#テーマはウッディ

[asukahouse-matsubushi]

R5.5.29 改修工事はウッディ

ご利用中の利用者様には

大変ご迷惑をおかけいたしております

ゴールデンウィーク後から

改修工事が順調に進んでおりまして

その進捗状況を　ちょっと覗いて参りました

廊下の壁も　修繕が入る様ですね

こんな風に　

廊下全体がリニューアル後は

ウッディ

床も　あっという間に

ウッディ

進捗状況　またリポートいたします！

ハートマーク　みつけた♡

[kedama-o]

やっと「トイストーリー4」を観たので感想を書く。だいぶ前に公開された映画なのだけれど「トイストーリー3」がめっちゃ綺麗に終わってたから蛇足感があって観てなかった。でもディズニープラスに登録したし、と観ることにした。

トイストーリーはシリーズ通して「おもちゃにとっての幸福とは？」というテーマがある。おもちゃは本質的に人間(主に子供)のためのものとして生み出されているから、存在意義や行動目的が他者依存･他者基準になりがち。だから今までのシリーズでは人間に愛されることや人間に所有してもらうことを史上の幸福とするおもちゃたちの恐怖や絶望が騒動の原因になっている。

「トイストーリー」では今までお気に入りだったウッディが新しいおもちゃのバズに居場所を奪われたと思ったことがきっかけだったし「トイストーリー3」では置き去りにされたおもちゃがなんとかして持ち主の家に帰ったら新しい同じおもちゃを買われていたことの絶望が他のおもちゃに対する残忍性という形で噴出している。

「トイストーリー4」ではウッディたちの新しい持ち主であるボニーがゴミから作ったフォーキーというおもちゃの"おもちゃとしての自我"と、アンティークショップに長年いる1度も人間に愛されたことのないギャビーの持ち主を得ることへの強い欲求、かつての仲間だったボーとの再開と新しい価値観という三つのラインで話が進んでいく。

特に三番目のボーとの再会がテーマとしてはメインで「トイストーリー3」のときの「今の持ち主に遊んでもらえなくなってもおもちゃは新しい持ち主に受け継がれていく」という答えからもう一歩進んで「誰かに所有されることに拘らずに広い世界を旅して自分が望む環境に自分を置くことができる」というより自律的な価値観が提示される。観てる方としてはあっそういう生き方もあるのか…とウッディと同じように驚かされる。それと同時に、従来の人間に所有されて遊ばれる幸せも否定されていないのがとても良かった。

物語最後、バズがウッディに「彼女は大丈夫」と言ったことでウッディがボニーを心配せずにボーと新しい道を進むシーンが本当に良かった。最初の「彼女」が視聴者からするとめっちゃ逞しくなったボーのことなのかなと思わせて、持ち主であるボニーだったっていうミスリードが含まれたセリフなんだけど、本当はウッディがボーと行きたがっていることとウッディがボニーを本当に心配してることを察した優しさが全部詰まっていて凄く良い。

色々ストーリーが散らかってるところはあるけど、シリーズの完結編として見て損はない一作。もっとはやく観れば良かった…。

[gntokyo]

クリスマスにはパートナーに香水を【後編-3】Amyris / Maison Francis Kurkdjian

クリスマスなど遠い昔のように感じられますが、懲りずに更新を続けます。

Amyris pour homme & Amyris pour femme (2012) / Maison Francis Kurkdjian

総評　8.5/10

香り：★★★★★ 持続性：★★★★★ 香りの強さ：★★★★☆ 官能度：★★★☆☆

Man トップノート：ローズマリー、マンダリン ミドルノート：アミリス、アイリス、コーヒー、ココナッツ、ミルクチョコレート ベースノート：トンカ豆、沈香(oud)

Woman トップノート：ローズマリー、マンダリン ミドルノート： アミリス、アイリス ベースノート：ベチバー、ムスク、アンバー

天才��香師Francis Kurkdjian氏の熱狂的なファンなので、同じメゾンから2つ目のペアフレグランスをご紹介したいと思います。

これはFrancis Kurkdjian氏が生み出した奇跡です。ノート、印象、持ち、香りの強さ、季節性、ユニークネスすべてにおいて完璧なペアフレグランスです。

私実はそこまでフローラル系の香水に特に惹かれないんですよね。

香りとしてローズやジャスミンのノートは好きなのでMy BurberryやLa Fille de Berlinは購入しましたが、キラキラ女子大生がよくつけている爽やかなものよりは、バニラのような甘さやウッディな深みがあるものが好きなのです。

（余談ですがMy BurberryはFrancis Kurkdjian氏が調香しています！！鼻息）

そんな私はAmyrisを知り、一嗅ぎで恋に落ちました。私の好みを熟知しているのかフランシス！

このフレグランスのテーマはアミリスとアイリスです。

アミリスは松明にも使用されるミカン科の植物ですね。こちらもまた、サンダルウッドに似た香りがするもので、いわゆるウッディな、落ち着きと深みのある香りを演出します。

一方でアイリスはと言うと、あの美しい花、アヤメのことです。

もう本当に、いくらアミリスのノートの方が主張が強いとはいえ何故クルジャン氏はこのフレグランスの名前をIrisにしなかったのか。

と言うのも、アイリスに関する逸話がこの香水のネーミングに超ぴったりなのです。

アイリスはフランス語でイリスといいますが、ギリシア神話では虹（＝イリス）の女神として描かれ、神々の伝令���担う女神でもありました。彼女はゼウスに愛を囁かれ��ほど可憐で美しかったのですが、その場から空を渡って逃げることができるように、主人に虹を授けてもらったのです。

イリスはのちに、愛の神エロスの母となります。

アイリスの花言葉「恋のメッセージ」「希望」は、女神イリスが天と地を結ぶ役割を担ったことから生まれたようです。なんて美しい......。

もうカップルにぴったりじゃないですか。愛の囁き、メッセージ、希望、等のパワーワードが並んでおります。

しかし、そんな可愛らしいイリスちゃんを見捨て、あえてわざわざAmyrisにした理由はなんだったのか。それは間違いなく、クルジャン氏がこのウッディな香りに死ぬほどこだわりを持って調香したからでしょう。

