#ボーカリスト3人 | Explore Tumblr posts and blogs

nemosynth · 2 years ago

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Season 2, episode 1 - Oberheim

「XpanderにはIBM社製PCの倍の演算能力を持たせてあります。ですが、それでもこの速さでしか数をかぞえられないのです」 (We've put twice the computing power of an IBM PC inside the Xpander, but even so it can only count SO fast!)

OBERHEIMの名機、Xpander(エクスパンダー)。その取説にある文章をちょこっと超訳してみた。お客様に対しマトリクス・モジュレーションが最大20系統しかないことにご理解をもとめるこの文章。逆に20系統もできるのか!と驚いていたユーザーにしてみれば衝撃的に謙虚に映った。

Xpanderと言えばビンテージ・アナログシンセ最後期の名機のひとつ。だがその伝説は単に太くてあたたかい音だけではなかった。そこには生みの親トム・オーバーハイム氏による卓越したデジタルテクノロジーも光っていたのである。こんにち的シンセの礎を築き上げた言わば第一世代のBUCHLA、MOOG、ARPが倒れたあと、シンセの開発を牽引した第2世代はOBERHEIMの創業者トム・オーバーハイム、E-MU SYSTEMSの創業者デイヴ・ロッサム、SEQUENTIALの創業者デイヴ・スミスなど。彼らが数々のビンテージ・アナログシンセの名機を世に送り出すことができたのは、ひとつには彼らがすぐれてデジタルテクノロジーのマエストロたちだったからでもあった。

そんな歴史を、簡単に追ってみたい。

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「創世神話」

トーマス・エルロイ・オーバーハイム(Thomas Elroy Oberheim)、通称トム・オーバーハイム。1936年七夕生まれ、アメリカ中西部カンザス州出身。

戦後、高校の時から電子工作少年となりステレオを自作。大学でコンピューターサイエンスを会得した彼は電子工学エンジニアとして就職。アナログ回路のみならずコンピュータープログラミングもまた楽しくて仕方がない。楽器演奏はしなかったが趣味で音楽を聴くようになり、友人たちに求められるままにパワー・アンプなどを製作。そんな中 1966年カリフォルニアで知り合ったエクスペリメンタル・ハプニング系プログレバンドのボーカリストだった女の子から「前のバンドにいたギター野郎がリングモジュレーターを使ってたんだけど、あたしにも作ってくれない?」とかなんとか、たぶんそうだったんじゃないか劇場な感じで。

リング変調器? UCLA大学図書館にて資料をディグってみれば、ハラルト・ボーデ(Harald Bode)が1960年に作っていたというぼんやりした雑誌記事あり。それは若きトム・オーバーハイムをして音楽と電子工学テクノロジーとを結びつけた、ひとつの小さな春の遠雷のようなものとなった。

趣味の一環としてリングモジュレーターをいくつか作っているうちに評判となり、1970年には映画『続・猿の惑星』で使いたいというオファーが来た。20世紀フォックスのスタジオに機材を持ち込めばオケの団員数名が興味を示し、なんとそれを買いたいというではないか。技術者だましいに火がついたトム。キャリア・オシレーターを追加、プリアンプも付けましょう、原音とエフェクト音とも混ぜられるようにしてみました、愛らしいロゴマークをデザイナーに作ってもらったからおっきく載せてあげるね♬

かくして1970年、史上初のライブパフォーマンス向けリングモジュレーター、その名もMusic Modulator爆誕。その不思議な音色は初のOBERHEIMブランド機種がかわいい産声をあげた瞬間でもあった。

すると今度は大手ディーラーが自社ブランドでも販売したいというではないか! いきなり我が子が人気者になるを約束されたようなものか。

彼へオファーしたブランドとは、零細メーカーたちがテクノロジーを駆使して開発した電子音楽デバイスをその大手ディーラーが仕入れて販売するためのものであった。それこそが今や人気不動のMAESTROブランド。

大手流通網に乗ったMAESTRO Ring Modulatorの名はまたたく間に広がり、大西洋を渡ったイギリスのハードロック・キーボーディスト、ジョン・ロードがディープ・パープルでHAMMOND B-3にかけて叫ぶようなフィードバック的サウンドを出し、キーボーディストたちに「今まで台所でまな板に向かってとんとんしてるとしか見えなかった僕たちもギターみたくかっこよくなれる!」とハートに火をつけた。

続けてトム・オーバーハイムがMAESTRO Phase Shifterに至ってはベストセラー��なり、はるか後の2022年、ついにネット配信されたシンセヲタ御用達のフランス映画『ショック・ドゥ・フューチャー』でもその勇姿を、たんと拝める。

やがてNAMMショウへ足を運ぶようになったトム・オーバーハイム。セミモジュラーシンセARP 2600がNAMM ショウでは人気好調なのに、彼が住んでいたLAではどの楽器屋さんも販売していない。そこで彼はARPのディーラーとなり、既にリングモジュレーターをお買い上げいただいたお得意様に今度はARP 2600を売り歩く。ビジネスうなぎのぼり。当時シンセを扱ってくれるディーラーなんて珍しかったから彼のお店はLA界隈で有名店。

そこからトム・オーバーハイムが作ったのがMOOG MinimoogやARP 2600を駆動できるデジタル・シーケンサー DS-2A。まだマイクロプロセッサーが無かった時代につき論理ゲートを組み合わせて製作、RAM容量1,024ビットで128バイトのはずが当時まだ8ビット=1バイトにまとめる概念もない。最初は48音しかメモリーができなかったらしいが、それでもせいぜい12ステップのアナログシーケンサーくらいしかない当時、鍵盤入力までできるDS-2Aはユーザーフレンドリー! トムの音楽的センスあふれる先進性がきらりと輝く。最終的には144ステップもメモリーできたのだから言うことなし。

時に1973年。OBERHEIMブランド2番目の機種にして最初のシーケンサーが生まれたのである。

エフェクターの次に作ったのがシンセではなくシーケンサー、それもデジタルシーケンサーであったということ。MIDIが誕生する10年以上も前であったこと。そんな時代から既に彼がコンピューターサイエンス・エンジニアであったことを想起すれば、それはデジタルにも強い彼がやがて大輪を咲かせるであろうことを予感させる、シンボリックかつ既に迫力に満ちた存在だったのである。

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「SEMカンブリア時代」

持ち前の先取の精神を発揮したトム・オーバーハイム、矢つぎばやに次の機種を開発。これがアナログ・モノシンセ音源モジュールの名機 SEM(Synthesizer Expansion Module)、そしてそれを元にした鍵盤つきポリシンセの名機=2Voice、4Voice、8Voice。OBERHEIMは一躍アナログシンセメーカーとなって躍り出た。

まずSEMなる音源モジュールを先行開発した理由は、自身のシーケンサー DS-2AでMinimoogや2600やなんかを駆動するより、DS-2Aと��源モジュールとを組み合せて伴奏させ、それをバックにMinimoog みたいな鍵盤つきシンセでソロをとったほうが音楽的かつ便利だと気づいたから。しかも既存機種と音のキャラがかぶらないよう VCFの肩特性を−24dB/Octではなく−12dB/Octに変え、LPF/BPF/HPFの連続可変ステート・バリアブルフィ��ターを採用。よりブライトな音色を得意とさせた。

次にSEMに鍵盤をつけて自前のキーボードシンセ化。SEMにくっつけた鍵盤とはE-MU SYSTEMSのデイヴ・ロッサム(Dave Rossum)が開発したデジタルスキャニング・キーボード。デジタルが分かる者同士の連携プレイであった。しかもこれらは複数のSEMを1台にまとめて鍵盤をくっつけただけなので、いちいち各SEMで音作りしないといけなかったが、逆に言うと1音ごとに違う音色に設定することもできた。すなわちポリフォニックかつポリトーナル(polytonal)な楽器。1台ずつ違うピッチにすればコードメモリーっぽく和音を並行移調演奏すらできた。さらにはポリフォニックポルタメントもできるシンセなんて当時なかなか他に無い。

ちなみに末っ子2voiceには秘密兵器8ステップ・アナログシーケンサーを搭載。2音ポリのシンセとして普通に弾くモードだけでなく、1音は内蔵シーケンサーで駆動し、もう1音を本体鍵盤から手弾きできるというヴァンゲリスやタンジェリン・ドリームやクラフトワークのファンが泣いてよろこぶモードも装備。1音ずつ別々の音色にできる意味はここでぐっと深まるね!ってか何気にもう原始的なワークステーション・シンセと言って良いんじゃないの?

4Voiceの開発が終わるころ友人づてにスティーヴィー・ワンダーへ知らせると、持ってこいと言う。プロトタイプを持っていって弾いてもらうと、買うという! 試作につき中の配線がひでー状態なのだがスティーヴィーはまだその4Voiceを持ってるらしい!

とはいえまだまだ一般的に鍵盤楽器といえばアコピ、エレピ、オルガンという時代、シンセはニッチで「おたくな楽器」。その上4Voiceでも4,000ドル、8Voiceに至っては 8,000ドルもしたため、ばかじゃねーの!?というディーラーもいたらしいが、前述のスティーヴィーはじめハンコック等そうそうたるお歴々がご購入ご愛用。

でもトム・オーバーハイムがアタックディケイエンベロープジェネレーターフリーケンシーレゾナンスミキサー VCAなどと技術用語マシンガントークしまくったがためにジョー・ザヴィヌルに至っては参った様子、我に返ったトムが自粛したものの時既に遅しこれはあかんやろと思ってがっくりんこしていたら、ひと月ちょっとたったころにザヴィヌルがやってきてドヤ顔で名曲「Birdland」のラフミックスを聴かせてくれたという。

かくして4Voice による名演はクロスオーバーという新ジャンルを開拓したのであった。新しい楽器が新しいジャンルをつくる。そのクロスオーバーに勘違いされたこともあった初期のYMOにて、矢野顕子が8Voiceをライブ演奏していたのも不思議に楽しい因��。OBERHEIMの売上は伸び、徐々に会社らしくなっていった。

そしてSEMを踏まえて出てきたのが、小型アナログ・モノシンセに音色メモリーをつけたOB-1。1977年。

OB-1は8音色を完璧にデジタル・メモリーへとストアできたため史上初のプログラマブルシンセ(音色を記憶できるシンセ)のひとつとなった。OB-1という機種名は大ブレイクした映画「スターウォーズ」の登場人物オビ=ワン・ケノービ(Obi-Wan Kenobi)のファースト・ネームから取ったとか逆なんだとかさまざまな都市伝説を呼んだが、そんな偶然もまたおもしろい。

だが、この機種は不運にも日影の機種となった。

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「風雲児 OB-X〜カンブリア紀ポリシンセ大爆発」

1978 年1月、なにやら無名の新参ガレージメーカーがNAMMショウにて新しいシンセを発表するという噂が広まり、「列強」たる既存シンセメーカーの社員たちはその小さなブースにたかっていた。OBERHEIMもそうした列強のひとつ。でも当日の朝になってもお目当ての新製品は見あたらない。昼ごろになってようやく1人が小脇に試作品のキーボードを抱えてブースに持ち込んできた。徹夜で不具合を直しつづけ、朝までかかってしまったのだという。その実機を見た列強メーカーたちは「なんだ、ミニモーグをポリフォニックにしただけじゃね〜か笑」と気分は大山鳴動ねずみ一匹。

だがその無名の新参メーカーとはのちに伝説となった SEQUENTIAL、昼下がりのブースに1人で試作機を持ち込んだはトム・オーバーハイムと同じくデジタルに強い天才エンジニアこと誰あろうデイヴ・スミスその人、そして彗星のごとくデビューした新製品こそが後世にまでその名を轟かすこととなったゲームチェンジャー、ビンテージ・アナログ名機中の名機、そう、Prophet-5 であった。

メモリーもないモノシンセが常識だった当時、5音ポリで 40音色メモリーを搭載した Prophet-5 は革命的。それは当時誰もやっていなかったCPUでシンセ全体を制御させるデジタルの勝利。それを具現化したデイヴ・スミスの先見性はすばらしく、NAMMショウ3日間だけで注文殺到、まさしくProphet-5はflying off the shelf＝飛ぶように売れ、デビューから半年もたつとその独壇場ぶりが列強メーカーたちを慌てさせることになる。トム・オーバーハイムもその一人であった。なんせご自慢の4Voiceの売上が本人いわく「でっかい岩が転がり落ちるみたいに」赤丸急降下、真っ逆さまに奈落へと崩壊したのだからたまらない。

しかも相手はのちに「モノシンセはMinimoog、ポリシンセはProphet-5，デジタルシンセはDX7」などとシンセ技術史のランドマークとして並び称されることになる巨人。足元が文字通り崩落するがごとき未曽有の危機にトム・オーバーハイムは新製品開発を5カ月に圧縮、次世代シンセ開発突貫工事。

そして翌1979年夏、サマーNAMMショウにてSEQUENTIALの挑戦を受けて立ち、リングによじ登ってきた新機種こそが、王者Prophet-5の前に立ちはだかった最初のチャレンジャーことOBERHEIM OB-X だったのである。

