#一流ブランドの品質を3分の1価格で

[lvdbbooks]

2023年8月26日

【新入荷・新本】

A Magazine Curated By Sacai, A Magazine Curated By, 2023

Softcover. 200 pages. 230 x 295 mm. Color, black and white.

価格：6,600���（税込）

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『A Magazine Curated By』は、sacaiの創設��兼デザイナー、阿部千登勢を第25号のゲストキュレーターとして迎える。

家族や友人、アーティスティック・コラボレーター、ファッションブランドなど、作者と親しい様々な面々に寄稿を呼びかけ、200ページに渡り文化的かつ創造的なコンテンツを展開する。

ウルトラマリンブルーが彩る先駆的なイメージを表現したカバーと、英語・日本語の両方でコンテンツを紹介する本誌は、 #sacaiTHEpeople を用いて東京からロサンゼルスまで国際色豊かに見せるポートレートシリーズから、シェフ、工業デザイナー、建築家、アーティスト、ライター、ビジネスアナリストによるコミッション・プロジェクトまで、sacaiの背景にあるそのコミュニティとハイ・コンセプトの世界に迫る。ミニマリスト建築やアップサイクル工業デザインといった物質的な問題から、CGI製品やAI（人工知能）によるファッションルポといった無体の可能性まで、阿部はsacaiのコラボレーション精神を、ハイブリッドや「安心と裏切り」というブランドの柱に様々な方法でアプローチする、きわめて現代的なドキュメントへと注ぎ込んでいる。

主な収録内容：sacaiの著名な友人やコミュニティが私物コレクションを身にまとい、一流のフォトグラファーたちによって彼らの本拠地で撮影された国際的なポートフォリオのページでは、ラシダ・ジョーンズ（Rashida Jones）、忽那汐里、エディソン・チャン（Edison Chen）、チン・シューペイ（秦舒培 / Qin Shupei）、ドクター・ウー（Dr Woo）、窪塚洋介、ミシェル・ゴベール（Michel Gaubert）、カール・テンプラー（Karl Templer）、サラ・アンデルマン（Sarah Andelman）、ザ・ルーツのブラック・ソートことタリク・トロッター（Tariq ‘Black Thought’ Trotter）などの著名人が登場。

カール・テンプラーがスタイリングを担当し、ファッションフォトグラファーのクレイグ・マクディーン（Craig McDean）が���ーストラリア人モデルのジュリア・ノビス（Julia Nobis）をニューヨークの街中で撮影。2023年秋冬コレクションとカルティエ（Cartier）、阿部千登勢により誕生した限定ジュエリーコレクション CARTIER TRINITY FOR CHITOSE ABE of sacaiをフィーチャーし、写真家エドワード・マイブリッジ（Eadweard Muybridge）にインスパイアされたファッションストーリー。

アート、建築の話題を中心とした東京発のインディペンデントマガジン『TOO MUCH Magazine』とのコラボレーションでは、sacai の旗艦店 sacai Aoyamaの大規模な改装をそれぞれ手がけた日本の著名な建築家、藤本壮介と関祐介への詳細なインタビューを通じて、sacaiと建築とのつながりを探る。

アメリカ人コンセプチュアル・アーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）へのオマージュとしてキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）との新たなインタビューと、ウェイナーとの歴史的な対談を収録。ウェイナーとは、 sacai の2018年春夏メンズ・コレクションでコラボレーションを果たしている。

「食」のストーリーの三部作『saCOOKBOOK』では、京都の老舗和菓子屋である とらや、ミシュラン二つ星シェフ成澤由浩、ニューヨーク・ブロンクスを拠点にする3人組のフードコレクティブ・ゲットー・ガストロ（Ghetto Gastro）が本号のために制作した、コンセプトと料理で構成されている。

巻頭では、阿部千登勢とsacaiのクリエイティブ・アドバイザーを務める源馬大輔に、東京を拠点にするカウンセラー、ジョセフィン・クレイトン（Josephine Creighton）が前代未聞のインタビューを実施。2人のクリエイティブ・コラボレーションを心理学の観点からアプローチする。

ハーバード・ビジネス・スクールの大学院生ショーン・ホーヴァス（Shawn Horvath）とステファニー・フェイ（Stephanie Fei）が実施した、ナイキとのアパレル＆フットウェアのコラボレーションの進化に関する詳細なビジネスケーススタディと市場分析も掲載。

ダンスとファッションの世界を融合させ、数々の受賞歴を持つビートダンサーのソラキ（The D Soraki）が、カーハート（Carhartt WIP）やモンクレール（Moncler）とのコラボレーションを含むsacaiのボリューム感のあるデザインを身にまとい、東京・新宿のストリートで踊る姿をフォトグラファー、ROLLSWYZE���撮影している。

また、本書には、イギリス人ファッションフォトグラファー、クレイグ・マクディーンによるプリントが1枚差し込まれている。

コントリビューター： 鈴木親、クレイグ・マクディーン、源馬大輔、ダニエル・アーノルド、ドクター・ウー、エディソン・チャン、ゲルチョップ、ゲットー・ガストロ、ハンク・ウィリス・トーマス、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ジャック・ピアソン、ジャン・トゥイトゥ、ホアキン・ラギンジ、カール・テンパー、内藤カツ、キース・オシロ、川谷光平、ローレンス・ウェイナー、マーヴィン・ルーヴェイ、ミシェル・ゴベール、ヌーア・ウヌ・スタジオ、パブロ・ズレト・ザール、ピクゾー、ラシダ・ジョーンズ、ROLLSWYZE 、ローリー・ファン・ミリンゲン、サラ・アンデルマン、忽那汐里、秦舒培、藤本壮介、ホンマタカシ、ブラック・ソートことタリク・トロッター、ソラキ、とらや、ヴィンス・アウン、辻村慶人、成澤由浩、窪塚洋介、関祐介 他

sacai： ハイブリッドの発想を組み込み、ニットと繊細な織素材など、対照的なテクスチャーのファブリックを組み合わせ、パターンを再解釈し、予想外のフォルムとシルエットに洋服を変化させる。コレクションがフェミニンな様相を呈する一方、阿部の関心は、独特でありながら普遍的、そして革新的で実験的な服作りに傾倒し続けている。自身をとりまく日々の生活や、周囲の人々を観察することからインスピレーションを受け作られるコレクションは、ベーシックでクラシカルなアイテムを崩し変化させながら、独特のエレガンスを放つ。ある特定の機会だけでなく、様々なシーンにおいて成立するアイテムに仕上がっている。

2009年春夏よりsacaiのメンズコレクションをスタート。ウィメンズコレクションと同様の哲学とアプローチに基づいて、綿密さとさりげないエレガンスを併せ持つ、定番アイテムを展開する。

2009年10月より、パリファッションウィークでウィメンズコレクションのショーをスタート。現在はウィメンズ、メンズともに各シーズンの最新コレクションをパリで発表している。

2011年9月に東京・南青山に初の旗艦店をオープン。阿部は、自然と人工物、外と内、新しいものと古いものなど、相反する要素を統合した作品で知られる建築家、藤本壮介に強く共感し、タッグを組んだ。2022年に改装され、2023年4月、日本人建築デザイナーの関祐介による新たなコンセプトでリニューアルオープン。

sacaiは、東京以外でも、香港、北京、ソウルに店舗を展開し、世界各地のセレクトショップや百貨店などで取り扱われている。

（twelvebooksによる��書紹介文）

[ygoadmin2024]

どんなモデルの時計、美しい外観、精緻な作りはいずれも最初に消費者の目を引きつけて、もちろん作りのよしあしも価格に比例します。復刻時計は、そのムーブメントや本物への近さに応じて、国産、日本製、スイス製と大きく4つのグレードに分けられます。

4つのグレードの違いをご紹介します。

一、国産品(小さな工場生産品です): ムーブメントは、小さな工場で作られた偽物のムーブメントを使った、完全な市販品です。純正品のロゴが貼られているモデルも多く、純正品にはないモデルもありますので、復刻時計を手にした方は、ぜひ公式サイトやウォッチハウスなどでチェックしてみてくださいね。作りは外観やベゼルの細部まで悪く、見た目もムーブメントも機能も大きく違います。ケースは普通を採用して、ある甚だはアルミニウムで、人工皮革を採用して、鏡面は普通を採用してガラスを除きます!売り手はよくあなたに明珠やカモメの運働だと言って、実は全然違います!明珠、鷗の運働は国産の運働と言いますが、しかし��質はやはり比較的にしっかりしていて、価格もそんなに安くありません!二〇〇、三〇〇が多いタイプの時計は、運が良ければ使えますが、運が悪ければ数日で壊れてしまいます(ムーブメントが詰まっていたり、針が掛かっていたり、しおりがついていたり)。

二、日本製(小規模生産品です) ムーブメントは、真珠、カモメ、および他の国内ブランドのムーブメントを使用します。このクラスの復刻表が一番多いです。仕立ては外観やベゼルの細部から純正品を模しただけのようです!そのケース、バンド、鏡面はすべて比較的に普通の材質を採用して、たとえばバンドはステンレス鋼あるいはアルミニウム合金を採用して、バンドはステンレス鋼あるいは人工皮革を採用して、鏡面は普通は防の別のガラスを画きません。外観の作りも、内部のムーブメントも良くない、ごくごく一般的な復刻時計です。値段は普通四、五百ぐらいで、シェルの出来がいいと七、八百はするかもしれません。

三、小さい工場の瑞机(大きい工房の品物)です: 主にスイスETAの2821 2836 2892 7750 6497などのムーブメントを復刻しています。このようなグレードの時計であれば、基本的には純正品に対応したモデルを見つけることができます。材質はやはりスチール、サファイアクリスタル、本革バンドがメインです。その品質と仕事はやはり比較的にしっかりしていますが、本当に1:1ですか?そんなことはありません。価格は1000台です。

四です 大工場瑞机の商品(正規のメーカーが型を開きます): 運働は鷗鷗と上海の復刻版瑞机が主で、一部輸入の瑞机もありますが、ETA2824 2836とSWの基礎運働に適応するだけです。国内の比較的に成熟した時計工場、純正品を採用して開摸させて、来た商品の外観は比較的に精緻で、基本的に厳格に純正品の様式によって1:1生産したので、材料は比較的に良くて、大部分は輸入の材質と鏡面です。主力はオメガ・ブライトリング・ペナハイ・グランドホイヤーといった高級ブランドが多いです。値段はもう安くなくて、大部分は2000以上で、良いものは3、4千円、トゥールビヨンは5、6千円です。

スーパーコピー 腕時計 世界の有名な時計を模倣して生産して、精緻な仕立て、技術は一流で、コーナーによると一対一は型を開いて復刻して、あなたの復時計を選ぶ最高の選択です!N工場のものですから、きっと逸品です。

[takahashicleaning]

ＴＥＤにて

ピーター・ヴァン・マネン: フォーミュラ1システムが赤ん坊を救う？

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

フォーミュラ１のレーシングカーは、たった１レースの走行中に！何億ものデータポイントをピット・ガレージに送信し、リアルタイムでの分析・フィードバックを受けます。

レーシングカーは、かなり複雑な構造をしています。シャーシは、１万１千もの部品からなり、エンジンだけで６千。電気系は８千５百の部品を使っています。つまり、故障を招きかねない部品が、２万５千もあるわけです。

速さの追求により、レーシングカーの５～１０％が一年を通じて２週間ごとに変わっていきます。

車体にたくさんの計測センサーをつけ、マシンに関するあらゆることを計測しデータ記録。

ブレーキングの時間、タイミングやアクセルの時間、タイミング。タイヤの摩耗具合など。

この緻密で詳細。革新的なクラウドデータシステムを他でも開放し、しかも応用しない手はありません！

例えば、医療などの小児病院で！ピーター・ヴァン・マネンが語ります。

２０２０年の新型コロナウイルスの世界的なパンデミックで基本的人権の尊重。重要性が急速に高まります！

２０２０年の新型コロナウイルスの世界的なパンデミックで基本的人権の尊重。重要性が急速に高まります！

２０２０年の新型コロナウイルスの世界的なパンデミックで基本的人権の尊重。重要性が急速に高まります！

ウェアラブル端末まで最小化するというコンセプトも健康管理という面で実現し始めてきています。

現在では、2015年にAppleWatchも発売されているので、心拍計も記録できるようになっています。腕時計型ウェアラブルコンピューターでスマートウォッチとも言われる。

Apple Watchの搭載チップは、振動にもつように完全に樹脂でコーティングされてるために、コンピュータシステム全体を一つのチップに組み込んでるそうです。

情報技術の発展とインターネットで大企業の何十万、何百万単位から、facebook、Apple、Amazom、Google、Microsoftなどで数億単位で共同作業ができるようになりました。

現在、プラットフォーマー企業と呼ばれる法人は先進国の国家単位レベルに近づき欧米、日本、アジア、インドが協調すれば、中国の人口をも超越するかもしれません。

法人は潰れることを前提にした有限責任！ 慈��や基本的人権を根本とした社会システムの中の保護されなければならない小企業や個人レベルでは、違いますが・・・

なお、ビックデータは教育や医療に限定してなら、多少は有効かもしれません。それ以外は、日本の場合、プライバシーの侵害です。

通信の秘匿性とプライバシーの侵害対策として、匿名化処理の強化と強力な暗号化は絶対必要です！

さらに、オープンデータは、特定のデータが、一切の著作権、特許などの制御メカニズムの制限なしで、全ての人が

望むように再利用・再配布できるような形で、商用・非商用問わず、二次利用の形で入手できるべきであるというもの。

主な種類では、地図、遺伝子、さまざまな化合物、数学の数式や自然科学の数式、医療のデータやバイオテクノロジー

サイエンスや生物などのテキスト以外の素材が考えられます。

こういう新産業でイノベーションが起きるとゲーム理論でいうところのプラスサムになるから既存の産業との

戦争に発展しないため共存関係を構築できるメリットがあります。デフレスパイラルも予防できる？人間の限界を超えてることが前提だけど

しかし、独占禁止法を軽視してるわけではありませんので、既存産業の戦争を避けるため新産業だけの限定で限界を超えてください！

また、２０１４年から電気自動車のフォーミュラ１レーシングカーで燃費や速度向上を競わせる試みがなされ始めています。

ヨーロッパでの一般データ保護規則(GDPR)でも言うように・・・

年収の低い個人（中央値で６００万円以下）から集めたデータほど金銭同様に経済的に高い価値を持ち、独占禁止法の適用対象にしていくことで、高価格にし抑止力を持たせるアイデア。

自分自身のデータを渡す個人も各社の取引先に当たりデータに関しては優越的地位の乱用を年収の低い個人（中央値で６００万円以下）に行う場合は厳しく適用していく。

（個人的なアイデア）

２０２０年の新型コロナウイルスの世界的なパンデミックで基本的人権の尊重。重要性が急速に高まります！

本質的には、ドイツのインダストリー4.0やインダストリアル・インターネットは、このヨーロッパのフォーミュラ1システムを源流としたテクノロジーをさらなる高みに飛躍させて内燃機関やロボット、航空機や発電施設にまで適用する拡張版と見ることもできます。

電気を作る熱力学のサイクルで熱効率は、ほぼ50%、45%～50%の効率まで高めることは可能ですが・・・

高温の物体から熱を受け取り、電気という「使えるエネルギー」に変換できる���械を一般的に「熱エンジン」と呼んでいる。

高温の物体から受け取った熱エネルギーのうち、どれだけ活用できたかという比率を「効率」と物理学では定義している。

この効率は、原理的に超えられない「カルノー効率」という上限があることが知られている。

カルノー効率が達成されると、効率は上がるが、同時に仕事率がゼロになる現象。

つまり、熱エンジンの効率を最大限に上げると出力がほぼゼロになることを意味しています。そして、効率１００%は物理的に不可能ということです。

中世で試行錯誤が行われたことに終止符が示され、機械での永久機関は作れないことが、この現象から理解できます。エネルギー保存の法則からも理解できます。

他には、燃料の持つエネルギーをどれだけ動力として取り出すことができるか？これをエンジンの熱効率と定義しています。

2020年の段階で、ガソリンエンジンの熱効率は最高で40％前後あり、10年くらい前までは30％程度。低燃費の技術競争もあるけどカルノー効率から限界も見え始めています。

だから、ガソリン自動車から電気自動車へ世界中の法人が開発を加速して切り替えている潮流があります。

技術が、すべてのことを解決できると言いますが、我々が、100倍エネルギー効率のいい乗り物を作ることができるとすれば、大枠としてこれは正しい意見です。

しかし、エネルギー効率ではなく、生産性を高めた結果、イギリスは見事に産業が空洞化してしまいました。

参考として・・・

月面は、太陽風によりもたらされたヘリウム3が、鉱物資源として豊富に存在していることが確認されています。原子力発電や核融合に最適です。

そのほかにも

Apple Vision Proなら車の簡単な定期点検手順、簡単な修理メンテナンス手順をジェスチャー操作で簡単にリアルタイムでナビゲーションしてくれる？

両手が自由に動かせるのでリアルタイムで作業しつつ、外部からは何を見ているか分かりませんが、閲覧しながらでも作業ができるようになります。

主要部品にセンサーを取り付けるか否かをするかセンサーを読み取って劣化の具合が数値化できれば、交換時期や部品の状況をリアルタイムでチェックできればいいな。

その後、専門家に預けるか否かはご自身の自由です。

＜おすすめサイト＞

Apple Vision Pro 2024

データ配当金の概念から閃いた個人的なアイデア2019

マルコ・アンヌンツィアータ：インダストリアル・インターネット―人と機械の融合―の時代にようこそ！

アラン・セイボリー：砂漠を緑地化させ気候変動を逆転させる方法

ロジェカイヨワ戦争論と日本の神仏習合との偶然の一致について2019

（原子力）

スチュワート・ブランドとマーク・Z・ヤコブソンが討論：原子力発電は必要か？

ジョー・ラシター:気候変動の解消に向けた原子力発電の必要性？

「フロート式原子力発電所」について

テイラー•ウィルソン：僕のラジカルな計画 ― 小型核分裂炉で世界を変える！

劣化ウランゼロへのイノベーション：ビル=ゲイツ、エネルギーについて語る

（再生可能エネルギー）

レイ・カーツワイル：今後現れるシンギュラリティ（技術的特異点）を学ぶ大学

Solar Roadways（道路としても敷き詰めて活用できる太陽光発電パネル）

「考えるクルマ」が世界を変える―アーバン・モビリティの革命

Powerwall 2 & Solar Roof Launch - Teala Motors

デイビッド・マッケイ: 再生可能エネルギーの現実

ベティーナ・ウォーバーグ: ブロックチェーンが経済にもたらす劇的な変化

量子コンピューターの基本素子である超電導磁束量子ビットについて2019

＜提供＞

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「無断転記を禁じます」「引用/転記はご連絡ください」 「ソーシャルメディア上のご紹介の場合に限り、このサイトの引用/転記をご連絡無用で許可いたします」

[yoghurt-freak]

小岩井 免疫ケアのむヨーグルト

「免疫ケアヨーグルト」シリーズラスト！

同じ乳酸菌でいろんなパターン展開されてると、自分の食習慣に合わせて買えるからめっちゃ嬉しい🫶

あと宅配が2種類あるらしいから、いつかなんかの機会で入手したいな。

スペック

免疫の司令塔「プラズマサイトイド樹状細胞（pDC）」を活性化させる「プラズマ乳酸菌」を1本に1,000億個含む機能性表示食品。

3/5に「iMUSE」から「免疫ケアヨーグルト」にブランドリニューアルされたけど、原材料や成分値には変化なし。

クリスタルっぽいパケにゴールドが入ってさらにかっこよくなった👏

ドリンクは115gの1サイズのみ。

低脂肪で食物繊維配合、そして唯一の香料あり。

･････････････････････････････୨୧ 開封 ･････････････････････････････୨୧

蓋裏に付着…と思ったら！

開けた途端にツーッと流れてカップの中に戻っていく！！

おもしろい😍

撥水素材なんやな。

ヨーグルトは振った影響で泡泡🫧

とろみは弱めで、ヨーグルト風の香り付き。

よくヨーグルト味のお菓子についてるやつ。

･････････････････････････････୨୧ 頂きます🙏 ･････････････････････････････୨୧

ストローで吸った瞬間はヨーグルト風の香料の味！って感じなんやけど、口の中に溜まってからゴクッとする辺りにはあのiMUSEのパンっぽい香りがやってくる🍞

香料入っててもすぐ分かっちゃうこのクセ、おもしろいなぁ。

飲みやすいけどしゃばしゃばには感じひん絶妙な軽やかさ。

甘みが十分についてるから、クセがあってもそんなに気にならずおいしく飲めそう。

ヨーグルト風の香料がわたしの中ではちょっと安っぽいイメージで、小岩井さんのブランドとはミスマッチなんやけど、蜂蜜の香りとかじゃあかんのかなぁ。

グルメであってほし��🫶

個食カップより15gも多いのに、液体やとあっという間に飲んじゃう😳✨

お手軽さを求める方に！

============================ 無脂乳固形分 8.0% 乳脂肪分 0.9% ————————————————— 栄養成分（1本115gあたり） エネルギー 74kcal たんぱく質 3.4g 脂質 1.0～1.7g 炭水化物 12.1g 食塩相当量 0.11g カルシウム 116mg - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 機能性関与成分 プラズマ乳酸菌（L. lactic strain Plasma） 1,000億個 ————————————————— 原材料名 乳（国産）、乳製品、砂糖、食物繊維、デキストリン、乳ペプチド／香料 ————————————————— 希望小売価格 142円（税別） 購入価格 130円（税別） ————————————————— 製造者 小岩井乳業株式会社 ============================

[kennak]