今までウッディウッディ言っていますが、実はこのフレグランス、Pour FemmeもPour Hommeもそこまでウッディウッディしていません。

嗅いだ時の印象の大半は「シトラス系の爽やかさ」「フローラル系の甘さ」であることでしょう。

わたくし、クルジャン氏のアロマ系ノートの使い方が本当に好きなのですが、謂わゆる「オリエンタルな香り」「ウッディな香り」の最高峰のものがそこにはあるのです。

ただ彼のノートの扱い方はただのアロマ系香水とは一味違います。

アロマノートをベースに持ってきて深みと広がりの可能性を膨らませた後に、ものすごく絶妙なバランスで華やかな香りを混ぜてくるのです。

しかもアロマノートがメインの香りであるかのような調香をするのです！

もちろんベースにアンバー、トップにフローラル、なんて香水はごまんとあるのですが、ベースの香りが非常に抑えられてしまっていて結局チャラい華やかな香りになるんですよね。

普通、香り同士が喧嘩するのを恐れ、「アロマ香水」として売りたくないのであればアロマノートを強めに出す調香の仕方は珍しいのですが、ここが彼の腕の見せ所なのでしょうか。彼の香水はどれも深みと渋みがあり、かつ華やかで飽きさせない。

そういうことも考えるとまあ確かに香水の名前がAmyrisであっても文句は言えないですね。

グダグダと長い前置きを書いてしまいましたが、この香水の最も素晴らしい点はPour Hommeの優しい甘さです。

アミリスのウッディさの中に微弱なココナッツの甘さとココアのような温かさ、シトラス系の若々しさとアイリスの繊細さが混ざり合ってそれはもうビヨンドディスクリプションな素晴らしい香りに調香されています。

まず、纏う人を選びません。20代の若いITエンジニアがつけていても、30代の弁護士がつけていても、40代の投資家がつけていても違和感はないでしょう。なぜならアロマベースの香水だからです！

そして纏う季節も選びません。このフレグランスは「〇〇の香り」と一言で言い表せないほど多くの表情を持っているので、夏に爽やかに纏うのもよし、冬に温かく纏うのもよし。日中にカジュアルにつけても、デートの時につけてもぴったりなのです。自分のアイデンティティとしての毎日の香水としてつけるのに素晴らしい香水でしょう。

このPour Hommeの香りはいわゆる、メロメロセクシービーム系の香水ではありません。そんなビームなど無くても、気品とセンスの良さで勝手に女性は堕ちてゆきます。ただ、単純に美しい。人間、美しいものを好きにならずにはいられませんが、そんな人間の純粋な本能をくすぐるような香りなのです。

ノートだけを見るとかなりフェミニンな香りに思われるかもしれませんが、全くそんなことはございません。沈香の香りがアクセントになっているからです。（香りのイメージは、サンダルウッドをさらに濃厚に、渋く、甘く、気品高くした感じと思っていただければ結構だと思います。）（全然別物だけど）（怒られそう）

一方Pour Femmeの方も非常にオーガニックな美しさを持った香水です。男性用よりも比較的シトラスの香りが強いですが、やはりアミリスやベチバーが効いています。

ウッディウッディ言われていますが、ものすごく爽やかです。石鹸のような香りにも近いようなみずみずしさをまず感じ、時間が経ってゆくにつれてレモンやオレンジのフルーティーな香りからアイリスのフレッシュな香り、そして最後には甘みを含んだ落ち着いた香りになってゆく、その変化の仕方があまりにもスムーズで、あっぱれ以外に申し上げる言葉もございません。

こちらの方も、春や夏にふさわしく感じるような香りですが、秋や冬にももちろん使える汎用性の高い香水です。

そして、育ちの良いお嬢様が纏っても、丸の内OLが纏っても、2児の母が纏っても大丈夫です。優しく愛に溢れ、自信がある素敵な女性に似合うことでしょう。

今までに紹介したペアフレグランスの女性用の香水の中でも最も純粋さを感じられる香水です。

褒めちぎりすぎてまとまりのない文章になってしまいました。大変失礼いたしました。が、ぜひこの3つのペアフレグランスを手にとり纏い堪能していただきたい。

関連記事はこちらです。

・クリスマスにはパートナーに香水を【前編】

・クリスマスにはパートナーに香水を【後編-1】001 / Loewe

・クリスマスにはパートナーに香水を【後編-2】APOM / Maison Francis Kurkdjian

2018年も暮れようとしております。新しい香水で気持ちを新たに2019年を迎えるのも良いのではないでしょうか！

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いいんだよ当てなんかなくて

フォーキーの片足に虹だ！知らなかった！

物語として読もうとすると行き当たらなさが膨らむ旅先アトラクションでこんがらがる仕様、先割れスプーンやおもちゃの使用目的や単なる機能、心の意義とまでいかずと意味？物目線とかイマジナリーな話で終わるわけない気がしてリサイクルの図式は私の内なるフォーキーが話して跳ねそうになり、ハテナ付随の気分だろうかシンボリックな雲と空が怖くなったから、いや子供のようにか特定のシーンたちがお気に入りみたいな感じで気持ちを心がける。ギグルの家〜最高。アダムとイヴのエデンぽい主軸さえハッとさせられてきた。各々が悟りかのように弁えていたことが助かり方にそのまま通っていく感じも。フォーキーのキャラクターがどう変わっていくというのかと思ってたけどウッディのほうにテーマがあってそれはそうかと思いつつ エンドロールの後という「なんでだろうね？」だった... 脱力☺️ 心に後から後から残った何かだけで出掛けていいんだろう 必要なんて考えるほど無い 見つめているだけ 敵対の大きめな装置で、ある意味加速的にーアンティークショップも移動遊園地もだけど、荒んだチョコプラの妄想癖あたりからかな、人間に憎らしさをぶつけてもいたテーマなのかもしれない。作ったとは何かねと、ゾッと激しめの。上手くいくはずないっていう確かな主張のような転々と。持ち主や迷子の考察、忠��と解放、内なる声という部品的な比喩、機能ははたらきとして思えるのは救いだもの 制服と土塊 いま一瞬の命、役目と素材を切り離された明るい課題だったと

[nakayoshi-hoikuen]

笑顔かがやく☆おゆうぎ会

１２日（土）におゆうぎ会がありました。今年はコロナウィルス感染対策のため、うさぎ・ぱんだ・きりん組のみのおゆうぎ会で1部はうさぎ組、2部はぱんだ・きりん組の発表を行いました。

第1部　うさぎ組　おゆうぎ「ファン��ジーランドへようこそ」

「夜のこども園ってどんなふうになっているんだろう？」子ども達とイメージを膨らませ、夜のおもちゃの世界を表現。男の子はかっこいい「トイストーリー」のウッディとバズライトイヤーに、女の子はプリンセスになりきりました。

