#大人のおしゃれ手帖 | Explore Tumblr posts and blogs

kennak · 5 months ago

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園子温（そのしおん、 1961年〈昭和36年〉12月18日 - ）は、日本の映画監督・脚本家。愛知県豊川市出身[3][4]。来歴出生から高校 1961年（昭和36年）、愛知県豊川市生まれ[3][4]。父である園音巳は英語を教えていた愛知大学の教授であった[1]。豊川小学校、豊川東部中学校を卒業[4]。とても厳格な家庭で育った反動で17歳の時に実家を飛び出し、上京したとされるが[1]、豊橋東高校は卒業している[4]。17歳で詩人デビューし、『ユリイカ』と『現代詩手帖』に詩が掲載された。大学入学以降映画監督として活動する以前は漫画家志望でもあり、法政大学入学後、20歳の時に出版社に漫画の持ち込みを行うも「まだ他人の気持ちがよく判らないんじゃないかな」と言われボツを喰らう[5]。その後、リベンジのため本を読み漁り、映画を年間何百本と鑑賞したことがきっかけで8mm映画を撮り始める。 1986年、8mm映画『俺は園子温だ！』がぴあフィルムフェスティバル(PFF)入選。翌年、8mm映画『男の花道』でグランプリを受賞[4]。 1990年、ぴあフィルムフェスティバルスカラシップ作品として制作された16mm映画『自転車吐息』は、第41回ベルリン映画祭正式招待された[4]。 1993年、『部屋』を制作。翌年、サンダンス映画祭審査員特別��を受賞。『桂子ですけど』（1996年）、『風』（1998年、通産省制作）など、映画制作を続ける。一方、街頭詩パフォーマンス「東京ガガガ」を主宰する。4000人のパフォーマーが渋谷のストリートで展開。このドキュメントを収めたジャン＝ジャック・ベネックスのテレビ番組はフランスで視聴率40パーセントを超える。ファッションデザイナー荒川真一郎とのプロデュース、短編『0cm4』（1999年）を上映した。 1994年3月10日〜17日、吉祥寺バウスシアター全館を貸し切り「園子温降臨祭」を開催。 1995年、100時間に及ぶ素材からなる大長編映画『BAD FILM』制作に取りかかる（2012年完成）。 2000年、『うつしみ』を制作、劇場公開。 2001年、『自殺サークル』を公開。新宿武蔵野館における過去最高の観客動員数となった。カナダファンタ映画祭（ファンタジア2003）にて“観客賞”を獲得。同時に“今年、最も優れた映画に贈る賞”も獲得。2002年度日本映画プロフェッショナル大賞第10位。 2002年、『HAZARD』というニューヨークを舞台にオダギリジョー扮する不良青年の青春映画を制作した。 2003年、前作に続けてオダギリ、田中哲司、村上淳、市川実和子等が出演した『夢の中へ』を制作。さらに同年、宮崎ますみ主演でＲ18指定の家族劇『奇妙なサーカス』を制作。 2006年『紀子の食卓』を公開。第40回カルロヴィヴァリ映画祭・コンペティション部門の“特別表彰賞”と、国際シネマクラブ連盟による“ドン・キホーテ賞”を受賞。また韓国で開催された第10回プチョン国際ファンタスティック映画祭コンペティション部門の観客賞と主演女優賞受賞した。 2007年、テレビ朝日系ドラマ『時効警察』に監督として参加した。 2008年、『愛のむきだし』を公開。第9回（2008年）東京フィルメックスにおいて観客の投票によって選出される「アニエスベー・アワード」を受賞。第59回（2009年）ベルリン映画祭に出品され、「カリガリ賞」「国際批評家連盟賞」を受賞した[4]。続く『ちゃんと伝える』では故郷・豊川を舞台にした。 2011年、『冷たい熱帯魚』を公開。第67回ヴェネツィア国際映画祭オリゾンティ・コンペティション部門に正式出品した[4]。さらに同年『恋の罪』を公開。結婚以後 2011年10月23日、監督した映画『冷たい熱帯魚』『恋の罪』に出演した��楽坂恵と婚約した旨が報じられた。結婚以降も妻の神楽坂を多くの自身の作品に出演させている。 2012年、『ヒミズ』を公開。古谷実の同名漫画を映画化で映画監督と脚本を担当した。園にとって、初の漫画原作物の映画化担当であった。第68回ヴェネチア国際映画祭コンペティションに出品され、主演の染谷将太、二階堂ふみが「最優秀新人俳優賞（マルチェロ・マストロヤンニ賞）」を受賞した[4]。 10月、原発事故を描いた『希望の国』を公開。第37回トロント国際映画祭にて「NETPAC アジア最優秀映画賞」を受賞。主演の夏八木勲は第63回芸術選奨・文部科学大臣賞並びに第67回毎日映画コンクール男優主演賞を受賞した。 2013年4月、テレビ東京系ドラマ『みんな!エスパーだよ!』にて総合監督を務めた。同月、「芸人」宣言をし舞台デビュー。9月、『地獄でなぜ悪い』を公開。第70回ヴェネツィア国際映画祭オリゾンティ部門に正式出品された[4]。第38回トロント国際映画祭では、ミッドナイト・マッドネス部門観客賞を受賞[4]。 2014年6月、小説「毛深い闇」を河出書房新社より出版。8月、井上三太原作の『TOKYO TRIBE』を公開。11月、雑誌「GQ JAPAN」が「GQ MEN OF THE YEAR 2014」を受賞した。 2015年5月、和久井健原作、綾野剛主演で『新宿スワン』を公開。園作品最大のヒットを記録。同年6月、「魂の集大成」と謳ったSFファンタジー怪獣映画『ラブ&ピース』を公開。第5回北京国際映画祭にて日本映画として初の出品作になった。カナダ・モントリオールの第19回ファンタジア国際映画祭では観客賞を受賞したものの[4]、翌2016年公開されて81億円の興収を出した『シン・ゴジラ』と同じ長谷川博己主演の映画であるが興収は5300万円であった[6]。 2015年7月、山田悠介の原作にオリジナル要素を加えた『リアル鬼ごっこ』を公開。第19回ファンタジア国際映画祭にて最優秀作品賞（シュバル・ノワール賞）、審査員特別賞を受賞した[4]。スペイン・マラガ・ファンタスティック映画祭では最優秀作品賞と特殊効果賞を受賞[4]。同年9月、テレビドラマシリーズも監督(3人)と脚本(4人)の一人として担当した『みんな!エスパーだよ!』の映画化時には、脚本を田中眞一と共に[7]、監督は一人で務め、全面愛知県の東三河でロケしている[4][7]。 2015年7月、初の個展「ひそひそ星」展を開催。同時期にワタリウム美術館オン・サンデーズにて絵本「ラブ＆ピース」の原画展も開催。9月、Chim↑Pom発案の「Don’t Follow the Wind」展（ワタリウム美術館）にて映像インスタレーションを発表した。 2015年に地元の「とよかわ広報大使」に就任する[4]。 2016年4月、美術館では初の個展、園子温展「ひそひそ星」をワタリウム美術館にて開催。5月、第40回トロント国際映画祭にてNETPAC賞（最優秀アジア映画賞）を受賞した『ひそひそ星』を劇場公開する。大島新監督のドキュメンタリー映画「園子温という生きもの」が公開される。心筋梗塞による入院以後 2019年2月7日、心筋梗塞を発症し、病院に救急搬送され手術を受ける[8]。同月21日、退院[9]。6月25日、「Netflixオリジナル作品祭」に出席し、病後初めて公の場に姿を見せた[10]。 2021年10月8日、ハリウッド初挑戦となる映画である、『プリズナーズ・オブ・ゴーストランド』が公開された[11]。ニコラス・ケイジを主演として起用し、2019年に撮影を終えていた『エッシャー通りの赤いポスト』のワークショップ参加者も多数参加した作品である。 2021年12月25日、原点回帰のインディーズ作品として2019年に撮影が完了していた『エッシャー通りの赤いポスト』が公開された[12]。51名の無名役者が参加するワークショップで制作された映画作品であり、出演者が店舗や路上で宣伝活動やチケットの手売りを行ったり、関東の複数のミニシアターで多数回の舞台挨拶も行った。性加害報道以後詳細は「#不祥事」を参照 2022年3月、セクハラ・性行為強要を告発される。(#不祥事参照) 2022年11月7日、SmartFLASHが報じたところによると、12月20日から上映される『もしかして、ヒューヒュー』にて、偽名を用いて脚本を担当したと、妻であり事務所社長でもある神楽坂が取材に応じている[13]。人物洋画好き著書によれば幼少期・少年期から映画好きであり、それも洋画ばかり見ていた。少年期から好きな作品にアメリカンニューシネマのアーサー・ペン『俺たちに明日はない』『左利きの拳銃』やフランス映画のジャン・ギャバン主演『望郷』や『ジャンヌ・ダルク裁判』にフランソワ・トリュフォー作品、1960年代までのアメリカ映画はかなり見ていたと述べている。好きな監督にウィリアム・ワイラーやイタリアの��ィットリオ・デ・シーカ、好きな役者・スターにジョン・ウェイン、リチャード・ウィドマークやジャン・ギャバン、アラン・ドロン、ソフィア・ローレン、リリアン・ギッシュ、ポール・ニューマン、イングリッド・バーグマンなどを挙げ、とりわけイングリッド・バーグマンとは本気で結婚したいほど好きな思いを抱いていたという[14]。出演したラジオ『スカパー! 日曜シネマテーク』でルネ・クレマン監督のフランスの反戦映画の名作『禁じられた遊び』を好きな映画に挙げ、「この映画は小学生の時にテレビで見ました。当時はほぼ毎日、地上波で夜9時から映画番組があって、ゴダール��トリュフォーすらも放送していたんです。家族で『ウルトラマン』を見た後にゴダールを見るなんて、今ではちょっと信じられないですよね（笑）」と述べている[15]。深作作品・格好良いヤクザ好きまた別の回のラジオ『スカパー！日曜シネマテーク』では深作欣二監督の『仁義なき戦い』を選んでおり「深作監督とお話する機会はなかったんですが、僕にとっては心の師匠。映画を作る時は常に深作監督のことが頭にあり、『地獄でなぜ悪い』でも「深作警察署」が登場したり、『仁義なき戦い』の音楽が流れたりします。それくらいずっと憧れてきた、影響を受けてきた監督です。」「ヤクザ映画なんですが、実は深作監督も菅原文太さんもすごく真面目なタイプで、ヤクザに対して距離感を持っている人です。でも実はそれがヤクザが格好良く描ける秘訣。コッポラが『ゴッドファーザー』を撮った時も同じで、ヤクザやマフィアをまったくリスペクトしてない人が撮ると、客観的に描けるので格好良くなるんです。」と評している[16]。主張ジャパニーズアニメ嫌悪 2016年は「近年稀に見る邦画の当たり年と言われた本年」と呼ばれたが、そのなかでも話題を一手に集めたのは、新海誠監督のアニメ映画『君の名は。』と、庵野秀明監督の『シン・ゴジラ』の二作品であり、『君の名は。』は年間興行収入ランキング1位の251.7億円、『シン・ゴジラ』は3位であるが、例年なら邦画興行収入で首位となるレベルの81億円を記録する大ヒットとなった。しかし、園子温は2016年12月9日に、「糞ジャパアニメ、すべて死ね。」「あとよ、怪獣映画のリメイクで儲けたクズどもも。」「二度と怪獣映画のリメイクごときで現代の311を語るな、クズども」、と下記の島国辺境ツイートと共に四時間にわたって連続で罵倒のツイートをした[17]。後に上記のツイートは削除された。ネット上では『シン・ゴジラ』と同じ長谷川博己を主演で前年に撮られた自身の怪獣映画『ラブ&ピース』が興収5300万円だったことから、「園が嫉妬のあまり中2病を発症させた」と園を批判するツイートが殺到した[6]。ただし、インターネットメディアリテラは園による『君の名は。』『シン・ゴジラ』批判について、「まさに正論だと思うが、しかし、こうした意見はしょせん異端に過ぎない。」と賛意的な報道をした[6]。護憲・SEALDS支持自民党が2016年の参院選で改憲を現実のモノにしようとしているとして、2015年9月11日に安倍晋三内閣における特定秘密保護法・集団的自衛権行使容認への反対や護憲、「従来の政治的枠組みを越えたリベラル勢力の結集」を訴える『TAKE BACK DEMOCRACY（民主主義を取り戻せ）＃本当に止める SEALDs 5時間SPECIAL!!!!!』に、磯部涼(司会)、SEALDs、中野晃一上智大学教授、日本学術会議の廣渡清吾前会長らと共に出演した[18]。 2016年12月に上記のジャパニーズアニメーションへの批判の際に、「評論家のための評論しやすい映画ばかり。狙ってんのかお互い癒着して。革命家も産めない肉体のない言葉、、乾いた言葉を。」「去年見たSEALDSの何倍も何倍も薄めた小さなセカイ系とやら。セカイ系の正体は地球上の規模じゃねえ。このセカイの小さな島国辺境の、空想されたせ・・か・・い・・やめろ。」とツイートしている[6]。批判宇野維正はキネマ旬報にて、2021年12月に園が映画監督を務めた「エッシャー通りの赤いポスト」について、「現実から浮遊したスモールワールドで若い女優が暴れ回り、反体制的なイメージと戯れる」という園子温自身のシグネチャー・モデルに回帰した作品で5段階中星1という完全否定的な評価をしている。園の帰属する「日本のサブカル村」についても演者も含んだ村内で互いに誉め合っている2010年以前と変わっておらず、園の作品は客観性の徹底的な欠如はずっとそのままであるとし、「ここまでの作家的増長の責任は、本人よりもそれを看過してきた業界にあるのではないか」と業界を含めた批判をした[19]。園子温作品の著名なファン・友人ファンであり友人である著名な者として、水道橋博士[20]や『映画秘宝』を創刊した映画評論家・コラムニストの町山智浩が知られる。町山は2009年のベスト10を選んだ際に、園の『愛のむきだし』を一位に選んだ。同年に日本で公開されたクリント・イーストウッド監督・主演『グラン・トリノ』を二位にして「『グラン・トリノ』は『愛のむき出し』を見るまで一位の作品」「どちらも（『グラン・トリノ』と『愛のむきだし』）「不在の聖母」を描いた作品。」と評した[21]。水道橋博士とは親交が深く[22]、お笑いライブを二人で開催したりしている[23]。水道橋博士は園子温を「映画監督として圧倒的に天才」と絶賛している[24]。他に園と親交が深い友人として、茂木健一郎、会田誠[25]、宮台真司がいる。宮台はあいちトリエンナーレの「表現の不自由展」に対する批判意見への反論に友人・園子温の作品を例にあげ、「そもそもアートは心に傷を付ける。心を回復させる娯楽とは違う」「こうした基本的なことでさえ、行政、政治家、そして市民までもが分かっていないことに驚きました」と開催を擁護している[26]。 2009年のキネマ旬報のオールタイムベストの日本映画編のアンケートにおいて、熊切和嘉は自身のベスト10に園の『紀子の食卓』を選んでいる。熊切は『紀子の食卓』を鑑賞した日の夜に興奮のあまり園に電話をし、「あの妹役（吉高由里子）って誰ですか!?」と直接聞いたと述べている[27]。不祥事 2022年3月、『週刊文春』による性加害告発の流れが起きている中、日本人ハリウッド俳優で映画『硫黄島からの手紙』等に出演した松崎悠希が、Twitterにてアクターズヴィジョンのワークショップにおける園のセクハラ・性行為強要を告発。被害者は何十人もいるとしている[28]。告発後、アクターズヴィジョンは園のワークショップ映画第二弾に向けて行われる予定だったオーディションの中止を発表した[28]。 4月1日、園の制作プロダクション「シオンプロダクション」のホームページで謝罪コメントを掲載。「事実関係を整理して、改めて発表いたします」としている[29]。 4月4日、「週刊女性PRIME」が園の性加害を出演女優らが告発した記事を掲載。[30]。週刊女性PRIMEが園に電話取材を行ったところ性加害疑惑について否認。電話口を代わった女性から文書での質問を要求されたため対応したものの、期限までの回答はなかった[30]。 4月6日、「週刊女性PRIME」の報道を受けて園が謝罪文を発表。関係者や作品の視聴者にお騒がせしたことを謝罪し、監督として今後の在り方を見直したいと記した。一方で性加害の報道内容については事実と異なる点が多く、自分以外の関係者にも迷惑が掛かっていることを考慮し、法的措置をとる姿勢を示した[31]。その後、5月18日付で『週刊女性』を発行する主婦と生活社を相手取り、損害賠償や謝罪広告、ネット上の記事の削除を求める訴訟を東京地方裁判所に起こした[32]。 12月27日、主婦と生活社が『週刊女性』2022年4月5日発売号および4月12日発売号の記事と同一内容の「週刊女性PRIME」のインターネット上の記事を全文削除することを受け入れ、裁判上の和解により解決した[33][34]。作品映画監督作品 LOVE SONG（1984年、劇場未公開）俺は園子温だ!（1985年、劇場未公開）愛（1986年、劇場未公開）男の花道（1986年、劇場未公開）決戦！女子寮対男子寮（1988年、劇場未公開）自転車吐息（1990年5月12日）部屋 THE ROOM（1993年10月23日） BAD FILM（1995年当時未完、2012年完成。Hi-8撮影によるオリジナルビデオ。