#ボーカルも教える

[koch-snowflake-blog]

安藤 笑は、日本の女性アイドル、モデル。 愛知県豊田市出身。アクアルナ・エンターテイメント所属。Ange☆Reveのメンバー。キャレス ボーカル＆ダンススクール名古屋校出身。NEXT GENERATION、PENTY'Sモデル、CUTE×BEAT、Star☆T、愛乙女☆DOLL、Jewel☆Cielの元メンバー。 ウィキペディア

生まれ： 1995年8月7日 (年齢 29歳), 愛知県

身長： 164 cm

事務所： アクアルナ・エンターテイメント

所属グループ： Ange☆Reve

現年齢： 29歳

血液型： O型

愛知県豊田市出身。アクアルナ・エンターテイメント所属。Ange☆Reveのメンバー。キャレス ボーカル＆ダンススクール名古屋校出身。NEXT GENERATION、PENTY'Sモデル、CUTE×BEAT、Star☆T、愛乙女☆DOLL、Jewel☆Cielの元メンバー。血液型O型、愛知教育大学教育学部卒業。韓国ハーフ。

幼稚園教諭二種、小学校教諭一種、中学校教諭一種免許を持っている

座右の銘は「心構えこそが全て」

得意なスポーツはダーツ、ビ��ヤード

趣味はギター、カフェ巡り

特技は弟の耳掃除

水着撮影会でドアラをオマージュしたコスチュームで登場するほどの中日ドラゴンズファン。

好きな色は白

好きな動物は犬 (実家では愛犬「キャンディ」を飼っている)

好きな漬物はたくあんと柴漬け

好きな本は推理小説とファッション雑誌

好きなお笑い芸人はぺこぱ、チョコプラ、四千頭身、パンサー

好きな芸能人はaiko、少女時代、SHINee、安室奈美恵、佐々木希、三浦春馬

カラオケ十八番はaiko『二人』

合言葉は、エモーレ、スイーツ部活動中

Star☆T、愛乙女☆DOLL時代での担当カラーは紫。自身にとっても紫は愛着のある色である

弟が3人いる

捨てられない物はパジャマ

　

[g-men-movie]

主題歌はザ・クロマニヨンズ「ランラン」に決定！予告編＆本ビジュアルも解禁‼

★ザ・クロマニヨンズの「ランラン」が主題歌に決定！

2006年の結成以来、シンプルながら力強いサウンドと、甲本ヒロトのパワフルなボーカルで多く��ファンを魅了し続け、現在も新曲を次々と���表するなど精力的に活動を続ける唯一無二のロックバンド。この度、そんなザ・クロマニヨンズの「ランラン」が『Gメン』の主題歌に決定！本楽曲は、2023年1月に発売されたアルバム「MOUNTAIN BANANA」の収録曲の1つ。G組をはじめとしたキャラクターたちの熱く真っ直ぐな生き様と、疾走感あふれる青春を描いた本作に楽曲の世界観がぴったりなことから、映画サイドからの熱烈なオファーにより起用が決定しました。

＜瑠東東一郎監督コメント＞ 情熱。真っ直ぐさ。青春。爆走。 Gメンという作品をイメージした時、主題歌はザ・クロマニヨンズ以外の選択肢が僕には無かったです。 愚直なまでにパンクロックなザ・クロマニヨンズ。 いつもナンバーワンで最高にカッコいいザ・クロマニヨンズ。 ずっと大好きでずっと憧れていたザ・クロマニヨンズ。 この曲で映画が作れるなんて僕はただただ嬉しくて。 気分はランランです。

★ケンカに恋に友情に！青春に向かって全力疾走する姿がぎゅっと詰まった予告編解禁！

今回解禁となった本予告編は、私立武華男子高校に転校してきた岸演じる勝太が、転校早々に教室で「彼女なんてソッコーで出来るよ！」「這い上がってやろうじゃね��か！！」と高らかに宣言し、クラスをまとめ上げるシーンから幕を明けます。しかし、勝太が入ったのは武華の中でも最底辺、“肥えだめ”と呼ばれる問題児だらけのG組でした…。 映像では、G組のメンバーをはじめとしたクセ強で強烈なキャラクターたちが続々と画面に映し出され、高良健吾演じる伊達が屋上から飛んで登場する衝撃のシーンや、田中圭演じる八神が自転車にブチ切れるシーンなど、インパクト抜群の衝撃映像が続きます。ザ・クロマニヨンズの主題歌「ランラン」が流れるとさらに勢いは加速し、レイナの手を引いて路地を走る勝太、ファンの女子と熱烈なキスを交わす瀬名、「天然か！」と瀬名にツッコミを入れる肝田、女子に「昭和くさ！」と言われる梅田などがテンポよく映し出されます。しかし、そんなポップな雰囲気から一転、血まみれで倒れる薙の姿、そして尾上松也演じる最悪の組織・天王会のトップである加藤の登場により、不穏な空気が映像を包み込む。勝太たちに魔の手が迫り、G組の熱き戦いが始まります！【G組にしかない】【大切な青春を】【もっと楽しめ‼】のテロップに合わせ、ド派手なアクションと熱い青春が切り取られ、ケンカに恋に友情に、今を全力で駆け抜けるG組の姿が描かれた、熱量たっぷりの予告編となっています。ラストに満を持して登場する、吉岡里帆演じる瞳先生の姿にも注目です。

★G組メンバーと個性あふれるキャラクターが勢ぞろいの本ビジュアル解禁！

この度解禁となったのは、1年G組のメンバー、勝太、（岸優太）、瀬名拓美（竜星涼）、肝田茂樹（矢本悠馬）、梅田真大（森本慎太郎）、薙竜二（りんたろー。）に加え、上城レイナ（恒松祐里）、雨宮瞳（吉岡里帆）、伊達薫（高良健吾）、加藤侠介（尾上松也）、八神紅一（田中圭）らが勢ぞろいしたビジュアル。G組メンバーを中心に、個性豊かなキャラクターたちがずらりと取り囲み、それぞれがキャラクターを体現する表情とポーズを見せています。「もっと！今を楽しめ！」のキャッチコピーと合わせ、シンプルながらもスタイリッシュで青春の空気感や仲間の一体感が感じられるビジュアルとなっています。

★連続キャラPV配信第６弾！りんたろー。演じる【パリピヤンキー・薙竜二編】が解禁！

この度解禁となった連続キャラPV第６弾は、【パリピヤンキー・薙竜二編】。勝太と同じG組のメンバーで、「戦争じゃー！」が口癖。“トラブルの香りがするところに薙あり”ともいえるくらい、喧嘩を売ったり買ったりといった好戦的な日々を送ります。映像は、「マジで殺すぞ！コノヤロー！」と肝田の胸ぐらをつかむ衝撃のシーンからスタート。「チャラい」「顔デカ」「馬づらの武闘派」というテロップに合わせ、雄叫びを上げたり騒いだりと暴れ馬っぷりを見せます。一方で、ケガを負いながら「あいつらのヤバさ、わかってねーんだよ。」と深刻な表情を浮かべる場面も。シリアスなシーンを思わせる意味深なカットも挟み込まれています。ラストでは肝田との息の合った絶妙な掛け合いも見せ、ノリと勢いにあふれた薙の魅力が詰まった15秒となっています！

公式サイト

[quotejungle]

知識のない一人の人間が、たとえ最高品質でなくても、今では出力できるものの量は、専門家のチーム全体が必要だったでしょう。 その部分は狂っている。 指先ひとつで「制作スタジオ」全体を操作でき、アルバム全体を 1 時間以内にゼロから作成できるというのは、本当に素晴らしいことです。 ほとんどどんな楽器でも、誰にでも聞こえるボーカルでも、それをすべてうまくまとめられるなんて、私にとっては���だにすごいことだと思う。 私たちが持っているすべての AI ツールの中で、私にとってこれはおそらく最も印象的なものでしょう。

バークリーの教授は、スノは生徒の 80% よりも音楽的に優れていると語る : r/singularity

[tokyomariegold]

2024/1/29〜

1月29日 やっぱりできるだけ日記を紙に書きたい！と思うほどの余裕があったのは、少し暖かい日だったから？ 昨日道で見つけたjerry catの大きなうさぎちゃんを朝は確認し忘れてしまった。 職場でムーミンビスケットをお誕生日にくれた方とお話をして、彼女がいつも牛乳を飲んでいるのは低血糖を防ぐため、と教えてもらう。私は全く低血糖を予防できずに過ごす日々8年目の人なので、えらいな〜と思った。