　　　　　　　　　　　　　　バ～ズ～！！

　　　　　　　　　　　　　　　　ウッディ！！

朝が近づき、おもちゃたちの楽しい時間は

お・し・ま・い

２部　「はじめのことば」

「これからおゆうぎ会をはじめます」

ちょっと、緊張したけど大きな声で言えました。

ぱんだ組　おゆうぎ「ダンス・ダンス・ダンス☆」

男の子はEXILEの「銀河鉄道９９９」を元気いっぱいに踊りました。自分たちで考えたポーズもかっこよく、決めました。

女の子はTWICEの「Yes or yes」をポンポンを持って、チアガール風に踊りました。「笑顔で踊ろう」を合言葉に、おしりを振ったり、ハートを作ったり可愛い姿をみせてくれました。

きりん組　劇「オズの魔法使い」

　『やればできる！』を合言葉にさまざまなことにチャレンジしてきたきりん組。そんな子ども達にぴったりなお話。セリフや踊り、小道具などみんなで意見を出し合いながら作り上げました。当日も緊張することなく、堂々とセリフを言う姿は、さすがきりん組！

ぱんだ組　劇「浦島太郎」

　配役を決める際は、「○○したい！」と立候補し決めました。最初は恥ずかしくて小さかった声ですが、練習を重ねることで自信となり、大きな声で言えるように！楽しみながら発表できました。

きりん組　おゆうぎ「祭りだワッショイ！！」

　「祭り」をテーマに男の子はおそろいの法被をきて「南中ソーラン」を、女の子はかわいらしい浴衣姿で扇子と花笠を持って「365日の紙飛行機」と「花笠音頭」を踊りました。

最後はバチを持って「龍神太鼓」を踊りました。みんなで力を合わせて作った龍神も登場し、年長児らしいかっこよさでおゆうぎ会を盛り上げてくれました。

「おわりのことば」

　　　　　　　　「これで、おゆうぎ会をおわります」

　今年はコロナウィルス感染対策のため、様々な行事が中止となったり、内容を変更するなど大きく変化した年でした。その中でも、子ども達が楽し���るよう、お家の方に子ども達の成長を見て頂けるよう子ども達とも一緒に考えながら行事を進め、大成功！たくさんの笑顔をみることができました。今年だからこそできた経験もあり、今後につなげていきたいと思います。保護者の方からも大きな拍手を頂き、子ども達の励みや自信となりました。ありがとうございました。今度はどんな姿を見せてくれるのか、楽しみですね！

[hsugita]

ジェンダーレス化なおもちゃ【フラットな視線】の人形も

昨今、おもちゃもジェンダーレス化が進んでいます。お人形にも男の子が登場したり、男の子用のおもちゃも女の子仕様になっていたりとメーカーも性差を意識した商品を開発する傾向が見られます。今回は未来ある子供達が個性を大事に生きることができる、ジェンダーレスなおもちゃをまとめてみました。

バンダイ「ディズニーずっとぎゅっとレミン＆ソラン」

レミン＆ソランで人気のバンダイからホルンという男の子の人形が発売されました。

ホルンは男女の垣根を超えるようにとテーマは「トイ・ストーリー」。

付属の絵本にはウッディやバズも登場します。

仕様は女の子の人形とほとんど同じですが、ホルンには男の子の大事な部分がついています。

男の子がお世話をするお人形として使うのはもちろん、レミンやソランのお友達としても遊べます。

女の子がミニカーで遊んだり、男の子がおままごとをしたりする…

[guitarplanet-fender-gibson]

フェンダー編第十六回：「余白の美学」

皆様こんにちは、フェンダーフロアの𠮷岡でございます。

かつて「ジョン・イングリッシュ」と人気を二分した伝説的シニア・マスタービルダー「クリス・フレミング」が、ディレクター（製作総責任者）として2017年にカスタムショップへカムバックしたことは記憶に新しいですが、なんと今回、日本からのリクエストに応えて日本市場限定で10本のみ製作された「ディレクターズ・チョイス」が入荷致しました！

ストラトキャスターのラインナップもあったのですが、お陰様で光の速さでご成約となってしまいました…誠にありがとうございました。

事の発端は、2018年10月のファクトリーツアーでクリスが突然『I’m still Master Builder!』と言って名刺を配り出したので、自分が冗談で『Are you still build guitar?』と尋ねたことに起因しています、、それではチェックして参りましょう！

ギターの全体像です。非常にオーセンティックなブラックガードです。

コンセプトとして、「クリス自���が今作りたいと思うギターを作る」というテーマがありますが、クリスの現役時代にはまだ無かった「ジャーニーマン・レリック」が採用されている点は注目です。

ボディ・バックです。決してやり過ぎていない、繊細なレリック・ワークが目を引きます。

ヘッドストックです。「1953年」がテーマとなっているので、ストリング・ツリーにはプラスネジ（フィリップスクリュー）が採用されています。もちろんツリーはディスク型（丸型）、ロゴの位置もナット側です。過渡期の年式であるということを意識してか、ネック・グリップは一般的なブラックガードよりも若干スリムな「54 U-Shape」のプロファイルとなっています。

ヘッドストック裏です。「DIRECTORS CHOICE」という記載のもと、クリスのシグネチャー・デカールが貼り付けられています。まさかクリス作品を再び新品でお取り扱い出来る日が来ようとは思っていませんでした！

ブリッジ部分です。ブラックガードですので、もちろんシリアル・ナンバーはブリッジ・プレートに打刻されています。また、ブリッジ・サドルがスラントしているのは昔からミュージシャンの間で流行した裏技で、オクターブ・チューニングのイントネーションを向上させることが目的です。

テレキャスターのコントロール・ノブには実はバリエーションが存在します。今回の品は53年ですので、やや丸みの強くなったノブが採用されています。

参考資料です。こちらは1950年式のダブル・エスクワイアーのノブです。頂点がやや角張っていて、高さも異なることがお分り頂けるかと思います。

以前ポールがインスタグラムでシェアしていたノブ形状の変遷です。マスタービルダーはやはり、この辺りのディティールにも当たり前に詳しいです。（だからこそマスタービルダーになれるのですが。）

ボディはオフセットさせた2ピースの軽量アッシュです。アッシュの導管が浮き出ているように錯覚してしまうほど極薄のラッカー塗装でフィニッシュされています。オリジナルのブラックガードの如き薄さです。

𠮷岡的イチオシ・ポイントご紹介のコーナーです。今回はココです！

そう、初期ブラックガードにはネック・ジョイント部分に「余白」があったのですが、現在のカスタムショップ作品では1951 Nocasterでのみ再現されている超マニアなディティールなのです。そこまでやるとは、流石はクリスです！！

現役時代のサウンド・キャラクターをそのまま継承しつつ、よりウッディな質感が増しヴィンテージ感に磨きが掛かっていると思います。何より、クリス作品を新品で入手出来る機会というのは本当に稀ですので、お見かけの際はぜひ一度お試し下さい！

