#ジョー90

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

　　令和六年（２０２４年）１０月３日（木曜日）弐

　　通巻第８４４１号

スコット・ベッセントとジョン・ポールソンって誰？

　　次期トランプ政権の財務長官はウォール街のふたり

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　次期トランプ政権で財務長官に有力なのはウォール街の献金をまとめる人物だろう。

　現時点で最有力とされるのはふたり。スコット・ベッセントとジョン・ポールソンだ。

　ウォール街の大物達の大統領選挙支持、不支持の動向から判断すると、以下のような戦局である。

　シリコンバレーは圧倒的に民主党支持だが、ウォール街は左右に分裂している。

　米国の億万長者はイーロンマスク、ベゾス、ザッカーバーグ、ビルゲーツなど常連が上位十傑をしめるが、このところウォール街のビリオネアの過半がトランプ支持に傾斜中である。

　反トランプだったヘッジファンドのアックマンが、トランプ前大統領が集会で耳を撃たれた直後から支持を表明した。アックマンはユダヤ人である。

　マーク・アンドリーセンはシリコンバレーのベンチャーキャピタリストだ。彼もトランプ政治活動委員会に寄付している。

スコット・ベッセントは「キースクエア・キャピタル・マネジメント」の CEO。ベッセントはトランプ陣営の非公式アドバイザーを務めており、トランプ氏が勝利した場合には財務長官に就任する可能性がある。

ケン・グリフィン（シタデルCEO）は共和党への大口献金で知られるがトランプに懐疑的な見方を示してきた。

ハワード・ラトニックは投資銀行部門「カンター・フィッツジェラルド」 CEOでトランプの資金集めイベントを主催した。

トランプ政権移行チームの共同議長としてラトニックはウォール街の人脈を活用して、第2次トランプ政権の人材を募集している。

投資家、ジョン・ポールソンは長年トランプ氏の支援者であり、資金調達者。2016年の大統領選挙からトランプを支援し、助言してきた。

もしトランプが勝利した場合には財務長官候補として名が上がっている。ポールソンは、エネルギー政策と米国の貿易赤字を主要課題として挙げ、「トランプ政権の政策は経済成長やバイデン・ハリス政権の政策よりもはるかに優れている」と��べた。

ポール・シンガー（エリオット・インベストメント・マネジメント創設者）は共和党の巨額献金者である。シンガーは2016年に「トランプ氏の貿易政策は破滅的だ」と激しく反対し、２０２４年春まではニッキー・ヘイリーを支持した。その後、シンガーはトランプと会談し、献金について話し合ったとされる。

ARK INVESTの CEO キャシー・ウッド女史は暗号資産業界の第一人者。ウッドはトランプ支持を明確にした。「米国経済のために最善の働きをしてくれる人物に投票する。トランプ氏は仮想通貨支持候補である」。

なにしろトランプはビットコインなど暗号通貨の支持者だ。

ジェフリー・ヤス （サスケハナ・インターナショナル創業者）はTikTokの親会社バイトダンスの主要投資家でもある。ジャニーン夫人と共同で共和党に7000万ドル以上を寄付している。しかしリバタリアンのヤス夫妻はトランプ陣営に寄付の記録がない一方で「トランプ氏が最善の候補者だ」と述べている。

　▼二股膏薬、ハリス支持の大富豪たち

注目されたのは「ブラックストーン」だ。CEOのスティーブン・シュワルツマンはトランプを支持するとし、トランプ47委員会政治活動委員会（PAC）に41万9600ドルを寄付した。ところがブラックストーン副社長のジョナサン・グレイは、ハリス選対に４1万3000ドルを寄付した。二股をかけているわけだ。

　はっきりと民主党支持は世界の投機王＝ソロス親子だ。

ジョージ・ソロスの息子アレックス・ソロスは、ジョー・バイデンが選挙戦から撤退した直後、ハリスの支持を表明した。

カマラ・ハリス副大統領を中心に民主党は一致団結しトランプ氏を倒す時が来たと語った。

父親のジョージがハリスを支持していることは言うまでもない。アレックスはバイデン政権のホワイトハウスに十数回も出入りしている。

ラザード CEOのピーター・オルザグと社長のレイ・マクガイアは「ハリス氏を候補者として個人的に支持している」と述べた。オルザグはクリントン政権とオバマ政権下で政府要職を務めたことがある。

