私等ではヤーナ様と釣り合わな── 「あーもう！その口塞いでやるからおいで！」　ヤーナが手を伸ばしてホドリックの顔を掴んで引き寄せると強引に唇を重ねる。ヤーナの帽子のつばがホドリックに当たって帽子が外れ、地面に落ちた。「んぐっ！！ふ、あっ…んっ」　何度も深く口内を舌で弄るとヤーナがホドリックを解放した。「はぁ…はぁ、………あたしはあんたのことが好き、わかった？好きなの。ホドリック坊、あんたは？あたしのこと好き？」「……幼い頃お会いした時から、そして離れても、ずっとお慕いしておりました…」「今も？」「はい」「あー…良かった…………」　ホドリックの胸に顔を伏せてヤーナが安堵したため息をつく。鎧に回されるヤーナの細い腕がぎゅっと自分を抱き寄せるのを感じでて、ホドリックが嬉しそうにヤーナを抱きしめ返すと髪に唇を落とす。「ヤーナ様…好きです…」「うん、あたしも好きだよ、ホドリック坊や」

「（オーバンが何かヤーナ様に言ったのだろうか…？これは礼をするべきなのだろうか…？）」「（……普段なら踏み込んでくれるなと釘をさすところだけれど、今回はオーバンにいい酒を奢ってやらないとね）」

#ユニコーンオーバーロード #ヤーナ #ホドリック #ヤナホド #小話 #yahna #Hodrick #unicorn overlord

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