それではまた次回お会い致しましょう！

フェンダー・カスタムショップ製品に関するお問い合わせは、ギタープラネットエレキ本館フェンダーフロア宛にご連絡下さいませ。

[sawadainfo]

『律動とアトモスフィア』ソロコンサート　SAWADA : snare drum solo

2019年11月18日 (月) 『律動とアトモスフィア』　- Pulse and Atmosphere - SAWADA : snare drum solo @ 下北沢 lete 19:00 / 20:00  ¥2000 / ¥2300 http://www.l-ete.jp スネアドラムのソロ演奏です。 ・・・とは言え、マーチングでも難解な実験音楽でもありません。民俗音楽の持つ人間味とミニマルミュージックのトランス感を合わせ持った独自の打楽器音楽です。時に眠りを誘うアンビエントな音楽にもなります。日本では初めてのソロコンサートになります。 今回は時間をたっぷり取って、通常のライヴよりも緩やかに流れてゆくハマれる音楽を演奏したいと思っています。目をつぶって、音に身を任せ、時に寝落ちしていただく・・・そんなコンサートにしたいです。ウッディな響きのする小さな空間で、柔らかなアコースティックの音色をお楽しみください。 —- 【詳細】 何度か聴いてくださった方にはお分かりいただけると思うのですが、ぼくのスネアドラムソロのライヴは、毎回ある程度の構成を決めて、���の中で各モチーフを即興的に展開させながら演奏してきました。ぼくは日本でこのソロプロジェクトをスタートさせましたが、御存知の通り、日本で行われる対バン形式のライヴでは30分、40分など、演奏の持ち時間が決められているのが普通です。従って、自分のソロの音楽形態はその枠の中で形作られていきました。限られた時間の中でどの様に音楽を展開させるか、その構造性が最も重要なテーマになっていた訳です。 後に、海外で時間を自由に使えるライヴを行うようになっても、しばらくの間はそのスタイルを重視した演奏をしていました。もともと、ぼくは西洋音楽の持つ伝統的な構造性に興味がありました。急緩急の三部形式、ロンドやソナタ、四楽章構成の各曲の意味合いなど、整合感のある形式の在り方にはちょっとした憧れがあり、即興演奏を行う時でも常に頭の中のどこかで全体の形を意識し続けていました。 それはそれで自然な感覚ではありましたが、だんだんと、スネアドラムソロを成立させる他の要素、「ミニマリズム」や「倍音」、「空気感」などについて異なる角度から追求したいと思うようになり、演奏の仕方も少し変わってきました。その様な点を考慮しつつ、時間的な枠に捕らわれない形で企画したのが、今回のソロコンサートです。 反復されるフレーズが少しずつ熱を帯びて緊張感を増してゆく過程や、速度が遅くなり自然に弛緩してゆく聴覚や呼吸の変化。一つひとつの音の粒が持つ倍音の差異や微妙なリズムの揺れ。そこから生じるトランス感や瞑想的な空気感。そうした面白さを聴き手と共有できるように演奏したいと考えています。 演奏の中で構造性そのものを失う事はおそらくないと思います。むしろ構成感のある演奏をしたいです。ただ、あらかじめ考えておいた構成よりは、より直感的なひらめきやエラーシステム* を取り入れた音楽展開のさせ方をしたいと考えています。 一つひとつのモチーフがどの様に展開してゆくのか？ 最終的に音楽としての構成感を生み出せるのか？ ぼくにとっては自分と音の関係を探求するソロコンサートでもあります。 エラーシステム* 1977年にデヴィッド・カニンガムが提唱した、演奏時の誤差を即興的に曲展開に活用するシステム。ここではフレーズを反復している際に起こった演奏のミスを、意識的に音楽展開のきっかけとして用いる事を意味しています。

[cinema-note]

前作『トイ・ストーリー3』から、なんと9年。 あれで完結したとばかりに思っていた『トイ・ストーリーシリーズ』の続編、『トイ・ストーリー4』が公開されました。

『トイ・ストーリー3』を観たときのことは今でも思い出せますね。 家でレンタルディスクを鑑賞後、散々号泣し、家にあったおもちゃを全部引っ張り出すという暴挙に出た結果、部屋が史上最高レベルで汚くなったんですよね（笑） 『トイ・ストーリーシリーズ』のおかげで、子どもの頃は、おもちゃに対して異常に愛着が強かったですね。おもちゃを処分しづらくなって、部屋がどんどんゴミ屋敷のようになっていました（笑）

そんな私もすっかりビールが大好きな大人になったのですが、いまだにおもちゃは好きですね〜 実家には、いまだにシルバニアファミリーのお家や人形などのグッズが大量に残ってますよ・・・

さて、私のおもちゃの思い出話をしても意味ないので（笑）、早速『トイ・ストーリー4』の感想にまいりましょう！

トイ・ストーリー4

監督 ジョシュ・クーリー 脚本 ステファニー・フォルサム アンドリュー・スタントン 出演者（日本語吹き替え） トム・ハンクス（唐沢 寿明） ティム・アレン（所 ジョージ） アニー・ポッツ（戸田 恵子） トニー・ヘイル（竜星 涼） キアヌ・リーヴス（森川 智之） キーガン＝マイケル・キー（松尾 駿（チョコレートプラネット）） ジョーダン・ピール（長田 庄平（チョコレートプラネット）�� クリスティナ・ヘンドリックス（新木 優子） アリー・マキ（竹内 順子） 公開 2019年 製作国 アメリカ合衆国

あらすじ

“おもちゃにとって大切なことは子供のそばにいること”――

新たな持ち主ボニーを見守るウッディ、バズら仲間たちの前に現れたのは、彼女の一番のお気に入りで手作りおもちゃのフォーキー。 しかし、彼は自分をゴミだと思い込み逃げ出してしまう。 ボニーのためにフォーキーを探す冒険に出たウッディは、一度も愛されたことのないおもちゃや、かつての仲間ボーとの運命的な出会いを果たす。 そしてたどり着いたのは見たことのない新しい世界だった。

最後にウッディが選んだ”驚くべき決断”とは・・・？（公式サイトより）

おもちゃたちがもし「生きて」いたら・・・？ おもちゃたちの冒険と活躍を描いたファンタジーアニメーションシリーズの最新作。

監督はジョシュ・クーリー。彼はピクサーで長年ストーリーボードアーティスト（絵コンテを、 監督に代わって描く人）を務めており、今作で初めて長編映画のメガホンを取っています。 登場するキャラクターはウッディやバズをはじめ、おなじみのメンバー。本家、日本語吹き替えともにキャストの変更もありません。

