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nemosynth · 4 years ago

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緊急投稿＜Synth Review: Forgotten Saga of KORG 800DV＞

●メーカー名 KORG

●機種名 800DV

1974年発売、当時の定価 24万円鍵盤数は、Ｆスケール 44 鍵で、ミニコルグより半オクターヴほど拡張されている。

アナログシンセ黎明期の機種であり、コルグ初の量産型シンセ mini KORG シリーズを元に開発された機種でもある。すなわち 800DV は、コルグ歴代の量産型シンセとしては事実上２番目となる、きわめて初期の機種であった。

あたらしい音が出る電子楽器を生み出そうという試みは、なにも海外の moog、Buchla などが初めてではない。'60年代から、すでに国産メーカーは、いろいろ試行錯誤を重ねていた。

'63 年には KORG、当時の京王技研株式会社は同社初の商品「ド��カマチック」を発表。これはアナログ電子音源によるプリセット式リズムボックスで、なぜか小さな鍵盤が１オクターヴ弱ほど装備されており、それでマニュアル演奏もできた点では、すでにドラムマップで演奏できたと言える。

翌 '64 年には、Roland の前身でもある Ace Electronics すなわちエース電子工業株式会社が、海外の Clavioline を元に「Canary（キャナリー）」という電子楽器を発表しており、これは３オクターヴ鍵盤のモノフォニック・キーボードで、鍵盤下にならんだタブレットスイッチ群による音色切替や音域切替、ヴィブラートの on/off 機能、音量の抑揚レバーがついた、言わばシンセ的なキーボード、シンセの一歩手前とも言うべき機種であった。キャナリーとは英語でカナリア鳥のこと。かわいいシンセリードっぽい音がしたのかなぁ、と想像するばかり。

当時エース電子工業は「Ace Tone（エーストーン）」ブランドでいくつかの電子オルガンを開発製造しており、キャナリーは、おそらくアクセントとして使うソロ鍵盤楽器として創造されたものと思われる。キャナリーもエーストーン・ブランドで発売されていたようで、さらに Canary S-2 と Canary S-3 の２機種がある。鍵盤の左横にマニュアルで叩く２個のアナログ電子パーカッション・ボタンを追加した機種が S-3 らしい。トリヴィアなことを紹介すると、このキャナリーの音量抑揚レバーには操作性の向上のため先っぽに１円玉くらいの直径の黒い丸い玉がついており、この玉は家具メーカーから仕入れた、つまり家具の部品を流用したものとのこと。電子楽器あけぼのの時代には、こうした混沌とした珍エピソードがごろごろころがっているものらしい。

そして '70 年ちょうどになると、ついに国産初のシンセサイザーの試作機が、コルグこと京王技研によって実験的に製作される。

コルグの創設者、加藤孟（かとう・つとむ）氏の話では、開発当初コルグは、シンセというものがどういうものか知らず、したがってシンセを開発しているという意識も無く、ただ単に差別化のため個性的なオルガンをつくるつもりで開発していた。すでに海外では moog や ARP がシンセを生産していたが、そんなとんがった最先端情報は、日本になかなか入ってこない。とりあえずコルグがつくりあげた「個性的なオルガン」なるもののプロトタイプは、２段鍵盤こそあるものの、母音が鳴るという機能までついている不思議なしろもの。で、つくった後になってから、海外通の日本人ミュージシャン佐藤允彦氏の指摘で、実はこれがシンセだと判明。つまりコルグは、偶然にもシンセを開発していたのだ、そうとは知らずに。

このプロトタイプは商品化されること無く、この後に開発された「デカコルグ」が発売された。デカコルグという名前は通称で、正式な商品名は「KORGUE（コルグ）」といい、その特徴から「デカオルガン」と呼ばれることもあったらしい。デカコルグは１段鍵盤しかなく、とにかくオルガンに VCF などをつけた風変わりな機種。コルグはこれを発売した。勇気と言うか蛮勇と言うべきか、よくもまぁそんな機種を世に出したものである。シンセとも知らずにシンセのプロトタイプを開発し、その次にデカコルグという変態オルガンを発売したコルグ。そこからコルグは、シンセ開発へ本格的に乗り出してゆく。

その量産型シンセ初号機が '73 年に発表された「mini KORG-700」で、１VCO のモノシンセであった。このミニコルグという名称は、先行していたデカコルグに対するものかもしれない。37 鍵しかない小さなおもちゃみたいな外観だったが、音は非常に個性的かつ音楽的で良い。これは偶然にもローランドの量産型シンセ初号機「SH-1000」と同年に発表され、ともに国産初の量産型シンセとなった。いずれもオルガンの上に載せてソロ楽器として使うことが前提にされているため、鍵盤下の本体前面に操作パネルを設けているところが、まだシンセが世間的に認知されていなかった黎明期であることを感じさせる。ちなみに現行の KORG ロゴは、このミニコルグ 700 のリアパネルにて初めて搭載されたものを、ほんのわずかに変更したもの。

ミニコルグ 700 は、翌 '74 年サブオシレーターとノイズジェネレーター、そしてリングモジュレーターを追加したマイナーチェンジ版「mini KORG-700Ｓ」というモノシンセに置き換わる。

↑　高校時代の元カノからタダでもろて、阪急電車をむき身で持ち帰ったやつ

そしてこの 700Ｓをさらに改良したシンセを２台分搭載したのが、本機「800DV」。

たった２音ポリと思う無かれ。800DV の DV とは、おそらく Double Voice（今で言う Dual Voice）の略で、モノシンセが主流だった当時、ARP Odyssey に続く２ボイスという仕様をアピールするためのものと思われる。ところで 800DV は、海外では MAXI KORG（マキシコルグ）という機種名で販売された。これは mini KORG（ミニコルグ）と対をなすためであろう。米国では Univox 社が代理店をつとめ、700 を K-1、700Ｓを K-2、800DV を K-3 として販売してもいた。

なお同 '74年、ヤマハが同社初のシンセ「SY-1」を発表したことで、国産シンセメーカー御三家がそろうことになる。SY-1 は小さなモノシンセだったが、その前年に発売されていた巨大エレクトーン・シンセ GX-1 から、１音分の回路のみを独立させて小型キーボードにまとめた機種。

800DV が発表された '74 年には、冨田勲氏が moog IIIp による傑作アルバム「月の光」を発表している。翌 '75年にはヴァンゲリスがアルバム「天国と地獄」を、そしてさらに翌 '76年にはヴァンゲリスが「反射率 0.39」を、ジャン=ミシェル・ジャールが出世作「Oxygene（邦題：幻想惑星）」を発表している事からも、いかにこの 800DV がシンセあけぼのの時代に生まれたかが、うかがえよう。

●音源方式

２系統のフルアナログ減算方式：各系統の構成は、

１基の VCO １基の VCF １基の VCA １基のホワイトノイズジェネレーター１基のピンクノイズジェネレーター１基のサブオシレーター１意のリングモジュレーター１基の EG １基の LFO？？？

非常に初期のアナログシンセだが、すでに当時から Hz/V 仕様でピッチは安定。ただし CV/Gate 端子が無いので、分解でもしない限り検証しようがない。 Hz/V 方式は、ヴィンテ時代のコルグとヤマハが採用し、ピッチが安定している利点があった。これに対し Oct/V 方式は、ピッチが不安定になりがちなものの、先行していた海外メーカーのシンセと��換するという利点があり、ローランドが採用していた。ただし同社の準プリセットタイプのシンセ SH-2000 だけは、安定性重視の Hz/V の VCO だったらしい。コルグも確か MP-4 "MONO/POLY" だけは、互換性重視の Oct/V 仕様だったはず。

なお、コルグが Hz/V を採用したのは、実は Oct/V にあるアンチログ回路を省くことでコストダウンできるためであり、安定性はあとからついてきただけと元技術者が証言。

●同時発音数

２音。モノシンセを２系統搭載し、２音ポリとした機種。　２音をレイヤーさせることで、分厚い音のするモノシンセとしても使える。

800DV は２音ポリであると同時に、完全独立２系統のシンセでもあった点が、Odyssey よりも進んでいる。Odyssey は、２音ポリというより、２音パラフォニックであった。 800DV ではフロントパネル上に２系統のシンセが上下に並び、それぞれ UPPER と LOWER という名前がついていた。アッパーとロワーを同じ音色になるよう設定すれば、通常の２音ポリシンセとして使えたし、それをレイヤーすれば厚い音のするモノシンセとして動作した。アッパーとロワーをおのおの違う音色になるよう設定にすれば、２音色別々に鳴らしたり一種のキースプリットまがいの奏法をしたり、レイヤーすることで部分音合成できるモノシンセとして動作した。

●内蔵エフェクトの性能と傾向

んなもん、あるわけがない。ただ２音ポリのアナログなので、微妙なナチュラル・コーラスは常にかかる。あと、後述するが、アッパーとロワーの音を個別に出力できるので、左右のスピーカーから微妙に違う音を出すことで、空間合成のコーラス効果も得られる。なお、音源波形の中に CHORUS と銘打たれたものがあり、これでよく「コーラス内蔵」と勘違いされるが、じつはこれは PWM 波形である。

●内蔵波形、プリセットの傾向

音源波形には、三角波、矩形波、パルス波、鋸歯状波、前述の CHORUS と名づけられた PWM 波、そしてノイズが２種類あった。

CHORUS 波については、先行機種ミニコルグシリーズでは周期固定で、周期のゆっくりした CHORUS I と周期の速い CHORUS II と２種類搭載されていたが、800DV では１種類にまとめられ、実は後述するビブラートスライダーで周期が可変できるのが便利だが、分かりにくい。ビブラートデプスをゼロにすれば PWM のみかかる。

ノイズは、アッパーにピンクノイズが、ロワーにホワイトノイズが割りあてられていたので、両者をレイヤーして鳴らすことも出来た。なお、アッパーにあるピンクノイズだが、のちの MS-20 のような「ゴー」という雷のような音ではなく、もっと高周波も含まれたもので、おそらくはピンクノイズが何たるかを良く分かっていないまま開発し搭載してしまったと思われ、実際のピンクノイズとは違う音がする。なお、ミニコルグ 700Ｓでは、NOISE 1 というものが何やら笛っぽい音階ノイズ、NOISE 2 というものがホワイトノイズになっている。さらにのちの MS-20 では、ホワイトノイズとピンクノイズとを混ぜて、LPF、HPF に通し、カットオ��を２つ同時に動かすことで、冨田勲の「ソラリスの海」のような潮騒の轟音が再現できた。

800DV の音はシンセ黎明期ならではの、さすがに他のアナログシンセとは一線を画す、やわらかで暖かみのあるもの。のちの MS-10 や MS-20 などとも違う。ただし「太い」というより「あたたかい」「枯れた」という感じ。別に細い音ではないのだが、太さで言うなら minimoog や prophet-5 のユニゾンモード、あるいは Pro-One のほうが、はるかに太くてゴージャスな音がする。800DV やミニコルグは、それらバタくさい洋物や舶来品とは違い、東洋の哀愁のような、やわらかくも枯れた、あたたかみを感じさせる音。この音には、他のどのアナログシンセとも違う、独特の個性がある。龍安寺の石庭のごとく、枯れた和のこころすら感じさせる、わびさびな音。なお、ミニコルグでサイン波と書かれている音は、じつは三角波である。800DV では、正直に三角波と書かれている。個体差なのか私の 700Ｓと 800DV とを同じ設定にしても、違う音になる。キャラの違いなので、どちらも良い音。そして両機種ともに、テクノよりプログレ向き。

音色メモリーが無いので、無論プリセット音色も無い。

●エディットの自由度と可能性

これが今となっては、かなり謎解きな感がある。フルアナログだからすべて本体上のノブやスライダーで操作するようになっているのは良いが、なんせシンセ黎明期の産物ゆえ、独自の用語だらけ、しかも今のシンセには無い変態機能まであり、何が何を意味するのか分からないことおびただしい。

先述のとおり、完全２系統のシンセなので、フロントパネル上も上下２つに双子シンセがならび、それぞれ UPPER と LOWER という名前がつき、両者を同じ設定にすれば２音ポリシンセになる仕掛け。ここまでは分かりやすい。だが、ふつうならフロントパネル上を左から右へ、信号の流れとともに VCO → VCF → VCA とボブ・モーグ先生から教わったように配置するであろうところを、なぜか 800DV では UPPER/LOWER ともに左から VCF、VCA、VCO と並んでいる。なんでか、わからん。あと、垂直に配置されているスライダーは、すべて下へ行くほど値が大きくなる！　この常識に反した設計はミニコルグでも見られるもので、ボリューム・スライダーでも、下へおろすほど音が大きくなる。これはハモンドオルガンのドローバーと同じ感覚で操作する事を考慮したものと憶測され、目盛りも０～８とドローバーに準じている。

ただ、考えられているなと思わせるのは、ミニコルグと同様・青色：音程に関係する操作子・赤色：音色に関係する操作子・橙色：音量に関係する操作子・黄色：特殊効果系の操作子と配色されていることで、このカラー・コーディングがシンセの理解を助けてくれる。たとえば VCO の中でもオクターヴ切替ノブは青く、音源波形の切替ノブは VCF 系の操作子と同じオレン��に配色されているところは、本質をついていて鋭い。

まずフロントパネル上の一番左にある VCF セクションには：・「TRAVELER（トラベラー）」スライダー・「BRIGHT（ブライト）」スイッチという、さっそく謎の操作子を装備。

目をひくのが「TRAVELER」と名づけられた、２本で１組の水平スライダーで、カットオフ・フリケンシーをつかさどる。２本で１組となっているのは LPF と HPF の組合せになっているからで、両者のカットオフが互いに相手を通過して音が消えてしまうことがないよう、２つのスライダーのツマミには、物理的に干渉する突起がついている。このため、Ｑ幅が可変する BPF として動作する。LPF スライダーと HPF スライダーとを同じ位置にして、一緒に動かすと気持ちいいスイープ感が得られる。

なお、Traveler というつづりは米語であって、イギリス英語だと Traveller なのでご注意。私もなんかみょーな感覚で最初書いたので、混乱させてごめんなさい。

その右横にある「BRIGHT」スイッチ、これがレゾナンスの off/弱/強スイッチ。なんだスイッチかと思うことなかれ、意外にもレゾナンスの効き具合は気持ち良く、これとトラベラーだけでも、驚くほどいろんな音がつくれる。先行機種ミニコルグでは on/off しかなく、また 800DV ともども自己発振しない仕様だったが、このときからすでに聴感上、効き心地よく設定されていた。ヴァンゲリスの「天国と地獄　パート１　第三楽章」では、終わりのほうで低いシンセ音がレゾナンス効かせ、ゆっくりカットオフをスィープさせながら聴こえてくるが、あれは恐らくミニコルグによるレゾナンス音と思われ、なかなか聴き心地が良い音である。