そろそろ関西での展示計画へ動き出そう、と、ギャラリーへの応募に必要なものを確認した。企画書を作らないと。目星に入れているギャラリーの1つ、恵文社で購入したというポストカードに書かれたお便りが届いた。年賀状のお返事！

帰り道、まだうさぎちゃんが道にいるのを確認して、スーパーで「こんなの誰が書くの？」と、思っていたお客様の声を書いてみた。 (取り扱いが終わってしまった商品があり困っている事と新鮮な商品を取り扱って欲しい事を書いた。) 今日は調子に乗っている。

1月30日 昨日は調子に乗ったせいで夜寝るのが遅くなってしまい、まだ火曜日なのに寝不足だったので今日はもうノートに日記を書けていない。

昨日スーパーにリクエストした畑うまれのまろやかソイはどうやら販売が終了してしまったようでインターネットにもなかった。

昨日届いたBluetoothイヤホンをしてみる。 頭と首に自由ができた感じ！

職場のお誕生日が同じ方とやっと今日「お誕生日おめでございました」を交わすことができた。 今日、娘さんがお誕生日だという職員さんは、お誕生日なのに昨日調理し損ねたぶりが夕食になってしまった、と言っていた。娘さんにそれを伝えたところ「照り焼きでなくて味噌煮がいい！」とリクエストがあったそう。 ぶりの調理方法の違いで好みをリクエストできる小学生なんているんだな〜と、私はいつもスーパーのぶりの切り身を、レンジ調理できるのかな？と眺めている。

ギャラリーの応募要項を、見れば見るほどますます企画書を作らなくては！という状況で、気持ちは追いつかない。 もう早々に関西へ行って現地をまず見るのが良いのかな。

2ヶ月くらい前に買った腕時計が、最近よく結露して読みづらいな〜と思っていたら、文字盤がサビだらけ。腕時計にこだわりがあまりなく、でもなるべく良いものをお金をかけずに身につけたい気持ちでセールのオフ率が高い順に品定めをしてしまう。 さすがにサビだらけは気持ち悪いので新しいのを探さないと。

日毎に陽が長くなっていく気がするし、今日もまた少し暖かさを感じられる時があって、でもまだ1月なんてお正月がはるか昔に感じられる。

今週末の通院の予定を先延ばしにしてしまった。

帰りスーパーのお客様の声コーナーには牛脂が置いてあった。

1月31日 たぶん実質グランプリ落ちの連絡が来ていて少し落ち込んでいる、というか、何がしたかったんだろう？結局承認しされたいだけだったの？と貧しい気持ちになってしまった。

日記の更新とかをした方が良い。

昨日の夜届いた黄色のカラーマスカラを、楽しみに今朝つけてみたけれどお仕事をするにはポップ過ぎて上から黒いマスカラを重ねつけた。

今日でサブスク解約になるNHK＋で、昨晩ちょっと流し続けられそうなドラマを見つけてしまい再契約をしようか迷い中。橋本愛ちゃん主演の研究熱心な大学生のドラマ。

職場の方にラムとマトンの違いを教えてもらう。 どちらが子羊でどちらかが大人の羊とのこと。 どっちだっけ。

今日はまた一段暖かくなって梅がまたさらに咲いていた。 昨日の帰り見かけたけれど声をかけず、また明日会えるからいいか、と思っていた一期下の方が今日はお休みの様でなんだか寂しかった。

珍しく定刻通りに来たバスにちゃんと乗り遅れて、でも暖かくて気持ちには少し余裕がある。

2月1日 色んなお仕事を並行して片付ける様に忙しかったけれど、なんの充実感もなくて、少しへとへとで、こうゆう時に無理やりお部屋の掃除を始めてしまいかねないので気を付けないと。

出産を終えて育休中の上司が提出物を持って職場に来ていた。いろんな職員さんに囲まれながら写真をみせたり出産のエピソードをお話���されたりしていて、遠くで声を聞きながらお仕事を続けてしまった。お元気そうで、とてもとてと嬉しかったけれど、遠くでそっと存在を確認するしかできず、上司と部下の関係ってなぞ。変に親しげに挨拶をするのも違うしな〜と思ってしまう。

重い荷物を両手に持っていたら、2期下の方が「持ちますよ！気が利かずにすみません」と片方持ってくれて、とてもとてもありがたい気持ちだった。 最近は身体的理由で自分では頑張れないことが多くて、やっぱり重いものは持って欲しい。 その方は最近ベースを始めて、フジファブリックの虹を弾ける様になったとお話ししてくれた。 この職場の方々とバンドを組んだとのことで、今週末はボーカルを決めるカラオケ大会をするらしい。 職場の関係でこうゆう世界線があったんだ…と思った。

今週の初めに投稿したお客様の声はまだ届いておらず、昨日も未だ2尾入りでしか販売してくれていない鮭の西京漬を買って、なんと！1尾はラップに包んでジップロックに入れて冷凍保存したよ！えらい！ ちゃんと解凍して食べる、までできるかはわからないけれど。少しずつ生活に慣れていきたい。

2月2日 雪が降りそうな真冬の気候に戻って、朝目眩がするな〜と気を抜いたら倒れてしまう？！と気を付けながら通勤した。

そんな感じだったのと、今日が金曜日だったので、程々に職場の方々と雑談を交わしながら過ごした日だった。 ご自身で設計した自邸が完成して引っ越し中の話や、フランスはライトにカモ料理を食べられるしとても美味しいという話。せり鍋というせりと熊肉が入った鍋料理を愛媛で食べた話。

お昼休みに一期下の方から三角のハーブティーをプレゼントにいた��いた！ 渡してもらいながら「あ、でもお家に紙コップしかないんでしたっけ…？」と言われ、透明の耐熱コップは愛用している話をする。

これを思えたのは今日が金曜日だからなんだと思うけれど、いろんなひとに生かされているな〜と思った日だった。

3月から中之島美術館で最果タヒの関わる展示の情報を得て、とても嬉しくなった。展示が開催されるのももちろん、自分の展示計画のため(頑張らないといけない！)だけの理由で関西へ行かなくてもいい！素直に関西に行きたいから行ける！

水野しずのコントロールラブな概念としての30代女性を読み直して、なぜかオズマガジンとHanakoを読み間違えていたことが判明。そして今は関西に住むこと以外を(コントロールラブな状況において)全てやりにいく、みたいな感じでいよう、とまた自分のスタンスばかりを考えてしまう。

[alien-melissa]

★Feeble Little Horse-2nd album “Girl with Fish” interview ★

2021年にペンシルベニアのピッツバーグで結成されたばかりのノイズロックバンド『Feeble Little Horse 』　　　1st Albumである『Hayday』を初めて聴いた時に衝撃を受けたのを覚えている。鋭さと柔らかさがギリギリをひしめき合う心地よさ。重たくノイジーなサウンドにボーカルの柔らかい歌声とポップなソングライティングのアプローチが彼らの音楽。

ピッツバーグで結成された彼らのルーツはこのシーンとは離れたところにある。

それはアメリカンシューゲイザーの新たな波の中心の場所ととなっているフィラデルフィアだ。They are gutting of water 、Full Body 2、などの枠に囚われない独自のスタイル、(形態、奏法)で新たなを切り開く音楽に感化されたFeeble Little Horse。

結成まもないにも関わらず、Big thiefの魅力を世界に広めたレーベル、Saddle Creek 契約し、前作以上に、仲間と共に音楽を作る喜びが反映されたこのアルバム、スリリングで予測不可能な楽曲が詰まっている。今回のインタビューでは音楽的なところ以外のメンバーのパーソナルな部分についても興味があり、質問したところ快く答えてくれた。

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★まず最初に、バンドFeeble Little Horseの始まりについて教えてください。

Lydia - バンドはコロナ禍の中で始まりました。私とセバスチャンがお互いのSoundCloudの曲��ファンで、一緒に音楽を作りたい！となったところから始まりました。　最初のバージョンの「Dog Song」をiMessageで送り合い作成した後、私は中央ペンシルベニアの学校から戻り　、現実でミーティングをすることになりました。

ライアンとジェイクのアパートに行って、「Hayday」のほとんどを録音しました。ライアンがベースを私に売ってくれて、その夏の最初のショーのために私は曲を全て覚えました。