なるほどそうきたか・・・！

今作は賛否両論分かれそうですね！ 今回はウッディにフォーカスした内容となっており、彼が一人のおもちゃとして成長し、旅立つ物語でした。 それまでのシリーズでは、おもちゃはいつも子ども（主人）のそばにいるよ、だから大切にしてね、というメッセージが一環としてあったと思うのですが、今回はその子どもの存在すらがっつり排除されていました。

今までのシリーズとは方向性の異なる内容、テーマに切り込んでいるのをみて、シリーズ4作目にして挑戦したなあと思いました。 私はそこまで『トイ・ストーリーシリーズ』に思い入れはないのですが、シリーズが好きな人にとっては辛い結果となってしまったかもしれませんね。

映像に関しては、9年も経つとさらにCG技術も進化していて、前作よりももっとおもちゃたちの質感がリアルでよかったですね。 とくにぬいぐるみとかの毛のリアルさ。今は動物のCGすらも違和感がありませんからね。そりゃぬいぐるみだってリアルにつくれるかあ。

ウッディの旅立ち物語

アンディと別れてから数年、ウッディたちおもちゃは、ボニーの家で過ごしていました。 ボニーのお気に入りになれなかったウッディは、クローゼットにしまわれる日々。 子どものそばにいる、という自分の役割を失ってしまったウッディは、それでもボニーのそばにいようと努力します。

今までは、ひょんなトラブルから、おもちゃたちが外の世界へ飛び出し大冒険する流れが定番でしたが、今回はウッディが、ボニーの作ったおもちゃ「フォーキー」を助けるために外の世界へ飛び出します。

ガラクタでつくられたフォーキーは、自分をおもちゃではなくゴミと思っていて、そんなフォーキーに、ボニーにとっては、フォーキーは大切なおもちゃであることを、ウッディは懸命に伝えようとします。

逃げ出したフォーキーを追いかけたウッディは、アンティークショップで、ボーと出会うのでした。

今回はウッディの物語という感じでしたね。 クライマックス、ウッディは仲間のもとには帰らず、ボーたちと一緒に行くことを決めます。 ここはかなり衝撃的な展開でしたね！まさかウッディが仲間との別れを選ぶなんて！ それまで子どものため、仲間のために頑張ってきたウッディが、はじめて自分の意思に従って、自分の人生を歩むことを決めます。

ウッディの旅立ちを描いた今回は、ちょっと寂しい気持ちにもなりましたね。 ボニーの���ッディに対する扱いもなんだかね〜 アンディが「大切にしてね」とボニーに渡したのに、と思っちゃいますよね。アンディの気持ちはどうなるんだ！？と。

別れは寂しいですが、ウッディがある種自分にかけていた暗示から解放されて、新たな人生の一歩を踏み出すことができた、と前向きに捉えたいですね。 最後のバズとウッディの「無限の彼方へ」、「さあ行くぞ」のシーンは胸が熱くなったな。引きになるカメラワークもいい。

リサ

もし大切にしていたおもちゃがなくなったら、なくしてしまったんじゃなくて、そのおもちゃが自分の人生を歩むために旅立ったんだよ、と子どもに教えられるような親になりたいですね（笑） ロマンチック〜

ボーが再登場！しかし・・・

今回は『トイ・ストーリー3』でリストラされたボー・ピープが再登場！大活躍します。 『トイ・ストーリー2』と『トイ・ストーリー3』の間に、知り合いに引き取られたボーは、その後紆余曲折あり、誰のおもちゃでもない、自分の人生を生きていました。 再開したボーは、優秀なお嬢さんだったイメージはどこへやら、ズボンを履き、たくましく外の世界を駆け回る女性へと成長していたのです。

ボーのたくましさが想像以上で、すごいんですよ。アクション映画に登場する、めちゃつよ女キャラのよう。 最近の世の中の風潮に合わせすぎなんじゃないか、という気もしないでもないですが・・・ ボーって本当にお人形さんみたいにかわいらしくて、しっかりもので、というのが魅力のひとつでもあると思うので、あそこまでたくましさをパワーアップさせなくてもよかったんじゃないかな〜

無理に女だってやるときはやるんだぜ！強いんだぜ！を描かなくてもねえ。最近はディズニーに限らず、映画業界全体でポリコレ（人種や性別、性癖や文化、宗教などの違いによる偏見や差別を含まないように表現すること）描写が露骨だなあと思います。 体を清潔にしすぎて、逆に外からの汚れや傷への免疫がなくなる、みたいな感じがあって、ちょっと怖いですよね。

もう1点気になったのが、バズやジェシーをはじめとした、ウッディ以外のおもちゃたちの活躍シーンが少なかった点。 『トイ・ストーリーシリーズ』のおもしろいところって、ウッディと仲間たちの協力とか掛け合いだと思うんですよね。 彼らは今回、ただ外から眺めているポジションで、あまり活躍するシーンがなく、それもちょっと寂しかったな〜

リサ

ウッディとバズが互いに信頼しあっている関係性が描かれているのはよかったな。

おもちゃをそのまま使っているんじゃないか？レベルのCG

前作『トイ・ストーリー3』を観たときも、CG技術の進化に感心しましたが、今作はそれ以上にCGのクオリティがパワーアップ。 人形の質感も微妙に違うんですよね。ウッディはゴム素材のやわらかい感じが、ボーは陶器の硬くてツヤっとした感じの質感が伝わってきます。 触っていないのに目で質の違いがわかるのはすごいわ・・・

更に驚いたのが、毛の質感のクオリティ。 フォーキーの手はモールでできているのですが、モールの毛束感がめちゃくちゃリアル。 ぬいぐるみのダッキーとバニーのふわふわした質感もていねいに細かく作り込まれていたなあ。 手で触って顔でもっふもっふしたくなりました（笑）

リサ

そういやウッディたちが着ている洋服の生地も、質感がリアルだったな〜！

総評

評価

ストーリー

(3.5)

キャラクター

(3.0)

キャスト

(5.0)

演出

(3.5)

映像・音響

(5.0)

総合評価

(4.0)

良かった点

挑戦的なストーリー展開

CG描写

悪かった点

ほかのおもちゃの活躍が少ない

まとめ

今回はラストに賛否両論ありそうですが、私はこれもありかな、と思います。 おもちゃにかぎらず、なにかの役割を背負って生きている人や動物が、己のために人生を生きるのもいいんじゃないかな。

シリーズとしては今作が大きな分岐点となりましたが、続編はどうなるんですかね？気になるところです。

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[narukiakiyoshi]