よってここ VCF セクションには：・カットオフをつかさどるスライダー・レゾナンスをつかさどるスイッチがあるということになる。

VCF の右隣にある VCA セクションには：・「ATTACK/SLOW」スライダー・「PERCUSSION/SINGING」スライダー・「HOLD/SUSTAIN」スイッチ・「SHORT/LONG」スイッチを装備。

最初のスライダーは、アタックタイム可変スライダー。

２番目のスライダーには名前がついておらず、上端が「PERCUSSION」、下端が「SINGING」と書かれており、つまり上端では短いパーカッシヴな減衰音に、下へおろすほどディケイタイムが長くなると同時に途中からサステインレベルが上昇してきて、最後に下端ではディケイなしの持続音になる。確かに持続音なら歌うよう聴こえるわけで、SINGING という名も理解できる。

その次のスイッチがまた無名のくせもので、実態はリリースの on/off スイッチなのだが３段階あり、上端が「HOLD」と書かれており文字通り音が鳴りっぱなしになり、真ん中にリリース無しのポジションがあって、下端は「SUSTAIN」などとまぎらわしく書かれているがこれはサステインレベルではなく、ここでリリースが on になるが、ついでにサスティンレベルがゼロになり、事実上スタッカート専用音色になる！

リリースの長さは、もうひとつの無名３段階スイッチで「SHORT」と中間値そして「LONG」とを切り替えれる。「LONG」にすると、やたらリリースタイムが長くて、ほとんど使いものにならないのが、ご愛嬌。

よってここには、音量 EG の：・アタックタイムをつかさどるスライダー・ディケイタイムとサステインレベルを同時につかさどるスライダー・リリースの on/off 兼ホールドスイッチ・リリースタイムを３段階で変えるスイッチを装備、ということになる。

なお、VCF と VCA との間に「EXPAND（エクスパンド）」と書かれたスイッチがあるが、これを on にすると、VCA EG が、そのまま VCF EG を兼ねる。やはり３段階スイッチで off/EG デプス弱/EG デプス強となっているが、聴感上なかなか気持ちよく設定されている。ブラスやシンベとかいい感じ。これもミニコルグでは on/off の２段階しかなかったが、それでも気持ちよいポイントに設定されているのは流石。

とまぁ、とかくイレギュラーな EG セクションだが、慣れると手早く音が創れるので ADSR より使いやすいこともある。

そしてなぜかその右にある VCO セクションだが：・オクターヴ切替ノブ・音源波形を切り替えるノブ・「MIXER」レベル・ノブ・「MIXER」のオクターヴ切替と、リング変調 on/off 兼用ノブとなっている。

各 VCO のオクターヴ切替だが、高音は２フィートからあるのは普通として、低音はなんと 64 フィートという超低音まであるのが驚き。ただし、64フィートまで下げて低い鍵盤を弾くと、もはやただの断続的なパルスしか得られず音にならない。64フィートで実用的な音を得るためには、鍵盤の中高域を弾くことになる。これがふつうのシンセにない低音で、おもしろい。音源波形ノブでは、前述のとおり、UPPER シンセにはピンクノイズが、LOWER シンセにはホワイトノイズが装備されているのが特徴。

「MIXER」というのは、サブオシレーターをミックスするためのオシレーター・ミキサーのこと。まずミキサーレベル・ノブで、サブオシの音量が決まる。ゼロにするとサブオシの音が出ないはずなのだが、私のは壊れてて、ちょっとだけ漏れて聴こえるので、その時はメイン VCO と同じピッチになるようにしてごまかしている！　それはまだしも、このレベルノブをフルテンにするとサブオシのみの音になるのが、また大胆！　中央値にすると、メイン VCO とサブオシが半々に混ざった音になる。

しかもこのサブオシ、めずらしく鋸歯状波オシレーターで、世間に良くある矩形波オシレーターではない。ミニコルグ 700Ｓでは、サブオシのピッチを専用スライダーで連続可変できたが、残念ながら 800DV ではその機能は省かれ、サブオシ独自のオクターヴ切替ノブに発展的解消（？）された。その範囲は 32フィートから２フィートまでと可変幅が大きい。このためメイン VCO とはオクターヴ・ユニゾンにするか、同じピッチにするかしかできず、適当な音程差を持つインターバルをとることはできない。そのかわりと言っては何だが、メイン VCO ２つと、おのおのにサブオシが１個ずつ計２つ、これを全部レイヤーで鳴らすと４アナログオシレーター同時駆動できるので、かなり分厚い音になる。

サブオシのオクターヴ切替ノブは、リングモジュレーターの on/off スイッチも兼ねていて、32フィートよりさらに左に、つまりを最も左へ回しきると、リング変調が on になる。それよりも右へ回すとサブオシのオクターヴ切替になる。リング変調は UPPER と LOWER とを乗算させているらしく、よく言わ��たがホワイトノイズとピンクノイズとを乗算すると雷の音ができる。リング変調機は１台につき１基しかついていないらしく、それを UPPER/LOWER の２つの出力から取り出せるようになっているらしいのだが、なぜか UPPER と LOWER とで違う音が出るのは、 UPPER/LOWER とで、キャリア/モジュレーターとをひっくり返した音が出ているのか？　なお、フロントパネル左端の果てに、UPPER/LOWER それぞれのピッチ粗調整ノブ（今で言うコース・チューン：coarse tune）と微調整ノブ（今で言うファイン・チューン：fine tune）があるので、これを手動で回せば、リングモジュレーター特有の、倍音が出たり引っ込んだりするスイープ音もつくれる。

ところで、このピッチ粗調整ノブだが、なんとセンタークリックがついており、アナログシンセの分際でピッチの安定性には自信があったことを、うかがわせる。しかも黎明期のシンセなのに！

また、800DV のリング変調は、その後のシンセにあるものと似たものだが、ミニコルグ 700Ｓでは３つのリング変調モードがあり、「MODULATOR 1」と「MODULATOR 2」では倍音の出方が違うので、たぶんにモジュレーター側のオシレーターとなっていると思われるサブオシのピッチを変えていると想像される。そして「MODULATOR 3」は、なんと音階にならず、その代わりに鍵盤ごとに違う倍音が出るようになる。ということは、この「MODULATOR 3」モードでは、キャリア側のオシレーターのみピッチがキーフォローせず一定の値で固定になるのだろうか？いずれにせよ、これも黎明期ならではの実験的産物であり、800DV 以降では、より実践的にリファインしたものと思われる。やっぱリング変調は、楽しい。

なお、ミニコルグ 700Ｓには「EFFECT」というスイッチがあり、これは内蔵エフェクトを指すのではなく、そもそも 700Ｓにエフェクターは内蔵されておらず、これは 700 から 700Ｓになるとき追加された部分、すなわちサブオシ/リング変調/ノイズジェネレーターを一括して on/off するスイッチである。おおざっぱに言えば、これを発展させたのが 800DV のミキサー・セクション/リング変調/ノイズ・ジェネレーターとも言えよう。いずれも、あいかわらず今となってはまぎらわしい名前なので注意。

VCO のさらに右には：・ビブラート関連スイッチ・「BENDER（ベンダー）」関連スイッチ・ポルタメント FIXED/off/VARIABLE スイッチ・ビブラート・デプスのスライダー・ビブラート・スピードのスライダー・「BENDER デプス」のスライダー・「BENDER スピード」のスライダー・ポルタメント・スピードのスライダーと、いわゆるモジュレーション系が並ぶ。

ビブラートは、on/off のほかに、ディレイ・ビブラートも選べるのが気が利いている。

次にある「BENDER」とは、いわゆるピッチベンダーとは関係なく、オートベンド、すなわちアタックだけのピッチ EG。そもそも 800DV には、ミニコルグ同様、ピッチベンダーもモジュレーションホイールも、後世コルグ独自のコントローラとなるジョイスティックもついていない！　800DV のオートベンドは、ベンド・アップとベンド・ダウンとが選択でき、ベンドする時間もスライダーで調節できる。ミニコルグではベンドアップのみで、ベンド時間も固定だった。音源波形を三角波にしてベンドアップさせると、喜多郎が好んだ口笛みたいなシンセリードになる。

ポルタメントは普通のアナログシンセのポルタメントなのだが、３段スイッチにてかかり具合が選択可能。VARIABLE にすると、ポルタメントスピードを可変できるスライダーが生きる。FIXED にすると速度固定でポルタメントするが、なぜか私の個体では非常に遅くて使いものにならない。喜多郎の「シルクロード」にて、要所要所で効果的に使われていたのが、懐かしい。

ここまでの各セクションは、UPPER と LOWER 個別に存在し、そのため 800DV は、上記の操作子をすべて２つずつ持ち、この翌年に出た Oberheim Two Voice と同じく完全２系統のシンセとなっている。VCF と VCA まで２基ずつあるのがポイントで、のちの MP-4 "MONO/POLY" や POLY-800 のようにオシレーターだけ複数あるというパラフォニックではなく、ほんとうに２音ポリシンセとして動作するので弾きやすい。フロントパネル上にならんだ、上下２つのシンセ操作子群は、なかなか壮観ですらある。

さて、ここからは１台につき１系統しか存在しない謎のセクションたち。UPPER/LOWER 各シンセ独立ボリューム・スライダーは見ただけで意味が分かるが、さらにその次にあるのが、謎のセクション「REPEAT（リピート）」。そこにあるのは：・REPEAT スピードのスライダー・REPEAT 形状のスライダー・REPEAT モードのノブ：値が off のほかに A、B、C、D、E とある

このリピートを動作させるとトレモロ効果が得られるので、ついつい VCA LFO かと思ってしまうのだが、よっくよく挙動を調べてみると、じつは EG とベンダー（前述のオートベンド）を周期的にトリガーしているため各ゲート信号を周期的に開閉する、という変態機能らしい。黎明期の混沌である。このためか効果は、VCA LFO 波形にたとえて言えばパルス幅が可変できるパルス波 LFO のみで、これは恐らくパルス波 LFO ではなく、ゲートの開閉であると思われる。なお、このゲートは、UPPER/LOWER 個別に独立して存在するらしいが、考えてみればモノシンセ２台分なんも考えずに搭載しているから当然か。

リピート・スピードのスライダーでは、トレモロの速さを決定できる。かなり高速にできるので、AM 変調の一歩手前くらいのことができる。リピート形状のスライダーというのは、パルス幅すなわちゲート・タイムを変えるスライダーで、上端ではパルス波状、中央値で矩形波状になり、下端では上端とは逆相のパルス波状になる。

そして謎のリピート・モードのノブ、これが２系統のシンセシスとからんで複雑なことになっている。各モードの解説をすると：・Ａ：UPPER のみトレモロがかかる・Ｂ：LOWER のみトレモロがかかる・Ｃ：UPPER/LOWER 同期し、同時に、同じ位相でトレモロがかかる・Ｄ：UPPER/LOWER 同期し、逆相でトレモロがかかるので、両者の音が交互に鳴る・Ｅ：UPPER が一度鳴ってからあとは LOWER がずーっと鳴る、らしいのだが、私のは壊れているのか、UPPER/LOWER 同時に鳴ってから、UPPER のエンベロープがトランケートされて LOWER のみの音になる。

というわけで、たとえば UPPER でベードラの音を、LOWER でハットの音をつくって、モードＤにすると「ドンチードンチー」と、ハウスなリズムボックスみたいなリズムが刻める。つまり、ちょいとしたシーケンサーまがいなことも可能。このままベードラの代わりにシンベを UPPER で創ると、なんとなくルート弾きっぽくなって調が連想されるから面白い。 UPPER/LOWER ともに同じシンセ音にすると、２音アルペジエイターになる。UPPER/LOWER とで異なるシンセ音にすると、アナログなウェーヴシーケンスっぽくもでき、周期を遅くすれば、アナログのベクターシンセシスふうにも、聴こえなくもない。

これに先述のリピート形状のスライダーをからめると、スライダー上端では UPPER の音は全部鳴るが、LOWER の音はごく短い間しかゲートが開かないのでエンベロープが終わ��前にトランケートされて途切れる。中央値では、UPPER/LOWER 均等に交互に鳴る。下端では LOWER の音が全部鳴るが、UPPER の音がトランケートされて鳴る。ということは、モードＤにおいてはゲート開閉が UPPER/LOWER で反転しているのであろう。

また、UPPER/LOWER で持続音をつくってレイヤーし、モードＡないしＢにすると、片方はずーっと鳴っているのにもう片方だけトレモロがかかるという、風変わりなリード音ができる。

出力端子が、UPPER/LOWER 個別にあるので、外部ミキサーのパンで左右に振り、リピート機能を使うと、左右で音が交互に出たり、超高速で左右でパンするような空間演出もできる。

ちなみに、このリピートという機能はミニコルグにもあったが、ミニコルグはモノシンセなので、ここまで複雑ではなかった。だからますますただの VCA LFO くらいにしか思えなかった。だがこれは、ミニコルグと 800DV ならではの、変態機能。ミニコルグで、このリピート機能とベンダー機能とを効果的に使った例として、ヴァンゲリス「天国と地獄　パート２」の最初のほうに出てくるコウモリの鳴き声をイメージした効果音がある。この効果音は、しばらく不気味にひっぱったあとリピートとベンダーとを解除され持続音となり、そのまんまながらに一転して哀愁をおびたメロディラインを少しだけ奏でる。効果音から楽音へのメタモルフォーゼ。ここにシンセならではの、音色変化のおもしろさ、リアルタイムにモーフィングする楽しさが垣間見える。

そして 800DV 最後が究極に謎のセクション、その名も「TRANSPOSE（トランスポーズ）」。もちろんこれも、キー・トランスポーズとは何の関係も無い。これはいわば、キー・アサインの方式を変えているようなセクションで、あるのはただ二つのスイッチ：・左スイッチ：値はＡとＢのみ・右スイッチ：値はＣとＤのみだけ。してその動作は：・スイッチ群を AD という組合せにすると、まず最初の打鍵で UPPER のみが鳴り、それをホールドしたままさらに別の鍵盤を打鍵すれば LOWER が鳴る。・スイッチ群を BC という組合せにすると、まず最初の打鍵で LOWER のみが鳴り、それをホールドしたままさらに別の鍵盤を打鍵すれば UPPER が鳴る。・スイッチ群を AC という組合せにすると、UPPER と LOWER がレイヤーされて同時に鳴るモノシンセとなる。ただし、それをホールドしたままさらに別の鍵盤を打鍵すれば、UPPER と LOWER が分離してばらばらに鳴る。UPPER が高い音、LOWER が低い音の鍵盤で鳴る。・スイッチ群を BD という組合せにすると、最初の打鍵では音が出ず、次の打鍵で２鍵同時に鳴る。これも UPPER が高い音、LOWER が低い音の鍵盤で鳴る。