2015年1月6日DVD発売）桂子ですけど（1997年2月8日）男痕 -THE MAN-（1998年10月31日） 0cm4（パリコレクションバージョン）（1999年7月14日）うつしみ（1999年12月18日）[35] ある秘かなる壺たち（2000年2月7日）- 公開時のタイトルは「性戯の達人女体壺さぐり」風（2001年1月27日。製作は1998年。16mmフィルム作品）父の日（2001年、劇場未公開）自殺サークル（2002年3月9日）プロムナイト（2002年、未完）ノーパンツ・��ールズ大人になったら（2005年11月12日。製作は2004年）夢の中へ（2005年6月11日） Strange Circus 奇妙なサーカス（2005年12月24日）紀子の食卓（2006年9月23日） HAZARD（2006年11月11日。製作は2002年）気球クラブ、その後（2006年12月23日）エクステ（2007年2月17日）愛のむきだし（2009年1月31日） Make the last wish（2008年、未完）ちゃんと伝える（2009年8月22日）冷たい熱帯魚（2011年1月29日）恋の罪（2011年11月12日）ヒミズ（2012年1月14日）希望の国（2012年10月20日）地獄でなぜ悪い（2013年9月28日） TOKYO TRIBE（2014年8月30日）新宿スワン（2015年5月30日）ラブ&ピース（2015年6月27日）リアル鬼ごっこ（2015年7月11日）映画みんな! エスパーだよ!（2015年9月4日） MADLY（2016年4月14日）ひそひそ星（2016年5月14日）新宿スワンII（2017年1月21日）アンチポルノ（2017年1月28日）クソ野郎と美しき世界「ピアニストを撃つな！」（2018年4月6日）愛なき森で叫べ（2019年10月11日、Netflix）緊急事態宣言「孤独な19時」(2020年8月28日、Amazon Prime Video) プリズナーズ・オブ・ゴーストランド（2021年10月8日、ハリウッドデビュー作品）エッシャー通りの赤いポスト（2021年12月25日）テレビドラマ時効警察第4話 (2006年2月3日) 「犯人の575は崖の上」第6話 (2006年2月17日)「恋の時効は2月14日であるか否かはあなた次第」帰ってきた時効警察第3話 (2007年4月27日)「えっ!? 真犯人は霧山くん!?」第6話 (2007年5月18日) 「青春に時効があるか否かは熊本さん次第!」みんな!エスパーだよ! - 総合監督第7話・番外編では自らもカメオ出演第1話 (2013年4月12日) 「なんで僕に超能力だん?バス停の風、大作戦!」第6話 (2013年5月24日) 「エスパー抗争勃発?縛られたあの娘を救え、大作戦!」第7話 (2013年5月31日) 「禁断のコーヒー!?"セクシー女"大量生産を止めろ、大作戦!」第10話 (2013年6月21日) 「（最終章・序）恋の罪!?モーニングコーヒーはあなたと!」第11話 (2013年6月28日) 「（最終章・破）時は来た!善と悪の最終決戦…チームエスパー解散!?」第12話 (2013年7月5日) 「（最終回・青春の夢）僕が世界を救うんだ!ワンワンワン大作戦!?」番外編〜エスパー、都へ行く〜（2015年4月3日）ビデオ・オン・デマンド東京ヴァンパイアホテル（2017年6月16日配信開始、Amazonプライム・ビデオ）愛なき森で叫べ：Deep Cut（2020年、NetFlix）ミュージックビデオ Mail Me / 桃井はるこ（2000年）書籍『自殺サークル完全版』（2002年4月河出書房新社 / 2013年9月河出文庫）『夢の中へ』（2005年幻冬舎）『愛のむきだし』（2008年12月小学館 / 2012年1月小学館文庫）『希望の国』（2012年9月リトルモア）『非道に生きる』（2012年10月朝日出版社）『けもの道を笑って歩け』（2013年9月ぱる出版）『毛深い闇』（2014年6月河出書房新社）『受け入れない』（2015年6月中経出版）受賞歴映画賞俺は園子温だ！ぴあフィルムフェスティバル入選男の花道ぴあフィルムフェスティバル入選自転車吐息第4回PFF（ぴあフィルムフェスティバル）スカラシップ作品第41回ベルリン映画祭フォーラム部門正式出品部屋 THE ROOM サンダンス映画祭 in Tokyo 審査員特別賞自殺サークル第7回ファンタジア国際映画祭（カナダ）画期的映画部門観客賞・画期的映画賞審査員賞 StrangeCircus奇妙なサーカス第56回ベルリン国際映画祭フォーラム部門ベルリナー・ツァイトゥング紙・新聞読者審査賞第10回ファンタジア国際映画祭（カナダ）グランプリ・最優秀主演女優賞（宮崎ますみ）紀子の食卓第40回カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭特別表彰国際シネクラブ連盟(FICC)ドン・キホーテ賞第10回プチョン国際ファンタスティック映画祭観客賞・主演女優賞（吹石一恵）第28回ヨコハマ映画祭最優秀新人賞（吉高由里子）気球クラブ、その後第16回日本映画批評家大賞審査員特別監督賞エクステ第3回オースティン・ファンタスティック映画祭ホラー審査員賞愛のむきだし第59回ベルリン国際映画祭フォーラム部門カリガリ賞・国際批評家連盟賞第11回バルセロナ・アジア映画祭観客賞第13回ファンタジア国際映画祭（カナダ）審査員特別賞・最優秀主演女優賞（満島ひかり）・観客賞（アジア映画部門金賞・革新的映画部門金賞）第8回ニューヨーク・アジアンフィルムフェスティバルグランプリ第13回プチョン国際ファンタスティック映画祭 NETPAC賞特別賞（満島ひかり、安藤サクラ）第9回東京フィルメックスアニエスベー・アワード（観客賞）第34回報知映画賞最優秀新人女優賞（満島ひかり）第64回毎日映画コンクール監督賞・スポニチグランプリ新人賞（西島隆弘、満島ひかり）第83回キネマ旬報ベスト・テン助演女優賞（満島ひかり）・新人男優賞（西島隆弘）第31回ヨコハマ映画祭助演女優賞（安藤サクラ）・最優秀新人賞（満島ひかり）第14回日本インターネット映画大賞新人賞（満島ひかり）冷たい熱帯魚第67回ヴェネチア国際映画祭オリゾンティ・コンペティション部門正式出品第43回シッチェス・カタロニア国際映画祭カーサ・アジア最優秀作品賞ファンタスティック・フェスト2010 ファンタスティック部門長編部門脚本賞第13回ドーヴィル・アジア映画祭批評家賞第15回ファンタジア国際映画祭（カナダ）観客賞（アジア映画部門金賞）第35回日本アカデミー賞最優秀助演男優賞（でんでん）第54回ブルーリボン賞作品賞第66回毎日映画コンクール男優助演賞（でんでん）第36回報知映画賞作品賞・助演男優賞（でんでん）第21回東京スポーツ大賞作品賞・監督賞・助演男優賞（でんでん）第85回キネマ旬報ベスト・テン監督賞・助演男優賞（でんでん）第33回ヨコハマ映画祭監督賞・助演男優賞（でんでん）第16回日本インターネット映画大賞作品賞・監督賞・助演男優賞（でんでん）恋の罪第64回カンヌ国際映画祭監督週間正式出品第44回シッチェス・カタロニア国際映画祭カーサ・アジア最優秀作品賞第85回キネマ旬報ベスト・テン監督賞第16回日本インターネット映画大賞監督賞ヒミズ第68回ヴェネチア国際映画祭マルチェロ・マストロヤンニ賞（染谷将太、二階堂ふみ）第14回ドーヴィル・アジア映画祭批評家賞第30回ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭オービットコンペティション部門グランプリ 2012年映画芸術日本映画ワーストテン2位希望の国第37回トロント国際映画祭 NETPACアジア最優秀映画賞第86回キネマ旬報ベスト・テン日本映画9位[36] 2012年映画芸術日本映画ワーストテン1位地獄でなぜ悪い第38回トロント国際映画祭ミッドナイト・マッドネス部門観客賞ファンタスティック・フェスト2013 ガットバスターコメディー部門作品賞・監督賞リアル鬼ごっこ第19回ファンタジア国際映画祭最優秀作品賞（シュバル・ノワール賞）/審査員特別賞/最優秀女優賞（トリンドル玲奈）[37] ひそひそ星第40回トロント国際映画祭 NETPACアジア最優秀映画賞[38] 映画賞以外 GQ MEN OF THE YEAR 2014（2014年）[39] 出演テレビスタジオパークからこんにちは（2011年12月20日、NHK総合）園子温ケーブルテレビ実験室（2013年4月 - 2013年9月、ケーブルテレビJCN）アウトデラックス（2013年8月22日、フジテレビ）有吉ジャポン（2013年11月8日、TBS） 100秒博士アカデミー（2013年12月3日・10日、TBS）ブラマヨとゆかいな仲間たちアツアツっ!（2013年12月21日、テレビ朝日）さんまのまんま（2014年3月8日、関西テレビ）言いにくいことをハッキリ言うTV（2014年3月31日、テレビ朝日系列）踊る!さんま御殿!!（2014年4月15日、日本テレビ）竹山ロックンロール（2014年5月10日・17日・24日、テレビ埼玉・千葉テレビ・tvk・サンテレビ） ��かじんNOマネー（2014年5月17日、読売テレビ）情熱大陸（2014年6月15日、TBS）ダウンタウンDX（2014年6月26日、読売テレビ）ゴロウ・デラックス（2014年7月17日、TBS）ニノさん（2014年8月3日・10日、日本テレビ） - 「だって男の子だもん」回ゲストキン肉マン THE LOST LEGEND（2021年10月8日 - 12月10日、WOWOW） - 本人役ラジオ園子温のズバリ！ラジオ（2013年1月25日、ニッポン放送）スカパー！日曜シネマテーク特別版（2014年5月5日、TOKYO FM）ドキュメンタリー映画園子温という生きもの（大島新監督 2016年）伝記速水由紀子『悪魔のDNA　園子温』祥伝社、2013年参考文献東方出版『KAMINOGE』vol.64 家賃3部作園子温監督による実際の事件をベースとした3シリーズ冷たい熱帯魚 - 1993年に埼玉県熊谷市で発生した埼玉愛犬家連続殺人事件がベースとなっている映画である。恋の罪 - 1997年に東京都で発生した東電OL殺人事件がベースとなっている映画である。愛なき森で叫べ - 2002年から福岡県北九州市で発生した北九州監禁殺人事件がベースとなっている映画である。関連項目サブカル[19] Category:園子温の監督映画日本の映画監督一覧脚注 [脚注の使い方] ^ a b c “厳しいを通り越して異常！？　園子温の「犬神家の一族」みたいな実家とは”. AERA dot.. (2016年5月16日) 2020年7月29日閲覧。 ^ 園子温　12月公開映画に「脚本・山本孝之」でステルス復帰！妻・神楽坂恵も“偽名”は「事実」と認める FLASH ^ a b c “愛知）園子温監督の復帰作品、豊橋市でロケ”. 朝日新聞DIGITAL. (2019年8月12日) 2020年7月29日閲覧。 ^ a b c d e f g h i j k l m n o p とよかわ広報大使 - 園子温氏の紹介 - 豊川市公式HP ^ 『月刊漫画ガロ』（青林堂）1996年4月号 ^ a b c d “園子温が『シン・ゴジラ』『君の名は。』を罵倒！「金儲け映画ごときで3.11を安易に暗喩にしたてるな」 (2016年12月18日)”. エキサイトニュース. 2022年4月4日閲覧。 ^ a b https://sgttx-sp.mobile.tv-tokyo.co.jp/static/html/bangumi/esper/introduction.php　テレビ東京 ^ “園子温監督、心筋梗塞で入院し手術、命に別条なし”. スポーツ報知 (報知新聞社). (2019年2月7日) 2019年2月7日閲覧。 ^ “園子温監督が退院「これからも作品をつくり続けます」　事務所通じコメント”. スポーツ報知 (報知新聞社). (2019年2月21日) 2019年2月21日閲覧。 ^ “園子温監督　心筋梗塞後、初の公の場で「１回死んでよみがえって来ました」”. デイリースポーツ online (株式会社デイリースポーツ). (2019年6月25日) 2019年6月25日閲覧。 ^ “映画『プリズナーズ・オブ・ゴーストランド』”. bitters.co.jp. 2022年2月7日閲覧。 ^ “映画『エッシャー通りの赤いポスト』オフィシャルサイト”. 映画『エッシャー通りの赤いポスト』オフィシャルサイト. 2022年2月7日閲覧。 ^ bw.asuka (2022年11月7日). “園子温の “ステルス復帰” に「セコすぎる」の声声声…神楽坂恵の言い分にも��言”. Smart FLASH/スマフラ[光文社週刊誌]. 2022年11月8日閲覧。 ^ 『非道に生きる』（2012年10月朝日出版社）13p-16p ^ http://www.tfm.co.jp/movie/index.php?itemid=79809&catid=1737 ^ https://web.archive.org/web/20140222062821/http://www.tfm.co.jp/movie/index.php?itemid=69985 ^ “園子温監督、過去には「糞ジャパアニメ、すべて死ね」ツイッターで暴言事件も | リアルライブ”. archive.ph (2022年4月9日). 2022年4月10日閲覧。 ^ “DOMMUNE PROGRAM INFORMATION 2015/09/01 (火)”. DOMMUNE. 2022年4月4日閲覧。 ^ a b “映画鑑賞記録サービス KINENOTE｜キネマ旬報社”. www.kinenote.com. 2022年4月4日閲覧。 ^ “水道橋博士が語る、天才・園子温監督の生き様 | CINRA”. www.cinra.net. 2022年4月4日閲覧。 ^ 『映画秘宝』2010年3月号 ^ “水道橋博士、園子温監督のモノマネで「地獄」を体験”. ORICON NEWS. 2022年4月4日閲覧。 ^ Inc, Natasha. “園子温が芸人デビュー、水道橋博士とお笑いライブ開催”. お笑いナタリー. 2022年4月4日閲覧。 ^ “水道橋博士が語る、天才・園子温監督の生き様 | CINRA”. www.cinra.net. 2022年4月4日閲覧。 ^ “1億円突破！園子温監督『地獄でなぜ悪い』を茂木健一郎、会田誠、水道橋博士がヒットの秘密を分析！”. シネマトゥデイ. 2022年4月4日閲覧。 “大ヒットを記念するトークショーに園子温監督が登場。日ごろから親交の深い脳科学者・茂木健一郎氏、現代美術家・会田誠氏、お笑いタレントの水道橋博士とともに、ジョークと毒舌、ときには会場を煙に巻くような過激なトークを繰り広げた。” ^ “そもそもアートは誰かの心を傷つける。宮台真司さん「生半可な覚悟で見に行けば不快になって当然です」”. ハフポスト (2019年12月30日). 2022年4月4日閲覧。 ^ 「キネマ旬報オールタイムベスト映画遺産200」。2009。同書57pの熊切のアンケートより ^ a b “日本人ハリウッド俳優、園子温監督のセクハラ告発「知り合いは身体を要求された」被害者は何十人も？”. リアルライブ (リアルライブ). (2022年3月31日) 2022年3月31日閲覧。 ^ “性加害報道の園子温監督　制作プロが謝罪【全文】　１１年に２０歳下出演女優と結婚”. デイリースポーツ (デイリースポーツ). (2022年4月5日) 2022年4月5日閲覧。 ^ a b “園子温の性加害を出演女優らが告発！「主演にはだいたい手を出した」と豪語する大物監督の“卑劣な要求””. 週刊女性PRIME (主婦と生活社). (2022年4月4日) 2022年4月4日閲覧。 ^ “園子温監督、性加害疑惑報道を受け直筆謝罪文を発表「今後のあり方を見直したい」「事実と異なる点が多く…」法的措置とる姿勢も”. 中日スポーツ (中日新聞社). (2022年4月6日) 2022年4月6日閲覧。 ^ “園子温監督、週刊女性側を提訴　「性行為強要」の記事「事実異なる」”. 朝日新聞デジタル (2022年5月19日). 2022年8月9日閲覧。 ^ “園子温監督が「週刊女性」記事巡り出版社と和解性行為強要の記事を削除”. 産経ニュース. 産経デジタル (2024年2月1日). 2024年2月1日閲覧。 ^ “園子温氏、“性加害疑惑”週刊誌訴訟で和解を報告「記事は全文削除されております」【コメント全文】”. ORICON NEWS. oricon ME (2024年2月1日). 2024年2月1日閲覧。 ^ “公式ホームページ” 2022年9月6日閲覧。 ^ “2012年・第86回キネマ旬報ベスト・テン”. キネマ旬報社. 2018-08-07m閲覧。 ^ “トリンドル玲奈に最優秀女優賞！��主演『リアル鬼ごっこ』が作品賞含む3部門受賞の快挙！”. シネマトゥデイ (2015年8月6日). 2015年9月22日閲覧。 ^ “園子温監督が夫婦で作った『ひそひそ星』がトロントでNETPAC賞受賞！【第40回トロント国際映画祭】”. シアターガイド (2015年9月21日). 2015年9月24日閲覧。 ^ “GQ MEN OF THE YEAR 2014”. GQ JAPAN (2014年11月20日). 2014年11月21日閲覧。

