#四方晴美

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台北中山｜晴光紅豆餅 ＆ 四平車輪餅 車輪餅大比拼 到底哪個最好吃？

你喜歡的車輪餅是喜歡那種，烤的薄脆餅皮？還是軟棉厚實的口感呢？我要分享兩家分別在四平街上的車輪餅，一家是市場上有名的晴光紅豆餅，另一家則是四平車輪餅，到底哪一種風味的車輪餅比較獲得你的青睞呢？ #四平街 車輪餅 #晴光紅豆餅 #四平車輪餅 #台北中山區 車輪餅 #紅豆餅推薦 #四平街 紅豆餅 #台北中山區美食

你喜歡的車輪餅是喜歡那種，烤的薄脆餅皮？還是軟棉厚實的口感呢？我要分享兩家分別在四平街上的車輪餅，一家是市場上有名的晴光紅豆餅，另一家則是四平車輪餅，到底哪一種風味的車輪餅比較獲得你的青睞呢？ 晴光紅豆餅-伊通店 （FB) 地點：104台北市中山區伊通街106巷18號 營業時間：週一～週五 11:45~19:00 / 週六11:30~19:00 (週日公休） 電話： 0955 463 380 用餐方式：外帶、外送 （uber eat) 付費方式：現金、Line Pay、街口、全支付 每人平均價位：$15 / 個 值得推薦：ＯＯＯＯＯ 四平車輪餅 (FB) 地點：104台北市中山區四平街89號 營業時間：週一～週五11:00~19:00 (週六/週日公休） 電話：0905 813 778 用餐方式：外帶、外送 （uber…

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【かいわいの時】天正十四年（1586）九月二十五日：山科言緒（阿茶丸）、中島天神社の流鏑馬を見物（山科言経『言経卿記』）

天満宮では、九月二十五日の秋大祭に流鏑馬式がある。伝承によると明治以前には、射手が拝殿に一七日間参籠 し、当日は飾馬に乗り、鏑矢を持ち、社殿を三度回ってから、表門の前から浜の間に立てられた三ヵ所の的を射たという（『新修大阪市史　4』）。旧暦。現在は10月25日。

大阪天満宮における流鏑馬神事の起源は定かではありませんが、豊臣秀吉の時代に天満に居住した公卿・山科言経の目撃証言（息子が見物）があります。

天神社ニ今日ヤフサメ有之、四条・阿茶丸寸見物云々、哥仙新造懸之、願主津田ト眞也云々（天正十四年九月二十五条）。東京大学史料編纂所編纂『大日本古記録　言経卿記二』より。

その後、一時途絶えたようですが、元和元年（1615）に松平忠明が大坂城主として入城後、幕命により乗馬を神事に供したことがきっかけで復活（伝）。延宝八年（1680）刊行の大坂の年中行事を案内した一無軒道冶の『難波鑑』には、馬上から矢で的を射る「天満天神の矢ふさめ」の挿画入りで解説されています。

此日天神の御神事也。則やふさめあり。是は天満天神の門の前に。茶屋あり。茶屋のあるじの式として。としこと是をつとむ。まづ七日以前より。拝殿にあらこも志きて。通夜いたし。精進潔斎して。其日にいたれバ。あたらしきなをしはかまに。袖くくりあかき鉢巻して。かさりたる馬にのり。ゆミとかふらやを。左右の手に取とり。社檀をのりめくること三度それより。逸散をかけいだし。宮の前浜手九町を三反のりかへすあいたに。六所に角のまとを立て。是を射る也。手綱もとらず。手をはなちて。弓射ゐる間。逸足かくる馬を。つゐに落さることハ。此天神の御はからひといとたふとし（「天満天神流鏑馬　同二十五日」）。『浪速叢書 第12』「難波鑑　第五」より。

しかし、江戸後期になると、様子が変わっています。享和元年（1801）、大坂の銅座に赴任した幕臣・大田南畝の『葦の若葉』には、現在と同様に馬上から半弓で的を打ち破る様子が記録されています。

九月二十五日、晴天滿天神の秋祭にて、流鏑馬の神事ありと聞て、御社にまうづる道々に矢來結ひわたせり、神主社家に知る人ある物を伴ひたれば、神社の拜殿に登る事を得たり……やゝありて肩衣袴きたる男、馬に乘て門前の西の方より出て大路を南へ濱の方迄かけおふ事、一度してかへれり、是を馬場見せといふ、やがて的板三本を大路の東の方三所へたつ、乘るへき馬を拜殿の階下に引立つ、社家の白衣きたるが垂多く持出て、厩人に渡す、口取馬の頭につく、社家拍子うちて、細に切たる紙をち���して入る、緋縮緬の小手袖きて〔金絲にて縫たる丸き紋を付〕黄なる皮の行騰に似て、短き物はきたる若き男、弦なき弓と矢を持〔初の馬場みせ乘たるものにあらず〕拝殿の幕の內より出て、神前にぬかつく、社家盃を��ふ〔神酒なり〕ついたちて、騎射笠のこときものを着て馬に乘���、拜殿の前なる棚のもとを、東より西にめくる事、三度にして門を出づ、此時門の内人あまた立込たれば、棒持たる男先に立て、打拂〃〃行く、門を出て西の方に入て、大路を南へ濱の方まて馬を走しむ事三度なり、一度〃〃に例の的札持たるもの、大路の方三所より的差出すを、弓のはずもて打ば、的持たるもの、的を破りて引く事都合九度なり、此間神主社家ともに、拜殿の階上に座し事終りて退く、此馬にのる男は、例年山本屋といへる市人なりといふ（『葦の若葉　巻三之下』）。吉川弘文館『蜀山人全集 巻1』より。　

その出で立ちは、南畝の描写とは細部で違いはありますが、芳梅の『滑稽浪花名所』で見る事ができます。

（写真）芳梅「滑稽浪花名所　天満天神」1857-58（ボストン美術館蔵）

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一个精神病gay的回忆录

致命游戏（2024） 我的评分：★★★★☆

这部在四川大英等地拍摄的四川省十四五重点项目剧集讲述了一个母胎单身的男同性恋因为梦见在游戏里与人搞gay，醒来后意犹未尽念念不忘穷其一生开发游戏与其再次相见的故事。 尾声看到阮澜烛是凌久时做出来的游戏角色时，雷得我半晌说不出人话。 当然这个剧不止尾声雷人，两个男主，一个长相嶙峋，一个演技猥琐，雷人是这个剧从始至终一贯到底的气质。 万万没想到在既无颜值也无演技的绝境下，国产剧里基本没有的一个元素——剧情，它空降救场了。

更没想到是硬核搞鬼剧情，搞得还有理有据有头有尾。一个擅长恐怖题材的导演在恐怖剧本里恐怖发挥，也不知道谁为谁量身定做。作为本剧唯一大咖，点进彭发豆瓣页面将会看到此人最受好评的五部作品中无间道和致命游戏同台这种神奇场面。

本剧在澳门新葡京美女荷官在线发牌官方网站上线后，有不少剧集原作对比向内容出现，看剧时的雷点绝大多数都来自原作我又一万个没想到。

从单元制作看，个人的全剧最佳单元是鬼父和英才高校。

英才高校的打光和剪辑最优，视听呈现一流，鬼父的元素应用最妙，立意也是所有关卡最高。不单恐怖场景的刻画，这两个关卡的剧本都大幅修改原作设定，甚至改出了高于原作的效果。这在连照抄原作提取剧��都难以做到的国产改编剧里，简直如神迹降临。

英才高校的原作设定是，玩家进入学校宿舍后，宿舍床板及柜子里贴的是红色符纸，且符纸可保护玩家不受门神攻击。 剧集将符纸改成奖状，且不明确交待奖状的有无对玩家的利弊。撕下或保留奖状都可能触发禁忌条件。 不知是哪位编剧改的这处细节，堪称神来之笔，我宣布他自己一个人可以仅凭此段拿一个最佳改编剧本。 你知道当我看到他们掀开床垫打开柜子发现贴得到处都是密密麻麻的奖状时那种瞬间毛骨悚然的感觉吗？ 多看一眼会应激的惊悚。 当然，如果你校园生活幸福可能体会不到。

这个奖状不仅恐怖氛围一流，悬疑设计巧妙，也成为与门神高度相关的重要伏笔，奖状之所以出现在宿舍是完全有缘由的。而非原作里一个可有可无帮助玩家的道具。

原作中江信鸿也是坏人，门神最后含恨消失。 剧中的江信鸿则是合理懦弱，在面对门神被校园霸凌时想救而不敢，最后与门神解开误会。

剧版这个伟光正的结局并不虚伪。是有逻辑、可令人接受的伟光正。 更重要的是，剧本在达成这个伟光正之前，三番五次反转剧情，至少设计了三段不同的冲突，大大增强了故事可看性。光是门神在郊游被欺辱那段，演员都演了至少三个版本？从这一点看，改编也比原作好。

本恐怖片不耐受星人因为实在太害怕这个关卡，至今不敢写关卡主角的名字。 此关卡中的所有东西都让我害怕。校园恐怖的恐怖不在于恐怖，在于，校园。它做得比所有国产校园剧都校园。

鬼父几乎全篇推翻原作设定，以一男带三娃开场，诡异阴森的男主人搭配闪灵双胞胎加一的黑长直女娃，头上红发卡口中卡鸡蛋，画面过于鬼畜，鬼父称号名副其实。

后来发现三胞胎女娃其中一个是鬼父他妈。更鬼父了。 关卡中阈限空间感十足的回廊、公共浴室、昏暗转角，时隐时现的含蛋小男孩，每次都在晚上看这剧的我真是被吓得少活五十年。 尤其那几处占满画面的血���字幕转场。每次一duang出来就像在给我的生命倒计时。 这个文字叙事只在鬼父和箱妖出现过。用得可以说是起死回生。尤其箱妖情节薄弱，文字叙事融进故事中，增强了剧情节奏和画面质感，这个杂糅了新世纪福音战士和Skam（？）的表现手法大幅提升逼格。

此外，本关的内核居然还包含很多国产剧想炫又炫不来的人文关怀。剧情元素既惊悚又穿越既科幻又多重时空既喜剧又温情，杂糅在一起居然没有不伦不类，故事伏线完整回收，鬼父的偏执和误入歧途的自我拯救显得最后的圆满真挚可信，看得人眼前一亮。

剧本的关卡改编相比原作更生动紧凑，情节取舍得当详略有度，门内世界的恐怖和危险在视听效果加持下被渲染得格外真实，镜头语言临场感强，jump scare和东洋恐怖结合得自然流畅，稀烂的配音令两位男主本不富裕的演技雪上加霜，使原本恐怖的剧情更添惊悚。是国产剧少见的去原作糟粕取其精华的改编。

每个关卡的恐怖之处在于，剧情一直在展现不确定的危险，触发就会死的禁忌条件是什么不知道，对手是什么不知道，如何解决不知道，全是来自未知的恐惧。

原作中亦有不少双男主女装闯关情节，实写剧集放弃阮南烛是女装大佬这种极其二次元的设定完全是明智之选。 现实并非没有女装大佬，但你无法要求一个一米九双开门霸总，在霸总的时候一米九双开门，在女装的时候又美艳小巧。 小说可以任凭读者想象，读者脑中的人物形象可依需随时变幻。一旦作为实写剧拍出来，形象投射就彻底固定，一米九大汉的女装违和度，在实写剧里会变成无法忽视的灾难。你会看到lady beard在那里卖腐。

除开攻的女装大佬设定，原作中还有不少日式轻小说桥段，角色仿佛多啦A梦，男主随手就掏出一个pos机。剧本删掉这些陈旧的纸片人风格内容，使故事的现实质感更统一，完全是为观众着想。

原作虽是BL，写得仍是直人认知的异性恋本位世界观。所有人都在扮演异性恋。每看两行都不禁皱眉：太直了。 异性恋本位世界观的创作者会不自觉崇拜��性，塑造世间罕有的好男性。你是不是不止一次说过阮澜烛绝世好攻这种话？剧中尚有祝盟对徐瑾超出必要以上的刻薄，原作中此类情节更甚，看似情趣，实则爱丁堡打小三。包括原作描述阮南烛时使用“他身上有好闻的香味但并不女气”这种，认为“女气”是贬义词的恐同手法。

BL文的作者恐同，其实是这个世界的常态，他们都恐得无声无息微风细雨。毕竟世上直人多。这个世界就是异性恋本位的。但从来如此便对么？ 改编剧本为应付外界及自我审查不得不大量删除BL情节，反而令剧中的恐同浓度一定程度下降了。

门的设定在原作中是将死之人必会进门，在门内存活可以赢得门外现实中活下来的机会，门反而成为凭空而来改写人生的奖励。剧中的门则是突如其来的危机，这让观众不得不一直追随主角看他如何摆脱险境，是更易吸引受众追剧的改编。而不是，反正他都要死的过不过关无所屌谓不会亏本。剧情所谓的“好看”常常来自那些意料之外的亏本。

关卡的世界观设定在原作中也更快餐，只为恐怖惊悚，门神没有苦大仇深的过往和必须要成为门神作乱的理由，少了剧本中苦心积虑（甚至有些过犹不及）营造的人文关怀，显得故事缺乏厚度和深度，继而影响双男主之间的情感塑造。 写配角没有人文关怀，写主角难道就有了吗？

另外，可能是编剧随手无脑一改，双男主的名字居然改得很好。

阮澜烛的澜，凌久时的凌。与原作人名相比，读音好听，字形好看，音形义俱全，取得信雅达，也比原作更像人名。 澜烛有水有火，狂波微火；久时天长地久，旷日累时。 竟还有些隐喻二人的结局。

那么，本剧顶梁柱之关卡剧情什么时候开始拉垮呢，从雨中女郎。后续故事仍算完整，但相比前面的关卡来说缺乏巧思和逻辑，一系列重要配角也下线得仓促降智。因为好兄弟一辈子的两位男主此时终于想起来要搞gay了，还以为你们在BL剧里不谈恋爱是双双被宫刑了呢。两位男主在关卡中所占比重越大，关卡的破绽和扑街度就越高。 你说要那俩男的有啥用。难听难看的。

阮澜烛面对凌久时主打一个话往野了��嘴往近了凑，凌凌在阮哥面前像努力跟领导做朋友的外包员工，两人最频繁的肢体接触就是随时给对方一个直男拍。剧中的久时看上去性格善良心思细腻，对祝盟的兄弟香草泥来者不拒，属性可能天然呆。阮哥反而更符合直男特征。BL文家中常备中医，就有一个看上去爱玩SM的兽医随时把脉。难怪姓阮的能看到凌久时身上的光，游戏视角看主角皮肤嘛。