つまり： AD ないし BC にて、UPPER/LOWER を同じ音色に設定すると、２音ポリシンセとして動作する。モノシンセとして単音弾きすると、AD で UPPER が鳴り、BC で LOWER が鳴るので、UPPER/LOWER とで違う音色にすれば、AD と BC とを音色メモリーがわりに利用でき、瞬時に音色切替ができる。じつは単に UPPER と LOWER とを切り替えているだけだが。さらに最後の BD モードにて、UPPER/LOWER を同じ音色に設定すると、高速のコード・カッティングができて便利。違う音色にしても面白い。というわけで、シンプルかつ難解ながらに、いろいろ使いみちがあるセクションである。

なお、どのモードでも、２つ鍵盤を押したとき、かならず UPPER は高音に、LOWER は低音にアサインされる。どうやら UPPER は高音優先のモノシンセ、LOWER は低音優先のモノシンセらしい。両者を違う音色に設定すると、レガート奏法することでキースプリット効果が、それもフローティング・スプリットポイントみたいな演出ができる。当時、これを利用し、LOWER でシンベを、UPPER でリード音を創り、左手でシンベを弾きつつ右手でリードとを弾くことで、アクアタルカスを再現していたデモンストレーターがいたとか。この状態でさらに LOWER のみにリピートをかけてこの奏法すると、シーケンスベースとシンセリードによる合奏ができる。逆に UPPER のみに高速でリピートをかけると、シンベとトレモロリードによる合奏ができる。UPPER/LOWER 両方にリピートをかけても、いろいろ実験できてたのしい。

よぉこんな機能や名称の数々、考えついたな。

なお、KORG 700 系はもっと変態で、もはや VCO/VCF/VCA という区別も無く、あらゆるパラメーターがごちゃまぜになって配置されている。なので、パネルの回路と、中の音源回路とが、無関係に配置され接続されていると思われる。

どんなパネル配置かというと、鍵盤下、左から右へと：・ボリューム・スライダー（VCA）・トラベラー（VCF）・原始的な音量 EG 関連（例のアタックとかシンギングとか言うやつ：VCA）・オシレーター��フィート切替ノブ（ピッチ切替ですな：VCO）・音源波形の切替ノブ（VCO）・Expand という、EG を VCF にあてはめるスイッチ（VCF）・Bright という、レゾナンスをつかさどるスイッチ（VCF）・EG リリース・スイッチ（VCA）・オートベンド・スイッチ（VCO）・リピート機能スイッチ（ゲートと各種トリガー？）・ヴィブラート・スイッチ（VCO）・ディレイヴィブラート・スイッチ（VCO）・ポルタメント・スイッチ（VCO）・リピート速度スライダー（ゲートと各種トリガー？）・ヴィブラート速度スライダー（VCO）・ヴィブラート深度スライダー（VCO）・ポルタメント時間スライダー（VCO）・電源スイッチ・チューニング・スライダー（VCO）とまぁ、むちゃくちゃでっしゃろ。さらに七百式改では鍵盤左横にサブオシ関連、リングモジュレーター関連、ノイズジェネレーター関連の操作子が、これまた、むとんちゃくに配置。えらい混沌。まぁ鍵盤下に並んだパラメーターは、おおざっぱに言えば基本的な設定を左半分で行い、それに対し効果を右半分で加える、という思想で配置されているようにも思える。

●拡張性

皆無、と言いたいが：

・背面に「ATTACHMENT FROM」という端子と「ATTACHMENT TO」という端子：これは、UPPER/LOWER 個別に外部エフェクターをカマせる、つまりエフェクト・センド/リターン端子・UPPER/LOWER 独立にトラベラーのカットオフを開閉できるフットペダルを接続できる端子がある。

前者を活用すれば、UPPER/LOWER で異なるエフェクト処理ができる。外部アウトボードギアを「アタッチメント」と呼んでいるあたり、時代である。後者の端子は、当時のコルグ独自の形状になっていて、通常のフォーンジャックなどではない複雑な複数ピン仕様のものである。CV を可変できるような独自のフットペダルがあったに違いないが、見たことが無い。

そして最後に音を出す出力端子は、前述の通り UPPER 用の出力端子と LOWER 用の出力端子とが個別に用意されており、リピート機能などを使った曲芸的な空間演出ができるほか、ふつうに両方で同じ音にして別々のスピーカーから鳴らすと、微妙な音程・音色の違いから空間合成式のステレオ・コーラス効果が生まれる。あるいはここでも UPPER/LOWER で、別々のエフェクトをカマすこともできて便利。

●あなたにとっての長所

いやー、こんだけ音も仕様も個性的なシンセはなかなか無いでしょう。ええ音しまっせー。テープエコーをカマすと、ますます飛べます。しかも少ないパラメーターで、これほど豊かで多彩な音を実現しているところは、ミニコルグと 800DV とに共通する長所。

たった２音とはいえ、和音で弾けるのは大きな長所。モノシンセを弾いてから 800DV を弾くと、ポリフォニックならではの自由度の高さが、じつにありがたい。UPPER/LOWER を違う音にするのも、創意工夫が試されておもしろい。キータッチもミニコルグより良い、というかミニコルグのがおもちゃっぽすぎる。

●あなたにとっての短所

意外にでかい。ほんで、ごっつ重い！　なんでピッチベンダーが無い？重たさでは、なんでも 16.5kg あるとかで、こりゃたいがいの 61鍵シンセより重たい。あと、用語や変態機能が独特すぎて、しばらく使わないとすぐ意味や動作を忘れてしまう！そして CV/Gate 入出力端子が無いので、外部からシーケンス駆動できない、手弾きのみのシンセ。

●その他特記事項

忘れ去られた、変り種。

800DV 弾いててなにがすごいって、他には代えがたい音の良さと個性もさることながら、ただ単純に２音ポリのシンセつくりゃーいいとせず、やたらと難解な機能を付加し、２音仕様ならではの、とはいえ思いもよらぬ効果が出るように工夫してあるところ。唯一無比の音にこの変態ぶりの組合せは、先人たちの偉業である。

ここからは純粋に憶測にすぎないのだが、800DV は、のちのポリシンセで使われたデジタルスキャニング・キーボードを採用していない。単に高音優先のモノシンセと低音優先のモノシンセを合体させただけなのだろうが、その結果、変態リピートや意味不明トランスポーズなど、かえってさまざまな演奏というか奏法が可能になっているのではないだろうか。今は滅び去った変態機能の数々は、それら黎明期の、まだ発想が自由だった時代ならではの産物ではなかろうか。

そのせいか、海外では、これを史上初のデュアルティンバーシンセ、つまりパート数が２というマルチティンバーシンセの先駆者として評価する向きもある。しかもいちいち MIDI チャンネルを合わせたり複雑なルーティングを組まなくても、スイッチやスライダーの一発でできるあたり、800DV の操作性はじつは非常に感覚的。また完全２系統のシンセシスでレイヤーもできたことから、部分音合成が可能なため、ローランド D-50 にあった「パーシャル」という音色単位を早々と実現していた先駆者とみなす向きも、海外にはある。

さらに、独特の用語たち。たとえば長い音の旅路をわたる旅人になぞらえたという「トラベラー」。これら独自の名称は、800DV だけでなく mini KORG やデカコルグ、770、900SP、M-500SP Micro Preset といった、当時のコルグ機種に共通して使われていた。シンセ黎明期の混沌ぶりをあらわしているこれらコルグ独自のパラメーター名は、なんとかして新しい音創りの世界を、世にひろめようとした努力と工夫であろうか？　つまり「かっとおふ・ふりーくえんしぃ」などという技術用語やテクニカルタームをユーザーに押しつけるのではなく、分かりやすく一般的な言葉で、あるいはバーのマスターであった創業者・加藤孟さんならではの粋な言葉で、さまざまな新機能を紹介しようとしたのだろうか？　あるいは、はたまた、たんに外国産のシンセを知らなかったために、独自の自社技術でもってシンセの試作機まででっちあげてしまったその歴史から、独自の用語を用いるようになったのか？

事実、同時代のローランド SH-1000 は、すでにモーグ社とコンタクトしていたことがあった経験もあってか、ローランド独自開発であるにもかかわらず、搭載されているパラメーター名は、ほぼ現代のシンセと変わらない。

それでいてなおかつ独自開発だったせいか、ミニコルグの好敵手 SH-1000 は、国産初のシンセであるにもかかわらず、すでにプリセット音色を装備し、しかも複数の音源波形を同時発生でき、おまけにフィート合成までできたという、これまた今のシンセには見られない、独特の個性的な仕様となっている。

800DV に見られるスライダーの多用も、のちのコルグでは��らく見られない。 VCF に至っては、トランジスターを並べるのではなく、ダイオードをならべた変な設計なのだという。これら原始の混沌からすれば、その次の世代たるコルグ MS-10、MS-20、MS-50、PS-3100、PS-3200、PS-3300 などですら、用語も音色も、それまでのコルグあけぼのの時代とは違う、なんだかずいぶん整然と整理され進化した近代的な機種に思えてくる。それこそ丸ノブの多用から「Cutoff Frequency」という名称の採用にいたるまで、である。

シンセがまだ海外で産声を上げたばかりのころ、それこそアーティストの間ですらまだ知られていなかった時代、メーカーはなんとかしてこの新しい楽器をひろめようと、さまざまに工夫を凝らした。中には今では絶えてしまった機能もあるが、その工夫を凝らした意気込みが、このただの２音ポリシンセにとどまらなかった 800DV には詰まっているといえよう。

そしてミニコルグと違い、操作子を鍵盤の下に置かず、ミニモーグ同様に鍵盤の後ろに傾斜したフロントパネルを設け、そこに操作子を集中させているあたり、単にオルガンに従属した周辺機器にとどまらない、シンセという独自のアイデンティティーを持ったあたらしい楽器が生まれたことを主張しようとしたのではないか。ミニコルグのように王者オルガンに隷属しない、新種の楽器、あたらしい楽器、その誕生ではなかったか。それこそが 800DV の、真の姿ではなかったか。

なによりも、他のどのシンセにもない独特な音。ミニコルグともども枯山水を思わせる、枯れた、だがゆたかで有機的な響きの音。おなじコルグでも、次の世代になる MS-10 や MS-20、PS シリーズとも違う、さらに後の機種とはまったく違う、世界中のどのシンセとも違う独特の個性。これがコルグ・シンセの産声なのか。黎明期ならではの、味のある音である。

忘れ去られた変り種。

喜多郎は、NHK 特集「シルクロード」の中で、ミニコルグ 700Ｓのサイン波（実は三角波）を、その幻想的な笛のような唯一無比のサウンドから木管調のリードに使い、800DV の鋸歯状波をまろやかなブラスっぽいソロに使っていたという。難波弘之は、最初に手に入れたシンセがミニコルグ 700Ｓというところから思い入れがあるのか、800DV とともによく使っている。しかも未だに 700Ｓを、ライヴで使ったりしている。難波氏は、700Ｓにある CHORUS I という名の、ゆっくりした PWM がかかる音源波形を使ったと思われる、のびやかなリード音がお好みのようで、レトロフューチャーなリード音が聴ける。ヴァンゲリスは、前述の通り初期の名作「天国と地獄」「Ignacio」「反射率 0.39」などで、ミニコルグや 800DV などを駆使していたらしく、それらしい音が随所に聴ける。

彼が自身のトレードマークともなったヤマハ CS-80 を多用するようになるのは、'77 年のアルバム「螺旋」から。そのさらに翌年 '78 年には、クラフトワークがアルバム「人間解体」を発表。そのころには、すでに各社からさまざまなアナログシンセが出現し、それらを駆使したプログレやクロスオーヴァーから広まっており、高機能化・低価格化が進んでテクノブームを起爆させ、ついには伝説の名機の数々��して語り継がれることになる。

だが、800DV は、まだそのさらに前の時代、シンセあけぼのの時代の、突出した、それでいてほとんど忘れ去られた先駆者だった。

この混沌とした、だがそれがゆえに今では見られない底抜けに自由かつ奔放な設計思想でつくられたシンセたち。

それらのうち、特に miniKORG 700S は、だがコルグの創業者、加藤孟（かとう・つとむ）氏をして、永遠の理想の名機と思わせたらしい。その発売から三十年くらいたったころ、彼は TRITON 以来のワークステーション全盛期に、一度これを復刻しようと試作させている。できたものの 15 万円くらいになるというので、量産は見送られが、逆に機能縮小することで安くすればいいんじゃないかという話になった。そこで、とことん仕様を削りまくり倒し、最小限のスペックで誕生したのが、スマホサイズのアナログモノシンセ monotron。

時に 2010 年の春。

ひょうたんから駒、ここからコルグは直球でアナログシンセ復興をかかげ、その盟主となって数々の名機復刻や、新時代のアナログシンセをたくさんつくり、不安定でじゃじゃうまなアナログ回路の設計と量産に関するノウハウを積み、ついにアナログシンセ・リバイバルから 10 年、コルグ最初のシンセ試作から 50 年ちょっとたった 2021 年１月 18 日、miniKORG 700FS として、700S に音色メモリーやアフタータッチ、ピッチベンダー、スプリング・リバーブ、USB、MIDI などなど追加したうえで復刻させた。すでに加藤氏は逝去されたあとであったが、当時のエンジニアだった三枝文夫監査役が復刻に関わったという、原点回帰。

原点にして異形なのか。そもそも異形とはなにか？

これを異形のシンセと見ても不思議ではない。しかし、シンセとはもともとは自由な存在ではなかったか。既存の楽器からの自由解放。しがらみからの逃走と既存文脈への闘争。なんでもかんでもかっとおふふりぃけんしぃなのは、シンセにあるまじき様式美ではないのか？

というわけで、ここまで過去を総括した上で、なおかつ、今までの歴史も文脈も、この総括も全く関係ない若い世代が、あたらしい世代が、彼らなりの文脈とセンスとで、あたらしく使ってくれることを、期待する。老害は黙ってなさい、自由に育成できる土壌づくりに専念してね。

せやかてシンセは、あらゆる既存からの自由なんやさかい。

Revision Log; Jan 18, 2021 - First Edition posted

#800DV #minikorg #700S #korg700 #korg #vintagesynth #analogsynth #synth #maxikorg