エバーコア共同創設者、ロジャー・アルトマンは相変わらずの民主党献金者。

ジェイミー・ダイモン（JPモルガンEO）は民主党寄りのウォール街の銀行最高経営責任者だが、次期大統領は「アメリカへの信頼を回復」し、次期政権は両党から支持を集めるべきだ」と訴えたものの「どちらの候補者も支持しない」と日和見に転じた。

ブレア・エフロン（センタービュー・パートナーズ共同創設者）はハリスを支持しており、「素晴らしいリーダーシップ」と人柄を称賛した。

アベニュー・キャピタル・グループ CEOのマーク・ラスリーは一貫して民主党の資金調達に携わってきた。

　▼ロシアの大富豪にも新しい潮流

　ブルームバーグによると、ロシアの富裕層の総資産はウクライナ戦争での西側の制裁という圧力にもかかわらず、310億ドルも増やしていた。「世界の富豪500人ランキング」（２４年９月末）に25人のロシア人億万長者がリスト入りした。

　ロシア筆頭財閥はノリリスク（鉱山大手）ＣＥＯのウラジミール・ポタニン。世界ランキングでは56位。こポタニンは「ニッケル王は」と呼ばれ個人資産は326億ドル。

2位は鉄鋼メーカー「NLMK」のウラジミール・リシンだ。推定282億ドル。

３位は「ルクオイル」元社長で、最大株主のヴァギト・アレクペロフ。純資産は275億ドルと推計される。

　三傑につづくとされるのは化学肥料「ユーロケム」と火力発電用石炭供給会社「スエク」の創業者、アンドレイ・メルニチェンコだ。資産は２５０億ドル。

世界的有名人で「テレグラム」ＣＥＯのパベル・デュロフは、ブルームバーグのリストでは310位。資産は90億7000万ドル。

　「ロシアのアマゾン」といわれるのがオンライン小売「ワイルドベリーズ」の創業者女性である。

タチアナ・バカルチュクの資産は85億ドル。ところが別居中の前夫がモスクワのワイルドベリーズ本社前で銃撃事件を引き起こし逮捕されるスキャンダルとなった。銃撃事件では2人が死亡、数人が負傷した。

同社株式1%を所有する夫が、本社襲撃を計画した。タチアナは離婚を宣言し、旧姓キムに戻した（写真を見ても明らかに朝鮮系ロシア人）。彼女はワイルドベリーズの99％を所有しており、ロシアで最も裕福な女性となった。富豪リストの22位。

　ロシアの大富豪リストで上位を独占してきたユダヤ人が激減している。

[taquaone]

【翻訳】This is Peter Hewitt!

今回はThrasher2024年４月号に掲載された「This is Peter Hewitt!」の翻訳です。この記事はいわゆるQ&A形式のインタビューではなく、テキストだけ読むとPeter Hewittの独白のようになっています。翻訳だけを載せても何について話しているのか分かりづらいのでは？という理由から各節に番号・タイトルをつけてあります。画像は内容に関連するものを選んだつもりです。楽しんでいただければ幸いです。　―TQ

1. My First Board

初めてのスケートボードをゲットしたのは6歳ぐらいの時で2年ぐらいは膝を使って乗ってた。いつも顎にかさぶたをつくってたから、母さんが「なんでいつも顎にかさぶたがあるの？乗り方、間違ってるよ」ってデッキを持って道路をカービングしたんだ。「うわあ！ああやって乗るものだったんだ」って思った。少しずつ立って乗ることも覚えていったけど、膝を使って乗る方が全然うまく滑れた。歩道に乗り上げたりできたしね。最初のうちはほとんど移動手段として使ってたよ。バックパックにGIジョー人形をいっぱいに詰めて町の反対側に住む友達に会いに行ってたんだ。