してNAMMショウ当日。それでも過熱するばかりのProphet-5の大人気ぶりに、ショウが終わるころには俺の会社は倒産してんじゃねーかとトム・オーバーハイムは冷や冷や。いやぁ~未知の新機軸へ果敢にいどむ心労しかも後追いモデルほんとうにお疲れさまです! そしてフタを開けてみれば3日間ほどで50万ドルもの絶好調セールスを記録、渾身の一撃、面目躍如! そしてここにポリシンセたちによる新しい群雄割拠の時代がスタートした。

OB-X は2音ポリ仕様の基板回路「ボイスカード」を採用。4音ポリ版、6音ポリ版、8音ポリ版という3バリエーションが存在。ポリ数が不定であるために代数X(エックス)の文字を機種名に入れた。5ボイスのプロフェットと対決する後発にふさわしい優位性。それは 2Voice、4Voice、8Voiceを実現したSEM的発想か。

しかも旧機種では各SEMを違うピッチに設定しコードを並行移調して演奏できたが、OB-Xではコードメモリーを搭載することで再現可能。これもProphet-5には無い特典。コード「メモリー」という発想もデジタルですね。

他社とは違うー12dB/OctのLPFによる明るい音色も非常に好評、ざらざらしたダスティでブライトなサウンドは陽キャなアメリカン・ハードロックと融合し明るくかっこいい新境地を切りひらいた。先のクロスオーバーでもてはやされた4Voice、テクノの神器ヤオヤ、そしてOB-Xもまた新しい楽器が新しいジャンルに貢献した好例であろう。その他にもそれまで「No Synthesizers」を誇ってきた大英帝国クイーン陛下が初めて、かつ潔く大胆に導入したシンセがOB-Xであったという点でも感慨深い。

かくしてトムとデイヴとでアナログ・ポリシンセという新しいマーケットを開拓、他社もこぞって追随しELKA Synthex、ROLAND Jupiter-8、Juno-6などヒーローとも言える新機種が輩出、時代に乗り遅れた旧世代MOOG と ARPは倒産、風雲児OBERHEIMとSEQUENTIALとがシンセ業界で双璧をなす存在となり台頭、黄金の80年代はさしずめカンブリア紀ポリシンセ大爆発、躍動感あふれる新時代となった。

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「OB紀」

勢いに乗ったトム・オーバーハイム。

OB-X 後継機種としてOB-Xa、OB-8へと活発にモデルチェンジ、ロジャー・リンが史上初 PCMリズムマシン LM-1を出すのを見て、ただちにより安価なPCM音源リズムマシンDMX、DXをローンチ。さらにデジタルシーケンサー DSXなど新製品の数々を送り出し、MIDIより先に独自のOBERHEIMパラレルインターフェイスをも開発、のちのMIDIよりも高速の並列データ通信を実現。デジタルの強みを発揮しまくってOBERHEIMの機種だけですべてライブから楽曲制作までをも可能にするエコシステム、その名も「Oberheim System」を打ち立てた。

実は試作機の域を出ないがOB-Xaを元にした OB-Expanderなる卓上型音源モジュールまであった。ちなみにこれは MIDI 時代の音源モジュールXpanderとは異なる、先駆者的存在。

さらに繰り出したるは奇想天外な機種、ミュージシャン向け卓上型ROMライターPrommer。これはユーザーサンプリングした音色に原始的なタイムストレッチやリングモジュレーションなどなど編集した上でEPROM (Erasable Programmable Read Only Memory:書き込みと紫外線による消去が可能なROM)に焼き、それをリズムマシンDMX内蔵EPROM とユーザーが差し替える(!)という恐ろしい機種。PrommerとDMXとのセットが中古であったら貴重♬ 8ビット/32kHzサンプリングなんてイカす♬ そして DMX はその安さがゆえにヒップホップ業界で AKAI PROFESSIONAL MPCへのオルタナとして後に再発見されることにもなった。

プリセット型シンセという自己矛盾したかのごとき機種 OB-SXに至っては、実はOB-Xと音色データが互換するがためにOB-Xで自作した音色をカセットテープに保存、それをOBERHEIMに郵送すると EPROM に焼いて返送してくれるという神サービスまであった。

むろんPrommer/DMXもOB-SXも、EPROMはお客様が自分で交換。特に基板を触る前にはくれぐれも静電気を放出しておいていただけますよう、よろしくお願いいたします。実はPrommerで焼いたEPROMはOBERHEIM以外のリズムマシンでもこっそり使えたらしいよ。トム・オーバーハイムにはライブラリービジネスの曙光が見えていたのかな?

ところでOB-X景気に湧いた1979 年から1980年にかけて、トム・オーバーハイムはカリフォルニア州立短大でコンピューター・ミュージックのセミナーを担当。するとそこに潜り込んできたるは高校生1名。そのハイスクールキッドにニュータイプとしての素質を見出したトム・オーバーハイム、なんと彼をスカウトしてフラナガン機関ばりに社員登用。そしてそのさとい彼が作ったのが実はシーケンサーDSXであった。その分解能は4分音符=96であったというから、のちのMIDIハードウェア・シーケンサーの名機YAMAHA QX3やROLAND MC-500とも互角、それでいて並列通信でもってMIDIより高速。

しかも彼は売るのもうまい。そしてこの若き才能はのちに電子楽器業界におけるデジタル革命家となる。

というわけでデジタルへの造詣の深きトム・オーバーハイムがもたらしたアナログポリシンセの繁栄。だがこの先進性優位性が、逆にOBERHEIMをしてMIDIをあなどることにつながってしまう。

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「マトリクス・モジュレーション紀」

1983 年、MIDI爆誕、DX7爆誕。OBERHEIM沈黙。

1984年にOBERHEIMはこれまではとは全く違ったビンテージ・アナログの名機Xpanderをリリース。MIDI 規格制定にかかわらなかった同社はスタートダッシュにこそ出遅れたが、しかしその1年後にマルチパートMIDI音源モジュールを出してきたという、やはりデジタルに強いトム・オーバーハイム貫禄の力作であった。

しかもそれだけにとどまらない。

6音ポリの卓上型音源モジュールXpanderは音声経路こそフルアナログかつVCO→ VCF→ VCAと減算方式なカタチに結線済みであったが、変調はすべてデジタル演算で行いその結果をアナログ音声回路に反映する機種。そしてこれら変調システムをXpander は史上初のマトリクス・モジュレーションというカタチに整理して搭載。24基の内部モジュールにまたがるモジュレーション経路を冒頭に紹介したとおり、最大20本のルーティングでもって結線する、つまり史上初のプログラマブル・セミモジュラーシンセ、仮想セミモジュラーとも言える存在であった。

Xpanderのモジュレーションソース・セレクト

・変調はデジタルで・音声はアナログで

すなわち

・デジタルによる卓越した表現力・アナログによる豊潤な音色

2つの宇宙のおいしいとこ取り。

マトリクス・モジュレーションとしてパッチングした結果は100音色メモリーに保存され、MIDIプログラムチェンジで瞬時に切替可能。広大なパッチングを一発切替だなんて��なんという夢のようなセミモジュラーシンセであろう。パッチングのノウハウをプリセット音色から学べるのもありがたい。

PAGE MODIFIERは選択したパラメーターをコントロールするセクションただEGが原始的なソフト処理のためにXpanderではアタックがナマる傾向にあった。よってXpanderはシンベには向かず、代わりにシンセブラスは荘厳なものになった。

さらに VCAにEGをつながない限り音すら出ないセミモジュラーの徹底ぶりゆえ、逆にLFOをつなげれば周期的にゲートが開閉し、打鍵しなくとも電子ししおどしの如く音があちこちに散乱する楽しい芸もできた。LFOには他の変調信号をクオンタイズするモジュレーション・シェイパー機能まであった。

内蔵モジュール24基×6音ポリなので、144基ものモジュールが内蔵されていたことになる。これをユーロラックで実現したらと考えるとき、仮想セミモジュラーとしてデジタルで具現化したトム・オーバーハイムのビジョンに、しかもプログラマブルであるという着想には感謝しかない。

Xpanderは6パートのマルチ音源にもなりパートやボイスごとにパンも設定可能。リアパネルにはCV/Gate入力端子が6ペアも壮観に並び、CV/Gate to MIDIインターフェイスにすらなった。これはOBERHEIM DSXシーケンサーを通じて同社パラレルバス世界とMIDI世界とを橋渡しするだけでなく、ROLAND MC-4のようなMIDI以前ながらに強力な編集機能を有するシーケンサーがあった当時うれしい機能にもなりえた。

卓上型というのも操作しやすい。垂直ラックなんて腕が疲れる。3つもある蛍光管ディスプレイと6つのファンクションキーや6つのエンドレスエンコーダによる操作性もまた斬新。今ならFL管ってだけで雰囲気あるよね。

すなわち Xpanderとは

・デジタルによるマトリクスモジュレーション・デジタルによるリモート操作ことMIDI対応しかもマルチ音源・デジタルによるディスプレイで実現した多彩なパラメーター操作

これら3つのデジタルに支えられた画期的な新世代シンセであった。

加えて何よりも音の良さ。曲芸的なプリセット音色からは分かりにくいが、Xpanderは自分で音を作ると太い音もする素性の良さがあった。ベロシティが効くVCOシンセというだけでも貴重! してお値段64万8千円と、安価な日本製とは一線を画す完全プロ仕様。

「Matrix Modulation」の名はそのままOBERHEIMの登録商標となり、他のメーカーは語順を逆にして「Modulation Matrix」と呼んだり、ROLANDのように「Matrix Control」と別名称にしたりして回避している。いまだにそうであるところを見るとやはりハードウェアものづくりにっぽんとは対照的なソフトウェア大国USA の、その自由な発想と底力とを垣間見る思いすらする。

史上初のバーチャルモジュラー。しかもCV/MIDI音源。内在する複雑なモジュレーション・ネットワーク。外在する広大な CV/MIDIネットワーク。

2つのネットワークがフラクタルであるかのごとくリフレインされるは、まるで大宇宙の中に小宇宙があるかのようだ。もはや受動的な音源ユニットの枠を超え、能動的にネットワークの中でおしゃべりし聴き耳を立て反応しながらさまざまな役柄をこなす存在なのであった。そして新しい操作性によりスコープを通して音の銀河を眺めるようにエディットする。

それは来たるべきネットワーク社会をも予見させる未来からの使者、未来のプロトタイプのような機種ですらあった。

この後OBERHEIMはXpanderを2台分搭載した12音ポリ最終進化型アナログシンセ・キーボード、その名も Matrix-12を発売。98万円というハイエンド・プライス、ますます広大なマトリクス・モジュレーション、宇宙の深淵をのぞきこむようなディープな音、これらはデジタルシンセ時代にあらがう巨大恐竜のようなビンテージ・アナログ最後の主役となった。

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「MARION SYSTEMS紀」

だが1985年にOBERHEIMは倒産。あげく弁護士連中に乗っ取られ、その2年くらい後にトム・オーバーハイムは退職。「弁護士を信用するなよ」とは彼の名言。

残された名機Matrix-6、Matrix-1000は哀しき遺児たち。目の付け所が秀逸だった史上初ジェネリックなサンプルプレイバッカーDPX-1なんて後のライブラリービジネスをどれほど先取りしていたことか。このコンセプトがそのまま育まれ続けたなら今のDAW時代コンテンツ万歳テクノロジーはさらに数年先を行っていたかもしれないのに、ついえ去る。無念!

自らの名を冠した城を去った彼は一時期ROLAND初のハードディスク・レコーダーDM-80の開発顧問などを務めた後、小さなメーカーMARION SYSTEMSを立ち上げる。

その初号機MS-9Cとは、当時の花方だった12ビットサンプラーAKAI S900を16ビット化する基板1枚という驚きの新製品。S900特有のハイ上がりな周波数特性を再現するスイッチまで設けたこだわりっぷり。

続けて1994年に送り出した弐号機MSR-2は、1Uラックのアナログシンセ音源モジュールと思いきや、中身を入れ替えることで違う音源になったりエフェクトになったりといくらでも機能が七変化するメインフレーム機種。ピッチが安定したHROことHigh Resolution Oscillatorも搭載。

MS-9CとMSR-2に共通するのは、メインフレームとなるハードウェアへ基板ライブラリーをインストールすることで機能をフレキシブルに変えるという先駆的ビジネルモデル。

ちなみにこの間トム不在のOBERHEIMからは、PerFX シリーズ、OB-Mx、OB-12、MC-3000 などなど出ていたとはいえ、あえて申し上げるなら決してトム・オーバーハイムが描いた “コミュニケーションするシンセ“ などのように遠く未来を見通すビジョナリー的な視点に裏打ちされたものとは思えない。どちらかというとその場その場で場当たり的に単独の魅力だけでぽっと出た感がある。むろん各機種の個性は光るので名機もあるには違いないのだが。

だが最後にはギター用エフェクトに転身しようとするも、何屋さんなのかよくわからないメーカーとなって同社はついに21世紀初頭に消えた。

MSR-2メインフレームのデビューから15年たった2009年、楽器業界に戻ってきたトム・オーバーハイムはSEM 復活を宣言。紆余曲折を経て2011年から、・SEM MIDI版・SEM パッチパネル版・前2者を合体させたようなSEM Pro

この3機種を発売。SEM Proで14万4千円。2014年にはキーボードシンセTVS-2 Two Voice Proも発売。

2016年には良きライバルであるデイヴ・スミスとともに今の新生SEQUENTIALからのOBERHEIM機種となる OB-6を発売。OBと命名されるも中身はSEM ベースの設計、非常に良質なアナログの音がする現代版6音ポリシンセの名機。さらにOB-6は同社Prophet-6の姉妹機種。その Prophet-6は当時まだDAVE SMITH INSTRUMENTSと名乗っていた同社にとって、SEQUENTIALブランド復権の旗印。その姉妹機種にOB-6が来るという、2人のロゴが並ぶという、予想もしなかったレジェンダリー・エンジニア2人の元気コラボ。デビュー動画が旧友たちの友情をあますところなく伝えていてイカス!