園子温 - Wikipedia

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朗読フェス ’23

三軒茶屋にある本屋＆ギャラリー＆カフェ『twililight』で、心にあそびが生まれる夏の一日を。翻訳家、詩人、ミュージシャン、俳優、画家、モデル、作家たちの表現を、からだで聴き、知らないあなたと分かち合える喜びを。

「朗読フェス ’23」を、8月16日に開催します。

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日程：2023年8月16日（水）

会場：twililight （世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）

タイムテーブルと料金：

10時45分：開場

11時：柴田元幸（翻訳家）　　　　　　　　　　　　　料金：1,500円

12時30分：水沢なお（詩人）　　　　　　　　　　　料金：1,500円

14時：浮（シンガーソングライター）　　　　　　　　料金：2,500円

15時30分：菊池明明（俳優）＋小山義人（画家）　　料金：2,500円

17時：前田エマ（モデル、作家）　　　　　　　　　　料金：1,500円

18時30分：安達茉莉子（作家）　　　　　　　　　　料金：1,500円

20時：butaji（シンガーソングライター）　　　　　　料金：2,500円

21時30分：ninoheron（イラストレーター、ミュージシャン）　料金：2,500円（キャンセル待ち）

22時15分：終演

出演者ごとに定員18名の入れ替え制になります。

2回参加は合計金額から200円OFF、3回参加は500円OFF、4回参加は700円OFF、5回参加は1000円OFF、6回参加は1500円OFF、7回参加は2000円0FF。

一日通し券（キャンセル待ち）は3000円OFFの13,000円です。

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予約：[email protected]

件名を「朗読フェス’23」として、

お名前・ご予約人数・当日のご連絡先・参加ご希望の出演者名を明記の上��メールをお送りください。

複数回予約される方は、出演者それぞれのお名前をご明記ください。一日通し券をご希望の方は、一日通し券とご明記ください。

＊当日無断キャンセルの方にはキャンセル料を頂戴しております。

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出演者プロフィール：

柴田元幸（しばた・もとゆき）

1954年、東京生まれ。米文学者、翻訳家。『生半可な學者』で講談社エッセイ賞、『アメリカン・ナルシス』（東京大学出版会）でサントリー学芸賞、『メイスン&ディクスン（上・下）』（トマス・ピンチョン著、新潮社）で日本翻訳文化賞、2017年には早稲田大学坪内逍遙大賞を受賞。文芸誌『MONKEY』の責任編集も務める。