★音楽に目覚めたきっかけは？

Lydia - 9歳のときに、とてもクールな父が998曲入りのiPodを作ってくれて、幼い頃からインディーやパンクの音楽に夢中になりました。

Jake - 5歳の時に父が持っていたKISSのアルバムを見つけてからロックミュージックが好きになり、その頃からドラムを始めたんだ。

Ryan- 子供の頃の古い記憶は音楽と結びついている。

Seb- 父がトムペティのFree fallingをギターで弾くことを教えてくれたんだ。それが最初に弾いた曲で、8歳か9歳の頃だったと思う。

★ニューアルバムのコンセプト、制作、レコーディングについて教えてください。

Lydia- お互いに意見を出し合いながら、すべてのクリエイティブなプロセスを自分たちで行っています。それぞれのアイデアは、かなり広範囲にわたって洗練されたプロセスを経ていきます。

Seb- ほとんどが私の古いアパート（3228 parkview avenue Pittsburgh PA 15213）で、私のベッドルームかリビングルームで録音しました。曲を書きながらレコーディングするので、レコードで聴ける部分はたいてい初めて演奏されたものだ。

★あなたのバンドのビジュアルやアートワーク、コラージュが大好きです。

Lydia - 私はアートを作るのが大好きで、プロとしてやっていくつもりなので、私たちのためにアートを作るのはいつも理にかなっていることだと思います。

★あなた方のパーソナルなヒストリーについて教えてください。

Lydia - 私には姉が一人いて、母方の家族はイギリス出身、父はニューヨークの田舎出身です。祖父は英国国教会の主教で、父は英国国教会の司祭です。父はBMXやマウンテンバイクもやっていて、私の地下室で自転車店を経営しています。私は小さなキリスト教学校で育ち、バンド活動はそのような泡の外に出た最初の経験の一つです。

Ryan：ペンシルベニア州の炭鉱労働者の家系に生まれた。

Jake - ペンシルベニア州北東部の田舎町で育った。

★創作活動はどのようなものですか？

Lydia - 手元にあるものを使って、いろいろなものを楽しく混ぜ合わせるのが好きなの。言葉にするのは難しいけど、表現することでそれを明確にできる、私が作るものはそうでありたい。

Seb- ギター、ミディ、歌詞、ドラムの順。そして仕上げのタッチ

Ryan - すべての曲は、異なる創造的なプロセスを持っています。ある曲は、個人によって作られた曲のラフスケッチから始まり、他のものはより共同作業である。

★あなたの音楽的な影響を受けた人は誰ですか？

ryan - Women, Mary Lattimore, Four Tet, Alex G

jake- KISS, cherry glazerr, digable planets, green day, frankie and the witch fingers

lydia — brittle brian, diane cluck, horse jumper of love, babyxsosa

Seb- A Country Western,They are Gutting a Body of Water , pink panthress, sotb, helvetia

★周りのシーンについてどう感じていますか？他のバンドとの繋がりはあるのでしょうか？

ライアン - 私たちが住んでいるアメリカの地域の音楽シーンはとても活発で、良い音楽がたくさんあります。私たちは幸運にも、A Country Western、HotlineTNT、They are Gutting a Body of Waterなどの同業者から受け入れられ、励まされました。

Lydia - julia's warのあるフィラデルフィアのシーンは、私にとって常にホームのように感じられる。彼らは私たちの足元を固めてくれて、スタートするときにとても勇気づけられた。

Jake-ピッツバーグのシーンは僕にとって最も特別な場所だ。とても多くの種類のバンドがいて、この辺りのバンドはみんな他のバンドをとてもよくサポートしてくれる。

★日本のアーティストで聴いている人はいますか

jake- kikagaku moyo

lydia — 800 Cherries, CARTHIEFSCHOOL, Melt-Banana, Cornelius, Lily Chou-Chou

ryan - 青葉市子, toe, hiroshi yoshimura, les rallizes denudes

seb- hirono nishiyama & Kazumasa Hashimoto. あとDeerhoof も好きだけどこれもカウントしていいのかな

★今後の目標や夢は何ですか？

Jake- 国外でライブをすること、そしてもっと素晴らしい人たちに会うこと。

Lydia - 自分たちのベストを尽くすために、自分たちをプッシュし続けることです。

Ryan - メルトダウンを起こさないようにする。

Seb - 日本に行くこと

★日本ではあなたの音楽の魅力が話題となり、熱狂的なファンがたくさんいます。

jake- サポートに感謝しています。そして、皆さんのために何度かライブができることを望んでいます。

Lydia - あなたは誰よりもクールです。私の音楽を聴いてくれて、私もクールな気分にさせてくれてありがとう。

Ryan-私たちの音楽を聴いてくれてありがとう。私たちがアパートで作ったものが、世界中の皆さんの耳に届くなんて、信じられないことです。

Seb-日本のファンが大好きです！あなたは他の誰よりも素晴らしいです。

[ignitiongallery]

僕のマリ＋見汐麻衣『今日のわたしを確かめる言葉』

僕のマリさんと見汐麻衣さん。お二人のトークイベントと、選書フェア「今日を確かめる言葉」をtwililightで開催します。

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読み始めたら心が震え出し、「どうして、わたしは自分のことがわからないんだろう」という言葉で涙が溢れた。僕のマリさんの心の動きが自分の心のありかを教えてくれて、カが抜けて、生きてきてよかったと思った。また生きていけると思えた。『いかれた慕情』。

考えるな、感じろというクリシェがあるけれど、考えがなければ感じることもできないと思う。見汐麻衣さんは考えているから、他人との触れ合いや季節の巡りによってさまざまなもの感受できる。過去や他人に想いを巡らせ、今の自分を新たに紡いでいく。 何かを省く時、いつか自分も省かれるんじゃない��と気持ちがざわつく。考えて、書くことは時間がかかることだけど、その時間こそ、私たちが生きている証なんだと、見汐さんの『もう一度 猫と暮らしたい』を読んで思う。

僕のマリさんと見汐麻衣さん。真摯に言葉を紡ぐことで読者の居場所を作っているお二人はどのような本に影響を受けたのでしょうか。 そしてどのように言葉を紡いでいるのでしょうか。

--- ・選書フェア 期間： 3月21日（木）〜4月8日（月） お二人が今の自分を作っている本を6冊ずつ選書し、コメントを寄せています。 --

・僕のマリ＋見汐麻衣　トークイベント「今日のわたしを確かめる言葉」 日時：2024年3月22日（金） 時間：開場19：00／開演19：30（終演：21：00） 会場：twililight（東京都世田谷区太子堂4-28- 10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）

来店チケット：2,000円 来店＆「もう一度 猫と暮らしたい」¥2000＝4000円 来店＆「いかれた慕情」¥1890＝3890円 配信チケット：1,000円 配信＆「もう一度 猫と暮らしたい」¥2000＝3000円 配信＆「いかれた慕情」¥1890＝2890円 ＊すべて見逃し配信（1ヶ月間）付き

予約：https://peatix.com/event/3861630/view

-- 僕のマリ

文筆家。1992年福岡県生まれ。著書に『常識のない喫茶店』『 書きたい生活』(ともに柏書房)『いかれた慕情』(百万年書房) など。自費出版の日記集も作っている。 -- 見汐麻衣(みしお・まい)

シンガー / ソングライター 2001年、埋火（うずみび）のボーカル、 ギタリストとして活動を開始。2014年に解散後、 石原洋プロデュースによるソロプロジェクトMANNERSを始動 、その他ミュージシャンのプロジェクトに参加する一方、Mai Mishio With Goodfellasにて活動。映画、演劇、CMへの楽曲提供、 エッセイ・コラム等の執筆なども行なっている。2023年5月、 初エッセイ集『もう⼀度 猫と暮らしたい』(Lemon House Inc.)を発表。同年7,9, 11月3作連続発売となった7EPが最新作となる。 2024年1月、noteにて連載エッセイ「おはよう、荒野」 を掲載中。

[kaarijajpn]