返品率60％超。限界を超える 淘宝網（タオバオ）などのECでの返品率が上昇をし、限界を越えようとしている。タオバオで女性用衣類を販売する淼淼さんは、光子星球の取材に応えた。 「2013年からタオバオで女性服の販売をしています。当時は返品率が15％を超えることはありませんでした。良質の商品をそろえている店舗であれば8％以下でした。しかし、今では女性服の返品率は40％から45％程度になり、ライブコマースでは60％を超えることもあります」。 ▲タオバオの典型的な販売業者は、倉庫の中にデスクを置き、そこが会社となる。注文票をプリントし、商品に貼り付け、ひたすら発送をしていく。近年は返品率が上昇し、返品商品の検品、再包装などの作業が増えている。   返品は本来は消費者保護の仕組み 返品はECには必須の消費者保護の仕組みだ。商品の品質に問題があった場合、交換、返品などの仕組みがなければ消費者はECを利用をしてくれなくなる。また、衣類の場合、サイズが合わなかったという問題も避けられず、これも交換、返品の仕組みがないと消費者はECを利用してくれなくなる。 この2つの返品率に関しては、店舗側の努力により下げることができる。出荷前に品質のチェックをする、消費者にサイズが適切に判断できる情報を提供するなどにより、返品率を下げることができる。しかし、今起きている高い返品率は、店舗側の努力では制御できないものになっている。ここが、販売業者を悩ませている。   物流が進化して返品しやすくなった なぜ、返品率は高まったのか。最大の理由は、宅配便の利便性が大きく向上したことだ。返品率の低��った10年前、ECの商品は購入後早くても1週間配達で、2週間という商品も珍しくなかった。しかし、現在は翌日配達は当たり前で、販売業者は半日配達、3時間配達などを宣伝文句のひとつとして競い合っている。 これにより、宅配便拠点も大きく増え、コンビニなどでも扱うようになった。以前は返品をしようとしたら、遠くの配送拠点までいかなければならなかったが、現在は近所の拠点やコンビニから簡単に返品ができるようになっている。手軽に返品できるから返品する人が増えている。   返品送料を無料化するEC もうひとつは返品運賃保険の導入だ。返品をする場合の宅配便料金は消費者が負担をするのが原則だが、商品に問題があった場合の返品送料も消費者が負担をするのはおかしいという声があがり、販売業者が返品運賃保険を導入するようになった。全額とは限らないが、返品の場合の運賃を販売業者（の契約した保険会社）が負担をする仕組みだ。 これは消費者保護の仕組みだけではなく、販売業者のセールストークにもなっている。「私たちの店舗では返品運賃保険を導入しているので、気軽に商品を試してみてください」と、気に入らなかったら返品をしてもいいという前提で販売量を増やそうとしている。 この販売業者の競争は、さらに進み、「商品が偽物だった場合は価格の4倍を返金」「即時返金」「返品無料ピックアップ」「7日間理由を問わず返品可能」などが、タオバオ店舗の標準装備になっている。 ▲タオバオのある店舗の施策一覧。「偽ブランド品だった場合は代金の4倍を返金」「返品送料は保険でカバー」「返金は即時」「7日間は理由を問わず返品可能」がタオバオでは普通のことになっている。   ゲーム性を帯びるECでの買い物 このような施策が進み、ECの利用スタイルは、買い物からゲームに変わっている。服や靴のサイズなどは、画面からはよくわからないために、3サイズをまとめて買ってしまい、到着してから試着をして、不要な2つを返品するというのは、ごくあたりまえの購入テクニックとして誰もが利用をしている。 また、画面からは商品の質感などもわからないために、類似する同類の商品を複数購入し、到着してから自分の目で見て選び、不要なものを返品する。ECはオンライン小売店だけではなく、オンライン試着室の機能も持つようになっている。

60％超！限界を超えるECの返品率。ライブコマースの騙しのテクニックが返品率をさらに上昇させる - 中華IT最新事情

[o0areyoume0o]

@snapmart.jp さんにてアテニアさんのドレスリフトアンバサダーに選んでいただきました。  見た目のとおり、優美な大人の女性向けの化粧水。わたしは旅先のラグジュアリーホテルをイメージして撮影しました。  使うだけで優雅な気分になれるリッチな化粧水です！  アテニアさんはくすみとりのクレンジングのイメージが強いですが、この化粧水も逸品。お肌の張りに悩む方は、是非公式ページにて詳細見てみてください。  　　　 posted on Instagram - https://ift.tt/31vo41p

[barriojapan]

2022aw Barrio Recomend Item

コロナによる資材不足や、戦争で輸送遅延、円安によるコストアップと、インポートがメインのバーリオにとっては、逆境の状況が続いておりますが、各ブランド納期に間に合うよう頑張って生産してくれているので、なるべく早く皆様にお届けできるよう努めていきたいと思います。

①Tilak Military Gear / SIBERIA Jacket - Multicam Alpine (White)

Tilak のミリタリーカテゴリから、22aw 新作のSIBERIA （シベリア）Jacket。 米軍 ECWCS 様々な気候やシチュエーションに対応するレイヤリングシステム内の極寒地のアウターに位置づけられる「LEVEL 7」に相当するレイヤリング最終インシュレーションジャケット。 

ヒップを覆う長めのシルエットや素早くフィットするフードを装備。中綿には、Climashield® APEX 165g/m2（SvalbardJKTの約1.6倍の綿量）を採用。「LEVEL 7」だけあって中綿はTilak史上最大ボリュームを誇る。

頭部にフィットする立体的なフードはワンタッチでフィットするよう102g/m2のスペックでボリュームを抑えている。アウターファブリックには薄手・軽量のPERTEX® QuantumAirで防風性と撥水・防雨性能を、最小限の重量で実現している。 

 左右のアームポケットとフロントポケット、ライナー側にインなポケットを装備。スリーブエンドとネックアラウンドには外気を侵入を防ぎ温めたロフト内の空気も逃さないようストレッチファブリックを、フロントポケット内は手の甲側にマイクロフリースを配置し防寒対策はぬかりない。 

 このTMG仕様のモデルは、特殊用途のため、胸のTilakロゴとフードのティカ（レッドドット）は外側に配置されておりません。

その他、Black、Khaki、Multicam Blackがあります。

《SPEC》 

 素材： 表地ナイロン100％、中綿ポリエステル100％

Size 

XS:着丈77.5　身幅61.0　肩幅51.0　袖丈65.0　裾幅55.0　袖口幅10.0

S：着丈80.5　身幅62.5　肩幅53.0　袖丈66.5　裾幅57.0　袖口幅10.5

M : 着丈82.0　身幅64.5　肩幅55.0　袖丈68.0　裾幅61.0　袖口幅11.0

L：着丈84.0　身幅66.5　肩幅57.0　袖丈69.5　裾幅65.0　袖口幅11.5 （cm）

XL： 

 モデル：168cm, 67kg 着用サイズ：M

②STONEMASTER / BOMBER Jacket

<POLARTEC® THERMAL PRO®>のボア素材を採用したジャケット。THERMAL PRO®シリーズは多数のラインナップがありますが、こ��らのボアタイプは圧倒的な保温力が特徴。

 マイク・グラハム氏が90年代に作ったジャケットをベースに制作。大きめのシルウェット。左胸のポケットはマイクが手描きしたポケットデザインと、ストーンマスターのアイコンであるギザギザ刺繍。YKK®のセンターファスナーはダブルジップ仕様。裾にはドローコード付き。

 世界で最も高品質と言われる《POLARTEC®》社のフリース。毛抜けも少なく、耐久性にも優れております。お手入れ方法も容易で、ネットに入れて家庭用洗濯機と中性洗剤でOK。より安全に洗いたい！という方は、弱流をおススメします。なお、柔軟剤はおススメしてませんので、タオル等とは別洗いが良いかもしれません。

 昨年に続き新型コロナウィルスの影響で、大幅な生産遅れと世界的な需要増が重なってしまい、納期遅れや減産が相次いでいる様子。ストーンマスターでは運良く予定通りのスタートを切る事が出来ました。

《SPEC》

素材： POLARTEC® THERMAL PRO® ポリエステル100％ 

Size

S : 着丈70.0、肩幅55.6、バスト121.0、裾回り121.0、袖丈56.3

M :着丈73.0、肩幅57.4、バスト126.0、裾回り126.0、袖丈59.8

L : 着丈76.0、肩幅59.2、バスト131.0、裾回り131.0、袖丈63.3

XL : 着丈79.0、着丈61.0、バスト136.0、裾回り136.0、袖丈66.8 （cm）

着用サイズ：XL

モデル：182ｃｍ, 92kg

￥26,400（税込）

③SPATZ / Wigwam 5

85年以上の歴史を持つスイスのキャンプブランド＜スパッツ＞。「ウィグワム 5 BTC」はアウターテント内に大きめの前室「リビングルーム」を備えた、3シーズン対応のティピー型テント。 

 この「ウィグワム」は、フライシートとインナーテントの組合せですので、個別の設営が可能。フライシート側で食事をとり、夏の晴れた日は上部がメッシュ素材のインナーテントで過ごすことも可能です。 

 「ウィグワム 5 BTC」は、ポールがエントランス側に立てる形となりますので、室内も広々と使う事が可能です。エントランスの高さは205ｃｍと高く、男性でも十分な高さがあります。 

 フライシートにはにフード付き通気口を3カ所配置。ポリコットンの優れた通気性と、自立型ではないものの、1ポールのティピー型テントは、収納が軽量で素早い設営が特徴のテントです。

 生地は、ポリエステルとコットンで作られた、通称＜BTC＞と呼ばれる生地。BTCとは、Breathable Technical Cottonの略。

《SPEC》 

●収容可能人数（最大）：5名 

●ファブリック フライシート： ポリエステル／コットン 65/35（撥水���工） インナーテント： ポリエステル／コットン 65/35 インナーフロア： PVC防水加工 センターポール： 調整可能なTRX 軽量 ecoジェラルミン製（アルミ） アルマイト加工／防汚処理 TRX Eco­Duralumin Power 7　Φ­22mm：191-221ｃｍ 

●テントサイズ 添付画像をご参照ください

●梱包サイズ、重量 72×26×26cm、7.5kg

●カラー ブラウンサンド

●付属品 ジュラルミン製アジャスタブルセンターポールΦ22mm191～221cm-1本、アルミ製ツイストYペグ16cm-22本（ベグ収納袋付）、ガイライン4.5m-8本アジャスター付、収納バッグ、フライシート補修用シール

●価格（税込） 83,600円

④ BACH / Undercover 26

自転車通勤などを想定した作りで、気の利いたポケット配備と大きなジッパーで開閉もしやすい。PCスリーブはもちろん、小ポケットもガジェット類を収めるのに十分なサイズとクッションパッドも付いているので安心。 

そして一番の特徴は、特製レインカバー「OMNICOVER」。 レインカバーでありながら、大きめのメッシュポケットが２つ配備されており、ドリンクからワイヤーキーなどを収納する事ができる。また、カバー全体を外す事無く、本体ポケットへアクセスする事が可能。また、スプラッシュ柄のリフレクタープリントが効いている。 

だから、晴れの日だってこの「OMINICOVER」を付けたままでも問題ないし、一度で二度美味しい、ユニークなバッグです。

《SPEC》

material: CORDURA® 500dn col： Black , Yellow Curry , Blue Dawn volume: 26L weight: 1,240g

size: 54×33×15cm（外寸）

￥25,300（税込）

[nemosynth]

緊急投稿 ＜Synth Review: Forgotten Saga of KORG 800DV＞

●メーカー名 KORG

●機種名 800DV

1974年発売、当時の定価 24万円 鍵盤数は、Ｆスケール 44 鍵で、ミニコルグより半オクターヴほど拡張されている。

アナログシンセ黎明期の機種であり、コルグ初の量産型シンセ mini KORG シリーズを元に開発された機種でもある。すなわち 800DV は、コルグ歴代の量産型シンセとしては事実上２番目となる、きわめて初期の機種であった。

あたらしい音が出る電子楽器を生み出そうという試みは、なにも海外の moog、Buchla などが初めてではない。'60年代から、すでに国産メーカーは、いろいろ試行錯誤を重ねていた。

'63 年には KORG、当時の京王技研株式会社は同社初の商品「ドンカマチック」を発表。これはアナログ電子音源によるプリセット式リズムボックスで、なぜか小さな鍵盤が１オクターヴ弱ほど装備されており、それでマニュアル演奏もできた点では、すでにドラムマップで演奏できたと言える。

翌 '64 年には、Roland の前身でもある Ace Electronics すなわちエース電子工業株式会社が、海外の Clavioline を元に「Canary（キャナリー）」という電子楽器を発表しており、これは３オクターヴ鍵盤のモノフォニック・キーボードで、鍵盤下にならんだタブレットスイッチ群による音色切替や音域切替、ヴィブラートの on/off 機能、音量の抑揚レバーがついた、言わばシンセ的なキーボード、シンセの一歩手前とも言うべき機種であった。キャナリーとは英語でカナリア鳥のこと。かわいいシンセリードっぽい音がしたのかなぁ、と想像するばかり。

当時エース電子工業は「Ace Tone（エーストーン）」ブランドでいくつかの電子オルガンを開発製造しており、キャナリーは、おそらくアクセントとして使うソロ鍵盤楽器として創造されたものと思われる。キャナリーもエーストーン・ブランドで発売されていたようで、さらに Canary S-2 と Canary S-3 の２機種がある。鍵盤の左横にマニュアルで叩く２個のアナログ電子パーカッション・ボタンを追加した機種が S-3 らしい。 トリヴィアなことを紹介すると、このキャナリーの音量抑揚レバーには操作性の向上のため先っぽに１円玉くらいの直径の黒い丸い玉がついており、この玉は家具メーカーから仕入れた、つまり家具の部品を流用したものとのこと。電子楽器あけぼのの時代には、こうした混沌とした珍エピソードがごろごろころがっているものらしい。

そして '70 年ちょうどになると、ついに国産初のシンセサイザーの試作機が、コルグこと京王技研によって実験的に製作される。

コルグの創設者、加藤���（かとう・つとむ）氏の話では、開発当初コルグは、シンセというものがどういうものか知らず、したがってシンセを開発しているという意識も無く、ただ単に差別化のため個性的なオルガンをつくるつもりで開発していた。すでに海外では moog や ARP がシンセを生産していたが、そんなとんがった最先端情報は、日本になかなか入ってこない。とりあえずコルグがつくりあげた「個性的なオルガン」なるもののプロトタイプは、２段鍵盤こそあるものの、母音が鳴るという機能までついている不思議なしろもの。で、つくった後になってから、海外通の日本人ミュージシャン佐藤允彦氏の指摘で、実はこれがシンセだと判明。つまりコルグは、偶然にもシンセを開発していたのだ、そうとは知らずに。

このプロトタイプは商品化されること無く、この後に開発された「デカコルグ」が発売された。デカコルグという名前は通称で、正式な商品名は「KORGUE（コルグ）」といい、その特徴から「デカオルガン」と呼ばれることもあったらしい。デカコルグは１段鍵盤しかなく、とにかくオルガンに VCF などをつけた風変わりな機種。コルグはこれを発売した。勇気と言うか蛮勇と言うべきか、よくもまぁそんな機種を世に出したものである。 シンセとも知らずにシンセのプロトタイプを開発し、その次にデカコルグという変態オルガンを発売したコルグ。そこからコルグは、シンセ開発へ本格的に乗り出してゆく。

その量産型シンセ初号機が '73 年に発表された「mini KORG-700」で、１VCO のモノシンセであった。このミニコルグという名称は、先行していたデカコルグに対するものかもしれない。37 鍵しかない小さなおもちゃみたいな外観だったが、音は非常に個性的かつ音楽的で良い。これは偶然にもローランドの量産型シンセ初号機「SH-1000」と同年に発表され、ともに国産初の量産型シンセとなった。いずれもオルガンの上に載せてソロ楽器として使うことが前提にされているため、鍵盤下の本体前面に操作パネルを設けているところが、まだシンセが世間的に認知されていなかった黎明期であることを感じさせる。ちなみに現行の KORG ロゴは、このミニコルグ 700 のリアパネルにて初めて搭載されたものを、ほんのわずかに変更したもの。

ミニコルグ 700 は、翌 '74 年サブオシレーターとノイズジェネレーター、そしてリングモジュレーターを追加したマイナーチェンジ版「mini KORG-700Ｓ」というモノシンセに置き換わる。

↑　高校時代の元カノからタダでもろて、阪急電車をむき身で持ち帰ったやつ

そしてこの 700Ｓをさらに改良したシンセを２台分搭載したのが、本機「800DV」。

たった２音ポリと思う無かれ。800DV の DV とは、おそらく Double Voice（今で言う Dual Voice）の略で、モノシンセが主流だった当時、ARP Odyssey に続く２ボイスという仕様をアピールするためのものと思われる。 ところで 800DV は、海外では MAXI KORG（マキシコルグ）という機種名で販売された。これは mini KORG（ミニコルグ）と対をなすためであろう。米国では Univox 社が代理店をつとめ、700 を K-1、700Ｓを K-2、800DV を K-3 として販売してもいた。

なお同 '74年、ヤマハが同社初のシンセ「SY-1」を発表したことで、国産シンセメーカー御三家がそろうことになる。SY-1 は小さなモノシンセだったが、その前年に発売されていた巨大エレクトーン・シンセ GX-1 から、１音分の回路のみを独立させて小型キーボードにまとめた機種。

800DV が発表された '74 年には、冨田勲氏が moog IIIp による傑作アルバム「月の光」を発表している。翌 '75年にはヴァンゲリスがアルバム「天国と地獄」を、そしてさらに翌 '76年にはヴァンゲリスが「反射率 0.39」を、ジャン=ミシェル・ジャールが出世作「Oxygene（邦題：幻想惑星）」を発表している事からも、いかにこの 800DV がシンセあけぼのの時代に生まれたかが、うかが���よう。

●音源方式

２系統のフルアナログ減算方式：各系統の構成は、

１基の VCO １基の VCF １基の VCA １基の ホワイトノイズジェネレーター １基の ピンクノイズジェネレーター １基の サブオシレーター １意の リングモジュレーター １基の EG １基の LFO？？？

非常に初期のアナログシンセだが、すでに当時から Hz/V 仕様でピッチは安定。ただし CV/Gate 端子が無いので、分解でもしない限り検証しようがない。 Hz/V 方式は、ヴィンテ時代のコルグとヤマハが採用し、ピッチが安定している利点があった。これに対し Oct/V 方式は、ピッチが不安定になりがちなものの、先行していた海外メーカーのシンセと互換するという利点があり、ローランドが採用していた。ただし同社の準プリセットタイプのシンセ SH-2000 だけは、安定性重視の Hz/V の VCO だったらしい。コルグも確か MP-4 "MONO/POLY" だけは、互換性重視の Oct/V 仕様だったはず。

なお、コルグが Hz/V を採用したのは、実は Oct/V にあるアンチログ回路を省くことでコストダウンできるためであり、安定性はあとからついてきただけと元技術者が証言。

●同時発音数

２音。 モノシンセを２系統搭載し、２音ポリとした機種。　２音をレイヤーさせることで、分厚い音のするモノシンセとしても使える。

800DV は２音ポリであると同時に、完全独立２系統のシンセでもあった点が、Odyssey よりも進んでいる。Odyssey は、２音ポリというより、２音パラフォニックであった。 800DV ではフロントパネル上に２系統のシンセが上下に並び、それぞれ UPPER と LOWER という名前がついていた。アッパーとロワーを同じ音色になるよう設定すれば、通常の２音ポリシンセとして使えたし、それをレイヤーすれば厚い音のするモノシンセとして動作した。アッパーとロワーをおのおの違う音色になるよう設定にすれば、２音色別々に鳴らしたり一種のキースプリットまがいの奏法をしたり、レイヤーすることで部分音合成できるモノシンセとして動作した。

●内蔵エフェクトの性能と傾向

んなもん、あるわけがない。 ただ２音ポリのアナログなので、微妙なナチュラル・コーラスは常にかかる。あと、後述するが、アッパーとロワーの音を個別に出力できるので、左右のスピーカーから微妙に違う音を出すことで、空間合成のコーラス効果も得られる。 なお、音源波形の中に CHORUS と銘打たれたものがあり、これでよく「コーラス内蔵」と勘違いされるが、じつはこれは PWM 波形である。

●内蔵波形、プリセットの傾向

音源波形には、三角波、矩形波、パルス波、鋸歯状波、前述の CHORUS と名づけられた PWM 波、そしてノイズが２種類あった。

CHORUS 波については、先行機種ミニコルグシリーズでは周期固定で、周期のゆっくりした CHORUS I と周期の速い CHORUS II と２種類搭載されていたが、800DV では１種類にまとめられ、実は後述するビブラートスライダーで周期が可変できるのが便利だが、分かりにくい。ビブラートデプスをゼロにすれば PWM のみかかる。

ノイズは、アッパー��ピンクノイズが、ロワーにホワイトノイズが割りあてられていたので、両者をレイヤーして鳴らすことも出来た。なお、アッパーにあるピンクノイズだが、のちの MS-20 のような「ゴー」という雷のような音ではなく、もっと高周波も含まれたもので、おそらくはピンクノイズが何たるかを良く分かっていないまま開発し搭載してしまったと思われ、実際のピンクノイズとは違う音がする。 なお、ミニコルグ 700Ｓでは、NOISE 1 というものが何やら笛っぽい音階ノイズ、NOISE 2 というものがホワイトノイズになっている。さらにのちの MS-20 では、ホワイトノイズとピンクノイズとを混ぜて、LPF、HPF に通し、カットオフを２つ同時に動かすことで、冨田勲の「ソラリスの海」のような潮騒の轟音が再現できた。

800DV の音はシンセ黎明期ならではの、さすがに他のアナログシンセとは一線を画す、やわらかで暖かみのあるもの。のちの MS-10 や MS-20 などとも違う。ただし「太い」というより「あたたかい」「枯れた」という感じ。別に細い音ではないのだが、太さで言うなら minimoog や prophet-5 のユニゾンモード、あるいは Pro-One のほうが、はるかに太くてゴージャスな音がする。800DV やミニコルグは、それらバタくさい洋物や舶来品とは違い、東洋の哀愁のような、やわらかくも枯れた、あたたかみを感じさせる音。この音には、他のどのアナログシンセとも違う、独特の個性がある。龍安寺の石庭のごとく、枯れた和のこころすら感じさせる、わびさびな音。 なお、ミニコルグでサイン波と書かれている音は、じつは三角波である。800DV では、正直に三角波と書かれている。 個体差なのか私の 700Ｓと 800DV とを同じ設定にしても、違う音になる。キャラの違いなので、どちらも良い音。そして両機種ともに、テクノよりプログレ向き。

音色メモリーが無いので、無論プリセット音色も無い。

●エディットの自由度と可能性

これが今となっては、かなり謎解きな感がある。フルアナログだからすべて本体上のノブやスライダーで操作するようになっているのは良いが、なんせシンセ黎明期の産物ゆえ、独自の用語だらけ、しかも今のシンセには無い変態機能まであり、何が何を意味するのか分からないことおびただしい。

先述のとおり、完全２系統のシンセなので、フロントパネル上も上下２つに双子シンセがならび、それぞれ UPPER と LOWER という名前がつき、両者を同じ設定にすれば２音ポリシンセになる仕掛け。ここまでは分かりやすい。 だが、ふつうならフロントパネル上を左から右へ、信号の流れとともに VCO → VCF → VCA とボブ・モーグ先生から教わったように配置するであろうところを、なぜか 800DV では UPPER/LOWER ともに左から VCF、VCA、VCO と並んでいる。なんでか、わからん。 あと、垂直に配置されているスライダーは、すべて下へ行くほど値が大きくなる！　この常識に反した設計はミニコルグでも見られるもので、ボリューム・スライダーでも、下へおろすほど音が大きくなる。これはハモンドオルガンのドロー���ーと同じ感覚で操作する事を考慮したものと憶測され、目盛りも０～８とドローバーに準じている。