2019年にはGIBSONがOBERHEIM商標権をトム・オーバーハイムに返還。2021��8月3日にはBEHRINGERの親会社MUSIC TRIBEからも商標が返還され、弁護士に乗っ取られてから実に36年ぶりに彼は自分の名前を手にすることとなった。自分の名前すら自由に使えなかったんだから、ほんによかったですね。

彼が2度目に作り出したSEMシリーズやTwo Voice Pro などを特徴づけるのは、中身や音のこだわりもさることながらCV~MIDIまで包括した統合的なネットワークへの対応であった。デジタルを駆使して生まれてきたDS-2A シーケンサー以来、SEMしかり、前MIDI時代の先駆者Oberheim Systemしかり、フラクタルなネットワークを意識したXpanderしかり、新生SEMに至るまでトム・オーバーハイムが一貫して追い求めてきたものたちの一つは「おしゃべりしあう楽器たち」であった。

それが今の時代ほど切実に求められていることはなかったかもしれない。

見通せない未来と希望もシェアするグローバルなプラットフォーム、それはトム・オーバーハイムが暗黙のうちに求め続けてきたネットワーク時代の具現化であろうか。そしてそのネットワークに載って配信されし映画『ショック・ドゥ・フューチャー』にて、トム・オーバーハイムの伝説 Maestro Phase Shifterが名脇役の如く存在感を示しているのは、まさに彼が夢見た「つながる電子楽器」の夢ではなかったか。温かに揺らいで熱を帯びるアナログサウンドに耳を傾けつつ新生 SEMにパッチングしてネットワークにつなげるとき、そこに私たちはどんな音の未来の景色を見るのか。

かつて高校生のときにトム・オーバーハイムにスカウトされシーケンサーDSXを開発した若き才能がいたと、先に書いた。その名はマーカス・ライル。のちに彼はALESISにてADATを作ることで、史上初アマチュア向けデジタルレコーディング・ツールを実現、さらにLINE 6を興し、保守的で真空管信仰が根強いギター業界にあってフレンドリーなアプローチでモデリング技術を持ち込み、PODというかわいいお尻のカタチでもってアンプシミュに市民権を与えた。そんなデジタル革命児となった彼は今でもトム・オーバーハイムを恩人としてリスペクトを表してやまない。

OBERHEIMのテクノロジーはAKAI PROFESSIONALのウィンドシンセにも受け継がれ、初期のEWIシリーズは VCOシンセ音源に小規模なマトリクス・モジュレーションを搭載。さらに全く関係ないところでもARTURIAがアナログシンセ・ルネッサンスの波に乗ってミニ鍵アナログシンセMicroBruteを出すにあたり、小さなパッチパネルを用意し「モジュレーション・マトリクス」と銘打っていたのは象徴的ですらある。

おしゃべりしあう楽器たちの時代。

DS-2AもSEMもDSXもXpanderも、来るべきソフトウェアとコミュニケーションとネットワークの時代を十分に予感させるものでありながら、ほんとうに凌駕されるまで10年20年30年と待たねばならなかった。かくも人��が回り道をするものならば、今もまた。

齢80を超えるトム・オーバーハイムにとって、事実上彼がたった一人で切り盛りしているMARION SYSTEMSの経営は大変なものであり、ここしばらくの全世界的な半導体不足によってTOM OBERHEIMブランドの新製品は在庫限りとなっている。文明の瓦解すら伝え聞く中、トム・オーバーハイムたち先人たちの叡智にならい早く全地球的な支援のネットワークによって老オーバーハイム爺を助けられる日が来ることを、ほんとうに切に切に祈っていたところであった。

それがなにやら2022年4月13日、新しくOBERHEIMの復活を予告する動画が、むたむたクールすぎるクールな動画が。

youtube

こ、これは、OBERHEIM3度目の復活!!!!! そしてついに現るOB-X8、時に2022年5月10日!!!!!

youtube

https://www.oberheim.com

（2022年6月23日Sound&Recording公式サイト初出）

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getrend · 4 days ago

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【音楽】歴史に残ると思う「日本のボーカリスト」は誰？ 3人を紹介！

【音楽】歴史に残ると思う「日本のボーカリスト」は誰？ 3人を紹介！ Source: あぼーんアンテナ

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listentothevoiceofwind · 3 months ago

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2024年6月23日放送分満点DAMミュージックレジェンズ文字起こし（後半）

横田さん

はい、そういう忙しい中で、でもやっぱり安全地帯とはバンドのメンバーのような形で関わってたってところに関しては結構やっぱり安全地帯に関しては時間を割いて関わってたおられたんですか？松井先生は、

松井さん

そうですねえ、あのー皆様ご存知のように、玉置浩二が3枚組を作るとか言い出したり（笑）

横田さん

あー！

松井さん

やっぱりこう、すごい企画が後から後から、出てたもんだから。

武沢さん

しかも3ヶ月くらいでやんなきゃなんない。

松井さん

ま、そのあたり、彼の最初のソロアルバムで海外へ言ったりとかね〜。なんかそんなこともあったりとかして。

武沢さん

そうだね。あの3枚組ん時、ちょうどそれをやってたんだよね、確か、ソロも作ってって。

松井さん

ま、当然あのー、安全地帯の時間割の中で

武沢さん

うんー、の中でね。

横田さん

そうですね、Ⅴとかってあのー、玉置さんの部分は海外で録音されてたり、しておられますもんね。

松井さん

曲によって、ですね。

横田さん

はい。

武沢さん

うん、そうだね。

横田さん

それに松井さんは、同行されてた？

松井さん

そうですね。あの、向こうで書いたりしたりとか。うん。

横田さん

あー。そうなんですねぇ、あ、向こうでねー。うん

武沢さん

ほとんど寝る時間が無いんじゃないかっていう感じなんじゃないですかね。

松井さん

ただ僕とあの、いわゆる音楽スタッフチームっていうのはこう時間が逆なんですよね。あの要するに、歌ったりあれ（演奏？）するために、僕が、みんなが寝てる間に僕は詞を書くっていうみたいな感じが、裏返しになるということが多くって。まあそのスタジオで一緒にこう例えば何か録音したりする時に居たりもしますけど、まぁほとんどやっぱり最終的に歌入れの時に間に合わせなきゃいけないって事で、まぁちょっと時間のサイクルは違ったりするんです。

武沢さん

なるほどね。

横田さん

歌入れしている時にこう、詞を変えたりされる事ってあるんですか？

松井さん

ああ、ありますよ。それはやっぱり、さっきの話じゃないですけど、あの本人が歌いにくければこの音の方が綺麗だなぁと思ったらそこだけその言葉だけ変えて行ったりとか、ね。彼がどれぐらいこう感情移入出来るかってところも含めて見ながら、うん。もう彼はあんまりこう乗らないと歌ってくれないんで（笑）

武沢さん

（笑）へへへへ

横田さん

あ、あ、そうなんですね、あ、そうなんですね。

松井さん

どうのこうのって事をほとんど言わないんですよね、なんか。ま、気に入れば、ちゃんと歌うし。納得いってないなぁって時はそんなにこう何回も歌わないからまぁそれは分かりやすい。で、それについてこう、どうのこうのっていうようなことはあんまり話し合って決まるというよりは、あ、これは違うんだな、と思ったら違うものを提出…、まぁ書き直す、

��沢さん

とかね。

横田さん

あー。そうなんですね。

武沢さん

その感じ分かる。

横田さん

わかる、あ、じゃあ武沢さん的に出したけど、なんか気乗りしてないなみたいん感じで変えたりとか、したりしてるって事…

武沢さん

あ、もちろんその、僕だけであれしてるわけじゃないですけど…あの、ありますよ、何曲かね。少ないけど、で、その詞、歌入れしてる時にちょっと詞変えたりとかしてたのは、その時に松井さんがスタジオに来たかどうかわかんないけど、電話でなんかやってたりとか言ってたような事は、ちょっと記憶に残ってます。うん。

横田さん

あー、電話でね。

松井さん

基本的に浩二が何かを言うって言うよりは、まあ、ちょっとお亡くなりになっちゃったけど、プロデューサーの金子さんていうのが、ま、星勝さんと金子さんがプロデュースみたいな形で、

武沢さん

そうですね。

松井さん

どっちかっつーと浩二の気持ちを代弁して（笑）僕に具体的な事を伝えてくるっていう…

横田さん

あー、そうなんですねぇ。

武沢さん

特に詞に関しては章平さんがメインだったかな。

横田さん

へー。

武沢さん

サウンドに関しては、あの星さんがメインで。で、プロデュースやってるって感じだったよね。基本的にね、はい。

横田さん

そうなんですねぇ、そうですか。いやぁでも本当にねぇ聞きたいことがあまりにもたくさんあり過ぎて、とは言え時間は限られているんで、曲の話をしたいなぁと思っておるわけですけども。えー、まぁこの曲、先ほどオープニングでギターを弾いて頂きましたけど、この曲は、武沢さんのほうから、松井先生に依頼されてということですか？

武沢さん

これね、…

横田さん

覚えてない？

武沢さん

ちゃんとは覚えてないですけど、たぶん、コンちゃんてディレクターのね、ちょっと相談してるうちに、ええとね、この前に一曲1stシングル作ってて、2曲目にやっぱりこれは、その曲を作った時にね、やっぱり松井さんにやってもらえないかなってちょっと僕の中にあって。で、それであの、コンちゃんと相談して、それで…具体的にどうなったかわからないけどそれでパッといったんじゃないかと思うんですけど。

横田さん

はい、ああ、そうなんですね、それで松井さんに依頼が来て、松井さんの方で、と言うことですね。

武沢さん

この曲で勝負しようって。

横田さん

うんー。

武沢さん

という気持ちだったと、思ってます。

横田さん

了解です。では、じゃあこの曲、最初に聴かせて頂きたいとおもいます。”r”project 「ノアール・ブルーの涙」

youtube

横田さん

というわけで武沢さんがプロデュースされた、”r”project 、まぁ武沢さんももちろんメンバーの一人として活動された”r”projectの「ノアール・ブルーの涙」と言うことなんですが。松井先生これメナード化粧品のCMという事が最初にあって、こう歌詞を書かれたりするんです��？

松井さん

いや、あのー、どうでしたかねぇ、ちょっとそこらへん…

武沢さん

多分ねー、あのそれは後で決まったと思いますね。

横田さん

あ、そうですか。

武沢さん

出来た後この曲がね。曲によるんですけど。

横田さん

ノアール・ブルーって色をこうタイトルに使われたので、あ、化粧品の関係だからそういう風にしたのかなと一瞬考えたもんですから。

武沢さん

ノアール・ブルーって響きが既に…、あの、ヤラレましたね。あの、聞いたときにね。

横田さん

うん、いやぁ素敵な響きですよね。うん。

武沢さん

なんか…

横田さん

うん。これ、松井先生は詞、色んな…生活されてる中で、色んな言葉をハンティングしていくというか、常にメモったりなんかされてらっしゃるんですか？

松井さん

いや、あんまりそういうことはしないですね。よく、聞かれますけど、なんかあまり詞を書くためにやってるっていう意識って実はあまり無くて、

横田さん

はー、

松井さん

やっぱり、普通の人と同じように、ご飯を食べたらそれが美味しかったとか、映画を見たら面白かったとかっていわゆるそういうなんか色々日常の中の刺激の中から、なんていうんですか、感性を育んでいくっていうかな。なんか、詞を書くために探してっていうようなそういう生活、ま、今でもそうですけど、なんかちょっと違う感じですね。

横田さん

あ、そうですか。いやでも、書かれている詞、ま、今も2曲聴かせてもらいましたけど、両方とも違うタイプのもので、もう色んなこうストーリーというか、色んな松井先生がいらっしゃるというか、色んなペルソナがあるといういうか、なんかそれはどうやって育んでいるんだろうなっていうのはすごく気になったもんですから。