水沢なお（みずさわ・なお）

静岡県生まれ。詩人。2016年第54回現代詩手帖賞、2020年第1詩集『美しいからだよ』（思潮社）で中原中也賞受賞。詩集『シー』（思潮社）、小説集『うみみたい』（河出書房新社）。

浮(ぶい)

米山ミサによるソロユニット。 2018年頃から「浮」としてガットギターの弾き語り、作詞曲を始める。 2019年、FABIENNEより1stAlbum"三度見る"をリリース。 2020年、白と枝、松井亜衣とユニット”ゆうれい”を結成。 2021年、藤巻鉄郎(ds)、服部将典(cb)とトリオ”浮と港”の活動を開始。 2022年11月1日、Sweet Dreams Pressより2nd Album"あかるいくらい”リリース。

菊池明明（きくち・めいめい）

千葉県出身。和光大学在学中に演劇をはじめる。2008年ナイロン100℃劇団員オーディションに合格、2009年に劇団員となり2023年4月まで在籍。ナカゴー『黛さん、現る！』にて2012年度佐藤佐吉賞最優秀助演女優賞受賞。2021年に第一子を出産、2022年に復帰し、映画やドラマなど映像出演の機会も増えている。公開中の出演作は映画『テン・ストーリーズ』(山西竜矢監督他)、『おーい！どんちゃん』(沖田修一監督)、『家族・する』(渡邉高章監督)。近年の出演舞台はマームとジプシー『cocoon 』、東葛スポーツ『ユキコ』、ナカゴー特別劇場『もはや、もはやさん』、東京にこにこちゃん『シュガシュガ・YAYA』など。

小山義人　Yoshito Koyama

イラストレーター、ペインター。セツ・モードセミナー卒業。主な仕事に装画『ベルリンは晴れているか』(深緑野分著 / 筑摩書房) 、『バグダードのフランケンシュタイン』(アフマド・サアダーウィー著 / 集英社) 、『首相が撃たれた日に』(ウズィ・ヴァ��ル著 / 河出書房) など。

HP https://www.yoshito-koyama.net Instagram https://www.instagram.com/yoshito_koyama/ Twitter https://twitter.com/koyama_13

前田エマ（まえだ・えま）

1992年生まれ、神奈川県出身。東京造形大学卒業。オーストリアウィーン芸術アカデミーに留学経験を持つ。現在、韓国・ソウルの語学堂に留学中。モデルを中心に、執筆やラジオパーソナリティ、ペインティングなど、幅広く活動。著書に小説集『動物になる日』（ミシマ社）。『オズマガジン』の他、ウェブサイト『ミシマガジン』『ARToVILLA』『Hanako web』でエッセイ連載中。

安達茉莉子（mariko adachi）

作家・文筆家。大分県日田市出身。東京外国語大学英語専攻卒業、サセックス大学開発学研究所開発学修士課程修了。政府機関での勤務、限界集落での生活、留学など様々な組織や場所での経験を経て、言葉と絵による作品発表・執筆をおこなう。著書に『消えそうな光を抱えて歩き続ける人へ』(ビーナイス)、『毛布 - あなたをくるんでくれるもの』（玄光社）、『私の生活改善運動 THIS IS MY LIFE 』（三輪舎）、『臆病者の自転車生活』（亜紀書房）、『世界に放りこまれた』（ignition gallery）など。

butaji

東京に住むシンガーソングライター。幼少期からクラシック音楽に影響を受けて作曲を始める。コンセプト立てた楽曲制作が特徴で、生音を使ったフォーキーなものから、ソフトシンセによるエレクトロなトラックまで幅広い楽曲制作を得意とする。2013年に自主制作したep「四季」が話題を呼び、1stアルバム「アウトサイド」、2ndアルバム「告白」を発売。2021年に3rdアルバム「RIGHT TIME」を発売し、「APPLE VINEGAR – Music Award2022」の大賞を受賞。2022年にはドラマ『エルピスー希望、あるいは災い－』主題歌「Mirage」に作詞、作曲で参加した。ライブでは弾き語りを始めバンド、デュオなどさまざまな形態で活動中。トラックメイカーの荒井優作とのユニット・butasakuとしてもライブ&リリース中。

ninoheron（にのへろん）

東京を拠点に活動するイラストレーター／ミュージシャン。バンドや雑誌などにアートワークを提供しつつ自身の制作活動を行う。 2022年9月、1stアルバム『Image』を自主レーベル「MADAM」より発表。楽曲とドローイングが一冊にまとまった作品集となっている。 uri gagarnやgroup_inouのメンバーとしても活動。

宣伝美術：ササキエイコ

企画：twililight

#朗読フェス #柴田元幸 #水沢なお #浮 #菊池明明 #小山義人 #前田エマ #安達茉莉子 #butaji #ninoheron #twililight #ササキエイコ

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tutai-k · 1 year ago

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わたしはいつも、まにあわない

先日、注文していた本が届いたから取りに来いと、いつもの書店から電話があった。小学生のころからずっと通っていた地元の本屋は、安定した収入が��られるようになってからは、月給の一割ぶん、かならず本を買うようにしていた。この日もその注文の品が届いたという電話だった。いつものように、「はいはい、行きます」と返事をして、そこで電話が切れるかと思ったら、「今月の末で閉めます」と言われた。「えっ」という声は出たが、何を言えばいいのかわからなかった。「e-honで頼んである本があるから、また行きます」そう言って、電話を切ってしまった。

外食に行く金があるなら本を買ってくれと言っては親の機嫌を損ねるような子どもで、お小遣いをもらえばすべて本につぎこんでいた。

「なかよし」やコバルト文庫を買いに通った日々。小学六年生のころ、お年玉で国書刊行会の「黄金の夜明け魔術全書」を買った。「こどもが一万円を超える本を注文するなんて、怒られたらどうしよう」と思いながらした注文はすんなりとできて、一ヶ月後、分厚い箱入りの本が届いた。そこから興味が広がって、あの頃はまだ背表紙が黄色くなかった河出文庫の『黒魔術の手帖』を買った。あれが、長く付き合うことになる澁澤龍彦との出会いのはじまりだった。中学生のときには、新聞の書評欄で見た高原英里の『無垢の力』を注文した。この本が紹介している本を全部読もう、と注文できる本は全部注文し、やっぱりそこから興味が広がって――森茉莉の『薔薇食い姫／枯葉の寝床』の講談社学術文庫を取り寄せてもらったとき、１０００円を超える「文庫本」が存在することに衝撃を受けた。いまでは文庫も１０００円を超えるのが当たり前だけれど、当時は４～５００円で買えたのだ。十代半ばは、熱心に投稿をしているころでもあった。コバルト本誌に詩や小説を投稿していたから、投稿作が採用されているかどう��をたしかめにもかよっていた。自分の作品や名前が載っているコバルト本誌を買って帰るとき、いつも、「いつか小説家になって、この書店にも本が並ぶのだ」と思っていた。

車、カメラ、服飾品、三ヶ月に一度のアフタヌーンティ……それなりのものに金を使ってはきたけれど、わたしは、人生でいちばんなにに金を使ったか、それも「どこに」金を使ったかと聞かれれば、きっとこの書店に違いない。それくらいに、とにかくここで本を買いつづけてきた。生活費を除く可処分所得のほとんどが、この書店で買う本に変わった。

地方の書店で本を注文して届けてもらうと、一ヶ月はかかる。新刊本は、発売日には届かない。Amazonで本を買えば、取り寄せなんてしなくてもいい。インターネット書店も充実していて、一ヶ月近く待ってどうしてそこで本を買っているのか、と言われれば、わたしはただもう、「この町か��本屋がなくなってほしくなかったから」としか言いようがない。インターネットを使いこなして本を買うことは、だれもができることではない。子どもや、老人。本が欲しいと思ったら、書店へ行かなければならないひともいる。わたしもそういう「子ども」だった。Amazonというシステムが自由に使えるようになったのは、大学生か、社会人になってすぐか……それくらいだけれど、それまではわたしは本へのアクセスは、実際の書店へ行って本を買うしかできなかった。そんなひとはまだこの土地にはたくさんいて、そんなひとたちが「本を買う場」を、保ちたかった。わたしは本を買いつづけた。

今日は給料日だった。今月の給料の、「使える金」はすべてこの店で本を買うために使おうと思っていた。薄っぺらい給料袋を持って店に行き、本を腕に積み上げた。『トランスジェンダー男性学』と『これからの男の子たちへ』が面陳されていて、最後まで誠実な書店であろうとしているのだなと思う。地元の島を描いたルポルタージュが刊行されたときも、この書店は、丁寧に丁寧に、好奇心に抵抗するようなPOPをつけて売っていた。レジに並んだ。わたしのまえに並んでいたひとが、「高校生の頃から通っていたから、なくなってしまうのがさみしい」と店主のおじさんに話していた。だから、わたしは、なんだか何も言えなくなってしまって（二連続でそんな話をされたらおじさんもきっと困るだろうと思って）いつものように、ただ黙って本を買った。「しおり、ほしいだけ持ってって」とおじさんに言われた。たくさん本を買った。いつもだいたい、１冊の本につき、３つくらいしおりを入れてくれる。今日もおじさんはひとつかみくらいしおりをいれてくれて、わたしはレジの横にならべてある、きれいなしおりを１枚だけもらった。

書店がなくなるのだ。わたしはこれから、どこで本を買えばいいんだろう。――新しい職場が書店なので、本は買おうと思えばそこで取り寄せてもらえる、だからこんなことを思わなくてもいいのに、「わたしはこれから、どこで本を買えばいいんだろう」とずっと考えている。町から本屋がなくなってしまう。本が欲しいと思ったとき、インターネットにアクセスできず、この書店に行って「あの本が欲しい、この本が欲しい」と言っていた子どものわたしが途方に暮れる。

書店を出る。車に乗る。まにあわなかったな、と思う。今年の九月に、同人誌じゃない本が出る。日本全国、いろんな書店にこの本は旅立っていくのだろう。だけど、どこよりも、この本を、わたしはこの書店に並べてもらいたかった。わたしの本との出会いを支え、そして、わたしの小説の資料を、物語の血肉を、つねにわたしに与え続けてきてくれたこの書店に、「わたしの本ができたんです」と言って帰りたかった。わたしの本を、きっと丁寧に丁寧に売ってくれただろう書店に、わたしは間に合わなかった。

もう一週間ある。なんとかお金の算段をつけて、もう一度ここで本を買いたい。

#日記

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manganjiiji · 1 year ago

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弱りの色は愛

あたらしい仕事が始まろうとしています。新しい人たちの名前を覚えなければならないのでやや緊張。とはいえ、ほぼ緊張していないにひとしい。そのむかし、初めてのアルバイト、通信販売の受電オペレータを19歳にやっていた時には、何ヶ月たっても緊張でかならず下痢をしてから勤務していたのに。今は初めての仕事の前日もただ楽しみしかなくてへっちゃらすぎる。この世界に慣れた。なんというか、仕事で死ぬことはない。そのことが体感ではっきりとしているから、もはや安心の域まである。わたしは働くことにかなり向いていない人間だと思っていたし実際そうだったのだが、実は働くことがかなり好きで、好きが高じて続けているうちに、だんだん苦手意識がなくなってきたし、余裕というか落ち着きというか、こころの平静ができてきた。��迫的にずっととにかく「働かなければ」と思って働いてきたが、実はそれが好きだったので助かった。こういうこと��かりだな、と思う。生まれつき持っているものに救われてばかりだな、と思う。かなりのラッキーゴーハッピー人間である。生まれつき人が好きだし、生まれつき世界にわくわくしているし、生まれつき夢があるし、生まれつき何でもやってみたいほうだ。ただしこの性質は第二次性徴の発現とともに突然去来した。それまではかなり内向きで人見知りで人嫌いでとにかく家に閉じこもっていたい子供だった。15歳まで、私の「生まれつき」は鳴りを潜めていたようだ。高校入学でとたんに明るい世界に放り込まれたのも大きい。良い高校、穏やかな高校に入れてよかった。すべて運で渡ってきている。自分に合った高校に入ることができたのは、たまたま文字を書いたりものを考えたりすることが好きで記憶力が（学年の平均よりも）良く、定期テストで常に上位を取ることができたから。それは完全に生まれつきのラッキーなのである。そしてラッキーはその後も続き、高校の勉強を1秒もしていないにもかかわらず奨学生として無料で1つ目の大学に入ってしまったり、自力で（？）浪人して頑張ろうと思っていた2つ目の大学の一般試験をいちおう受けたら紛れで受かってしまったり、目星をつけた企業とたまたまうまが合い、そこしか受けずに就職が（4年生になる前に）決まってしまったり、会社の人たちに恵まれて、なんと病院に連れていかれて10年間病気だったことが発覚したり、友人の導きにより良い医師に巡り会えて治療が成功したり、職場に恵まれたり、職場に恵まれたり、職場に恵まれたりした。運が良すぎではないか？と思うし、他人に僻まれて然るべきだと思うのだが、むやみに他人にマイナス感情を抱かせるべきではないので、自分のラッキーについてはあまり口外しないようにする。している。多分。