ただ、考えられているなと思わせるのは、ミニコルグと同様 ・青色：音程に関係する操作子 ・赤色：音色に関係する操作子 ・橙色：音量に関係する操作子 ・黄色：特殊効果系の操作子 と配色されていることで、このカラー・コーディングがシンセの理解を助けてくれる。たとえば VCO の中でもオクターヴ切替ノブは青く、音源波形の切替ノブは VCF 系の操作子と同じオレンジに配色されているところは、本質をついていて鋭い。

まずフロントパネル上の一番左にある VCF セクションには： ・「TRAVELER（トラベラー）」スライダー ・「BRIGHT（ブライト）」スイッチ という、さっそく謎の操作子を装備。

目をひくのが「TRAVELER」と名づけられた、２本で１組の水平スライダーで、カットオフ・フリケンシーをつかさどる。２本で１組となっているのは LPF と HPF の組合せになっているからで、両者のカットオフが互いに相手を通過して音が消えてしまうことがないよう、２つのスライダーのツマミには、物理的に干渉する突起がついている。このため、Ｑ幅が可変する BPF として動作する。LPF スライダーと HPF スライダーとを同じ位置にして、一緒に動かすと気持ちいいスイープ感が得られる。

なお、Traveler というつづりは米語であって、イギリス英語だと Traveller なのでご注意。私もなんかみょーな感覚で最初書いたので、混乱させてごめんなさい。

その右横にある「BRIGHT」スイッチ、これがレゾナンスの off/弱/強 スイッチ。なんだスイッチかと思うことなかれ、意外にもレゾナンスの効き具合は気持ち良く、これとトラベラーだけでも、驚くほどいろんな音がつくれる。先行機種ミニコルグでは on/off しかなく、また 800DV ともども自己発振しない仕様だったが、このときからすでに聴感上、効き心地よく設定されていた。ヴァンゲリスの「天国と地獄　パート１　第三楽章」では、終わりのほうで低いシンセ音がレゾナンス効かせ、ゆっくりカットオフをスィープさせながら聴こえてくるが、あれは恐らくミニコルグによるレゾナンス音と思われ、なかなか聴き心地が良い音である。

よってここ VCF セクションには： ・カットオフをつかさどるスライダー ・レゾナンスをつかさどるスイッチ があるということになる。

VCF の右隣にある VCA セクションには： ・「ATTACK/SLOW」スライダー ・「PERCUSSION/SINGING」スライダー ・「HOLD/SUSTAIN」スイッチ ・「SHORT/LONG」スイッチ を装備。

最初のスライダーは、アタックタイム可変スライダー。

２番目のスライダーには名前がついておらず、上端が「PERCUSSION」、下端が「SINGING」と書かれており、つまり上端では短いパーカッシヴな減衰音に、下へおろすほどディケイタイムが長くなると同時に途中からサステインレベルが上昇してきて、最後に下端ではディケイなしの持続音になる。確かに持続音なら歌うよう聴こえるわけで、SINGING という名も理解できる。

その次のスイッチがまた無名のくせもので、実態はリリースの on/off スイッチなのだが３段階あり、上端が「HOLD」と書かれており文字通り音が鳴りっぱなしになり、真ん中にリリース無しのポジションがあって、下端は「SUSTAIN」などとまぎらわしく書かれているがこれはサステインレベルではなく、ここでリリースが on になるが、ついでにサスティンレベルがゼロになり、事実上スタッカート専用音色になる！

リリースの長さは、もうひとつの無名３段階スイッチで「SHORT」と中間値そして「LONG」とを切り替えれる。「LONG」にすると、やたらリリースタイムが長くて、ほとんど使いものにならないのが、ご愛嬌。

よってここには、音量 EG の： ・アタックタイムをつかさどるスライダー ・ディケイタイムとサステインレベルを同時につかさどるスライダー ・リリースの on/off 兼ホールドスイッチ ・リリースタイムを３段階で変えるスイッチ を装備、ということになる。

なお、VCF と VCA との間に「EXPAND（エクスパンド）」と書かれたスイッチがあるが、これを on にすると、VCA EG が、そのまま VCF EG を兼ねる。やはり３段階スイッチで off/EG デプス弱/EG デプス強となっているが、聴感上なかなか気持ちよく設定されている。ブラスやシンベとかいい感じ。これもミニコルグでは on/off の２段階しかなかったが、それでも気持ちよいポイントに設定されているのは流石。

とまぁ、とかくイレギュラーな EG セクションだが、慣れると手早く音が創れるので ADSR より使いやすいこともある。

そしてなぜかその右にある VCO セクションだが： ・オクターヴ切替ノブ ・音源波形を切り替えるノブ ・「MIXER」レベル・ノブ ・「MIXER」のオクターヴ切替と、リング変調 on/off 兼用ノブ となっている。

各 VCO のオクターヴ切替だが、高音は２フィートからあるのは普通として、低音はなんと 64 フィートという超低音まであるのが驚き。ただし、64フィートまで下げて低い鍵盤を弾くと、もはやただの断続的なパルスしか得られず音にならない。64フィートで実用的な音を得るためには、鍵盤の中高域を弾くことになる。これがふつうのシンセにない低音で、おもしろい。 音源波形ノブでは、前述のとおり、UPPER シンセにはピンクノイズが、LOWER シンセにはホワイトノイズが装備されているのが特徴。

「MIXER」というのは、サブオシレーターをミックスするためのオシレーター・ミキサーのこと。 まずミキサーレベル・ノブで、サブオシの音量が決まる。ゼロにするとサブオシの音が出ないはずなのだが、私のは壊れてて、ちょっとだけ漏れて聴こえるので、その時はメイン VCO と同じピッチになるようにしてごまかしている！　それはまだしも、このレベルノブをフルテンにするとサブオシのみの音になるのが、また大胆！　中央値にすると、メイン VCO とサブオシが半々に混ざった音になる。

しかもこのサブオシ、めずらしく鋸歯状波オシレーターで、世間に良くある矩形波オシレーターではない。ミニコルグ 700Ｓでは、サブオシのピッチを専用スライダーで連続可変できたが、残念ながら 800DV ではその機能は省かれ、サブオシ独自のオクターヴ切替ノブに発展的解消（？）された。その範囲は 32フィートから２フィートまでと可変幅が大きい。このためメイン VCO とはオクターヴ・ユニゾンにするか、同じピッチにするかしかできず、適当な音程差を持つインターバルをとることはできない。そのかわりと言っては何だが、メイン VCO ２つと、おのおのにサブオシが１個ずつ計２つ、これを全部レイヤーで鳴らすと４アナログオシレーター同時駆動できるので、かなり分厚い音になる。

サブオシのオクターヴ切替ノブは、リングモジュレーターの on/off スイッチも兼ねていて、32フィートよりさらに左に、つまりを最も左へ回しきると、リング変調が on になる。それよりも右へ回すとサブオシのオクターヴ切替になる。 リング変調は UPPER と LOWER とを乗算させているらしく、よく言われたがホワイトノイズとピンクノイズとを乗算すると雷の音ができる。リング変調機は１台につき１基しかついていないらしく、それを UPPER/LOWER の２つの出力から取り出せるようになっているらしいのだが、なぜか UPPER と LOWER とで違う音が出るのは、 UPPER/LOWER とで、キャリア/モジュレーターとをひっくり返した音が出ているのか？　なお、フロントパネル左端の果てに、UPPER/LOWER それぞれのピッチ粗調整ノブ（今で言うコース・チューン：coarse tune）と微調整ノブ（今で言うファイン・チューン：fine tune）があるので、これを手動で回せば、リングモジュレーター特有の、倍音が出たり引っ込んだりするスイープ音もつくれる。

ところで、このピッチ粗調整ノブだが、なんとセンタークリックがついており、アナログシンセの分際でピッチの安定性には自信があったことを、うかがわせる。しかも黎明期のシンセなのに！

また、800DV のリング変調は、その後のシンセにあるものと似たものだが、ミニコルグ 700Ｓでは３つのリング変調モードがあり、「MODULATOR 1」と「MODULATOR 2」では倍音の出方が違うので、たぶんにモジュレーター側のオシレーターとなっていると思われるサブオシのピッチを変えていると想像される。そして「MODULATOR 3」は、なんと音階にならず、その代わりに鍵盤ごとに違う倍音が出るようになる。ということは、この「MODULATOR 3」モードでは、キャリア側のオシレーターのみピッチがキーフォローせず一定の値で固定になるのだろうか？ いずれにせよ、これも黎明期ならではの実験的産物であり、800DV 以降では、より実践的にリファインしたものと思われる。やっぱリング変調は、楽しい。

なお、ミニコルグ 700Ｓには「EFFECT」というスイッチがあり、これは内蔵エフェクトを指すのではなく、そもそも 700Ｓにエフェクターは内蔵されておらず、これは 700 から 700Ｓになるとき追加された部分、すなわちサブオシ/リング変調/ノイズジェネレーターを一括して on/off するスイッチである。おおざっぱに言えば、これを発展させたのが 800DV のミキサー・セクション/リング変調/ノイズ・ジェネレーターとも言えよう。 いずれも、あいかわらず今となってはまぎらわしい名前なので注意。

VCO のさらに右には： ・ビブラート関連スイッチ ・「BENDER（ベンダー）」関連スイッチ ・ポルタメント FIXED/off/VARIABLE スイッチ ・ビブラート・デプスのスライダー ・ビブラート・スピードのスライダー ・「BENDER デプス」のスライダー ・「BENDER スピード」のスライダー ・ポルタメント・スピードのスライダー と、いわゆるモジュレーション系が並ぶ。

ビブラートは、on/off のほかに、ディレイ・ビブラートも選べるのが気が利いている。

次にある「BENDER」とは、いわゆるピッチベンダーとは関係なく、オートベンド、すなわちアタックだけのピッチ EG。そもそも 800DV には、ミニコルグ同様、ピッチベンダーもモジュレーションホイールも、後世コルグ独自のコントローラとなるジョイスティックもついていない！　800DV のオートベンドは、ベンド・アップとベンド・ダウンとが選択でき、ベンドする時間もスライダーで調節できる。ミニコルグではベンドアップのみで、ベンド時間も固定だった。音源波形を三角波にしてベンドアップさせると、喜多郎が好んだ口笛みたいなシンセリードになる。

ポルタメントは普通のアナログシンセのポルタメントなのだが、３段スイッチにてかかり具合��選択可能。VARIABLE にすると、ポルタメントスピードを可変できるスライダーが生きる。FIXED にすると速度固定でポルタメントするが、なぜか私の個体では非常に遅くて使いものにならない。喜多郎の「シルクロード」にて、要所要所で効果的に使われていたのが、懐かしい。

ここまでの各セクションは、UPPER と LOWER 個別に存在し、そのため 800DV は、上記の操作子をすべて２つずつ持ち、この翌年に出た Oberheim Two Voice と同じく完全２系統のシンセとなっている。VCF と VCA まで２基ずつあるのがポイントで、のちの MP-4 "MONO/POLY" や POLY-800 のように オシレーターだけ複数あるというパラフォニックではなく、ほんとうに２音ポリシンセとして動作するので弾きやすい。 フロントパネル上にならんだ、上下２つのシンセ操作子群は、なかなか壮観ですらある。

さて、ここからは１台につき１系統しか存在しない謎のセクションたち。UPPER/LOWER 各シンセ独立ボリューム・スライダーは見ただけで意味が分かるが、さらにその次にあるのが、謎のセクション「REPEAT（リピート）」。 そこにあるのは： ・REPEAT スピードのスライダー ・REPEAT 形状のスライダー ・REPEAT モードのノブ：値が off のほかに A、B、C、D、E とある

このリピートを動作させるとトレモロ効果が得られるので、ついつい VCA LFO かと思ってしまうのだが、よっくよく挙動を調べてみると、じつは EG とベンダー（前述のオートベンド）を周期的にトリガーしているため各ゲート信号を周期的に開閉する、という変態機能らしい。黎明期の混沌である。 このためか効果は、VCA LFO 波形にたとえて言えばパルス幅が可変できるパルス波 LFO のみで、これは恐らくパルス波 LFO ではなく、ゲートの開閉であると思われる。なお、このゲートは、UPPER/LOWER 個別に独立して存在するらしいが、考えてみればモノシンセ２台分なんも考えずに搭載しているから当然か。

リピート・スピードのスライダーでは、トレモロの速さを決定できる。かなり高速にできるので、AM 変調の一歩手前くらいのことができる。 リピート形状のスライダーというのは、パルス幅すなわちゲート・タイムを変えるスライダーで、上端ではパルス波状、中央値で矩形波状になり、下端では上端とは逆相のパルス波状になる。

そして謎のリピート・モードのノブ、これが２系統のシンセシスとからんで複雑なことになっている。各モードの解説をすると： ・Ａ：UPPER のみトレモロがかかる ・Ｂ：LOWER のみトレモロがかかる ・Ｃ：UPPER/LOWER 同期し、同時に、同じ位相でトレモロがかかる ・Ｄ：UPPER/LOWER 同期し、逆相でトレモロがかかるので、両者の音が交互に鳴る ・Ｅ：UPPER が一度鳴ってからあとは LOWER がずーっと鳴る、らしいのだが、私のは壊れているのか、UPPER/LOWER 同時に鳴ってから、UPPER のエンベロープがトランケートされて LOWER のみの音になる。

というわけで、たとえば UPPER でベードラの音を、LOWER でハットの音をつくって、モードＤにすると「ドンチードンチー」と、ハウスなリズムボックスみたいなリズムが刻める。つまり、ちょいとしたシーケンサーまがいなことも可能。このままベードラの代わりにシンベを UPPER で創ると、なんとなくルート弾きっぽくなって調が連想されるから面白い。 UPPER/LOWER ともに同じシンセ音にすると、２音アルペジエイターになる。UPPER/LOWER とで異なるシンセ音にすると、アナログなウェーヴシーケンスっぽくもでき、周期を遅くすれば、アナログのベクターシンセシスふうにも、聴こえなくもない。

これに先述のリピート形状のスライダーをからめると、スライダー上端では UPPER の音は全部鳴るが、LOWER の音はごく短い間しかゲートが開かないのでエンベロープが終わる前にトランケートされて途切れる。中央値では、UPPER/LOWER 均等に交互に鳴る。下端では LOWER の音が全部鳴るが、UPPER の音がトランケートされて鳴る。ということは、モードＤにおいてはゲート開閉が UPPER/LOWER で反転しているのであろう。

また、UPPER/LOWER で持続音をつくってレイヤーし、モードＡないしＢにすると、片方はずーっと鳴っているのにもう片方だけトレモロがかかるという、風���わりなリード音ができる。

出力端子が、UPPER/LOWER 個別にあるので、外部ミキサーのパンで左右に振り、リピート機能を使うと、左右で音が交互に出たり、超高速で左右でパンするような空間演出もできる。

ちなみに、このリピートという機能はミニコルグにもあったが、 ミニコルグはモノシンセなので、ここまで複雑ではなかった。だからますますただの VCA LFO くらいにしか思えなかった。だがこれは、ミニコルグと 800DV ならではの、変態機能。 ミニコルグで、このリピート機能とベンダー機能とを効果的に使った例として、ヴァンゲリス「天国と地獄　パート２」の最初のほうに出てくるコウモリの鳴き声をイメージした効果音がある。この効果音は、しばらく不気味にひっぱったあとリピートとベンダーとを解除され持続音となり、そのまんまながらに一転して哀愁をおびたメロディラインを少しだけ奏でる。効果音から楽音へのメタモルフォーゼ。ここにシンセならではの、音色変化のおもしろさ、リアルタイムにモーフィングする楽しさが垣間見える。

そして 800DV 最後が究極に謎のセクション、その名も「TRANSPOSE（トランスポーズ）」。もちろんこれも、キー・トランスポーズとは何の関係も無い。これはいわば、キー・アサインの方式を変えているようなセクションで、あるのはただ二つのスイッチ： ・左スイッチ：値はＡとＢのみ ・右スイッチ：値はＣとＤのみ だけ。 してその動作は： ・スイッチ群を AD という組合せにすると、まず最初の打鍵で UPPER のみが鳴り、それをホールドしたままさらに別の鍵盤を打鍵すれば LOWER が鳴る。 ・スイッチ群を BC という組合せにすると、まず最初の打鍵で LOWER のみが鳴り、それをホールドしたままさらに別の鍵盤を打鍵すれば UPPER が鳴る。 ・スイッチ群を AC という組合せにすると、UPPER と LOWER がレイヤーされて同時に鳴るモノシンセとなる。ただし、それをホールドしたままさらに別の鍵盤を打鍵すれば、UPPER と LOWER が分離してばらばらに鳴る。UPPER が高い音、LOWER が低い音の鍵盤で鳴る。 ・スイッチ群を BD という組合せにすると、最初の打鍵では音が出ず、次の打鍵で２鍵同時に鳴る。これも UPPER が高い音、LOWER が低い音の鍵盤で鳴る。

つまり： AD ないし BC にて、UPPER/LOWER を同じ音色に設定すると、２音ポリシンセとして動作する。モノシンセとして単音弾きすると、AD で UPPER が鳴り、BC で LOWER が鳴るので、UPPER/LOWER とで違う音色にすれば、AD と BC とを音色メモリーがわりに利用でき、瞬時に音色切替ができる。じつは単に UPPER と LOWER とを切り替えているだけだが。 さらに最後の BD モードにて、UPPER/LOWER を同じ音色に設定すると、高速のコード・カッティングができて便利。違う音色にしても面白い。 というわけで、シンプルかつ難解ながらに、いろいろ使いみちがあるセクションである。

なお、どのモードでも、２つ鍵盤を押したとき、かならず UPPER は高音に、LOWER は低音にアサインされる。どうやら UPPER は高音優先のモノシンセ、LOWER は低音優先のモノシンセらしい。 両者を違う音色に設定すると、レガート奏法することでキースプリット効果が、それもフローティング・スプリットポイントみたいな演出ができる。当時、これを利用し、LOWER でシンベを、UPPER でリード音を創り、左手でシンベを弾きつつ右手でリードとを弾くことで、アクアタルカスを再現していたデモンストレーターがいたとか。 この状態でさらに LOWER のみにリピートをかけてこの奏法すると、シーケンスベースとシンセリードによる合奏ができる。 逆に UPPER のみに高速でリピートをかけると、シンベとトレモロリードによる合奏ができる。UPPER/LOWER 両方にリピートをかけても、いろいろ実験できてたのしい。

よぉこんな機能や名称の数々、考えついたな。

なお、KORG 700 系はもっと変態で、もはや VCO/VCF/VCA という区別も無く、あらゆるパラメーターがごちゃまぜになって配置されている。なので、パネルの回路と、中の音源回路とが、無関係に配置され接続されていると思われる。

どんなパネル配置かというと、鍵盤下、左から右へと： ・ボリューム・スライダー（VCA） ・トラベラー（VCF） ・原始的な音量 EG 関連（例のアタックとかシンギングとか言うやつ：VCA） ・オシレーター・フィート切替ノブ（ピッチ切替ですな：VCO） ・音源波形の切替ノブ（VCO） ・Expand という、EG を VCF にあてはめるスイッチ（VCF） ・Bright という、レゾナンスをつかさどるスイッチ（VCF） ・EG リリース・スイッチ（VCA） ・オートベンド・スイッチ（VCO） ・リピート機能スイッチ（ゲートと各種トリガー？） ・ヴィブラート・スイッチ（VCO） ・ディレイヴィブラート・スイッチ（VCO） ・ポルタメント・スイッチ（VCO） ・リピート速度スライダー（ゲートと各種トリガー？） ・ヴィブラート速度スライダー（VCO） ・ヴィブラート深度スライダー（VCO） ・ポルタメント時間スライダー（VCO） ・電源スイッチ ・��ューニング・スライダー（VCO） とまぁ、むちゃくちゃでっしゃろ。さらに七百式改では鍵盤左横にサブオシ関連、リングモジュレーター関連、ノイズジェネレーター関連の操作子が、これまた、むとんちゃくに配置。えらい混沌。  まぁ鍵盤下に並んだパラメーターは、おおざっぱに言えば基本的な設定を左半分で行い、それに対し効果を右半分で加える、という思想で配置されているようにも思える。

●拡張性

皆無、と言いたいが：

・背面に「ATTACHMENT FROM」という端子と「ATTACHMENT TO」という端子：これは、UPPER/LOWER 個別に外部エフェクターをカマせる、つまりエフェクト・センド/リターン端子 ・UPPER/LOWER 独立にトラベラーのカットオフを開閉できるフットペダルを接続できる端子 がある。

前者を活用すれば、UPPER/LOWER で異なるエフェクト処理ができる。外部アウトボードギアを「アタッチメント」と呼んでいるあたり、時代である。 後者の端子は、当時のコルグ独自の形状になっていて、通常のフォーンジャックなどではない複雑な複数ピン仕様のものである。CV を可変できるような独自のフットペダルがあったに違いないが、見たことが無い。

そして最後に音を出す出力端子は、前述の通り UPPER 用の出力端子と LOWER 用の出力端子とが個別に用意されており、リピート機能などを使った曲芸的な空間演出ができるほか、ふつうに両方で同じ音にして別々のスピーカーから鳴らすと、微妙な音程・音色の違いから空間合成式のステレオ・コーラス効果が生まれる。あるいはここでも UPPER/LOWER で、別々のエフェクトをカマすこともできて便利。

●あなたにとっての長所

いやー、こんだけ音も仕様も個性的なシンセはなかなか無いでしょう。ええ音しまっせー。テープエコーをカマすと、ますます飛べます。しかも少ないパラメーターで、これほど豊かで多彩な音を実現しているところは、ミニコルグと 800DV とに共通する長所。

たった２音とはいえ、和音で弾けるのは大きな長所。モノシンセを弾いてから 800DV を弾くと、ポリフォニックならではの自由度の高さが、じつにありがたい。UPPER/LOWER を違う音にするのも、創意工夫が試されておもしろい。 キータッチもミニコルグより良い、というかミニコルグのがおもちゃっぽすぎる。

●あなたにとっての短所

意外にでかい。ほんで、ごっつ重い！　なんでピッチベンダーが無い？ 重たさでは、なんでも 16.5kg あるとかで、こりゃたいがいの 61鍵シンセより重たい。 あと、用語や変態機能が独特すぎて、しばらく使わないとすぐ意味や動作を忘れてしまう！ そして CV/Gate 入出力端子が無いので、外部からシーケンス駆動できない、手弾きのみのシンセ。

●その他特記事項

忘れ去られた、変り種。

800DV 弾いててなにがすごいって、他には代えがたい音の良さと個性もさることながら、ただ単純に２音ポリのシンセつくりゃーいいとせず、やたらと難解な機能を付加し、２音仕様ならではの、とはいえ思いもよらぬ効果が出るように工夫してあるところ。唯一無比の音にこの変態ぶりの組合せは、先人たちの偉業である。