松井さん

まぁ、好きな言葉っていうのはあるから何回も使ってたりとかね、してますけど。あとはやっぱり出会い、ですよね。あの、曲との出会い…

武沢さん

曲との出会いね。

松井さん

ボーカリスト…

武沢さん

基本的にはあれですもんね。曲が最初にあって、それに松井さんが詞をつけるっていうことが多いですよね、きっとね。

松井さん

昔はね。

横田さん

あー。

武沢さん

あ、昔はね？

松井さん

うーん…、昔はやっぱりオケをみんな先に作るのが早いんですよ。

武沢さん

そうですね。曲を先に作って。

松井さん

うん。それで最後に歌を入れるっていうシステムが、ま、割と多いですけど。最近例えば演歌系、の歌謡曲とかってやってるとやっぱり詞が先に欲しい、って言われたりとか。

武沢さん

ああ〜。

横田さん

例えば、坂本冬美さんの「まだ君に恋してる」とかは、

松井さん

「また君に恋してる」ね。

横田さん

はい。

松井さん

あれはちょっとカバーだったんで、また違いますけど…

横田さん

あっ、失礼いたしました。あ、そうかそうか、失礼しました。

松井さん

なんかあの、まあ今回、もうすぐリリースされる石川さゆりさんをこないだやったんですけど、石川さゆりさんとかはもう詞先で。それに加藤登紀子さんが曲を書いて、みたいなやり取りをしたみたいな感じで。あと、フォーク系の人も詞が先に欲しいって言いますね。うん。

横田さん

ああ。

武沢さん

あ、そうなんだ？最近は逆にそういう事がね多くなってきてるんですね。

松井さん

そう、だから南こうせつさんなんかは絶対詞が先だって。あの〜、

武沢さん

詞があって、僕がそれに曲をつけるよみたいな。

松井さん

って言われる事が多いですねぇ。

横田さん

うんー。

武沢さん

なるほど。

松井さん

ポップス系の人はやっぱり先にサウンド��あって、要は後から書くっていいう事が多いですけど。

横田さん

そうですか。ちなみに、詞先の方が書きやすいですか、それともメロディがあった方が書きやすいですか？

松井さん

ま、そら、まぁ人によったり、曲によったり。うん。正直いって玉置浩二の曲はすごく大変です（笑）へへへへ

武沢さん

フハハハハ（笑）

横田さん

大変？

松井さん

大変だし、あの、例えばこのノアールブルーもたぶん結構大変だったと思う。

武沢さん

だったのかな？！

松井さん

やっぱり何かっていうと、基本的に音数が少ないんですよ。

武沢さん、横田さん（同時に）

ああー…。

武沢さん

音数が少ないっていうことは言葉が少なくなる。

松井さん

そうそうそう。ノアールブルーもそうなんだけど。

武沢さん

制限がかかるっていうね。

松井さん

やっぱり、かといってあまり多すぎるのもちょっと書きにくいんだけれども。少ないとやっぱりその少ない情報量で伝えないといけないから。

武沢さん

そうだよねぇ。

松井さん

それは大変だったと思うし、このノアールブルーも何回か書き直しているような。

武沢さん

ああー。

横田さん

ちなみにメロを割ったりっていうか、��えばあの三音しかないところをどうしてもここ、メロディ割ってもいい？みたいなことはされない、感じですか？

松井さん

基本的にはね。ただ「じれったい」なんかは、実はあれじれったいって言葉は僕は後から提案したんですよね。

横田さん

はいはいはい。

武沢さん

ああ、はい。

松井さん

実はあそこのサビはちょっと全然違うもうちょっと違うメロディだったんですよ。

武沢さん

ああ、なるほど。

横田さん

ふううん。

松井さん

そうそう。なんかちょっと流れちゃう感じがしてたんで、なんかこうじれったいって言う言葉で、なんかこう（♪歌って）じれったい〜っていうシンコペーションにしたらどうだ…

武沢さん

ああ、そうだ。キャッチーな。

松井さん

うん、そう言う風に言ったりはした事はありますけどね。

武沢さん

そうだね。まぁこれだけやってると色んな事あって。歌入れする時も詞で、詞の言葉によってメロがちょっと変わったりする時があるんだよ確かに。

横田さん

うんー。

武沢さん

変わって、ま、それよくあるんですけど。で、それによって逆に良くなったりする時もあって。で、詞が、本当は字が２つ多いんだけど、これを、まぁ日本語だからね、どうにかなるじゃないですか。ちょっと早めに歌っちゃえばみたいな。そう言うこともよくあるので、まあ作っていく時のその時の時の流れで、色んな音楽が出来上がったり、すごい、こんな曲になった、みたいな。なっていく時もあるしね。

横田さん

うん。要するにあの、ブラッシュアップされてメロディ書く方と詞を書く方がこう、コラボレーションの中でさらにその曲がもっと良いものになってくっていう。

武沢さん

そうだね。曲としてね。そういうことがあって、さらに素晴らしい物になったっていうってことはありますから。

横田さん

玉置浩二さんの曲は大変だったということで、じゃあ一番良い曲はじゃ無くて、逆に一番大変だった曲はなんでしたか（笑）っていう、一番大変だった曲はなんですか？！

松井さん

いや、ぼ、僕ですか？

横田さん

もちろんです（笑）

松井さん

まぁこれもよく話すんですけど、「恋の予感」って基本的に陽水さんが最後書くことになるんですけど、

武沢さん

ああー。はい。

松井さん

最初実は結構僕は書かしていただいてたんですよ。あのー。

武沢さん

ああ、先にね。

松井さん

だから「なぜなぜ」ぐらいまでは書いていて、そのあとほんとに20回、30回くらい書き直してもOKが出なくて、

武沢さん

うわはは。

松井さん

で、いよいよ発売��なきゃいけないってあれもコマーシャルのタイアップ決まってましたから。それで最後もう陽水さんが書くって事になって。やっぱり陽水さんが書いてきた詞を見た時に、やっぱり自分のなんていうのかな、自分のがなぜ採用されなかったかってのがすごく勉強になったし、あのそれはすごい経験でしたね。

武沢さん

うんー。

横田さん

はい、それはもう色んなところで僕も、僕も雑誌でそれを読みましたし、「なぜなぜ」までは松井さんが書いたけども、その先は井上さんが書いたっていう話は僕も雑誌で読んでおりましたね。

武沢さん

そうか、そうだね。それも章平さんがたぶん間に入って、なかなかOKが出なかった…んだね。

松井さん

だからあれはまあそのー、うんほんとに。あのー、ま、陽水さんがもちろん尊敬してるし、すごいな、とも思ったし。やっぱり自分の、なんていうのかな。あの、どちらかというとやっぱり、紙の上でなんか書こうとしてたっていうのかなー。やっぱりその歌になる声になるところってのを、やっぱり頭こんがらがってきて何回も書き直してて、

武沢さん

うんうんうん。

松井さん

だからあんまりそれが分からなくてどんどんどんどんその説明っぽくなっちゃったんですよね、詞が。

武沢さん

うんー。

横田さん

ああ。

松井さん

で、やっぱり玉置浩二なんていうのは特にそうですけど、やっぱりもう「ああ」って言ってるだけで良いんですよ（笑）フッハッハ

武沢さん

ハッハッハ（笑）

横田さん

ああ〜。

松井さん

「ああ」って言うだけで何か響くじゃないですか。

武沢さん

そそ、言葉じゃなくてもね。

松井さん

そうそう、だからそういうやっぱり彼の声質であったり、そういったものをこう、信じて書くかっていう。だから陽水さんも「恋の予感」もそんなに難しい言葉を使ってないんですよねぇ。

武沢さん

うん。

横田さん

そうですねぇ。

松井さん

んで、それを見た時にすごく勉強になったなぁっていうのはありましたね。

武沢さん

そうですねぇ。

横田さん

そうですかぁ。

武沢さん

あの、陽水さんの詞、確かにそうですね。あれ、やっぱりこう、これで決まる、決める、決められる？そういうところに持っていく力って陽水さんすごいなと。

松井さん

だからそれの後に僕は「悲しみにさよなら」を書くことになるんですけど。やっぱり、そういう勉強、経験があった後に「悲しみにさよなら」が出来たっていうところはあるんですよね。

武沢さん

うんー。

横田さん

うんー。あ、そうなんですね、それがその経験が「悲しみにさよなら」に繋がっていくということですね。いやぁ

武沢さん

それが安全地帯の歴史、色々こう積み上げて行ったんだね。

松井さん

ハッハッハ（笑）

横田さん

ええ、いや、そうなんですよねぇ。いやぁ僕もさんざんこの話は雑誌とかで書いてあるのを切り抜きかなんかしてボロボロになるくらいまで読んで。それをまさか、御本人の口から聞ける日が来るとは（笑）思いませんでしたけども。ええ…、そうですかぁ。

武沢さん

それぐらい音楽ってやっぱり、すごいんですよ（笑）フッ

横田さん

うん。

武沢さん

うん、ま、色々ありますけど、良い音楽とか心動かす音楽、作ろうと思うと色んなことが出てきて、大変なんだけど出来上がった時の素晴らしさって、ねぇ。

松井さん

なんかこう、途中色んな試行錯誤するんだけども、完成したものを最終的にこう聴くと、こう納得できちゃうんですよね。やっぱり、ギターのフレーズなんかにしてもそうだし、歌なんかにしてもそうだし、最初は途中でもう、もう、もう、もうやめようとかって思うぐらい何回も何回もやったりするんだけれども、でもなんかこう最終的に出来上がって聴くとやっぱりプロデューサーが言ってたことの意味がなんかわかったりとか、みんなで試行錯誤した理由がちゃんと形になってて、ああこれで良かったんだっていうね。だから本当武沢くんなんかもそうだと思うけど、やっぱり何度逃げ出そうと思ったことかっていうか（笑）なんかそれぐらい辛い時っていう時間もあったりする、ね、途中っていうのは。

武沢さん

そうですよね、うん。

（♪ここでエンディングテーマが流れ始める）

松井さん

で、さっきも言ったけどすごく忙しい時期だったし、まあその肉体的にも精神的にもやっぱりプレッシャーも含めて。

武沢さん

そうだよね。

松井さん

それはやっぱすごかったですよね。

横田さん

そうですかぁ〜…、

武沢さん

このノアールブルーの時も確かに色々まぁ松井さんも忙しかっただろうし、安全地帯も結構ガーっていってたし、ね、その動きの中で。

横田さん

やっていただいていた。

武沢さん

で、出来た。っていう事があって。なんか、今聴いても、ああ、すごかったなと。思います。

松井さん

ハハ（笑）

横田さん

この番組実はですね、武沢さんと毎週やっているんですけどもですね、安全地帯の歴史をアーカイブしていきたい、っていう気持ちでまぁやっておりましてですね。今日は本当にその、そういう意味ではすごい大事な回になったなぁと思っております。

武沢さん

そうですね。

横田さん

で、残念ながらですね、時間がきてしまってビックリで。

武沢さん

あら。

横田さん

まぁもし、もし、もし、宜しければ来ていただければなと思っております。本日は、松井先生ありがとうございました！

松井さん

ありがとうございました〜。

武沢さん

ありがとうございました〜。

横田さん

武沢さん、ありがとうございました！

武沢さん

はい、ありがとうございます。じゃあね、またね！

Ending theme ♪安全地帯「ひとりぼっちのエール」

youtube

文責:mamacan

#Youtube #radio #Music #満点damミュージックレジェンズ #fmしろいし #安全地帯 #武沢侑昂 #玉置浩二 #松井五郎 #横田岳史 #“r”project #ノアール・ブルーの涙

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yusukeshima-blog · 4 months ago

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Silent Jazz Case 5 Self Liner Notes

Twenty minutes, let me rest ちょうど１年前のre:plus中国ツアー2023年7月、蘇州にて。バス・タクシーの運転手が突然中央分離帯に横付けして「俺は4時間運転してきてるから、会社の決まりで２０分休ませろ」と急に言い出して、、しょうがないからその間にiPhoneにメロを録音してできた曲。ウェザー・リポートの”Teen Town”のような、難しいパッセージでキメが多いAメロからの、サビはキャッチーみたいな曲をイメージしました。この曲だけミックスは大津惇。以降曲のミックスの指針になり、大変感謝。

夜桜甘雨（よざくらかんう）桜のシーズン、わざわざ雨の日を選んで、車で出かけて桜見るのが好き。甘雨とは草木に潤いを与える恵みの雨。和風なフルート＆バスフルート＆フリューゲルによるメロディと、フロントガラスが濡れて桜の木が印象派の絵画のようになる感じを、深いディレイのミュートトランペットで表現してみました。ジャズミュージシャンならではのローファイヒップホップサウンドを感じていただけたら幸いです。