#4 ばあちゃん家には、本のほかにも100体は超えるであろう数のウルトラマン、ウルトラ怪獣ソフビが眠っている。いっとき秋吉家が引っ越した先が随分狭かったため、家財のいくらかをばあちゃん家で保管することになり、ソフビたちもそのときにまとめて送られていた。この間せっかく大阪に行ったというのに、彼らと再会することなく帰ってしまったのがなんとも心残りで。いまも段ボール数箱分の中でぎゅうぎゅう詰めの状態でいつぞかを待っている。 『トイストーリー』シリーズが好きすぎて、ある意味ウッディたちのせいで（昨日の話にも通づるのだが）、自分はモノを気軽に手放せなくなってしまった。付喪神というのかなんというか。服然り、本然り、それこそまさにウルトラマンのソフビたち然り。 「段ボールの中で保管されているだけのおもちゃなんて死んでいるようなものだろ」。「使わないなんて、モノに対して一番無礼だろ」。「邪魔だろ、捨てろよ」。どれもごもっともすぎるので、ただただ言い訳がましい反論になってしまうが、俺にとって、どうしても記憶と結びつきすぎていて代替可能な固有名詞を持ったものになってしまっているため、どう処することもできずにいるとしかどうにも。 捨てるなんぞの選択肢がうすらともどうしても浮かんでこない。一緒に記憶も解けてくような恐ろしさが憑き纏う（「記憶というものへの固執」は自分にとって人生の大テーマの一つ）。それくらい飽きずに怪獣たちと遊んでいた。 流石にいまそれで遊ぼうだとは少しも思えないし、ディスプレイするってのもなんか違うとなり…どうこうするわけでも、できるわけでもなくなってしまった。ただ持った責任を行使せず保留し続けている。 ものすごい無責任なことを言うと、それだけの思いが篭りきったものであることを承知の上で受け取ってくれる誰か��いて、そんなことおかまいなしに遊び倒してくれるモノを大切にできるような子どもに譲りわたしてくれるなら、ようやく手放せる、と思う。『トイストーリー3』。 今朝からの1日であれこれ考えただけだと、体良く気の利いた答えはでない。 基本まとまりを持たせず、思いついたことをたくさん書いてみたい。文章の体裁をなさなくても、SNSなんて本来ならそんなもんなんだからと開き直って。 書くことでもやもやと思うことの具体性がまた高まっていくと思うし、それぞれ落とし所を自分なりにつけていけるようにしばらく続けてみるのがいいのかもしれない。 インスタの文字数制限なんてものはじめして知った。びびった。 気合い入れて書きすぎたのは久米が昨日の投稿を褒めてくれたせいだ。 #ウルトラマン #ultraman #ゴジラ #godzilla #仮面ライダー #kamenrider #スーパー戦隊 #powerrangers #円谷プロ #東宝 #東映 #ぷらんたん #特撮 #tokusatsu #特撮ヒーロー #ヒーロー #hero #怪獣 #kaiju #20190508 #成紀の4 #俺のごきげんよう https://www.instagram.com/p/BxM7-6BnAB_/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=j65r4uosu57u

[celebrity25ans2ch-blog]

25ans エレ ブロガー 2ch 15 ホテルの贅沢クリスマスツリー 2017

ホテルの贅沢クリスマスツリー 2017

http://www.25ans.jp/lifestyle/travel/17_1130/

パレスホテル東京 １階ロビーの奥で、ブルーに煌めくクリスマスツリーはパレスホテル東京。後ろに広がる公園の樹木と高層ビルの夜景にブルーのツリーが幻想的です。 http://www.palacehoteltokyo.com/

ANAインターコンチネンタルホテル東京 6メートルの高さを誇る「Christmas Bright (クリスマス・ブライト)」。「輝く光」をテーマに、ミラー素材や半透明のクリスタル素材を組み合わせ、光を反射させている点が特徴。ブルーとシルバーのオーナメントカラーと白色LEDイルミネーションが、光に満ち溢れた印象です。 http://anaintercontinental-tokyo.jp/

ザ・リッツ・カールトン大阪 重厚な家具に囲まれた、ウッディな部屋の中央にオーソドックスなクリスマスツリー。クリスマスシーンの王道を表現するのはザ・リッツ・カールトン大阪。ロビー階のクリスマスツリー以外にも、館内各所には煌びやかなクリスマスデコレーションが迎えてくれます。 https://www.ritz-carlton.co.jp/

ザ・キャピトルホテル 東急 竹で作られた和のクリスマスツリーはザ・キャピトルホテル 東急のロビーを飾ります。草月流いけばなによる和モダンなツリーは、赤と緑の竹を組み合わせ、銀色にカラーリングした植物をオーナメントにした壮大な作品 https://www.capitolhoteltokyu.com/ja/index.html

アンダーズ 東京 51階のロビーに登場した、世界にひとつのオリジナルクリスマスツリー「Japan-ness in Christmas Tree」。華道家の木村貴史氏とのコラボレーションで、和の盆栽や江戸切子のグラス、手毬などをツリーとオーナメントに見立て、和の伝統文化とクリスマスツリーの融合を実現。 https://tokyo.andaz.hyatt.com/ja/hotel/home.html

シャングリ・ラ ホテル 東京 「くるみ割り人形」をテーマにした王道のツリーはシャングリ・ラ ホテル 東京。足元にはギフトボックスが並び、クリスマスのワクワク感を盛り上げます。 http://www.shangri-la.com/tokyo/shangrila/

25ans セレブ スレ｜25ans セレブ スレ｜25ans セレブ スレ

[nicoricandle]

. 納品いたします その2 ... @marma_made さんの企画する @o_on.the.table に参加させてもらいます😌✨ ... テーブルの上の物語がテーマとなるon the table ... 今回は 「架空の国のクリスマス」 ということで 思いっきり フライングクリスマス しちゃいます🎄✨ ... クリスマス調に2つ 新しく オリジナルブレンドしました✨ ... ネロリがメインの華やかな香りと シダーウッドとスイートオレンジがメインの温もりのある香り ... ウッディな香りのブレンド かなり 気に入ってます☺️ ... 他にもキンモクセイと リンデンフラワーの香りを お送りしました🕯✨ ... 11/4(土) 前橋のめぶくフェス @mebukufes にて 前回は1万人を動員した 大きなイベントです ... 何気にnicori 初群馬?!✨ ... 私はその日静岡におりますが お近くの方は ぜひ @o_on.the.table さんのコーナーへお立ち寄り下さいませ😌💕

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スター・ウォーズとトイストーリーに学ぶ「オマージュとパロディ」