你看人名和前后文这样写是不是很抓耳挠腮。这种抓耳挠腮的观感贯穿全剧搞gay始终。

长相嶙峋的哥们儿，与中国直女所写BL文必备一米九双开门霸总狂攻形象相去甚远。河童式头身头肩比，该整未整的蒜头鼻，整成悲伤蛙的弥天大眼，我们就称之为河蛙哥。

演技猥琐的哥们儿，仿佛一个不懂中文全瞎全聋的文盲，居然是北京电影学院表演专业排名第二出身。内娱的学术体系真是独辟蹊径自成一派。我们就称之为第二哥。

河蛙哥在雨中女郎说“我要进去救他”时，在听到凌久时说“我愿意”时，在扫晴娘里面对凌久时试伞的提议时，都贡献了与阮澜烛高度适配的演技，只有这三处我才终于看见阮澜烛或许真的很在乎凌久时。

河蛙哥的演技当然远在第二哥之上，路边随便拉条野狗的演技都在第二哥之上。但包括cv在内的河蛙哥一到重头戏就过度表演，“看啊我好深情我好愤怒我好悲伤我好入戏”的做作感呼之欲出。

在平头哥家流泪，在箱妖中送走凌久时，为程千里遇害发怒掷刀，在别墅与凌久时摊牌，最后执行净化与凌久时离别，这些情绪激烈的高潮场面无一不令人出戏的拉垮。

重头戏演技扑街的危害看来远大于日常演技扑街。当然这并不是说第二哥的cv就平安无事。第二哥cv全程以一种学习动画三年的大学配音社团风，把第二哥本就没有的演技配得灰飞烟灭。我也是第一次见到这么飞来横祸祸不单行的双簧。

第二哥全程豆瓣评分2.9的落跑甜心女主模式，但我有一个暴论： 在演凌久时爱阮澜烛的时候，第二哥演技最好。甚至因为此时河蛙哥演技莫名其妙下线，反而有种反制对手的意外。 当阮澜烛与凌久时的互动并非仅局限于爱情，也就是说，当那个情也可以发生在朋友、亲人甚至���人之间时，第二哥接这种感情戏��很猥琐，接不住也不想接。

当这个情是对阮澜烛唯一纯白的爱时， 你想想，是不是替阮哥包扎手腕的时候，被阮哥点额头的时候，被阮哥堵墙角的时候，在阮哥面前包饺子的时候，发现阮哥居然没死不敢相信的时候，��二哥终于不聋不瞎也不文盲了？ 最后凌久时送阮澜烛完成使命，情节设定是一个悲伤的分别时刻，阮澜烛在疯狂流泪但因为河蛙哥（及cv）演得太做作我出戏了，镜头一切到凌久时发现他居然掉了一滴泪直接惊了。 就那么爱吗？ 第二哥be like：搞gay可以，卖腐不行。

全剧真搞gay时长就是第二哥演技在线的总时长。

第二哥演技歹毒，但阮澜烛的直球在剧中沦为无效卖腐也有剧本问题。 他常常对凌久时说，我需要你，你没有女朋友可以找别的。真当凌久时跟他交流想法时，他的回答又多是：我们是你的朋友，你是我的好朋友。 如此一来，阮澜烛每次或真或假的告白在凌久时眼里都成为社团诗朗诵即兴主题演讲。 包括阮澜烛常常隐瞒凌久时做事。隐瞒看上去是为凌久时着想，似乎有种独自承受苦难的凛然大义，其实是将凌久时推开，既不爱人也不爱自己，只愿成为某种抽象宏观的英雄。

不会搞gay或许是因为不能搞gay，但居然连异性恋也拍不好。平头哥和庄庄，熊漆与小柯，从对话到肢体互动全程看起来像亲兄妹。 剧组的世界观是天下有情人终成亲兄弟姐妹。平等歧视所有恋。 连异性恋都拍不好，除了整体演技水平低迷，剧中表达情感的台词出现得都很突兀。角色只是说了听上去花里胡哨的话，为什么在当下场景说出那些台词既无逻辑也无情感支撑。

例如诗朗诵金奖得主演讲大师阮澜烛的 “我会保护你一辈子，无论是你的一辈子，还是我的一辈子” “我需要你，字面上的意思” “我永远体会不到梁祝化蝶前一夜的等待” “我因你而存在，又因你而消失”这种为他人而活的内核甚至又踩我雷点。

这些话看上去漂亮，但过于口号过于缥缈，听上去跟“公司就像你温暖的家”不相上下。誓言应该出现得更谨慎更唯一不可替代。当你想起这些信誓旦旦的话语时应该想起轰烈的刻入眼眸的场景，而不是文字。但现在就只有文字。

全剧唯一金句只有那句，“过年就能阻止生死吗”。这也是剧中唯二gay的场面之一。另一处是“再忍一忍”。 凌久时在年夜饭前���餐桌上包饺子时随口一问：“过年也要过门吗？” 阮澜烛反问：“过年能阻止生死吗？” 说这句话的阮澜烛不仅没有门内扮演祝盟时的插科打诨，相比平时门外的严肃沉稳甚至更冷峻锋利。无论有没有门的存在，生死都是人世间无法阻止的命题。 中国人讲究过年，深仇大怨常常一句“大过年的”似乎就能偃旗息鼓。过年犹忌谈论生死，仿佛你不提它，它就不存在。 但过年就能阻止生死吗？你我都终将独自面对世界尽头。听上去冷淡刺耳绝情扫兴，但这是他的心里话。尤其对他这种永远无法体会生死的人来说。 当然他每次对凌久时都说真心话，只是心里话是难听的、有恶意的、甚至伤人的。 这应该是凌久时第一次窥到阮澜烛内心。

看这段时正值年节，看着突然觉得很动人。动人的瞬间都来自阴暗又随处可见的舞入尘埃的日常。

至于那个“再忍一忍”，可以说是全剧搞gay巅峰了。台词在适当的场景出现得恰到好处，说了又不明说，说得暧昧克制留白，说完又只是轻点额头，明明清水却暗暗色情，是处理BL情节时往往生硬造作的东亚BL剧最应呈现却几乎无剧展现的含蓄之美。

或许由于本剧省十四五重点项目的身份，编剧们在改编原作时，除了大刀阔斧删改原作中的BL情节，还不断将剧情渲染得和谐敬业富强文明，剧中所有门神的问题都得到妥善解决，正义感化邪恶，所有人不断贡献智慧与力量携手共创新的辉煌，天下大同河清海晏。 不仅不搞gay，还不断表衷心。台词句句是漂亮国亡我之心不死，美国是什么不能说的中文吗，就这还不给你播。真是爽死你了。 两个人相爱而已，“我就是爱你，就得爱你”，这有什么不能播的？ 事实证明，舔狗舔狗舔到最后一无所有。站起来不许跪。

这个剧，吓人中随机散发雷人，雷人里透着几丝动人。那结局不是HE是什么。

凌久时耗费五十年只为再见阮澜烛一面，现实世界普通人的五十年是什么概念？

他要经历无数的生老病死，要工作要吃饭要交房租要应付无数个24/7，要努力让自己不死，让自己无论经历何种折磨都保持当初坚毅的决心，就算他运气好被天使投资几个亿不用上班挣钱只需专心整他那个增强现实游戏，那种无法预测的结局和不知要耗多久的等待，活着的每一天对他来说都是一万年。

结局堂而皇��盖章凌久时此生唯爱阮澜烛，前77集都在演不咸不淡的领导员工情，最后一集突然gay成这样我也是惊了。

这剧居然也不是耽改，是真gay剧。

编剧是误打误撞还是为爱鼓掌？奇思妙想认为程序员狂敲代码就能造出一部混合现实游戏就算，是觉得一个大活人拼命做一件事五十年很简单很轻而易举吗？

不是五千年也不是五十万年，是普通人看得见摸得着的竭尽全力的五十年，是一个人能记住的一生。

看剧的过程中我一直觉得凌久时这个男主没有成长，剧情不断前进，男主居然没有失去和收获，没有个人危机要解决，也没有什么过往心结，没有不得不面对的boss，从头到尾既看不出角色特性角色本身也没有起伏，单元角色和配角反而各有突破。

主线居然没有内核。

当你把这个剧看作凌久时的回忆录时，就会发现，凌久时的隐身和弱化是他自愿的，他不需要展现自己的疯癫人生，他只需要阮澜烛。

凌久时在回忆这件事时，并没有讲述开发游戏的五十年有多辛苦，可能对他来说不值一提。回忆录的点滴都是爱上一个人和与一个人相爱的过程。

中国耽改在剧情上的宿命都是二人去一人归，在制作上的宿命是，好看的人，好的演技，好的剧本，三者只活其一。

诚如我所言，耽美耽改耽丑剧，用心和用钱，但凡做到其中一点，剧就能播出。尽管此剧雷点重重，在耽字头的剧集里，前60集剧本可以排第一。

本剧也说明一个真理，影视作品最重要的还是讲好一个故事。一切为剧情服务，哪怕只是讲成故事会，其他所有灾难甚至都不是灾难。

[tamanine]

2024.10.13

映画『HAPPYEND』を見る。父の時代の学生運動のような雰囲気と、街の風景のクールな切り取り、存在感があり重厚な音楽の使い方から愛しいものとしてのテクノの使い方まで大変気に入り、今度会う人に渡そうと映画のパンフレットを2冊買う。その人と行った歌舞伎町時代のLIQUIDROOM、どんどん登らされた階段。小中学生の時に自分がした差別、あの分かっていなさ、別れた友人、まだ近くにいる人たち。

2024.10.14

銀座エルメスで内藤礼『生まれておいで 生きておいで』、ガラスの建築に細いテグスや色のついた毛糸が映える。日が落ちて小さなビーズが空間に溶けていくような時間に見るのも素敵だと思う。檜の「座」で鏡の前にいる小さな人を眺める。「世界に秘密を送り返す」を見つけるのは楽しい。黒目と同じだけの鏡、私の秘密と世界の秘密。今年の展示は上野・銀座ともに少し賑やかな雰囲気、外にいる小さい人たちや色とりどりの光の色を網膜に写してきたような展示。でも相変わらず目が慣れるまで何も見えてこない。銀座にはBillie Eilishもあったので嬉しくなる。

GINZA SIXのヤノベケンジ・スペースキャットと、ポーラアネックスでマティスを見てから歩行者天国で夜になっていく空を眺めた。小さい頃は銀座の初売りに家族で来ていたので、郷愁がある。地元に帰るよりも少しあたたかい気持ち、昔の銀座は磯部焼きのお餅を売っていたりしました。東京の楽しいところ。

2024.10.18

荷造り、指のネイル塗り。足は昨日塗り済み。年始の青森旅行時、2泊3日の持ち物リストを作成し、機内持ち込み可サイズのキャリーに入れ参照可能にしたところ、旅行のめんどくさい気持ちが軽減された。コンタクトや基礎化粧品・メイク用品のリスト、常備薬、安心できる着替えの量。持ち物が少ない人間にはなれそうにない。日常から多い。部屋に「読んでいない本」が多いと落ち着くような人間は持ち物少ない人になれない。

2024.10.19

早起きして羽田空港。8:30くらいに着いたらまだ眺めのいいカフェが開いておらず、とりあえず飛行機が見える屋上に行く。このあと雨が降るはずの曇り空からいきなり太陽が照り出して暑くなり、自販機でマカダミアのセブンティーンアイスを買い、食べる。突然の早朝外アイス。飛行機が整列し、飛び立つところをぼんやりと眺める。飛行機は綺麗。昨夜寝る前にKindleで『マイ・シスター、シリアルキラー』を買って「空港ではミステリー小説だろう」と浮かれて眠ったのに、100分de名著のサルトルを読み進める。実存主義を何も分かっていないことをこっそりとカバーしたい。すみませんでした。

10：15飛行機離陸。サンドイッチをぱくぱく食べたあとKindleを手に持ったまま眠ってしまい、11：55宇部空港着。

宇部空港、国内線のロビー��小さく、友人にすぐ会う。トンネルを抜ける時、窓が曇り、薄緑色の空間に虹色の天井のライトと車のライトがたくさん向かって来て流れる。動画を撮影しながら「綺麗くない？」と言うと「綺麗だけど本当は危ない」と言われる。かけるべきワイパーをしないで待っていてくれたんだと思う。

友人のソウルフードであるうどんの「どんどん」で天ぷら肉うどん、わかめのおにぎりを食べる。うどんは柔らかく、つゆが甘い。ネギが盛り放題。東京でパッと食べるうどんははなまる系になるので四国的であり、うどんのコシにもつゆにも違いがある。美味しい。

私は山口市のYCAMのことしか調べずに行ったので連れて行ってもらう。三宅唱監督の『ワイルドツアー』で見た場所だ。『ワイルドツアー』のポスターで見た正面玄関を見に芝生を横切ったが、芝生は雨でぐずぐずだった。でも全部楽しい。

広くて静かで素敵な図書館があり、心の底から羨ましい。小さな映画館もあり、途中入場できるか聞いたおじいちゃんが、「途中からだからタダにならない？」と言っていたがタダにはなっていなかった。一応言ってみた感が可愛らしい範囲。

YCAM内にあるのかと思っていたら違う倉庫にスペースのあった大友良英さんらの「without records」を見に行く。レコードの外された古いポータブルレコードプレーヤーのスピーカーから何がしかのノイズ音が鳴る。可愛い音のもの、大きく響く音のもの。木製や黄ばんだプラスチックの、もう存在しない電機メーカーの、それぞれのプレーヤーの回転を眺めて耳を澄ませてしばらくいると、たくさんのプレーヤーが大きな音で共鳴を始める。ずっと大きい音だと聞いていられないけれど、じっと待ってから大きな音が始まると嬉しくなる。プログラムの偶然でも、「盛り上がりだ」と思う。

山口県の道路はとても綺麗で（政治力）、道路の横は森がずっと続く。もとは農地だっただろう場所にも緑がどんどん増えている。私が映画で見るロードムービーはアメリカのものが多く、あちらで人の手が入っていない土地は平らな荒野で、日本の（少なくとも山口県の）土は放っておくとすぐに「森」になるのだ、ということを初めて実感する。本当の森の中にひらけた視界は無く、車でどんどん行けるような場所には絶対にならない。私がよく散歩をする所ですら、有料のグラウンドやイベント用の芝生でない場所には細い道を覆い隠す雑草がモコモコと飛び出して��がなくなってゆく。そして唐突に刈られて草の匂いだけを残す。私が「刈られたな」と思っているところも、誰かが何らかのスケジュールで刈ってくれているのだ。