今月はぎりぎり忘れずにカウンセリングに行くことができた。カウンセリングもおのれのラッキー体質により（千石清純か？）すごく運命的に最高の先生と出会って、すごく納得して、というか満足して利用させて貰っている。おそれおののくほどに、おそらくカウンセリングの効果が出て、病状も安定している。この日は祖父の葬式の日のことを思い出したり話したりして少し泣いた。祖父は私をとても愛してくれた人で、この人のおかげで私は人間的にぐれずに済んだ。カウンセリングでは親の話と兄の話が中心だ。この人達と私との間にあった物ごとや感情を整理することが、私のかかえる荷物の、ゆうに八割以上にのぼるので、先生の手を借りて、どうにかすこしずつ、伝えては褒められたり慰められたりしている。ずっと助けてくれる大人、私の話を聞いてくれる大人がいてほしかった。話せば話すほど、そんな大人が一人も周囲にいなかったことに愕然とするが、いま、先生に話して「子供の私」が遡って「手当て（treat）」されているので本当に良かったと思う。

國分功一郎の新潮新書『目的への抵抗』を買ってその日のうちに読む。『暇と退屈の倫理学』を買ったままほとんど読んでいないので読まなければなと思った。アレントへの言及も多かったので『人間の条件』も読む。ハンナ・アレントについては副読本？を2冊買っていて、こちらもまだ読んでいない。まとめて本棚から引っ張り出した。それからホイジンガの『ホモ・ルーデンス』も重要だと思ったので読む。

新潮の6月号、現代詩手帖5月号（新鋭短歌特集）を買う。新潮は村上春樹の新刊の読み方を7名ほど（たしか）寄稿していたので買おうと思った。黒田夏子氏の作品もあり嬉しい。川上弘美もあり。巻頭は本谷有希子。趣味が合うな、新潮。現代詩手帖を開くのはもう少し先になりそう。前回書いたかもしれないが藤井貞和『よく聞きなさい、すぐにここを出るのです。』を読んでいるので、詩はいままだ頭がいっぱいだ。メキシコ湾に沈む金メダルみたいなやつがとても好きで今日も読んだ。これを読んで癒されてくれと思い、友人にもメッセージを送って薦めた。友人は先頃目が見えるようになってきたらしい。半年ぶりに「外」に出たと言って草花の写真を送ってきた。にしんぱいさんのご本を2冊欲しいと言い、強欲な…と思いながら「伝えておきましたよ」と言うと、その頃まで生きていられるといいなあ、みたいなことを言うので、意地悪だなと思った。もちろん本人にその気はなくて、本当にそう思ったから言っただけなのだろうけれど。本当にそう思ったことをそのままにしか言わない人だ。

新しい町に慣れてきた。新しい部屋、新しい机は快適で、とても有難い。部屋探しでもラッキーを発揮してしまった。食べるものを作ったり、洗濯をしたり風呂に入ったり、掃除機をかけたりしている。そういうことがとても好きだ。料理以外の家事が好きだ（甘いもの以外を食べることにはいちばん興味が無い）。もう4時を過ぎると外が明るくなってしまう。今は4時半を過ぎているので本当に朝。もう少し何か書きたいことがあった気がするけれど寝ます。最近はいつもあんスタの燐一（りんひい）を書きたいということを考えています。そのまえにメインストの第一部を読み終わらなければならない。あんスタは音ゲーとして楽しく好きなので毎日楽しく叩いているが、いつの間にかキャラクターの良さに飲み込まれてしまった。ひひひ（日日日）のラノベ文体というか、な、ストーリーに私は適性があり、ふつうに「あんスタおもしれ〜！（ド興奮）」と思いながら読んでいる。

ここのところよく流れてくる話題はやはり「差別」について。トランスジェンダーに関しては、LGBT法案がほぼ成立の見通しになったためやや落ち着いた。今日は「世界のサプライズ動画」についての論難が多かった。G7広島サミットは終わったが、やはり外交・軍事関係の話が多い。広島サミットは、かなりよくできていたと思う。岸田総理のツイートの言い回しは上手かった。各国首脳の平和記念公園、原爆ドームの見学により、「あやまちはくりかえしませぬから」の主語が、これで晴れて「世界」（日本ではなく）になった。というツイートがあり、まあそれは前からそうだろうとは思ったが、名実��もに、というか、名目の上でも、というのは大事なことだ。ちなみに岸田総理の言い回しは「核を使用しない、核で脅さない」ということだった。単純だがこの言葉にたどり着き抜き出すのはかなり難しい。正解だと思うので素直にすごいなと思った。

2023.5.24

#diary #日記

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blue-belta · 2 years ago

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巨匠たちのぬりえ

先週、　#練馬区立美術館へ「 #本と絵画の800年展」を見に行きました。

お目当ては中世写本だったのですが、そこで思わぬものを見つけました。

1951年（昭和26年） #暮らしの手帖社が刊行した「ぬりえ」が展示されていたのです。

監修、編集は、 #梅原龍三郎と #安井曾太郎。

2人が選んだ当代の有名画家たちによる #塗り絵と解説で、 #小磯良平 #熊谷守一 #鈴木信太郎、 #宮本三郎などなど錚々たる方々が名前を連ねています。

大好評で版を重ね25万部の大ヒットだったそうです。

水彩絵の具やクレヨンの品評もされていて、クレヨンの試し描きが展示されていました。

そこには #ホロ馬車クレヨン #王様クレィヨン、#サクラクレヨンの3つの名前があったのですが、私はサクラ以外は知りませんでした。

ネットで調べたところ、ホロ馬車クレヨンはホーローの看板1枚だけ見つかりましたが手がかりなし。イラストはその看板です。

ご存知の方がいらっしゃいましたら、教えてください。

王様クレィヨンは、今もあります。

正確にいうと、一度はクレヨンの製造をやめられたのですが、お客様からのお声があり、また復活されたそう。

その辺りの物語は、王様クレィヨンさんのサイトにありますので、読んでみてください。

群馬の会社だからから、西日本でサクラクレパスが優勢なのか、私は使ったことはないです。

サクラのサクラクレパスは、当時はもうできていましたが、ここではクレヨンを試し描きしたようです。

クレパスは柔らかく、クレヨンは少し硬いのかな。

イラストは当時のクレパスパッケージだと思われるものを描いてみました。

「塗り絵」というと、ファインアートの方からは軽く見られることもあるのですが、ファインアートの巨匠たちが作っていたという事実に心強くなりました。

もちろん絵画のクオリティは遥かにおよばず、私の作る塗り絵とは別物だとわかっています。それでも勇気はでるかな。

「本と絵画の800年展」は4月16日まで。中世写本は一部を除いて写真撮影ができます。

それは後ほど別のページに描くつもりですので、また見てくださいね。

巨匠たちのぬりえについては、「暮らしの手帖　ぬりえ」で検索してみてください。暮らしの手帖社のオンラインショップのブログがヒットしますので、ぜひ読んでくださいね。

もちろん絵画のクオリティは遥かにおよばず、私の作る塗り絵とは別物だとわかっています。それでも勇気はでるかな。

「本と絵画の800年展」は4月16日まで。中世写本は一部を除いて写真撮影ができます。

それは後ほど別のページに描くつもりですので、また見てくださいね。

#art #coloredpencil #drawing #pensketch #travelersnotebook #色鉛筆 #トラベラーズノート #ファーバーカステル #ポリクロモス #fabercastell #polychromos #sketchjournal #スケッチジャーナル #1日1絵 #イラストグラム #今日何描いた教室何描こう #絵を描く暮らし

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oumikonomi-memo · 2 years ago

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2022年。今年は去年よりは色々と発表できた年でした。とはいえ、くだん書房での展示、Glacier Bay Booksから出版された本、漫画の手帖… 様々な方の尽力のおかげで叶った事ばかり。心より感謝申し上げます。本当にほんと〜に、ありがとうございました。

原画展について

くだんさん主催の展示第二弾、今回はくだん書房に作られたスペース内にて行われました。

主催の藤下さん、とても素敵に飾り立ててくださった小杉さん、おいで下さった皆さま、作品をお迎えくださった方々、ありがとうございました。

私は残念ながら会期中に伺う事は叶わなかったのですが、とても楽しかったです。

くだんさんには展示の他にもイベントにて本を委託してくださったりと、大変お世話になりっぱなしです。いつもありがとうございます。

「From This Flame」について

https://glacierbaybooks.com/product/from-this-flame/ 短編集同人誌の「焉・これにて」が、全編英語翻訳・素敵にリデザインされてGlacier Bay Books��り出版されました。自分の中で革命のような出来事でした。とてもとても、素晴らしい仕上がりの本なのです。漫画に溶け込み寄り添っている翻訳、素晴らしい解釈が成されたデザイン、元の本の印象に沿った紙と高クオリティで美しい印刷。宝物のような一冊になりました。たくさんの方々に読んで頂けた事も、とても嬉しく、有難く思います。 Glacier Bay Books、ありがとう～～～！！！！！

漫画の手帖84号について

表紙と漫画2Pを寄稿しました。いつもお世話になっています。とはいえ、一年振りの掲載となりました。表紙絵の中央の色替え部分は編集長が自前のお洒落センスでやってくれました。めちゃめちゃかっこいいので、と～～～～っても気に入っています。それと、この鏡の絵になった経緯についてですが… 元々個人誌の表紙にしていたものを編集長が気に入ってくださり「これを表紙に」と最初お話頂いたのですが、「新しく描くので旧作は以前のように(No.79)裏表紙にしてください」とお願いしまして、折角だから関連性のある絵を描くか…という事でこうなりました。ページ割の都合上今回裏表紙は掲載されませんでしたが、この作品↓の22年版の作品なのでした。(デザインが随分異なっているのは、この個人誌内の漫画の一場面にこの表紙イメージを重ね合わせたものだからです。ややこしいですね。)

漫画の手帖はね、いつメンの方々もニューウェーブな方々もしっかり面白いのでもっと仲間入りしたいのですが、2、3Pくらいの丁度いい漫画のネタが最近難しいというのと遅筆なのも相まって、中々…。来年も一回は必ずどこかで参加したいですね。

自らの行いが自分の未来を作っていくというのはそりゃそうだという話なのですが、描いてきた作品たちが結んでくれた縁によって新たな作品が生まれる…というのは、なんだかとても不思議な感じがします。そして、私の気分や心の変化によって描くものが年々変わる中、以前から作品を見守り続けてくださる方々、新たに出会ってくれた方々。皆さまのおかげで活動が成り立っています。いつもありがとうございます！

ここまでがお世話になりましたシリーズでした。

COMITIA142について

2年半振りのイベント参加でした。スペースに足を運んでくださった方々、お会いできて本当に嬉しかったです！ありがとうございました。新刊にもなった「マリーベル」シリーズについてですが、来年中に描き切れてない部分を全て完成させたいなあと考えています。話の結末はもう着いているので、公表していない設定部分の補足を、ぼちぼち…。悔いの無いようやっていきたいです。それと、来年こそ短編集2を！言った方が実現しそうなので、宣言しておきます。

それでは！

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furoku · 3 days ago

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#ミッキー #ミッキーマウス #大人のおしゃれ手帖 #大人のおしゃれ手帖付録 #防災セット #防災にも役立つ便利セット