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nemosynth · 5 years ago

Text

＜デジタルシンセ戦国記　VI　：　KAWAI K5000W＞

「国産デジタルシンセ最後の聖戦」

●メーカー名

河合楽器製作所

KAWAI は、大戦前に YAMAHA からスピンナウトしてできた楽器メーカー。

明治時代 1886 年、静岡県は浜松に生まれた河合小市（かわい・こいち）。幼いころから天才技術者ぶりを発揮していたらしく、尋常小学校四年を卒業したあとの 10 歳のとき、客馬車が走るのを見て、木切れを集めて小さな客馬車を自作してしまい、犬にひかせ自分が乗り回し大人どもを仰天させていたという。そんな神童の彼は、知人の紹介で、山葉寅楠（やまは・とらくす）というエンジニアが興した楽器メーカーへ丁稚入りすることになった。これがのちの日本楽器となり、現在のヤマハとなる。

そこで河合小市は、国産初のピアノをつくるプロジェクトに参加し、独学でその打弦機構を開発してしまうという天才ピアノ職人ぶりを発揮。

昭和になってすぐの 1927 年、105日におよぶストライキなど大規模な労働争議がこじれたあげく、新社長が来たのが気に入らなかったらしく、河合小市は日本楽器から独立して会社を設立、これが今の河合楽器製作所となる。

戦後の 1950 年代、河合小市の次女の婿、二代目社長となった河合滋により多角化が始まり、その一環として Teisco（テスコ）株式会社を傘下におさめた。テスコは、もともとカワイの取引先であった小さな楽器メーカーであり、このテスコがカワイの電子楽器事業の始まりとなる。同社はカワイのもと、しばらくの間はテスコ・ブランドでシンセを開発しつづけていたが、やがてカワイ・ブランドでもシンセを出すこととなった。それが大々的にはじまったのは、1986 年に発売された K3 から。

その KAWAI ブランドＫシリーズは、やがて ’80 年代の後半に大きく育ち、一時期はシンセ業界の中で国産御三家こと YAMAHA、KORG、Roland に続く第４の勢力として、CASIO とならんで大輪を咲かせることとなった。

なお、CASIO は ’84 年発売の CZ-101 以来、急速にＺシリーズのラインナップを展開し新興勢力となったものの、’88 年の VZ-1 が DX とならんで変調ヲタすぎて難解すぎ、’89 年に VZ-8M を発売したあと鳴かず飛ばずで失速しており、このときカシオではなくカワイに追い風が吹いていることは明らかであった。

●機種名

K5000W Advanced Additive Workstation

1996 年発売 61 鍵ベロシティ・アフタータッチ対応定価 218,000 円２年後 17,8000 円に価格改定

フルデジタルシンセであり、ワークステーションシンセである。

カワイ・シンセの本流Ｋシリーズでは、前の機種 K4 から７年が経過したひさびさのプロ価格帯の機種。’80 年代に新興勢力として存在感を出した老舗カワイが、その復権をかけて ’90 年代後半に殴り込んできた最終兵器。それが K5000 シリーズ。

その中でも、本稿でとりあげる K5000W は；すさまじい怒涛の音源方式に、すさまじい怒涛の変態シーケンサーとをカップリングさせた、ド変態ワークステーションシンセ。

K5000 シリーズには３機種あり；

　・K5000S　16 万８千円；シーケンサーを持たない、素のシンセ　・K5000W　21 万８千円；本稿でとりあげる、ワークステーションシンセ　・K5000R　12 万５千円；ほぼ K5000S の２Ｕラックマウント音源モジュール版

これが発売された 1996 年とは、誰も気づかなかった史上初の今日的ワークステーションシンセ ensoniq ESQ1 が発売されてから、じつに 10 年、コルグ M1 からも８年が経過した年。この当時のシンセといえば、ヤマハ W5 から２年、ローランド XP-50 とコルグ TRINITY、prophecy が、発売されて１年。すでに M1 以来、各社ともに２、３世代が経過しており、世の中はすっかりワークステーションシンセ全盛期であった。事実、K5000S / W と同じ年に、ローランドのフラッグシップ機種 XP-80 が発売されている。

当時のワークステーションシンセには、16 トラックの MIDI シーケンサーが搭載されていたが、K5000W のそれは 40 トラックもあり、編集コマンドも充実していた。それでいて K5000W は、競合他社より価格が安い、恐ろしい機種だったのである。

だが、２年ほどたった ’98 年には、最後の Ver.４へのアップグレードとともに、価格改定が実施され；

　・K5000S　14 万８千円　・K5000W　17 万８千円　・K5000R　11 万５千円

と、さらにお求めやすくなった。それはそのまま、カワイ最後のシンセとなった。

●音源方式

Advanced Additive 音源（ここでは「AA 音源」と略す）

サイン波 128 倍音加算合成に、PCM 波形と、さらに減算方式を組み合わせたものである。

非常にパラメータ��が多く、千以上ある。ただでさえ本格的なサイン波倍音加算合成なのに、さらにそれを最大６系統もレイヤーして１音色をつくるという、途方もない音源方式。

そもそもサイン波倍音加算合成とは「すべての音色は、サイン波による基音と倍音の組み合わせで決まる」という、フーリエ級数に基づく。

これは古くから伝わるパイプオルガンの原理であり、パイプ１つ１つが正弦波を発振するオシレーターであった。そのパイプの組み合わせをおびただしい数のストップでもって可変させ音色を変えるため、パイプオルガンはシンセサイザーの祖でもあった。

それが電気化されハモンドオルガンになると、トーンホイールひとつが正弦波オシレーターとなり、ドローバーで音色を変えられるようになった。それでもそんなオシレーターを何十個もそろえるのはコストがかかりすぎて非現実的だったが、やがて電子時代になるとサイン波オシレーターをたくさん集めて音色をつくる倍音加算合成が、より安価に実現できるようになった。

FFT（Fast Fourie Transform）によって既存の音色の倍音構成がわかるようになると、逆 FFT でもって主に整数次倍音群から加算合成して音色を作り出すことも可能となった。

ありものから倍音を削る減算方式と違い、無から有を生み出す加算合成は、シンセサイズの原理主義的な手法とも言える。それだけに愚直に膨大なオシレーターをあつめてつくる倍音加算合成は、おのずとパラメーターが多くなる傾向にあった。そこへくると、たった２つのオシレーターだけで多彩な倍音表現を実現したのが FM 合成なわけで、それを発見したチョウニング博士の偉大さがわかる。それでもテクノロジーが進展するにつれ、コストダウンにともない、各社から工夫を凝らしたサイン波倍音加算合成によるシンセサイズが、でてくるようになった。

K5000 では、単一のシンセシス系統を「ソース（Source）」と呼ぶ。ヤマハで言うエレメント、ローランドで言うパーシャル。そして最大６ソース、つまり６エレメント、ないし６パーシャルで１プログラムを形成する。１プログラムを「パッチ（Patch）」と呼ぶところは、当時のローランドと同じ。

各ソースは、サイン波加算合成音と PCM 音と、どちらを出力するか選択でき、それらを自由に組み合わせることから、言わばローランド D-50 の LA 音源を換骨奪胎、かつストラクチャーから解放し自由に使えるよう拡大解釈したような、すぐれた構成と言えた。

サイン波加算合成では、１ソースにつき 64 倍音まで出力できるが、２ソースであれば、高低ふたつの周波帯を分担してシンセサイズすることで、合計 128 倍音も出力可能。これだけで相当に精緻にうがった音源波形を自作できる。

PCM 波形は、トランジェントなどサイン波加算合成では出せない倍音を提供するための音素片であり、この点でも D-50 的な音源方式を取り入れている。

ソース間では、AM 変調機能もはさみこめる。

こうしてオシレーターで音源波形を自作したあとは、デジタルのレゾナントフィルターやアンプなどを使って、フルデジタルの減算方式シンセとして加工可能。最後にはマルチエフェクトを搭載したソース・ミキサーを通し、出力される。

サイン波倍音加算合成して創った音色の特徴として、和音でも音が濁らないということが挙げられる。FM 変調方式にも通じる独特のデジタルな音色をつくることができ、しかも狙った位置にダイレクトに倍音を増減できるという、きわめて直接的なメリットもある。

そのぶん、まともな音をつくるのには、最低でも 20 ～ 30 は倍音が必要で、できれば 64 倍音、そして本機のように 128 倍音はほしくなる。このため K5000 では本体だけでもエディットできるよう、当時としてはかなり操作性に工夫がほどこされていた。

K5000 シリーズには、倍音加算合成と PCM 音素片波形とを組み合わせた AA 音源が搭載されていたわけだが、K5000W だけ、それに加えて純然たる PCM 音源もあわせて搭載されていた。そして、それを使った GM 音色バンクもある。GM は Level 1 。

なお、音源方式ではないが、シーケンサーも概略を解説しておく。

K5000W は、ワークステーションシンセなので、通常のパフォーマンスモードの他に、シーケンサーを使って作曲するためのコンポーズモード（Compose Mode）があった。

パフォーマンス・モードでは、単一のパッチを鳴らすほか、４パッチを組み合わせて１コンビ（Combi）として鳴らせるが、このときはあくまで単一ティンバーであって、決してマルチティンバーではない。コンビでは、４パッチをレイヤー、キースプリット、ベロシティスプリットなどで組み合わせることができた。また、１パッチごとに４基のマルチエフェクトが使える。

コンポーズ・モードでは、AA 音源が 16 パートマルチティンバーとなり、加えて PCM による GM 音源が 16 パートあり、合計 32 パート音源として鳴らせる。そして、このときに内蔵の 40 トラック・シーケンサーで駆動できる。シーケンサーは MIDI トラックのみだが、この当時はまだ皆そうだったんだから仕方がない。本体音源 32 パートにあわせて、MIDI Out も２つあったから、40 トラックの意味もあろうというもの。DAW みたくオーディオトラックも持つワークステーションシンセは、21 世紀まで待たねばならなかった。だから 40 トラックもあるだけでも、群を抜いて御の字。

なお、MIDI で GM System On メッセージを受信すると、自動的にコンポーズモードになってくれる。

K5000W ならではの、秀逸なシーケンサー機能として APG（Auto Phrase Generator）という作曲支援機能があった。ある MIDI トラックを原始的な AI みたいなやつに分析させると、その分析結果に基づき、さらに人間が指定したジャンルなどを勘案し、その楽曲にふさわしい伴奏シーケンスデータを K5000W が提案してくれるのである！　しかも音色込みで、マルチパートにて提案してくれる！

AI が支援する作曲 AI powered composition なんて、2010 年代の後半になってようやく言われてきたのに、それの始原みたいなものを垣間見せてくれる、技術史的にも興味深い機能。

●同時発音数

32 音ポリ＋32 音ポリ

すなわち・32 音ポリの AA 音源・32 音ポリの GM 音源このカップリング。

前述の通り GM / PCM 音源まで内蔵しているのは、ワークステーションシンセ K5000W のみであり、K5000S や K5000R では AA 音源のみ搭載。

32 音ポリとは当時としては標準的だが、６ソースも動員すると５音ポリになり、プロフェット５状態に。そのかわりに、加算合成であることもあって、想像を絶する緻密な音創りができた。

●内蔵エフェクトの性能と傾向

パッチ全体にかかるリバーブと EQ、そして４基のマルチエフェクトがある。

６ソースに対し、各エフェクトへの送りバスはステレオ４本あり、ソースミキサーにてルーティングがグラフィカルに設定できるのがいい。

パッチ��たり４基あるマルチエフェクトは、おのおのが 36 アルゴリズムを搭載。空間系、変調系、歪み系と、ひとしきり多彩にアルゴリズムがあり、なかなかよく効く。ワウや３相コーラス、バンドパスフィルターや、エキサイターまであるので、バリエーションは充分。

パッチ全体にかかるリバーブは 11 タイプ、同 EQ は７バンドのグライコ。

さらにエフェクト専用のモジュレーションマトリクスがあり、14 ソース、10 デスティネーションで構成されるという、この時代にしては充分すぎる内容。

●内蔵波形、プリセットの傾向

AA 音源の加算合成機能では、音源波形すら自作する。それに加えて、音素片となる 123 種類の PCM 波形も、あわせて装備。

さらに上記にプラスして、K5000W にのみ提供されている PCM 音源は、341 の PCM 音源波形と、325 ものドラム音源波形であった。これらの PCM 音源波形は、AA 音源にある PCM 音素片とは、まるで違い、単体でも使える完成度が高いマルチサンプルである。

Ver. ３以降、プリロードされている音色メモリーバンクが増大。その内訳は；

・Ａ、Ｅ、Ｆ、Ｇバンク　AA 音源による音色　60 パッチがプリロード　すべてユーザー上書き可能　おそらく発売当初はＡバンクしかなかったのが、あとからＥバンク以降が足されたものと思われる。　また、バリアブルメモリーのため、パッチごとに使用されているソースの数などによって、保存可能音色数が可変する。

・B バンク　K5000W のみの PCM 音源パッチ専用バンク　128 パッチがプリロード　すべてユーザー上書き可能

・GM バンク　GM Level 1 の 128 プリセット音色が搭載されているバンク

なぜかＣ、Ｄバンクは欠番で存在しない。画面をスクロールすると、GM → Ｂ → Ａ → Ｅ → Ｆ → Ｇバンク、というふうに切り替わる。

また、ドラムキットが別途存在し、ユーザーキット１つ、プリセットキット 10、１キットは最大 64 インストで構成され、253 のプリセット・インスト、32 のユーザー・インストがある。

プリロードされている音色は、AA 音源においては、当初からのものははっきり言ってサイン波っぽくてイマイチ。だが、Ｅバンク以降の、あとから追加された音色はさすがに作り込まれていて、FM 音源だとばかり信じ込んでしまうできばえのエレピや金属音、サンプラーではありえない斬新な音色変化に富むものばかり。これが生産完了になったのが、きわめて惜しい！

Ｂバンクの PCM 音源も高品位なものであり、90 年代のサンプルプレイバックとしては、おそらく一番すなおで高音質なものではないかと思われる。このせいなのか、GM バンクの音も「えー？　GM 音源って、こない音良かったっけー？」と思うことうけあい。箱庭宇宙にありがちなチープさとか、うすっぺらさが無い、ふくよかで豊かな音がする。

アコピにいったっては、貴重なカワイのアコピの音。あたりまえかもしれないが、これは大事なことで、カワイのアコピは、重厚でダークでプログレッシヴな音がするので、それがシンセで弾けるのはありがたい。正直に、個人の感想で書くと；