山口県の日本海側の街では中原昌也と金子みすゞがそこかしこにドンとある。

災害から直っていないために路線が短くなっているローカルの汽車（電車じゃない、電車じゃないのか！）に乗って夜ご飯へ。終電が18：04。霧雨、暴風。一瞬傘をさすも無意味。

焼き鳥に挟まっているネギはタマネギで、つきだしは「けんちょう」という煮物だった。美味しい。砂肝、普段全然好きじゃないのに美味しかった。少し街の端っこへ行くとたまに道に鹿がいるらしく、夜見ると突然道路に木が生えているのかと思ったら鹿の角、ということになり怖いらしい。『悪は存在しない』のことを思う。

2024.10.20

雨は止んでいてよかった。海と山。暴風。人が入れるように少しだけ整えられた森に入り、キノコを眺める。

元乃隅神社、123基の鳥居をくぐり階段を降りて海の近くへ。暴風でiPhoneを構えてもぶれて、波は岩場を越え海の水を浴びる。鳥居の上にある賽銭箱に小銭を投げたけれど届くわけもない。車に戻ると唇がしょっぱかった。

山と海を眺めてとても素敵なギャラリー＆カフェに。古い建物の改装で残された立派な梁、屋根の上部から太陽光が取り込まれるようになっていて素晴らしい建築。葉っぱに乗せられたおにぎりと金木犀のゼリーを食べる。美味しい。

更に山と海を眺めて角島へ。長い長い橋を通って島。古い灯台、暴風の神社。曇天の荒れた海も美しいと思う、恐ろしい風や崖を体感としてしっかりと知らない。構えたカメラも風でぶれるし、油断すると足元もふらつく風、窓につく塩の結晶。

山と海を眺めて香月泰男美術館へ。友人が見て良い展示だったからもう一度来て見せてくれたのだ。

全然知らなかったけれど、本当に素晴らしい絵だった。油彩なのだけど、質感が岩絵具のようで、フレームの内側に茶色のあやふやな四角が残っているのがとても良い。

フレーミングする、バチッと切り取ってしまう乱暴さから離れて、両手の人差し指と親指で四角を作って取り出したようなまなざしになる。

山口県の日本海側の山と畑と空の景色、荒い波、夜の静けさや月と雲、霧の色を見てから美術館へ連れて来てもらえたから色と色の境目の奥行きを知る。柿はずっしりと重く、花は鮮やかだ。香月泰男や��ベリア抑留から帰ってきた画家で、この前読んだ『夜と霧』の暗さと冷たさを思い返した。絵の具箱を枕にして日本へ帰る画家が抱えていた希望、そのあとの色彩。　

夕飯は友人の知り合いのハンバーガー屋さんへ。衝撃のうまさ。高校生の時に初めて食べたバーガーキングの玉ねぎの旨さ以来の衝撃、20年ぶりだ。そんなことがあるのか。

2024.10.21

晴天。海は穏やかで、深い青、テート美術館展で見たあの大きな横長の絵みたい。初めて見た海の光。

海と山を眺めて秋吉台へ。洞窟は時間がかかるので丘を散策、最高。

風光明媚な場所にしっかりとした情熱が無かったけれど、「好きな場所だから」と連れていってもらえる美しい場所は、友人が何度も見るたびに「好きだなぁ」と思っただろう何かが分かり、それは私が毎日毎日夕陽を眺めて「まだ飽きない」と思っている気持ちととても近く、感激する。

今までの観光旅行で一番素敵だった。

道々で「このあと窓を見て」と教えてもらい、味わう。

ススキが風に揺れて、黄色い花がずっとある。山が光で色を変え、岩に質感がある。

山口市、常栄寺、坂本龍一さんのインスタレーション。お寺の庭園が見られる場所の天井にスピーカーが吊るされ、シンセサイザーの音を演奏しているのは色々な都市の木の生体信号だ。鳥の声や風の音と展示の音は区別されない。砂利を踏む音、遠くから聞こえる今日の予定。豊かなグラデーションの苔に赤い葉っぱが落ちる。

宇部空港はエヴァの激推しだった。庵野さん、私も劇場で見届けましたよ。

行きの飛行機は揺れたけれど、帰りは穏やかに到着、家までの交通路がギリギリだったため爆走、滑り込む。

東京の車の1時間と山口の1時間は違う。

何人かの山口出身の友人が通った空と道と海と山の色を知ることができてとても嬉しい。

「好きな場所」「好きな風景」ってどういうものなんだろう。

私が通う場所、好きな建築、好きな季節と夕陽。あの人が大切にしている場所に吹く風、日が落ちる時刻が少し違う、友人のいる場所。

[tomoya-jinguuji]

天壌無窮の皇運を扶翼すべし

3月 14, 2017

FBに短文を投稿しようかと思ったけど、ここは一発話題の教育勅語を考察してみようか。 12の徳目が素晴らしいから教育勅語は正しいんだという論調は全く問題ないんだが、教育勅語が気に入らないと言っている人達が一番気に入らないのは 「天壌無窮の皇運を扶翼すべし」 ここでしょう？ ここを論じることなくしては、議論にならないわけだ。 正面突破しようか。 この一文の前にある 「一旦緩急あれば義勇公に奉じ」と繋げて 「国が危機的状況に陥ったら自らを犠牲にして天皇陛下のために死ね」 と訳して、軍国主義だ〜〜〜とやるわけだ。 「一旦緩急あれば」はまさしく「国の」とは明記していないものの、確かに「危機的状況」には違いない。 「義勇公に奉じ」��もちろん「勇気を持って公の為に尽くしなさい」となる。 「以て」それにより 「天壌無窮の」天地に永遠に続く 「皇運を」後に回す 「扶翼すべし」助けなさい。 ここで皇運をどう捉えるかが問題だ。 皇＝天皇陛下と捉えれば 皇運、即ち陛下の運、運命ないしは皇室の運という事になる。 ************ よく考えてみてくれ この教育勅語は 「朕おもうに我が皇祖皇宗「国」をはじむること広遠に 徳をたつること深厚なり」 皇祖：天照大神 皇宗：神武天皇以降歴代の天皇 は、遠い昔に日本国を建設され、代々その徳は深く厚いものだった。 つまり「国」を語るところから始まっている。 そして以下のように続く 我が臣民（略）億兆心を一にして代々（よよ）その美をなせるは これ我が国体の精華にして教育の淵源また実にここにそんす 日本国民は全国民心を一つにして代々その美しさを体現してきたのは、これはこの国の在り方そのものが発露したものであって、正に教育の根がそこにあるのです。 となる。 その後12の徳目が列挙されるわけだが、 なぜ国家を語るところから始まって 一旦緩急あれば、の段に突然天皇陛下お一人のことに話が変わるのか。 全体を読めば「天皇のために死ね」と解する事のおかしさが分かる。 この場合皇運とは皇国の運命と訳すべきで有り、即ち日本国の運命という事になる。 よって「緩急」とは単なる危機的状況ではなく 国家を揺るがす一大事に於いては、と訳すべきで有り、 義勇公に奉じ：その際には自らを顧みず皆のために全力を尽くし、 これをもって 天壌無窮の：天地に永遠につづく（べき） 皇運を扶翼すべし：日本国の運命を助けよ。 となる。 陛下だけ守って国民が居なくなれば、これは国ではなくなる。 公に奉じておいて、陛下だけの運命を守れ、では辻褄が合わない。 6年前の東日本大震災のおりに自衛隊の方々は、自分たちも余震に脅かされいつまた周辺の瓦礫が崩れ自らも二次被害に遭うかも知れないという状況にありながら、必至に行方不明者の捜索を行い、一人でも多くの被災者の命を救おうとしてくれた。 もちろん先の大戦の折にも、硫黄島に向かった兵士達は自らが生きて帰って来れないことは重々承知していた。しかしながら硫黄島が獲られればそこから本土に空襲に向かう爆撃機が飛び立つことが出来る事も知っていた。だからこそ、彼らが一日でも長く抵抗することが本国の愛する家族を守ることになる。だから5日で占領出来ると考えていたアメリカに対��て1ヶ月以上も粘り続ける事が出来た。 昨今日本の道徳心が低下した等と言われるが、私は、日本人の心は根底では変わっていないと思っている。 話がずれた。 ************************* 皇運=日本国の運命 を理解するためには、そもそも天皇陛下と我々臣民（国民）との関係を理解している必要がある。 仁徳天皇の民の竈の話は有名だ。 日本独自の伝統～仁徳天皇 詳しい内容は上記リンクに譲る。 臣民（国民）の竈から煙が出ていない、すなわちご飯が食べられていない事を知り、年貢の徴収をとりやめた。おかげで皇居に雨漏りがするほど貧しくなってしまった。この事を苦にした皇后陛下に対し 臣民（国民）が貧しいことは自らが貧しい 臣民（国民）が富めるときは自らも富んでいる と答えられた仁徳天皇。 そして、竈に煙が戻り充分食べられるようになった人々は、 陛下の心に答えて自ら集って皇居を治した。 という話。 この話が事実かどうかは些末な問題だ。 それ以上に1300年近く前に編纂された日本書紀に書かれたこの話が、以降1000年以上の長きにわたって日本で語り継がれ、模範とされてきた事実が重要だ。 日本に於いて天皇陛下と我々国民の関係は、互いにその幸せを願い、助け合う存在だという事。時に人はこれを親と子になぞらえて語る。 陛下は国民を「たから」とよび我々は陛下を敬う。 この陛下と国民との関係を理想として、我々はこの国を代々継承してきた。 この関係は住民を自らの富のために搾取してきたヨーロッパの王の姿とは大きく異なる。結果フランスでは革命が起こり王が処刑される。 時に��のような理想的な天皇陛下に恵まれなかったことも歴史の中にはあったかも知れない。 それは正に夫婦と同様、仲むつまじい夫婦という理想を追いかけながら、現実は夫婦喧嘩もし、日々の様々な問題を乗り越えていく。 同様に、陛下と我々国民の間も長い歴史の間に於いて理想通りに行っていない時期もあったかも知れないが、それでも理想的関係を模索しながら切磋琢磨してきた歴史なのではないだろうか。 そう考えると、現代の我々国民のありかたは、はたして理想的姿を体現出来ているのか、幾ばくかの疑問が残ることを否めない。 また話がそれた。 天皇陛下の国民への思いは今も変わらない。 国民に知ってほしい陛下の祈り 詳しくは上リンクに譲るが、陛下は元旦早朝より日本の国の平穏を願い祈りを捧げる。 また、毎日祈りを捧げてから一日を始められるそうだ。 国民の平和と繁栄を第一に思う陛下だからこそ、日米開戦に最後まで反対されたのは他でもない天皇陛下だった。 大東亜戦争開戦前の御前会議 上リンクより引用

昭和１６年９月６日、日本は昭和天皇の前で御前会議を開きます。その席で昭和天皇は、「外交が主か、戦争が主か」と閣僚たちに尋ねられました。及川海相が「重点は外交にある」と答えました。すると昭和天皇は、懐から紙片を取り出され、御自らお詠みになられた。　よもの海　みなはらからと思ふ世に　など波風の　たちさわぐらむ四方の海は、みんな同じ人間、同じ家族であり兄弟であると思うのに、なぜ争いの波風が起こるのだろうか。そう詠まれたこの歌は、明治天皇の御製です。昭和天皇のこのお言葉に、列席した閣僚たちは、全員、ただうなだれるより言葉がなかった。しばらくの間、誰もがうつむき、言葉を発する者さえなかった。

そして終戦を決断出来なかった政府に、終戦の聖断を下したのも陛下だった。

「迫水久常の手記」（終戦時内閣書記官長）天皇の聖断で受諾した“ポツダム宣言”

上リンクより引用

そして、いまにして思えば、終戦ができたのも、一に天皇陛下の御仁徳のおかげであった。陛下の真のご信念はいつも平和にあった、ということを、私はそのときほど強く感じたことはない。戦争終結の動機も、実にそのご信念から発したものであった。

陛下は常に国と国民の平和と繁栄を望み、その為に祈っている。 だからこそ我々は陛下のため、即ちこの国のため、この国に住む家族全ての同胞の為に資力を尽くす。 これを君民一体という。 これが理解出来れば、 皇運がすなわち我々全て日本に住む国民の運命だという事が容易に理解出来るはずである。 ******************* 最後に教育勅語のそもそもの在り方を好く現していると思う末尾を語って締めくくろう。 この道は（略）：即ち12の徳目 古今につうじて謬（あやま）らず：昔から今に至るまで変わらないことで 中外にほどこして悖（もと）らず：外国の人達に伝えても正しいことです。 「朕汝臣民と共に拳々服膺して みなその徳を一にせんことをこいねがう」 私は、あなた方国民と共にこの正しい道理（12の徳目）を両手で大事に抱くように大切にしします。だから我々��ながこの徳を一緒に体現してい���ことを願ってやまないのです。 教育勅語を支配者である天皇が従属者である国民に対して、あたかも命令のように下したものであると主張する旨が如何に根拠のないものか、この最後の一文を理解すれば良く分かると思う。

[kennak]