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iiyatu · 19 days ago

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honnakagawa · 1 month ago

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9月26日（木）open 12-18 NHK朝の連続テレビ小説「虎に翼」。何かとお客さまとも話題になる虎ちゃんのこと。とうとう明日最終回を迎えますね。今回の朝ドラ、胸にずっとずっと留まり続ける言葉がいくつもあります。自分の事とも色々と重なる部分があって、一喜一憂しながら夢中で観ました。きっとたくさんの方がそうだったのではないかなぁ。今回の『暮しの手帖 32』、「はて？」をずっと忘れない。「虎に翼」の脚本家、吉田恵里香さんと元NHKアナウンサーの山根基世さんの対談で始まります。夢中で読んでいると、吉田さんのお洋服に虎、そして耳元にスイカのイヤリングを見つけ、ああ！と胸がじん、としました。締めくくりの「編集者の手帖」北川さんの言葉にも、ああ！となる。「居場所」や「手紙」。私がこの本・中川を開いている中でも大切なキーワードが誌面に現れて、今回もまた強く背中を押してもらえたなと思います。みんなで「はて？」をずっと忘れずに生きましょう。素敵なおまけもお渡しいたしますので、是非『暮しの手帖』お求めにお出かけくださいね。今回の表紙画は出久根育さん。窓の外に赤い実のなる木。出久根さんの暮らすチェコのアパートの庭にはりんごが生るそうです。中川の庭にはガマズミの実が赤く色づいてきました。私は食べませんが、冬の鳥たちのご馳走です。今日も盛りだくさんな一日でした。大好きな人たちが代わる代わる訪れてくれたり、学生さんと中川についてのお話しをさせていただいたり、旅行で場所を探しながら来てくださった方から嬉しいお言葉をいただいたり。パレスチナの本をまとめたコーナーのことにも、触れていただきました。直接顔を合わせる場で、初めてお会いする人とも会話が生まれる、そのことを私はずっと大切にしていきたいと思っています🍉 今日も一日ありがとうございました！途中の天気雨、きれいだったな。 nakaban expo"木々のあいだの滞空時間"は今週末29日まで。こちらも是非、お出かけください🕊️

#暮しの手帖 #暮しの手帖社 #本屋 #本中川 #松本市 #木々のあいだの滞空時間 #nakabanexpo2024 #nakaban #虎に翼 #吉田恵里香 #山根基世 #出久根育

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nejiresoukakusuigun · 2 months ago

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ね群読書会：稲田一声『喪われた感情のしずく』

2024年9月15日、ねじれ双角錐群群員有志にて実施した、稲田一声『喪われた感情のしずく』（第15回創元SF短編賞受賞作。『紙魚の手帖vol.18』掲載、単話電子書籍版あり）読書会のメモを公開します。

全体的な感想

セクワ・ジュンの過去作品の伝説説明あたりから加速がかなり効いていき、ツイストが何重にも入って結末答えに至るまでピシッと決まった構成でとても良かった。

人工感情とインプラントっていうストレートな設定から、いろんな方向のアイデアが惜しみなく出てくるのがよかった。その助けもあってか各セクション（特に以下のうちの4〜9）でしっかりヒキがあって、ぐいぐい読ませられる感じ

設定がキマっていて終始読みやすい。機械と生体、感情と意識の話はもう少し理論を掘り下げた方が結末の説得力が増したのかもしれないが、やりすぎると野暮ったいだろうし、現状がいいバランスなのかもしれない。

この設��で書くとセックス＆ドラッグ的な退廃的な世界観になりがちだけど、そうならないのはよかったなと。

ドラッグ小説のあたらしい形なのではないか

もしかしてこれはグルメバトルなのか？

部分ごとに

結構細かく多めにツイストを入れていて面白い構成になっていると思う、という前提で、ざっくり割ってしまうと、①～③で設定と状況を出して、④～⑨で事件を起こして細かくツイストしていき、⑩～⑫で主人公が答えを出す、という感じか。

①試作品をテストするとき、いつもすこしだけ

オーデモシオンとその調合師である主人公（コズ）、同僚のドッソさんの導入。最後に「あのセクワ・ジュン」でヒキ。

「エモーショナルディレクター」かっこよすぎる。

②セクワ・ジュンが生み出したオーデモシオン

セクワとは誰ぞやという話と、セクワの過去作品の紹介。セクワの作るオーデモシオンはいずれも罪悪感をテーマにしている。コズのプライベート（配偶者にスウ）。インプラントと〈紙吹雪〉あたりの導入。

セクワさんの過去作品の面白さと説得力。人工的に感情をまとう香水、というまあありがちっちゃありがちな設定を出してきた①に対して「ありがちで済まさないぞ」と差し込んでくる感じ。

『何かを轢いた』→『正方形を轢いた』コンボとか面白すぎる

『犬の絶滅』こわすぎる

架空の職業の「仕事柄」を描写するの、いいな

「身体的な反応が、文脈を通して感情を形作る」

紙吹雪交換OKなの、エッチじゃん

後半のこと考えると、たんに自分と分離された機械を交換してるんじゃなくて、それこそ体液みたいな……ってなってよりエッチにみえてくるんだよな

③その後も、僕の試作品はいまひとつだった

コズとセクワさんが実際に会う。セクワさんはわりと茶目っけがある人のようである。

「セクワ・ジュンの新作が出るのなら、わざわざ僕がオーデモシオンを作る必要なんてないのでは？」憧れの度合い、そこからくる好奇心と行き詰まりがよく出てるし、結末はオーデモシオンを作るということに迷いなくセットされるし、良いよね

この天才を追いかける的な構成はＳＦ短編だと王道っぽい

あとでお母さんのファイル資料室で見つけちゃうとかもベタベタのベタでいい

④セクワさんに招待されて、

セクワの新作発表会。どんな感情なのか当て会ののち（ここの感情と身体反応の関連をみせる描写がすごい）、「差別感情だ！」でヒキ。

セクワさんガチ勢の『なにかを轢いた』語りがガチ勢すぎて好き。弛緩したゴムのような油断？（これを②のとこにまとめて書かずにこっちに持って来てるの上手い）

これ完全にワインの味の表現とかああいうのですよね

テイスティングノート感

「差別感情」がこんなふうに描写できるのかよ！ってなった。すごい

3つのフェーズで襲ってくる各々の身体反応と情動とか、その科学的説明もかっこいいし、自負とかの出方も怖い！！！（作者もこの小説でこういう盛り上げ方を企図してるだろ！！！怖い！！！！！）

自分もここは本当にすごいと思った

3層にリアリティがある。恐怖から入って……

3段階の層で作っていくのが盛り上げ的にも上手いし、「差別感情」の恐ろしさが読者にしっかり伝わってくる（それ自体の恐ろしさもそうだし、それを作ってしまうのが倫理的にまずくないか、という怖さも）

「差別感情」を導入して一発デカいヒキが作られてて、テーマは差別感情なのかな、と一瞬思うんだけど、全然そんなことなくてこの先も伸びていく感じがすごいよね。

展開が割とスピーディー。枚数のなかでシーン数は多そう

「自分が自分でなくなっていく。こんな感情、初めてだ」設計者たるセクワが、自分が自分でなくなる（＝自分が素の人間であるかのようになる）ように、オーデモシオンを設計している。

⑤「……り、リセッタ！」

セクワの新作（『ほろびたもの』）に対する、「まずいのでは？」的な会場の反応。差別感情は差別感情でも、いまやなくなった、「素の人間」による機械化した人間への差別感情であるとのこと。

⑥出社して商品開発室の扉を開けると、

憤慨したドッソさん退職。『ほろびたもの』バカ売れ。スウが『ほろびたもの』を服用している。『ほろびたもの』で起こる直接の感情ではなく、そのあとにくる「ほんものの罪悪感」がキモなのではないか。ここまででおおよそ『ほろびたもの』がなんなのかがわかる。

罪悪感というキーワードは一貫している、ということへの気づきが、気づきを与えつつそれがまた謎を呼ぶ、良い案配で引っ張る。

⑦僕は、セクワさんの若い頃のインタビューや

ここからコズは、「なぜセクワは罪悪感にこだわり、『ほろびたもの』を作ったのか」という謎を追っていくことになる。セクワの母の死が鍵になるのではないか？というところでヒキ。

⑧「ごめん、よく考えたら食事中にする話題じゃ

コズがスウに話す体でセクワの母の死の状況が明かされる。死んで数日間、インプラントの誤作動によって死後も生体機能が維持され、セクワ自身はその母の亡骸から乳を飲んでいたらしい、的な。スウは「誤作動ではないのでは」と意味深なことを言う。ドッソさんからのメールでヒキ。

前章からのつなぎ方が参考になる

「……ほんとに誤作動だったのかな」やや露骨だけど、『ほろびたもの』にハマっているスウくんだとちょっと違う見方ができるという……

⑨画面の中心にセクワさんが映っている

ドッソさんの連絡は『ほろびたもの』の是非をめぐる公開討論会のお知らせだった。討論会のなかでセクワは、「私たちの抱く感情や意識は、すでに大部分が脳内のインプラントや〈紙吹雪〉によって成り立っている」と大々的に発表する。現代の人間のルーツはむしろ機械知性にある（機祖）のではないか、と。

常識をひっくり返す盛り上げシーンがまた討論会というかたちで出てくるのが楽しい。

このサイズの短編で、お披露目会と討論会両方あるのすごくない？　圧縮力というか、ツイストの回数というか。

⑩あの公開討論会から、半年が経った。

機祖派的な考えが世にひろまり、すこしずつ受容されつつある状況。セクワの狙いはこれだったのかもしれない。いっぽう、コズの会社では��ほろびたもの』以外のオーデモシオンがどんどん廃番になってゆく。オーデモシオンを蔑ろにしたセクワへの怒り。

最後のシーンに繋がるコズの行動理由は直接はここなんですよね。全部廃番にして終わらせようとするセクワさんへの怒り。ドッソさんのような許せなさとかじゃないし。

⑪およそ一月後のその日は、

なにかを作ったらしいコズはセクワ宅にカチコミをかける。セクワからの「理由」のネタバラシ。

機械知性としての母親が（も？）真正であることの主張と、それを誤作動としていちどは認めてしまったことへの罪悪感。それを塗りつぶすのではなく、周りの人々を変革するための新作であった、と。

このカチコミからのレスバの流れも様式美

ここで語られるセクワさんの動機、材料的にはここまでのシーンで全部出ているので総合すれば推測可能だけど、読んでいるときに気づけていなくて、なるほどとなった

⑫「それでも僕は、オーデモシオンにはまだ

コズはみずから作ったオーデモシオンをセクワに服用させる。それは機械の身体化を狙ったオーデモシオンであり、そこから、「機械知性ならではの感情を表現できるかもしれない」というオーデモシオンの可能性の話につながる。なんと、セクワの母が子に対して最後に抱いていたであろう感情を表現したものだという。セクワはこのあとどうするのだろうか、というところで締め。

セクワさんの長広舌←言っちゃってるじゃん！

「私に何のメリットがあるんですか？」一応言いつつさらっと使ってくれるセクワさん

グルメバトルマンガなんだよな。すごい料理を食べさせて感動させて勝利みたいな

そのほか

タイトルについて

応募時タイトルが「廃番となった感情について」で、選考過程で「廃番の涙」に改題、さらに受賞後に掲載にあたって「喪われた感情のしずく」に改題されている。

個人的にはとても良い改題のように思った。

「廃番」というあまり親しみのないワードによって興味を惹かれる部分はあると思っていて、応募時タイトルが狙っていたのはそういう線だろうと思う（「廃番」という、聞き慣れないし、意味としても何かの製造をイメージさせる言葉で、それと「感情」という一見結びつきづらそうなものの繋がりという異化効果）。「廃番」をタイトルから外してしまうというのはその意味でちょっともったいないかなという風に最初は思った。

けど「廃番」は作中の後半で主人公にショックを与える出来事として出てくるんだけど、最終的に主人公が出している答えの中において「廃番となった感情」はあまり重要ではない（主人公は「廃番にしないでください」と言ってるけど、それは廃番となった感情が大切だからというよりも、オーデモシオンの役目がもう終わったような扱いにしないで下さいということに力点が置かれていると思う）。そう考えると実は最初のタイトルは主題の正鵠を射てはいないのかもしれないと思えてくる（2回の改題を見てから言っている後知恵だけど）

「涙」も微妙で、ラストシーンで「オーデモシオンの液が滴っていた」とあるのは当然涙を意識した絵面だけれど、これは涙ではないし、人間が涙を流すときのような感情をセクワさんが抱いているのかどうかもわからないことがポイントになっているし、さらにその感情は「廃番」になった感情によるものでもない（これは掲載時にラストシーンが改稿されている可能性が高いから、最終選考時での描写とは整合していたのかもしれないけれど）