「コン」ファツィオリ「カン」スタインウェイ「ガン」カワイ「ガン‼」ベーゼンドルファー「ぽん」この、なんとも FM 音源みたいなうすっぺらい音が、ヤ○ハ

●エディットの自由度と可能性

どのバンクの音色をエディットするかによって、AA 音源か PCM 音源かが決まり、アクセスできるパラメーターも変わる！

・Ａ、Ｅ、Ｆ、Ｇバンク　→　AA 音源をエディット・B バンク　→　K5000W のみの PCM 音源をエディット

AA 音源における１ソースの概要は、以下のとおり；

「倍音加算ジェネレーター」サイン波 64 倍音加算合成：上記の DHL、DHE 　　↓ 「フォルマントフィルター」；上記の DFL、DFE 　　↓ DCO こと、ピッチや波形の概要パラメーター　　↓ 通常の DCF ことマルチモード・デジタルフィルター　　↓ 通常の DCA

「かぎかっこ」でくくっているのは、そのような表記がどこにもないので、私が勝手にわかりやすく解説すべく編み出した用語だからである笑。おおむね、’80 年代の K5 に搭載されていたサイン波加算合成エンジンを、さらに拡大したものと考えて良い。K5000 では、これを最大６ソース重ねて、１パッチとなす。

以下、各ブロックごとに解説する。

▲倍音加算ジェネレーター

かつての K5 にて、DHG（Digital Harmonic Generator）と呼ばれていた部分。要は、サイン波倍音加算合成によって音源波形をつくるオシレーターである。

64 倍音加算するのだが、２つのソースを使うとき、片方を Lo（１～ 64 次倍音）、もう片方を Hi（65 ～ 128 次倍音）に設定すれば、128 倍音加算合成ができる。

マクロエディットができるので、最大 128 もの倍音を、必ずしもいちいち個別にエディットしなくてよい。マクロには

・高次倍音のみ・低次倍音のみ・奇数次・偶数次・オクターヴ；1, 2, 4, 8, - 64 (Lo) ないし 128 (Hi) ・５度；3, 6, 12, 24, 48 (Lo) ないし 96 (Hi) ・全部一括

とあり、実践してみると、聴覚上の変化ともマッチするので、かなり予測しやすい。

なんと、各倍音ごとに音量 EG を設定できてしまう。EG は ADDR で構成され、つまりセカンドディケイができる。EG をループ再生させることも可能。ただ、さらに少々びっくりするのは、各ポイントのパラメーターが、レベル・レート制なこと。レベル・タイム制では無いので、ちょっと感覚的ではない。

各倍音ごとに EG を個別エディットできる他、全倍音の EG をまとめて一括編集したり、倍音から倍音へ EG をコピーすることも可能。

つまり、この倍音加算ジェネレーターだけで、音源波形をつくるだけでなく、すでに音色変化をつくることができてしまう！言わば自作可能なウェーヴテーブル！よって、これが倍音加算合成シンセというのは、間違いではないが、むしろウェーヴテーブルを自作可能なシンセと考えたほうがいいかもしれない！

しかも、この次のブロックでまた複雑な音色変化をつくりだすことができてしまうという、鬼の仕様。それが次に紹介するフォルマントフィルターである。

▲フォルマントフィルター

K5000 に搭載されているフォルマントフィルターとは、128 バンド（128 倍音ではない）のグライコに例えられることが多い。ただ、音色全体まるごとイコライジングするのではなく、各ボイスごとに処理するので、128 バンドのフィクスト・フィルターバンクがボイスごとにあると思えばいい。

バンド１からバンド 128 までは、10 オクターヴ以上も開きがある。

・バンド１；　C -1＝８Hz ・バンド 70 ；　A4 ＝ 440 Hz　（ヤマハ / Logic 方式なら A3）・バンド 128 ；　G9 ＝ 12,544 Hz ＝ 12.544 kHz

見てのとおり、バンド１は可聴域を余裕で下回る！また各バンドは、各倍音とはなんら関係なく、固定された周波数でレベルを増減するだけである。

エディットマクロもちゃんとあり；

・８バンドにまとめた上で、各バンドの中心周波数ごとにＱの幅を編集・バンドＸ～Ｘ＋20 までのバンドを一括してレベル増減・バンドＸ～Ｘ＋15 までのバンドを一括してレベル増減・バンドＸ～Ｘ＋10 までのバンドを一括してレベル増減・バンドＸ～Ｘ＋５までのバンドを一括してレベル増減・全バンド一括編集・各バンド個別編集

レベルコピー機能や、バイアスというパラメーターもあるが、このバイアスがくせもので、プラスにすると低周波域、マイナスにすると高周波域へとシフトするのでややこしい。

専用 EG もあり、やはり ADDR で構成され、ループ再生も可能。そしてやはりレベル・レート制。専用 LFO もあり、三角波、鋸歯状波、ランダム波とある。

最も特徴的なのは、ノンリアルタイム演算によるモーフィング機能があること。４つまでの時間軸上のフェーズに、任意のパッチ、任意のソースから倍��設定をコピってきてあてはめ、フェーズごとの遷移時間、ループ再生などを設定し、なんと最後に実行キーを押すことでノンリアルタイム演算でもって、波形を算出しているらしい。

これらと EG や LFO などとあわせ、複雑かつ周期的な音色変化をもたらす。なんせフィルターの周波数特性を、ユーザーが好き勝手に決められるため、相当に摩訶不思議なことになる。

▲ DCO / DCF / DCA

K5000 に、DCO という表記があるので仕方ないのだが、これは先述の倍音加算ジェネレーターとフォルマントフィルターを経た結果の信号ことを指すのであって、決して別途 DCO が存在するわけではない。ましてや K5000 はフルデジタルシンセなので、DCO というピッチだけデジタル制御されたアナログオシレーターがあるわけではない。’80 年代からの、残念な誤解の結果である。

しかもそこまで解説させておいて、やっていることは単にピッチ LFO など、１ソース全体にわたる音程関連のパラメーターと、PCM 音素片を出すときの波形選択くらい。そりゃ AA 音源波形は、すでに倍音加算ジェネレーターなどで生成しているのだから、ここでは扱わないわけで。

なお、倍音加算ジェネレーターの代わりに、音素片 PCM 波形を出力した場合は、ここからあとの DCF などの処理のみが適用される。

DCF はマルチモードフィルターであり、HPF / LPF 切替式。レゾナンスもあるが、90 年代なかばのデジタルフィルターなので、ゼロから７までの８段階でしかない。ただ、それでも－24dB / Oct なのは、さすがカワイのこだわりであろう。

「DCO」、DCF、DCA には個別に EG があり、ピッチ EG はアタックとディケイ、フィルターとアンプ EG は ADDSR でありセカンドディケイがあるだけでなく、この３つの EG ともにレベル・タイム制なので、感覚的につかみやすい。ここでそれができるなら、なんで倍音加算ジェネレーターとかフォルマントフィルターでは、レベル・レート制なのかと。

パッチごとに１基のグローバルな LFO があり、デプスがピッチ、フィルター、アンプ個別にある。波形は；

・サイン波・三角波・鋸歯状波・矩形波・ランダム波

▲その他のパッチ・パラメーター

そろそろモジュレーションマトリクスが注目されはじめたころであり、K5000 でも 14 ソース、20 デスティネーション、しかも１ソースあたり２デスティネーション設定できる。20 あるデスティネーションには、フォルマントフィルターのバイアス、EG、LFO や、倍音加算ジェネレーターの高次、低次、偶数次、奇数次の倍音などがあり、かなり普通とは違う結果がでておもしろい。たとえば、弾きながらモジュレーションホイールでもって奇数次倍音を上げると、案の定、矩形波っぽくなるがブライトにもなるという、ちょっと他にはない音色変化をする。

前述のとおり、内蔵エフェクト専用のモジュレーションマトリクスもあり、こちらは 14 ソース、10 デスティネーション。

こうしてつくったパーシャル音は、最大６系統が内蔵ミキサーに通され、４基のマルチエフェクトや各１基の EQ とリバーブとで処理され出力される。

なお、ソース１とソース２の音で AM 変調させる大ワザもあり、おそらく K1 にあった機能をまるごと持ってきたのではないかと思われる。

▲ドラムキット

ドラムキットが別途存在するのだが、１キットは 64 インストで成立し、１インストは、オシレーター、フィルター、アンプで構成されている。インストごとにパンなどを設定可能。EG は、やはり ADDR 仕様なので、細かく表現できる。まぁ ’90 年代のデーハーなりにちょっと大人になったような音だ。

▲イージーエディット

さすがに広大すぎるパラメーターの太平洋なので、そこは考えたらしく、演奏中でもかんたんに操作できるイージーエディットが用意された。一時的にパラメーターにオフセットを加えるものであり、以下が存在；

・高次倍音レベル・低次倍音レベル・奇数 / 偶数次倍音レベル・フォルマントフィルターのバイアス・フォルマントフィルターの EG や LFO の速さ・フォルマントフィルターの EG や LFO のデプス・カットオフ・レゾナンス・EG ・エフェクト

ここでの画面といい機能といい、コルグのＴシリーズや 01/W にも似ているが、偶数次倍音を増やそうとしてバリューダイアルをひたすらぐるぐるギーギー回すのは、ちょっとパフォーマンス用には非現実的かも。 K5000Ｓでは、このあたりがノブとして、物理的に出ているために音をひねりやすいはず。

▲内蔵シーケンサー

当時としては破格に大規模な 40 トラック、４万ノートの MIDI シーケンサーが内蔵されていた。コード・トラックがあり、テンポ・トラックもあった。DAW そこのけの編集コマンドも多々あり、グラフィカルではないが範囲指定もサポートされており、他の一部にはグラフィック表示もサポートされていた。 SMF も読み書きでき、3.5 inch / 2HD のフロッピーディスクでもって外部との SMF 送受も可能。

きわめて興味深いのは、やはり APG（Auto Phrase Generator）なる作曲支援機能。

これは、録音されたシーケンスデータを K5000 が解析し、ユーザーが指定した音楽ジャンルなどに沿って、マルチパートの伴奏用シーケンスデータを勝手に生成してくれるもので、他の機種では見たことがない。

具体的には；

１．コード進行のアイディアを、任意の MIDI トラックに録音２．そのトラックを「シードトラック（Seed Track）」に指定３．任意のジャンル（スタイル）などを、指定４．シードトラックを、K5000W に分析させる５．分析結果をもとに、K5000W が最大８トラックのシーケンスデータを自動生成６．気に入らなければ何度でも再生成７．気に入ったら、それをシーケンサーに移植し、さらに細かくエディット可能

これでもって、約 8,000 ものシーケンスフレーズデータを、自動生成できるという。

スタイルと呼ばれるジャンルは 107 あり、プリセットが 105、ユーザーが SMF インポートして作成できるものが２つ。計 107 スタイルの内訳としては；

・ロック・ポップ・ジャズ・フュージョン・アシッド・ハウス・ランバダ（！）・ワールド

さらに「ワールド」の内訳をみると；

・ヨーロッパのフォーク・アメリカのフォーク・ラテン

となっており、中東もアフリカもアジアも無い。なのにランバダがあるところといい、’90 年代のアレンジャーキーボード文化の産物そのもの。あとからテクノも追加されたらしい。

また、以下の各種のアレンジャーキーボード用スタイルデータから２タイトルをインポートし、APG 用スタイルにコンバートして保存し利用できる；

・Technics Ｋシリーズ・Roland Ｅシリーズ・KORG ｉシリーズ・GEM WX / WS シリーズ・Solton MS シリーズ・Wersi 社

さらに、APG はシードトラックからコード進行も分析しているのだが、このとき APG に、コード進行を実際に音で鳴らしながらアドバイスしてもらうことすら可能！

さっそくたった４小節の短いトラックをテキトーにでっちあげ、APG さんに解析してもらい伴奏データを自動生成してもらったが、なるほど、それ相応のものが、しれっとできる。スタイルを次々と変えて実行してみるとおもしろい。音色まで、スタイルによって変えてくるのには、恐れ入る。

ただ、適用されるスタイル、すなわちジャンルや自動生成の結果が、どうしても欧米偏重であり、それも時おりだっさい方向へかたよってしまう。これは、K5000 が開発された時代もさることながら、おそらくカワイが、ドリマトーンなどといった「まじめな」電子オルガンを開発製造していたこと、そのためラウンジでのエンタメ用、あるいは音楽教室での教材用に、膨大なスタイルデータやシーケンスデータを制作していたことと、無関係ではあるまい。

▲その他の機能

ものすごい数のパラメーターがあるため、さすがにグラフィック LCD を搭載。倍音加算ジェネレーターや、フォルマントフィルターまわりなどは、分かりやすい表示で助かる。画面の周囲を取り囲むように配置され��ファンクションキーも、かなり便利。下手にカーソルキーで動かすのではないため、かえって操作が速くて良いかもしれない。

K5000 には、MIDI マスターキーボードとしての役割も期待されていたようで、Quick MIDI という機能が装備されている。その場で設定したプログラム・チェンジと、コントロール・チェンジを一気に送信する。音源モジュールがたくさんある MIDI システムの中で、都度ユーザーが好むデフォルト設定するような場合に使えるのかも。

内蔵フロッピーディスクドライヴは、3.5 inch 2HD 1.44MB ないし 2DD 720MB ディスクが読み込める。SMF などを読み書きする都合上、MS-DOS コンパチであ��、なつかしい Mac の Acess PC にも対応。あったねぇそんな機能が Mac にーぃ笑。

さらには、ディスク上の SMF ソングをロードせずに直接に読みながら再生するという時短ファンクションこと Direct Disk Play というのもあった。これは当時のワークステーションシンセではけっこう流行した機能で、お手軽 SMF プレイヤーとしての働きもあった。

MIDI 端子もＡとＢの２セットもあり、おのおの MIDI In / Out / Thru がついてるので、計６つも端子がある。ここでも MIDI マスターキーボード的。ただし、MIDI B 群の端子は、MIDI Clock や Sys-Ex バルクダンプなどには非対応。

鍵盤タッチも当時としては破格に良く、おもりつきで上質かつ長さも長くて弾きやすい。黒鍵の表面にざらつき加工してあるのは、ひょっとしてかつての黒檀でできた贅沢な鍵盤になぞらえたのか？

なお、これも当時としては革新的な 32bit RISC チップを搭載することで、フォルマントフィルターや－ 24dB / Oct の DCF を実現、とドヤ顔でカタログに書いてある。

▲K5000S と K5000R

先述したとおり、K5000 シリーズには、残り２機種、素のシンセたる K5000S、そして２Ｕラックサイズの音源モジュール K5000R とがあった。

この２機種には、ともに K5000W とは以下の相違点があった；

・PCM 音源がない・PCM 音色バンクもない（AA 音源用の PCM 音素片波形はある）・GM バンクもない・シーケンサーもない、APG もない・アルペジエイターを装備・コンビがない代わりに、マルチモードがあり、これは４パートマルチ音源になる