ボーヤン、カーリヤとの真の友情（？）について語る

ユーロビジョンのポッドキャストにジョーカーアウトのボーカルでカーリヤの親友、ボーヤン・ツヴェティチャニンが登場しました！ 今年のユーロビジョン・スロベニア代表のRaivenが歌う曲の歌詞をボーヤンが書��ているということで一緒に出演したようです。 今回はボーヤンがカーリヤとの友情について語っている部分のみピックアップして日本語でご紹介します。 ----- MC-ユーロビジョンでリバプールに滞在した2週間の間のハイライトについて教えてくれる？ ボーヤン（以下B）-大会が終わった後、イェレと遊んで歩いたのが一番大切な思い出です。期間中、彼とはとてもいい関係を築き、友情を深めましたが、あの夜、僕たちの絆はさらに強くなったと思います。 前回僕たちがフィンランドでライブをしたとき、イェレとハーリヤ、つまりトミは、４日間予定をあけてくれて…たぶんすでに決まっていた予定を全部キャンセルしてくれたんだと思います。一緒にツアーをまわって、舞台に上がって…この４日間は本っ当に最高でした。 イェレとはつい最近話したばかりで、というのも僕たちの３月のツアーの最初の公演がヘルシンキなので、またフィンランドへ行くんですが、イェレはさっそくツアーバスに俺の場所ある？ってメッセージをくれました（笑） MC-彼にはクリスマスの直前にインタビューしたけど、その時パンツの話をしたよ B-どのパンツの話？ MC-君がカーリヤの家に置いていったパンツだよ！（笑） B-ああ、あれのことですね！（笑）ライブのあとに洗おうと思ってた汚れたパンツの入った袋、まるごと忘れたんですよ、ひどいでしょ？ビニール袋に１０日間くらい入れてたので、やばいことになってたと思います（笑） MC-でも彼はそれを洗ってくれたわけでしょ？ B-そうなんです、捨てたってよかったはずなのに、洗ってくれて…彼こそ真の友人です！ MC-そうだね、これが、真の友情だね（爆笑） B-ちなみに言っておきますけど、まだ手元には戻って来てません(笑） MC-（笑）確かに、彼に君のパンツがどこにあるのか聞いたら、まだ彼の家にあるって言ってたよ（笑） B-そう、そうなんですよ、だからたぶん、ヘルシンキに行ったときに返してもらうことになると思います（笑）

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ジョーカーアウト ヨーロッパツアーのヘルシンキ公演は3/2(土)、3（日）の２日間、House of Cultureで開催されます！ 果たしてボーヤンのパンツの行方はいかに😂

[erica-tvi]

バンドリ It's MyGO!!!!!にハマった話

最近アニメを見てここ一ヶ月ほどバンドリ It's MyGO!!!!!（以下、mygo）というコンテンツに目���苦茶ハマっていました。

このアニメを一言で語るなら、

ストレスとカタルシス、そしてそれを力強く支える音楽

に集約されます。

この文は布教用ですが核心に触れない（主観）程度のネタバレは有ります。

緊張感のあるシナリオ

膨れ上がっていく感情と爆発するカタルシス

燈の歌が最強すぎる

よく動くライブシーン

緊張感のあるシナリオ

元々本家のバンドリが王道な内容だったこともあり外伝にあたるmygoではドロドロしたバンドリをやろうというコンセプトから始まったそうです。

そのコンセプトに違わずmygoではCRYCHIC（クライシック）というバンドの解散という過去話から始まり、なんとか戻ってきた元CRYCHICメンバー3人（5人中）と途中加入した2人という歪な状態で再出発します。しかし目指しているものの違い、熱量の差、力量の差からメンバーがずっと衝突している不安定な状態です。

いつまで経ってもOPのような青空の下、笑顔でバンドができる気がしない。OPのようなバンドがいつ見れるかと今にも壊れそうなバンドをハラハラしながら毎回観続け、緊張が最大限に達した所に流れるEDで緩和する。10話までずっとそんな感じです。

膨れ上がっていく感情と爆発するカタルシス

3話と7話、10話がそれぞれ山場でありながら3話は7話、7話は10話の布石としての役割も持っていることで感情が雪だるま式に膨れ上がっていき、そしてそれは10話で最高のカタルシスを生み出す起爆剤になります。

11話以降は所謂ウイニングラン状態なのですが蛇足という訳でもなく10話までずっと心休まらない展開だっただけに余計空気が美味しく感じられる内容です。

燈の歌が最強すぎる

ボーカル担当の燈（ともり／画像中央）が透明感がありながらも、作中で自身の歌を「心の叫び」だと称するのに遜色のない力強い歌唱力を持っています。前半だと3話の劇中歌とOP、EDくらいしか歌うシーンがなくそれらの曲も透明感が前面にあります。しかし7話から力強さが片鱗を見せ始め、そして10話になるとそれは前屈みになって小さくなった身体から溢れ出てライブステージを呑み込む程に膨れ上がります。

よく動くライブシーン

ドローンカメラでアクロバティック飛行しながら撮影してるのかと思うほど、カメラがめっちゃグリグリ動きます。メンバーを一人��人シームレスに回っていくカメラ、ライトを背に目一杯浴びたボーカルの表情が見えなくなる逆光視点、ボーカルから天井に移りそして客席を映し出すカメラとなんでもござれ。

ちょうど去年のこの時期にぼっち・ざ・ろっく！でアニメで10年ぶりに脳を焼かれたのですが翌年にしかもガールズバンドアニメで二度焼きされるとは思っていませんでした。

方向性は結構違うのですがどちらも甲乙つけがたいくらい凄い内容ですし、こちらは元々バンドリーマーしか注目していなかったのもあって内容や評判に対して知名度が薄すぎる！もっと広まって欲しい！！との思いでこの文を書きました。

[morserbremen2023]

Morser 来日直前インタビューその3

Q 俺はドイツのバンドって基本的にメタルの要素とハードコアの要素が混ざってるというか、メタリックハードコアと呼ばれてるバンドが多いように思うし、��た、そのプロダクションですごく才能があると思うんだけど？

A いやーわかんねーな。そうかな？ 環境次第じゃないの？

Q おいおいマジかｗ 80年代以降、ほとんどのドイツのバンドがメタルに影響を受けていると記憶しています。純粋なDischarge/Disorderタイプのものよりも。SODOMやKREATORみたいなパイオニアもいるし、ドイツのバンドはこれら2つの要素をうまく組み合わせていると思うのよ？ Heaven Shall Burnとかもビッグネームじゃん。でMörserも同じように感じるんだけど。

A いや、それは偏見じゃないの？そんなことないと思うけどな。

Q いや偏見じゃなくて文化ってその地域や歴史の影響を受けると思ってる。

例えばアメリカはヨーロッパのような歴史の蓄積が薄いからクラシックではなくカントリーミュージック/R&Bが共通の好みとしてベースになる、ストーナー/ブギー的な音も好まれやすい。一方でヨーロッパはクラシックや教会音楽に慣れた民族という印象を持ってるよ。宗教の布教や王政の元に芸術が磨かれてきたからね。例えばイングウェイはアメリカからは出てこないでしょ。音楽だけじゃなくて食の好みや美意識などにも違いって出るじゃない。同じように旋律の好みもお国柄が出ると思う。AGEなんかABYSSとか聞くとドイツらしいメロディっていうのがわかったりするし、同じようにこれイタリアっぽいなとか、そういうのも感じるね。

A うーん。じゃあ日本だとどんなことがあるの？

Q日本について言われるのは表拍、ダウンビートでリズムを取るというよね。西洋では裏拍、アップビートでリズムを取って。だから海外のアーティストで誰だかが日本人に手拍子させたら表拍で入れるもんでやりづらくてキレたとか聞いたことある。

これは多分日本の祭り事などで使われる音楽や、日本人の重心位置なども関係していると思う。

A 重心？

Q 西洋人の体重の中心は足の球にあり、ほとんどのアジア人はかかとにある。だから西洋人はアジア人のようにスクワットできない

A うわ、マジだ。俺は一応アジアンスクワット出来るけどすげー苦しい。

あとAGEでいえば俺はボーカルのHaukeとバンドやってるよ。先月新作を出した。

Q Misanthropeね。

A 彼はハノーファーの先のwolfsburgという街からブレーメンにやってきて、テレビの仕事してる。彼がスーツを着て政治の話でゲストと討論してるのを見るのは面白いよ。

Q 俺は文化人類学的な考察が好きで、こうした差異を知ったり考えたりするのが好きなんだよね。優劣じゃないんだ。これは違いなんだ。そして違いを把握することはとても面白いんだ。

まぁいいや。君たちの新しいアルバムについて話そう。コロナの災厄の最中に、新しいアルバムThank You For Leavingが録音されたことになるよね。

A そう、前のアルバムから5，6年かかったね。でも俺たちはアルバム録るぞと頑張って曲つくりに励む感じではないんだよね。マイペースに曲を作り、貯まったらアルバムにする。そんな感じ。俺たちは毎週月曜日に集まってリハーサルをする。それを25年続けてるんだよ。