妻を殺害した疑いがかけられている元長野県議会議員の丸山大輔被告（50）の初公判が10月16日に行われた。裁判の冒頭、丸山被告は「妻を殺害したのは私ではありません」と容疑を否認し、妻の実家への借金などを理由に殺害したという検察の主張と真っ向から対立している。 　真相究明の一助となるため、丸山被告の人柄や経歴、夫婦関係について追った当時の記事を再公開する。（初出:「週刊文春」2022年12月15日号。年齢、肩書等は当時のまま） ◇◇◇ 「地元のために汗を流します。貢献したいんです」 　2022年10月22日、長野県塩尻市の会館には300人を超える後援者が一堂に会していた。この日行われたのは、来年の統一地方選の決起集会。地元選出の後藤茂之経済再生担当相や百瀬敬塩尻市長が控える中、自民党の丸山大輔長野県議（48）はマイクを握り、飄々とした表情で挨拶をした。 　だが、約1カ月後の11月28日、丸山は妻・希美さん（享年47）に対する殺人容疑で逮捕されたのだ。 「昨年9月29日の未明から早朝にかけ、塩尻市の自宅兼事務所で希美さんを窒息死させた疑いが持たれている。希美さんの首には絞められた跡や抵抗した際に付いたと見られるすり傷があり、喉の骨の一部が折れていた」（社会部記者） 　事件前日の晩、丸山は同僚議員と飲食し、「その後は長野市の議員会館にいた」と全面否認を続けている。 　県議の傍ら、約140年続く酒造会社「笑亀（しょうき）酒造」の四代目当主を兼務していた丸山だが、自らが杜氏となって世に出した酒は「深みがなく、まるで水のように軽かった」（同業他社）と酷評されている。周辺取材で浮かび上がったのは、まさに「笑亀」のような半生だった――。 地元の名門校から一浪して慶応大へ 　1974年、丸山は塩尻市内で2人きょうだいの長男として生まれた。中学時代の同級生が振り返る。 「中学時代は吹奏楽でチューバを演奏していた。言われたことをちゃんとこなすタイプで、リーダーシップをとる感じではなかった」 　中学卒業後、丸山は地元一の名門校である県立松本深志高校に進学。 「D（丸山のあだ名）はチャラくて陽気な男で、高2の頃には美人の同級生と付き合っていた」（高校の同級生） 「あ���同窓生と1回だけヤッた」 　一浪を経て、慶応大学経済学部に合格。すると、次第に“欲望の刃”を周囲に向けるようになる。 　松本市内の宴会場で催された高校の同窓会に参加した丸山は、勢い良く酒を呷ると、同級生の女性に“性的サービス”を要求。その場には白けた空気が漂った。 「彼は友人に『あの同窓生と1回だけヤッた』と吹聴するなど、異性関係をひけらかすようになっていきました。当時、父親が東京の信濃町にマンションを持っており、そこで1人暮らしをしていましたね」（友人） 　大学卒業後、丸山は公認会計士を目指す。ところが、2002年に父が事務所内で倒れ、急逝。丸山は27歳で家業を継ぐことを決意し、帰郷する。杜氏の修業を積む一方、塩尻青年会議所に積極的に出入りし、理事長を務めた。 「父親の死後、昔からの杜氏が辞めてしまった。丸山は杜氏の真似事をして奮闘していたが、所詮は素人。濁ってるし、腐ってるしで飲めたもんじゃなく、得意先の飲食店はどぶに流して捨てていたほど」（後援者） 教育熱心だった希美さん 　そんな苦境を陰で支えたのが、糟糠の妻だった。 　1974年、希美さんは400年以上続く木曽漆器で知られる町に生まれた。実家は約100店舗ある木曽漆器店のうち3本の指に入る名店。都内の大学を卒業した彼女は一時、実家で経理業務を担当していたという。 「希美さんと丸山は青年会議所を通じて知り合い、意気投合。結婚後に2人の子宝に恵まれた。長男が産まれたとき、旦那さんは酒蔵にちなんだ名前をつけて、『この名前、どうですかね』と嬉しそうに話していました」（希美さんの知人） 　一方、琴を嗜む希美さんは長男にピアノやサッカーを習わせ、教育熱心な母の顔を周囲に見せていた。 「酒屋では食えない」と政治の道へ 　だが、家業は茨の道が続いた。夫婦の奮闘虚しく酒造りは軌道に乗らず、丸山は「酒屋では食えない」と周囲に吐露。別の道を模索して地元企業グループの御曹司だった高校の同級生に相談したところ、政治への道が拓けたのだ。 　当時の市長の全面支援を得た丸山は、2015年の統一地方選でトップ当選。晴れて県議としての人生をスタートさせた。ところが――。 　松本城を望むホテルに約60人のメンバーが集まったのは、2018年1月のこと。同窓会が催されたその日、会場を見渡した丸山は「今日は随分少ないじゃねえか」と悪態をついた。学校関係者が振り返る。 「丸山は自分が話したい女性と話すために『どけ!』という態度で周りの同級生を恫喝し、割って入ったりしていた。泥酔し、終始ぞんざいな態度でした��」 表に出始めた“卑猥”な性癖 　地元有力者に担がれているという慢心と共に表に出始めたのが“卑猥”な性癖だった。2020年1月15日深夜、丸山の姿は塩尻市内のバーにあった。ウルフルズの曲「ええねん」がかかると、おもむろにマイクを握り、替え歌を披露する。 「ちんこ出したらええねん～♪」 　同店関係者が明かす。 「その日は青年会議所OBの飲み会でした。近藤真彦の『ギンギラギンにさりげなく』の替え歌で『ギンギラギンで縦振りだぁ!』と叫び、連れてきた30代の女性をカウンターの前に立たせ、ひたすら股間をすり当てていました。常連のフィリピンパブで下半身を露出し、“ちんちん踊り”をする様も頻繁に目撃されていましたね」 　そんな丸山が、密かに熱い視線を送る女性がいた。 　長野県庁議会棟2階にある自民党県議団。会派室の職員として20年にわたり仕事をこなしてきた地元出身のA子さん（41）だ。 「2人は不倫している」と囁かれるように 　彼女を知る県議会議員が仕事ぶりを評する。 「県議団が雇っている職員で、字が上手いもんだから重宝されていた。御礼状など『一筆書いて』と頼むと、きちんと仕上げてくれる。議員の体調を心配するなど気遣いもできる子で、年配の女性が多い中、自民県議のアイドル的な存在です」 　5、6年前に離婚し、今は独り身のA子さんに、丸山は急接近していく。 「半年ほど前から複数の県庁職員が長野市内でディナーをする2人の姿を目撃するようになり、『2人は不倫している』とまことしやかに囁かれるようになった」（県庁関係者） 妻の実家に多額の資金援助を… 　他方、丸山は酒造会社の経営を巡り、妻と意見が対立するようになっていく。 「経営難に喘いだ末、希美さんの実家に助けを求め、多額の資金援助をしてもらったのです。“担保”として12年2月、会社の建物のうち1棟を希美さんに贈与。一帯の物件には1億円の根抵当権も付けられています」（漆器店関係者） 　丸山が希美さんを連れ、行きつけの寿司店に顔を出したのは昨年夏のこと。座敷で出迎えたのは、10人前後の後援会関係者だった。 「支援者が『奥さんにも食わせてあげてほしい』と言って2人を招いたんです。帰り際には支援者の畑でとれた野菜を渡されていました。彼女は3歩下がって付いていく人。それが最後に見た姿だった」（店主） 　それから約1カ月後、酒に酔った丸山は自家用車のハンドルを握り、議員宿舎から自宅へと向かった――。 　県警は“重要参考人”として、A子さんを複数回にわたり聴取している。 「A子さんの存在を巡り、夫婦関係が悪化したことが殺害動機の1つになっていると見て、裏付け捜査が進んでいる」（前出・社会部記者） 　希美さんの遺体の第一発見者は、当時小学1年生の次男だった。両親を失った2人の息子は、東京に住む希美さんの親族宅に預けられているという。

〈初公判で無罪主張〉妻の実家に借金も…妻殺害で起訴の丸山大輔元県議（50） 長野県警が聴取していた不倫相手は“自民党のアイドル”だった（文春オンライン） - Yahoo!ニュース

[moderndays]

Recommended Books 【京都・Kyoto】

&Premium特別編集　まだまだ知らない京都、街歩きガイド。 (MAGAZINE HOUSE MOOK) 雑誌 – 2024/8/6

マガジンハウス (編集)

雑誌「&Premium」発、人気の京都ガイド第5弾! 混雑する観光地から離れて、暮らす人だからこそ薦めたい15のエリアと8つのテーマ、全316軒を紹介します。 ■大和まこの京都さんぽ部 暮らすように歩く、京の街

【紹介エリア・テーマ】 静かに過ごす時間/七条通/四条南/御所南再訪/自分みやげ/叡電/現地系中華/老舗の味/賀茂川/河原町松原/栗の菓子/鹿ヶ谷通/アペロの時間/二条城南/東大路通/冷泉通/吉田&聖護院/壬生/整える/北野天満宮界隈/栗の菓子2/御所西再訪/京丹後

女人京都 ペーパーバック – 2022/9/28

酒井 順子 (著)

京都に通い続けるエッセイスト・酒井順子による、全く新しい視点から切り取った京都エッセイ&ガイド。 女性の生き方、古典、旅、文学など幅広く執筆活動を行う著者が、小野小町、紫式部、清少納言、日野富子、淀君、大田垣蓮月、上村松園など歴史上の女性たち43人の足跡をたどる旅に出た。

「京都の中でも、京都らしさを最も濃厚に抱いている存在は、名所旧跡でも食べ物でもなく、京都の『人』なのではないかと私は思います。(中略)京都の都会人の中には、今も、平安以来続く都会人らしさのしずくが、滴り続けているのです。」(「はじめに」より)

京都に暮らした女性たちの生き様を知ることは、現代の京都の人々、そして京都の街を知ること。 この本を片手に歩いてみると、平安時代の遺構がそのまま残っているところもあれば、貴族の屋敷が今は児童公園になっていたりすることにも気づく。京都の通りを上ル下ルし、西へ東へと歩き回り、時代を行ったり来たりして、新たな旅の提案を教えてくれる。 この本を読むと京都の歴史や文学がぐっ��身近になること間違いなし。

京都散策に便利��地図付きです。

お茶の味 京都寺町 一保堂茶舖 (新潮文庫) 文庫 – 2020/5/28

渡辺 都 (著)

ゆったりと流れる時間、その時々で変化する風味、茶葉が持つ本来の美味しさ──お湯を沸かし、急須で淹れてこそ感じられるお茶の味わいがあります。江戸時代半ばから京都に店を構える老舗茶舗「一保堂」に嫁いで知った、代々が受け継ぎ伝えてきた知恵と経験、家族のこと、お店のいまと未来、出会いと発見に満ちた京都生活。お茶とともにある豊かな暮らしを綴った、心あたたまるエッセイ。

京都、パリ ―この美しくもイケズな街 単行本 – 2018/9/27

鹿島 茂 (著), 井上 章一 (著)

◎26万部『京都ぎらい』の井上章一氏、フランス文学界の重鎮である鹿島茂氏が、知られざる京都とパリの「表と裏の顔」を語り尽くす。たとえば、 ・日本には「怨霊」がいるが、フランスにはいない ・日本のお茶屋とパリの娼館は、管理システムが似ている ・パリの娼館は、スパイの温床だった ・日仏では、女性のどこに魅力を感じるか ・洛中の人にとっての「京都」はどこ? ・パリの人にとっての「パリ」はどこ? ・パリと京都の「汚れ」に対する意識の違い など、知っているようで知らなかった「京都とパリ」の秘密がわかる。

京都のおねだん (講談社現代新書 2419) 新書 – 2017/3/15

大野 裕之 (著)

お地蔵さんの貸出料は3000円、発売第一号の抹茶パフェは1080円、では舞妓さんとのお茶屋遊びは? 京都では値段が前もって知らされないことも多く、往々にして不思議な「おねだん」設定に出くわす。京都を京都たらしめているゆえんともいえる、京都の 「おねだん」。それを知ることは、京都人の思考や人生観を知ることにつながるはず。京都歴二十余年、サントリー学芸賞受賞の気鋭の研究者が解読する、京都の秘密。

なぜこれがこんな高いのか、あんな安いのか、なんで無料なのか、そもそもあんなものになんでおねだんがつくのか―― 大学進学以来、京都住まい二十余年。往々にしてそんな局面に出くわした著者が、そんな「京都のおねだん」の秘密に迫る。 そもそも「おねだん」の表示がされていない料理屋さん、おねだん「上限なし」という貸しビデオ屋、お地蔵さんに生ずる「借用料」。 そして究極の謎、花街遊びにはいくらかかる?

京都人が何にどれだけ支払うのかという価値基準は、もしかしたら京都を京都たらしめているゆえんかもしれない。 京都の「おねだん」を知ることは、京都人の思考や人生観を知ることにつながるはず。 2015年サントリー学芸賞芸術・文学部門を受賞、気鋭のチャップリン研究者にして「京都人見習い」を自称する著者による、初エッセイ。

京都 ものがたりの道 単行本 – 2016/10/28

彬子女王 (著)

「京都という街は、タイムカプセルのようだ」と著者は言う。オフィス街の真ん中に聖徳太子創建と伝えられるお寺があったり、京都きっての繁華街に、坂本龍馬と中岡慎太郎が暗殺された地の石碑がひっそりと立っていたり。そこには人々の日常があり、みなが変わりない暮らしを続けている。そんな石碑になど目を留めない人もたくさんいるはずだ。 それでも著者は、そんな場所に出会う度に、タイムカプセルを開けたような気持ちになるのだという。幕末の争乱期の京都へ、平安遷都する以前の京都へ、近代化が急速に進んだ明治・大正時代の京都へ……。さまざまな時代の“時"のカケラが、街のそこかしこに埋まっている。この場所で徳川慶喜は何を思ったのだろう。平家全盛のころの六波羅は、どんな景色だったのだろう。安倍晴明はここで何を見たのだろう。その“時"のカケラは、一瞬の時間旅行へと誘ってくれる。 日本美術研究者として活動する著者が、京都の通り界隈にまつわる逸話から、神社仏閣の歴史、地元の人々の季節折々の暮らし、街歩きでの目のつけどころや楽しみどころ、京都人の気質までを生活者の視点から紹介する。さらに、自身のご家族のこと、京都府警と側衛の方たちとのやり取りなどの日常生活の一端を、親しみやすい文体でつづる。6年以上、著者が京都に暮らす中で感じ、経験した京都の魅力が存分に語られており、「京都」という街の奥深さと、「京都」の楽しみ方を知る手がかりとなる。 新聞連載の24作品に、書き下ろし3作品を加えて刊行。京都の街歩きに役立つ「ちょっと寄り道」情報や地図も掲載。

京都はんなり暮し〈新装版〉 (徳間文庫) 文庫 – 2015/9/4

澤田瞳子 (著)

京都の和菓子と一口で言っても、お餅屋・お菓子屋の違い、ご存知ですか？　京都生まれ京都育ち、気鋭の歴史時代作家がこっそり教える京都の姿。『枕草子』『平家物語』などの著名な書や、『鈴鹿家記』『古今名物御前菓子秘伝抄』などの貴重な資料を繙き、過去から現代における京都の奥深さを教えます。誰もが知る名所や祭事の他、地元に馴染む商店に根付く歴史は読んで愉しく、ためになる！

京の花街「輪違屋」物語 (PHP新書 477) 新書 – 2007/8/11

高橋 ��樹 (著)

京都・島原といえば、かつて興隆をきわめた、日本でいちばん古い廓(ルビ:くるわ)。幕末の時代、新選組が闊歩したことでも有名である。その地でたった一軒、現在でも営業を続けるお茶屋が、輪違屋(ルビ:わちがいや)である。芸・教養・容姿のすべてにおいて極上の妓女(ルビ:ぎじよ)、太夫(ルビ:たゆう)を抱え、室町の公家文化に始まる三百年の伝統を脈々と受け継いできた。 古色なたたずまいを残す輪違屋の暖簾をくぐれば、古(ルビ:いにしえ)の美しい女たちの息づかいが聞こえてくる。太夫のくりひろげる絢爛な宴は、多くの客人たちを魅了し続けている。 本書では、輪違屋十代目当主が、幼き日々の思い出、太夫の歴史と文化、お座敷の話、跡継ぎとしての日常と想いを、京ことばを交えてつづる。あでやかでみやびな粋と艶の世界----これまでは語られることのなかった古都の姿が、ここにある。