●拡張性

FDD 経由だが、SMF 送受できる。

のちのバージョンアップによって、音色バンクが増えた。Ｅバンク以降の音色は、そこで追加されたものらしい。発売当初の音色は、どうしてもサイン波っぽく聴こえて、なんだかなぁ、であったが、追加されたＥ以降のバンクにある音色は、かなり作り込まれており、良くできた音色が多い。

さらに Ver.3 から、当時の Win / Mac 用エディターソフト SoundDiver for K5000 が、emagic 社とタイアップして一緒にくっついてくるようになった。これで、特にパラメーターが多い倍音加算ジェネレーターやフォルマントフィルターなどの編集作業は、飛躍的に向上したはずである。そして、ひとたびエディターでグラフィカルに操作できるようになれば、もはや K5000 シリーズは、倍音加算合成というより、ウェーヴテーブルを自作可能なシンセとして威力を発揮したであろう。

おまけに最終バージョンでは、なんと短い音声ファイルを wav 形式で外部から読み込み、それを逆フーリエ変換で解析、さらにフーリエ変換でもって整数次倍音のみで再合成するという、なかなかにニッチでわくわくする機能までついてきた！記憶でしかないが、wav ファイルをサンプルデータスタンダードに準拠した形で用意し、５ピンの MIDI 経由で本体へダウンロードさせたような気がする。

●あなたにとっての長所

他の音源方式では得られない、独自のデジタル音色。

なんといっても、狙った位置に倍音を発生させられるのは、あたりまえだが直接に音を操作できて良い。これが FM 音源とかだと、いっしょうけんめい変調させることで、遠隔操作で倍音を発生させているようなものなので、なかなか狙った位置に倍音を生じさせるのが、じつはむずかしい。つまり FM 音源なら周波数レシオやモジュレーター出力レベルなどを駆使してあたりをつけるところを、AA 音源ならダイレクトに倍音そのものを制御できる。 AA 音源万歳である。

結果、FM ではないのに、時として FM っぽくもなり、DX エレピなども再現できる！　あるいは、PPG のウェーヴテーブルみたいな音もつくれる。モーフィングを使えば、事実上のウェーヴテーブルを自作していることになる！　フィルターに依存しない自由な音色変化は、やはりうれしい。

しかも、どんどん刺激されるアイディアが湧く音色ばかりできる！！　これは俺のセンスが 90 年代のまま止まっている勘違い平行棒野郎なせいなのか？倍音加算合成というのは間違いではないが、むしろウェーヴテーブルを自作可能なシンセと言ったほうが正しいような音源方式。しかも動きのある音色アニメーションを得意とする、個性派な音源方式。パラメーターが多いとはいえ、同じものの繰り返しなので、理解はしやすい。

とにかく、もうこの変態音源に尽きる笑

でもせっかくだから、APG によるみょーな演算結果も楽しませてくれるし、カワイだけのことあって鍵盤タッチも良い、ヘッドフォン端子が手前の左側についてて気が利いている、という点も挙げておく。

●あなたにとっての短所

ユニゾンモードが無い！　これは残念。なので手動でレイヤーしまくって束ねるしかない。

やはり古いデジタルシンセなので、往々にしてエディット中、鍵盤を押さえっぱなしでは音が変わらないため、ぽんぽん連打せんとあかん。DX７の不便さを思い出す。

整数次倍音のみ出るので、非整数次倍音を出すためには、かなりピッチを変えて音を重ねるなど、工夫が相当いる。これが実現できないと、クロス変調によるディストーション波形とかメタリック波形などは難しいのだが、まぁ、AM 変調もあることだし、冨田さんみたいに倍音加算でベルもつくれるし、考えて使いこなせばいいんです。

アタックトランジェント成分だけは、どうしても PCM 音素片にたよることが多い。これは、サイン波倍音加算合成そのものの限界であり、あそこまで不規則な波形を合成しようとすると、もはや K5000 すらをも遥かに上回るパラメーター数となってしまい、非現実的だからである。これを加算合成ではなく、減算方式で実現するには、それも現実から離れた創造性ゆたかな音色制御をしようとすると、もはや TR-808 のベードラに採用された Down Chirp Oscillator や、Metallic Oscillator のようなものを考案する必要がある。

●その他特記事項

一世風靡したカワイのＫシリーズ・シンセ。だがカワイも今ではすっかりピアノメーカーに戻ってしまい、シンセというシンセが無くなってしまった。

かつてＫシリーズがめざしたものは、なんだったのか。

私が知るかぎり、88 年ごろに見た K4 には、リアパネルにて、製造元は「テスコ株式会社」だと書いてあった。そして 96 年製の K5000W には、製造元は「メルヘン楽器」と書いてある。

テスコとは何か？メルヘン楽器とは？

以下、年を追ってクロニクルをひもといてみよう。

１．起

1946 テスコ社の前身となるアヲイ音波研究所、設立 1948 テスコ（Teisco）というブランドで、ハワイアンギターやアンプが登場 1952 テスコ・ギターが、ビザールギターとして欧米にて知られるように 1958 テスコ・スーパーエレガン（Teisco Super Elegan）登場

「テスコ」とは、Teisco と書き、Tokyo Electric Instrument and Sound Company の略だという。すでに敗戦の翌年に、その萌芽は生まれ、はやくもビザールな楽器をつくっていたようである。

1958 年に出た「テスコ��スーパーエレガン（Teisco Super Elegan）」とは、モノフォニックの真空管オルガンである。日本初の電子オルガンは、じつはここに始まる。そしてこれは、のちにカワイの電子オルガン「ドリマトーン」へと発展し、ヤマハのエレクトーンや、テクニクスのテクニトーン、ヴィクターのヴィクトロンなどと並んで、家庭用の電子オルガンとして家々のリビングルームに浸透していく。

1964 テスコ株式会社、設立 1966 テスコ株式会社、カワイの傘下に入る

当時のギターブームに乗ったテスコは、ギターメーカーとして知られるようになる。のちに復刻したりしているのも、このころの人気から。

1970 年代に入り、海外のギターブームが収束すると、テスコブランドのギターも終わり、代わりにギブソンやフェンダーのイミテーションをつくるようになる。そこで次なるターゲットとして浮上してきたのが、徐々に盛り上がってきたシンセ業界であった。

1976 Teisco / KAWAI 100F

テスコとカワイとの２つのブランドで発売された、同社初のシンセ。機種名も不定で

・Synthesizer 100F ・S-100F ・100F

などと表記される。

37 鍵、ヴィンテのアナログモノシンセ、1 VCO / VCF / VCA / HPF という構成で、最後にハイパス・フィルターが来るのが、ちょっとおもしろい。お値段は 95,000 円と、当時としては少し安めか。

その 100F は、こんな音がしたらしい？「銀のさら CM」

youtube

1979 Teisco 100P 1980 Teisco S-110F 1980 Teisco S-60F

クラフトワークがアルバム「人間解体」を発表したのが、1978 年。同じ年に、YMO も人知れずデビュー。その翌年から、テスコシンセが徐々に頭角を現してくるのである。

Teisco 100P

100P は、ローランド SH-2000 にヒントを得たようなプリセットモデルだったらしい。鍵盤の下にならぶ、カラフルなタブレット式のスイッチまで似ている。

Teisco S-110F

100F を継いだ S-110F は、テクノポップの台頭にあわせてデザインを一新。LED で信号フローを示す科学的なところが、テクノ時代を象徴。仕様においても、従来と同じ 37 鍵でありながら、２VCO / VCF / VCA / HPF に拡張、しかも２音パラフォニックとなり、さらに８バンドのフィクスド・フィルターバンクまで搭載した。各バンドの中心周波数は、250 / 350 / 500 / 700 / 1k / 1.4k / 2k / 2.8kHz。鍵盤の左、他社ならモジュレーションホイールなどがあるはずのところには、代わりに３基の感圧式コントローラーパッドがあり、これらでヴィブラート、ワウ、カットオフ、ピッチベンドをかけることができたところは、ARP Odyssey の後期型みたいだが、未来的でもあった。当時の定価は、127,000 円。同価格帯ベストセラーだったヤマハ CS-15、ローランド SH-2 と比べても、仕様も奢り、デザインにも 80 年代らしいカリスマがあって、じつは隠れた名機。

Teisco S-60F

S-60F は下位機種として発売され、32 鍵、1 VCO / VCF / VCA / HPF、左手用の感圧式コントローラーはピッチベンダーのみ。お値段 74,000 円。入門機だったヤマハ CS-10 やローランド SH-09 やなんかと喧嘩するための価格なことは明白。

1981 Teisco SX-400

４オクターヴ 49 鍵、なんと４音ポリで、Quad, Dual, Mono, Solo の発音モードがあり、最後のソロはユニゾンモード、あとば読んで字の如く。 1 VCO / VCF / VCA / HPF という構成だが、さらにサブオシとノイズ・ジェネレーターとを搭載。アフタータッチもあり、ヴィブラート、ピッチベンド、カットオフに対応。コーラスまで内蔵し、とどめの音色メモリーでは、プリセット８音色、ユーザー８音色が記憶できた。

1983 YAMAHA DX7 1984 Teisco SX-210 1984 Teisco SX-240

テスコからも、MIDI シンセの登場である。１年遅れたのは、MIDI 制定メンバーに関わってなかったからかもしれない��、カワイは関わっていたので、そこは距離感があったのであろうか？

Teisco SX-240

SX-240 は、61 鍵、８音ポリ、２DCO / １サブオシ / VCF / HPF / VCA という構成。フィルターは SSM2044 を採用し、これは Polysix、PPG Wave 2、初代 Emulator などに使われた名のある石。スプリットやレイヤーも可能となり、コーラスも内蔵、48 音色メモリー、1,500 ノート８メモリーのシーケンサーも搭載、そして何よりも MIDI 対応。高度に発展したポリシンセとなったため、フロントパネルから物理操作子はほとんど消え、代わりにデジタルなボタンと汎用バリューダイアルのみによる UI となった。７セグの LED が並んで文字表示もできたところも、デジタル時計っぽい未来感覚。

同じ年の年末には、コルグ DW-6000、翌年 1985 年９月には DW-8000 が発売されている。そしてそのさらに翌年…

２．承

1984 KORG DW-6000 1985 KORG DW-8000 1986 KAWAI K3 1986 KAWAI K3m

カワイＫシリーズ初号機、K3 が発売されることになった。これ以降、テスコブランドでの新機種は出なくなったのだが、カワイＫシリーズのリアパネルには、製造元としてテスコ株式会社の名が、しばらく残ることになる。

Digital Wave Memory Synthesizer と銘打たれただけのことあり、コルグの DW-8000 を非常に参考にしたと思われる機種で、音源方式をはじめスペックもよく似ている。 61 鍵、ベロシティ・アフタータッチ対応、６音ポリ。２デジタルオシレーター / VCF / VCA というハイブリッド構成。ポリ数が２音少ないほかは DW-8000 と同じ。DW-6000 を見て開発したのかな？　７セグの LED で、プログラム番号、パラメーター番号、そしてバリューを数値表示するレイアウトや、定価 19 万８千円というのも DW-8000 と同じで、DX７より下をいくことで値ごろ感を出そうとしたのだろう。

音源方式も、コルグの DWGS 音源と酷似しており、メーカーがあらかじめアコースティック楽器などの音色を、FFT で分析、逆 FFT こと整数次のサイン波倍音加算合成で近似的に再現し、その結果できた１波のみ波形 ROM に保存。それをループさせたものを、音源波形として使う。

コルグよりもすぐれていた点は、音源波形の数や、ベロシティでオシレーターバランスまで制御できた点など。VCF が、SSM 2240 だったり、LFO に S/H 波があったのも、さりげなく名機。実際、DW-8000 では 16 あった音源波形が、K3 では、32 と倍になっており、さらに 33 番目の波形として、ユーザーが自作して保存できる波形が１つだけあった。

このユーザーが自作可能な音源波形とは、128 ある倍音から任意の 32 個の倍音を選び、それらをノンリアルタイム演算にて加算合成し、演算結果の波形を保存し、１波ループさせて使うのである。

たった１つとはいえ、ユーザーが自作可能な音源波形。しかも加算合成。

ここに、のちのちの K5000 にまでいたる、Ｋシリーズの始原をかいまみれる。すなわちコルグ DWGS 音源を拡張するところから始めることで、カワイは森羅万象を再現するサイン波倍音加算合成の可能性を見出したのだ。

さらにそれは、うがって見れば、いにしえのテスコギター Spectrum5 にあったレインボーカラーのスイッチ群でもって、おびただしい数のピックアップを操作して音創りするという発想が、そのままテスコだましいとなってシンセに搭載されたとも解釈できる。倍音加算合成ならぬ、ピックアップ加算合成！

こののちのコルグが、DSS-1 で 128 倍音加算合成まで実現しておきながら、そのあとの M1 以降にてシンセサイズをやめ、事実上のプリセットサンプラーとなって、音色ライブラリーを膨大に出すことで、音創りよりも音選びの道を爆走することになることを思えば、K3 で実現したたった１つの自作可能音源波形とは、テスコの頑固で堅気な DNA の発露、発現であったのかもしれない。

ただ、カワイというお上品な坊ちゃん嬢ちゃんなブランドのせいなのか、妙にセンスがいけてないところも。例えばホイールがピッチベンド用に一個しかないのは、いくらアフタータッチが使えるとはいえ、さすがにコストダウンするにもほどがある。EG も、コルグが一足先に ADSSR というセカンドディケイが可能なものを搭載していたのに対し、カワイは相変わらず ADSR のまま。そしてデザインがなんだかいなたい家具っぽいような気がするのは、気のせいか。

だが翌年、カワイのシンセは大変貌を遂げる。

1987 Roland D-50 1987 KAWAI K5 1987 KAWAI K5m

ローランドから風雲児 D-50 が出たのと同時に、カワイから出てきたモンスターシンセ。怒濤のサイン波倍音加算合成シンセシス、しかもいきなりのフラッグシップ機種、フルデジタル 16 音ポリ。 23 万５千円というのは、ほぼ D-50 同じ。 61 鍵か、２Uラックサイズの音源モジュールかが、選べた。

型番からもうかがえるように、K5 は K5000 の原型となったモデル。K5000 が最大６ソース構成だったのに対し、K5 は２ソース。それでも各々 63 倍音、２つ合わせれば 127 倍音まで加算できた。K5000 では、全倍音が各々個別の音量 EG を持っていたが、K5 では４基の音量 EG に集約されるも、それでも EG は６ステージあった。そのあとは、デジタルのレゾナント・ローパスフィルターと、デジタルアンプとを通るのだが、ここでもフィルター EG は６ステージ、アンプ EG は７ステージもあり、ダブルピークはもちろん、リリース後にピークを持つことも可能。