Q パーマネントにリハーサルルームを借りてるんだよね。日本ではバンド練習は時間貸しで、沢山のバンドがそのスタジオルームを工面しあうんだ。じゃあ曲はコンスタントにできあがる？

A うん、基本的にこっちのスタジオは長期契約で、月払いで家賃を払ってる。だから楽器はその部屋の中に置きっぱなしだしいつでも練習はできる。

基本的にはスヴェンがアイディアを持ってきて色々試しながら作っていく。（注、2人のギター共にスヴェンという名前なのでややこしい）

Ｓ 結成したから、私たちはたくさんの曲を作ってきました。たくさんのアイディアがリハーサルルームで交わされます。最初のレコードTwo hours to doomの時からこのやり方は変わってないです。でも今は同時に集まることも難しいのでDAWソフトウェアを活用しています。今は1stアルバムのように曲つくりするのが難しくなってる。曲を作成するプロセスは時間とともに変わりました。リフは家で書かれ、リハーサルルームで実装されます。オケを作って共有してます。もちろん、ある種の即興性が失われますが、より練られた曲作りに置き換えられます。 Thank you for leavingは曲作りの面で最高のやりかたでした。なかなか会えなかったり、度重なる構成の変更でも、高い攻撃性を持った曲でいるようにできましたから。

Q 前のアルバムと比べて抑圧的、陰鬱な印象があるんだよね。

A そういう側面はあるかも、コロナで不安な時に作った曲もあるし、またコロナで近親者が亡くなったりもしたしね。タイトル曲に関して言えば、ボーカルの1人であるデニーのお父さんが認知症になってしまったことを扱ってる。 でも基本的にはマイペースに録音していってるよ。

　レコーディングは studio-rというところで、ブレーメンのアンダーグラウンドシーンではお馴染みのところ。

S Mörserの実際の音楽的影響を挙げることはできません。私たちは長い間をかけて独自のスタイルを作り上げてきたと思います。もちろん、私が聞いていたバンドは常にあります。例えばCarcassとかね。（Heartworkはおそらく90年代の最高のメタルアルバム）、しかし、自分のスタイルを失うことなく、想定される影響に抗うことを試みなければなりません。

A 俺はBOLT THROWERが大好きでBOLT THROWERのカバーバンドもやってるんだけど、おそらくエクストリームミュージックしか聞かないのは俺だけじゃないかな。他のメンバーは色んなスタイルの音楽を聴いてるはずだ。もちろんCARCASSも大好きだし、あ、そういえば先日Convergeを見てきたんだけど、うーん、もういいかなぁ。最近の聞いた？

Q いや

A 殺気立ったパートは大好きなんだけど、なんでイヤーアーみたいな歌い上げパート入るんだろｗ　あれが邪魔！ 殺傷力でぶっちぎってくれよ！音で殺してくれ！

Q あーわかるｗ でももうあの高みは無理なんじゃないのかな。年齢的にも探求を続けるにしても。

A 俺のConvergeベストソングはColor Me Blood Redだ

Q 俺はThe Saddest Day! あの時期の無敵感やばいよね

A まぁ自分たちに戻すと、ずっと友達で毎週集まって新しいものを作っていく作業が楽しいだけなんだよね。もうこれを30年近く続けてる。で、楽しいショーをやってパーティするんだ。

あ、そういえば先週ドイツの東の方でライブやって来たんだけど、なんか感じ悪くてなー。

ドイツの東の方はさ、旧共産圏だろ、いまだに格差があるんだよ。人々の感じもちょっと素直じゃないというかちょっと変なテンションがある。演奏は悪くなかったと思うんだけど妬みというか喧嘩吹っ掛けたい感じがあった。日本に来る前の最後のショーだったので気分よく終えたかったんだけど。

Q まだそんな影響が残ってるんだね。じゃあ最後に直前メッセージを。

A 親愛なる日本の皆さん、Mörserで日本に行くことが出来て本当にうれしいです。サポートしてくれる皆さんも、今までに知り合った素敵な人たちにも感謝します。日本のアンダーグラウンドミュージシャンは年をとっても相互に深く連携しているのがすごい印象的なんです。

私たちはエクストリームミュージックが好きで、それが縁で会うことができます。ぜひ楽しみましょう。日本の行くために特別なカバー曲も用意しました。みんなで楽しみましょう！新たな友情が出来ることを願って。じゃあ間もなく会いましょう！

[solitude-klang]

Event Live 火炎瓶 @川崎 CLUB CITTA'

OA含めて18時半開演だとばかり思い込んでいて間に合わずw FORBIDDEN観れてないですが

鋲さんがこれから色んなとこぶち込んでくから

来いよ

って言ってるとこだけ観た

今日のチッタも思ったより人いっぱい

荷物を預けてフロアに戻ると今年何度も聴いたBGM

①VIRGE

バンドが拡大するタイミングでメンズ動員さんが増えるのあるあるだと思ってるんだけど気合い入ったギャ男さん達の野太い麺コが場を盛り上げていて始まる前からかなり良いムード

とにかくお客さんの声がデカいVIRGE

遼さんが現れ氷のような冷やかな眼差しでフロアを見渡すとお立ち台へ

悲鳴歌い出し3秒でカリスマ性が爆発する歌声と声量 さらにパワーアップしたのでは

新しいベースの方が加入されたので注目したい気持ちはあるんだけどどうしても遼さんに持ってかれる 良くも悪しくもメンバーチェンジ耐性凄い

今日はドラムセットがツーバス バスドラのヘッドにカラーのイラストが入ってる

私が知らない間に出ている新曲達が3曲？挟まれたけど帰ったらすぐ聴かなきゃと思えるヴァージュらしさだった

折り畳みと同時に入るフロアの声とメンバーを呼び叫ぶ声がとてもトッパーと思えない盛り上がりでゾワゾワ ものすごくデカいバンドを見ている気分

ラスト 空に落ちる蛍はサビで遼さんジャンプジャンプとフロアを煽る

最後の"この命を抱いてくれ"を歌っている最中に楽器隊が捌け1人残された遼さんがお立ち台に足を畳んで座り 繰り返す 度々自分の胸をゴツンとマイクで殴る鈍い音を挟みながら

シーンと鎮まり返った会場に響く独唱を最後に幕が閉じた

幕の向こうでコドンと何かが落ちる音がすると

大きな歓声と拍手が沸き起こる

この終わり方何度か観たけどまた鳥肌(笑)

今日のヴァージュかなり良かった

②Chanty

楽器隊板付きで開幕

演奏をバックにステージへ出てきた芥さんが後ろを向いて合図をするとドラムが2打

こちらを向いてマイクの方へ来てから振り返り再び2打 そして2打

火炎瓶 はじめま～す 居場所教えてください と手を挙げさせて1曲目アイシーへと繋ぐ

冤罪ブルースでは下手の方で芥さんと野中さんが向き合って野中さんに声出しをさせる場面も

曲中でテンポが変わると気付いてから聴く冤罪かっこよかったなぁ

でも次の曲 レインドット 初めて聴いたけどなんですかこれはめちゃいいじゃないか

竿帯のコーラスに芥さんのボーカルが入ってく所すごく良かったしそこのドラムもかっこいい もう1回聴きたい サブスクにないからいよいよ音源買うしか

レインドットの途中で芥さん上着を脱いで芥さん二の腕(`⊙ω⊙´)ｶｯ!!