その点、「喪われた感情のしずく」は、まさにラストシーンで「オーデモシオンの液が滴っていた」とピッタリくるタイトルだと思う。「廃番」になった方ではなくて、機械知性としての母親の最期の感情という意味での「喪われた」感情であることが最後まで読むとわかるようになっている。「しずく」は冒頭から出てくるスポイトで垂らすオーデモシオンのイメージで素直に入ってきた上で、一番最後のシーンで涙のイメージとも重なるようになっている（が、その感情が人間の普通の涙の時の感情だったのかどうかは読者にはわからない。喪われた感情だから）

オーデモシオン、香水関連の小ネタ

オーデモシオン：オーデコロンeau de Cologneならぬ、eau de émotionsみたいな造語？（フランス語の格変化とかがよくわかってません）

つけぼくろ（ムーシュ）：16世紀中頃から18世紀末にかけて��ランスの上流階級の間で流行。もともと肌の白さを際立たせたり天然痘などの肌の傷跡を隠すための用途であったものが発達して色んな形の切り絵のようになったり付ける位置によって意味づけがなされたりしていった

https://www.cosmetic-culture.po-holdings.co.jp/culture/history/12.html

……というのが、ポジティブな感情に自分を持っていく、それを周囲に表出する、という元々のオーデモシオンの主要な用途から逸脱して発達していったセクワ・ジュン作品のポジショニングにぴったり合っているネーミング、ということなのだろう

前徴・中徴・後徴：香水のトップノート、ミドルノート、ラストノートに対応すると思われる概念で、人工的な感情を味わうことができるというSFガジェットに対して3段階の時間的に変化という設定を入れることで複雑化できている（単発だとそんなにレパートリー生まれないだろみたいなツッコミが生じそう）し、お披露目会シーンの緊張感の描写にも役立っていて素晴らしい

テクい！！！！！

作者の過去作品関連

なんかまとまってないんだけど、スウくんの存在ってかなり稲田一声作品っぽい一方で、今作では結構機能的な活躍もしているのが面白い。はじめはコズのパートナーで、セクワさんに憧れて職業にまでしたオーデモシオンには興味がないっていう、それが家に帰るといるっていう、コズにとって安全地帯的なポジション（実際、包容力キャラなんだよな）から始まるんだけど、それが『ほろびたもの』にはハマってしまって（若干中毒者っぽくておい大丈夫かみたいなとこあってちょっと面白いんだがそれはそれとして）機祖派の典型例になっていく、という流れで『ほろびたもの』で認識を変革しようというセクワさんの試みに一定の説得力を出すことに貢献してる。でも実際本当に中毒になってしまうとか人格が変容して二人の関係が壊れるとかそういうことはなくてあくまでそこは安全地帯で、最後も雨なのに行くのを呆れつつもセクワさんのところにいくコズを送り出してくれるんだよね。（半年間たぶん憑かれたように「泡」を開発してて、遂にできたから今すぐセクワさんのとこへ持っていく！！ってなってるわけですよ。普通はそれ送り出したらヤバいんですよ、配偶者としては。でも送り出せる。雨降ってるけど？とか言いながら。それがスウくんの器）

具体的に過去作品のどれからそう感じるんだよ、といわれたらわかんないけど。安全地帯的な機能とは違うけど関係のあたたかさみたいなのは「サブスクを食べる幽霊たち」でもそうだったかな。

「おねえちゃんのハンマースペース」のアピールコメントで「「今まで当たり前だと思わされていたものや他人から勝手に押し付けられたものにどう対峙するか」という話が好き」という話がされていて、その構造は本作も似てる意識があるよなと思った。（本作の方がかなりマイルドではあれ）人間性の前提破壊という意味で同じなので。https://school.genron.co.jp/works/sf/2019/students/17plus1/4181/

そういえば「故人である母のまじないに囚われている」というモチーフも本作にも受け継がれていると言えるかもしれない。そして本作においてはセクワの父についてはいたのかどうかすら何も語られない！ワオ！

議論してみたいところ

コズが最後につくったオーデモシオンはほんとうに「機械知性の感情（の再現）」につながるのか？

個人的にはやや否定的なところがあるのでいろいろ聞いてみたい

もちろん、素直にうけとると、できそうにはみえるんですよ。ただ……

コズが『ほろびたもの』を体験している際のみごとな描写はたしかに身体反応から感情へのつながりに説得力をもたせている（し、おそらく現代の知見からいっても妥当性がありそうな）一方で、身体反応から恐怖や嫌悪、忌避感、自負や軽蔑への回路の詳細については、空想的な理屈をつけることはなく白紙のままになっている。あるいは討論会でのセクワの発表をみても、作中現在においてもはや機械知性なしの感情というのはありえないということが示される一方で、機械的身体／知性と人間的身体／知性の有機的なつながりがどうなっているかについては（セクワにとっては部分的に機械が「主」であるということ以外に）やはり詳しい言及がない

ここまではよいのだけれど、問題はこれらに絡む「身体感覚から感情への飛躍」というのが本作の最後のピースになっている（ようにみえる）ということ。コズはあくまで「可能性を示した」というだけにすぎず、セクワがどう受け取ってどんな選択を行うかは示されないというある種オープンな結末となっているところから、あえてこの「最後のピース」を埋めきらなかった作為のようなものを感じなくはないんですよね

想像力たくましいことを言ってしまうと、セクワによる強めの母の解釈を受け取ったコズが、分の悪い賭けに（師匠を信じて）賭け金上げてベットしている状況のようにみえるというか

もちろんこの見方をしたらしたでそれはそれでかっこいい終わり方ではある

最後ちょっと棚上げ感があっ��な。

後半の話の展開は心身問題の領域にもろツッコんでいるんだけど、そこの掘り下げを意図的にしていないというか、さらりと深入りを回避している感じはありますよね

そういう意味では「機械知性の感情（の再現）」につながるのか、っていうと、よくわかんない、と思うけど、「オーデモシオンの可能性がまだあることをセクワさんに示す」「セクワさんの感情を動かす」ことには成功したと捉えるべきかなと感じる（明確に成功したのかどうかは書かれていないオープンなエンドだけれども、涙の代わりに「オーデモシオンの液が滴っていた」が末尾なのは、そういうことなんちゃうの、と自分は思う）

コズは「機械知性の感情（の再現）」を目的としているというよりも、罪悪感を塗りつぶすことができずにオーデモシオン作りをやめて全てを廃番にしようとするセクワさんに、戻ってきて欲しい、自分の憧れの人はそんなじゃない、というエゴをぶつけてる方が主である、と自然に読んでたことに気づいたけど、ウェットすぎるか？

改めて読んでみると、ここはもしかして「想像する」というところに力点を置いてるのかもって気もしてきました。差別感情の話というか、いわゆる「共感」とつながってくるというか（ハント『人権を創造する』の書簡体小説→共感→人権みたいなあれがイメージとして近いのかもしれない）

実際のところ、コズもセクワも、セクワ母が「ほんとうに」どんな感情を抱いていたかは想像するしかない（現状2人とも人間知性と機械知性の混合なので）

罪の装いシリーズ後期作が存在しない罪悪感をつくりだすものであったことや、『ほろびたもの』がすでに存在しない感情から「ほんもの」の罪悪感を生じさせるとか、そのへんとの関連が気になってくる（という意味で、喪われたかどうかは二次的だったりしない？）

過去作との関連として、「サブスクを食べる幽霊たち」の、故人の意識そのものではないけど、でもある種「そのもの」としてとらえようとしてもみる、みたいな姿勢と似通っているところがあるのかもしれない。強引か！？！？

受け容れ力

そもそも、オーデモシオンが感情を再現する（体験させる）というのも、（日常語彙を雑に使うと）感情というより認識のレベルのような気がする。作中で一般的なオーデモシオンの例として「喜び」系統のライン、とかの表現が出てきて、それはまあ、素朴に感情なんだろうなと思うけど、「正方形を轢いた」「犬の絶滅」とかってその人の外側で起きていることであってそれを体験したときの感情って……そもそも単一の何か感情なのか。素の人間に対する差別感情、機械知性としての母の最後の感情、も似たような面があるのでは。

これらの高度な（？）オーデモシオンって、付与されたラベルが効果にとって必要なはずであり、言ってしまえばプラシーボ的な面が多分に有るのではないか。「ほろびたもの」のお披露目会がブラインドテストで行われたとき、オーデモシオンのプロたちでも「差別感情」という正解になかなかたどり着けなかったのもそれを示しているのでは。というか厳密に「素の人間への差別感情」にノーヒントでたどり着くのは不可能では？

実際本文中にも「身体的な反応が、文脈を通して感情を形作る」とある。「泡」は、あの時点でコズがセクワに対峙しているあの文脈の中でもって初めて機械知性としての母の最後の感情（の再現）を形作ることができるものであるはずだ（極端な話、直前の問答なしに、コズがサンプルをセクワに郵送して、セクワがそれを服用しても、同じ感情が得られるようには思えない）

という、ある種の師弟関係、憧れの人に対する完全オーダメイドの一撃必殺であるという解釈をしています

……みたいな狭い見方が「泡」のラストシーンについてはできる、というか自分はしてしまうんだけど、「ほろびたもの」はそれよりも広い効果、社会的変容を一定もたらしていることになっていて、その機序もそれなりの納得感があったりして、うーん面白いな色々考えられるなと思う

ヒトにおける感情は、人の肉体でおこる生体反応の機序に結びつき、感情→生体反応、生体反応→感情、の両方の経路で相互作用的、カスケード的に形成されると考える。「泡」によって生成されるのは、感情ではなく生体反応に終止しているように思える。素のヒトが知覚する生体反応（鼓動、体温など）に対し、機械知性が知覚する生体反応を「泡」は知覚させる。おそらくミナモトたちの時代にあっても、機械知性の感情は十分に認知されておらず、機械知性の感情を指し示す◯◯感といった語彙が存在しないのだろう。だから「泡」は、この時代の言語で語られる以上、「ほろびたもの」を評した「自負」や「軽蔑」といった感情を直接示す言葉で形容できず、感情以前の語＝機械知性が知覚する生体反応の描写に終止せざるをえないのだ。

「機械知性の感情」が知覚され、表現されるようになるまで、ミナモト以後しばらく時代を経なければならないと考えられる。本作はその入口に立ったところで終わっている。その先へ進むには、「機械知性の感情」を記述する理論的基盤と、言語的基盤が必要になり、これを作家一人の仕事として行うのは多大な困難を伴うように思える。

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ignitiongallery · 2 years ago

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『ワンピースのおんな』刊行記念写真展

3月29日（水）より、『ワンピースのおんな』写真宇壽山貴久子、文すまあみ（草思社）の刊行を記念して、twililightで写真展を開催します。

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『ワンピースのおんな』刊行記念写真展会期：2023年3月29日（水）～4月10日（月）会場：twililight（世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）営業時間：12:00～21:00 　定休日：4月4日（火）、4月5日（水）

4月8日（土）には細馬宏通さんをお招きし、写真家の宇壽山貴久子さん、文章を担当したすまあみさんと共にトークイベントを開催します。細馬さんと宇壽山さんは2017年に『ワンピースのおんな』について話したことがありますが、作品が完結したいま、あらためて同作品について再び縦横無尽に語り合う夜となるでしょう。ぜひご来店ください。

細馬宏通 + 宇壽山貴久子 + すまあみトークイベント

2023年4月8日（土）開場：19:00　開演：19:30 会場： twililight（世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）料金：¥2000（+1 Drinkオーダー）

＊定員に達したため、キャンセル待ちの受付になります！

予約：[email protected]

件名「『ワンピースのおんな』トーク」とし、お名前（ふりがな）・ご予約人数・当日のご連絡先を明記の上、メールをお送りください。

プロフィール

細馬宏通（ほそまひろみち）

早稲田大学文学学術院教授。著書に「うたのしくみ増補完全版」「いだてん噺」「ELAN入門」「二つの『この世界の片隅で』」「ミッキーはなぜ口笛を吹くのか」「介護するからだ」「今日の『あまちゃん』から」「浅草十二階」「絵はがきの時代」「絵はがきのなかの彦根」など。かえる目で作詞・作曲・ボーカル担当。