この音源方式は、最初 ARTS：Additive Real Time Synthesis 音源と呼ばれたが、商標にでも引っかかったのか、のちに ADD：Additive Digital Dynamics 音源と名を変えてきた。

時代に先駆けて 16 パートマルチ音源であり、同じくシンセとしてはほぼ初めてグラフィック LCD を搭載しており、じつは名機なのだが、早くもパラメーターの海に溺れてしまってエディットがたいへんなこともあり、あまり知られていない。

なによりもタイミングが良くなかった。話題はすべて D-50 がかっさらっていったのであり、誰もがその史上初 PCM ベースのサウンドに魅了されていたのである。

だが、この PCM にいち早くカワイは気づいたらしく、即座に行動を起こしたところが、FM 変調にこだわりすぎたヤマハよりも柔軟でえらいところ。その結果は一年後にあらわれる。

1988 KORG M1 1988 Roland D-10 1988 Roland D-20 1988 Roland D-110 1988 KAWAI K1 1988 KAWAI K1m 1988 KAWAI K1r

カワイが真に業界で旋風を巻き起こすのは、ここからである。

誰もがコルグの起死回生満塁ホームラン M1 に目を奪われていた時、その足元をすくったのが、カワイ K1 であった。M1 の 24 万８千円というプライスタグが高すぎて嘆く少年少女たちにとって、12 万８千円でローランド D-10 が救いの神になるはずが、どうやらカワイもいいらしい、となったのである。それもそのはず、なんせ、９万９千８百円で、61 鍵ベロシティ・アフタータッチ対応、16 音ポリのフルデジタルシンセが手に入るなんて、コスパ良すぎて前代未聞だったのだ。

K1 では、あらかじめ倍音加算合成によって生成し波形 ROM にたくわえたデジタル波形を VM ：Variable Memory 波と呼び、これと PCM 波形とを最大４ソースまで重ね、さらにソース間 AM 変調まで可能とすることで、１パッチをつくる。これは VM：Variable Memory 音源と銘打たれ、シンセ波形と PCM 波形とを組み合わせて部分音合成する D-50 すなわち LA 音源のエッセンスを凝縮したテクノロジーであった。

倍音合成は、素で取り組むにはパラメーターが膨大で音創りも大変。ならば、倍音合成によって生成されたおいしい波形を満載し、PCM 波形と組みあわせれば、リアルな音色からシンセならではの表現まで、簡単かつ自在にできる。しかもフィルターを使わず、ひたすら加算合成するだけでできる。

これは目からうろこで、逆にフィルターを持たないことからレゾナンス・スィープなどを再現するのも難しいなどあったものの、見切りが早く、多彩な音を簡単につくることができた。おまけに K1 の鍵盤は、この安価な価格帯では初めてのおもりつきであり、タッチもよく、さすがピアノメーカーという貫禄もあった。

K5 という、なんだかよくわからないけど凄そうなステータスシンボルみたいなプロ仕様シンセがでたあと、こんなにフレンドリーでコスパ最高なシンセが出てきたら、気にならないはずがない。多くのキミやボクたちが、あのジョイスティックをうにょうにょさせ、どんな音色変化をもたらすのか興味津々で取りついたのである。

同じ年、シンセではないが KAWAI から単体シーケンサーの名機となる Q-80 も出ている。

Q-80 は、ヤマハ QX５を研究したと思われる機種で、モチーフと呼ばれる仮想トラックを 100 まで記憶できた点が、QX５のマクロトラックと同じである。しかし QX５より凌駕する点が多々あり、32 トラック構成、グルーヴを残すアクティヴクォンタイズ、ジョグダイアルとメニューマトリクスによる操作性、そして 3.5inch 2DD 対応の FDD などなど追加されつつも、ろっきゅっぱしかしなかった。

ヤマハも同じ思いでいたようで、QX5FD という後継機種を後追いで出しているが、やや値段が上がってしまっている。

1989 KAWAI K4 1989 KAWAI K4r 1989 KAWAI XD-5 1989 KAWAI K1II 1989 KAWAI K1rII 1989 YAMAHA SY77 1989 CASIO VZ-8M

カワイシンセの黄金時代。

K4 は、K1 にデジタルのレゾナント・ローパスフィルターと、マルチエフェクトとをつけたような中堅価格帯機種で、懸案だったスィープ音もばっちし。16bit で音も良く、D-50 のみならず M1 のおいしいとこどりまでをも実現し、なおかつ M1 にはなかったレゾナンスも実現、プロの仕様と音色とを安価で魅せてくれるような、楽しいデジタルシンセであった。倍音合成による音源波形は、DC：Digital-Cyclic 波と名を変え、４ソースの各々にフィルターもついたことで、音源方式も Digital Multi Spectrum 音源という名になった。お値段 14 万９千円。同価格帯のどの競合他社よりもすぐれたシンセが、カワイから登場したのである。

聖飢魔II のライヴでは、サポートメンバーのキーボーディストがウルトラ警備隊の格好をして、K4 を弾いていた。アルバム「Outer Mission」のころであり、バブル期だったこともあって、世の中、多彩なデジタルシンセ音がもてはやされた時代。K4 もプロにも認められ、実際、音が良かったのである。

K1 もリバーブとディレイがつき、ドラムキットも搭載することで K1II となり、K4 / K1 のラインナップは、すっかり新興勢力として人気であった。

XD-5 とは、K4r を応用した高音質のパーカッション音源モジュールで、AM 変調などもできることから、かなり変態なリズム音色も出せる異色の音源。カワイアメリカが企画したという。

さらに K5 のころから、カワイは他にもさまざまな MIDI 機器を出しており、そのラインナップが完成するのが、この 80 年代の終りごろである。そこには、がっちりしたタッチのアコピ鍵盤ノウハウをがっつり組み込んできた MIDI マスターキーボード M-8000、前述の単体シーケンサーの名機 Q-80、腕っぷしの強いドラマーが叩いたような音がしたリズムマシン R-100、R-50 シリーズ、単体エフェクト RV-4、ミキサー、なんと MIDI ミキサー MM-16、などなど、すぐれた周辺機器がさまざまに出ており、しかもどれも比較的良心的なお値段。そんな、お求めやすいカワイだけでなんでもできてしまうという、シンセヲタや宅録ヲタ、バンドマンにとって夢のような時代になったのであった。

同じ年、ヤマハは V80FD を水面下でやめて SY77 に慌てて切り替えており、カシオからは VZ-8M を最後にシンセがぱったり出なくなった。V80FD は基本的には FM 変調のみ可能、SY77 は PCM もカップリングさせた複合音源、VZ-8M も位相変調である iPD 音源。これら落日の変調方式シンセを尻目に、カワイ、コルグ、ローランドから PCM 音源が勃興してきたのである。その勝ち組たる新興勢力の勢いでもって、このころ、カワイは K4 をそのまま 88 鍵シンセにした K4000 という頂上機種を、フェアなどで参考出品している。名高い MIDI マスターキーボード M-8000 の鍵盤を流用したのかもしれない。

さて、私の記憶では、K4 のリアパネルには、製造元としてテスコ株式会社の名が明記されていた。だが、どうやらこのころに、テスコは、同じくカワイ傘下のデジピメーカー、メルヘン楽器に吸収されたらしい。

そこから、徐々に雲行きが変わってくる。

３．転

1990 KAWAI Spectra KC10 1990 KAWAI XS-1

Spectra は、ライヴ向けにフットワークを軽くすべく軽量スリムにしたキーボードであり��XS-1 はハーフラックサイズの DTM 音源モジュールであった。いずれも K4 の音源部をカットダウンして内蔵しており、16bit による音の良さをアピールしていた。 Spectra そのままに内蔵音源を省き、白く塗装しなおした MIDI キーボードコントローラー MIDI Key というのもあった。下の DTM セットにあるとおり。

ローランドが DTP になぞらえ DTM という言葉を発明し、その第１号としてパッケージ製品「ミュージくん」を発売したのは、すでにこの２年前の 88 年のこと。

このあと「ミュージくん」は「ミュージ郎」と名を変え、急速に DTM 業界の雄となって台頭してゆく。

そして 90 年代に入って、カワイもまた後を追って、DTM 業界へと舵を切ったのであった。

1991 YAMAHA SY99 1991 KORG 01/W 1991 Roland JD-800 1991 Roland SC-55 “Sound Canvas”　GS 音源モジュール 1991 Roland SB-55 “Sound Brush” SMF Player

ワークステーションシンセが大流行となり、シーケンサーを持たないのに30万円もした JD-800 は、評価こそ高かったものの実際にはまるで売れなかった。以来 XP-80 が出るまでのしばらくの間、ローランドには高額機種を出すのにためらいがあったという。

同時に PC ベースのワークステーションともいうべき DTM 業界に、新風 SC-55 “Sound Canvas” が登場。音色配列を統一させる GS フォーマットを提唱し、GM 規格の制定につながった。

この当時、ローランドの高価格帯のシンセが好評だったにもかかわらず売れず、一方、同社が DTM の盟主となって成功したことは、その後のカワイの方向性を考える上で、きわめて暗示的である。

そしてこの年、カワイからは新機種が出なかった。出なかっただけなのか、出せなかったのか、お蔵入りしたまぼろしの機種でもあったのか。メルヘン楽器への移行で、ばたばたしたのか、ドタバタあったのか。

とにかく、メルヘン楽器が開発製造するようになって、同社がそれまで手がけてきた家庭用デジピ市場を意識するようになったのか、教育市場とも親和性が高いと思われる DTM へと、カワイも全面的にシフトチェンジしたのである。

1992 KAWAI XS-2 GMega 1993 KAWAI GMega をもとにした DTM パッケージ Sound Palette 1993 KAWAI K11 1993 KAWAI Spectra KC20

GMega（ジーメガ）は、ハーフラックサイズの GM 音源モジュールで、定価 69,000 円。ちょうど SC-55 の好敵手ながら、GMega は 32 パートも使えて有利であった。また、GM というと、とかく箱庭的で音��チープという先入観がはびこっているが、GMega は音が良い。はっきり言って当時のサウンドキャンバスよりも、音が良かった。GM に引っかけたネーミングも、今なら GGiga と言っていいくらいの、パフォーマンスだったのではないか。

これを中核に、カワイは独自の DTM パッケージ「Sound Palette 」を繰り出した。

K11 は、K1II を GM 音源にしたもの。音源方式は K4 から持ってきた上でフィルターをシリパラ可変できるようにしている。 KC20 Spectra も、KC10 を GM 音源化したものである。どちらも DTM 向けキーボードというキャラが前面に出ていた。

かくしてカワイは、加速度的に GM と DTM へと傾斜してゆくかに見えた。

1993 Roland JV-1000 1994 YAMHA W5

この ’94 年からしばらく、カワイからはなんら新製品が出なくなる。

カワイだけでなく、このころ、押し寄せる GM 音源化と SMF の普及により、各社ともに DTM 以外では方向性を見失っていた。唯一成功していたのは、ワークステーションシンセの本家を称するコルグだけであった。その一方、どんどん隆盛する DTM 業界では、ヤマハとローランドによる熾烈な一騎打ちが続いていたのである。

時代はパソコンであり、単体シンセはもう未来がないのか。音源方式も PCM まで来て出尽くした感があり、あとはひたすら大容量高精細になるばかり。そんなふうに見えた。インターネットが大々的に普及するのは、この翌年の Windows 95 からだが、すでにその片鱗も見えており、まさ��パソコンの時代になりつつあった。

ローランドが、GS フォーマット音源のみ積んだワークステーションシンセ JW-50 を出して失敗したのも、売れ筋のワークステーションシンセ市場に GS / GM を広め、売れ筋の GM 音源 DTM とを掛け算したかったあまり、そんな時代を読み違えたからであろう。

KAWAI というブランドは楽器メーカーとしては正統派だが、アコースティックのイメージが強く、電子楽器と言ってもドリマトーンなどホームユースのものばかりであり、シリアスな電子楽器メーカーとしては異色なイメージもある。とはいえ、そもそも 80 年代にシーケンシャルのデイヴおじさんとともに MIDI 規格を制定したとき、カワイもメンバーの一員だったのであり、その点ではカシオとは違う。

その歴史ある保守と革新の混沌ゆえに、ホームユース��教育市場を考えて、真面目に GM 音源へ傾斜したのであろうか？

GMega は、GM 音源の中では音が良かった、と書いた。 GM 規格の趣旨を考えれば、機種ごとに差異があるのは、いかんのであり、失敗である。原理主義的に厳密たらんとするならば、いつどこでだれがどんな機種を使おうと同じ再現性が担保されなければならない。共通規格とは、没個性化である。

しかし、そこまで規定しないルーズな規格だったからこそ、各社は自由に個性やキャラある GM 機種を出せた。この機種で鳴らすと元気な迫力ある音楽になる、あの機種で鳴らすとやさしい音色で再生されてなごむ、などなど。その使い分けを極めるのも、楽しかったはず。

つまり GM には、解釈の違いという、音創りとは違った表現があるのだった。意図したのか、はからずもできたのかはさておき、それは GM 世界における方言であり、方言による豊かな多様性ある表現、と言ってもいい。

もっと言えば、GM も MIDI も、規格というよりプラットフォームであった。それらの根底には「このルールで縛る」ではなく「この上でみんな好き勝手に遊びなはれ」というスタンスがあり、誰にも独占されない規格という、およそたぐいまれな規格であり、成り立ちからしてフリーダムであった。 MIDI 規格制定に尽力したことでグラミー賞をもらったデイヴおじさんと梯氏は「まぁパテントにしてたら大儲けできたかもしれないが、そんなことしたらむしろ誰にも使ってもらえず、MIDI は広まらなかっただろう」というような主旨で述懐している。

GM や、そもそも MIDI は、知的財産権とは無縁、誰にも独占されないオープンな規格であり、それはこんにちのシェア文化のはしりでもあった。だからこそ GM も MIDI も、規格というよりプラットフォームに徹した存在なのであった。

MIDI はシェア文化！

だが、音は良かったカワイの GM 音源だが、DTM では先行するローランドが強く、先手必勝の市場原理によって店頭を Sound Canvas シリーズが埋め尽くし、コルグなどは DTM 業界では無名すぎて相手にされず、カワイも苦戦することになる。なんせローランドは、この十年くらい前から、それこそ MIDI 以前のヴィンテアナログの時代から、コンピューターミュージックに特化したマルチ音源を、CV / Gate で駆動しながらでも営々と出し続けていたのである。