オレらは峡谷で戦争ごっこしたり、木材を工事現場から盗んでた。その木材を引きずれるところまで引きずっていって、「もうここでいいだろ。もう無理だよ」って場所にランプを建てた。ドライブウェイに兄弟で作ったランプがあったんだけど、そこがランプなんかを持ってる人たちに出会う場所になった。オレは他の子たちよりちょっとイカれてたんじゃないかな、喜んで痛い目をみようとするみたいなところがあったね。

母さんはオレたちを週末にDel Mar（Del Mar Skate Ranch ※カルフォルニア州デルマーにあったスケートパーク）に連れてってくれた。はじめて胸を打って息ができなくなったのは、60～90㎝ぐらいのマジで狭いプラットフォームに立ってた時。Neil Blenderがいろんなインバートをやってて彼は口笛を吹いてたんだ―インバートでストールするたびに曲でも吹くみたいに。たぶん彼の足が当たったんだと思うんだけど、バランス失っちゃって後ろ向きに倒れこんで背中で着地して息ができなくなった。なにが起こったのか分からなかったよ、今までそんな目にあったことなかったからね！それから這い出していってわけのわからない状況のなかで呼吸を整えなきゃならなかった。Del Marの一番のショーはKeyhole Poolだったんだけど、オレらみたいなキッズはそこでセッションするなんてできなかったから他のセクションで滑ってた。Chris Millerが現れてパーク全体を滑ってたのを覚えてる。これこそ見たいものだった。この人たちは後ろにあるボウルをどうやって滑るんだろう？オレらがいつも滑ってるボウルは？ってね。あれはクールな見ものだったな。

2. Z to Team Hosoi

始めて袋叩きにあったのはFred Olande（※元Z Products・New Deal Skateboardsのライダー）が持ってたランプでのこと―目の周りにアザをつけて帰ったよ。そこはJay AdamsとGeorge Wilsonに出会った場所でもあるんだけど、オレたちはそれがJay Adamsだって分からなかったから「ジッパーヘッド」って呼んでた。理由は彼の頭にはジッパーのタトゥーがあったから。彼らは一度もパッドをつけなかったし、Jayはいつもかわいいコを連れてた。そんな流れでZ Products―オレの最初のスポンサーがついたんだ。特に問題なくZ-Roller（※ハンガー部分が回転する仕様のトラック）でも滑ってたよ、見た目も好きだったし、ロゴも好きだった。ライダーにはButch Sterbinsがいたな。タフなファッキン・チームだったよ。Hosoi（Skateboards）がスポンサーになりたての頃、Fredに言われたことを覚えてる。「ただZを抜けるってわけにはいかないぜ、注目されないとダメだぞ！」ってね。

Linda Vista Boys Club（※サンディエゴにあったスケートパーク）から本当にいろんなことが繋がっていったんだ。近所の住人はラフだった。有料のパークで、ほとんどのローカル・キッズたちはそれが支払えないって環境だから緊張があった。オレたちは彼らのテリトリーにいるわけだから。スケートしてるとキッズたちが駐車場で車に侵入してるのが目に入るんだ。あそこは無法地帯だったね。オレたちは好き放題やってたよ。幸いなことに、ルールを教えてくれる年上の大人が何人かいたんだ。「同じ場所から2回ドロップインするな」みたいなこと言ってくれるGraham Stanners（※初期Foundationのライダー？）がオレたちの中で一番のインフルエンサーだったな。彼はどうやってそのランプをカービングするかとかを教えてくれたんだ。16歳の時、あの場所でHosoiのハンマーヘッドに乗ってマックツイストを覚えた。習得には一ヶ月かかったよ。そこでは別のルールもあって、「同じトリックを繰り返してセッションを妨害してはならない。自分のランの最後にトライするか、セッションの最後ですること���。それが決まりだった。同じトリックを何度も何度も続けてセッションを台無しにしたくないよね。その後すぐローカル・キッズがあるランプを全焼させて、そこは閉鎖になっちゃたんだ。