ここからは純粋に憶測にすぎないのだが、800DV は、のちのポリシンセで使われたデジタルスキャニング・キーボードを採用していない。単に高音優先のモノシンセと低音優先のモノシンセを合体させただけなのだろうが、その結果、変態リピートや意味不明トランスポーズなど、かえってさまざまな演奏というか奏法が可能になっているのではないだろうか。今は滅び去った変態機能の数々は、それら黎明期の、まだ発想が自由だった時代ならではの産物ではなかろうか。

そのせいか、海外では、これを史上初のデュアルティンバーシンセ、つまりパート数が２というマルチティンバーシンセの先駆者として評価する向きもある。しかもいちいち MIDI チャンネルを合わせたり複雑なルーティングを組まなくても、スイッチやスライダーの一発でできるあたり、800DV の操作性はじつは非常に感覚的。 また完全２系統のシンセシスでレイヤーもできたことから、部分音合成が可能なため、ローランド D-50 にあった「パーシャル」という音色単位を早々と実現していた先駆者とみなす向きも、海外にはある。

さらに、独特の用語たち。 たとえば長い音の旅路をわたる旅人になぞらえたという「トラベラー」。これら独自の名称は、800DV だけでなく mini KORG やデカコルグ、770、900SP、M-500SP Micro Preset といった、当時のコルグ機種に共通して使われていた。シンセ黎明期の混沌ぶりをあらわしているこれらコルグ独自のパラメーター名は、なんとかして新しい音創りの世界を、世にひろめようとした努力と工夫であろうか？　つまり「かっとおふ・ふりーくえんしぃ」などという技術用語やテクニカルタームをユーザーに押しつけるのではなく、分かりやすく一般的な言葉で、あるいはバーのマスターであった創業者・加藤孟さんならではの粋な言葉で、さまざまな新機能を紹介しようとしたのだろうか？　あるいは、はたまた、たんに外国産のシンセを知らなかったために、独自の自社技術でもってシンセの試作機まででっちあげてしまったその歴史から、独自の用語を用いるようになったのか？

事実、同時代のローランド SH-1000 は、すでにモーグ社とコンタクトしていたことがあった経験もあってか、ローランド独自開発であるにもかかわらず、搭載されているパラメーター名は、ほぼ現代のシンセと変わらない。

それでいてなおかつ独自開発だったせいか、ミニコルグの好敵手 SH-1000 は、国産初のシンセであるにもかかわらず、すでにプリセット音色を装備し、しかも複数の音源波形を同時発生でき、おまけにフィート合成までできたという、これまた今のシンセには見られない、独特の個性的な仕様となっている。

800DV に見られるスライダーの多用も、のちのコルグでは長らく見られない。 VCF に至っては、トランジスターを並べるのではなく、ダイオードをならべた変な設計なのだという。 これら原始の混沌からすれば、その次の世代たるコルグ MS-10、MS-20、MS-50、PS-3100、PS-3200、PS-3300 などですら、用語も音色も、それまでのコルグあけぼのの時代とは違う、なんだかずいぶん整然と整理され進化した近代的な機種に思えてくる。それこそ丸ノブの多用から「Cutoff Frequency」という名称の採用にいたるまで、である。

シンセがまだ海外で産声を上げたばかりのころ、それこそアーティストの間ですらまだ知られていなかった時代、メーカーはなんとかしてこの新しい楽器をひろめようと、さまざまに工夫を凝らした。中には今では絶えてしまった機能もあるが、その工夫を凝らした意気込みが、このただの２音ポリシンセにとどまらなかった 800DV には詰まっているといえよう。

そしてミニコルグと違い、操作子を鍵盤の下に置かず、ミニモーグ同様に鍵盤の後ろに傾斜したフロントパネルを設け、そこに操作子を集中させているあたり、単にオルガンに従属した周辺機器にとどまらない、シンセという独自のアイデンティティーを持ったあたらしい楽器が生まれたことを主張しようとしたのではないか。ミニコルグのように王者オルガンに隷属しない、新種の楽器、あたらしい楽器、その誕生ではなかったか。それこそが 800DV の、真の姿ではなかったか。

なによりも、他のどのシンセにもない独特な音。ミニコルグともども枯山水を思わせる、枯れた、だがゆたかで有機的な響きの音。おなじコルグでも、次の世代になる MS-10 や MS-20、PS シリーズとも違う、さらに後の機種とはまったく違う、世界中のどのシンセとも違う独特の個性。これがコルグ・シンセの産声なのか。黎明期ならではの、味のある音である。

忘れ去られた変り種。

喜多郎は、NHK 特集「シルクロード」の中で、ミニコルグ 700Ｓのサイン波（実は三角波）を、その幻想的な笛のような唯一無比のサウンドから木管調のリードに使い、800DV の鋸歯状波をまろやかなブラスっぽいソロに使っていたという。 難波弘之は、最初に手に入れたシンセがミニコルグ 700Ｓというところから思い入れがあるのか、800DV とともによく使っている。しかも未だに 700Ｓを、ライヴで使ったりしている。難波氏は、700Ｓにある CHORUS I という名の、ゆっくりした PWM がかかる音源波形を使ったと思われる、のびやかなリード音がお好みのようで、レトロフューチャーなリード音が聴ける。 ヴァンゲリスは、前述の通り初期の名作「天国と地獄」「Ignacio」「反射率 0.39」などで、ミニコルグや 800DV などを駆使していたらしく、それらしい音が随所に聴ける。

彼が自身のトレードマークともなったヤマハ CS-80 を多用するようになるのは、'77 年のアルバム「螺旋」から。そのさらに翌年 '78 年には、クラフトワークがアルバム「人間解体」を発表。そのころには、すでに各社からさまざまなアナログシンセが出現し、それらを駆使したプログレやクロスオーヴァーから広まっており、高機能化・低価格化が進んでテクノブームを起爆させ、ついには伝説の名機の数々として語り継がれることになる。

だが、800DV は、まだそのさらに前の時代、シンセあけぼのの時代の、突出した、それでいてほとんど忘れ去られた先駆者だった。

この混沌とした、だがそれがゆえに今では見られない底抜けに自由かつ奔放な設計思想でつくられたシンセたち。

それらのうち、特に miniKORG 700S は、だがコルグの創業者、加藤孟（かとう・つとむ）氏をして、永遠の理想の名機と思わせたらしい。 その発売から三十年くらいたったころ、彼は TRITON 以来のワークステーション全盛期に、一度これを復刻しようと試作させている。できたものの 15 万円くらいになるというので、量産は見送られが、逆に機能縮小することで安く��ればいいんじゃないかという話になった。そこで、とことん仕様を削りまくり倒し、最小限のスペックで誕生したのが、スマホサイズのアナログモノシンセ monotron。

時に 2010 年の春。

ひょうたんから駒、ここからコルグは直球でアナログシンセ復興をかかげ、その盟主となって数々の名機復刻や、新時代のアナログシンセをたくさんつくり、不安定でじゃじゃうまなアナログ回路の設計と量産に関するノウハウを積み、ついにアナログシンセ・リバイバルから 10 年、コルグ最初のシンセ試作から 50 年ちょっとたった 2021 年１月 18 日、miniKORG 700FS として、700S に音色メモリーやアフタータッチ、ピッチベンダー、スプリング・リバーブ、USB、MIDI などなど追加したうえで復刻させた。すでに加藤氏は逝去されたあとであったが、当時のエンジニアだった三枝文夫監査役が復刻に関わったという、原点回帰。

原点にして異形なのか。そもそも異形とはなにか？

これを異形のシンセと見ても不思議ではない。 しかし、シンセとはもともとは自由な存在ではなかったか。既存の楽器からの自由解放。しがらみからの逃走と既存文脈への闘争。なんでもかんでもかっとおふふりぃけんしぃなのは、シンセにあるまじき様式美ではないのか？

というわけで、ここまで過去を総括した上で、なおかつ、今までの歴史も文脈も、この総括も全く関係ない若い世代が、あたらしい世代が、彼らなりの文脈とセンスとで、あたらしく使ってくれることを、期待する。老害は黙ってなさい、自由に育成できる土壌づくりに専念してね。

せやかてシンセは、あらゆる既存からの自由なんやさかい。

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Revision Log;  Jan 18, 2021 - First Edition posted

[tak4hir0]

活況を呈していたベンチャー投資市場は、コロナショックによって一変。明暗がくっきり分かれている。 例えば観光・レジャーなど「人の移動」に関わるようなベンチャー企業は大苦戦。その一方で「非接触」「非対面」へのニーズが急上昇している。再生可能エネルギー関連や暗号資産などの金融テクノロジーにも元気な企業が多い。 本特集では、ウィズコロナ、アフターコロナ時代に飛躍するベンチャー企業を厳選。「昨年までのベンチャー100特集に選ばれていない」という条件をクリアしてい���企業だけを掲載しており、ニューフェイスばかりだ。 「社名」をクリックすると個別企業のページにジャンプします。「代表者」については、複数いる場合には1名のみを記載。「代表者」「資本金」「社員数」などの項目は、いずれも7月下旬の取材・執筆時点のデータ。   巨額調達 # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 1 VPP Japan 送電線網を介さない太陽光発電所を運営 秋田 智一 2017年6月 8800万円 10名 2 APB 次世代型リチウムイオン電池を開発 堀江 英明 2018年10月 1億円 54名 3 ベルフェイス 営業に特化したウェブ会議システム 中島 一明 2015年4月 4億6万円 282名 4 Paidy 後払いできるオンライン決済サービス 杉江 陸 2008年3月 27億3016万円 130名 5 AnyMind Group ネット広告を柱に多彩なデジタルマーケティング 十河 宏輔 2016年4月 3684万円 750名 6 ヘイ ネット通販と決済の構築を簡単に 佐藤 裕介 2012年3月 1億円 200名 7 Ubie 「AI問診」で医療現場を効率化 阿部 吉倫 2017年5月 14億1500万円 51名 8 モジュラス 最先端の計算科学を駆使して創薬 木村 俊 2016年8月 1億円 11名 ユニコーン # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 9 リキッドグループ ビットコインなどの交換所を運営 栢森 加里矢 2014年5月 12億7000万円 135名 10 TRIPLE-1 暗号資産採掘用の半導体を開発 山口 拓也 2016年11月 18億3194万円 35名 連続起業家・元社長 # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 11 LayerX 「重い産業」のデジタル化を主導 福島 良典 2018年8月 15億5480万円 28名 12 カンカク 完全キャッシュレスのテックカフェ 松本 龍祐 2019年6月 1億989万円 10名 13 NOT A HOTEL 宿泊に関わるオペレーションを自動化 濵渦 伸次 2020年4月 5億234万円 2名 14 アルプ サブスク収益最大化を支援 伊藤 浩樹 2018年8月 1000万円 16名 15 MOON-X 日本のものづくりを支援 長谷川 晋 2019年8月 1億円 4名 大学発 # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 16 ACES 画像認識AIで人間の動きを解析 田村 浩一郎 2017年11月 1848万円 11名 17 Heartseed 「心筋球」で移植に代わる心不全治療 福田 恵一 2015年11月 9822万円 30名 18 エレファンテック プリント基板を独自技術で製造 清水 信哉 2014年1月 3億1000万円 42名 19 Integral Geometry Science 外から見えないものをマイクロ波で画像化 木村 憲明 2012年4月 5億5360万円 11名 20 Craif 高精度ながん検査を提供 小野瀨 隆一 2018年5月 1億円 13名 21 AutoPhasyGo オートファジーで老化を防ぐ 石堂 美和子 2019年6月 5250万円 1名 22 リージョナルフィッシュ 魚の品種改良を超高速化 梅川 忠典 2019年4月 8460万円 12名 23 KAICO 特殊なタンパク質を生成 大和 建太 2018年4月 1億7500万円 3名 広告・マーケティング # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 24 サイカ テレビ・ネット広告効果分析システム 平尾 喜昭 2012年2月 4億7000万円 53名 25 ビズパ オフライン広告の検索・発注サービス 石井 俊之 2018年12月 3000万円 6名 26 unerry 位置情報とAIで人の流れを可視化 内山 英俊 2015年8月 1億4310万円 21名 業務支援 # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 27 RevComm 音声認識AI搭載のクラウド電話 會田 武史 2017年7月 4億8852万円 57名 28 Wovn Tecnologies ウェブサイトやアプリを多言語化 林 鷹治 2014年3月 1億円 88名 29 UsideU 分身を使った遠隔接客ツール 高岡 淳二 2017年6月 100万円 2名 30 テックタッチ 操作ガイドを簡単に作れる 井無田 仲 2018年3月 3億1500万円 23名 31 エピックベース 音声文字起こしをAIで自動化 松田 崇義 2020年1月 50万円 2名 32 KOSKA 製造業向けの原価管理自動化サービス 曽根 健一朗 2018年10月 1億2500万円 15名 33 Leaner Technologies 無駄な間接費の削減に貢献 大平 裕介 2019年2月 1億8017万円 5名 34 A1A 製造業の調達を支援 松原 脩平 2018年6月 1億7965万円 12名 35 Miletos 不正な経費利用をAIで検知 朝賀 拓視 2016年6月 120万円 7名 36 イエソド SaaSを一元管理 竹内 秀行 2018年9月 1785万円 8名 37 EdLog 先生の採点業務を支援 中川 哲 2017年11月 300万円 1名 人事 # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 38 LAPRAS AIを活用したヘッドハンティング 島田 寛基 2016年5月 1000万円 27名 39 POL 理系に特化したスカウト 加茂 倫明 2016年9月 1億円 48名 40 HERP 現場主導の採用システム 庄田 一郎 2017年3月 1億円 25名 41 HRBrain 目標設定や評価を効率化 堀 浩輝 2016年3月 1億円 68名 42 スタジアム ウェブ面接システム 太田 靖宏 2012年8月 5億1566万円 193名 43 JOINS 副業人材をマッチング 猪尾 愛隆 2017年6月 2333万円 0名 住まい・暮らし # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 44 KabuK Style 定額制の宿泊サービス 大瀬良 亮 2018年2月 3億400万円 75名 45 WAKUWAKU リノベーション業者にノウハウを提供 鎌田 友和 2013年6月 1億9308万円 94名 46 Zehitomo 専門サービスを適正価格で ジョーダン フィッシャー 2015年8月 3億8700万円 35名 47 サマリー スマホで管理できる収納サービス 山本 憲資 2010年4月 1億円 19名 48 ビットキー 暗号化技術を駆使した電子カギ 江尻 祐樹 2018年5月 4億546万円 162名 49 インフォメティス 家電製品ごとの消費電力をAIで推定 只野 太郎 2013年4月 1000万円 48名 50 RABO 首輪で猫の行動を24時間見守り 伊豫 愉芸子 2018年2月 9025万円 7名 51 ストロボライト 園芸メディアと庭リノベが柱 石塚 秀彦 2012年7月 4億3771万円 37名 小売り・飲食 # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 52 ClipLine 従業員教育を短尺動画に 高橋 勇人 2013年7月 1億円 52名 53 AWL 小売店向けAIカメラの開発 北出 宗治 2016年6月 2億3975万円 66名 54 セーフィー クラウドで録画する防犯カメラ 佐渡島 隆平 2014年10月 1億円 130名 55 Mellow フードトラックのマッチング 森口 拓也 2016年2月 4億504万円 31名 56 シン 個人店が軸の出前サービス 大見 周平 2019年6月 500万円 18名 57 スナックミー 好みのおやつをAIが選定 服部 慎太郎 2015年9月 5000万円 17名 58 GINKAN ブロックチェーンを使ったグルメSNS 神谷 知愛 2015年12月 1億9928万円 14名 フリマ・通販 # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 59 ジラフ トレーディングカード専門のフリマ運営 麻生 輝明 2014年10月 2億6250万円 41名 60 モノカブ スニーカー特化のネット売買市場 濱田 航平 2018年12月 1億4009万円 11名 61 モデラート 月額制でスタイリングを提案 市原 明日香 2014年12月 1億3765万円 10名 62 picki 個人のブランド立ち上げ支援 鈴木 昭広 2017年5月 3400万円 7名 63 Sparty シャンプーをカスタマイズ 深山 陽介 2017年7月 1億円 21名 物流 # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 64 Rapyuta Robotics 複数のロボットを協調制御 ガジャン モーハナラージャー 2014年7月 2億7496万円 71名 65 KURANDO 倉庫内業務を安価に効率化 岡澤 一弘 2019年7月 350万円 2名 66 ダブルフロンティア 地域密着で買い物代行 八木橋 裕 2013年4月 1億6700万円 8名 67 Azoop トラックの中古売買サイト 朴 貴頌 2017年5月 3000万円 24名 68 アイディア 船舶管制システムの開発・運用 下川部 知洋 2017年11月 1億9302万円 20名 エンタメ # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 69 Mantra 漫画に特化した機械翻訳サービス 石渡 祥之佑 2020年1月 100万円 4名 70 わたしは ユーモアを操るAIで広告提案へ 竹之内 大輔 2016年4月 5100万円 6名 71 クラスター イベントなどの仮想空間を提供 加藤 直人 2015年7月 1億円 38名 72 playground スポーツなどの電子チケットから拡張 伊藤 圭史 2017年6月 5100万円 26名 73 THECOO 芸能人とファンの交流を活性化 平良 真人 2014年1月 5億3000万円 69名 74 オシロ 月額課金のファンコミュニティーを構築 杉山 博一 2017年1月 8485万円 12名 デバイス # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 75 BONX 距離無制限の次世代トランシーバー 宮坂 貴大 2014年11月 2億5000万円 22名 76 アロマビット においを可視化できるセンサー 黒木 俊一郎 2014年2月 5億8500万円 20名 77 INFORICH スマホ充電器のレンタルサービス 秋山 広宣 2015年9月 1億6988万円 37名 データ・セキュリティー # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 78 LeapMind 端末側で深層学習ができる技術を開発 松田 総一 2012年12月 25億8700万円 85名 79 エイシング エッジAIで製造業を効率化 出澤 純一 2016年12月 1億円 16名 80 ココン セキュリティーの脆弱性を診断 倉富 佑也 2013年2月 8354万円 250名 81 Ninjastars ゲームの不正対策 森島 健斗 2018年7月 3300万円 3名 82 TRUSTDOCK 決済時の本人確認を代行 千葉 孝浩 2017年11月 1億円 15名 83 DataSign 個人データ管理ツールを提供 太田 祐一 2016年9月 8600万円 15名 84 Synspective 地方面を観察する小型人工衛星を開発 新井 元行 2018年2月 1億円 80名 医療・介護 # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 85 AIメディカルサービス 内視鏡の画像診断を支援するAI開発 多田 智裕 2017年9月 1億円 51名 86 テンクー 遺伝子解析データを基に医師支援 西村 邦裕 2011年4月 1000万円 30名 87 リーズンホワイ セカンドオピニオンをネットで提供 塩飽 哲生 2011年7月 9880万円 25名 88 Buzzreach 製薬会社と治験被験者のマッチング 猪川 崇輝 2017年6月 1億6480万円 18名 89 DentaLight 歯科医院向けのIT開発 藤久保 元希 2013年10月 2810万円 20名 90 イノフィス 人工筋肉で作業負担を軽減するスーツ 折原 大吾 2013年12月 24億8120万円 33名 91 ウェルモ AIがケア事例を提示 ⿅野 佑介 2013年4月 3億円 146名 92 ファミワン 妊活を専門家がサポート 石川 勇介 2015年6月 7773万円 5名 行政 # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 93 xID 無料の電子契約とデジタルID 日下 光 2012年5月 6320万円 17名 94 one visa 外国人労働者のビザ申請支援 岡村 アルベルト 2015年9月 2億5699万円 20名 95 WiseVine 予算書をデータベース化 吉本 翔生 2018年3月 1億4880万円 4名 金融 # 社名 特色 代表者 設立年月 資本金 社員数 96 justInCase 保険料を「わりかん」するがん保険 畑 加寿也 2016年12月 1億9562万円 26名 97 エメラダ オンライン資金繰り管理 澤村 帝我 2016年6月 1億円 19名 98 Basset 暗号資産の分析・監視ツール 竹井 悠人 2019年7月 200万円 6名 99 TORANOTEC 買い物のおつりを投資へ ジャスティン バロック 2016年8月 16億4396万円 38名 100 日本資産運用基盤グループ 地方銀行に資産運用をアドバイス 大原 啓一 2018年5月 1000万円 10名   週刊東洋経済 2020年8/22号 書影をクリックするとAmazonのサイトにジャンプします。 この号の目次ページを見る プラス会員（有料）にお申し込みいただくと 下記のサービスがご利用いただけます。 『週刊東洋経済』の最新号を先読みできる 1000冊以上の豊富なアーカイブを読める 雑誌誌面のイメージでも記事を読める 限定セミナーにご招待

[shibaracu]