お馴染みの不機嫌 マイクスタンドごと上手下手に移動して歌う芥スタイル 演劇観てるみたいに感じるのはこんな細かなパフォーマンスのせいなのかも

ラストは芥さんがギターを持っておやすみ

間奏部分メンバーのシルエットだけを照らす照明が幻想的で綺麗だった

全員でアウトロを演奏しながら閉幕

③THE MADNA

どの曲だったかな sweet dreamと極彩色かな

ザアザアと同じ進行方向向いて走るタイプのモッシュができてた

無音板付き開幕 白縁サングラスにジャージ姿でお立ち台に立っている涼太さんが喋り出して1曲目 sweet dream

感動さえ誘うコーラスの曲なのに下手を見れば朋さんw目の周りを黒で塗り潰し額に線2本 アオダイショウ(蛇)みたいなのを身体に纏っていてギャグみたいなヴィジュアルなのにずっと見てるとかっこよく見えてくるのはあの顔面だからとしか言いようがない

2023年 楽しかったー？

それは 俺たち タイムリーの漢たちのおかげと言っていいか？

V系って知ってるに負けてらんねぇぞまじで…

これからもずっとこうやって行こうな いいか？

時間なくても割と喋る涼太さん

ラスト極彩色

太嘉志ちゃんのお立ち台にちょこんと腰掛け背中を預ける涼太さんに 太嘉志ちゃんがぼよーんぼよーんておしりで攻撃してて涼太さん歌いながら笑ってた(かわいいしかない世界)

捌ける時にいつもゆっくりみんなに顔を見せてくれる理緒さん 飲み干したペットボトルをお立ち台から投げるその飛距離たるやさすがドラマー

④ザアザア

幕が開くと同時にベースを掻き毟る零夜さんの背中が見えたんだけど何その衣装

今日何着てるのそれ

上手側からフェードインしてきたチェックのジャケットは春さん え え

新衣装？？？？？？？？？？

何の衣装なのそれ(混乱)

いつものマイクで叫び散らかすあの表情だけど何も聞こえてこない

マイク入ってない？ スタッフさんに知らせるためか袖に向かって中指を立てたりしてしばらく闘った後マイクスタンドごと蹴り飛ばした(笑)

そうこうしてる間にセンターに一葵さんがいてザアザア 発表があります

12月3日 ザアザア10周年 Zepp新宿でライブやります

待ってぇ～～～

一旦待ってぇ～…

唐突の新衣装だわマイク入ってないわ色々ありすぎて脳の処理が追いつかないぜ…

なんだって？

https://x.com/xaaxaa_official/status/1740708778516025474?s=46&t=uhUsDFLEfL0OfgvCYi4Eog

ちょっと後で考えるわ

バッドスタート

零夜さんのベースは今日も白 いにしえのイエローハウス感満載でチェッカーズ味も覚える新鮮な姿を追うのに必死であっという間に終わってしまった

起きてるー？ねてんのー？寝てんのかー？っていうからスリーパーかと思えば

全員左寄れ

攻撃的な左寄せw 今日はフロアへ降りずに蜘蛛の糸

まだセトリ出てないから全部書くと忘年会しよーぜー アル中

私の名前をちゃんと呼んでよ 一旦演奏が止まり一葵さんの泣き叫び嗚咽するパフォーマンスに呼吸が止まった 怖くなるほど物語に入っていくからイベントライブの中のほんの1曲でも映画観た後みたいに影響されてしまう

この後少しMC 上手袖からアレが出てきた(アコギ)

ラストと言って演奏されたのは雪時計 あーー

あーーーーもうなんていうか来年も全部行きます(あっさり)

��時間あとどのくらい残ってますかー？

袖から「あと2分40秒残ってます」

感電、けがのおそれがあります。

演奏始まってしばらくして時間来たら幕閉めちゃってください

最初の走らされる所でほんとに幕が閉まりはじめて(笑)(笑)右往左往するフロアを残し閉幕

一葵さんだけ幕の前に少し残ってたけど演奏が止まると楽しかった ありがとって手を振って幕の中に消えて行きました

演奏しながら幕が閉まるとか何本見てもレポのネタが耐えない

⑤RAZOR

SEを取り定番のメンバー登場

大きなバンドロゴフラッグをバックに

ドラムセットがゴールドのグリッター仕様でRAZORらしい

タイムリーで最も頭が狂っているのはやはりどう考えても猟牙氏 サイドバックのブロンドヘアにグラサンでステージへ

KNOT INVISIBLEで準備運動させGRAVITY EMOTIONへ 初めて聴い���けど近年のRAZORらしい綺麗で激しいかっこいい曲だった

すぐさまグラサンを外し ペットボトルの水を頭から被り手ぐしで髪をオールバックに

ドラム台から黒いハットを拾って被ると

今日の出演バンドを紹介(VIRGE忘れててお客さんからVIRGE…VIRGEって言われて)VIRGEの話始めたけど忘れてたわけじゃなくてって言い訳してた

LIQUID VAIN が聴けるとは…！ブレイクダウンのとこのドラム 哲也さん以上の音では聴けないだろうと思ってたけどNIKKYさん華もあるし技術もあるしすごいねーw めっちゃかっこよかったぁ

続いて瓦礫 猟牙さんの歌唱力も上がってる気がした いい曲

俺たちの ラブソングがあるんですけど と 真ん中割れろのジェスチャー ！！！！！！

埋葬

これほどバンギャの欲求を叶えてくれる曲はないぐらい暴れ方が最高

WoDのあとのもみくちゃモッシュが大好物なのでめちゃくちゃ発散できた(フロアに降りてた猟牙氏もモッシュに混じってたw)

最近あんまり見ないけどみんなこのモッシュ取り入れてくれよw

埋葬終わったのにまた真ん中割れろのジェスチャーw そして再びフロアへ降りる猟牙氏

センターの床に仰向けに寝転んで楽しかったー！と言うと立ち上がり ロックな感じで歩いてってフロア下手側後方の扉から出てった(そっから帰るのか)

今日のセトリは一番好きだった時代のRAZORをもう一度観るような流れで燃えた

楽しかった～楽しかったよ～

ブログ書きたいよ～

でもまだ仕事納まってなくて多分明日も大晦日も4日も出勤するから書けないかも…

[mikadukimo211]

八束 梓（やつか あずさ）

26歳、ファッションデザイナー

幼い頃から体が弱く無理をするとすぐ倒れてしまうため、入退院を繰り返していた。

一人息子が虚弱体質であることを心配し、友達も少ない梓の気分転換にと母親の提案で手芸を始める。

もちろん病室や教室ではミシンを使うことはできないので手編みでできる小さなものだったがそれまで時間が空くとどこにいても窓の外を見つめ、物事の思案に耽ることが多かった彼にとって初めて熱中できるものだった。

大人になり、サンキューファッキューのボーカル・ギターをつとめる加我谷 叫介と出会い、恋人関係になる。

https://iachara.com/char/view/3245457 (リンク先ネタバレ)

CoC 「クロッカスはリナリアをみない」KPC

CoC 「問:死の定義を教えてください」PC

→ENDα

[ymifune]

耳を塞いで

5月18日。まだ朝の9時。 昨日の夕方、ジムで嫌な光景を見てしまった。南アジア系のお客さんが携帯の充電をジムのコンセントを使ってしようとしていたところを、ジムのスタッフが注意していたのだが、その言い方がとても品がなかった。なんというか、外国人に対してその言い方はないだろうという言い方で、聞かされている方が気分が悪くなるようなものだったのだ。 ジムは筋トレさえできれば良くて、いい悪いを含めて他のどんな思い出とも結びつかないニュートラルなものにしたいと思っているので、これはちょっといただけなかった。 年を取るにつれて、なのか、本当はずっとそうだったのに自分が若かったから気が付かなかっただけなのかはわからないのだが、自分がコミットするのかしないのかの境界線を、かなり厳格に保っていないと、自分の生活の平穏が守られなくなってきている。 もしかしたら、両方同程度にそうなのかもしれない。昔から境界線を明確にすることは大切だったけど気が付かなかったことも。今現在のようなSNS全盛の時期に於いては他人と自分のプライベートな領域が危うくなる瞬間があるから、自分なりのガイドラインを明確にしておかないといけないのかもしれない。 ジムの一件だけが原因だとは思わないのだが、少し胃が痛い。休んだ方がいいなと思う。 音楽・・・結局自分はどんな芸術ジャンルの中でも音楽が一番好きだということになるのだが、音楽のいいところはヘッドホンをすれば耳を塞ぐことができることだ。聞きたくないこと、聞かなくてもいいことから耳を塞いで、自分の心身を守ることができる。 日本語教示歴が5年目に入り、そろそろ上級クラスを持つ機会ももらえるようになったのだが、時事ネタに関しては自分はとても弱いので、新聞アプリを入れるといいのかなと思っているのだが、日本のものでも海外のものでも新聞アプリは月額課金にして3000円程度と中々高いものが多く、ためらっている。 新曲"Thirve"を完成させることができた。ボーカルを2本線にして左右に振ったら、意外なほどすぐ収まりよく仕上げることができたのだ。日曜日にミックスダウンまでできたのかな。14日に聞き直したら直したい場所が出てくるから聞かないでおくと書いておいたものが、そのまま最終ミックスとなった。15日月曜日の夜ぐらいに少し時間があったので、CD Babyに投げたら、今朝ほどに審査が通ったという連絡をもらった。7月14日金曜日にリリース予定である。 Bandcampに先んじてDL販売を開始した。 今朝ほどに、Bandcamp用のキャプションを書いた。SNS用の文言を英訳した。Linktreeの更新をした。アーティスト写真を変えて、ページの色彩を変え、Bandcampのリンクを最新のものにした。Teaserのための15秒を切り取った。「品川から乗った記憶羽田行き」の箇所を採用した。この前のラムサール条約登録湿地で撮影した動画にフィルターをかけて、PCに保存した。 明日は"Shipbuilding"の発売日である。先にオリジナル楽曲のシングルをBandcampで発売してしまったが、漸く。カバー曲シリーズは多くの方に聴いてもらえる可能���があるものなので、今回もできるだけ世界の方に聴いてもらえるといいなと思っている。期待はせず、でも着々と、粛々と進めよう。 オリジナル曲もできたので、次はまたカバー曲を1つ選んで、歌ってみようと思う。どんな曲がいいだろうか。着手できるとしても学期間のお休みか、夏休みに入ってからにはなってしまうが、気負わず行こう。 Paypalの残高を日本の銀行に移行した。5月の音楽の収入はピッタリ343USDだった。 今週はディロードウィーク。多少は時間ができるだろう。 転職の本は読み続けている。意外と面白くて、理解しやすくて、助かっている。案外心が軽くなるものだ。もう何冊か買って読んでみるつもりである。 じゃあ、今日を始めよう。 これを読んでくれた人がいたら、どうかいい1日を過ごしてもらいたい。