Grahamは、オレたちをはじめての冒険に連れて行ってくれた。オレ、Matt MoffettとSteve Bailyを連れて、（オレたちにとって）はじめてのヨーロッパをスコットランド人たちと一緒に回ったんだ。はじめてMarseilles（※マルセイユ。フランスの港町）をスケートしたんだ－当時はグラフィティなんて全然なくて真新しかったよ。Grand-Bornad（ル・グラン＝ボルナン。フランス東部）では、はじめてのプロ・コンテストに出場したし、大勢の酔っぱらった小さなキッズが町のあちこちで暴動を起こしてるのも見た。あれはヤバかった。

3. Back to San Diego

ヨーロッパから戻って「よし、オレはプロ・コンテストに出てたんだからプロになったんだぞ」みたいな感じでいた。Santa Cruzからデッキももらってた。同時に両方の膝の手術も受けなくちゃいけなかった。オレの膝はその頃すでに壊れてたんだよ。両ひざを一緒にやっちゃってて、Santa Cruzからは、なんていうか「お別れのギフト」みたいにファミコンが送られ���きたんだ。後から思えば「お別れのギフト」だったんだよ。「ほら、これがお前のファミコンな」って感じで送ってきた。彼らがオレを追い出すことはなかったよ―必然的に俺から電話しなくなっただけ。医者は半月板を縫合したんだけど、治療が終わったらまたすぐにスケートして、また両方ダメにしちまった。一年以上もスケートから離れることになったんだ。

もっと上手くなろうって決意してて、それがオレを前に進ませていたんだと思う。よく怪我してたけど、いつもすぐに「まあ、そういうもんだ」みたいに考えてた。でもそれから「治療モード」に頭を切り替えて、単純に完治させるぞって決意したんだ。そのほとんどは「信じる」ってことだと思う―自分が「治るんだ」って信じることが一番大きい意味を持つんだ。「もう、おしまいかな」って感じた時もあったけど、「じゃあ、違うことするか」って気持ちになったことないな。一度もスケートをやめたいって思ったことはないんだ。

何年か山で仕事をして、San Diegoに戻った。オレたちには暮らしていけるだけのかなり多くのルームメイトがいたんだ。オレにとっての「大学時代」。Eddy Alioto、Sam Hitz、Darren Nvarrette、Al Partanen、それにオレらの友だちSlayarで一軒家を持ってたからね。3年間そこに住んで20人ぐらいのファッキン・ルームメイトと暮らした。そこではクレージーなパーティーをしてたよ―単純に野蛮な破壊行為。25歳の誕生日にNihilist（デスメタルバンド）が祝ってくれたけど、その頃の彼らはコナン・ザ・バーバリアン（映画）みたいな髪型をしたSlayerを演奏するまだ小さなキッズだった。あれはすごかったな。

4. The First Backyard Pool/Antihero/Red

最初に行ったバックヤード・プールの一つがNude Bowl。オレらが小さかった頃にオレ、Matt、Baileyでそこに連れて行ってもらって夜通しスケートしたんだ。のちにPrestonやRhinoそして彼らの仲間のプール・スケーターたちと出会うことになった。それまでそんな全く別のシーンがあるなんて考えもしなかった。彼らは物凄くたくさんのSan Diegoにあるプールを知ってたよ！衛星電話みたいのができる以前から路地裏を回ってプールを探してたんだ。オレらの可能性をかなり広げてくれるできごとだったよ。

Antiheroで滑る発端ができたのは99年で、最初に開かれたMarseille（※マルセイユ・フランス）でのコンテストだったと思う。John（ジョン・カーディエル）と Julien（ジュリアン・ストレンジャー）と一緒に滞在してて「お前をチームに加えたいけど、それには少し時間が必要なんだ」って言われたから「わかった」って返事したんだ。それからただ待ってたよ。最初に（商品が入った）ボックスが届いたのは2001年、Rabbi、Shaggyと一緒にSeattle（シアトル・アメリカ）に住んでいた時。それまでスケートボード会社にスポンサーされたのは、なんていうか短期間だった。その時は、まさか終の棲家になるとは思わなかったよ。20数年経った今でもまだ一緒に続けてるんだ。なかなかスゴいよね。