宇壽山貴久子（うすやまきくこ）

写真家。早稲田大学卒業後に渡米し、ニューヨークのFashion Institute of Technologyで写真を学ぶ。2002年『犬道場』で写真新世紀奨励賞。2014年に帰国、東京在住。主な作品に『SAME TIME NEXT YEAR』（2019）など。https://usuyama.com

すまあみ

壁画ペインター。東京都出身。17年間をニューヨークで過ごす。学生時代に出会った宇壽山氏に誘われ『ワンピースのおんな』のテキストを担当。ライターを経て、こども部屋のカスタムペインターに転身。現在は拠点を東京に移し、保育施設の壁画制作や、こどもと作るパブリックアートの制作に力を入れている。

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展示について

　『ワンピースのおんな』は、ワンピースを着た女性の写真に短い文章が付された見開きで、2009年から2020年まで『暮しの手帖』に連載された作品です。2021年12月に草思社から写真集が刊行され、京都と盛岡で写真展を行った後、この度twililightで展示開催の運びとなりました。

　本展ではプリントを数点と、未発表も含むコンタクトシート・コラージュを公開します。コンタクトシートとは、フィルムを印画紙に密着させて感光し実物大に焼いたもので、ベタ焼きとも呼ばれます。ネガはそのままの状態だと反転で見づらく、また撮影したカットをすべて大きく引き伸ばすのは費用がかさむことから、プリント制作の前に参考として作られるのがコンタクトシートです。これを鑑賞することで、撮影の雰囲気や写真選びの過程を感じていただけるのではないかと考えています。参考まで、写真集の表紙に選んだエレン・バーケンブリットさんのコンタクトシートについて簡単に説明しましょう。彼女は紺と紫のリバーシブル・ワンピース（＝裏も表も着用できるワンピース）を選びました。撮影では実際に両面を着用してもらっています。コンタクトシートで紺色の面を着た彼女を見ることができるでしょう。

　作品構想の発端になったのは、本のあとがきに記したとおり、ある政治家が「出産不可能な年齢の女は生きる価値がない」という趣旨の発言をしたことに遡ります。わたしはアメリカと日本で50歳以上の女性たちにお気に入りのワンピースを着てもらい同一のカメラで撮影しました。またインタビューでは、すまあみさんが考えた服や人生についての質問を毎回ほぼ同じようにモデルに尋ねています。

　当初、撮ることで女性たちの力になれればという思いから始めた作品ですが、最終的に自分こそがモデルの方々によって力を与えられたことに気づきました。1冊の本になったことで『ワンピースのおんな』という作品は自分が予想し得なかった大きな熱を備えたと実感しています。この力を必要とする方々へ広く届けたいです。

宇壽山貴久子

#宇壽山貴久子 #すまあみ #細馬宏通 #ワンピースのおんな #twililight

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itocaci · 3 months ago

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short trip to Inujima and styling for island trip

こんばんは。

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昨日は、久しぶりに1日お休みを頂き、日帰りの小旅行に行ってきた。

行くと決めたのも2日前とかで、どこに行こうかなんて考えていた時、最初は豊島美術館にでも行こうかなぁなんて思って調べてみると生憎14日は休館日。

そんな時、ふと思い出したのが犬島だ。

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瀬戸内海を舞台にした「瀬戸内国際芸術祭」（以下「瀬戸芸」）。

数ある芸術祭の中でも知名度・作品数やその質は国内でもトップクラスだと思っている。

そんな「瀬戸芸」には、2010年、記念すべき第1回の時に、3泊4日で訪れた。

その当時は、現在ほど会場となる島が少なかったため、3泊4日の日程でもかなりの作品を見てこれた。

今でも家に保管されている当時の美術手帖。

この当時、大学5年目の僕は、めちゃくちゃ金が無くて、でもどうしても行きたくて、本当に申し訳ないことに、会場に並んでいたこの本を連日さりげなく立ち読みをさせてもらって、日々向かう島の情報とマップを頭に叩き込み、スケジュールを組んでアートを見て回った。

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なので、この本は後日、当時は滋賀に住んでいたけど、滋賀に帰ってからバイト代が振り込まれた後に書店に購入に行った。

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そんな2010年の「瀬戸芸」第一回から会場の一つになっている犬島。

2010年の時は、島へのアクセスや時間の都合から島への訪問を見送ってしまった島になる。

まあ、関西からも近いし、また改めて行けばいいかなんて思っていたら、気がつけば14年。

そんな訳で、今回は14年前の忘れ物を取りに行くような。そんな思いを抱いて行ってきた。

そんな犬島に2010年からずっと展開されている美術館。

「犬島精錬所美術館」

犬島は明治初期、銅の精錬所があり、その精錬所跡地を利用した美術館になる。

第一次世界大戦によって銅価格が暴落し、1909年に開業した精錬所は僅か10年で閉鎖されたそうだ。

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その精錬所跡地は、忘れ去られたまま放棄されていたのだけど、現代アーティストの柳幸典と建築家の三分一博志によって美術館として再生されている。

美術館には、精錬所跡地が当時のまま保存されており、近代化産業遺産としても認定されている。

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この美術館には、エアコンなどは無くて、自然の風の力を使って空気の循環が行われているそうだ。

犬島自体が、東からの風の影響を受けやすく、その風を取り込んで銅の精錬が行われていたそうだ。

なので、この美術館もそんな自然の風などを利用して空気の循環や室内の気温を保っているそうだ。

美術館のエントランスまで続くアプローチは、黒色のレンガが積み上がっている。

これは、当時、銅の精錬をする工程で生まれた不純物を含んだものをレンガに固めていたそうで、それがそのまま放棄されていたものを活用したそうだ。

鉄を多く含む素材となり、夏は表面温度が60度から80度に。

冬は反対に非常に冷たくなるそうで、これもこの美術館が自然の力で気温調整をするのに役立っているそうだ。

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実際に触ると、確かにめちゃくちゃ熱かった。

館内には、日本の近代化に警鐘を鳴らした三島由紀夫の邸宅から出た廃材などを使った作品が並んでいて、空間もとても見応��がある。

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さて、美術館で鑑賞中にめっちゃ驚いたことに、先日西脇のコットン畑に行った際に、一緒に作業をしていた知人の足立くんとバッタリであった。笑

土曜日の段階では、犬島に来ることを決めていなかったので、まさかここで会うとは。

足立くんはどうやら家族で遊びに来ていたみたいで、めちゃくちゃびっくりした。笑

足立くん。

また来月、西脇で。

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その後は、もう一つ、犬島に行ったら見たい「家プロジェクト」。

2010年よりも施設数も増えた「犬島家プロジェクト」。

島内を散策しながら、作品を見て回る。

ちなみに、「犬島家プロジェクト」のチーフキュレーターは、現在「金沢21世紀美術館」の館長も務める長谷川祐子。そして、設計は同じく「金沢21世紀美術館」の設計に携わっている建築家の妹島和世。

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作品も定期的な入れ替えなどもあったりするみたいで。

一番新しいものだと2019年に設置されているそうだ。

犬島家プロジェクト F邸名和晃平「Biota (Fauna/Flora)」

犬島家プロジェクト A邸ベアトリス・ミリャーゼス「Yellow Flower Dream」

犬島家プロジェクト S邸荒神明香「コンタクトレンズ」

犬島家プロジェクト I邸オラファー・エリアソン「Self-loop」

お馴染みのアーティストも多いなぁなんて思いながらも、それでもやっぱり普通に楽しめたりして。

ライブにめっちゃツアーする人に似ていて、セトリが変われば別物というか。

同じアーティストでも、そもそも作品が異なればそれは別物だし、空間も変われば感じるものであったり見え方も変わる。

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オラファー・エリアソンに関して言えば、大阪・前橋・犬島と今年だけで3箇所も見ているし。

それでも、やっぱりそれぞれ良かったりして。

陽射しが降り注ぐ島内を散策しながら楽しんで作品巡りを行った。

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さて、正直そんなにお腹も減ってはいないのだけど、せっかくなら何か食べようということで、島内のカフェへ。

ここが最近、僕が成長したところ。

これまでの僕は、本当に旅の途中の食というものに無頓着で、平気で食事を抜くとか、手っ取り早くコンビニで済ませるとか。

せっかく旅に出ているのに、その土地のお店に寄らないとか平気でしていた。

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最近、ちょっとそれを改めるようにして、その土地のものやその土地のお店に入るということを意識してやるようにしている。

・

ちなみに、2010年の「瀬戸内国際芸術祭」に訪れた際は、朝と晩はコンビニのパン。昼はコーラ。

マジで終わっている。

高松を拠点にしていたのに、讃岐うどんすら食べていないという。

逆に、その徹底ぶりを褒めてほしいくらいだ。

・

まあ、今回は、パスタとビール。

休みだし、昼間から酒飲むのもOKでしょと。

・

食事をとったら残り船の出港まで1時間ちょっと。

大宮エリーの作品を見て、そのままひたすら海岸に沿って散歩を。

海が本当に綺麗だ。

以前、夏が好きだという知人に、なんで好きなのかと聞いたことがある。「夏の瀬戸内の海が綺麗だから」という話を聞いた。

その方は、瀬戸内海に面した街の出身なんだけど、マジでそれがめちゃくちゃ分かった。

マジで海が綺麗だった。

青のグラデーション。島々の陰影。

太平洋や日本海のように、水平線が続く風景とはまた違った世界がある。

なんか、夏もいいかもなんて本当に思ってしまった。

（まあ、今日、早速大阪の夏を目の前にして、夏が嫌いだと思い出しました。笑）

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多分、きっと夏の瀬戸内が一番綺麗なんだろうなぁ。

それは僕が冬が好きだという感覚に近くて、僕は長野の松本が地元だけど、確かに冷え込みは半端ないのだけど、北アルプスが雪化粧している姿がとても綺麗で、ピリッとした冬の冷気すら気持ちよく感じてしまうからだ。

さて、僕は様々な芸術祭に足を運んできたけど、初めて行った芸術祭が「瀬戸内国際芸術祭」だった。

その2年後に越後妻有「大地の芸術祭」へ。

この２つ、エリアは違うけど、とにかくランドスケープが素晴らしい。

都市型芸術祭にはない、風景美も楽しめる。

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来年は「瀬戸内国際芸術祭」。

現在僕にとって夏旅の最有力候補だ。

犬島の風景とまた違った風景を楽しめるのだろうか。

今からちょっとワクワクしてしまう。

さて、そんな旅に何を着て行ったのか。

まあ、僕は結構旅のコーデを考える時間も楽しかったりする。

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今回、この小旅行の旅を決めた瞬間に絶対に着ていこうと決めた服が"osakentaro"の"mesh tops"だ。

船が海を行き交う柄が、まさに島旅にはぴったりだ。

僕自身も島の風景にとまでは行かないけど、そんな気持ちでピックしてみた。

・

そしてボトムスは"rihei"の"Denim Pants"

"rihei"のデニムは、普段皆さんが街で目にするデニムや、保有のデニムと比べるとライトオンスデニム（厚みが薄いデニム）を採用しているので、軽やかで夏に着用しても気持ち良いのだ。

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全身を淡いブルーで。

海に媚びたコーデで楽しんできた。

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コーデの写真。

オラファーの作品で撮らせてもらうという、超贅沢なことをしてしまったけど、そんな旅コーデも楽しんでもらえると。

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ちなみに、僕の着用しているアイテムとは少し異なるかもだけど、一応"osakentaro"の"mesh"シリーズと"rihei"のデニムをそれぞれ掲載しておく。

まあ、もし気になる方がいらしたら問い合わせください。

osakentaro : rib mesh tops (sea) ¥52,800 (tax in)

osakentaro : mesh tops (bougainvillea) ¥29,700 (tax in)

osakentaro : mesh × denim zigzag stitch pants (people) ¥41,800 (tax in)

osakentaro : mesh × denim zigzag stitch pants (bougainvillea) ¥41,800 (tax in)

rihei : Denim Skirt (navy) ¥30,800 (tax in)

こんな感じで"osakentaro"のメッシュ素材を使ったアイテムと"rihei"のデニムシリーズをピックしてみました。

気になる方はお問い合わせください。

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それでは今日はかなり長々と、ほぼ、旅のお話でしたが、結果、何を着て行ったのか。

そんなコーデを考えるのも旅の一部であると。

特別な瞬間に特別なコーデを。

そうなると、また楽しみが一つ増すかなぁなんて思ってます。

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それでは次回もお楽しみに。

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