天神 be-bop この20年、半年ごとに福岡で何公演かするくらい縁のある街ですが、割とbe-bopスタイルの曲を愛する人が多いなという印象。 be-bopとは1940年代後半、主にチャーリー・パーカーなど��築き上げた現代ジャズの基本スタイル、私のルーツ・ミュージックでもある。メロディはbe-bopなオールドスクールだけど、高速ファンク16ビートなリズムをブレンドして、古さと新しさがうまく融合された街「天神」を表現できたのではないかなと。杉浦睦のグルーヴが美味しかったので、ミックスではかなりベースを前に出して、ほぼ全編ベースソロ状態です。

Museum in Green 私が好んでたまに行く「世田谷美術館」をイメージした曲。砧公園の緑に囲まれた素敵な美術館。とある日に行ったときに、ロビーで聞き覚えのある曲がかかっており、「あれ？俺じゃん！」、なんと前作のNever Die Miles が流れておりました。そんなサプライズも嬉しく、この曲を捧げました。フリューゲルのワンホーンで柔らかなジャズサウンドに仕上げました。

雲仙霧中（うんぜんむちゅう）長崎県雲仙は霧が深く、かなり視界が悪い。まさにツアー中に車で山登りのときに視界がものすごく悪く煙ったときがあり。この曲は最初シンプルなAメロだけ作って、そのまま河野祐亮に「Bセクション」を作ってほしいと丸投げしてできた曲。突如の5拍子とトリッキーなコードワークは彼ならでは。不思議とループ感があり、なかなか刺激的かつシュールな曲になったなと。雲仙の深い霧の中を走行しているのがBセクション、その霧を抜ける感じがAセクションというイメージ。あえてのピアノなしローズのみで、ネオソウル感もあり。

Chillin' 曽根崎大阪梅田の曽根崎新地の名店「ミスターケリーズ」閉店に際して捧げた曲。あらゆるプロジェクトで20年来お世話になりました。 Silent Jazz Case と、関西の超絶クリエイティブなボーカリストSOA（私プロデュースアルバム「Voice of Buoy」発売中）とのコラボ2Daysライブ、その日も大いに盛り上がりまして、深夜は信じられないくらいの酒量でして（私は激弱なので、ほどほど）、、翌日、ベースの杉浦睦、激二日酔い。Chillin' は酩酊状態のチルと受け止めていただければ、ベースソロがよりグッと聴こえてくるのではないかと思います。過去作品でも１曲はやっている「島多重オーケストラ」、駆使しております。

Sunset like a persimmon にっぽん丸でシンガポールから横浜港まで9日間の演奏旅という、たまに調子の良いお仕事をいただけることには本当に感謝しております。台湾海峡の悪天候荒波が落ち着いたあとの、「柿色」の美しい夕日はいまでも目に焼き付いています。 Silent Jazz Case ��ライブでは何回かゲスト出演していただいている辻本美博にはなにかで録音参加してほしいなという思いがあり、彼のクラリネットが映える曲が書けたのでオファーさせていただきました。クラリネット・フリューゲルホーンのアンサンブルが、壮大な夕日の叙情感を表現できたのではと。

Silent Dancer 長野県辰野町在住のフルート赤羽泉美（私プロデュースアルバム「羽色」発売中）の縁でたまに行くのですが、オトトという山奥の古民家リノベした面白い連中が集うハコがあり、Silent Jazz Case を気に入っていただき演奏させていただくようになりました。 Silent Jazz Case をバックに踊りまくってくれるのが嬉しく、この曲を捧げます。ここに限らず、近年ダンサーうけが良くなっている気がする。ドラム大津惇が4年前くらいからレギュラーでやってくれてますが、彼のダンサブルなグルーヴのおかげもあるな。

Whisper of Rain 今年の正月に書いた最新曲。雨音が好きなんです。ミュージシャンに多いような気もします。ツアー中にビジネスホテルや車中で、体力的にきつくどうしてもちゃんと休みたいとき、 SpotifyのRainプレイリストを爆音で聴き、心を落ち着けます。昔、深夜のクラブに通い続けて、そこで爆音のビート聴きながら寝るのが心地よいって言ってた某女性ジャズボーカリストがいたけど、ちょっと気持ちがわかる気がする。。

Take the S line 河野祐亮が書き上げた、熱量高めの難曲。有名な”Take the A train”はハーレム経由ですが、S lineはグランドセントラルからタイムズスクエアへの短線。NY在住時代の想い出と、前作の”Grand Central in NY”へのアンサーソングだそうです。 Bメロの高速7拍子しかもコードチェンジも容易でなく、、彼ならではのジャズに対する厳しさと熱意を感じる曲。ちなみにこの曲は先行配信してますが、かつて配信ではウケなかった”熱い・速い・難い・長い”曲が3週間Spotifyで2万再生超えたというのは、ジャズのコアな演奏が配信でも受け入れるようになってきた、と感じられます。今後の指針となりますね。

Floating Ocean 昨年2023年秋リリースの”Wind Loop Case 1”より、セルフカバー。ライブでやった感触がよく、バンドバージョンで再録しました。前述のにっぽん丸で太平洋を浮遊しているイメージ。通なら、途中「フリーダム・ジャズ・ダンス」っぽいリフにビクんと来るはず。

Sunrise on the Bell ”Silent Jazz Case 4”より、セルフカバー。前作ではDUOテイクでしたが、今回はバンドバージョン。あえてスタジオセッション感を出すために、ほぼノーリバーブでドライなミックスにしました。ちょうどコロナ禍に書いた曲で、フリューゲルホーンのベルに陽が差している様子を、「コロナの��明け」という思いも込めてタイトルにしました（お客様のアイデアよりタイトル付け、感謝）。

[後記] ”Silent Jazz Case”と名乗るようになってから、おそらく16年。最初はライブやオリジナル作品を作る意識はまったくなく、各レーベルから請負ったジャズカヴァー・アルバムのプロデューサー名義でした（Silent Jazz Caseで検索したら謎の作品がヒットすると思いますが、私です）。 “Jazz in R&B”という2009年i-tunes限定作品がかなりヒットしたおかげもあり、当時のレーベル”Rambling Records”さんが予算を出してくれて、”Silent Jazz Case 1”を2010年にリリースさせていただきました。思えば当時大活躍中のたくさんの演者に参加していただき、豪華に作らせていただきました。その後"2"からは”Playwright”（ディスクユニオン）さんにお世話になり、谷口氏とも長い付き合いとなりました。きっかけはImmigrant's Bossa Bandのレコーディング参加だったかなと。今としては、若手インストシーンの憧れのレーベルとなっていてなにより。私の主宰のレーベル「等々力ジャズレコーズ」もディスクユニオン流通なので、SJC以外の他作品をお世話になっており、本当に感謝。今では名義は”島裕介”ですが、アルバム名として”Silent Jazz Case”に＋番号をタイトルとしております（レッド・ツェッペリン風）。2020年初頭から現メンバー固定となり、ライブのたびに充実を重ねております。2021年7月発売”Silent Jazz Case 4”は、Spotify100万回再生超えるなど世界中で聴いていただき、自分の新たな視界が広がった感じを得ることができました、感謝です。 "4"を出した3年前の時点で「もう出し切った感」はあったのですが、メンバーの協力・進化に触発される形で、不思議とアイデアは湧いてくるもので、全12曲オリジナルの”Silent Jazz Case 5”が生まれました。もうリーダー・自分名義として18作目のリリースとなりますが、「過去最高」と思える作品をリリースできること、なんて幸せなことでしょう！

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mazelnakiken-1 · 6 months ago

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～天使のゆびさき☆きらふわ魔法教室～

催眠サークル人間失格代表を務めている

゜ﾟ･*:.｡.謎の超能力者戸田先生'･*:.｡.゜ﾟ･*

による魔法教室をこのたび開催します１豪華歌手陣登場！

区内外どなたでも大丈夫！

親戚や知り合いの家族を誘って遊びに来てね

日時：６月４日〜同４日火曜

18:00～

A席1,000円 B席1,000円 S席1,0000円

※小学生のみでの利用は21 ：30までになります

（定員：先着200人

【エレベーターのご利用の方】

この度の催事場においては階段を使って戴きまして

２階フロアにあります大ホールにお越しください

催事場への行き方

youtube

日程：６月４日火曜

イベント名：「第一火曜魔ゼルな規犬たちの企画する日」

会場：高円寺「無力無善寺」 https://muzenji.web.fc2.com 杉並区高円寺南3-67-1

開場１８時開演１８時１５分

料金：千円（ドリンク代込み）

超能力人生相談：謎の超能力者戸田

LIVE（あいうえお順）

「いなや（野田伊佐也・葉山稲江）」

「隠岐宮彩月」

「和水（Kazumi）・ゐ忌レ」

「佐伯武昇・川口賢哉・MAIKA OGURI」

「終末亭厄丁」

「そにっくなーす」　

「大河もん土」

＝＝お時間配分の予定＝＝＝

１８：００開場１８：１５〜「いなや（野田伊佐也・葉山稲江）」　転換１８：５５〜１９：００～「謎の超能力者戸田」　１９：３０～転換１９：３５～「終末亭厄丁」２０：００～転換２０：１０～「佐伯武昇・川口賢哉・MAIKA OGURI」　２０：４５～転換２０：５５～「隠岐宮彩月」　２１：１５〜転換２１：２０〜「和水・ゐ忌レ」　２１：４５～転換２１：５０～「そにっくなーす」　２２：１５～転換２２：２０～「大河もん土」

＝＝出演者紹介（あいうえお順）＝＝

「いなや（野田伊佐也・葉山稲江）」

：野田伊佐也

jre山手線破壊をしたい前科者＃威力業務妨害＃器物損壊＃火炎瓶

＃いなやは葉山稲江とユニット中

ユニットでもソロでもお仕事承ります。ナマポ受給中。都営住宅。自治会役員。ギタリスト。ボーカリスト。MC。ドラマー。葉山稲江とユニット中

：葉山稲江

"管楽器系地下アイドル。22歳の時に父親を亡くし、母親・大学生の弟と3人暮らし。スクエニを中心にコスプレをして管楽器を操ります。ダンスや演技も導入。”

「隠岐宮彩月」

"職業／表現者、路地裏系歌手、作詞作曲。趣味は音楽・映画鑑賞｡

人様のLIVEやコンサート､舞台の鑑賞｡絵を描く・観る｡お気に入り

の居酒屋・飲食店で1人飲み｡料理｡

次回のライブは魔女として6/20 三ノ輪アポカリにて。

@beatriceokimiya←魔女やってる本アカウント”

「和水（Kazumi）・ゐ忌レ」

：和水（Kazumi）

"ｿﾛ,和水と魔ｾﾞﾙな規犬,the部族,幻想曲,

にゃんにゃんブーメランと革命スターズ,

LIFE,nossa casa ｱｲﾇ沖縄の歌も歌う心眼ｿﾝｸﾞﾗｲﾀｰ牛ﾁﾗﾊﾝﾀｰ

祈り　太鼓&卓球　踊り　水関連酒,

料理発酵食&昆虫食と餃子の王将荻窪店

時代劇(日,中華)格闘技好きな'80ｱﾆｵﾀ”

：ゐ忌レ

ノイズ、絵、人形制作

自主イベント「新迷信」主催自主レーベル「夏ゴミ屋敷CD-R」

映画と音楽と絵と暗黒舞踏等が好きです

元、睡寂舞踏家、夜勤、くそリプ対応保証、自らの罪を認め贖罪をしていきます。

(月)(火)休み。悪人”

第三火曜に三ノ輪アポカリでイベント企画開始

「佐伯武昇・川口賢哉・MAIKA OGUR」

：佐伯武昇 Takenori Saeki

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Takenori Saeki /percussion.trombone.etc.. Born in Gifu

ニュージャージーズ・芸能佐伯組・しめころし・平和堂"

佐伯武昇 Takenori Saeki (perc,tb,g, etc.)