[notokra]

MR.High Fashion vol.110 Pina Bausch ミスター・ハイファッション 2002年10月号 ピナ・バウシュ

目次 MR’S SPECIAL ミラノ発信のメンズモードと、ミラノのデザイナーのフェースアルバム。 トム・フォードが提案する、モダンフォーマルの再来。 by GUCCI　Rosemary＝写真 ラフでダンディな、ニューカントリースタイル。 by DOLCE & GABBANA　平間至＝写真 ジル・サンダー。ウォーターカラーのエレガンス。 by JIL SANDER　戎康友＝写真 エンポリオ アルマーニ。クラシカルなワークテースト。 by EMPORIO ARMANI　宮原夢画＝写真 長瀬智也。ロメオ・ジリ。クールレジスタンス。 by ROMEO GIGLI 筒井義昭＝写真 山下智久、生田斗真。ジリ。コントラスト＆レイアード。 by GIGLI 筒井義昭＝写真 バーバリー プローサム。ニュークラシシズムの��ルエット。by BURBERRY PRORSUM 桐島ローランド＝写真 ラフでラグジュリー、ヴェルサーチのニュールック。 by VERSACE 三枝崎貴士＝写真 クールでラグジュリーな存在感。 by NEIL BARRETT 石坂直樹＝写真 アレッサンドロ デラクア。アクティブでセンシュアル。by ALESSANDRO DELL’ACQUA 守本勝英＝写真 エンニョ カパサが提案する、ダウンタウンシック。by ENNIO CAPASA FOR COSTUME NATIONAL HOMME 笹口悦民＝写真 ディーゼルスタイルラブ。アーバンなクールカジュアル。 by DIESELSTYLELAB 川口賢典＝写真 キーン・エトロと、エトロが生み出される場所。 矢島みゆき＝取材・文 アーネスト・レヴィ＝写真 MIUCCIA PRADA ミウッチャ・プラダのクリエーション。 二つのベクトルの均衡。/プラダ社の歴史と運営。 矢島みゆき＝取材・文 西島秀俊。プラダ。半沢 健＝写真/プラダ スポーツ。ニッキー・ケラー＝写真/ミュウ ミュウ。半沢 健＝写真 イタリア発信の革のツール。靴と鞄。 ミラノのデザイナーのフェースアルバム。 堀本洋一、畑口和功、牧田良輔、アーネスト・レヴィ＝写真 ドメニコ・ドルチェ、ステファノ・ガッバーナ/ジョルジオ・アルマーニ/ドナテッラ・ヴェルサーチ、エンニョ・カパサ、ニール・バレット、ガブリエレ・ストレーレ、ミラン・ヴクミローヴィック、アントニオ・マラス、コンスエロ・カスティリオーニ、ロメオ・ジリ、ルカ・ミッソーニ、スコット・フェローズ、アレッサンドロ・デラクア、クリストファー・ベイリー、トーマス・マイヤー

FASHION PINA BAUSCH ＋ YOHJI YAMAMOTO : Fusion Between the Two 同質のアビリティ。ピナ・バウシュが着るヨウジヤマモトのポートレート。松本康男＝写真 イヴ・サンローラン リヴ・ゴーシュ、ボヘミアンエレガンス。 半沢健＝写真 ラージサイズでテンダーな6人のスタイル。 田中知之/長瀬哲朗/パラダイス山元/梶原由景/ジョン・ストーリー/三宅勝士 宮原夢画＝写真 ポール・スミス氏と愛車ブリストルから始まる、クラシック＆ストレンジワールド。 by PAUL SMITH COLLECTION アンソニー・クローラ、三枝崎貴士＝写真 ヴィヴィアン・ウエストウッド マン、ワーキングクラスからの発想。 by VIVIENNE WESTWOOD MAN 守本勝英＝写真 マーガレット・ハウエル。 クラシシズム＆モダニティ。 by MARGARET HOWELL 筒井義昭＝写真 クールで優しい、ステファン・シュナイダーというスタイル。 by STEPHAN SCHNEIDER 富岡春子＝写真 進化するブリティッシュブランド、ダックス E1。 by DAKS E1 筒井義昭＝写真 時を超越するSOのスタイル。 by SO BY ALEXANDER VAN SLOBBE 平郡政宏＝写真 バーバリー・ブラックレーベル、ロックスターのように。 by BURBERRY BLACK LABEL 秦 淳司＝写真 サンディー・ダラルがディレクションする、ICB menのアーバンエスニック。 by ICB men Rosemary＝写真 ブライトンの自然と共生する、ポール・ハーンデンのクリエーションと暮し。 富岡秀次＝写真 正岡雅子＝取材・文 真木蔵人。ドレスダウンクロージング。 by RADMESS MEN’S BIGI 富永よしえ＝写真 伊藤英明×オークリー。シャツとデニムパンツの、イージー＆クールなスタイル。 by OAKLEY 三枝崎貴士＝写真 Ａ.Ａ.Ｒ。ハードボイルドでクール。 by A.A.R 平郡政宏＝写真 クールなインパクト。カスタム カルチャーのレザー。 by CUSTOM CULTURE 赤羽圭介＝写真 東京発信のウォームスタイル。 川口賢典＝写真 コンテンポラリーダンディズム。 富永よしえ＝写真 DEPARTMENTS コム デ ギャルソンのラージサイズなコロン。 ニューショップ。ブリオーニ/コーチ/ラグビー ノース アメリカ/ フィラスポート・ライフストア/アディダス SOのオランダ通信。 Vol.13 パリのカルティエ現代美術館で再会した、村上隆と滝沢直己。 ミタ リツコ、森本美絵＝写真 ビジュアルのコラム集。 ゴールドジュエリーの生産地、イタリア・ヴィチェンツァで開催された国際展示会。 11 トピックス。 PEOPLE 宇川直宏。34年分の記憶を押し込んだ、脳のような空間。 久家靖秀＝写真 東谷隆司＝取材・文 小林紀晴。幼いころから変わらぬ、アジアへの関心。 かばんの中身。一之瀬弘法。 男のカーライフ。ROLLY。 スーパースタイリストのリアルライフ。 祐真朋樹＝写真・文 クレール・ドゥニが描いた、二人の怪物の物語。樋口泰人＝文 伊東四朗。男の覚え書き。 沖山純久＝文 松本康男＝写真 小村和久(5351プール・オム)/リード・クラッコフ(コーチ)/リック・オウエンス ESSAY 犬の肖像。中川十内＝写真 沖山純久＝文 ハラショー・ボーイ。島田雅彦＝文 記憶の中のカンヌ映画祭。秦早穂子＝文 COLUMN COMING NOW カフェ・イン・水戸/BOOK 稲川方人＝文/BOOK 佐伯誠＝文/MUSIC 北中正和＝文/CINEMA 樋口泰人＝文/ART 椹木野衣＝文/THEATER 渡辺美和子＝文/NEWS 鳥越俊太郎＝文 ETCETERAS INFORMATION/NEXT ISSUE/BACK ISSUES/PRESENTS/NEWS

編集長：田口淑子

[onishihitsuji84]

『ガラスの街』

　五月は読書の月だ。僕は本を読んだ。数多の本を。 　最初、それは次の小説のアイデアを得るためだった。頭上の樹々からワインのための葡萄をもぎ取るような、循環を続けるにあたっての摂取だった。いきおい堕落しつつある現実から少しでも意識を逸らすためでもあった。 　普段の僕は、本を読んで時間を過ごすことは少ない。長い時間ひとつの文章に集中することができないのだ。 　それに読むことよりは書くことのほうがずっと大切だと僕は思っている。読む行為は、現実という制限��れた枠組みのなかではせ���ぜい膝丈ほどの優先度しかなかった。 　しかし五月ではあらゆるものが落下した。熟れ過ぎた果実が枝との繋がり終え、足元に開いた坩堝に呑み込まれていった。読む行為もそうだ。落ち、煮え滾る器の中で混合した。 　いまでは僕の「読む」は混沌としている。それはいまでは長身の僕、その僕以上にのっそりとそびえる一本の巨大な柱となっている。物言わぬ花崗岩の柱。五月、僕はそんな柱を中心にぐるぐると回り続けている。手は文庫本に添えられ、目は9.25ポイントの文字に注がれている。足は僕の意識から離れて交互に動いている。ひたすら歩き、ひたすら読んでいる。柱から少し離れた誰彼にどう見られているかどう言われているかなんてことお構いなしに。

　いや。そんな話自体がどうでもいい。関係ない。 　きょう、僕は自分自身が”うすのろ”だということを語りにきたのだ。

＊＊＊

　五月。 　僕はどんなものを読んだのだろうか。　 　金ができて僕がまずやったことは大学生協の本屋に行くことだった。カウンターで二枚つづりの注文用紙を手に取り、もう何年も使い続けている青のボールペンで書いた。 "9784002012759" 　週明け、僕は地下の生協で注文の品を受け取った。『失われた時を求めて』全十四冊。いまは第一巻を読んでいる。僕がふと目をあげると、あの遠い窓の奥で、大叔母が目を爛々と輝かせているというイメージが浮かぶ。泳ぐような精神の移ろいもまた。

　シェイクスピアの『夏の夜の夢』も読んだ。 『MONKEY』のvol.31の三篇、ケン・リュウ「夏の読書」、イーディス・ウォートン「ジングー」、ボルヘス「バベルの図書館」も読んだ。 　仕方なく後回しにされていた本を買って読んだのだ。 　金銭の自由は、精神という鈍い壁に茂っていた蔓植物のような不足を一太刀で解決した。

『春の庭』も読んだ。『九年前の祈り』も。 　ウルフの『波』も読み始めている。 　僕の貪欲は、過去に読んだことがあるかどうかなんてものでは選ばなかった。カーヴァーの『象』、春樹の「タイ・ランド」、マンローの「イラクサ」、ヴォネガットの『スローターハウス５』。マラマッドの「悼む人」も読んだ。

　一度の時に、僕はこれらの本を読んだのだった。 　こんなに大量のフィクションを仕入れて、いったい何をしようとしているのか？ 　紛争でも起こそうとしているのか？

　何のためか。それは僕自身にもわからなかった。 　僕は特定の目的をもって読んだわけではなかったようだった。五月の読書は「文章の上達」や、「ストーリーテリングの技法」とい��たそれまでの興味とは別物だった。振り返ればそうだとわかる。

　五月の読書は、それまでの自分を抑制しようとする、極めて機械的な態度とは違っていたのだ。 　言えば、それは無垢に機械的な読書だった。 　これまでの僕は断じて読書好きではなかった。どんな傑作でも一時間もしないうちに音を上げて投げ出した。ドストエフスキーやメルヴィルと出会ったときでさえ、メインストリームは”書くこと”、そして”生きること”で変わらなかった。この五月に僕は初めてむさぼるように読んだのだ。頭を空っぽにして。堆い小説の亡骸の山に坐すかのようにして。

　それで、僕は何かしら成長したか。 　いや。成長なんて一つもなかった。 　そこには変化さえなかった。二週間前と、すべては同じだった。僕が着るのは依然深いグレーのブルゾンだった。コミュニケーションもぎこちないままだった。 　だからそこで起きたことはシンプルだ。つまり、僕はポール・オースターの『ガラスの街』を読み、ある一つの事実に行き当たった。 「僕はなんという低能なのだ」という事実に。

＊＊＊

　一昨日から僕はポール・オースターの『ガラスの街』を読み始める。 　『MONKEY』でオースターのエッセイを読んで彼のことを思い出し、その夜に丸善に立ち寄った僕は彼の本を久々に手に取った。 　三日で読んだ。 「三日で読む」というのは僕にとってほとんどあり得ないことだった。僕のリュックサックには必ず四、五冊の本があった。読むときにはまずそのとき一番惹かれる本を手に取った。そして十数ページが過ぎ、抱いていた軽度の好奇心が満たされてしまうと、浮気性の蜜蜂のようにまた別の小説の甘いのを求めるのだった。 　だから、一日目、二日目と時を経るごとに加速度的にその好奇心が勢いを増し、三日目には150ページを一つの瞬間に通貫して読んでしまったのだ。僕の読書体験において、異例中の異例だった。

『ガラスの街』を読んで、僕はうちのめされた。徹底的に。 ”面白さ”、そして”新鮮さ”の二つが、やはり事の中心だった。読書においておきまりのその二つが今回も僕を虐め抜いたというわけだ。 『ガラスの街』を読み終えた瞬間、僕の生きる世界のどこかが確実に変化した。

「祈っている。」 　僕がこの最後の一文を読んだとき、曇り空の下にいた。その一節がこちらに流れ込んできたあと、僕は立ち上がった。テーブルがごとりと揺れるほどぶっきらぼうに立った。取り乱していたのだった。僕はそのままであてもなく歩き始めた。 「これ以上座っていることはできない」 「このまま座っていると、僕は頭の先から崩れ落ちてしまう不可逆的に」 　そうした、僕という精神を一切合切覆してしまうほどの強烈な予感のために。 　僕は予感に乗っ取られないよう、何も考えないと努めていた。何も感じまい、何も見まい、と。 　リラックスを意識し、肩から力を抜く。腕をぐんと伸ばし、指をぽきぽきと鳴��した。イヤホンを耳にした。『ベリーエイク』を再生する。いつか足元をくすぐった波のように心地よい、ビリーアイリッシュの声に心をしっとり傾けた。 　もちろん、そんなことは無駄だった。とりあえずの形など、何の助けにもならなかった。以前との比較から始まる違和感たちは強権的に僕の感情の戸をこじ開けた。 　歩く中、透明の空気が奇妙に凪いでいた。風景からは特定の色が抜け落ちていた。向こうで笑う声、衣擦れの音、靴底の摩擦。音という音がワンテンポずれて聞こえた。 　変化は女王だった。彼女は支配的だった。 　僕は小説による変化を受け入れ、恭順のように認めたわけではなかった。むしろ、変化は僕にどうしようもなく訪れていた。言わば、言い渡しのようにして。 　女王を僕は素晴らしい小説を読んだ後の”ゆらぎ”の中に閉じ込めたのだった。何もかもが、僕に合わない形に作り替えられていた。建物を構成する直線はいまやでたらめで恐怖がつのった。頭上の青はこのように汚い灰色では絶対なかった。