▲バイオマス由来高分子での材料今の所　不可能らしい

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▲バイオマス由来高分子での材料今の所　不可能らしい 子供の頃には　遠足などに行く時に　母か祖母かが　作ってくれた弁当。 竹の皮で包んだおにぎりを　食べるのが楽しみだった。 うちは貧乏だから中身は　少し千切った梅干しが入っていた。 無論周りは少し塩のかかった塩味のついたおにぎり。 少しずつ齧るのが楽しみだった。 子供なんて　こんなことだけで幸せだった。 今の子は　弁当箱に色んなキャラクターなどをアシライ美味そうに飾ったもの。 夢があるから幸せなのかな。 私は普段はアルミの大きな厚みの弁当箱にご飯は押しつぶすように入っていて 真ん中に梅干しが一つ。 この弁当箱も何年かで梅干しか塩のおかげかで真ん中だけ腐って穴が開く。 あれは今わかっていることは錆びたのだろう。 子供の頃は　なんで腐るのかなと不思議思ったもので有った。 いつ頃からか　スーパーに並んでいるものは中身が透けて見えるラップがかかる。 受け皿は白いきれいなトレイに。 今は色んな柄の入ったものに変わっている。 今のものはほとんどが石油から加工したものばかり。 ラップは今の科学では自然由来の透明フィルムで密閉性のものは出来ないらしい。 トレイなども竹の皮を代用に使えないかと色々と調べてみたが作れるは作れるが高くついてとても歯がたたないようだ。 石油だけに依存して戦後ずっとそれに寄りかかっきたから。 フリーエネルギーなんてのも無理。 設備を研究するのにコストが高くて手が出ないようだ。 サウジアラビアが石油の増産を始めた。 販売価格がスダンどで　せめて　リッター100円まで落ちないのかな。 今の値段は　誰かどこかで値を上げているらしい。 30円は下がるようだ。これから先の話は総て闇の中。 フリーエネルギーも何度も発明したけど闇に葬られてしまっている。 私が書いたことは　今で言う　都市伝説。　真か嘘とか　真か嘘か。 面白い話か　どうかな。今の時代　すぐにナンチャッテと　言ってごまかす。 それが落ちだろうね。下手すると死が待っている。 　 　 ●植物由来プラスチックへの期待と問題点 - 廃棄物資源循環学会 file:///C:/Users/asahi/AppData/Local/Temp/070525oku-1.pdf 資源がバイオマスでも石油でも、生まれつき「環境にやさしいプラスチック」などは 存在しません。育ててや さしくするのです。 （財団法人・生産開発科学研究所）奥  彬 １．環境にやさしい材料とはどのようなものですか？ 世間には「環境にやさしい」という言葉が溢れていますが、それを正しく使用している例は少ないようです。 「リサイクル」や「エコ」という言葉が使われる場所でも、言葉の重さを考えずに 漠然と使われ、また真の姿を見せたくない本音が隠されています。 そもそも生産と消費活動には環 境負荷ゼロのものなどなく、そこにかなりのエネルギーと資源が投入されています。 バイオマスや資源作物から有機材料を作るときも、開墾・耕作・収穫・化学原料への変換に、多くのエネルギーと資機材用の資源が消費されています。 それを考えると「環境にやさしい」という言葉の多くは正しくないことがわかります。 　 ●日本バイオプラスチック協会.バイオマスプラQ＆A http://www.jbpaweb.net/bp/bp_faq2.htm 2. バイオマスプラスチックの特徴と意義 Question1. バイオマスプラスチックと生分解性プラスチック（グリーンプラ）はどう違うの？ Answer1.    生分解性プラスチックは、プラスチックとしての機能や物性に加えて、ある一定の条件の下で自然界に豊富に存在する微生物などの働きによって、分解し最終的には二酸化炭素と水にまで変化する性質を持つプラスチックです。したがって、農業用のマルチフィルムや、食物など有機性廃棄物の堆肥化のための収集袋など、微生物分解性の機能を活用できる分野では、環境負荷低減に寄与することから注目されている素材です、これに対しバイオマスプラスチックは特別な性質を利用するものではなく、原料として植物などの再生可能な有機資源を使用することにより、枯渇が危惧され地球温暖化の一因ともされている石油にできるだけ頼らずに持続的に作ることができることから注目されている新しいプラスチック素材です。 したがって、バイオマスプラスチックと生分解性プラスチックは、全く異なった２つの概念をもっています。 Question2. バイオマスプラスチックが最近注目されているのはなぜ？ Answer2. バイオマスプラスチックの原料に使われる植物などの再生可能資源は、数億年の長い年月をかけて地中に蓄えられた化石資源と異なり、大気中の炭酸ガスを植物の炭酸同化作用（光合成）により吸収した結果蓄えられたものなので、使用後燃焼などにより二酸化炭素に戻っても、地球温暖化の原因と言われている大気中の温室効果ガスの濃度上昇を来たすことがありません。このようにバイオマスプラスチックは人間の快適な生活に必要な自然環境を維持しながら、有用なプラスチック素材を供給できることから、今後より一層の普及が期待されております。 　 ●Bee Eco Wrap / 地球に優しい、プラスチックを使わない ... https://www.beeecowraps.jp/ Bee Eco Wrapとは GOTSオーガニック認証を受けたコットン生地に、化学物質を一切使わず持続可能な方法で採集したミツロウとコールドプレス製法のホホバ油、木の樹脂を独自にブレンドしたWAXを浸透させ作られています。 天然の材料を独自のブレンドで製法することにより、どんな形にもフィットし、何度でも繰り返し使えるフードラップができました。 オーガニック素材を使用したこの商品は、製作工程も一つ一つ丁寧に全て手作業で作られています。 　 ●サランラップ®の豆知識 サランラップ®｜商品紹介｜旭化成ホームプロダクツ株式会社 https://www.asahi-kasei.co.jp/saran/products/saranwrap/history.html 高品質のサランラップ®がどのように作られているのかをご紹介します。 １．サランラップ®ができるまで

２．サランラップ®の歴史 サランラップ®の誕生秘話や、歩んできた歴史をご紹介します。 20世紀初頭（1900年代） サランラップ®はいきなり誕生した商品ではありません。 20世紀初頭世界初の合成樹脂ベークライトが誕生しますが、以来アメリカでは合成樹脂の研究を熱心に進めていました。その研究の成果が（ポリ塩化ビニリデン）という形で実を結び、この合成樹脂をアメリカは戦争に活用しました。 この合成樹脂は、太平洋戦線で兵士を悩ませた蚊から身を守るため��蚊帳、ジャングルを行進する兵士を水虫から守る靴の中敷き、銃や弾丸を湿気から守るための包装フィルムなどが、主な用途だったそうです。 　 ●透明な紙”って、なに？ | Cellulose nanofiber Materials http://www.nogimasaya.com/research/transparent/ ”透明な紙”って、なに？ 一般の方向けに、よくある質問をまとめました。 研究者の方は、末尾参照。 （2013年3月19日、一部書き換えました。） Q1．透明な紙って、何？ これが、「透明な紙」です。 木材（セルロースナノファイバー）から作りました。 厚みは、30ミクロンです。、サランラップ（約10ミクロン）より、3倍ぐらい厚いです。 Q2．いつ、どこで、発明されたの？ 2008年1月30日（水）23時40分頃、京都で発明されました。 今から2000年前、中国で紙が発明されて以来、ずうっと紙は「白色」でした。 当然、私も生まれてから、白い紙しか見たことがありませんでした。 だから、「透明な紙」ができた時は、ほんとにビックリしたし、目を疑いました。 あれから5年。。 いろんな人が、いろんな知恵を出して、どんどんレベルアップしています。 いよいよかも知れませんね！！ 　 ●バイオプラスチックで問題は解決？-海洋プラスチック汚染の対策 https://lessplasticlife.com/marineplastic/responses/bioplastics/ 2018/09/16 バイオプラスチックという、いわゆる環境に優しいとされるプラスチックがあります。 石油を使わずに再生可能な植物などを原料に作られ、ごみになっても自然環境で分解される、そんなエコなイメージがあります。このバイオプラスチック、はたして海洋プラスチック汚染の救世主となるでしょうか。 最初に知っておきたい事実として、まず、すべてのバイオプラスチックが植物などの生物資源から作られるわけではありません。石油などの化石資源を原料にするものもあります。 すべてのバイオプラスチックが微生物に分解されるとは限らず、まったく分解されないものもあります。 目次 ・バイオプラスチックとは？ ・バイオマスプラスチックとは？ ・生分解性プラスチック（グリーンプラスチック）とは？ 　・加水分解型と酸化分解型の生分解性プラスチック ・3種類のバイオマスプラスチック ・バイオプラスチックは海のプラスチック問題を解決するのか？ ・自然環境を忠実に反映していない｢生分解性｣ ・一人歩きする生分解性プラスチックのエコなイメージ ・生分解性バイオマスプラスチックへの期待 ・まとめ：結局バイオプラスチックはどうなの？ ．バイオマスプラスチックとは？ プラスチックは普通、石油などの化石資源から合成されて作られます。しかし、原料を石油ではなく、植物などのバイオマスを利用するプラスチックが”バイオマス“プラスチックです。 限りある化石資源を消費する従来のプラスチックの代替になるプラスチックとして期待され、研究・開発が進められています。 　 ◆｢生分解性プラスチック｣が地球に優しいウソホント | プラなし生活 https://lessplasticlife.com/marineplastic/driver/biodegradable_plastic/ 2017/10/24 ｢生分解性プラスチック｣という言葉を聞いたことがあると思います。 捨てられても自然に分解される地球にやさしいエコなプラスチックとちまたに言われ、ここ数十年にその開発と製品化が活発に進められています（Ojeda 2013）。 生分解性プラスチックは、捨ててもいつかは消えてなくなると思われていました。ところが、「生分解性」プラスチックは必ずしも海の中で分解するとは限らないのです。 目次 ・海中では分解しない生分解性プラスチック？ ・ ｢生分解性｣と表示することの問題点 ・酸化型の生分解性プラスチックの問題 ・海中で分解するタイプの生分解性プラスチック ・まとめ 現在市場に出回っている生分解性プラスチックの大半はポリ乳酸（PLA）ですが、これは生分解に50度以上の温度を必要とするため海洋環境中では分解されません。 海中で50度以上の環境は深海の熱水噴出孔付近くらいでしょう。｢生分解性｣と書いてあっても、それはコンポストという特殊な条件で生分解するのであって｢海洋生分解性｣ではないのです。仮に分解したとしても、それにはとてもとても長い時間が必要になります。 　 ◆プラスチックQ&A｜プラスチックの世界｜ポリオレフィン等衛生協議会 http://www.jhospa.gr.jp/plastics/faq.html ０６．プラスチックに紙のような通気性がないのは、なぜでしょうか。 紙は、木材パルプを摺り潰して作った繊維を接着させて作られます。ですから天然紙は、バレーボールやテニスのネットを折りたたんだような、繊維同士が絡み合った構造になっていて、繊維と繊維との間には拡大鏡で見ることができるような相当大きなすき間があります。 これに対して、プラスチックは、繊維と繊維がからみ合ったような構造ではなく、均一で緻密な構造になっています。すき間は高分子の分子間にありますが、これは電子顕微鏡で見ても分からないほど小さいものです。したがって、プラスチックのフィルムは気体が簡単に通れないほど目の細かいフィルターの様なもので、紙のような通気性はありません。 プラスチックはそれぞれの特性を活かして使い分けられていますが、いずれにしても、穴の空いていないプラスチックでは、人間が呼吸できるほどの通気性はありませんので、プラスチックの袋を子供さんがかぶったりしないようにご注意下さい。 １３．使い捨て（ワンウェイ）のプラスチック容器は、資源のむだ使いではないでしょうか？ 容器包装材がワンウェイ化をたどっているのは、プラスチックが金属やガラス、紙などに比べ、軽くて強い、清潔で加工しやすいなどの利点から、流通の合理化が図れる事によります。その結果、生産者はコストを下げることができ、消費者は欲しい商品を安く買うことができるのです。 しかし、資源の有効利用や環境保護という観点で、使用後の処理方法については見直す必要があります。2000年４月から容器包装リサイクル法が施行され、現在は国や業界が、循環型社会をめざして、リターナブル容器やリサイクル可能な製品・材料の開発、再生可能な材料を使用した容器開発等を進めています。また、消費者においても安易な使い捨ての生活を見直し、ゴミを分別する、リサイクル可能な容器の回収に協力するなど双方の努力から、環境と利便性とのバランスが維持できるのではないかと考えます。 ２９．電子レンジでラップフィルムや容器を使用しても大丈夫でしょうか。 電子レンジというのは、食品自体に高周波（マイクロ波）をあて、食品自体を振動させ、その摩擦熱で食品中の水分を加熱する機器です。 ここで二つ疑問があると思います。一つは高周波をあてることによってラップ等に何らかの変化が起きるのではないかということですが、これに関しては、いろいろな実験から全く変化はないことが証明されています。 二つ目は熱による変化です。加熱された容器の熱が伝わり、容器自体も加熱されます。お芋やご飯など水分を主体としたものを包んで電子レンジに入れても100℃以上にはなりませんが、沸点の高い油性の物は、時として180℃以上になり、容器の耐熱温度を超える恐れがあります。 プラスチックには多くの種類があり、耐熱温度もまちまちですので、品質表示等にしたがって使用することをお勧めします。 　 ◆JP2003146358A - トウ��ロコシ皮や竹皮加工品 - Google Patents https://patents.google.com/patent/JP2003146358A/ja (57)【要約】 【課題】発泡スチロール成型容器は土中に埋立てしても分解せず、焼却すれば悪臭を発生するので公害になっていた。これを天然産品の竹皮やトウモロコシ実皮を積合して作った容器はその悪臭ガス発生や黒煙の発生がなく土中に埋立てても分解されるので、発泡スチロールの代換品として開発する事を目的とした。 【解決手段】発泡スチロール食品包装容器を天然品の竹皮１ａやトウモロコシ実皮や葉蘭、バナナ葉を片面とし、これに接合剤３ａを挟着して積合した紙質板を積合し、加熱成型した抗菌性発酵性食品容器。プラスチックを使用しても発酵性であるから土中に埋立てとしても分解し、二次公害性はない。 　 ◆会社情報｜株式会社松本 http://www.takenokawa.com/corporate/index.html 株式会社松本は、竹の皮食品容器のパイオニアです。 BAMLEE製品は、環境にやさしい、時代の先端を行く最高品質ブランドです。 BAMLEEの輪は、人々を豊かに守る、世界に広がっていく輪です。 竹皮をさらに進化、より使い易く

当社は竹皮を取扱い100年余りとなります。 私たちの国日本では、遠く昔は鎌倉時代から食品を包む、運ぶ為に「竹皮」が使われて来ました。 スーパーマーケットが台頭し、ほとんどのパッケージがプラスチックに変わるまでは、竹皮は食品包材として広く使われており、おにぎり、ちまき、肉等においては、現在も使用されています。 一枚の竹皮が、蒸す、温める、冷凍、通気性、抗菌等の多くの機能を持っており、人工のものでは叶えられない天然ならではのすばらしい素材です。 当社はその素材を使い、更に使いやすくデザイン性のあるオリジナルの竹皮容器の製造を行い、現在では日本各地の駅弁、菓子容器として広く使っていただいています。 そして現在も更に竹皮容器を進化させた容器の開発を進めているところです。 天然素材の良さを皆様にお伝えし、活用方法を知っていただく事は、私たちの大きな役割だと考えています。 当社の理想は、「他社とは競争しないビジネス」であり、紙容器、プラ容器もオリジナル容器として商品化するなど商品開発に力を入れています。 又近年は、行政及び福祉施設と連携して放置竹林の整備を行い、その竹林で間伐した竹を粉砕して、乳酸発酵させ、土壌改良剤としての「竹パウダー」の製造販売を開始いたしました。 竹皮、竹の活用事業を積極的に推し進めたいと思っています。 「環境」と「福祉」をテーマに常に共創出来る会社であり続けたいと思っています。 代表取締役社長　松本彰 　 ◆国産竹皮10枚組 熟練職人が厳選してお届け｜虎斑竹専門店 https://www.taketora.co.jp/fs/taketora/ki00031 国産の天然竹皮 竹皮は古くから身近で便利な食品の包材として多用されてきました。 天然の抗菌性に加えて通気性に優れており、おにぎりなどが蒸れずに美味しくいただけるのです。また竹皮特有の淡く甘い香りが食欲をそそります。  抗菌力と通気性 竹皮は抗菌作用と通気性に優れた自然素材です。しなやかな竹皮は丈夫で食品をしっかり包み込み、おにぎり弁当には最適の包材なのです。 また牛肉や魚類、和菓子などの包装材としても昔から重宝されてきており輸入竹皮が多くなった現在でも高級なこだわり食材には国産竹皮が使用されています。 　 ◆和のお弁当に早変わり。「竹皮」の使い方とアレンジまとめ　2018年10月10日 https://macaro-ni.jp/28533 見た目もすてきで食材も長持ちする「竹皮」に包んだお弁当。「自分でも使ってみたいけれどちょっとハードルが高くて…」という方のために、竹皮の使い方を詳しくご紹介します。案外簡単で、一度トライしたら、何度も使ってみたくなること間違いなしですよ♪ 竹皮に包まれたおにぎりを見ると「なんだかとてもおいしそう……！」と思いませんか？いつものアルミホイルなどのお手軽アイテムを竹皮に変えるだけで、雰囲気もぐっとすてきになります。 しかし、いざ自分で竹皮を使うとなると、その使い方がわからず、なかなかトライしてみることもできないもの。そこで今回は、竹皮の使い方を、活用法も交えながら詳しくご紹介したいと思います。 思いのほか簡単で、メリットもたくさん！ぜひ参考にしてみてくださいね♪ 　 ◆竹皮の使い方/包み方：白ごはん.com https://www.sirogohan.com/recipe/takekawa/ ●調理時間：10分以下 竹皮の包みを懐から取り出し、おにぎりとたくあんを、指に米粒をつけながらもぐもぐと食べる、 こんなシーンを日本昔ばなしや時代劇でよく見かけますよね。 古くから日本では竹皮が食べ物の包装手段のひとつとして、多くの人に使われてきました。 なぜ竹皮？ということもさることながら、まずはおにぎりを竹皮で包む、その包み方を紹介しようと思います。 ●竹皮を包むときの材料 (分量不問)    竹皮　…　適量 ●竹皮の使い方/包み方 1.竹皮の戻し方 まずはそもそもなぜ竹皮でおにぎりを包むのか？ それは竹皮の持つ“防腐性”と“吸湿性”などの特徴に気づいた先人たちが使い始めたからだと思われます。 最近は東急ハンズなどでも取り扱いがあるため、比較的手に入れやすくなってきました。ぜひ一度お試しください↓ 竹皮は必要な枚数だけ水戻しするのではなく、予備で１枚くらい余分に戻したほうがよいと思われます（慣れないうちは特に）。 バットなどに竹皮を入れ、竹皮がしっかり沈むようにたっぷりの水を加え、竹皮が浮かないように重しをします。 戻す時間は最低１時間は戻したいものです。包む２〜３時間前に戻すことができれば十分だと思います。

[artburogallery]

芸術品である女性のバッグ。ARTBUROの発達史。

「特殊性のない美しさは目のご馳走になりません」

クリスチャン・ディオール

パリで、レバノン料理のレストランで、私は以下の状況を見かけました。アラブの家族である男性と女性3人が私たちの隣のテーブルを予約しました。男性はフォーマルなスーツを着ていて、そして女性達は、目以外のすべてを隠しているアラブの伝統的な服を着て彼の後ろを歩いていました。パリでは普通のことですから、私はすでに目をそらしましたが、その時はあるい素晴らしいことが起こりました。3人全員は、一斉に、全く同じエルメスバーキンを彼女達の椅子の背もたれに掛けました。

私はすぐに「プラダを着た悪魔」という映画のあるいエピソードを思い出しました。英雄の一人は、なぜ女性にこんなにたくさんのバッグが必要なのかと疑問に思いました。 その時、他の英雄がこう説明した：「ファッションは実用性と関係がありません。アクセサリーは個性の表現に必要な象徴の一部です。」

あの時のバッグも個性の自己表現に必要な象徴の一部でしたか？もちろんです。東部の伝統を考えると、時には女性にとってこれが自己表現の唯一の機会です。しかし、ここで引っかかりがあります。このバッグが私に伝えられるもののすべてが、その持主のではなく、アクセサリーだけの特徴です。

かつての私のようにご存知ではない方には説明します：象徴的なエルメスのワニ革のバッグは完全な投資です。バッグが製造されるまでのラインで数年待っていてから、顧客は店から自分のバッグを取ります。あれは完全に排他的で、他に誰もあのようなバッグを持っていないので、彼が支払った価格よりもすでに高い価格のあるバッグです。そうです。 投資としてのハンドバッグは間違いなく本当の話です。

そしてあの時、手に同じカルティエジュエリーで、同じ黒のドレスを着ていた女性達を見ていた私は、すぐにいろいろ想像し始めました。必死にもっと知りたくなりました。高級品にはこの特性がありますね。豊富の歴史のあるもので、本物で、オリジナルであっても、そのものはその持主とは別の芸術の対象です。

しかしファッション、特にアクセサリーは、絶え間のないコミュニケーション、言明、自己表現の方法です。 身分やステータスについて強く言明している、切望されたアクセサリーに途方もなく高い代金を支払った持主は、彼女自身をを人として反映する単一の考えも表現することはできません。すべてはもう彼女の代わりに表現されてあります。

女性のバッグは、女性、彼女の職業、興味、そしてライフスタイルを反映しているものです。「すべてを中に入れ込める」のような実用性は関係ではありません。それが重要だったら、みんなはバックパックや袋だけを使っていたでしょう。

かつて、ジェーン・バーキンは、便利なバッグの選択に関する困難についてエルメスの取締役会長に不平を言ったことの結果として、彼女自身にちなんで名付けられた歴史的なアクセサリーを受け取りました。バーキンモデルは、女優自身の性格、女性らしさと大胆さを反映しています。感じられますか？実際、このモデルを購入した人は、誰でも自分を彼女に関連付けます。しかし、それ以上ではあ��ません。

誰かがバーキンバッグを個人化したと最初に聞いたとき、私は懐疑的でした。そんなに高いものを買ってそのように使うのは、奇妙なんでしょうと思いました。

あの時の私は、誰かのためにこのバッグがコレクションの唯一のものではなかったということを理解していませんでした。「あのもののために貯金する」という段階が過ぎて、その人は単に完全に排他的なものを手に入れる機会を楽しんでいます。ところで、バーキンバッグを最初に個人化したのは、ジェーン・バーキンでした！

この問題を徹底的に整理するために、私は、アートディレクターであり、ARTBUROというアイデアの作者であるコヴトゥノーワ・アリーサ(Alisa Kovtunova)さんと話すことにしました。すべてはアイディアから始まります。そしてアイディアも最初からあるわけではありません。

最も興味深い作品は、クライアントと私が絵に反映させるべき物語を見つけたときに得られます。「最も興味深い作品は、御客様と私が絵に反映させるべきの物語を見つけたときに得られます。個人的で、その人にとって特別な何かを」とアリーサさんが言っています。クリスチャン・ディオールが言ったように、「特殊性のない美しさは目のご馳走になりません」。これが、ARTBUROがそれぞれの作品で目指している独創性です。

原作の物だけが仕事に取り込まれます。製品の信憑性は常にチェックされて、そしてある方法で扱われています。最初に、それぞれのバッグが修復され、次にアーティストは選択されたコンセプトに従ってそれを使って作業を始めます。作品に使用されているすべての塗料は、特別にARTBURO専用のイタリア製です。これは完璧な結果を保証します。絵は2枚目の肌のように見え、問題が起きません。悪意のある競合他社は、雨や湿気の最初の兆候で洗い流されて「溶ける」安価な塗料を使用しているため、これは重要なことです。

このような安価な作業は常にわかりやすくて、質の高い作業と区別するのは簡単です。

デッサンを終えた後、アリーサさんは個人的に芸術家のすべての作品をチェックし、必要に応じて、それらを修正のために送って、完成させます。ARTBUROは個人宅配便サービスを提供しています。そしてバッグは個人的に持主の​​手に渡られます。

ARTBUROはもう5年間営業しています。長年にわたって不満のある顧客がいましたか？いいえ、一人もいませんでした。そして、満足していた顧客は、数えないぐらいたくさんいます。どの国で注文が送られたかのを数えるのがさらに難しいです。今中国でそのようなサービスが大人気ですが、品質はあまりよくないです。