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ここ数日、オマージュとパロディ、そしてパクりの区別についてツイッターでいろいろと語られていましたね。しかし辞書を引いてきただけのようなただ定義を書いただけの発言が多く、具体例を示しながら説明したもはあまり見られませんでした。実際、オマージュとパロディの違いを説明することはできてもとっさに具体例を挙げることは難しいのではないでしょうか。

　そこで今回は「スター・ウォーズ」「トイストーリー」という多くの人が見たことのある作品でこの二つを説明してみようと思います。

　現在では一般にオマージュとは、

「敬意をもっている作品や芸術家を真似た作品を作ること」

→　鑑賞者に伝わるかどうかは関係ない

→　一見してわかりにくい傾向

パロディとは、

「既存の作品から引用したり改変すること」

→　観客者が元の作品を知っていることが大前提

→　知っていれば確実にそれとわかる

とされています。ここでも動揺に扱います。（原語をたどると政治とか騎士道とかが絡んできて厄介だから）

　『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』は1977年製作の作品で、���ちにアメリカ合衆国が国家として保存すべき優れた作品（アメリカ国立フィルム登録簿）に選出されるなどアメリカの国民的映画作品と言えるでしょう。

　一方『トイ・ストーリー』は1995年製作。ジョージ・ルーカス（スターウオォーズの監督！）が立ち上げたコンピューターアニメーション部門ILMが前身のピクサー・アニメーション・スタジオが製作しています。この作品も アメリカ国立フィルム登録簿に登録されています。

　『トイ・ストーリー』の中盤、ガソリンスタンド（この「ダイナコ石油」は『カーズ』にも登場）に置き去りにされるウッディとバズ。バズはそこで自分の使命について語り始めます。

「いま銀河系のはずれで悪の帝国ザーグが惑星をまるごと一つ吹っ飛ばせるような恐るべき武器を開発している。私はその武器の弱点に関する情報をつかんだのだ。だがきみ（ウッディ）のせいでスターコマンドとのランデブーが遅れてしまった」（トイ・ストーリー日本語吹き替え版）

　ん？　どこかで聞いたことのあるような話ですね。

　『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』の冒頭に映し出されるあらすじを確認してみましょう。  

「反乱軍のスパイは帝国の究極兵器に関する秘密の設計図を盗み出すことに成功した。それは「デス・スター」と呼ばれ惑星を丸ごと粉砕できる破壊力を兼ね備えた恐るべき武装宇宙要塞だった。」（スター・ウォーズ日本語吹き替え版）

　アッ。

　そのまんまですね。

　バズのスペースレンジャーとしての使命を語るこの何気ないシーンがスター・ウォーズと重ねられていたのですね。スター・ウォーズを知らないとまず気づくことは不可能ですが、気づければ「ははあ、バズはスター・ウォーズ的位置づけの作品なのね？」とわかりニタニタできるわけです。

　これこそ敬愛する作品を真似るオマージュ！　作品の中心的テーマにはまったく関わらず、気づかなくても全く困りませんが気づくと楽しい。

　ではパロディのほうを見てみましょう。

　『トイ・ストーリー2』の中盤、エレベーターの中で新キャラクターのバズ（1に登場したものとは別のバズで、自分がスペースレンジャーだとまだ思い込んでいる）とザーグ（のおもちゃ）が対決します。ザーグに追い詰められる新バズ。ザーグが仲間になれと迫り、バズは「断る！　お前は私の父を殺した！」

　ん？

ザーグ「私がお前の父だ」

新バズ「嘘だああああああ！」

　これ『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』で見たぞ。

　主人公ルークが宿敵ダースベイダーと対決するシーンと全く同じことをしています。ザーグと新バズ迫真の演技。このシーン、スターウォーズを知らないと全く面白くないです。逆にスター・ウォーズを見ている人なら爆笑必須。僕自身このシーンが大好きで何度もビデオを巻き戻して再生していました。

　これぞパロディ！　鑑賞側が知っていることを大前提に描かれ、面白おかしく演出する。

　オマージュ・パロディともに既存の作品をなぞるという意味では近しいですが、制作側が好きで描くオマージュ、鑑賞者に気づいてもらえることが大前提のパロディの違いは創作者・鑑賞者共に区別がつくようにしておきたいところですね。

　次回はピクサーとドリ－ムワークスに見るパクリと後追いの違いとか解説しようと思います。

P.S.例大祭お疲れさまでした

[chocookuma]

【9月のアイシングクッキーレッスン】 トイ・ストーリーをテーマにマリオネット風ウッディクッキーとマシュマロフォンダンを使ってリトルグリーンメンを作ります。 ※未だウッディクッキーのサンプル写真撮影しておらず過去の作品(3.4年前?)で失礼いたします💦レッスンで作るのはウッディとリトルグリーンメンのみです※ ⭐︎日程&会場⭐︎ 🤠名古屋 9/10(日)、9/29(金) 午前クラス 10:30-13:00 午後クラス 14:00-16:30 会場 名古屋市緑区 公共施設 👽豊橋 9/22(金) 午前クラス 10:00-12:30 午後クラス 13:30-16:00 会場 豊橋カリオンビル 詳細&お申し込みはアメブロまたはLINE 【@apv2203i】から ※プロフィールのFacebookリンクからブログに飛べます マシュマロをこねこねしてエイリアン作りたい方は是非〜👾 #toystory #littlegreenman #woody #fondantart #mashmallow #fondant #funtime #sugarcookies #nagoya #toyohashi #toyokawa #shinshiro #アイシングクッキー #トイストーリー #ウッディ #リトルグリーンメン #マシュマロフォンダント #マリオネット #名古屋 #豊橋 #豊川 #新城 #フィギュア

[simplecleanlife]

[Theatre-Going Report] March 4th, 2017 インタビュー (인터뷰, Interview) @ Zepp Blue Theater Roppongi, Tokyo

　 　2017年3月4日、Zeppブルーシアター六本木に韓国ミュージカル『インタビュー』(인터뷰, Interview) の来日公演を観に行きました。「～お願い、誰か僕を助けて～」という若干ネタバレ気味な副題が付けられた来日公演。私が観に行った回のキャストは

　ユージン・キム : イ・ゴンミョン さん 　シンクレア・ゴードン : イ・ジフン さん 　ジョアン・シニアー :  キム・ジュヨン さん

でした。

　チケットのお値段は高めですが、韓国ミュージカルを日本語字幕付きで観られる貴重な機会！元々韓国で観たいと思っていた作品でなおかつ出演キャストにも惹かれたので、公演前日に突発でチケットをポチして観劇してきました。結論から先に言うと観に行って大正解！字幕のおかげで結構難解な話の筋もしっかり理解することができ、手に汗を握るスリリングでスピード感溢れるストーリーにグイグイと引き込まれました。すごく面白かった！！