1973年岐阜出身。90年代中頃、パンクバンド「ムコウミズ」のギターとして演奏活動を開始。以後、ウランアゲル、非非非の非、Coco de キッコリーズ等数多くのグループ、ユニットを経験しながら、最近は廃材や生活用品を取り入れた独自のパーカッション・セットでの演奏も始める。現在はソロやセッションと共に、ニュージャージーズ、怪獣墓場、芸能佐伯組、しめころし、血液サラSARAなど様々なグループ、ユニットで活動している。

：川口賢哉

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川口賢哉（かわぐちけんや）は、広島県出身、ニューヨーク在住の即興演奏家であり、普化尺八海童道、道師（師範）である。

また、調査報道ジャーナリスト (元米国務省外国人センター報道記者) でもある”

；MAIKA OGURI

"┇おんがくは"今ここ"の身体からはじまる┇Extraction of just musicality. Let affordances accumulate. 音と発音と音楽にまつわる表現者です。薄暗がりと静寂を愛しています。国音有馬賞第11回JFC作曲賞◼︎松井周の標本室3期◼︎矢野かおる◼︎共作プロジェクト緒”

「終末亭厄丁-迷嘔星-」

”テレフォンドール( @TelephoneDoll )Gt/サイバーヒッピー/

独学で東洋占術(四柱推命、算命術、紫微斗数、姓名判断...etc)の研究中。練習のため鑑定は無料で承ります。

誕生日: 1998年7月10日”

「そにっくなーす」

"ひのはらみめいです代表作『グランジナースの死』

詩の朗読（詩人戦隊ポエーマンズ西日/詩歌坂48）

弾き語り、小説書き。生クリームが苦手文鳥は永遠文鳥は最高

アイコンはあらたようさん作"

「大河もん土」

昭和歌謡、シャンソン、明治大正の流行歌など

主に日本の古い歌を歌います早稲田大学文構三年

O2（新宿ゴールデン街）金曜日どうぞご贔屓に！

まだお席があるそうです

ぜひ、知り合いの家族や親戚に勧めてください

#Youtube

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akichin1023 · 1 year ago

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嘘だと言ってくれ！チバ！！

実はまだ生きてますって言ってくれよー

俺のベスト3、ボーカリストの1人なんだよ！チバ！

THEE MICHELLE GUN ELEPHANT時代にライヴに通ってたんだよ！

泣くよ、泣くよ、うぁーん、ふぁーん！！

清春さんとベンジーだけになってしまった

3人が同時に居る世界はもう無い…

#チバユウスケ

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dixiefunk · 1 year ago

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Black Flag - "Live '84"

ギタリストのグレッグ・ギン率いるU.S.ハードコアパンクの雄『ブラック・フラッグ』のライヴ盤にして最高傑作！

後にロリンズ・バンドで活躍することになるヘンリー・ロリンズがブラック・フラッグの3代目ボーカリストとして加入していた全盛期のパフォーマンスを聴くことができます

パンクロックといえばピストルズやクラッシュにダムドといった英国パンク勢が有名ですが、音楽を聴き始めた10代の頃の僕には彼らのパンクは軽すぎてオシャレ気取りにしか見えませんでした

それよりもマイナー・スレットやデッド・ケネディーズにハスカー・ドゥ、そしてこのブラック・フラッグといったやたらパワフルな米国ハードコア・パンクの方に惹かれました

そもそも英国パンク勢は髪型やファッションにこだわり過ぎです

それよりもボサボサ頭にボロボロのTシャツ姿の米国パンク勢の方がよりロックしています

そういった音楽に対するアティテュードからして違います

オシャレなファッションよりも大事なのは音楽に対する情熱でしょ！

本作は僕の「人生における最高のパンクロック・アルバム」です

ロリンズのマッチョなボーカルに、後のニルヴァーナやグランジ勢に大きな影響を与えたグレッグ・ギンの無調ギターソロ…完璧なパンクロック作品です！

20年以上経った今でも本作が最も好きなパンクロック・アルバムです♪

ちなみに12月にブラック・フラッグが来日公演を行うのですが、ロリンズは不参加なようで観に行くかどうしようか迷ってます…

#cd #black flag #punk #my photo #punk rock #hardcore punk #greg ginn #henry rollins

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2022f · 1 year ago

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20230814

idolinger14:【金沢戦：スタジアムイベント】藤巻亮太さん 3月9日聴けて最高すぎた。ドラマ「1リットルの涙」で中学時代に号泣したので…。 #vfk #藤巻亮太 pic.twitter.com/UEEBu3xNvh [https://twitter.com/idolinger14/status/1691100658806747136] jwavelive2000:８/26(土)に富士スピードウェイで開催「BLUE SKY HEAVEN」に藤巻亮太がバンドセットで出演します！ほかにはMONKEY MAJIK、GLIM SPANKY、Omoinotake という豪華ラインナップ！ JR御殿場駅、新宿からシャトルバスも出発予定！ blueskyheaven.jp #BSH #ハーレー #jwave #MONKEYMAJIK… pic.twitter.com/j9wbpot1uB [https://twitter.com/jwavelive2000/status/1691086319630397441] DBA_GRS210:藤巻さん、ハーレーのイベントに出るんや😳 バイク好きやから行ってみたい🥺 #藤巻亮太 twitter.com/ryota_fujimaki… [https://twitter.com/DBA_GRS210/status/1691061534838173696] shantisan815:🪐テーマ「赤ワインをファンタの葡萄で割っております」 🎧Music selection 🎤Artist:藤巻亮太 🎶Music:ウィスキーが、お好きでしょ pic.twitter.com/xTDRwKYV3e [https://twitter.com/shantisan815/status/1691052274603446272] hsy_srgm:藤巻亮太「日日是好日」 youtu.be/RBU0VA-e4D0 🎶最悪と口に出しかけて喉元にソイツを留めたそのナイフを2度も心に突き立てる必要は無い🌈 [https://twitter.com/hsy_srgm/status/1691035591180537856] avolon_peko:草野マサムネ米津玄師藤井風 Aimer moumoon 山崎まさよし藤巻亮太椎名林檎 Chara 松任谷由実 twitter.com/mille_fiore115… [https://twitter.com/avolon_peko/status/1691019004880846848] AshleyJeong0112:#REMIOROMEN #remioromen #music #song #photo #レミオロメン #藤巻亮太 #前田啓介 #神宮司治 🎼レミオロメン🎵🎶🎧 Have a nice day 😍 ▪︎▪︎▪︎with Remioromen▪︎▪︎▪︎ 📻OH MY RADIO "THURSDAY " 📻OH MY REMIO pic.twitter.com/B1LH4gWvHm [https://twitter.com/AshleyJeong0112/status/1690964550861070336] hikarurainbow:@hiroko_fujimaki 川嶋あいさんのスタッフのInstagramで…藤巻亮太さんとのアー写撮影秘話がアップされています…良かったら御覧下さい instagram.com/p/Cv6Q8P0L_hD/… @kawashimaai @Ryota_Fujimaki [https://twitter.com/hikarurainbow/status/1690936878097379328] AshleyJeong0112:#REMIOROMEN #remioromen #music #bestofbest #songoftheday #レミオロメン #藤巻亮太 #前田啓介 #神宮司治 #3月9日 🎼レミオロメン🎵🎶🎧 Have a nice day😍 ▪️▪️▪️with Remioromen ▪️ ▪️ ▪️ 🔸️song of the day🔸️ 🔹️今日の曲🔹️ ▪️3/9 with Quartet youtu.be/wTuLvLzT_5E [https://twitter.com/AshleyJeong0112/status/1690910768928317440] glGg7f61AWhkZ:MY J-WAVE : 人にも社会にも地球にもやさしいコトやモノ「エシカル」がキーワード藤巻亮太さんが語る「Mt.Fujimaki 2023」への決意 j-wave.co.jp/myjwave/detail… [https://twitter.com/glGg7f61AWhkZ/status/1690904137821822976] mizki4:#単独ライブに行ったことあるアーティストを晒せ LOST IN TIME moke(s) 町田直隆セカイイチ海北大輔岩海苔 FoZZtone キセキノトマトズ渡會将士おとぎ話 andymori 小山田壮平レミオロメン藤巻亮太シュノーケルスラップスティックユースムースアヴェニューエレファントカシマシ続く↓ [https://twitter.com/mizki4/status/1690902661045133313] kenyan69:#好きなボーカリスト10人載せて1人でも被ったらRT 桜井和寿 hyde TERU 草野マサムネ黒沢健一椎名林檎藤巻亮太山口一郎川上洋平及川光博 [https://twitter.com/kenyan69/status/1690886207780360192] remi_pompom:今日は広島方面へ日帰りでお墓参り 7月末に納車の新車で初のロング⁇ドライブ高速は旦那が運転するんだけど、今日初運転という最近の車は？CDもHDDも付いてなくて、Bluetoothでスマホのを流すしかなくなってて、私のスマホには亮太君しか入って無いのでシャッフルALL藤巻亮太久々に聴く曲も良き [https://twitter.com/remi_pompom/status/1690881589906227200] takashin4412:ロック大陸漫遊記で、ブラー特集だったけど、ブラーも好きな藤巻さんは聴いてるかな？ブラーのBeetlebumって曲のギターリフが、レミオロメンの僕らはのイントロのギターリフっぽくて、影響受けてんのかな？と思った。 youtu.be/RYzOnV3MmtQ #ロック大陸漫遊記 #藤巻亮太 #レミオロメン [https://twitter.com/takashin4412/status/1690774676275118081]

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apoandbangpo · 1 year ago

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Jimin CONSEQUENCE インタビュー翻訳

ソロとして新たなスポットライトを浴びるジミンが、ニューシングルの詳細を明らかにした。

『Set Me Free Pt.2』のミュージックビデオについて尋ねられるとジミンは、いたずらっぽいとしか表現できないような笑みを浮かべた。ダンサー、ボーカリスト、BTSのメンバーであるジミンが、3月24日にリリースされるソロプロジェクト『FACE』の躍動感あふれる先行シングルについて、Zoomを通じてConsequenceと話をした。

ソウルにあるHYBEのオフィスで、オーバーサイズのボンバージャケットと馴染みのあるバケットハットに身を包んだジミンは、ステージでの彼のパフォーマンスを見て、多くの人が感じるような幅の広さを持った会話を披露してくれた。お茶目で陽気でおしゃべりな彼だが、作品について振り返るときは思慮深く、真摯な姿勢を見せてくれる。「この曲ができたとき、すごく愛着を感じました」と振り返る。「合唱隊のレコーディングに自分自身もアメリカに行ったのですが、すぐ横で聴いて本当に素晴らしかったです。本当にいい思い出として覚えています」

他のメンバー同様、BTSの膨大なディスコグラフィーの中に個人曲は多数あるが、『FACE』のリリースはジミンにとって初のソロプロジェクトであり、これまでとは異なる形でセンターステージに立つことになる。彼はそれを「新しい出発点」と表現する。

アルバムのトラックリストが公開された際、ジミンには『Set Me Free』というタイトルの既存曲がないにもかかわらず、この先行シングルが『Pt.2』と表記されていることに多くの人が気づいた。彼はそれがメンバーSUGAのAgust D 2nd mixtapeである『D-2』の曲にちなんだものであることを認めた。「つながりはないし、パート1やパート2に分けようとしたわけでもないです」と説明する。「でも、僕の曲は自由と前進について話していて、SUGAの曲はその前段階のストーリーについて話しているので、その後ろに来るのがいいかなと思ったんです」

熱心なファンや幸運にもBTSのライブを観たことのある人は、ジミンが唯一無二の才能の持ち主であることを認めるだろう。コンテンポラリーダンスとバレエの経験が彼を魅惑的なパフォーマーに成長させた。独特のボーカルは人々を釘付けにする。

そんな彼がバンドの次のメンバーとしてソロ作品を発表することになったが、決して軽んじることはなかった。「ソロアルバムをリリースする前、メンバーはとても緊張していましたが、その気持ちから比べると結果は本当に素晴らしいものでした」と語る。「メンバーの恥になりたくない。BTSの誇らしいメンバーでありたいです」

『Set Me Free Pt.2』は迫力ある管楽器、前述の聖歌隊、主張の強い歌詞、シリアスなビートで、ソロとしてのジミンの到来を盛大に宣言する曲だ。このシングル（アルバムの最後の曲）で幕を開けるという選択は、アルバムにまつわるあらゆる判断と同じように意図的なものだった。「このアルバムでは、自分自身を振り返って、どのように克服してきたかを語っています。僕が表現しようとしている感情を理解してもらえれば、このアルバムは成功だと考えています」と語る。

『Set Me Free Pt.2』を聴き、ジミンによるこの曲のキーポイント解説をお読みください。

Performance まず、パフォーマンスにフォーカスして、この曲のすごく強烈な雰囲気を表そうとしました。キーポイントは「自由」、実はその時、僕らはお酒を飲んでいました。アルバムの最後の曲で、最後の感情を表現しています。とても激しい曲なのでインパクトある形で「ジミンのソロ」を発表したかったんです。

Autonomy この曲の壮大なスケールと、決意、情熱、そして克服という考えを表現しようとしました。「Set me free」は自分自身を自由にするという意味なので他の誰かではなく、自分が自分を自由にすることが重要だと思いました。結局、自由にしなければならないのは自分なのですから。

Performances of “ON” by BTS BTSの『ON』という曲があります。この曲のパフォーマンスを観ると『ON』と同じような雰囲気を感じられると思います。もう一度、その感じが味わえるはずです。

Light and Dark この曲は、暗闇の中の光のようなエネルギーを持っていると思います。暗闇の中に一筋の光が差してきて、その光だけが見えている、そんな誰もが頭の中に持っているようなイメージを表現したかったんです。具体的な色で言うなら白と黒ですね。

【追記】以下、インタビューを担当されたMary Sirokyさんのツイート。

すでに読んでくださったみなさん、ありがとうございます！ジミンとの会話はとても特別で素敵なものでした。そして、通訳がいたにもかかわらず、できるだけ英語で話してくれたことに感銘を受け、感心したことをここでお伝えしたいと思います。