中東、ヨーロッパ、アメリカからの注文が多いです。そしてもちろん、こちらの有名人もこの機会を逃したくないですから、オボロンツェワ・ナデージダ(Nadezhda Obolentseva)、アミノワ・ステーラ(Stella Aminova)、フックス・アナスタスィヤとタティヤーナ(Anastasia, Tatiana Fuks)、歌手であるオルバカイテ・クリスティナ(Kristina Orbakaite)、コヴィリナ・タティヤーナ(Tatiana Kovylina)とサミエヴァ・エヴァ(Eva Samieva)が、ARTBUROの作品を持ってます。

ARTBUROのポートフォリオの中にはもっと拡大な作品もあります：車のサロン、ヨット、さらには飛行機の中に絵を描いたことがあります。

作品のそれぞれに、持主の「手書き」である、その人を特徴と性格を表す象徴があります。以前、このような作品は他人を驚かせる、また、衝撃を与えるために作製されていましたが、今はほとんどの顧客が自分を喜ばせるためにや快楽主義のために注文をしています。顧客が自己皮肉とユーモアのセンスを持っているときは、特に素晴らしいです。このような人々は生命エネルギーに満ちておりますから、そのエネルギーを完成した作品に反映させたくなります。

このような感動的なアイデアから、ARTBUROで自身のハンドバッグの製作が始まりました。2014年に、レオナルド・ダヴィンチの絵に基づいた女性用バッグであるウィンターバッグが発売されました。そのバッグは、偉大な発明家のアイデア、現代の女性の性格を兼ね備えています。バッグはその女性にちなんで命名されました。アナ・ウィンターは、アメリカのVogueの常編集者であり、ファッション界の伝説的人物であり、最も影響力のある人物の一人です。そのような性格とメンタル強さを反映することは非常に難しいですが、ARTBUROは成功しました。その結果、顧客の注文に応じて、黒・白・赤の色で作られる、エレガントなハンドバッグが出来上がりました。肌の質感は顧客によって選択され、最も興味深い細部は、顧客の要求に応じて製作され、金属の色で覆われているハンドルです。

現在、個人化はデザインにおいての最も活気のあるトレンドの1つです。グローバリゼーションの発展とあらゆるものの大量生産によって、人々は個性とスタイルを失います。そして物事の代価でさえも、必ずしも一意性を保証するものではありません。そのため、ルイ・ヴィトン、ディオール、エルメスなどの有名ブランドは、古典的な形を個人化することによって現代的な方法で再解釈する有名な芸術家とコラボレーションすることがよくあります。

では、あなたは自分自身が芸術家になり、あなた自身の物語を作成する機会があると想像してみてください。同じ製品は、例えば、エルメス、シャネル、ディオールのバッグが現れることは決してありません、それはあなただけのものになります。あなたはあなたの想像力によってのみ制限されています。

これは、最も高価で排他的なものであっても、同一のトレンドの世界に紛れ込まないための方法です。自分を見つけて自分のビジョンを表現する方法です。芸術家になる方法と絶対に素晴らしいと排他的な何かのクリエイターになる方法です。なぜなら、私たち一人一人には、小さな創造的な原則があり、そこから私たちは自分の人生のエネルギーを引き出して、偉大なる素晴らしいものを創造しています。

[postjunk-vintage]

NEW YEAR’S FIRST SALE / 2020.01.03

こんにちは。

そして明けましておめでとうございます。

旧年中の御愛顧を感謝申し上げますとともに、本年もペースを崩さず粛々と、をモットーに頑張っていきたいと思います。

早速ですが明日1月4日は当店の��売り日ということで、皆様へリマインダーの意味も込めてのBLOGアップ。

今年の初売りの縛りは、買い付け時に半分私物として購入してきた物。

当然オンラインショップにお出しする商品は全て気に入っている訳ですが、

その中でも一線を越えてくる物ってあるじゃないですか。

そういうのです。

では少し長いブログになりますが、ご紹介致します。

80’s KELTY Ripstop Nylon Puffer Jacket [About XL]

POST JUNKの前年度ベストバイはコレ。

得体の知れない異様な迫力に圧倒されました。

この生地って服に使うものなの？ と思うほどにハリの強いリップストップナイロン。

丸さを極めたボリューミーなシルエット。

その他にもポケットデザイン、大ぶりのハイネックフード、唐突に付くナイロンパッチ、

ドスの効いたブラックカラー、蛍光イエローのジップ紐。

これらの全てが完璧に噛み合って、まるで怪物のような風貌に。

2020年、何がこれを超えるのか楽しみです。

70’s GERRY Trucker Type Nylon Down Jacket [L]

初めて見るトラッカータイプ。

ヤバイ。

GERRYは目から鱗を落とされる事が良くありますが、これもそうでした。

デザインの落とし込み方が凄く現代的、でもちゃんと古いというのが心をくすぐる。

突飛で余計な遊び心もないですし、ユニークだけど芯が固い。

これぞ正にGERRYの真骨頂。

古着好きかどうかは関係無く、反射的にクールだと感じてもらえるアイテムだと思います。

00’s CHAMPION “1999 HOME TOWN” Spray Painted Reverse Weave [XXL]

ペンキじゃなくて、スプレーでのペイントカスタム。

しかも絵心がある系のペイントではなく、適当に書き殴ったようなラフい勢い。

このアプローチは本当に新鮮。

またXXLのオーバーシルエットという点もクレイジーなルックスの一要因。

ボディは近年の物ですのでまだ古着的価値は無いですが、一つのデザインとしての魅力はズバ抜けています。

70’s DERBY OF SAN FRANCISCO “HAYWARD MAJESTICS / BLACK” Car Club Jacket [42]

一つの文化が乗っかった、歴史的な重みを感じる事ができるダービージャケット。

古い、ブラック、カークラブ刺繍のスペシャルピース。

案の定値段はそれなりになってしまうのですが…

でも、これを目の前にして日本に持って帰らぬ訳にはいかないじゃないですか。

写真撮っててほんと楽しかったです。

90’s TRAIL DESIGNS Multi-Pocket Black Nylon Anorak [XL]

テクニカルなディテールワークが秀逸なナイロンアノラック。

まるで特殊部隊的なコンバット感が最高にクール。

こういったトレイル系のアウトドアウェアでソリッドブラックというのは案外少ないです。

何色であっても即買いレベルのルックスではありますけれども。

あと、 オーバーサイズウェアの上からでもガバッと被れるサイズ感が凄く良い。

これが使い勝手の良さを滅茶苦茶高めてます。

90’s CALVIN KLEIN KHAKIS “SPEC INFORMATION PRINT” Rain Coat [L]

何だこれは。

しっとりしたゴム引きナイロンに施されたスペックプリント。

生地的にはレインコートで間違いないと思いますが、それにしてもユニーク。

フードは取り外し可ですので、コーチジャケット感覚で着用可能。

実験的だけどあくまで実用的。  

このデザインで着やすい、ってのが本当に素晴らしいと思います。

00’s PATAGONIA “ACU DIGITAL CAMO” Reversible Snap-T Special [About L]

モデル名の通り、スペシャルなスナップT。

アポイントを取っていたディーラーに会いに行ったら、これ着てた。

で、当然それ欲しいと言ったらMaybeの一言。

ハラハラしながらその他アイテムの交渉を終え、最後にはちゃんと売ってくれました。

ちなみに襟タグはそのディーラーが自分で切ったと言っていて、サイズはLとのこと。

実寸からして本当だと思います。

90’s PATAGONIA Cobalt×Teal Super Alpine Jacket [About L]

迷って迷って結局仕入れたSUPER ALPINE JACKET。

スルーしてもどうせ誰かに買われるんだよなと思ったら、もう買っちゃえと。

とにかくコンディションが良かったので最終的にはそれが決め手になりました。

ただ襟下と内ポケ横のタグが切られてますが、93年製のLで間違いなかろうと思います。

70’s MONTGOMERY WARD “INSIDE OUT” Cotton Twill Jacket [M]

チャレンジングなインサイドアウトシーム。

このデザインでMONTGOMERY WARDという意外性にやられましたね…

そもそもストアブランドの中ではぶっ飛んだ事をするイメージはありますが、これほどスマートに飛ぶとは。

決して大味ではなく着ると非常にクリーンで、パンクとモードの雰囲気が一つに収まってる。

それはボディのショート丈に対して、袖丈がしっかり確保されている所が肝になっていると思います。

一目でスマートだな、って。

是非着用写真を見ていただきたいアイテムです。

MAISON MARTIN MARGIELA 10 / 07AW V-Neck Knit [XL]

インサイドアウトと言えばMARGIELA、という事でこちらを。

無駄な装飾は一切施されずに仕上げられたミニマルなデザイン。

強いて言えば、襟リブ底の付き方が少し変わってるな、くらい。

そしてこのネックの深さが絶妙で、単体で着るにも深すぎず浅すぎずの最高なバランスとなっています。

これは長く付き合えますね。

00’s UNDERCOVER “SCAB / ONE OFF” Black-Dye Customized Jacket [About XL]

私にとって、UNDERCOVERの特別なアーカイブ。

実物のジャングルファティーグJKTをベースとした、ONE OFFシリーズのコレクタブルピース。

SCABシーズンの大きな特徴であるモン族の刺繍生地に、ボディ黒染め、ICONOCLASTのアイコンを抜き出したバックプリント。

これがどうやら海を渡っていたようで、逆輸入の形で保護してきました。

私的には美術品を買ってきた様なものです。

収めておきたいけど写真にしっかり残したので販売します。

00’s CRYPTOPSY “AND THEN YOU’LL BEG” Damaged L/S T-Shirt [L]

一つの完成品。

ちょうど一線超えて、最早美しいタイプのフェード。

グレイッシュなブラックカラー、霞んだプリント、各所のリアルなダメージと手縫いのリペア。

左肩は安全ピンで穴を塞いでる。

安全ピンが付いてる服を初めて格好良いと思ったかもしれないです。

この雰囲気、決して真似しては作れません。

グラフィックのレイアウトもセンス抜群です。

90’s FRUIT OF THE LOOM “BLACK & BLANK” Hoodie [XL]

今回の初売りラインナップで、完全私物ならば着用頻度が最も高いのは間違いなくコレ。

90's FRUIT、”黒無地” フーディー���

この黒無地、無い訳ないのにTEEとスウェットに比べて少な過ぎだろって位、出ない。

ほんとにやっと見つけたの一言。

幸運なことにサイズもXL、フード紐付き。 

100点！

00’s HELLS ANGELS SUPPORT 81 Multi-Print Damaged Hoodie [3X]

アートピース。

00’s SPITFIRE Black Cup Shoulder Jacket [XL]

深い所で眠っていた、SPITFIREカップショルダージャケット。

夜明け前に発見し、ヘッドライトに照らされて胸の刺繍が見えた時はテンション上がりました。

厚手のコットンツイルを使用し本家ダービーよりもヘビーでタフな作りに。

その分あの繊細さはありませんが、また違った魅力があるのは間違いないです。

これもXLですしね。

00’s HANNIBAL T-Shirt [XL]

まだ局所的な感じですが、2000年以降のムービーTEEでは非常に上玉と言える一枚。

HANNIBALと言えばこの写真、プリントサイズが絶妙ですね。

デカいと怖いと思いますので。笑

さらに背中にはあのキャッチコピーを背負ってます。

ボディも面白いの使ってて、後染めならではの荒い風合いとくすんだ色味が魅力となっています。

80’s BURBERRYS Harrington Jacket [16-R]

出た！しかも肩にベルト付いてる！

これが率直な感想。

このアジャストベルト使いはユニークで上品、ここを絞ることで袖丈の調整が可能です。

しかし誠に数の少ないハリントンタイプ。

ちゃんと古さもありますし。

カジュアルだけどシャツINのカタい装いにも十分対応可能という秀才です。  

BOTTEGA VENETA Quilted Wool Jacket [46]

こちらも古めのBOTTEGA VENETA。

おそらく80'sくらいかなと思います。

甘く柔らかいウールメルトンに深いオリーブカラー。

もっさりしてるんだけど品の良さが滲むところは流石の一言。

今でこそ洗練し切ったブランドイメージではありますが、こういった古着的要素の強いアーカイブにも魅力があります。

持ってると頼れるタイプのアイテムです。

90’s BOOTLEG GUCCI GG Monogram Knit [About XL]

グッドブート。

この品行不良な雰囲気、そして着やすさで言えばむしろ上を行くルーズフィットシルエット。

それグッチ？　いやブートだよ。

より良いじゃん！

まで想像できる一品です。

90’s MARC NEW YORK Black Nylon Fireman Jacket [XL]

大味かと思いきや、着用すると驚くほどにシック。

これはSICKの方のニュアンスもあり。

おそらく、ダウンJKT以外なら何を着てても上から羽織れるオーバーサイズ。

逆に薄手でもガッツリ肩が落ちて今度はエレガントなルックスに。

こういうストリートスタイルはずっと格好良い気がします。

80’s WRANGLER “3 TONE COTTON TWILL” Western Shirt [15-1/2]

SICK!!!!!!!!!!

70’s～ UNKNOWN Non-Stitch Mustard Down Jacket [About L]

出ましたよ、私が愛してやまないこのデザイン。

ノンステッチのマスタード、そして何故か袖先にエスニックテープ。

たまらんわコレは。

以前にFROSTLINEの同型・同色を販売し、その後も探し続けてコレが出ました。

ブランドは不明ですが、自信を持っておすすめできます。

是非とも細身のブラックジーンズで羽織ってみてほしいです。

80’s DERBY OF SAN FRANCISCO “BLACK” Derby Jacket [42]

オールドのブラック。

実はネイビーでした～のオチは無く、ちゃんとブラックです。

裏地破れやボタン欠損、ポケットジップスライダー欠損どころか、襟元のレザーテープまで残るグッドコンディション。

レザーテープに関しては最早無いのが当たり前ってレベルなのでマイナス判定してませんが、付いてるとやっぱ嬉しいです。

文句無しの上玉です。

00’s～ DERBY OF SAN FRANCISCO “BLACK” Derby Jacket [XL]

こちらは比較的最近のDERBYオリジナルモデル。

同じくソリッドブラック。

裏地が強度のあるサテンに変わってますので、スレに強く破れにくいです。

ちょっとだけ袖先リブに汚れありですが、着用回数は少ないと思われるグッドコンディションです。

90’s RUSSELL ATHLETIC Painted Black Hoodie [XL]

これ、ちゃんと本物。

本職が絵描きの人から譲ってもらいました。

ひょんな事から知り合って初めて会いに行った時、これが椅子に掛かってました。

この他に幾つか購入しましたが、これがダントツに格好良かった。

やっぱ人の私物を見るのが一番面白いんだよな…

90’s BRITISH POLICE Reflective Patch Gore-Tex Jacket [2]

英国警察GORE-TEXジャケット、with POLICE PATCH !

しっかりリフレクター仕様のビニール製パッチ。

街で見かけたら一瞬緊張が走るデザインであり、またギャグでもある。

これ着て自分の子供を抱っこしたら頼れるパパの完成です。

UNKNOWN “BASE” Boa Liner Low Gauge Cardigan [M]

頑張って調べても詳細が掴めず、滅茶苦茶気になっているカーディガン。

知ってる方は是非教えて欲しいです。

とりあえずそれは置いといて、前後とも最高にPOPなデザインに一目惚れ。

ボア仕様のボリューミーな所もまた可愛くて。

ブランドはどこでも良いんですが、やっぱ知ってる方は是非ご一報を。笑

90’s PARAGRAFF “MADUROS FUNERAL HOME” Black Bowling Shirt [M]

棺桶の中からこんにちは。 

その棺桶にはFUNERAL HOME(=葬儀場) の文字が。

こんなクレイジーなボーリングシャツ、見たことないよ。

黒×白のレーヨンボディもスタイリッシュで、単純に着たいなと。 

モノトーンスタイルが最高にクールです。

00’s BART SIMPSON “CAN’T SLEEP, CLOWNS WILL EAT ME...” T-Shirt [XL]

これも探してた一枚。

前に同ワードのデザイン違いは見つけましたが、こっちのグルグルタイプをずっと探してました。

昔インスタか何かで見て欲しいなと。

やっと出てきました。

90’s REMO “DRUMS WITH AN ATTITUDE” T-Shirt [XL]

ベスト。

直近の買い付けで見つけたTEEの中では、これが最強。

70’s NEW YORK MAGAZINE Logo Print T-Shirt [L]

大好きなテキストデザインの一つ、NEW YORK MAGAZINEロゴ。

いつ見ても綺麗だなと惚れ惚れ。

服好きからしたら、それらがTシャツに乗っかるのが最も上等というもの。

ボディも古めの良い奴、UNION UNDERWEAR。

正にTシャツをキャンバスに見立てた様な、アート要素の強い一枚です。

80’s～ CHROME CRANKS T-Shirt

バンド良し、デザイン良し、ボディ良しの全部入り。

注目せざるを得ない、脳味噌へダイレクトに訴えかけてくる最高のグラフィック。

ぶっ飛んだ音楽性だとTシャツもこうなるのか。

次出る気がしないレアピースです。

90’s GERRY Black Ripstop Nylon Down Coat [L]

昨今のパチパチスロープコート人気の中、当店ではこちらをピックアップ。

まぁスロープが見つかってたらそっち出してると思いますが…笑

でもこっちだって負けてないですよ。

むしろこっちのがオラオラ感無くてスタイリッシュじゃね？

ブラックだし？

いやぁ、今だと何言ったって負け惜しみにしか聞こえないですね。笑

ただ格好良いよ、という事だけは胸張って言えます。

80’s MILLET Colorblock Pullover Fleece Jacket [L]

良質なデザインのフランス製MILLET、プルオーバーフリース。

見ませんねこれは。

クレイジーだけども品よく着地させる力量に感服。

クソ無地野郎の私でもこれは着たいと思いました。

袖で隠れてますが、しっかり両サイドにポケット完備で使い勝手も◎。

70’s～ WRANGLER 4-Pocket Denim Jacket [About M]

編み編みのモチーフが4個。

なんだそれは？笑

HOBOとした風貌もやけに破天荒だし、シャーシャーの縦落ちが実に見事。

これは完全に70′sラバーの為の服ですね。

ランチャーやコーデュロイでこってり、もしくはスリムパンツでモードにも。

実は着やすい素直なヤツです。

70’s LEE Cotton Suede Jacket [About M]

太いステッチワークが最高にクールなコットンスエードジャケット。

ブラウン×イエローのカラーリングが冴え渡ってます。

そして、ワイドめだけどコンパクトなグッドシルエット。

荒いようでビシッと綺麗目に収まる、 先のMONTGOMERY WARDと同感覚のギャップあり。

アメリカっぽい上品さが引き出された一品だと思います。

80’s ATLANTIC Nylon Motorcycle Jacket [DEAD STOCK] [L]

随所のカッティングの良さが光る、ATLANTICモーターサイクルジャケット。

イカツさは無く極めて街着的で、着るとよりその魅力が実感できます。

そしてばっちりタグ付き、型名はCONTINENTALとの事です。

90’s JAY Y. KO Optical Pattern Velvet Shirt [About XL]

視覚に訴える大好きな柄。

ベルベットの生地感は非常にグラマラス、さらには開襟のセクシーさもプラス。

でもちゃんとドン臭い所もあるのが良く、それらの塩梅が絶妙なんです。

単体での着用はもちろんですが、少し縦長のシルエットですのでレイヤードも捗るという。

ガウンコートやコーチジャケットなんかのインナーに仕込んだら即お洒落です。

90’s STONE ISLAND “BLUR COMPASS LOGO PRINT” L/S T-Shirt [L]

国内外問わずの人気っぷりが凄いSTONE ISLANDから。

胸にアイコンをひと刷り。

当ブランドでこのシンプルさは逆に新鮮。

ボヤけたグラフィック事体も格好良いんだこれが。

シルエットもやっぱ綺麗だな、と思っていただけるはずです。

00’s TIFFANY & CO. “BELLEVUE AQUARE” L/S T-Shirt [XL]

TIFFANYらしさ溢れるロマンティックなグラフィック。

でもボディはHANES BEEFYのロングスリーブというのが刺さったポイント。

いつも通りの着方で大丈夫だ。

80’s HOLLAND MILITARY Chemical Protective Parka [S]

私の中では最強のケミカルプロテクティブアイテム。

アメリカやイギリスのも格好良いけど、ファッションとして見た場合には断然オランダ軍のこれが好き。

アメリカ買い付けなので当たり前ですが、これあんま出ないです。

胸ポケにはステンシル入りですし。

ミディアム丈のシルエットも非常に着やすく、バランスが綺麗に整った良い個体です。

80’s U.S. ARMY M-65 3rd “LA COUNTY JAIL” Prisoner Jacket [About XS]

M-65ベース！

これは嬉しい。

色々あるプリズナー物の中でもレアい一枚。

サイズは多分XS、タイトなパンツで羽織りたいコンパクトなシルエット。

右胸にもLA COUNTY JAILのプリントが入ります。

これ当分出せないと思います。

80’s LEVI’S “70506 / STRIPE DENIM” Trucker Jacket [About 44]

70506の珍モデル。

人とはちょっと違うのが良いという方へ。

私は古着かサラ着かは問わず、こういった形同じの生地違いって服に惹き付けられます。

形は結局、オリジナルに戻っちゃうから。

やっぱり長く着れるんです。

90’s SIK WORLD “FUCK YOU YOU FUCKIN’ FUCK” T-Shirt [L]

爽快な口悪シリーズの中で一番好きなデザイン。

ほぼFUCKしか言ってないですからね。

ちゃんとSIK WORLD製の品を見つけてきました。

90’s EARLY WINTERS Switching Boa Pile Knit [XL]

ユニークなEARLY WINTERSパイルニット。

一見フリースっぽいですが、これボアパイルニットなんです。

ほんと急所を付いてくるブランドですね…

アウトドア好きだけでなく、単純に洋服好きの人達へもアプローチしてくる。

緩めのサイズ感が最高にキュートですよ。

90’s EARLY WINTERS Ripstop Nylon Pullover Jacket [M]

お次もEARLY WINTERSから、薄手のリップストップナイロンプルオーバー。

ミッドレイヤーな仕様ですが、単体でも様になるカッティングの面白さ。

明るすぎず暗すぎずの綺麗なパープルも魅力的。

あと背中にジップポケットのパッカブル機能付きです。

90’s MARMOT T-Shirt [XL]

極上コンディションの90’sオリジナル。

アウトドアブランドのオールドTEEには特別な存在感があります。

特にこういったアイコニックで分かりやすいデザインは尚の事。

サイズもGOODです。

90’s IMMACULATE CONCEPT “広げると T の字形になることからこの名称がある。” T-Shirt [M]

またクセ強いの出てきたなぁ…

Tシャツについて教科書的な口調で説明するグラフィック。

フロントは英語で同内容のワードが腹部にON、あと襟下にブランドアイコン?