長い間、コンクリートのスポットって聞いたことはあるけど実際にはもう滑れるものじゃなかったんだ。クラストがいる場所もあったからね。Jakeはどこへ行けば見つけられるか知っていた。彼はオレたちのツアー・ガイドだったね。その後MonkとRedがそれぞれGrindline、Dreamlandでコンクリート・パークを建設していって、オレたちのロードに出る言い訳のほとんどはRedが建設中のパークを見に行くことだった。何年か、いやもっと多くの年月だな、そんなことを続けていたんだ。Redと彼の仲間たちの背中を追いかけてね。Redの作ったパークに到着する、そこを滑る、それから彼の仕事が終わるのを待つ。そうすれば彼の動きが見れるからね。それ皆で「おお、この場所はあ��な風に滑ればいいんだ」ってなるんだ。

5. The Loop

あのループはTony Hawkが闘牛場に建てたランプで経験済みだったけど、Tampa（※スケートパーク）のイベントではギャラが支払われることになってたんだ。「マジか。どう滑ればいいか知ってるぞ」って思った。前夜にオールナイトでファッキンJake Brownとパーティーしてたんだ。オレは２回ぐらいでやめたけどJakeはまだ滑り続けてた。オレが見た時はまだパーティー・モードで攻め続けてたよ。たしか3回目のトライの後、「よし、じゃあスウィッチでトライしてみてもいいかもな」ってなった。で、あの古典的なパンプをしちまった―それは一番やっちゃダメなやつなんだけど。パンプして頂点で撃ち落とされて頭のどこかを打ち付けたんだと思う。担架の上で目が覚めて救急車に詰め込まれた。救急車で出発を待ってたら、「待て！もう一人いるぞ！」ってなったんだ。で、運ばれてきたのはBrian Schaeferだった。彼は「ヘイ、頭のストラップを緩めてくれないか？」って繰り返し尋ねてたよ。オレは「ヘイ、Brian。リラックスしなよ」って感じだった。それからオレたちは病院に担ぎ込まれたんだ。

6. Jake and P-Stone

一日を始めるにはJakeとP-Stoneは最高の人たちだよ。二人とも、自分たちがどこにいるかの知識を持っていたんだ。どこに行ってもその地域の豆知識と実際の状況を知ってた。オレたちがイタリアのコンテストに顔を出した時なんだけど、P-Stoneは到着するなりたくさんのビールを砂の中に埋めさせたんだ。「オレらは一体なにやってんだ？」って思った。それから一日が終わって、楽しかったし、あれやこれやしてたらビールが切れちゃった。砂にビールを埋めまくったことなんて皆忘れてたよ―P-Stone以外はね。彼はそれを掘り出しに行って、持ち帰ったビールはキンキンに冷えてた。砂って天然アイスボックスみたいなもんなんだ。準備、P-Stoneは常に準備を怠らなかったね。

Baileyが日本行きのミッションをまとめたんだ。あいつは北海道の「温度計（※温度計のような形状をしたセクション）」についての情報を持ってた。そこに行って「温度計」をスケートする、それがオレたちのメインの目的。その他すべては特典だった。Jakeはこの旅行にものすごく興奮してたね。この旅行はBailey、Luke、Diego、それにオレとJakeっていう構成で、この後たしか取り上げられたんだけどThrasher名義のクレジットカードを持ってた。かなり贅沢に過ごしてたよ。すごく良いホテルに泊まってた。ペントハウスのバーに行って飲んだりしたけど、Jakeは「なあ、あそこにサングラスしてるやつらがいるだろ？あれヤクザだぜ」なんて感じだったよ。

7. Washington Street

オレはWashington Street（※DIYスケートパーク）が、あの場所にどうして存在できてるのかさえ理解できてないよ。どうしてオレたちのプライベート・パークになったのかも分かってないし、保険についても完全に謎だし、どうやって未だに成り立ってるのか分かってないんだ。Chris Copeがあのパークで一番ヤバいスケーターなのは間違いない。あそこで滑ってる奴らの中じゃ、オレのリストではトップにいる。彼は隅々まであのパークを知り抜��てるんだ。さらに情熱を持って愛していて―オレは全部変えてしまい��いあのパークの何ひとつ変えたくないんだ。それも彼を大好きな理由だね。だけど、DIYスケートパークが年月を経たら変化が必要だし、進化していかなきゃいけないし、そうなるんだ。物事は変わっていくし、ただそれには時間がかかるんだ。