――そして、当然、この点についての文章はかたちだけに過ぎない。これらは省略した文章。書く必要がないということ。 　なぜなら、あなたたちもかつて同じ経験を経ているからだ。小説を読み終えたあとに来る世界の変質を。 　加えて、忘れるなんてことを女王が許すわけもない。これについても言わずもがなだろう。

　そして、重要なのは変化のよろめきではない。　 　そうなんだ。きょうしたいのは女王の話とは実は違うのだ。ここであなたに伝える言葉は破壊だ。 　破壊。 　それは”面白さ”と”新鮮さ”のコンビがやったわけではなかった。変化の体験に曝されたゆえのサイコ・ショックでもない。 　木々を打ち砕く手斧となり、人体を壊す剣となり、バベルの塔をゼロにする雷となったのは、オースターの書きっぷりだった。

　オースターは、考え抜いていた。 　そこで”感じ”は排除されていた。 　感覚による言い表しがまるで無かったのだ。僅かにイメージに依拠するものがあっても、それは必ず共感の姿勢だった。テーブルに身を乗り出し、相手の声に耳を澄ませる態度。

『ガラスの街』では、本当に一切妥協はなかった。僕はとても信じられず、街を隅から隅までしつこく歩き回った。しかし、本当に妥協はどこにも無かった。

　オースターは僕とコミュニケートすることを選んでいた。そのへんの宙に感覚という水彩画を描いて「ほらご覧」とする、ごく個人的で他者には見せつけるだけという表現は徹底的にしなかった。チャンドラーを始め、私立探偵ものに由来する例の論理的な高慢さはあった。しかし、確実にオースターは読者と対峙していた。彼は殴る、殴られる痛みを完全に了解した上でリングに立っていた。 　彼の据わった��が僕を揺るがしたのだった。彼は完全の脆弱性を知りながら、完全に書いていた。 　それだから、彼を読んだとき、僕は……

　向こうから厚底ブーツの女が歩いてくる。 　女は痩せている。薄い、流線形の黒一枚に身を包んでいる。背が高く、ありったけに若い。二十歳前後に見える。二つの瞳はキャップに隠れている。すれ違いざまに見える耳にさえ、カナル型のイヤホンで黒が差されている。マニキュアはあまりにも美しい銀色に染まっており、高まりを誘う。 　センスがいい。綺麗だ。 　彼女はなんて豊かなんだ。 　僕はそう思う。 　ほとんど同時に、ガラス一枚を隔てた向こうで本を読む人を見つける。 　また女だったが、今回性別は重要ではなかった。その読む人は区切られたブースで、文庫に目を落としていた。化粧や唯一のファッションなどもなく、やはり装飾は重要でなかった。というのも、いまにも涎が垂れてきそうなほどに口をあんぐりと開けて読んでいた間抜けなその放心が、僕の記憶に楔として打ち込まれていたからだ。

　これらのスケッチが、何かを直截に意味することはない。二つの風景は隠喩ではない。 　正直に、上記は僕が受けた印象の再放送だ。 　この日記は『不思議の国のアリス』ではない。二つは作為的な意味を持たない。 　書いたのは「意味を持たない」ということを明らかにするためだ。 　その内容でなく、外側、僕のスタイルという基本的な骨組みを露わにするためだ。

　そう。だから、つまり……僕は痛みから逃げている。オースターとは違って。 　きょう、読んで、事実は突きつけられる。

＊＊＊

”言葉”はもう一度響く。

「大西さんの小説は、けっきょく古典から表現を引用しているだけ」

「僕は彼にもう興味がないんだ。かつて、彼は賢い人だと思っていた。書くものに何かしらの意味があると思っていた。でも、そうじゃないと知った」

「あなたの課題は、独自の世界観を提示できるかということです。海外の小説、そして村上春樹でなく」

＊＊＊

　そして、このように敗北してもなお、僕は決定的な何かについて述べることはなかった。張りつめた表情で、まやかし、それ自体に必死に祈る。もうそのような生き方しかできないと信じ込んでいるのだ。

「この大地にあるものはすべて、消え去るのだ。そして、今の実体のない見世物が消えたように、あとには雲ひとつ残らない。私たちは、夢を織り成す糸のようなものだ。そのささやかな人生は、眠りによって締めくくられる」

　祈りの文句を何度も何度も口にした。 　僕の声はいつも通りにすごく軽くで響いた。 　そして一度響いてしまったものは泡沫のようにたち��ち消え去った。

[tsubameyado]

東方名華祭17新作 東方筆絵絵馬

今週末、2023年6月25日に名古屋で開催の「東方名華祭17」新作 【東方筆絵絵馬】です！ 四季映姫・天子・妹紅の3種類です。

３つ全部を飾ってもよし、一つに決めて飾ってもよし！ ______

昔から「絵馬」のデザインが好きなんです。 小さな定型の木の板に描かれた、あの美しい和の絵柄！ 神社それぞれの個性、思った以上に絵柄の方向も違ったりして、 偶々訪れた神社で、そこにしかない絵馬のデザイン、素晴らしい筆文字、白インクの素敵な使い方に見とれてしまうこともしばしばです。 絵馬の「和の存在感」が好きで、 何枚持っていてもいい「絵馬のようなもの」を作ってみました。 私のような、絵馬の存在感が好きな方にお手に取っていただければ幸いです。

印刷の仕様上、フルカラーにすることもできましたが、黒と赤と白、疑似金(黄土色)と他、絞りに絞った色数の「引き算」のマットな美しさを出せればと思いました。

絵柄はもちろん、筆の字も全て墨と筆で描いております。

______

【東方筆絵絵馬】四季映姫・天子・妹紅

今週末の名古屋、名華祭でお待ちしております！ スペース：Tsubameyado B27,28

[beyourselfchulanmaria]

其實,

我比較喜愛遠處的景秀山水勝於眼前的百花齊放,

花會凋零，脆弱的不堪一擊；

而山河就算四季更迭、滄海桑田,

風雲變色，它卻永遠都有自己的位置。

眼光放遠，心靈方可安歇；

眼前短暫的炫麗美好，

卻易引起紛亂、爭奪和不安。

平平靜靜的像山一樣，

有風有雨也有晴，

綠草如茵,

常駐在那與世無爭之境。

🦕 Lan~*

[rosysnow]

シグナル

あたしの赤信号では君は足を止めない

　高校の最寄りで電車を降りて、通学路を歩いていると、同じ制服が流れる前方に、三橋の背中を見つけた。同じ電車に乗ってくるのだろうか、よくこんなふうに朝から三橋の背中に気づく。

　でも、あたしは、その背中にいつも声をかけられない。

　校門の手前の横断歩道が、緑色を点滅させて赤信号になった。もちろん、三橋はそれなら立ち止まるから、あたしはやっとその背中に追いついて「おはよ」と声をかける。

　背の高い三橋はあたしを見下ろし、「おー、野崎、おはよ」と答えてあくびを噛む。かわいい。

「寝不足？」

　どきどきする心臓を抑えて、そう問うと、「んー」と三橋は目もこする。

「奈津のとこからまっすぐ来た」

　けれど、三橋のその言葉でずきっと心が壊れそうにすくむ。奈津。美堂奈津。顔も知らないのに、あたしはその人を無意識によく知っている。「ふうん」と流しておいたのに、三橋ははたとして、慌ててつけくわえた。

「いや、何もエロいことはしてねえぞ!?」

　三橋を横目で見て、コメントはさしひかえた。

　うん。そうだろうね。幼なじみ、だもんね。

　でも、話を聞いてるだけで両想いって分かるよ。みんな分かってる。だから、あたしたちの高校でも、美堂奈津の高校でも、ふたりがつきあうまで秒読みなのは、有名な話。

　だから、あたしは、君にこの想いを伝えられない。

「お、青になったぜ」

　三橋はあたしの肩をたたいて、歩き出す。触れられた肩に伝わった、三橋の手の熱がじわりと軆に染みこんで疼く。何となく隣を歩いて、軽口を装って会話する。それだけで嬉しくて、心も軆も甘く痺れて燃えるようにほてる。

　隣に三橋がいる。咲ってくれている。熱くて、蕩けそうな感覚があふれそうになる。誰もが、三橋と美堂奈津を当然のように応援しているから、あたしはこの気持ちを誰にも相談できない。

　ひとりで抱えこむしかなくて、キャパオーバーでシグナルが発動する。赤が点滅する。報われない想いが降り積もる。いくらでも花びらがほろほろこぼれていく、赤い花みたいに。その重さが息苦しい。

　九月になったばかりの二学期、突き抜ける晴天はまばゆく暑く、まだまだ熱中症に警戒する���うにスマホの天気予報に表示される。夏服でも制服は堅苦しくて汗ばむ。

　でも、夏休み中はあれだけ空を引っかいていた蝉の声はほとんどなくなった。夜には鈴虫の羽音が透き通る。風がゆるりと流れて、別に三橋が気になるそぶりを見せたわけでもないのに、制汗剤ちゃんと効いてるかななんて心配になる。

　すぐ高校に到着して、靴箱で男友達と合流した三橋は「じゃあな」とあたしに声をかけ、先に教室に行ってしまった。

　待って、あたしも──。

　……やっぱり、それは言えない。飲みこんで、のろのろと靴を履き替える。

　三階の教室では、すでに三橋は友達の輪の中で笑っていた。カーテンが開けられた青空と白雲のパノラマの中で、いつも通りの教室の光景だった。

「野崎さん、おはよー」と声をかけてくれるクラスメイトに声を返しつつ、三橋はもうおはようは言ってくれないよな、とあきらめて自分の席に向かう。

「彼女の部屋から出勤とか爆発しろ」

「いや、まだ彼女じゃねえし」

「『まだ』と言える余裕」

「やってること同じだからクロだわ」

「や、やってねえよ」

　三橋たちの会話が、耳を素通りしていく。ほんと、ばればれだ。三橋が美堂奈津に恋をしているのは、分かりやすいほど一目瞭然だ。なのに、何であたしは三橋をフラットに見れないのだろう。

　恋なんて、しなくていいじゃない。彼氏がいないと寂しいとか、そんなことは思わない。

　三橋に対して、こんな気持ちがなければ楽なのに。何で三橋が好きで、どうしようもなくて、こんなに求めてしまうのだろう。今の関係を壊したいわけでもない。口はきく程度の、わりと仲のいいクラスメイト。このいい距離感に、どうして満足できないの？　なぜこんなにも三橋を遠く感じるの？　飢えて、渇いて、精神が消耗していく。

　四時間目まで教室で授業を受けて、お昼になった。三橋は朝と同じグループでお弁当を食べはじめる。そのお弁当を覗きこんだ男子は、「おー、愛妻弁当？」なんて問う。三橋は照れ咲いを見せてから、「まあなっ」と誇らしげにからあげを頬張る。

　友達と談笑している三橋の笑顔に、また赤く点滅する心。くっきりとこの心を赤く染めて、三橋にさしだしたらどうなるのだろう。

　いや、そんなのは見せることできない。あたしの赤じゃ、三橋は立ち止まってくれない──その真実に愕然とするだけ。三橋の脚を引き留められるのは、美堂奈津という彼女ひとり。

「んー、何だよ、野崎」

　不意に名前を呼ばれてはっと我に返ると、三橋がこちらを振り向いて首をかしげていた。

　やば。見てたのばれた。焦るあたしに、三橋はきょとんと無垢な表情を浮かべる。

　何か、言いたい。

　でも言えない。

　言っちゃいけないから、首を横に振る。

「ガンつけてたじゃん」

「つけてないよ、のろけにあきれてただけ」

「のろけって」

　三橋の友達も爆笑して、「マジのろけだよなー」なんて三橋の背中をたたく。

　心が、苦しい。赤いシグナルが痛い。点滅のたび、突き刺さって血飛沫が走る。

　午後の授業が終わった放課後、「じゃあな、また明日」とあたしの頭を小突いて、三橋はさっさと教室を出ていった。

　また、あの子に会って過ごすんだろうな。分かりきっているから、あたしは三橋を追いかけられない。呼び止められない。

　心が赤く点滅している。君への想いで、もう頭は故障しそうなのに。このシグナルは、絶対に君に届くことはない。

　FIN

[castatratewriter520]

出門泡湯卻成了閹人

第七章 淨身時刻

醫生叫了我的名字，我懷著忐忑的心情，緩慢走向了手術台，旁邊的落選者們紛紛給我拍了拍肩膀加油打氣，這條路走起來感覺特別難，這時蔡倫告訴我，我已經盡可能幫你拖一點時間了，怪我陰莖不能再粗一點，不然還能再拖延下去，我微笑著告訴他，謝謝你，我沒事的，我走上了手術台，站在手術台旁邊，底下的人都直勾勾的盯著我看，似乎已經等不及看我被閹掉，醫生開始進行身分查驗，對我的基本訊息加以詢問，我很快的跟醫生說，我叫謝淵，家住台南市東區，今年33歲，身高185公分、體重76公斤，沒有特殊疾病，醫生隨即指著我的下體問我，接下來的手術是割掉你的陰莖跟睪丸，請問有錯誤嗎，我告訴醫生沒有錯誤，醫生戴著白色乳膠手套，仔細地檢查��的陰莖，捏了捏根部，看了一下馬眼，並且摸了一下陰囊還有睪丸，醫生笑著說，真的是一副不錯的生殖器，你剛剛有做愛吧，馬眼還流了一點精液出來，有股淡淡的腥味，我也只是冷笑的回應到，我想體驗最後一次的射精，醫生笑著說，很好，你已經有心理準備了，便將手術同意書遞給我簽名，同意書上寫著本人_____同意進行陰莖及睪丸全部切除術，並擔任Asu-079新藥的試用者，日期：2023年6月14日，我在空格處簽上名字，將表格交還給醫生，我心裡想著，我很後悔啊，為什麼沒有不同意的選項，副手醫生已經重新將手術台整理好，醫生要我躺上手術台，當我躺上了有一點冰冷的手術台，渾身不自主的顫抖，早已不知是因為手術台的冰冷還是因為害怕手術而發抖，我被要求雙腿打開讓生殖器自然下垂，看著剛才還幹過俊樺的雞巴要被切除，內心的委屈瞬間炸開，眼淚不自覺的掉下來了，看著躲在人群裡的俊樺笑著替我加油打氣，我好不容易止住了眼淚，在醫生熟練的套弄下，我的陰莖已經硬的不像話，經過量測下，原來我勃起的陰莖有22.5公分長，圓周有19公分，睪丸一顆有7公分長約72克重，與鴨蛋差不多大，不過現在再大也沒有用了，醫生在表格上填寫數據後，另一位醫生開始替我進行患部清潔消毒程序，重複了三次之後，緊接著主刀醫生開始在我的生殖器上注射麻藥，前面幾針真的是疼痛難耐，我忍不住叫了一下，也不知過了幾分鐘，我的命根子再也沒了知覺，陰莖也恢復到了14公分的模樣，醫生捏了捏我的龜頭，問我還有沒有感覺，我回答沒有後，閹割手術正式開始了。