アメリカにあったのが不思議ですが、これどうやら日本のブランドのよう。

アート畑の方が90年代からやってたみたいです。

薄薄な情報ですみません、とにかくグラフィックが良いってだけで買いました！

70’s～ ELY “CHEST POCKET & JACQUARD BICYCLE PATTERN” T-Shirt [L]

かなり笑った一枚。

これほんと好き。

藪から棒なチェストポケットに整然と並ぶ自転車ジャガードパターン。

もう狂ってるとしか。笑

しかもポケット口にボタン付きですからね。笑

ディスってるみたいになっちゃいましたが、大真面目に良いと思ってます。

80’s CHAMPION “SHOWBOATERS / BIG MAC 12” Flocky Print T-Shirt [L]

プリントレイアウトが非常にユニークな80′sトリコTEE。

しかもこれフロッキープリントで、さらにバックにもプリントが入ります。

ボディは横割りの少し珍しいタイプ、汚れ一つ無い極上コンディション。

良いですよコレ。

90’s COMPLETELY KLUELESS Glitter CK Print T-Shirt [XL]

愛のこもったラメ＋発砲ロゴプリントのCKパロディ。

調べて初めて知りましたが、どうやらフリスビースポーツ(?)のチーム名らしいです。

おしゃれセンス高めですね。

このラメTEEならば是非とも着たいと思い、個人的にとても気に入っている一枚です。

00’s SCANDIA WOODS Black W-Pocket T-Shirt [XL]

私の大好きなSCANDIA WOODSのWポケットTシャツ。

このマヌケ極まりないルックスがすごく好き。

古くなくこれくらいのライトな感覚が丁度良い。

ブラックは無いかと探してて見つけましたので、この度の初売りラインナップ入りとなりました。

90’s TITANIC T-Shirt [M]

味わい深いTITANIC TEE。

ブートだからこそ出せるこのシュールさ。

タイタニックのイメージとは真逆の、不穏でしかないルックス。

オーソドックスでは満足できないという好き者の為のTシャツです。

00’s ST MICHAEL “DENNIS THE MENACE AND GNASHER” U.K. Made T-Shirt [M]

MADE IN UKのST MICHAELという点がグッとくるDENNIS TEE。

比較的新しくヴィンテージ要素が無いのも好きな所。

モチーフが良ければが結局どっちでも構わないんですね。

また着抜プリントですので色合いも非常に綺麗です。

90’s～ NUCLEAR RABBIT T-Shirt [XL]

国内ではまず見かける事の無いグッドバンドTEE。

BAD BRAINSやPRIMUS等の狂った音楽が好きな方は100％好きだと思います。

これに関しては、病んだアートワークとクタったボディの組み合わせが最高。

バックプリントも秀逸ですよ。

90’s OASIS “(WHAT'S THE STORY) MORNING GLORY?” T-Shirt [XL]

さぁラストはこちら。

ロゴだけで押し切れるバンド、OASIS。

説明不要のグラフィックです。

以上、2020年初売りアイテムのご紹介でした。

当記事内でご紹介した全アイテムは明日1月4日(土)の12:00から、

POST JUNK ONLINE STORE と Houyhnhnmʼs の2ショップで同時発売となります。

よろしくお願い致します。

POST JUNK Used & Vintage Online Store

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[yoghurt-freak]

ファミマル 国産くだもの使用 のむヨーグルト 和梨

Family Mart × ニッポンエール 第3弾🎉

11/28から和梨が出てた！

ニッポンエール

JA全農さんが、国産の農���産物の消費促進や価値創造のために立ち上げたブランド。

ファミマルののむヨーグルトとのコラボでは過去に

第1弾：くだものミックス（黄桃・みかん・りんご） 第2弾：ダブルメロン（青肉メロン・赤肉メロン）

が出てて、シリーズ累計200万本突破とのこと👏

スペック

生乳15%以上使用、かなり低脂肪なのむヨーグルト。

国産の梨果肉と神奈川県産の浜なしピューレを使用🍐

甘味料や着色料は使わず、香料のみ使用。

浜なし

横浜市内で生産された梨のブランド名。

主な品種は「幸水」や「豊水」とのこと。

ブランドを名乗るには一定の条件を満たす必要があるそうで、あんまり市場には出ず直売で売られてるものらしい。

ヨーグルトでそんな貴重なものに出会えるとは！

･････････････････････････････୨୧ 開封 ･････････････････････････････୨୧

蓋裏にべっとり付着する系。

爽やかな香り✨

梨っていうより、夏に食べるなんかのアイスの香りなんやけど、なんやっけ🤔🌴⛱️

果肉はかなり小さめでほぼ形はないけど、たくさん入ってる。

ヨーグルトがとろりとしてておいしそう。

･････････････････････････････୨୧ 頂きます🙏 ･････････････････････････････୨୧

おぉぉ😍

ひんやり甘くておいしい✨

付属の太いストローで吸うと、トロリとしたヨーグルトと一緒に果肉が流れ込んでくるのを感じる♫

そして噛んでみると想像以上に梨！

シャリシャリの粒っぽい歯ごたえがたくさん✨

楽しいーーーー！

ヨーグルトはこっくり甘いけど口溶け後はあっさり。

梨の瑞々しさみたいなのがうまく表現されてて爽快感ある味わい。

これは暖房の効いた部屋で優雅に楽しみたいな。

なんなら夏に出てくれたら嬉しいってぐらいに爽やかな甘さ✨

ヨーグルト×和梨でこのクオリティは脱帽。

名作。

============================ 無脂乳固形分 8.9% 乳脂肪分 0.6% ————————————————— 栄養成分（1本190gあたり） エネルギー 149kcal たんぱく質 6.5g 脂質 1.2g 炭水化物 28.0g 食塩相当量 0.2g カルシウム 235mg ————————————————— 原材料名 生乳（国産）、乳製品（国内製造）、砂糖、梨／酸化防止剤（V.C）、増粘多糖類、酸味料、香料、乳酸Ca ————————————————— ファミリーマート通常価格 175円（税別） ————————————————— 製造者 信州ミルクランド株式会社 あづみ野工場 販売者 協同乳業株式会社 ============================

[tote711-blog]

ロレックス同シリーズの発売20周年を記念したモデルで

時計にもダイバーシティーを象徴するレインボーカラーの波　バーゼルで新作続々

　いまや一大ムーブメントとなっているD&I（ダイバーシティー＆インクルージョン、一人一人の違いを尊重すること）の流れが、高級時計も巻き込んだ。3月21～26日にスイス・バーゼルで開催された世界最大の時計・宝飾見本市「バーゼル・ワールド（BASEL WORLD）」では、「G-SHOCK」「ロレックス（ROLEX）」「ショパール（CHOPARD）」「ウブロ（HUBLOT）」などが、D&Iの象徴ともいえるレインボーカラーの新作ウオッチをそろえた。

　「G-SHOCK」は上位シリーズの“MT-G”から“MTG-B1000RB”を発表した。同シリーズの発売20周年を記念したモデルで、価格は11万5000円。5月17日に発売する。メタルパーツの各所にレインボーIP（イオンプレーティング）を施し、月の光によって生じる虹、月虹を表現した。専用パッケージにもレインボーカラーを用いる。デザインに目を奪われがちだが、ベゼルと裏蓋をパネル状のパーツで結合するコアガード構造で「G-SHOCK」ならではの耐衝撃性も確保する。

ロレックス デイデイト rolex コピー 36 128238A

カテゴリ ロレックス デイデイト（新品） 型番 128238A 機械 自動巻き 材質名 イエローゴールド ブレス・ストラップ ブレス 宝石 ダイヤモンド タイプ メンズ カラー グリーン ケースサイズ 36.0mm 機能 デイデイト表示 2019年発表のケース径36mmのデイデイト、【12823A デイデイト36】。 ロレックスのブランドカラーのグリーンダイアルには、8ポイントのダイヤモンドと、6・9時位置には2ポイントのバゲットダイヤモンドをセッティング。 デイデイト36は、ロレックスが開発した最高性能を誇る新世代ムーブメントのキャリバー3255を搭載。

ロレックス GMTマスターII スーパーコピー116719BLRO

品名 GMTマスターII  型番 Ref.116719BLRO  ケース 18Kホワイトゴールド  ベルト 18Kホワイトゴールド  ダイアルカラー ブラック  ムーブメント 自動巻き  防水性能 100m防水 サイズ ケース 40 mm(リューズ除く) ガラス サファイヤクリスタル風防 仕様 回転ベゼル / 日付表示 / GMT 備考 2014年新バケットダイアモンドベゼル（計4.5カラット）パヴェダイアモンド文字盤ケース、ブレスレットともにプラチナ製 付属品 内・外箱ロレックス　オイスター　パーペチュアル　GMTマスターⅡ 作ることは不可能だろう、それだけの理由で存在しない物があります。ツートンカラーのセラミックにおいても同様のことが言われていました。高性能セラミックで2色がはっきりと配色された時計部品を製造する方法を発明することは、誰にもできませんでした。ロレックスは1954年に腕時計として世界で初めて2つの時間帯を1度に表示する機能を搭載したGMTマスターを発表しました。GMTマスターに使われているGMTはグリニッジ標準時（Greenwich Mean Time）の略称で、世界を24時間帯に分けたときに0時（始点）となることからGMTと名付けられました。GMTマスターは分針と秒針、時針の他にもう1つGMT針と呼ばれているものがあり、GMT針は24時間ベゼルを回転させ時差を調整することで、時針とは異なる時間帯を24時間表記で表示しています。GMTマスターは発売以来多くの時計で用いられている機能で、海外出張の多いビジネスマンや海外とのやり取りが多いビジネスマン、海外旅行者などにとても重宝されているモデルです。レッド／ブルーセラクロムベゼルにブルーダイアルを合せた「116719BL RO GmTマスターII」。 1955年にパン･アメリカン航空のパイロットの為に2タイムゾーンを表示させる機能を持たせたリストウォッチとしてその歴史が始まったGmTマスター｡1982年に3タイムゾーンを表示可能なGmTマスターⅡが誕生してからはパイロットや世界を股に掛けるビジネスマンだけに留まらず､人気を博すロレックスのスポーツモデルの中においても確固たる地位を確立しています｡ こちらはホワイトゴールドモデルとなり、搭載されるキャリバー3186にはパラクロムヘア��プリングが採用され耐磁・耐衝撃性能にとても優れています。 新たに14件もの特許を取得し、その精度基準はこれまでのクロノメーターの約2倍に設定されており、ケーシング後の日差は-2～+2秒で調整されています。 また、メインスプリングが収納される香箱も一新され、新採用のクロナジーエスケープメントの効率性と合わせて、パワーリザーブは約3日間に延長されました。 

　残りの3ブランドはカラフルな貴石でレインボーを表現した。「ロレックス」の“オイスター パーパチュアル デイデイト 36”は542 個のダイヤモンドを使ったパヴェダイヤルにレインボーカラーのサファイア製バーインデックスを配置。「ショパール」の“インペリアーレ ジョワイアリー レインボー”は、ベゼルにぐるりとバゲットカットのサファイアをセットした。「ウブロ」の“ビッグ・バン ウニコ キングゴールド レインボー”はベゼル、ラグ、アラビアインデックス、スモールセコンドにルビーやサファイア、アメジストなどをレイアウトし、ベルトまでレインボーカラーにした。

　D&Iの波は、ファッションの世界から広がった。2018-19年秋冬のニューヨーク・コレクションはレインボーカラーを通してダイバーシティーを訴えるブランドが続出。19年春夏パリ・メンズ・コレクションでは「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」がランウエイまでレインボーに染め上げた。これに続いて多くのブランドは今、レインボーカラーもしくはレインボーモチーフの服を作っている。ただ時計におけるレインボーカラーには、ゴールドやステンレスによるシルバーカラーなど既存のケースでは満足できない時計ファンのニーズに応える目的もあり、今年はブロンズケースの新作も多かった。

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米政府は、2018年5月13日に成立した2019会計年度国防授権法（National Defense Authorization Act for Fiscal Year 2019）により、全政府機関に対して、中国共産党の情報機関と関係しているファーウェイ（華為技術）およびZTE（中興通訊）が製造した通信機器の使用を禁止した。

　米国に続いて、豪、印およびニュージーランドの各政府は、それぞれ5月、9月および11月に、自国の高速大容量の第5世代（5G）移動通信システムへのファーウェイの参入を正式に禁止した。

カナダ・バンクーバーで逮捕されたファーウェイの創業者の長女、孟晩舟（マン・ワンジョウ）最高財務責任者（CFO）（ファーウェイのHPより）

　また、米紙ウォールストリート・ジャーナル（WSJ）は、11月22日に米政府が日本やドイツ、イタリアなどの同盟国に対し、ファーウェイの製品を使わないように求める説得工作を始めたと報じた。

　以上のように、各国で、中国の2大電気通信企業であるファーウェイとZTEを電気通信インフラ市場から排除する動きが広まっている。

　その背景には、中国の電気通信企業がもたらす安全保障上の脅威がある。

　その脅威とはサイバー攻撃であり、なかんずくICT（情報通信技術）サプライチェーン攻撃である。

　重要インフラに対するICTサプライチェーン攻撃は、その重要インフラが提供するサービスを中断・停止させ、社会に大混乱をもたらす。

　以下、初めに米下院・情報常設特別委員会がかつて作成・公表した調査報告書について、次に、ICTサプライチェーン攻撃ついて解説する。

1．米下院・情報常設特別委員会の調査報告書

　今回、注目を集めている事象の起源は、米下院・情報常設特別委員会が2012年10月に公表した「中国の通信機器会社であるファーウェイとZTEによりもたらされる米国の国家安全保障問題に関する調査報告書*1」にある。

　若干長くなるが本調査報告書の経緯について述べる。

　2010年1月、米下院・情報常設特別委員会のマイケル・ロジャーズ委員長は、「ファーウェイやZTEを含む中国企業により米国のセキュリティと通信インフラが脅威にさらされている」として予備調査を命じた。

*1＝米下院・情報常設特別委員会「中国の通信機器会社であるファーウェイとZTEによりもたらされる米国の国家安全保障問題に関する調査報告書」https://intelligence.house.gov/sites/intelligence.house.gov/files/documents/huawei-zte%20investigative%20report%20(final).pdf

米国の情報機関や民間企業との一連の会合、聴取、調査を行った結果、この脅威が、米国にとって最優先となる国家安全保障上の懸念につながると判断し、2011年11月に本格的調査を開始した。

　委員会の調査は、米国の電子通信インフラ市場に機器を売り込もうとしている中国の電気通信装置メーカーの上位2社であるファーウェイとZTEに集中した。

　両会社の現または元従業員に対する何時間ものインタビュー、大規模かつ度重なる文書要請、公開情報の調査などが行われ、約1年に及ぶ調査の結果を受けて、本報告書が作成・公表された。

　本報告書は、両社がもたらす安全保障上の脅威について次のように述べている。

　「中国には、悪意のある目的のために、電気通信会社を通じて、米国で販売される中国製の電気通信の構成品およびシステムに、悪意のあるハードウエアまたはソフトウエアを埋め込む可能性がある」

　「電気通信の構成要素とシステムを改竄する機会は、製品の開発・製造の期間を通して存在する」

　「そして、ファーウェイやZTEのような垂直的に統合された巨大産業は、中国の情報機関に、悪意のあるハードウエアまたはソフトウエアを、重要な電気通信の構成品およびシステムに埋め込む多くの機会を提供することができる」

　「中国は、このために、ファーウェイまたはZTEのような会社の指導部に対して、協力を求めるかもしれない」

　「たとえ会社の指導部がそのような要請を拒否したとしても、中国の情報機関は、これらの会社の中の現場レベルの技術者または管理者を雇いさえすれば十分である」

　「さらに、中国の法律の下では、ZTEとファーウェイは、中国政府によるどんな要請にでも、例えば、国家のセキュリティという名目の下に、悪意のある目的のために彼らのシステムを使用またはアクセスするという要請にも協力する義務がある」

　「悪意のあるハードウエアまたはソフトウエアを米国の顧客向けの中国製の電気通信の構成品とシステムに埋め込むことによって、北京は、危機または戦争の時に、重要な国家安全保障上のシステムを停止または機能��下することができる」

　「送電網または金融ネットワークなどの重要インフラに埋め込まれた悪意のあるウイルスは、中国の軍事力の中でも驚異的な兵器となるであろう」

　「中国製の悪意のあるハードウエアまたはソフトウエアは、センシティブな米国の国家安全保障システムに侵入するための強力なスパイ活動の道具でもある」

　「同時に、センシティブな企業秘密、先進の研究開発データおよび中国との交渉もしくは訴訟に関する情報が蔵置されている外部と接続されていない米国企業のネットワークへのアクセスを提供する」

上記の調査結果に基づき、本報告書は次のような提言を行っている（機器の排除に関する部分のみを抜粋）。

①米国政府のシステム、特にセンシティブなシステムには、ファーウェイまたはZTEの機器（部品を含む）を使用してはいけない。

　同様に、政府契約者、特にセンシティブな米国プログラムの契約に関係する契約者は、彼らのシステムからZTEまたはファーウェイの機器を排除しなければならない。

②米国のネットワーク・プロバイダとシステム開発者には、彼らのプロジェクトのために、ZTEやファーウェイ以外のベンダーを探すことが強く求められている。

　以上の報告書に基づき、2012年から実質的に米国政府のシステムからファーウェイとZTEの機器は排除されているようである。

　上記の報告書のいう「電気通信企業がもたらす安全保障上の脅威」とは、危機の際に、重要ネットワークと通信へのアクセスを獲得するまたは重要なシステムを制御する、もしくは機能低下させる能力を得るためにICTサプライチェーンを危殆化しようとする国家の企ての可能性であると言える。

2．ICTサプライチェーン攻撃

　本項では、実例、定義および攻撃の態様を紹介する。

（1）実例

　初めにサプライチェーン攻撃の実例を紹介する。

（この実例は、拙稿『北朝鮮のミサイル発射を失敗させた米国7つの手口』（JBpress2017.4.27）の中で紹介したものであるが、ICTサプライチェーン攻撃の脅威の大きさやインテリジェンス活動を理解するのに重要であるので、再録した）

　「1980年代初頭、長大なパイプラインの運営に欠かせないポンプとバルブの自動制御技術をソ連は持っていなかった」

　「彼らは米国の企業から技術を買おうとして拒絶されると、カナダの企業からの窃盗に照準を合わせた」

　「CIA（米中央情報局）はカナダ当局と共謀し、カナダ企業のソフトウエアに不正コードを埋め込んだ」

　「KGB（ソ連国家保安委員会）はこのソフトウエアを盗み、自国のパイプラインの運営に利用した」

　「当初、制御ソフトは正常に機能したものの、しばらくすると不具合が出始めた。そしてある日、パイプの一方の端でバルブが閉じられ、もう一方の端でポンプがフル稼働させられた結果、核爆発を除く史上最大の爆発が引き起こされた」

　この事例は、米国の元サイバーセキュリティ担当大統領特別補佐官リチャード・クラーク氏の著書『世界サイバー戦争』（徳間書店）の中で紹介されていることから極めて信憑性が高いと見ている。

（2）定義

（米・国立標準技術研究所（NIST）の定義などを参考に筆者が作成した定義である）

　「情報システムのハードウエア、ソフトウエア、オペレーティング・システム、周辺機器またはサービスに対して、それらの据えつけ前に、論理爆弾（サイバー攻撃などに用いられるウイルスの一種で、対象のシステムの内部に潜伏し、あらかじめ設定された条件が満たされると起動して破壊活動などを行うもの）やバックドア型トロイの木馬」

　「またはマルウエアが埋め込まれた偽物とすり替えるなどの不正工作をし、ライフサイクルの間のいかなる時点かで、事前に埋め込んだマルウエアを始動させ、重要データの窃盗もしくは改竄したり、あるいはシステム／インフラを破壊するなどして任務遂行を不能とする」

（3）攻撃の態様*2

　ICTサプライチェーン攻撃は、一般的には商業的な結びつきを通してアクセス権を有する個人または組織によって実行または促進される。

　ICTサプライチェーンへの攻撃機会には、上流、すなわち製造過程と、下流、すなわち流通過程がある。以下、それぞれの攻撃の態様を述べる。

ア．上流への攻撃の態様

　ネットワーク・ルータおよびその構成要素である半導体集積回路（IC）の製造プロセスは、電気通信およびマイクロエレクトロニクスのハードウエアがもたらす潜在的な脆弱性の代表例である。

　 半導体産業の複雑さと融通性によって、多くの会社で働いている何百人もの人々によって世界中で設計されたICを、1つのチップに組み込むことが可能となる。

　チップ設計と製造のこの世界的な分業は、生産ペースを速めて、新しい製品開発のコストを下げている。

　しかし、チップがより大きなICに統合されるために次の場所に出荷される前に、何億ものトランジスタの中に隠された危険な回路を探知することは困難である。

　熟練した人員とエンジニアリング資源を自由に使える洗練された敵対者は、プログラム可能なチップのソフトウエアを改竄することによって、チップが他の製品への統合のために出荷される前に、メーカーに対して上流攻撃をしかけることができる。

　このように、ルータ、スイッチ、または他の電気通信ハードウエアのメーカーは、数えきれない改竄の機会にさらされている。

　とはいえ、米国のICTサプライチェーンに対してチップ・レベルの不正工作を実行しようとする攻撃者は、作戦上の複雑な課題に直面する。

　すなわち、政府機関、ネットワーク、または民間団体の一つを標的として、上流の製造過程で不正工作しようとする攻撃者は、不正工作したコンポーネントがどこに配送されるのかを予想できなければならない。

　さもなければ、攻撃に成功できないばかりか、不正工作したハードウエアを世界中の顧客に出荷させることにもなる。

*2＝米下院・情報常設特別委員会「中国の通信機器会社であるファーウェイとZTEによりもたらされる米国の国家安全保障問題に関する調査報告書」https://intelligence.house.gov/sites/intelligence.house.gov/files/documents/huawei-zte%20investigative%20report%20(final).pdf

イ．下流への攻撃の態様

　標的とする組織に製品を供給している下流の流通経路を攻撃することは、上流の半導体製造サプライチェーンそのものに侵入しようとする複雑さに比べれば、あまり複雑でない。

　多数のシナリオが可能であるが、最も成功しそうなシナリオは、トンネル会社を作り、卸業者への特定のブランド機器の再販業者として利用することである。

　それにより、敵対者は、アセンブリ（組み立て）の時にファームウエアまたはソフトウエアの中に読み込まれた「トロイの木馬」を含んだ偽物のハードウエアを埋め込むことができる。

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　あるいは、敵対者は、非常に関心のある標的を顧客としている再販業者と卸売業者を目的地とするブランド機器の積荷の中に完成した偽のハードウエアを混入することができる。

　プロの情報機関であれば、市場で顧客リストを入手するのに時間あるいは資源などの大きな投資を必要としないであろう。

　しかし、このような方法は、偽造品が発送または据え付けプロセスのいかなる点かで発見されるリスクがないわけでない。

おわりに

　我が国ではサプライチェーンは、物流やモノづくりに関わる問題としてとらえられることが多い。

　そのため、オープン化、グローバル化が進むICTサプライチェーンを情報セキュリティ問題と結びつけて考えることは、最近に至るまでほとんど行われてこなかった。

　現在もこの状況はあまり変わっていない。このため、我が国では、政府機関や企業の中国製IT機器に対する警戒心が皆無と言っても過言でない。

　我が国の政府機関などの公共機関は、製品や役務（サービス）を調達する際には最低価格落札方式を原則としている。

　しかし、政府機関や重要インフラ事業者の使用するシステム・機器には高い信頼性が要求されることは言うまでもない。

従って、これらの電気通信機器の整備に際しては最低価格落札方式でなく、ICTサプライチェーン脅威を考慮した新しい調達方式が必要となっている。

　また、重要インフラシステムのICTサプライチェーン・リスクへの対応は, 企業だけではできるものではなく、国と企業が一体となって進めなければならない。

　まずは、ICTサプライチェーン・リスクに係る包括的な調査研究を、官民で協力して実施し、同調査研究成果を公表して、官民のICTサプライチェーン・リスクに対する認識を向上させることから始めなければならないであろう。

　そして、最終的にはICTサプライチェーン・リスクマネージメント（SCRM）のべストプラクティスを策定しなければならない。

　さて、我が国は、公的調達からファーウェイを排除しろという米国の働きかけにどのように対応するのであろうか。

　我が国は、自ら件の中国企業の脅威を調査していないので、米国の調査結果をうのみにすることもできない。さりとて、同盟国の誘いをむげに断るわけにもいかない。そのうえ、国益と民間企業の利益は必ずしも一致しない。

　都合のいいことに、WTO（世界貿易機関）政府調達協定第3条（旧協定第23条）は、加入国が「国家安全保障」のために必要な措置をとることを妨げないとしており、各国が「国家安全保障」を理由として他国企業の応札を拒絶することを許容している。

　従って、我が国も、「国家安全保障」を理由としてファーウェイの製品を入札から排除することも可能である。

　報道によると、米当局者の一人は今回の説得工作について米紙WSJに「米国および同盟諸国と中国のどちらがデジタル網でつながった世界の支配権を握るかをかけた『技術冷戦』の一環だ」と指摘したとされる（産経11月23日）。

　米中の覇権争いの渦中にあって���我が国としては同盟国米国を選ぶしか選択肢がないであろう。

[alexswak]

Hikawa Ryusuke’s Akira Article(jp)

Hikawa Ryusuke is probably the most famous Japanese anime critic. He wrote an extensive article on the anime industry before and after Akira, articulating what lead to Akira and how Akira influenced the industry thereafter. This article was published in "Akira Animation Archives” which is rather hard to find in good condition, so I thought I might copy the article somewhere. It’s in Japanese nonetheless, as I’m not capable of translating such a sophisticated text, but I hope me publishing this article would lead to someone being interested in translating it. I believe it contains some pretty useful and valuable information. 