[quotejungle]

作曲の現場でもAIはすでに使われている。 「AIにわたしの物語を伝えたら、アルバムのコンセプトから曲の順番まで生成してくれました。それを採用したまでです」 「AIを使って音源を生成して、それをサンプリングしました」 彼はAIのソフトウェアを使ってボーカルをビートから取り除き、文章から画像を生成するAI「Canva」を使って楽曲のアートワークをつくっている。 「AIに情報を流し込んたあとは、まるで会話しているような感覚でした」 「AIがどこに予算を割くべきか教えてくれたのです。コンテンツの制作に10％、メールを使ったマーケティングに3％といった具合に、このアルバムをつくり上げるためにとるべき行動を細分化してくれました」 「きっと多くの人が廃業に追い込まれるでしょうね」 「プロデューサーたちは、適応する方法を新たに学ぶ必要があると思います。エンジニアリングからミックス、マスタリングまで、AIは何でもやってくれますから」 「最初にいなくなるのはマスタリングのエンジニアでしょうね。その次に危ないのがミキサーたちです」 現代の作詞家は、ChatGPTに歌詞を入力して練り直してもらえる。もしくは、AIに指示してほかの作詞家のスタイルで歌詞を書き上げてもらうことも可能だ。 3年前は、AIが音声を模倣できるようになるまで11時間もかかっていたという。「でも、それがいまは2分もかからずにできてしまうのです」

生成AIを活用した楽曲制作は、音楽業界では想像以上に普及している | WIRED.jp

[soularrowherere]

「原曲のリズムを確かめよう！」ボーカル教室 2023-11-28-­no0013-­0084

本日もレッスンお疲れ様でした！ 今日はスピーチレスはしばらくお休みにすることにして、 次曲の選曲をしました。 スピーチレスは歌自体がすごく良くなっているので、 このまま苦手なパートの細かい部分練習をするよりも、 もう少し気持ちよく歌える曲で歌唱力を伸ばすのがいいかな思います。 次の今日は少しリズムが難しいので、 リズム練習をしてリズムをしっかり体に刻むことが出来たら、 かなりスムーズに歌える様になると思います♪ 是非次曲も頑張って下さい！

[zdlmlq]

携帯電話の画面が終わっています。

終わり方を説明すると、画面の上半分に無数の細かな横縞が入っており縦にも黒い不吉な滴りが描かれている。そしてカラーバーを連想するカラーの縦線がその滴りに並ぶようにしてひかれていて総じて全ての人がねむってしまったような夜に思える時間のテレビを思い出す。いまも深夜にカラーバーって表示されますか？子どもの頃ねむれなくて喋り続けてそれでも誰にも聞いてもらえなくなる時間、世界中の人がねむっているように思っていてこわかったけどいまはどんな時間にも誰かが起きていることを知っている。大人になったから。まぁとにかくわたしのiPhoneは液晶それ自体は割れていない。これを入力している現在、右側の文字いくつかは黒い滴りで隠れていて誤字脱字の確認ができません。バーコードでPayPay支払いをしようとしたら横縞がバーコードの表示を邪魔して何をどうやっても読み取れず、ということもありました。現金で支払いました。

幸いなのかキーボードが表示される下半分にはほぼ問題がないのだけどこちらも時々心霊現象かと思うようなバグが起き触れてもいないさ行だけが勝手に入力されてしまうようなことが起きる。LINEをひらきメッセージを返そうとすると勝手にビデオ通話をかけてしまうので最近はLINEをあまりひらかなくなりました。店の業務連絡がslackで、大体の人とは何かしらのSNSのDMでやりとりで���るのでさほど支障はなくそれらの繋がりのない友人(川とか前回の日記に書いた182cmなど)とやりとりする際はメッセージを送りながらものすごい勢いで誤作動によるビデオ通話をかけそれを中断しを繰り返しながら連絡している。どちらにしてもかなりセックス中であることが多そうな人たちなので誤作動を止める時のわたしの俊敏さはすさまじいものがあるけどわたしだけ俊敏であってもiPhoneには効かず、いつか何か恐ろしい事故が起きうる気がする。最善はともかくLINEをひらかないこと。

でも秋なのです。

わたしと付き合いの長い方はご存知の通り秋のわたしの情緒は冬の日本海より荒ぶるのでそういう時にありがたいのが比較的いつでも連絡がとれてかつ近隣に住む川や182cm(数字で彼を表記するのはものすごく嫌な感じですがその嫌な感じが面白いのでしばらく続けます)であり、この人たちとやりとりできないのはけっこう心細くもある。

早く携帯電話を直せばよろしい、という話なの��けど、iPhoneの修理って正規ではどえらい値段がすると聞くしそうではない変な雑居ビルに入っているような所に行くのは秋だから難しい。秋はこころの距離が遠い場所へ行く足が鉄球をつけられているかの如く重くなるので。あと正直わりと慣れてしまったので画面が終わっているiPhoneに対して「もうこいつはそういう端末」という意識が芽生えてしまった。わたしはずっとそう。壊れたものに対して「壊れた=使えない」と思えず、かといって直し直しで丁寧に使っていく、ということもできず「壊れたまま使う」という選択をしてしまう。これは育ちに関係している気がして、精神を病んだ母はいわば壊れている人だったのだけど治すことも見限ることもできず家族のわれわれは彼女を壊れたまま使っていた。壊れているので時々は馬乗りで娘の寝込みを襲い刃物などを向けるし、壊れているので時々は強盗のそれかと思うほど部屋を荒らし壁に穴を開ける。わたしが最初に遭遇した壊れているものは母だった。そしてそれは容易に治せるものではなかったからなんとなくそちらに順応していく方が早く、彼女がかなり重たい何かをぶん投げたことによってあいた壁の穴にパテなどを埋め込んでいた。わたしの図工の成績は相当悪かったので「パテを埋めている壁の穴」にしか見えない仕上がりになった。でもまぁ結論としてわたしは死ななかったし、不便はあったけど母は母として機能していた。

まぁ携帯電話が終わっている話も母の話も今日の主題ではないです。

　

この終わっている携帯はついーとの入力中に勝手にポストするというバグを頻発させるのでなんとなく発信から遠ざかっているんだけど、その間にバイト先の本屋で新たな展示がはじまった。

30歳のまなざし、という、93年度生まれの方々のポートレイトと直筆アンケートみたいなものをまとめた書籍の発売に関するもので書籍に掲載されている写真を壁に貼っている。

30歳という節目を最近迎えたばかりの人々が現状を記録しているというメモリアルな書籍で、わたしは学校教育をまともに受けていないせいか同い年ということで持ち得ることがあるらしい仲間意識というか親近感が全く芽生えないし理解できないのですがそういう話はまぁおいてこれは次の店のポッドキャストでしゃべってるんだけど30歳くらいになると身体にだいぶ生き方がのってくる人は多いよなと思う。顔の造形による美醜とは別軸のいい顔が生まれてくる起点。