ましてや MIDI 時代になってからのローランドは、MIDI の可能性をいちばん知っていたわけで；

結果、DTM という言葉の生みの親になるくらい、もはやド定番なのであった。

これに対抗できた後追い機種は、楽器メーカーとして押しも押されぬ知名度のヤマハが送り出した「Hello Music」だけであった。

その一方で、GM 音源の鍵盤機種を、ごりごりな音創りシンセとして売ろうにも、GM 自体がよくもあしくもオールラウンドな箱庭宇宙な音色世界だったので、パラメーターも少なく、ごりごりの一芸に秀でたような音創りシンセには向かなかった。

互換性を重視すればするほど、個性が消える。それがプラットフォームというもの。

やがて、そのプラットフォーム上で、ふたたびの個性派を送り出そうという動きが始まる。

1995 KORG TRINITY 1995 KORG prophecy 1995 Roland XP-50 1995 Roland XP-10 1996 Roland XP-80 1996 KAWAI K5000S 16 万８千円；素のシンセ 1996 KAWAI K5000W 21 万８千円；ワークステーションシンセ 1997 KAWAI K5000R　12 万５千円；ほぼ K5000S の２Ｕラックマウント音源モジュール版

本稿で取りあげた K5000W とは、カワイ初のワークステーションシンセである。しかも K5000 シリーズの中で唯一の GM 対応機でもあった。そして、かの K5 以来のフラッグシップでもある。これらが指し示す意味は、何か？

サイン波倍音加算合成の特徴として、和音を弾いても音があまり濁らないというのがある。さらにカワイは「写実派 PCM 音源の時代に終止符を打つ、　印象派『アドバンスト・アディティブ』音源搭載。」というキャッチコピーでもって、売り込んでいる。

この言葉は、もともとはローランドが TR-808、そして D-50 をはじめとする LA 音源、これらを開発するときに考え出したコンセプト。

すなわち、リアルよりもアイディアル、real よりも ideal、写実ではなく理想の音、自由度が限られているサンプラーよりも、自由自在に音をエディットできるシンセサイザーに期待を込めた、その故事そのものである。

ロジャー・リンがすでにサンプリングによるドラムマシン LM-1 を出したのにもかかわらず、ローランドが後出しジャンケンにフルアナログの TR-808 を開発したのは、当時のサンプル波形メモリーが高価であったためだけではなく、そもそもサンプリングして終わりというのではダメで、自由に音創りできるドラムシンセをつくりたかったからだという。ドラムマシンではなく、ドラムシンセ。 808 ベードラのディケイ・ノブは、コストダウンの名のもとに消えそうになったシンセたるアイデンティティの最後の砦であった。ちいさな、ひよわな砦だったそのディケイ・ノブを、よもや後世のアーティストたちが、まさにベースシンセとして使い、かくしてベースミュージックというジャンルまでをも創出することになろうとは。

LA 音源も同じで、PCM 波形を使うわりにストラクチャーなど複雑な仕組みになっているのは、やはり自由度を高くもつことで、柔軟な音創りを可能にするためであった。よって、のちの D-70 や JV-80 以降の単純な PCM 音源だと、リアルな音は作りやすいが、シンセならではの音色はなかなか生み出しにくい。リアルな音への需要は大きいので、PCM 音源が主流になるのは時代の必然ではあるが、いやしくもシンセメーカーを名乗るなら、傍系でもいいから LA 音源も残しておいてほしかった。

無論、せっかくがんばって冒険した JD-800 が売れなかったがゆえの、恐怖心があったこととは思う。よって JV シリーズという安全パイな中堅機種シリーズへ傾斜したであろうことは、想像にかたくない。だがそれでも競合のコルグは、PCM サンプルプレイバッカーの代名詞ともなる M1 で圧倒的勝利をおさめながらも、WaveStation という、売れなかったが音創りにこだわったシンセも出した。それも初代無印、A/D、EX、SR と代を重ね、しばし間を開けてから prophecy、Z1 へと、ストイックに音創りの夢を追い続けている。ワークステーションシンセで当てまくっていたという安心感があったからこそとはいえ、かりそめにもシンセメーカー、やはり技術的にシンボルはたいせつ。だからこそ、ローランドが LA を捨てて PCM のみに走ってしまったのは、売れたであろうが残念である。

シンセは、リアルな音を出すものではなく、理想の音をつくり出すためのもの。そのために、写実派のサンプリングではなく、印象派のごとく本質を捕まえつつ自由度が高いシンセサイズの道を選ぶ。それがシンセメーカーとしての矜持のはずであった

そして、カワイ K5000 シリーズもまた、そのために原点に立ち返り、倍音加算合成によって森羅万象を、写実派 PCM ではなく印象派の AA 音源で実現しようとしたのであろう。

最初はコルグ DWGS 音源のまねをするところから始まった音源方式も、やがてコルグやローランドの正統派な後継者を、もくろむようになり、しかも LA 音源よりは単純化されたカタチで、その代わり壮絶に愚直なパラメーター暴風雨で。そのための、シンセ独立宣言、リアルさばかりを求める旧弊と束縛からのシンセ自由共和国独立宣言、それが前述のキャッチなのだ。

残念だが、これを、たましいをこめて説明できる営業は、未だ、いないであろう。

そして、内蔵シーケンサーにあった APG 機能。

ドリマトーンなどの電子オルガンのリソースでもって、ワークステーションシンセに新機軸をもたらそうとしたのであろう。それはまるで、自動運転するクルマのプロトタイプのようでもあり、このあと実に５年後に出てきたコルグ KARMA と、アプローチは違うも、目指すところはかなり近い。

そして、ユーザー独自のスタイルデータを読み込めば、永遠にあたらしいジャンルの楽曲を、しかも効率的に量産��きる。かつて K3 が、アコースティック楽器に由来する多くの音源波形の中で、１つだけユーザーに開放し、自由に自作できるようにしたように、K5000W では、おびただしい数の既存ジャンルに由来するスタイルの中で、２つだけユーザーに開放し、ユーザーが自作・入手したスタイルデータを読み込めるようにした。あたらしいジャンルを切り拓き、それに永遠に対応しつづけ、永遠にあたらしい楽曲を、しかも機械に補助してもらいながら生み出し続ける、原始的な AI 作曲支援ツールすら将来への展望にいれた存在、次世代ワークステーションシンセ、それが K5000W のはずだった。

K5000 シリーズは、Ver.3.0 からエディターソフト emagic SoundDiver を一緒にくっつけて出荷されるようになった。なだれをうって攻め込んでくるかのような膨大なパラメーターを制するには、やはりエディターは便利。

だがそれがアダになって、本体だけではエディットできないシンセであるかのごとく、誤解された向きもあるやもしれない。

この当時、ローランドの XP-80 / 60 / 50 / 30 / 10 は非常によく売れていた。業界で唯一 64 音ポリもあり、しかもエクスパンション・ボードによるライブラリービジネスが成功したためである。コルグにいたっては、渾身の自信作 TRINITY が海外で XP シリーズに敗北したためショックを受けたという。

カワイ K5000 系は、最高のコスパながら 32 音ポリ。APG など意欲的かつ GM のような互換性も重視しながら、スタイルデータを必要としたり、コード認識機能があったりするため、欧米ではアレンジャーキーボードと混同される向きもあったらしい。そこはのちの KARMA と似ている。

孤高のシンセ、孤高のワークステーション。

だが、最大の敗因は、そもそも営業がもはや売る気がなかったためなのかもしれない。この当時のカワイは経営不振が続いており、株価も百円くらいにまで落ち込み、まるでモチベーションがあがらなかったという。日経新聞をひらくと、株価のページにてローランド、ヤマハ、カワイが並んでいて、いっつも公開処刑であった。もはやいいものをつくるだけでは、売れる時代ではない。商品力は必須だが、最後はやはり、人ですよ。

1998 KAWAI MP9000 1998 KAWAI K5000S 16 万８千円　→　14 万８千円 1998 KAWAI K5000W 21 万８千円　→　17 万８千円 1998 KAWAI K5000R　12 万５千円　→　11 万５千円

K5000 シリーズ用に、Ver. 4.0 Power Sounds がリリース。

K5000 の売れ残った在庫一掃のためなのか？

新しい音色を追加に追加を重ね、最後は値下げまで行い、キーマガに「こんなにワークステーションが安くていいんですか？　いいんです！」と、当時の人気テレビ報道番組ニュースステーションでのセリフまで借りた広告を打ち、安売りキャンペーンでもって、K5000 シリーズは華々しく終わった。翌年の夏までには、在庫がなくなっていたらしい。

MP9000 は、デジタルのステージピアノである。 K5000 Ver. 4.0 と安売りが始まった年の十月、アコピと同じ、長ーいハンマーアクション鍵盤を採用したデジタル・ステージピアノとして発売。非常にピアノライクな鍵盤タッチで、評判となった機種。

そして、やっぱこっちのほうが売れる！となったのかもしれない。その後、MP シリーズは脈々と続き、今も MP11SE、MP7SE、超贅沢なソフトピアノ音源用 USB コントローラー VPC1 に引き継がれている。

1999 Shigeru Kawai Piano

グランドピアノである。それもアコースティックの。最高峰の。当時の河合滋社長が「期は熟した」と言って開発させたという。これ以降、同社はピアノに専念。アコースティックもデジタルも、ともにピアノにフォーカスしている。

写実から印象派へ、という河合シンセの実験は、ここに終わる。印象派から写実へ、という河合デジピへと回帰するのである。

いかに既存楽器の束縛から自由たりえるか、という河合シンセの実験はここに終わる。そして、いかに既存のアコピに似ているか、という逆のベクトルへ向かうことになる。電子テクノロジーを、既存楽器の模倣へと使う。たしかにユーザー層はシンセよりも遥かに多いであろう。つまりそれは、発散から収斂へという、180 度の方向転換であった。

真面目すぎたかスピンナウトした因縁の意地の張り合いか ’90 年代までの一時期ヤマハと訴訟合戦し、株価百円どん底だったが、訴訟合戦は双方が取りやめて妥協、今や中国でヤノピ売上うはうは、株価は 4,000 円近く、ショパコンのファイナルで使われるグランドもカワイである。

４．結

ゼロ年代、Virsyn というソフトウェア・メーカーからサイン波倍音加算合成によるソフトシンセ「CUBE」が出たが、そのとき欧米人のスタッフが、でっかいパソコン画面での精緻なグラフィック表示を操作してみせつつ、「これで加算合成もやりたい放題さ。カワイの、ケイ・ファイヴサウザンドなんて、ナイトメアだったろう？」と、にたーっと笑っていた。

たしかに、倍音加算合成というものは、パラメーターが多すぎて、ソフトシンセでグラフィカルに表示させたほうが音創りしやすい。K5000 にも、途中からエディターソフトがついてくるようになったし。

それでもなお、K5000 がめざしたもの。

K3 にて、コルグ DW-8000 から倍音加算合成を学んだ上で、ユーザー自作波形も実現。 K1 にて、ローランド D-50 から PCM とシンセ音とを組み合わせた部分音合成を学んだ上で、画期的なコストダウンを実現。 K4 にて、コルグ M1 から PCM 波形をデジタルフィルターを通すことを学んだ上で、レゾナンスも実現。 K5000 にて、再びのローランド D-50 から、写実を捨て印象派による奔放なシンセサイズを学んだ上で、格段に大きな自由度を実現。

モノマネだけではない、そこには他社が一歩およばず捨ててしまった道を、さらに突き進む求導師の姿があった。

K5000 がめざしたもの、それはリアルさばかり求める既存の楽器に囚われた偏狭なる楽器業界への、カウンターであった。ヤマハもコルグもローランドも、けっきょくは PCM 音源のみに走ってしまった中、シンセはそんなことでいいのか、今一度、写実派ではなく印象派こそが、シンセの本分、本質、本懐、リアルよりも理想の音色、それこそがシンセがめざすものであり、そもそもシンセが生まれた理由ではなかったか、そう異議申し立てしたのが、カワイであり、その反撃こそが K5000 であった。

その問いは、永遠にあたらしい！

さらに、K5000「W」

APG という、自動作曲の曙光を見せた内蔵シーケンサー。それは DAW に比肩する多トラックと編集機能とを装備し、なおかつさらにその先を、進化の先には AI がいることを見据えた設計思想であった。ユーザースタイルでもって、永遠にあたらしいジャンルの曲が制作できることは、すなわち、微小規模ながら機械学習のあけぼのとも言えなくはない。

K3 では、あたらしい音源波形を自作できた。そこから、ちょうど十年。 K5000W では、あたらしい楽曲を量産できるようになった。歴史は繰り返すとは、言わば時間軸上のフラクタル。時間軸上の構造。

そして楽曲もまた構造であり、構造を具現化するのが K5000W 内蔵シーケンサーであり、APG であり、それを側面支援するのが、河合楽器ならではの高精細な GM 音色であった。GM は音作りのためではなく、曲作りのために生まれたプラットフォームなのだから、音楽制作には、うってつけ。

印象派の音源方式と、逆にリアルな GM バンク、そしてそれらを演出してオリジナルな楽曲を量産する原始的な AI みたいな機能、それを搭載した大規模シーケンサー。そこから生まれたであろう、あまたの曲。

写実よりも印象派をめざしたのが K5000 なら、K5000W は、それに立脚して機械化作曲をめざした孤高のワークステーションシンセであった。とらわれない独創的な音楽制作を夢見たエンジニアが、K5000W を生み出したことであろう。音楽とは何か。構造とは何か。制作とは何か。

その問いもまた、永遠にあたらしい！

今ひとつブレイクしきれず、本流にはなれなかったものの、根強いファンがいるカワイのＫシリーズは、その点でもテスコのビザールなギターと、ちょっと立ち位置が似ているのかもしれない。テスコのたましい、いつまでも。個性的な音色をもとめたピックアップ加算合成が、個性的なシンセシスの源流なのだろうか、と、夢想することは楽しいものである。そして先進的な、AI 的な楽曲制作機能は、メルヘン楽器ならではの底力だったのかもしれない。

なお、76 鍵の K5000X という、まぼろしの機種もあったという。

謝辞；「カワイＫシリーズ、特に K5000 について書いてください」と、ご要望してくださった「お座敷テクノ @ozashikitechno」さん。氏は、私に初めて「この機種について書いてほしい」という、リクエストをくださった人。在野の学者ライター冥利に尽きます。

GM 音源に関する知見をもたらしてくださった「みんみさん @Shion_Type」さん。氏の含蓄がなければ、GM 音源は私にとって音創りしてもつまらん音源で終わってたころでしょう。

そもそも K5000W を貸してくださった地球を眺望する親愛なる同僚 KN。なお、私が撮影した以外の写真は、すべて引用です。

Revision log; Preliminary edition posted on Jan 5th, 2020 Full first edition on Feb 18th, 2020 Q-80 Sequencer added on Mar 7th, 2020.

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