‘80時代----「Akira」が”ANIME”にもたらしたもの

本書では、アーカイヴよしてアニメーション映画「AKIRA」の現存する制作資料を句能な限り良好な状態で収録した。完成フィルムとは異なるプロセス上熱気や思いが、そこに見えたことと思う。では、こういった成果物を生んでいった周囲の状況はどうだったのだろうか。あるいは歴史の中で「AKIRA」という作品はどう位置ずけられるのだろうか。あとがきにかえて、ここにその俯瞰図をまとめてみた。

アニメ史から見た’80年代

アニメーションは今や会社にとって、子供のための娯楽映像という存在のみの状態から完全に脱皮し、広く青年、大人へ、あるいは世界へと観客層の拡がりを見せている。

そのきっかけは、1977年、「宇宙戦艦ヤマト（映画版）」の巻き起こした”アニメブーム”である。ところが「AKIRA」の上映された1988年。。。それかれあ約10年が過ぎたころには、原初のアニメブームが持ってータ熱は冷め、明らかに大きな陰りと断層が見えていた。富野由悠季監督作「機動戦士ガンダム」（1979年作品）を産み、アニメブームを牽引した巨人ロボットアニメ作品がTVから一時撤退しているのがそれを象徴しており、オリジナリティや作家性に期待されたビデオアニメもぱっとせず、時代の節目となる兆候がいたるところに見られた時期である。

ブームを陰らせた原因は、大きく以下のつではないかと推定される。

1つ目は学生時代に「ヤマト」や「ガンダム」でアニメに目覚めたいわゆる第1世代（1960年生まれ中心）が、だいたい1982年ごろから「卒業」し始めて会社人になり、’80年代中盤ごろにはほど全員の「卒業」が完了したこと。2つ目は、娯楽性を持った新メディアとして家庭用ゲーム機（ファミコン）が五すぐ急成長したこと。これによって「ドラゴンクエスト」（’86）など高い物語性を有るし、観客が参加する句能なRPGという、アニメよりもおもしろいものを購買層が見つけてしまう。3つ目は、この時期にレンタルビデオが300~500円という価格で全国配備完了したこと。これ以後アニメはハリウッド娯楽大作と同額という、激しいコンペティションに常時さらされていくようになる。

こういった状況下では、アニメ企画も変化さざるを得ない。作品企画をたくさん回して何本か当たるものがあれば良いという風潮よりは、いわゆる”選択と集中”が行われ、セグメンテーションがシフトしていく。ひとつの例がビデオアニメの変化だ。1987年ごろまで、オリジナルビデオアニメ（OVA)の主流は「プチ劇場アニメ」であった。つまり興業規模や尺の観点からすると映画館にかけられるほどではないが、スター性のあるスタッフやキャストを前面に押し出してセールスする方向性だった。これが輝きを失った対抗策として、1988年の「機動警察パトレイバー」が30分6本シリーズの新フォーマットとブロックバスター価格（4,800円）を提示し、逆転ヒットを果たす。結果、OVAは「プチ劇場」から「デラックスなTVアニメ」へとセグメンテーションをシフトさせていった。「AKIRA」が登場した1988年は、日本のアニメーション界自体が、こういった大きなパラダイム・シフトにされされていた時期であった。この周囲状況の変化を念頭におくと、なぜ「AKIRA」がこのような作風となったか考えるとき、理解の一助となるだろう。

’80年代前半、劇場アニメの新時代到来

ビデオアニメという、”TVアニメ以上劇場アニメ以下”というジャンルが新設されたことは、逆に劇場アニメに要求される価値レベルを上げた。それと呼応するように、劇場用アニメーションは’80年代前半に新時代を迎えている。

1983年末に、成人向け以外で初のOVA「ダロス」がバンダイビジュアルから発進する。同年春には角川書店がアニメ制作に進出、マッドハウス制作「幻魔大戦」を公開する。それがキャラクターデザインに大友克洋を起用した初の作品であるのも因縁めいている。1984年には、それを迎撃するような動きがある。講談社が夏に同じマッドハウスで「SF新世紀レンズマン」を制作。だがこれは慘敗に終わる。一方、徳間書店は春にアニメージュ誌に連載されていた「風の谷のナウシカ」を原作者・宮崎駿目身が監督という形で劇場アニメ化、大ヒットとなる。

結果、東映長編漫画映画の血脈を持つ宮崎駿監督と盟友・高畑勲監督の作品をつくる目的で徳間書店の出資によるスタジオジブリが結成され、1986年の「天空の城ラピュタ」を経て1988年には「となりのトトロ」が「火垂るの墓」と２本立て興行で公開、”ジブリ”　”宮崎アニメ”　というブランドこの時期に完成した。

玩具や出版に携わる会社は、アニメブームの当初は著作権のニ次使用者であった。ところがその利用側だった会社が発信側に回って一次著作者となるとともに、コンテンツを多彩な展開に使うことを開始、勝者を生み始めていった時期と見ることができる。

「ナウシカ」と同じ1984年春には、押井守監督の名を一躍有名にした「うる星やつら２ビューティフルドリーマー」が公開、その作家性を世に知らしめた。同年春には「超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか」が劇場公開。河森正治が弱冠24歳で監督し、それまで版権イラストでしか描かれなかったような細密な描き込みを行ったことで、大きな話題を呼んだ。

こういった”作家性”　”緻密さ”　”リアリティ重視”　”若手”　”新規参入会社”　という流れの頂点に立つのが、1987年の「王立宇宙軍　オネアミスの翼」である。この映画はバンダイ制作による劇場アニメの第1作で、のちに「新世紀エヴァンゲリオン」（’95）を制作するガイナックス初の作品でもある。山賀博之監督以下、中核スタッフは大阪でSF大会用映像をつくっていたアマチュア集団ダイコンフィルムの出身で、いわゆるオタク第一世代にあたる若手だ。

彼らの劇場映画「王立宇宙軍」は、そういうパロディ色の強いフィルムになるというおおかたの予想を裏切り、市井の若者が持つ等身大の挫折と野心を当時としては画期的なリアリティをこめて描ききった野心作として公開された。

リアル系作品を貫く人の流れ

このように、’80年代の動きを追っていくと、やがて’90年代になって世界に日本発の”ANIME"の名をとどろかせるべき、ほとんどの役者（アニメクリエイターと会社）が出そろいつつある様が見えてくる。

この流れに、’80年代後半の2つの出来事を追加したい。一つはビデオアニメの覇者「機動警察パトレイバー」が1989年に映画化され、その制作現劇が後に「攻殻機動隊」（’95）をつくるプロダクションI.Gになって、ビデオシリーズから格段にアップグレードした映像を見せたこと。そしてもう一つが本書で取り上げた作品「AKIRA」－－－そのもたらしたアニメ映像への考え方と、人の流れである。

’90年代につながる流れを見ておこう。「AKIRA」制作末期には、スタジオジブリで「となりのトトロ」を終えたばかりの原画マン（高坂希太郎、　二木真希子、金田伊功）が参加。その”お返し”という意味か、ジブリの次回作「魔女の宅急便」（’89）には森本晃司、井上俊之らが原画で参加している。ここで森本晃司と当時ジブリの制作デスクを担当していた田中栄子が出会い、片渕須直や佐藤好春らとともにスタジオ４Cを結成。大友克洋原作・監督「MEMORIES」（’95）や大友克洋XX成・総監修の「スプリガン」（’98）生む母体となっていく。

また、「AKIRA」における出会いが北久保弘之監督作品「老人Z」（’91）を生み、大友克洋は原作・脚本・メカニックデザインを担当している（キャラクターデザインは江口寿史）。この作品には緻密な絵を描く漫画家として知られていた今敏（こん・さとし）が美術設定でアニメ初参加。今敏は大友克洋のアシスタント経験もあり、実写映画「ワールド・アパートメント・ホラー」（’91）を漫画化した作家だ。「MEMORIES彼女の想いで。。。」の脚本を経て、マッドハウスで「パーフェクトブルー」（’98）、「千年女優」（’02）を監督する今敏は、「老人Z」で北久保弘之、沖浦啓之と机を並べていたという。

インタビューページにもあるように、沖浦啓之は「人狼　JIN-ROH」（’00）、北久保弘之は「BLOOD　THE　LAST　VAMPIRE」（’00）と、90年代未にプロダクションI.Gの成表作を監督することになる。

ここでこういった流れを全部追うことはできないが、「AKIRA」を振り出しにした連鎖反応は多い。人と人に展する技術は流れ、人の進団たる会社を媒介として継承されていくという認識は重要だ。そのように見ていくことで、作品と作品の間に血が通い、ときに遺伝子のように形質を移し替えながら進化をうながす、そういった有機的な結合が見えてくるからだ。この認識を持った上で、アニメーション映画「AKIRA」の位置ずけと、この作品がもたらしたものへの考察をもう少し進めていこう。

アニメーション界に到来した二度の”黒船”

こういう説はどうだろうか。日本のアニメーションは、”黒船”の到来を二度受けているというのは？

非常の失礼な考え方かもしれないが、鎖国をしていた日本が欧米から開国させられ、欧米文化を取り入れて”近代日本”になったように、”アニメーションの国”に”漫画の国”から黒船がやってきて、大変革があったーーーそういうイメージが、どうしても脳裏に浮かぶのである。

一度目の”黒船”とは、手塚治虫のTVアニメ「鉄腕アトム」である。手塚漫画の功績は、乱暴にまとめると、描き割りじみた平面的な日本の戦前漫画に、映画的・映像的なカット割りと構図を連想させるコマ割りを導入し、エポックをもたらしたということになる。

しかし、手塚がアニメ版「アトム」で導入したのは、逆に電気紙芝居と揶揄されたほど非映画的で、止め絵のズームや強引なカットバックでフィルムをつないだものだった。これは、漫画のコマ割りの間にある断層をそのまま持ち入んだような作法である。TVシリーズ予算の問題に対する解決案として、よく槍玉にあげられる3コマ打ち（★1）の導入よりも、このカット割りの方が後世に対する影響は強いのではないか。よく動かそう、アニメ―トしようと見せ場をつくるよい、１枚絵の密度を上げ、少ない枚数、場合によっては止めの積み重ねで見せていくという”アニメ”（呼称も省略形が似合う）の手法は、これは現在でもTV作品の主流になっている。

こう考えて来ると、二度目の”黒船”が大友克洋の本作「AKIRA」という考え方も、何となく成立するように思えてる。”アニメ”は、ここで”ANIME"（★2）への第一歩を踏み出した。。。というと、作り手側は違和感を覚えるかもしれないが、観客サイドからのこういう整理もアリと思って大目に見て欲しい。

1980年前後、大友克洋が漫画界へもたらし���ショックは、かつての手塚治虫に匹敵するものがった。日本人の”日本人らしさ”を骨格、骨相とも正確にとらえた人物造形、メカニズムやビル群といったものを緻密に描き込んで厚みを加えられた世界観、映画的な構図とコマ割りなど、漫画に新しい潮流をもたらした。実際、大友克洋以前と以後では、漫画全体に密度感やリアル感という要素は、もし定量化できるとすれば明らかに増大しているであろう。

「AKIRA」以前以後の変化とその要因

問題は、アニメーション「AKIRA」の場合に何が起きたか、「AKIRA」以前以後で何がどう変化したかということに紋られていく。

まず、「AKIRA」の公開時によく言われた「2コマ打ち、リップシンクロ」については、新規技術でも何でもないフルアニメーションの本来的な定義である「画面内にあって動くべきものはすべて自然に滑らかに動かす」という観点からすれば、対費用効果を無視すれば当然の手法である。クイックアクションレコーダー（★3）も制作プロセス上の省力の問題であり、表現には影響しない。黎明期のCG導入（スペシャルパターンの回転）も、光学合成の代用的な使われ方しかしておらず、見せ場となったわけでもない。

こういった宣伝向けに言われてきたことではなく、もっと表現の根幹部分に、むしろ本質的な変革があったように思われる。

キーワードとしては、大友が漫画に与えた影響の劇合と同じく、密度感とリアル感（リアリティ）が中心に来るのでないか。

「AKIRA」で新しい試みのように言われていることは、実はディズニーを代表とするフルアニメーションの作法であった。では、それを導入して「AKIRA」がディズニーのようなアニメーションになったかというと、それとはまた違うところがおもしろい。ここで密度感とリアル感の問題が浮上してくる。ディズニー的なアニメーション作法は、教科書の1ページ目に「スクオッシュ&ストレッチ（漬しと伸び）」と書いてある。つまり、実際の自然現象を省略と誇張することによって、人間の動体に対する感覚をブーストしてある種のトリップ感を引を出すということが、彼らのアニメーション哲学というか、大前提の考え方として存在しているわけである。

ところが、これがわれわれの目からすると、このゴムのような動きはリアリティを損なうものと映る場合が多い。これはディズニー的なものを貶めているわけではなく、文化・作法の差の問題だ。では、「ゴムのようにグニャグニャしないフルアニメーション」があるかというと、それはある。太平洋戦争中のフライシャーによる短編アニメ「スーパーマン」がまさしくそうだ。ここに登場するメカニカル・モンスターは、重心を移動させながら足を出して歩くと、一瞬遅れて手がぶらつくといった、破綻なくもっともらしいアニメートを見せることで確保されたクオリティが、リアリティの震源地である。

だが、それと比較しても「AKIRA」は異なっている。「AKIRA」の場合、ショット全体が抱える重みと、それがフィルムの流れの中で生み出していくリズムが、密度感とリアリティを発生させているように思えるのである。その重みの大半は、作画（原画）段階のモーション部分もあるが、大半はそれ以前の画面の設計図であるレイアウトの段階で盛り込まれている。

ここで大きく要求されるのは、情報量の盛り込み方と取捨選択、すなわちコントロールである。

仮想映画的な考え方

アニメーションの構図は、実はアニメート優先で考えられてきた歴史がある。連続的に絵を積み重ね、軌跡を追って描くときに有利なアニメ的画面構成というものが存在する。歪みのないやや広角気味のレンズ、ピントはパンフォーカス、ライティング位置下明（平行光線の屋外）、そして足が地面につかないようややアオリ気味にして背景が楽になる空、室内なら天井が大きく映り、人物の傾きはシチサン（7：3）でという、ひどくスタンダード臭の漂う画面である。

「AKIRA」原作者の大友克洋は、自主映画で監督をつとめるほど実写映画のフィルムメイキングの演出に詳しく、漫画にもそれを仮想映画的なものとして反映してきた作家である。対して当時のアニメの水準では、そのような”仮想映画的に撮る”という考え方は、まだ主流ではなかった。レンズを意織した構図をとり、フレームを決め、ショット内に重みをもたらす飾りつけを行い、観客のエモーションを巻き込む求心力となる役者やメカの芝居といったものを細かく指定し、極力雑多な情報を少しでも多く取り込み。。。という、実写的な姿勢、考え方は、「AKIRA」の絵コンテからレイアウトいたる段階まで通底している。

そして集ったアニメーターは、その考え方に基づくレイアウトが次にアニメーション段階で求めるもの。。。当時としてはまだ夢のようであった”仮想的リアリティ”という要求条件に対して苦闘し、スタジオが解散した後も見果てぬ夢のようにそれを望み続け、各々の作品で各人なりの咀嚼で追求することを始めていったにちがいない。もちろん、そこから離れる場合もあったろうか、しかし何かを意識して離れるということは、実はその何かを求めることと、そんなに遠い行為ではないはずである。

ここで言う要求条件とは、作品に臨場感をもたらすためのものである。なぜ臨場感が必要かとさらに突っ込めば、”絵で描いた世界”に没頭して物語を世界ごと”そこにいる感覚で”楽しむためである。

ごく当たり前のことだ。だが、その一番当たり前のことも、すべて

が作り物のアニメーションのフィルム中では、実は非常にいろんなことを意識的に考え、実行しないと違成できないということなのかもしれない。

15年目の　「AKIRA」

こういった考え方がスタッフにじわじわと浸透しながら完成したフィルムが、「AKIRA」なのだろう。クリエイターたちがそこで夢見ながら違成できなかったことを追求し、続く作品でどんどｎアニメーション表現を深化させ、リアリティ追求をエスカレートさせていったのが、その後15年の”ANIME”の歩みと総括できるかもしれない。

もちろん「AKIRA」だけが単独でこういう考え方をとっていたわけではない。恐らくそれは時代の要求だったのだろう。「王立宇宙軍」が代表するように、同時代的にいくつもの作品、何人ものスタッフが挑戦していった果てのことだ。だとしても、世界的知名度やセールスの成功事例として、「AKIRA」がきっかけであり分水嶺であったとは確実に言えるだろう。

結果的に作画や背景の描き込みは年を追うごとに幾何級数的に増え、人間のアクションは細かい関節部まできちんと追われ、レイアウトはパースに狂いがなく、光源は常に意識され、特殊な仕上げや撮影効果は常時ふんだんい。。。と、青天井のようにアニメーション作品の密度は濃くなる一方だ。初公開時にはあれほどリアルに思えた「AKIRA」が、今観ると非常に漫画的にも見えるのが、何よりの証拠だろう。

臨場感のせいで「リアルな作品」呼ばれるようになったがゆえに、レアリティ追求のため、底なし沼のようにアニメ作品は情報量を飲み込むようになっていた。情報量とはアニメの場合は人手そのものであり、金であり時間である。そして、スキルやノウハウは人に溜まるから、「リアル作品」とは非常に属人性の強いものとなる。その状況は、この種の作品リストから原画マンやレイアウトマンの名前を横に並べたりすれば、すぐに理解できることだろう。

15年を経過して、「AKIRA」に匹敵する新たら分水嶺は、はたしてどのような形で来るのだろうか。それには大友自身の新作「スチームボーイ」がある回答を提示してくれるのだろうか。非常に楽しみである。

次の15年を考えるために、15年前のブレイクスルーがヒントになるかもしれない。

そのためにも、本書が役立てば幸いである。

★１「3コマ打ち」－－－同じ絵を3コマずつ撮影して動きを設計するアニメーション技法。「打つ」というのはアニメーターがタイムシートに番号を書き込む行為を感常的に表したもの。それまでのアニメーションは、2コマ打ちが標準で速い動きのみ1コマ打ちだった（フルアニメーション＝1コマ打ちは誤った定義）。3コマ打ちだと滑らかさは喪失するが、当初TVはブラウン管自体に残像があるので良い等とされたという。ところがこれはコスト削減にも直結するため、やがて劇場作品も経営者によって3コマをスタンダートとするようになっていく。

★２「ANIME」－－－マスコミで使われる”ジャパニメーション”という単語は、X称（ジャップのアニメーション）という説がある。事実、米国の雑誌や店頭ではほとんど目にしないため、ここでは”SAMURAI”のように日本語がそのまま英語化した”ANIME”を用いた。

★３「クイックアクシオンレコーダー」－－－’80年代から導入きれるようになった機械。アニメーターは何枚かの原画・動画が完成するごとに、指でパラパめくって動きに狂いがないかをチェックする。通称、「指パラ」と呼ばれる作業で、これは動きをチェックする第一段階だ。当然「指パラ」だけでは確認しきれない、複雑な動きも出てくる。米国でのフルアニメーション制作にはライン・テスト（ペンシル・テスト）という工程があり、ペイントする前に動画にブレ等の破綻がないかチェックする。フィルム撮影を使用するため、コストの関係で国内ではほとんど省略されていた（間に合わせのダミーとして線画を撮影することはあるが、目的が違う）。それを擬似的に行う装置がこれで、ビデオによってタイムシート通りに動画をビデオに取り込み、完成フィルムではどう見えるか、ペイント前にチェックする機械である。「AKIRA」のクイックアクションレコーダーによる画像が、「AKIRA　DVD　SPECIAL　EDITION」（バンダイビジュアル）に特典映像として収録されている。