#bts #jimin

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cyo-web · 1 year ago

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インドネシア・バリ島よりGabber Modus Operandiが来日。共演にはMERZBOW、∈Y∋（BOREDOMS）、VMOをはじめ、アーティストデュオMESによるパーティー「REVOLIC」も！　レイヴ、ノイズ、ハードコアが閃くエクスペリメンタルな祝祭。

インドネシア・バリ島よりGabber Modus Operandiが来日。9月2日（土）名古屋CLUB GOODWEATHER、9月3日（日）大阪CONPASS、9月6日（水）東京WWW & WWWβと巡るジャパンツアーが決定した。 Gabber Modus Operandiは、レイヴ、ノイズ、ガバ、グラインドコア、ファンコット、ガムラン音楽などを同列に捉えて、曰く「架空のハードコア・ミュージック」を生み出しているDJ／プロデューサーのKasimynとアーティスト／ファッション・デザイナーのIcan Harem（本ツアービジュアルはIcanが手がけている）の二人によるグループだ。実験精神をもとに、生まれ育ったインドネシアの伝統音楽と先鋭エレクトロニック・ミュージックを交差させた革新的なサウンドとパフォーマンスで、世界中のカッティング・エッジなフェスティバルからアンダーグラウンドなローカル・パーティーまで熱狂させ、激震を与えている。ビョークの最新アルバム『Fossora』（2022年）にも参加するなど、現行の音楽シーンにおいて重要な位置を占める存在と言っていいだろう。

youtube

東京公演には、ノイズ・ミュージックの象徴的存在であるMERZBOWや、2022年にはウガンダのNyege Nyege Festivalにも出演するなどオルタナティブな表現を拡張し続ける∈Y∋（BOREDOMS）をはじめ、ポスト・レイヴの最重要レーベル〈NEVER SLEEP〉から2ndアルバムのリリース間近のVMOは本ツアーに帯同し、ブラックメタル×レイヴをスパークさせる。東京の新世代オルタナティブ・ハードコア・バンドmoreruや日本スケートボードシーンの革命児、吉岡賢人によるパンク・バンドJapanese Super Ratsといったエクストリームな面々もラインナップされるほか、昨年、閉店前のContact Tokyoを賑わせたアーティストデュオMESによるパーティー「REVOLIC -revolution holic/革命中毒-」がWWWβをジャック！　新進気鋭のDJ、ヴィジュアル・アーティストとともに、この日のためだけのエッジィでスペーシーかつSLAYなレイヴを蠢かせる。猥雑な、爆音な、ダンスな、カオスな、昂揚と実験と解放とリアリティーのあるフロアへ!!! ---------------------------------------------------------------------------------------- 【Gabber Modus Operandi Japan Tour 2023】

［Tour Schedule］ 9/2（土）愛知・名古屋CLUB GOODWEATHER 9/3（日）大阪・東心斎橋CONPASS 9/6（水）東京・渋谷WWW & WWWβ

【名古屋公演】

GOODWEATHER #51 https://goodweather.shop/items/64adf1183ffd8e00457033c4 日程：2023年9月2日（土）会場：CLUB GOODWEATHER（名古屋市中区新栄1-14-24 第三和光ビル2F）時間：Open/Start：22:00 料金：Adv. 3,500円 / Door 4,000円（ともに1ドリンク付）チケット：https://goodweather.shop/ 出演： Gabber Modus Operandi VMO a.k.a. Violent Magic Orchestra CRZKNY Indus Bonze and more

【大阪公演】

世紀末 vol.68 https://www.conpass.jp/9824.html

日程：2023年9月3日（日）会場：CONPASS（大阪市中央区東心斎橋1-12-20 心斎橋ダイワビルB1F）時間：Open/Start：18:00 料金：Adv. 4,500円 / Door 5,000円（ともにドリンク代別）チケット：e+ https://eplus.jp/sf/detail/3917390001-P0030001 出演： Gabber Modus Operandi VMO a.k.a. Violent Magic Orchestra rirugiliyangugili Vampillia（O.A.） DJ hOlysHiT and more

【東京公演】

Gabber Modus Operandi Japan Tour 2023 meets MES presents REVOLIC https://www-shibuya.jp/schedule/016692.php

日程：2023年9月6日（水）会場：WWW & WWWβ（東京都渋谷区宇田川町13-17 ライズビル地下）時間：Open/Start：17:00 料金：Adv. 5,500円 / U25チケット 4,000円（税込 / ドリンク代別 / オールスタンディング）チケット：e+ https://eplus.jp/gmotourtokyo ※チケットオフィシャル先着先行：2023年7月14日（金）20:00 ～ 7月23日（日）23:59 ※一般発売：7月27日（木）18:00 出演： > WWW Gabber Modus Operandi MERZBOW ∈Y∋（BOREDOMS） VMO a.k.a. Violent Magic Orchestra moreru Japanese Super Rats > WWWβ MES presents REVOLIC -revolution holic/革命中毒- To be announced

---------------------------------------------------------------------------------------- ［プロフィール］ ■ Gabber Modus Operandi Gabber Modus Operandi（ガバ・モーダス・オペランディ）は、バリ島デンパサールで開催されたアンダーグラウンドのパンク・コンサートに影響を受けて、DJ／プロデューサーのKasimynとアーティスト／ファッション・デザイナーのIcan Haremによって結成された。彼らの実験は、ジャティラン、ガバ、ダンドゥット・コプロ、エベの踊り、ファンコット、シカゴ・フットワーク、グラインドコア、ノイズ、そして特にインドネシアの小都市で疎外されていたコミュニティ・パーティーのエネルギーと激しさへの執着から始まることとなる。デビューLP『PUXXXIMAXX』は〈Yes No Wave Music〉からデジタル・フリー・ダウンロードでリリースされ、セカンドLP『HOXXXYA』は上海を拠点とするレーベル〈SVBKVLT〉からリリース。2020年にはデビューLPが〈Danse Noire〉よりリイシューされている。 Gabber Modus Operandi は、ジョクジャカルタの Nusasonic festival（2018年）でパフォーマンスしたことを皮切りに、CTM Festival（ベルリン）にてヨーロッパデビュー。Unsound（クラクフ）、Dark Mofo（タスマニア）、ALL（上海）、Final（台北）、WWW（渋谷）、MACAN（ジャカルタ）、WSK Festival（マニラ）、Nyege Nyege Festival（ウガンダ、カンパラ）、Soft Centre（シドニー）、Rewire（デン・ハーグ）、Kilbi Festival（スイス、クレムス）、Primavera（バル��ロナ）など世界各国のカッティング・エッジなクラブやフェスティバルに出演している。 https://www.youtube.com/watch?v=scMgtqD4WRQ https://www.instagram.com/gabbermodusoperandi/ ■ VMO a.k.a. Violent Magic Orchestra ダークスローン、メイヘム、エンペラー（真部脩一）らブラックメタルバンドの名前を日本語のカタカナで名乗る人間達、ヴィジュアル担当のKEZZARDRIX。そして3台のストロボライトとスモークマシーンで結成。その後ボーカリストのザスターが加入。2099年のHELVETECHという惑星からやって来たという設定。テクノ、ブラックメタル、インダストリアル、ノイズが渾然一体となり発光されるアートミュージックプロジェクト。それはまるでブラックメタルmeets Kraftwerk。コープスペイントを施したAphex Twin。ちなみに現在もっともライブハウス、クラブで電力を喰うユニット。VMOの総電力量は、5000W（わかりやすく言うとアンプ56台分）。 The BodyのChip King、SUNNO)))、MAYHEMのAttilaが参加した1st album「Catastrophic Anonymous」を、国内盤はworld's end girlfriend率いるVirgin Babylon Recordsより、ワールドワイド盤はCONVERGEのDEATHWISH傘下Throatruiner Recordsよりリリース。 Roadburn Festival、BANGFACE、Brutall Assault、le gues who?など世界中のフェスティバルに出演する。2020年6月フロントマンザスターが参加する初の音源がNEW RAVEの旗手Gabber EleganzaのレーベルNEVER SLEEPから『PRINCIPLE OF LIGHT SPEED INVARIANCE ep』を配信リリース。2021年に京都国際舞台芸術祭で発表されたAsian Dope BoysのTianzhuo Chenの「Sheepman」の2日間のインスタレーション・パーティーに両日出演。

2023年、2月にはベルリンのCTM Festivalに出演し、ベルグハインでプレイし絶賛を受ける。6月、タスマニアの暗闇の祭典Dark Mofoを熱狂させた後、シドニーのSOFT CENTREにて17m×30mの巨大スクリーンを仕様した圧巻のAVライブを披露。Sonar festival 2023にommatidium studiosとのコラボVR作品と音楽を提供した台湾のヴィジュアルアーティストYuen Hsiehの作品DIGITAL AFTERLIFE AGENCYが展示される。まもなくNEVER SLEEPからテクノ、ハードコア、ブラックメタルなどからジャンルを超えた豪華ゲストが参加する待望のセカンドアルバム「DEATH RAVE」を発売予定。秋には複数のフェスティバルを含む長期のヨーロッパとイギリスでのDEATH RAVEリリースツアーを予定している。

#20230906

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thyele · 1 year ago

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2023年6月4日

ぶいにゃす😺🎀🍓さん「おはにゃ〜🍓 本日はLEVINさんのお誕生日にゃんでLa'cryma Christi「未来航路」叩いてみたをアップにゃん🥁 お誕生日おめでとうございますにゃ🎉🎊 あの力強いドラムが素敵にゃ〜😽 #LEVIN #HappyBirthday 🍓11月26日(日)池袋BlackHole🍓 🍓ぶいにゃすイベント開催決定🍓 https://t.co/H2R89AMUYN」https://twitter.com/buinyasu/status/1664816673713446912

DEZERT SORA(4444)さん「こちらさっちゃんもツアー初日前夜に出演させて頂きます！よろしくお願いします！」https://twitter.com/DEZERT_SORA/status/1664915205254705152

DEZERT SORA(4444)さん「普段あんまり見ないような映像アコースティックスタイルのライブパフォーマンス映像を5日の20時から順次5本、公開します。 Focus of DEZERT始まります！ DEZERTがDEZERTの曲の良さを様々な素敵な音楽をもっと色んな人に届ける為に色々挑戦していくプロジェクトです。たくさんの人に届きますように！」https://twitter.com/DEZERT_SORA/status/1664888645785128960

umbrella.officialさん「【KANSAI ROCK SUMMIT'23出演に関するお知らせ】 vo.唯、gt.柊の2名が発熱により、明日の出演内容を変更する事となりました。 14:15～OSAKA MUSEでのライブ出演をキャンセル、 16:15～Ai-華龍アウトストアは、 ba.春、dr.将の2名で出演させていただきます。詳細は添付画像の内容をご確認ください。 https://t.co/AFRHVAtK5P」https://twitter.com/umbrella_DATA/status/1664859455337689090

L'Arc-en-Cielさん「／『DUNE (Remastered 2023)』 ken開封動画を YouTubeにて公開！＼ ▶️ https://t.co/72HquoYZNz #DUNE2023 #開封動画 https://t.co/rUIb0xZMok」https://twitter.com/LArc_official/status/1664859657511346179

Yuh vistlipさん「近年間奏いるいらない論争あったけどギターヒーローに憧れていた俺は結局ソロが輝く場所だと思っているし、メンバーも間奏パートは入れてきてくれる。勿論楽曲として必要ないモノは無理矢理入れないし。その武器を持っているんだから使う事で誰かにカッコいいなとか刺さればいいなって。刺す!!がんばる」https://twitter.com/Yuh_Guitarist/status/1664814853272264705

hide officialさん「📣6月3日は #hide with Spread Beaver #KIYOSHI（@kiyoshi_freeman）さんのお誕生日㊗️ ┬ ┬ ┬ ┬ ┬ ┬ ┬ ┬ ┬ ┬ ┬ ┬ ⚡️🎸Happy Birthday, KIYOSHI🎸⚡️ ┴ ┴ ┴ ┴ ┴ ┴ ┴ ┴ ┴ ┴ ┴ ┴ https://t.co/yGjaeZZVS9」https://twitter.com/hideofficial_20/status/1664806230693658629

KOHTAさん「おはようございます。 KOT48になりました。アラフィフの星になりたいです。（応援してほしい）」https://twitter.com/KOHTAofficial_/status/1664779759405125632

都啓一さん「SOPHIA公式YouTubeで13日のエターナルイベントの一部を無料生配信します！お楽しみに！ https://t.co/Xk0iGDv7sa」https://twitter.com/Rockparty71/status/1664667575262011392

JACK IN THE RADIO＜公式＞さん「本日深夜1時30分 #TOKYOFM「JACK IN THE RADIO」 L'Arc〜en〜Ciel(@LArc_official)から #Ken さん(@CHLionRagbaby)が登場❗ 💿『DUNE』リマスター盤から１曲だけ聴いてもらうなら❓ 逹瑯が選曲した楽曲にまつわるエピソード、なかなか聞けないプライベートの話題も‼️ @muccofficial #MUCC #JITR https://t.co/t0vynxioF6」https://twitter.com/jitradio/status/1664829259679174657