8. The Balance

オレがNikeから追い出されたのは家のローンの書類にサインした直後。ヘコんだよ、短い間だけどね。なぜって、「バランス」が機能したんだって知ってたからね。そこにはなにかバランスを保つ必要があったってこと。ギブ・アンド・テイクっていう均衡がとれた状態に戻っていくんだ。「うまくいかなかった。てことは、ある程度バランスを取らなきゃいけなかったんだな」ってオレは考える。物事はそういう見方をするべきだと思うな。オレはそういう風にしか見れないし、それ以外は単純にエネルギーの浪費だね。

9. Bucky's Bowl

Bucky（バッキ―・ラセック）のボウルがあった頃、滑りたいと思うのはあの場所だけだったよ。Buckyのボウル最高、以上。あそこはマジでお気に入りの場所だった。最高の2つの世界があった―「でかいトランジションと、どでかいボウル」というね。Darren（ダレン・ナヴァレッテ）とオレはすぐに、毎回あの場所を掃いておく必要があるって気づいた。目では見えないものがボウルの底に落ちてるんだ。あらゆる動物やらモノを引っ張り上げたよ。オレたちの間では「鷹が獲物の息の根を止めるために一度落下させて、それから急降下してそれを持ち去ってる」って説が有力だった。いつもその上空で鷹たちが急降下を繰り返していたからね。

10. Another Bridge

亡くなった友達の全員、それぞれの形でオレに影響を与えてるよ。たとえば、Grosso（ジェフ・グロッソ）は、あるエリアの人たちとオレを繋げる橋になってた。彼がいなければ、もうその橋はない。でも時が経っていくと、他の人たちとの橋や道、違うコネクションを見つけていくもんなんだ。それと同時に、JakeとP-Stoneがいないスケート・トリップは全然違うものになったね。けど、なんて言えばいいのかな、彼らと何年も―25年以上の楽しい時間を過ごしてきたんだ！それってかなりファッキン長い年数だけど、さらに追加す���こともできたんだ。だから考えちゃうよね。でもまあ、不思議なことだけど、ある人たちが去って行っても―他の人たちがその代わりになるわけじゃない―たぶん、その人たちはできた溝みたいなもの埋めていくんだね。たとえばJeff（ジェフ・グロッソ）が生きてた頃、Mike Lohrman（初期Black Labelのライダー）はスケートしてなかった、だけど今オレは彼と一緒に滑ってる。それってかなりクールだよね。違う橋とまた繋がったってことだから。

11. Skating with Neil

Neil（ニール・ブレンダー）とのスケートは、朝起きて一日を始めるのにナイスなやり方。なんでかっていうと、オレはいろいろやりたいけど良い感じのペースでやりたい。それと、Neilは朝方スケートする。だいたい9時から11時ぐらいの間、一緒に滑ってるよ。ほとんどの場合、まあ楽しもうって感じでね。カップのふたを見つけたらフリスビーみたいに投げて遊んでるみたいな、わかる？よく落ちてるものを見つけるんだ。（訳注：サン・ディエゴにある）OB（スケート・）パークは世界で最も衝突事故の起こるスケートパーク。ちなみに毎年3、4回は衝突事故が起こるね。計算してみてよ―あのパークは20年以上あるんだ。相当の数、自動車事故が起こってるってことになるよね。だから、あそこにはいつもなにか拾って投げたり遊んだりするものが転がってるんだ。