看著助手醫生在我的陰囊畫上了切割記號，主刀醫生拿起手術刀，在我的陰囊皮上來回移動，我是越來越緊張，醫生僅對我看了一眼，並且說出我下刀囉，醫生毫不留情地往陰囊劃了第一刀，手術刀沿著記號劃開，陰囊皮膚比較厚，我看醫生劃了兩刀才破，雖然沒有疼痛的感覺，但是耳朵還是聽到陰囊皮膚被切開的聲音，隨著切口越來越大，我的兩顆睪丸已經藏不住了，從缺口掉了出來，我的陰囊被整塊切下，助手拿著紗布擦拭著鮮血，看到自己的陰囊被醫生拿在手上把玩了一下，我看著我的陰囊皮被拉開來又放鬆，甚至醫生還將陰囊套在他的拳頭上，竟然還綽綽有餘，原來我的陰囊這麼大一塊還很有彈性，副手醫生將陰囊皮放入了玻璃瓶中，而裸露的睪丸，因為失去了陰囊包覆支撐，兩條精索正各自努力的拉著約72克重的睪丸，精索因為重量被拉得很長，醫生決定先切除右邊的睪丸，或許是因為右睪比較大一點的原因吧，醫生順勢將右睪拉起，副手用止血鉗夾住了精索阻斷血液流通，醫生開始做血管結紮，看醫生拿著縫針縫了好幾針，副手剪斷了多餘縫線，醫生看著血管結紮已經完成，拿起手術刀直接下刀切斷精索，跟了我33年的右睪正式離開我了，看著醫生將右睪放在手上感受著它的重量，讚不絕口的說真的很大顆很沉像雞蛋一樣，醫生問說要不要拿看看自己的睪丸，我點頭同意，醫生將右睪小心的遞給我，我接手捧著我的睪丸，手上還能感受到它的餘溫，確實如醫生所說的，我的睪丸真的很有份量，白色有點光滑的表面，上面還有很多細細的血絲，原來這就是我的睪丸阿，精索切口還流出了一點黏液，跟精液有著一樣的味道，這難道是睪丸還在努力製造精子嗎，在我將睪丸還給醫生前，醫生已經在對左睪丸執行血管結紮，他們完全不浪費一點時間，我將睪丸還給醫生，接著就被放入了玻璃瓶中，我心裡很不是滋味，畢竟在踏入溫泉會館之前，從來沒有想過要割了它們，此時心裡的聲音只希望這手術趕快結束，不要再折磨我了，但是整個陰囊都已經被割掉了，現在就算想放棄，也已經沒辦法停止了，醫生完全沒有讓我有時間弔念我的右睪，左睪也在幾分鐘內就被切下，這次換副手想要玩一下我的睪丸，順手接了我的左睪，手抓著精索甩來甩去，我的左睪被副手醫生當作玩具一樣玩，跟主刀醫生說謝淵的蛋真的很沉，與剛才阿基努的巨蛋有得比，隨後就將睪丸丟入了玻璃瓶中，就算我的蛋已經廢了，但是看到副手醫生這樣玩我的睪丸，還是有點生氣，看到左睪彈了起來又墜落，我直直盯著我的蛋蛋，看著蛋蛋好像還在對我求救一樣，但是我也救不了已經切下的蛋蛋，如今我只不過是個任醫生宰割的閹人而已，主刀醫生開始準備在患部下方設置一個新尿孔，方便以後可以上廁所，醫生先將尿管插進去，接著在陰莖的根部找到適當的地方劃了一刀，尿管從根部缺口處往外拉，醫生將尿管做好定位，用周圍的皮肉進行銜接固定好新的尿孔之後，醫生準備對我的陰莖動刀了，此時的我，眼神早已沒了靈魂，但是整場手術還沒做完，副手醫生抓起我的肉莖，將我的陰莖往外拉直，主刀醫生開始沿著我的陰莖根部下刀，鮮血立刻湧出，副手一手抓著我的肉莖一邊擦掉鮮血，主刀醫生依然熟練的下刀，這種拉扯感很不舒服，我感覺我的陰莖整根被慢慢挖了出來，醫生割的很深，為了把我體內的殘根一網打盡，看著冷冰冰的刀，一直沿著根部劃開肌理，彷彿還能聽到切斷時斷裂的聲音，看著醫生切了好多刀，我知道我引以為傲的雞巴還在跟手術刀對抗著，眼看著最後一丁點皮肉被切斷，我的雞巴終究被醫生徹底的切了下來，醫生握著我的陰莖感受一下重量，我這個時候要求醫生讓我跟我的陰莖做最後的道別，醫生將割下來的陰莖遞給我，我用顫抖的雙手捧著我的陰莖，陰莖還是溫熱的，斷面還不停滲出血，明明40分鐘前我還是一個男人，才過40分鐘而已，我的陰莖已經被割下來了，我摸了一下龜頭，但是再也沒了感覺，我將陰莖遞給副手，我被整個挖掉的陰莖一量竟然有17公分這麼長，看著原本有著長22.5公分大雞巴的地方，如今剩下一個凹洞，在醫生對我做傷口縫合的時候，我就只是一直看著橫躺在玻璃瓶中的陰莖跟睪丸，醫生連體內剩下的肉莖都不願留給我，它們一直以來可都是我的驕傲，但如今我已經失去它們了，在醫生縫合好傷口之後，噴了生技新藥藥劑，傷口真的迅速癒合了，我一下手術台的時候，傷口已經沒有疼痛的感覺，像是我的大雞巴不曾長在那邊一樣，但是突然少了一些東西在那邊，走路起來還是怪怪的，總裁看著我們四位被選上的人，他表示非常滿意，閹的非常乾淨。

剛才被我幹到大叫的俊樺，這時跑來找我聊天，看到我已經剩下一個新尿孔，開心的告訴我，他很高興在我閹掉之前，願意將最後一次給了他，他非常享受我22公分的雞巴填滿他的屁眼，還射了這麼多在裡面，他摸了一下我平坦的下體，並且在我臉頰親了一下之後，輕聲說我還是喜歡你有大雞雞的樣子，轉身便向其他入選者走去，我心中依然無法忍受我已失去陰莖，這時大叔跑來跟我聊天，看著我的下體，他說他就知道我會被總裁看上，剛才我坐著聊天時，毫不遮蔽的將雙腿打開，像雞蛋般大的睪丸，垂掛在兩腿間，陰莖像是一根美式熱狗一樣，那割過包皮的龜頭是如此可口，而且濃密的陰毛，讓我的陰莖顯得更成熟性感，絕對是逃不了被閹掉的命運。

大叔緊接著便露出真面目，他說他是總裁派來先做勘查的，經過一開始的調查，擁有大雞巴的人，加上我總共四位，所以才會出現這次的額外加碼，而且打從一開始，大叔他就知道我是偷偷溜進來的，因為在來這裡之前，早看過所有報名者的資料，裡面可沒有一位叫謝淵的，原本還想給你一次機會離開，景富大叔說，當我問你也是來參加團聚的成員嗎，是你自己回答說你是團體的成員，所以我向總裁回報時，將你也列入名單內，讓我沒有機會逃離這裡，剛才總裁之所以會察覺你要逃跑，也是他去通風報信的，總成績也是他跟總裁設的一個圈套，目的就是讓我成為入選者，我一聽到這晴天霹靂的真相，腦中瞬間空白，原來打從一開始，我就必須為我的謊言付出代價，如今為時已晚，我再也不是一個完整的男人，只是一個不折不扣的閹人而已，我恨不得一刀砍死那位大叔跟總裁，也因為這裡全部都是他們的人，一切只能作罷，但是我內心暗自發誓，我一定會讓這位大叔還有總裁，嚐嚐被閹割的滋味。

[2015mai24]

【ライヴレポート】MUCC、＜鵬翼・極彩＞再現ツアー日比谷野音公演に「時の流れ、長い年月を感じながら」

MUCCが5月6日、日比谷野外大音楽堂にて＜MUCC 25th Anniversary TOUR「Timeless」〜鵬翼・極彩〜＞のファイナル公演を開催した。過去アルバム『鵬翼』『極彩』再現ツアーの最終公演にして、25周年イヤー締めくくりの公演を12月28日に東京国際フォーラムにて開催することも発表となった同ファイナルのオフィシャルレポートをお届けしたい。

◆MUCC 画像

2022年に結成25年周年を迎えたロックバンドMUCCが、過去のアルバムを再構築したセットリストで廻るツアーを開催中だ。第一弾は2022年10月～12月に行なった＜MUCC 25th Anniversary TOUR 「Timeless」～是空・朽木の灯～＞で、彼らが2003年に発表した『是空』、さらに2004年に発表した『朽木の灯』をコンセプトにしていた。そして第二弾として行なったのが、2023年3月から始まった＜MUCC 25th Anniversary TOUR 「Timeless」～鵬翼・極彩～＞である。そのファイナル公演となったのが、5月6日に開催された日比谷野外大音楽堂でのライヴだ。

この日、関東地方には朝から強風が吹き荒れていたが、野音は公園の木々のおかげか、強風の影響はそれほどでもない。初夏を告げる暑い日差しが降り注ぎ、むしろ風が心地いいぐらいだ。そんな野音にSEとして『極彩』の1曲目「レイブサーカス」が鳴り響いたのは17時35分のこと。トライバルなリズムに合わせ、オーディエンスはハンドクラップしながら期待を高めるばかり。紫色や黄色など様々なスポットライトが点滅し、まさに極彩色となったステージ。そこに主役のMUCCが登場すると、でかい歓声と拍手が湧き上がる。鮮やかな振袖の着物をジャケット代わりに羽織った逹瑯(Vo)は、オーディエンスを煽るようにマイクスタンドを高く上げた。

アルバム『極彩』の流れを汲むように、「極彩」へ突入。興奮を煽りたてるヘヴィサウンドが炸裂し、客席を埋め尽くしたオーディエンスも激しいヘドバンを繰り返し、開演から数分も経たずして一体化。ミヤ(G)とYUKKE(B)は立ち位置を入れ替わりながらプレイし、逹瑯は宣戦布告するように歌をとどろかせていく。

「いい天気だな、日比谷！��──ミヤの喜びの声から続いたのは「嘆きの鐘」。ヘヴィな面もありながら、レゲエのリズムやフレーズも飛び交うナンバーだ。曲の途中でブレイクして、「いこうか！」と笑顔も見せる逹瑯。また「ガーベラ」のイントロでは「日比谷、飛べんの？　全員で飛べー！」と焚きつける。とはいえ、ジャンプしながら楽しめるのはイントロ部分ぐらい。なにしろ切ないメロディやメロウな展開も顔を出す曲で、一筋縄ではいかないアレンジが「ガーベラ」の特徴でもある。それでも曲に見事に食らいついていくオーディエンス。バンドとひとつになり、さらに曲とも呼吸をしていく様は、さすが、MUCCの熱心なファンである夢烏(ムッカー／ファンの呼称)たちだ。それに曲そのものも、リリース当時とは違う顔つきを見せている。

アルバム『極彩』をリリースした2006年当時、逹瑯はミヤの書くメロディに応えながら、シンガーとしての殻を破り始めた時期だったと思う。絶望感やネガティビティを背負ってもがいているような唱法が初期だったとしたら、暗闇や密室にいた自身を自ら解放したのが『極彩』に取り組んでいた時期だった。その結果、重苦しさばかりではなく軽やかさなども唱法に備わり、同時に幅広いメロディも積極的に歌い始めていった。そこからさらに約16年経ち、シンガーとして大きく成長した今、逹瑯は当時に思い描いた理想の歌を野音で具現化していく。細部まで気持ちを入れながら、しかし感情過多になりすぎることもなく、言葉のひとつずつがしっかり聴き取れる。早い話、伝わる歌だ。それが曲の新たな顔つきにもなっている。

「晴れたね。雨の野音も嫌いじゃないけど、やっぱ晴れって気持ちいいね。この自然の光も合わせてMUCCを楽しんでいってください。時の流れ、長い年月を感じながら、最後までよろしく」──逹瑯

逹瑯のそんな言葉をはさんで、曲はライヴ会場限定発売シングルの2曲へ。「想-so-」ではバイオリンとチェロ奏者も加わり、優しく切ない歌とバンドサウンドでオーディエンスを包み込む。しかしライヴはここから急展開。ミヤのエッジの尖ったリフに、逹瑯が気のふれたような狂った歌いっぷりが絡み合いながら「リスキードライヴ」で攻め立てる。その勢いのままコーラスやフェイクでコール＆レスポンスも起こし始めた。逹瑯ばかりでなく、メンバー名を叫ばせるコール＆レスポンスで楽しむのはYUKKE。さらにミヤもムチャなハイトーンすぎるフェイクでコール＆レスポンスを楽しみながら、自分も笑ってしまうミヤ。一体感と熱気と楽しさのカオス状態だ。

「たくさんの人がMUCCに真剣に向き合ってくれて、そんな人たちに囲まれてとても幸せだと思います」──逹瑯

バンドを代表して逹瑯が感謝しながら曲は「パノラマ」へと続く。青空が徐々に夕刻へと表情を変えていく中で披露されたこのバラードは、自然の美も野音ならではの演出効果となり、スケール感ある曲となってどこまでも響き渡っていく。

ところが美しさにずっと浸らせないのが、『鵬翼』や『極彩』をリリースした時期のMUCCと言うべきか。憎しみと怒りもこもったレゲエテイスト強めの「メディアの銃声」を叩きつけたと思えば、そこから続くのは「25時の憂鬱」。YUKKEのアップライトベースでドゥーミーな香り漂うベースリフに、ミヤがサイケデリックで荒々しいギターを絡ませる。逹瑯は、怪しくけだるい歌を恍惚とした表情も浮かべながら聴かせていく。照明の色使いもひたすらドラッギーだ。美しき夕刻だったはずが、おかしな世界へ精神を誘い込む世界へ変貌。

こうしてライヴは何度もの急展開を見せながら突き進む。恐らくメンバー自身、このツアーのセットリストを考えるのに相当、頭を悩ませたはず。なぜなら曲それぞれが、あまりにも異なる色を持っているからだ。