DEZERT Miyakoさん「二日目。男前な先輩にニヤニヤする図。 vistlipのメンバー全員と仲良くなれた気がするから東京が楽しみすぎる！ https://t.co/J15di2mtmU」https://twitter.com/DEZERT_Miyako/status/1664811582591840257

hitokiさん「おはようございます。本日です。宜しくお願い致します！」https://twitter.com/hitokill/status/1664806971621376000

土屋公平さん「☮️ 公平ソロ🔹🔹🔹 「僕はファンキー」 MV公開しました #blues #randb #rocknroll https://t.co/8BXOU3fliM」https://twitter.com/kohey_tsuchiya/status/1664788025413619712

猟牙【RAZOR】ワンマンツアー野郎さん「改めておはようございます。作業の合間に進撃の巨人を読み直してるのですが、やはりとんでもなく面白い。もう、とんでもない。色々と面白い漫画を知っている方、是非私に教えてくださいね。読みます。漫画は脳を刺激してくれます。創作意欲も掻き立てられるのです。」https://twitter.com/Ryoga_britannia/status/1664765677226409984

NHK びじゅつ委員長さん「【6/4日朝の #日曜美術館は…】 3月に亡くなった #坂本龍一さんを追悼しアンコール放送をお送りします。 2012〜2013年に坂本さんが総合アドバイザーを務めた展覧会「アートと音楽」。坂本さんがアートと音楽の境界について語りました。 Eテレ 6月4日（日）朝9:00 https://t.co/5zhfJ3sXIj https://t.co/DRlRsAus7G」https://twitter.com/nhk_bijutsu/status/1664572569545056258

猟牙【RAZOR】ワンマンツアー野郎さん「各地の川や土砂が大変な事になってる。自然災害は本当に恐ろしいです。祈る事しか出来ませんが、皆様が無事でいられますように。」https://twitter.com/Ryoga_britannia/status/1664712735047794688

BEAT SHUFFLEさん「≪6/16 BEAT SHUFFLEゲスト速報②≫ 6/17にシングル「僕等の脊髄とブリキの夜に」リリース&ツアースタート！！【#DEZERT(#Sacchan #SORA)】が8時台にスタジオ出演！ #bs795 #NACK5 https://t.co/p7yqGbsBre https://t.co/I3t6FmygTg」https://twitter.com/beat_shuffle/status/1664588283366748163

kazuyaさん「自分が作ったメロディーが色々なボーカリストを通って KEKEに受け継がれ自分達がいない場で歌われる曲を聞く不思議ではありますが作家としては贅沢なものです。しかも素晴らしい。是非聞いてください。 #マイフォ」https://twitter.com/kazuya2418/status/1664653512746172417

塩谷朋之❦Tomoyuki EN'YAさん「これはやばい、、 https://t.co/eMs0kJMM72」https://twitter.com/tEnya_soliloquy/status/1664656844264964097

ジェニーハイさん「【6月 FMマンスリーパーソナリティ】 ”ジェニーハイプロデュース SUPER EDITION” https://t.co/cndtjGzwRw TOKYO FMはじめ全国JFN系29局ネットでオンエア中全５回をジェニーハイのメンバーでお送りします。是非お聴きください♪ メッセージもお待ちしております」https://twitter.com/genie_high/status/1664620549342130177

塩谷朋之❦Tomoyuki EN'YAさん「持ってる人〜？🙋‍♂️ https://t.co/aDPH1kk7ln」https://twitter.com/tEnya_soliloquy/status/1664618104436195329

響 / Hibiki【摩天楼オペラ】さん「Like~an~Angelの思い出📸 tetsuyaさんと撮っていただきました☺️ #LikeanAngel #LArcenCiel https://t.co/xILwHDg3F4」https://twitter.com/HibikiShiraishi/status/1664603266066550787

Kyoji Yamamoto（山本恭司）さん「皆さん、故新美俊宏に対してのたくさんのお悔やみのお言葉、そして励ましのお言葉をありがとうございました🙏 肉体は失ったとしても、きっとこの様子を空の上から目を細めて見ていてくれていると思います。 https://t.co/Ck6tiMivs7」https://twitter.com/KyojiTWJ/status/1664578242110693376

直人ダウトさん「梅雨さんと台風さんへ短めかつ被害は最小限でﾖﾛ🫥誰もｺﾛすな https://t.co/VPM6yccyGD」https://twitter.com/naoto_d_out/status/1664675411400458240

瑠伊 vistlipさん「でざとりっぷ２日目大阪。名古屋ではバタバタで撮れなかったけど今日はSORAくんと撮れた。ザ・レントゲンズ。何��も来てくれた千秋くん、そしてアンコールでEVE弾いてくれたsacchanありがと。東京ではMiyakoくんとも沢山絡んでもらう。悪天候の中来てくれた皆ありがと。道中気をつけてね。 https://t.co/oNDb8GTXEm」https://twitter.com/ruiofficial_t/status/1664640415205564417

vistlip 海さん「二日目。かわいい後輩の本番直前に邪魔する図。 https://t.co/eLxuRrMWFw」https://twitter.com/umitwt/status/1664652441743421440

ν[NEU]さん「【明日より一般発売！】明日・6月3日(土)10:00より、7月1日(土)新宿BLAZE公演のチケット一般発売開始！ https://t.co/qomXWZm4uL ※Sチケット、Aチケットは完売のため、Bチケットのみの販売となります」https://twitter.com/neu_official/status/1664596496183074817

BEAT SHUFFLEさん「〈6/9 19:25～〉 6/6にアルバム『カナリア最終楽章：CODA』をリリース！ PENICILLINのG.千聖がソロプロジェクト【#Crack6(#MSTR)】としてスタジオ出演！質問はこちら→https://t.co/JymlfIjK0g 締切は6/9 19:45です。 #bs795 #NACK5 https://t.co/p7yqGbsBre https://t.co/uLkVrm5T3y」https://twitter.com/beat_shuffle/status/1664595452334063618

DEZERT_OFFICIALさん「– 𝙁𝙤𝙘𝙪𝙨 𝙤𝙛 𝘿𝙀𝙕𝙀𝙍𝙏 – #1 Acoustic live Performance 06.05 20:00より、 DEZERT Official YouTube Channelにて5曲続けて公開。 #DEZERT #FocusofDEZERT #フォーカスオブデザート https://t.co/gm9Mnn5iL4」https://twitter.com/DEZERT_OFFICIAL/status/1664610313231278080

DEZERT_OFFICIALさん「DEZERT × vistlip 2MAN TOUR “でざとりっぷ！” 2023.06.02 ESAKA MUSE Thanks for coming! ▼06.01 SETLIST(@SpotifyJP ) https://t.co/ocIrvYqUjG ▼06.02 SETLIST(@SpotifyJP ) https://t.co/Gym8bgrzSJ #でざとりっぷ #DEZERT #vistlip https://t.co/7qnj1AlV85」https://twitter.com/DEZERT_OFFICIAL/status/1664620521588420608

DEZERT SORA(4444)さん「大阪！ #でざとりっぷ @ruiofficial_t https://t.co/fNY1ewf6Nv」https://twitter.com/DEZERT_SORA/status/1664621531966865415

DEZERT 千秋 / Chiaki Ichinoseさん「名古屋大阪でした。仲良くなれた気がしてます。東京もよろしくお願い申し上げます。 https://t.co/51CGylE3Oe」https://twitter.com/ichino_chiaki/status/1664634401614069761

enon kawataniさん「新バンドPUNK3でございます。 https://t.co/TedjrSyyov」https://twitter.com/indigolaEnd/status/1664650746984542208

猟牙【RAZOR】ワンマンツアー野郎さん「ビートシャッフルに出演します。ラジオです。めちゃくちゃクールにかっこよく喋るので俺らの美声に酔い散らかしてください。よろしくお願いします。」https://twitter.com/Ryoga_britannia/status/1664589306730790914

D'ERLANGER_OFFICIALさん「台風と梅雨前線の影響で全国的に本日〜明日にかけ局地的に豪雨予報が出ております。豪雨が続く地域・災害が多い地域の皆様はくれぐれもお気をつけください。西日本は梅雨入りし、近く東日本も梅雨入りとなり雨の多い季節になります。最近は各地地震も多いですので、皆様安全にお過ごしください。」https://twitter.com/KainAbelinc/status/1664570179265925120

DEZERT_OFFICIALさん「【MEDIA】 FM NACK5「BEAT SHUFFLE」公開生放送にSacchan、SORAゲスト出演決定！ ▼放送日時 6/16(金)19:10～20:30 ※出演時間 20:00～20:25 ※大宮スタジオアルシェから公開生放送詳細はこちら https://t.co/4CIOubSLtw」https://twitter.com/DEZERT_OFFICIAL/status/1664587678699126784

猟牙【RAZOR】ワンマンツアー野郎さん「テレビ番組のエンディングテーマにしては放送しちゃマズそうな言葉が多少詰め込まれてるかもしれませんがそこはスルーしてもらって大丈夫です。寛大なメディアに乾杯。」https://twitter.com/Ryoga_britannia/status/1664575262619758593

猟牙【RAZOR】ワンマンツアー野郎さん「本日からテレビ番組バズリズムのエンディングにRAZORが登場します。元気いっぱいです。よろしくお願い申し上げます。」https://twitter.com/Ryoga_britannia/status/1664571077446742017

ROCK_AND_READさん「【『ROCK AND READ 107』特典決定！】 6月14日（水）発売の『ROCK AND READ 107』をタワーレコードでご購入の方には、京＆ミヤ（Petit Brabancon）の特製ポストカードが特典としてつきます。 ※在庫がなくなり次第終了 ※お問い合わせは各店舗までお願いします https://t.co/W0FPy1ZlcB https://t.co/2Udwq8LuEz」https://twitter.com/rock_and_read/status/1664557501566832640

hitokiさん「拡散お願い致します！明日、チケット発売日です。宜しくお願い致しますー🙇‍♀️」https://twitter.com/hitokill/status/1664560383485710336

Deshabillz2023 8月19日(土)心斎橋SHOVELさん「押忍！シビィさんがこちらをさり気なくクールに作り上げました！お待たせしました！拡散して頂くと��いす確実に死ぬなドメの動物達押忍！笑押忍！近日サポートベーシスト発表致します！ https://t.co/4K9toaYkRa #DomesticChild #熱波と灼熱で殺す気か #8月19日心斎橋SHOVEL https://t.co/Qy9vUr699J」https://twitter.com/Deshabillz2022/status/1664935016126902273

SABLE HILLSさん「Happy 1st Anniversary🎉 本日は2nd Album「DUALITY」リリース一年記念日！ SHの大きな前進となった本作品は、ワンマンでついに全収録曲がライブ披露されます。 #SABLEHILLS #DUALITY https://t.co/rB9pyqIzzs」https://twitter.com/sablehillsjp/status/1664884412599640065

藤原ナオヒロ / NO-GATEさん「NO-GATEのアルバム『TOKYO AS FOREST』 https://t.co/N0v9XZeyH9」https://twitter.com/naohiro_fuji/status/1665128279211413505

1000 山田千太郎さん「【SARRMATH】僕らの願い【MV】Our Wish - A Heart-warming Mv By Sarrmath https://t.co/G49QdF0nWJ https://t.co/d69vc8wKhf」https://twitter.com/tokami1000/status/1665018347442806789

JROCK'N'ROLLさん「Would you be interested in an interview with the most amazing ever Starwave Records band ZEKE DEUX?? If you want that JROCKNROLL will interview ZEKE DEUX. Please vote "yes" to try to make this interview happen! @ZekeD_Official @xkakerux0712 @gt_haruka916 @TunBass @xxxEISAKUxxx」https://twitter.com/JROCKNROLL_/status/1664547686941433857

MRF2023さん「■配信：視聴チケット　￥2,000 購入URL：https://t.co/Rqwcc9Blmc ■アーカイブアーカイブ視聴：6月13日（火）23:59までアーカイブ購入：6月13日（火）21:00まで https://t.co/Je2eYge8DT」https://twitter.com/Billiondesign/status/1664910846202646530

ドクテロ・イチロウ【公式】🕷️さん「【告知】2023.6/8㈭20:00～新潟studio. 『ドクテロ・イチロウのオタッキーマニアック座談会③～シン・仮面ライダー座談会～』出演：ドクテロ・イチロウ、帆苅智之（音楽ライター）映画「シン・仮面ライダー」終映！という事で熱く語るトークライブ開催決定！観覧無料、トークへの参加も大歓迎です！ https://t.co/Bxz1l0CpI4」https://twitter.com/dokutero/status/1663537763411697665

ドクテロ・イチロウ【公式】🕷️さん「ウニゴキ2023.02.11浦和ナルシスLIVEダイジェストをアップしました。ロングバージョンダイジェスト(約10分)はYouTubeで→https://t.co/XCwSQRsKBJ @YouTubeより https://t.co/uI5PARPh4x」https://twitter.com/dokutero/status/1627280594395885568

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