12. Frank Gerwer

Frank（Antiheroのライダー、フランク・ガーワー）とオレは間違いなく20年以上ツアー・バンの後部座席に一緒に座ってるよ。ともかくオレたちはお互いを楽しませる必要がある。ナンセンスなくだらないことばかり言ってるね。ナンセンスであればあるほど、面白い会話になるんだ。二人でちょっとした企画をやってて、さっと描いた絵から台詞を思いつくんだ。ある時は数日間、そのキャラクターになりきってるし、それが次のトリップまで続くこともある。時にはそのキャラクターが変形していくこともある。時々、運転手の顔を見上げてるFrankの気を紛らわす必要がある。彼��目に恐怖が宿ってるのを見ることがあるからね。Cardiel（ジョン・カーディエル）が運転してる時―彼は素晴らしいドライバーだけど、たまに後ろから見てるとさ…気を紛らわしてやる必要があるんだよね。

13. My Wife

歳は50で既婚者、家を持ってて二人にはナイスな住宅ローンがある。オレの奥さんはヨガ・インストラクターで、そのおかげで週に1回はヨガをやってる。今のところ週1ヨガ野郎だね。だけど楽しんでるよ。健康にものすごく役立ってる、うん。オレは単純にハッピーでいたいし、いまだに楽しめることを探してる。ただ楽しみを追求する、それがオレがやろうとしてきたことだよ。人生はあっという間に過ぎていくもの、だからあんまりシリアスになり過ぎない方がいいと思うよ♠

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[kennak]