それで、というか、この写真の中に例の182cmに本当によく似た顔があり、確か彼の齢も30を少しすぎたあたりだったのでもしかして、と変な汗をかきながら書籍をめくりその写真が彼ではないかの確認をした所、直筆で生年月日、名前や職業の描かれたそのページがその人のものだけもはや文字を超えたイラストのような描き込みになっていて別のたまげ方をしたけど職業の欄に"音楽家"と描かれていたのはわかった。

ということはおそらく違う、名前はまぁ偽名の可能性をいまだに払拭できていないので気にしないとしてもおそらく違いますね、と思いながらしかしあまりにも似ているので一体この人はどのような音楽をやっているのかと名前で検索したらMONO NO AWAREという名前だけは知っているバンドの人だった。

10月が11月に変わる時間のこと。

そこから11月10日のいまに至るまでずっとMONO NO AWAREとそのボーカルで写真の人である玉置周啓という人がDos MonosのTaiTanとやっているポッドキャストの奇奇怪怪を聞いていて、なんというかこれが本当に疲れなくてすごい。音楽というものはこんなふうに聴こえることがあるんだ、というよくわからない感動がずっとある。

少し前にあるアーティストの日記などが読める有料会員みたいなものを少なくとも秋の間は読まない方がいいと判断してやめたのだけどその代わりみたいに"品品団地"という奇奇怪怪の有料コミュニティというか入ると奇奇怪怪の二人が書いているコラムだったりどこかに行ったvlogみたいなものが読んだり観たりできるよ、みたいなやつに入っていまずっとそれ読んだり観たりしている。あとあんまり人にも会ってない。

これは最後に外で友だちと会った時に入った桉田餃子の壁にかけてあった写真の写真。餃子はおいしくて食べることに集中した結果撮り損ねていました。

ちなみにこの写真は桉田餃子のオーナー二人の桉田さんじゃない方が撮ったものらしいです(お店の方にそう説明されました)。

秋というより冬に近づいて来てだいぶ調子が戻って来た気がしていたんだけど子どもが流し観ていたニュースを耳に入れた途端に全てがままならなくなっているので単に奇奇怪怪効果だった気がする。あとMONO NO AWARE効果。玉置周啓という人の精神に凪を運んできてくれる力はすさまじく、それは例えば長谷川白紙がシー・チェンジでしてくれる傷に手を当てるような態度や君島大空が傷口を治癒も美化もせずにうたいあげてくれることで得る効果とは全然違う。人が何かを体験/目撃した時に持ってしまう感想を一生保留にするような態度。雑な分類をすればそれはceroのたかぎくんやVIDEOTAPEMUSICに通じるんだろうけど、たかぎくんもビデオくんもなんというかあの人たちの善性を近くで目の当たりにしているのでその感想の保留という態度に神性というか、聖なるものによる受容みたいな大きな懐の深さを感じてしまって穢れの塊のようなわたしは時々その受容の態度に畏れを感じてしまうことがあるから、そういう意味で玉置周啓という人のこのちょうどよさはすごい。なんせ"そこにあったから"だから。"そこにあったから"って。ともすればやばいスピリチュアルさや全ての説明を放棄するような投げやりさにも結びつきかねないでかい言葉をちょうどいい感じに留めたままうたっている。奇奇怪怪の中でもそう。タイタンがぶん投げる解釈や論のそれぞれ一つ一つを受け流すでもなく返すでもなくただ留めている。全部寸止めで終わらせる空手みたいだ。それが物足らなさに繋がらないのはわたしがいま本当に疲れているだけの話で、元気な時なら全然別の感想になるのかもしれない。でもいまは本当にありがたい。とにかく音楽もポッドキャストも聴き続けることができる。わからない、そういう音楽って別に珍しいものじゃないのかもしれないけど自ら能動的にそういう音楽を聴いたことが全然なかったので本当に奇妙な感じです。まだしばらく聴きます。

一番、似てるなーと思った動画 鮭から中華まで。

[ignitiongallery]

『ワンピースのおんな』刊行記念写真展

3月29日（水）より、『ワンピースのおんな』写真 宇壽山貴久子、文 すまあみ（草思社）の刊行を記念して、twililightで写真展を開催します。

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『ワンピースのおんな』刊行記念写真展 会期：2023年3月29日（水）～4月10日（月） 会場：twililight（世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分） 営業時間：12:00～21:00 　 定休日：4月4日（火）、4月5日（水）

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4月8日（土）には細馬宏通さんをお招きし、写真家の宇壽山貴久子さん、文章を担当したすまあみさんと共にトークイベントを開催します。細馬さんと宇壽山さんは2017年に『ワンピースのおんな』について話したことがありますが、作品が完結したいま、あらためて同作品について再び縦横無尽に語り合う夜となるでしょう。ぜひご来店ください。

細馬宏通 + 宇壽山貴久子 + すまあみ トークイベント

2023年4月8日（土） 開場：19:00　開演：19:30 会場： twililight（世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分） 料金：¥2000（+1 Drinkオーダー）

＊定員に達したため、キャンセル待ちの受付になります！

予約：mail@twililight.com

件名「『ワンピースのおんな』トーク」とし、お名前（ふりがな）・ご予約人数・当日のご連絡先を明記の上、メールをお送りください。

プロフィール

細馬宏通（ほそまひろみち）

早稲田大学 文学学術院教授。著書に「うたのしくみ 増補完全版」「いだてん噺」「ELAN入門」「二つの『この世界の片隅で』」「ミッキーはなぜ口笛を吹くのか」「介護するからだ」「今日の『あまちゃん』から」「浅草十二階」「絵はがきの時代」「絵はがきのなかの彦根」など。かえる目で作詞・作曲・ボーカル担当。

宇壽山貴久子（うすやまきくこ）

写真家。早稲田大学卒業後に渡米し、ニューヨークのFashion Institute of Technologyで写真を学ぶ。2002年『犬道場』で写真新世紀奨励賞。2014年に帰国、東京在住。主な作品に『SAME TIME NEXT YEAR』（2019）など。https://usuyama.com

すまあみ

壁画ペインター。東京都出身。17年間をニューヨークで過ごす。学生時代に出会った宇壽山氏に誘われ『ワンピースのおんな』のテキストを担当。ライターを経て、こども部屋のカスタムペインターに転身。現在は拠点を東京に移し、保育施設の壁画制作や、こどもと作るパブリックアートの制作に力を入れている。

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展示について

　『ワンピースのおんな』は、ワンピースを着た女性の写真に短い文章が付された見開きで、2009年から2020年まで『暮しの手帖』に連載された作品です。2021年12月に草思社から写真集が刊行され、京都と盛岡で写真展を行った後、この度twililightで展示開催の運びとなりました。

　本展ではプリントを数点と、未発表も含むコンタクトシート・コラージュを公開します。コンタクトシートとは、フィルムを印画紙に密着させて感光し実物大に焼いたもので、ベタ焼きとも呼ばれます。ネガはそのままの状態だと反転で見づらく、また撮影したカットをすべて大きく引き伸ばすのは費用がかさむことから、プリント制作の前に参考として作られるのがコンタクトシートです。これを鑑賞することで、撮影の雰囲気や写真選びの過程を感じていただけるのではないかと考えています。参考まで、写真集の表紙に選んだエレン・バーケンブリットさんのコンタクトシートについて簡単に説明しましょう。彼女は紺と紫のリバーシブル・ワンピース（＝裏も表も着用できるワンピース）を選びました。撮影では実際に両面を着用してもらっています。コンタクトシートで紺色の面を着た彼女を見ることができるでしょう。

　作品構想の発端になったのは、本のあとがきに記したとおり、ある政治家が「出産不可能な年齢の女は生きる価値がない」という趣旨の発言をしたことに遡ります。わたしはアメリカと日本で50歳以上の女性たちにお気に入りのワンピースを着てもらい同一のカメラで撮影しました。またインタビューでは、すまあみさんが考えた服や人生についての質問を毎回ほぼ同じようにモデルに尋ねています。

　当初、撮ることで女性たちの力になれればという思いから始めた作品ですが、最終的に自分こそがモデルの方々によって力を与えられたことに気づきました。1冊の本になったことで『ワンピースのおんな』という作品は自分が予想し得なかった大きな熱を��えたと実感しています。この力を必要とする方々へ広く届けたいです。

宇壽山貴久子