　来日公演の主催会社「新’s WAVE」さんのサイトに掲載されているあらすじを下記に引用して紹介します。

2001年、ロンドンのある小さい事務所のドアを叩く音・・・。

ベストセラー推理小説『人形の死』の作家であるユージン・キムの事務所へ、作家志望の青年シンクレアが訪ねてくる。ユージンは、その日の前日に自殺を企てた連続殺人犯が書いた遺書を差し出し、シンクレアに文章を作って見ろと促す。遺書を読んだシンクレアは、‘自分の中の怪物’という話を語り出すが、突然、『人形の死』の実際のモデルはジョアン・シニアーではないのかと尋ねる。慌てたユージンに向かってシンクレアは、これまでの彼とは全く違う人物のように、『人形の死』を通して公になった‘オフィーリア殺人犯’のスタートは、ユージン・キムであり、その後起きた連続殺人はユージンの模倣犯（コピーキャット）だと話す。

​10年前の殺人事件の真犯人を探す、二人の男の‘インタビュー’が始まった。

(以下、ネタバレを含むのでご注意ください。)

　ジフンさんが演じる「シンクレア」を名乗る二十代の青年マット役は多重人格者という設定。主人格であるマットを含めてジミー、ウッディ、アン、ノーネイム(No Name)の年代も性別すらも異なる5人の人格を演じ分ける必要があります。さらにマット役は青年時代と少年時代の両方を演じないといけない。なかなかに俳優さん泣かせな難しい役だと思いますが、逆にこの複数の人格の演じ分けは俳優さんの実力の見せ所でもあるわけで。田代親世さんの「韓国エンタメナビゲート」中のインタビュー記事では、

「この作品では演技で鳥肌を残せるような結果を残したい」

とジフンさんの意気込みを語っていますが、いやはやお見事。ジフンさんの芸達者っぷりには脱帽するばかりです。繊細で感受性豊かなマットから、粗暴でガラの悪いジミー、あどけないウッディにおませなアン、底が知れない不気味さを湛えたノーネイム、それぞれ鮮やかな対比で魅せてくれました。

　ユージン先生役のゴンミョンさんはこの作品が初めまして。「これぞミュージカル俳優！」という感じの深く響くいい声が魅力的な俳優様でした。一見斜に構えているように感じるユージン先生の実はとても熱い心が伝わってくる演技が良かった。緊迫した雰囲気の中で交わされる先生とマットとその身体に同居する人格達の会話の応酬、マットの中の人格が目覚める度に接し方を慎重に探り、言葉を選びながら距離を詰め、少しずつ真相に迫ろうとするその緊張感がたまりません。そうはさせまいと次々に入れ替わるマットの人格に翻弄される演技も良かった。

　3人の役者さんの中で唯一の女性で過去の人でもあるジョアン役を演じるジュヨンさん。とても演技に引きこまれる女優さんでした。幼く無邪気で残酷、そして静かな狂気を感じずにはいられないジュヨンさんのジョアン。屈託のなさそうな笑顔を見せながらその瞳に揺れて見えるのは間違いなく狂気で、それは彼女がその生い立ち故に自分の身を守る為に身につけたものだと考えると胸が痛いです。そしてこのジョアンはマットの目を通して見たジョアン像であるということが切ない。そんな��ョアンに戸惑いながらもその瞳に吸い込まれていくように惹きつけられていくジフンさんマットの演技も良くて。

　『インタビュー』のもう一つの魅力はやっぱりその音楽！マザーグースの "Who Killed Cock-Robin?” の詩をベースに曲を付けた 자장가 (子守歌) を代表とする可愛らしい雰囲気と不気味さが同居しているような曲や、싱클레어의 공격 (シンクレアの攻撃) をはじめとするマットとユージン先生の激しい言葉の応酬を歌詞に乗せた緊張感と疾走感溢れる曲や 유서 (遺書) や 노네임의 이야기 (ノーネイムの物語) のようにどこかノスタルジックでメロウなメロディが綺麗な曲。全体的にピアノの旋律が印象的なダークな雰囲気の曲が多いのですが、どの曲も物語にすごく合っていて。どの曲もすごく私好みで、『インタビュー』のOSTも私のヘビロテプレイリストの一つです。

　かなり重くて暗いテーマを題材にしていながらも「面白かった！」という印象が先行するのは、テンポ良く展開される脚本の良さと、密室での心理戦を真に迫る演技で熱演する俳優様達の実力に依るところが大きかったと思います。特にジフンさんは韓国で主演公演をこなしながら短期間の練習で来日公演に挑んだとはとても信じられない演技の完成度！

「短期間の来日公演だけで終わっちゃうのはもったいなさすぎる。是非とも韓国での再演に出て欲しい！」

と思っていたので、今年の韓国再演キャストの中にジフンさんの名前を見つけた時には思わず心の中で小躍りしてしまいました（笑）気が早いですが、公演を重ねたジフンさんのシンクレアがどう進化するのかが今から楽しみでしょうがありません。来日公演で観れなかったキャストや新たにキャスティングされた俳優さんも気になるし、今からすでにおかわりする気満々の作品です^ ^ 　

　

　

　余談ですが、英語の “Interview” は日本人がまず最初にイメージするであろう著名人に対する直撃レポートのこと以外にも、仕事の採用面接や事情聴取、問診などの意味でも使われる言葉でもあります。このミュージカルタイトル、なかなかに深い。

[winniethepoohposts]

海よりもまだ深く～2017年GWな映画(5)～ 色々ツイてない 2017年のGWは，天候にも恵まれて良い休日を過ごしています． 娘が浪人しているということもあり，家族でお出かけということはないですが，平穏な日々です． とはいえ， 4日は鳥の糞が電線から右肩を直撃．帰宅後洗濯． 5日は楽しみにしていたウッディ・アレンの映画が，劇場で途中停止． は～～ なんかこの映画に出てくる阿部寛のような感じです．無精髭を剃ってませんしね． 本題の映画 2016年の日本映画．是枝裕和の監督作品で，樹木希林，阿部寛，真木よう子と鉄壁の配役です． これでわるい映画なわけがありません． 相変わらず，是枝裕和の映画は家族がテーマ． 昔，樹木希林と真木よう子を般若（菩薩？能面だったっけ？）と書いた記憶があるが，まぁあっているなぁと再確認． 小山薫堂は，是枝裕和の映画ではこの映画が一番良かったと言っていたが，”誰も知らない”が，私的には一番新鮮だったかもしれない． ドラマがありそうで，ない，という独特な語り口と，印象的なセリフ． 日本映画ってこういう感じが好きです．