特に『極彩』を作った2006年当時のMUCCは、“デビリッシュ・イヤー”と名づけ、国内ツアーはもちろん、フェスや海外ツアーなど、怒涛のライヴ活動を行なっている。その過程で刺激も触発もされただろう。新たな曲につながるヒントを掴むこともあったかもしれない。だがMUCCは、自分たちにしかできないことを常に探し求めた。その結果、自由にわがままに音楽を作り始めたのがその時期だったと思う。そのためアルバムは、ひとつの方向性を持ったものではなく、まるでオムニバスアルバムのように違った色合いの曲たちで構成された。だから付けたタイトルが『極彩』でもある。

リリースしたときは初期からのあまりの変化に驚き、ふるい落とされそうになったファンも少なくなかった。しかし、あれから約16年。MUCCの持つ多彩さや多面ぶりも楽しみながら、それぞれの曲に改めてハマり込むオーディエンスの姿が野音に広がっていた。

ライヴ後半、強烈なスラッシュメタル調の「G.M.C」で激しいヘドバンで狂った直後のことだ。逹瑯も、あまりの曲順に自分でも思わず笑いつつ、「優しい歌」へと続いた。MUCCからの温かさと優しさが広がっていく中、オーディエンスはそれを受け止めるように両手を広げ、左右に揺らし、自分たちもMUCCと共に歌う。客席からの歌声を心地よく浴びながら逹瑯が「オマエらのライヴを聴いてんだよ、俺は」と言うと、さらに歌声は大きくなり、大合唱になって夜空に響いていった。そしてステージにレーザーの流れ星が幾つも流れる中、「流星」で感動的にライヴ本編を締めくくった。

アンコールでは、12月28日に東京・国際フォーラム ホールAで結成25周年イヤーのグランドファイナル開催も発表。その前には第三弾ツアーも、第四弾ツアーもある。逹瑯の「最後まで一緒に、盛大に駆け抜けようじゃないか！」という言葉に、野音からでっかい歓声も巻き起こる。

アンコールラスト「WORLD」は、イントロからMUCCとオーディエンスの大合唱から始まった。レコーディングでもファンのみんなからコーラスを送ってもらい、1000トラック以上のコーラスで構成したナンバーだ。声出しも解禁になった今、MUCCと共に新たな世界の始まりを誓うように、1000どころか約3000人のファンが歌う。喜びと幸せに満ちた第二弾ツアーのファイナルとなった。

取材・文◎長谷川幸信 撮影◎冨田味我

■＜MUCC 25th Anniversary TOUR 「Timeless」～鵬翼・極彩～＞2023年5年6日(土)＠日比谷野外大音楽堂 SETLIST SE. レイブサーカス

極彩

嘆きの鐘

ガーベラ

月光

心色

耀-yo-

想-so- [w/ 後藤泰観(Vn)　吉田弦(Vc)]

リスキードライブ

パノラマ

メディアの銃声

25時の憂鬱

ホリゾント

最終列車

謡声

G.M.C

優しい歌

流星 encore en1. 雨のオーケストラ [w/ 後藤泰観(Vn)　吉田弦(Vc)　キラーズオーケストラ] en2. 蘭鋳 en3. TONIGHT en4. WORLD

2023.05.10 quelle: barks.jp

[tamanine]

2024.8.4

お腹が減ったまま自転車に乗ってお弁当を買いに行こうとするのも決死の覚悟みたいな気温と日差し。太陽と地球の距離や角度は20年前と変わらなそうなのにものすごく暑いというのがよく分からない。気候変動なんだろうけど、二酸化炭素だけでこのような事態になるというのがしっくり来ず、二酸化炭素やマイクロプラスチックと言っても私は車の免許すら持っていないし、車も持っていなければプールも芝生もプライベートジェットも持っていない細々とした生活なのでこれが地球に大きな影響を与えるかというとそうでもないんじゃね？というのが実感ベースになってしまう。牛肉やアボカドの環境負荷が高いらしいから固執しなくてもいいかなとか、種の保存を脅かしてまで鰻や秋刀魚を食べたいかというと私はそこまでの情熱がないので数年〜10数年捕らなくてもいいのではないかと思うが、人間は10年後のための決断ができない生き物でもある。個人でならできても、100人くらいで集まって10年後の決断なんてできなそうな感じが最近より増している。

決死の覚悟で頑張ってまで見に行きたい映画がなかったため、家で『窓辺にて』を見た。この前primeで『1122』を見てそちらは楽しく見た。『1122』は脚本が今泉力哉監督ではなく今泉かおるさん（女性）で、私は『街の上で』で男性が話す風俗のところがなければもっと好きだったのにな〜と思っていたので、『1122』の方が安心して見ていられた。私は不倫よりも男性が利用する風俗の公言の方に嫌悪感がある。お仕事をしているかたが嫌なわけではない。（コロナの時給付を出さないのは差別だったと思う）不倫をしていたら「軽蔑されるかも・非難されるかも」というのがうっすらあるのに、テレビ・ラジオで男性が風俗の話を延々としているのが気持ち悪いのだ。

『窓辺にて』の茂巳さんはそれにしても全然仕事をしていない。ものすごく良い家に住んでいる・照明や家具各種も値段が高いものなので世帯年収が高そうだけれど、妻一人でなんとかなる範囲なのだろうか。茂巳さんが久保さんとは距離を縮めないところが良かったけれども、あの呼び出した場所は本当にあそこじゃなきゃいけなかったんだろうか、久保さんの試し行動のようなものだけれども少し気持ちが悪い。

映画の中の茂巳の手が綺麗すぎないところや、全員の顔がペカッとしていないところがとてもいい。眉間や頬に凹凸があり、毛穴がある。質感はニュアンスであり質量であり世界の奥行きなので、人物の顔をペカペカにすればいいというものではない。広告というのはペカペカなものだけれども、生きている人間や人生は広告ではない。毛穴や眉間の皺を悪いものだと思う必要はない。いい画面の中で堂々と映せばいいのだ。

『1122』も『窓辺にて』も撮影が『きみの鳥はうたえる』や『ドライブ・マイ・カー』の四宮秀俊さんで、奇をてらった画面ではないのに豊かで、しっとりと見てしまう。『さよならくちびる』も私は好きだ。

『窓辺にて』の茂巳は他者から見える時の感情表現の薄さを後ろめたく思っている。個人的には浮気に対して「怒れない」ことなんて気にしなければ良いし、一緒にいたければあのまま一緒にいたら良いのにと思う。あの居心地の良さそうな家を引き払うのは大変そうだ。『1122』では「やっぱり別に暮らす」ことへの葛藤があり良かった（原作があるのでそちらの展開なのだろうけど）

『窓辺にて』の、別荘のシーンとタクシー運転手さんとの会話の部分は全体に生きているのかちょっとよく分からなかった。無駄が大事・贅沢周りは少し途切れ途切れな感じがした。感情の証明を規定されない方が、無駄・贅沢周りとも繋がったかもしれない。

「浮気を怒れない」ことはなんの感情の証明でもなく、怒れないだけで、人が人を大事に思う形は人間と人間の組み合わせと時間の流れのバリエーションだけあり、特定の形式に収まらないと愛や恋や好意ではないなんて言えないのに。この映画の白眉は紗衣さんと茂己のリビングでの対話だろう。12分ほどもある長回しがきまっていて素晴らしかった。（でもあの繊細そうな真っ白なブラウスをお話ししながらくっちゃくちゃにするので、美しい大理石のテーブルの向こうへ置いてくれよと思った。綺麗に洗ってアイロンをかけるんだろうな）『1122』でも長回し会話シーンが素晴らしかったな。

でも怒れないことなんて気にしなければ良いのにね。

[ignitiongallery]

朗読フェス ’23

三軒茶屋にある本屋＆ギャラリー＆カフェ『twililight』で、 心にあそびが生まれる夏の一日を。 翻訳家、詩人、ミュージシャン、俳優、画家、モデル、作家たちの表現を、 からだで聴き、知らないあなたと分かち合える喜びを。

「朗読フェス ’23」を、8月16日に開催します。

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日程：2023年8月16日（水）

会場：twililight （世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）

タイムテーブルと料金：

10時45分：開場

11時：柴田元幸（翻訳家）　　　　　　　　　　　　　              料金：1,500円

12時30分：水沢なお（詩人）　　　　　　　　　　　                 料金：1,500円

14時：浮（シンガーソングライター）　　　　　　　　              料金：2,500円

15時30分：菊池明明（俳優）＋小山義人（画家）　　                 料金：2,500円

17時：前田エマ（モデル、作家）　　　　　　　　　　              料金：1,500円

18時30分：安達茉莉子（作家）　　　　 　　　　　　                料金：1,500円

20時：butaji（シンガーソングライター）　　　　　　                料金：2,500円

21時30分：ninoheron（イラストレーター、ミュージシャン）　 料金：2,500円（キャンセル待ち）

22時15分：終演

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出演者ごとに定員18名の入れ替え制になります。

2回参加は合計金額から200円OFF、3回参加は500円OFF、4回参加は700円OFF、5回参加は1000円OFF、6回参加は1500円OFF、7回参加は2000円0FF。

一日通し券（キャンセル待ち）は3000円OFFの13,000円です。

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予約：ignition.gallery@gmail.com

件名を「朗読フェス’23」として、

お名前・ご予約人数・当日のご連絡先・参加ご希望の出演者名を明記の上、メールをお送りください。

複数回予約される方は、出演者それぞれのお名前をご明記ください。一日通し券をご希望の方は、一日通し券とご明記ください。

＊当日無断キャンセルの方にはキャンセル料を頂戴しております。

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出演者プロフィール：

柴田元幸（しばた・もとゆき）

1954年、東京生まれ。米文学者、翻訳家。『生半可な學者』で講談社エッセイ賞、『アメリカン・ナルシス』（東京大学出版会）でサントリー学芸賞、『メイスン&ディクスン（上・下）』（トマス・ピンチョン著、新潮社）で日本翻訳文化賞、2017年には早稲田大学坪内逍遙大賞を受賞。文芸誌『MONKEY』の責任編集も務める。

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水沢なお（みずさわ・なお）

静岡県生まれ。詩人。2016年第54回現代詩手帖賞、2020年第1詩集『美しいからだよ』（思潮社）で中原中也賞受賞。詩集『シー』（思潮社）、小説集『うみみたい 』（河出書房新社）。

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浮(ぶい) 

米山ミサによるソロユニット。 2018年頃から「浮」としてガットギターの弾き語り、作詞曲を始める。 2019年、FABIENNEより1stAlbum"三度見る"をリリース。 2020年、白と枝、松井亜衣とユニット”ゆうれい”を結成。 2021年、藤巻鉄郎(ds)、服部将典(cb)とトリオ”浮と港”の活動を開始。 2022年11月1日、Sweet Dreams Pressより2nd Album"あかるいくらい”リリース。

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菊池明明（きくち・めいめい）

千葉県出身。和光大学在学中に演劇をはじめる。2008年ナイロン100℃劇団員オーディションに合格、2009年に劇団員となり2023年4月まで在籍。ナカゴー『黛さん、現る！』にて2012年度佐藤佐吉賞最優秀助演女優賞受賞。2021年に第一子を出産、2022年に復帰し、映画やドラマなど映像出演の機会も増えている。公開中の出演作は映画『テン・ストーリーズ』(山西竜矢監督他)、『おーい！どんちゃん』(沖田修一監督)、『家族・する』(渡邉高章監督)。近年の出演舞台はマームとジプシー『cocoon 』、東葛スポーツ『ユキコ』、ナカゴー特別劇場『もはや、もはやさん』、東京にこにこちゃん『シュガシュガ・YAYA』など。

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小山義人　Yoshito Koyama

イラストレーター、ペインター。セツ・モードセミナー卒業。 主な仕事に装画『ベルリンは晴れているか』(深緑野分 著 / 筑摩書房) 、『バグダードのフランケンシュタイン』(アフマド・サアダーウィー 著 / 集英社) 、『首相が撃たれた日に』(ウズィ・ヴァイル 著 / 河出書房) など。

HP https://www.yoshito-koyama.net Instagram https://www.instagram.com/yoshito_koyama/ Twitter https://twitter.com/koyama_13

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前田エマ（まえだ・えま）

1992年生まれ、神奈川県出身。東京造形大学卒業。オーストリア ウィーン芸術アカデミーに留学経験を持つ。現在、韓国・ソウルの語学堂に留学中。モデルを中心に、執筆やラジオパーソナリティ、ペインティングなど、幅広く活動。著書に小説集『動物になる日』（ミシマ社）。『オズマガジン』の他、ウェブサイト『ミシマガジン』『ARToVILLA』『Hanako web』でエッセイ連載中。

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安達 茉莉子 （mariko adachi）

作家・文筆家。大分県日田市出身。東京外国語大学英語専攻卒業、サセックス大学開発学研究所開発学修士課程修了。政府機関での勤務、限界集落での生活、留学など様々な組織や場所での経験を経て、言葉と絵による作品発表・執筆をおこなう。 著書に『消えそうな光を抱えて歩き続ける人へ』(ビーナイス)、『毛布 - あなたをくるんでくれるもの』（玄光社）、『私の生活改善運動 THIS IS MY LIFE 』（三輪舎）、『臆病者の自転車生活』（亜紀書房）、『世界に放りこまれた』（ignition gallery）など。

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butaji

東京に住むシンガーソングライター。幼少期からクラシック音楽に影響を受けて作曲を始める。コンセプト立てた楽曲制作が特徴で、生音を使ったフォーキーなものから、ソフトシンセによるエレクトロなトラックまで幅広い楽曲制作を得意とする。2013年に自主制作したep「四季」が話題を呼び、1stアルバム「アウトサイド」、2ndアルバム「告白」を発売。2021年に3rdアルバム「RIGHT TIME」を発売し、「APPLE VINEGAR – Music Award2022」の大賞を受賞。2022年にはドラマ『エルピスー希望、あるいは災い－』主題歌「Mirage」に作詞、作曲で参加した。ライブでは弾き語りを始めバンド、デュオなどさまざまな形態で活動中。トラックメイカーの荒井優作とのユニット・butasakuとしてもライブ&リリース中。

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ninoheron（にのへろん）

東京を拠点に活動するイラストレーター／ミュージシャン。 バンドや雑誌などにアートワークを提供しつつ自身の制作活動を行う。 2022年9月、1stアルバム『Image』を自主レーベル「MADAM」より発表。 楽曲とドローイングが一冊にまとまった作品集となっている。 uri gagarnやgroup_inouのメンバーとしても活動。

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宣伝美術：ササキエイコ

企画：twililight