2024 年にテレビ視聴者が期待できることが 1 つあります。それは、料金の値上げとコマーシャルの増加です。 主要なストリーミングサービスであるAmazon、Netflix、Hulu、Disney+、Maxは いずれも 料金値上げと新たな広告政策を発表した。 私が新著『 24時間年中無休の政治: ウォーターゲートからFOXニュースまでケーブルテレビとアメリカの断片化 』で示しているように、ケーブルテレビを危機に陥れたストリーミングブームは、実際にはテレビ視聴者にお金を支払わせたのと全く同じビジネスモデルに基づいて構築されている。数十年前の月額制のサブスクリプション。 前任のケーブル会社と同様に、ストリーミング会社は、より優れた、より安価な視聴体験を約束して人々を魅了してきました。 現在、同社は強固な加入者ベースを獲得したため、料金の値上げを進めていると同時に、より多くのコマーシャルを導入したり、顧客にますます多く支払ってもらうために番組をバンドルしたりしているところだ。 ただし、違いはあります。 1980年代後半にケーブル会社が同様の戦術を試みたとき、そのような商慣行は有権者にとって「不公平」であるとして政治家から大騒ぎになった。 今では、のぞき見はまったくありません。これは、顧客を搾り取ろうとする企業の気まぐれにアメリカ人がいかに慣れてしまっているかを示しています。 「有料テレビ」の流れを��い止める ストリーミング会社と同様に、1960 年代のケーブル TV の起業家たちは、より少ないコマーシャルでより多くの選択肢を得る道として、ケーブル テレビを構成するビジネスの可能性を見出しました。 当時、 連邦規制は、 」にも貢献する限り、放送波を独占することを許可することで、競争を圧殺しました CBS、NBC、ABC という「ビッグ 3」放送ネットワークが、曖昧に定義された「公共の利益 。 広告主が番組の費用を負担したため、視聴者は毎月のテレビ料金を支払う必要はなかったものの、コマーシャルを我慢しなければならなかった。 このビジネス構造は、可能な限り幅広い視聴者を広告主に提供するために、大衆にアピールする番組制作も奨励しました。 しかし、すべてのテレビ視聴者が、放送波を独占していた定型的なクイズ番組やホームコメディに満足していたわけではありません。 未開発の機会を察知したテレビ起業家たちは、ビッグ 3 の支配を回避する方法をでっち上げようとしました。 ケーブルテレビの歴史は 1940 年代後半にまで遡ります。 」 (CATV)として知られていました。 当初は「コミュニティ アンテナ テレビ 大都市から信号を受信できない小規模なコミュニティに放送信号を届けるために使用されていたため、 当初、このテクノロジーは、競合するサービスを提供するのではなく、CBS、NBC、ABC のサービス範囲を単に拡大するものでした。 元 NBC 幹部のパット・ウィーバー氏は、娘の女優シガニー・ウィーバー氏とともに、初期からサブスクリプション TV の支持者でした。 ロン・ガレラコレクション/ゲッティイメージズ しかし、1963 年に、パット ウィーバーという元 NBC 幹部が サブスクリプション テレビを提案しました。 、有線接続を介して専門チャンネルにアクセスするために月額料金を支払う ウィーバー氏は、自身の会社であるSTVが、全米のお茶の間まで届く「広告トリビアの広大な土地」を回避する方法を提供したと、ある公開フォーラムで説明した。 ウィーバー氏は、個々の加入者により多くの選択肢を与えることで、放送番組の限界を打ち破るビジネス モデルを構築できるのではないかと夢見ていました。 結局、STVは続かなかった。 放送局と劇場所有者は、このような実験によってすべてのテレビが有料テレビに変わり、アメリカ人がテレビにアクセスできる人とそうでない人に二分されることを国民に説得するために動員された。 放送ロビイストらは 、「有料テレビ」は視聴者から無料でテレビを視聴する権利を奪い、「非民主的で不和の影響を与える」と警告した。 あるチラ��には、 テレビに入れる十分なコインを持たず、サッカー用のヘルメットをかぶった打ちのめされた少年が描かれていた。 「ポップは、球技の試合を観るのにもう1ドル半も持たないと言っている」とキャプションには書かれていた。 無料テレビの終了に関する悲惨な警告は効果をもたらし、有権者は 1964 年に定期購読テレビを非合法化する州投票計画を 支持した。 裁判所は合衆国憲法 新しい法律を破棄しましたが、STV は存続しませんでした。 修正第 1 条に違反するとして ケーブルが引っ掛かる しかし、有線テレビが視聴者により多くの選択肢を提供するという考えは変わりませんでした。 1970 年代にテレビ放送の限界に対する不満が 政治分野全体で強まる中 、消費者、選挙で選ばれた役人、規制当局は皆、代替手段を提供するケーブル テレビの可能性を受け入れました。 1970 年代半ばまでに、ケーブル システムの衛星経由で配信される番組の実験により、視聴者が興味を持つかどうかを確認するために、ノンストップ映画、スポーツ、音楽、天気などの新しいタイプのニッチなチャンネルや番組がテストされました。 1975年、HBOはモハメド・アリとジョー・フレイジャーの国際ボクシング試合「 スリラ・イン・マニラ 」の生中継が、苦境に立たされていた有料テレビ事業の活性化につながると賭けた。 1972 年に初めて開始された HBO のような有料テレビ サービスからの収入は、 急増しました。 1975 年の 2,900 万ドルから 1980 年の 7 億 6,900 万ドルまで 以前の STV と同様に、ケーブル会社は放送とその広告モデルに対する不満を利用しました。 彼らは、HBO のようなプレミアム チャンネルが「ノーカット、ノーコマーシャル」で映画を提供できると約束して、サブスクリプションを販売しました。 何百万人もの人々が、ケーブルのサブスクリプションや、さらに料金がかかる HBO などのプレミアム チャンネルに熱心にサインアップしました。 規制緩和国家 特定の層にアピールするニッチなケーブル チャンネルがすぐに登場しました。 ブラック エンターテイメント テレビは、黒人視聴者に向けた番組の新たな機会を生み出しました。 デイタイム チャンネルは女性向けのエンターテイメントやニュースを提供し、MTV はミュージック ビデオを通じて若い世代とつながりました。 次に、1979 年から下院にカメラを設置したケーブル業界が資金提供する C-SPAN の取り組みがありました。1984 年にネットワークに宛てた手紙の中で、熱心な視聴者は広報チャンネルが「裏側からの情報」を提供していることを賞賛しました。 -共通の関心事については近隣住民と柵を設けて議論するが、その範囲は近隣住民の範囲が米国全地域を網羅するものとする。」 ケーブルの人気は業界のロビー活動を後押しし、議会に事業運営の重要な側面の規制緩和を促した。 1984 年に彼らは成功しました。1984 年のケーブル通信政策法により、 企業がサブスクリプション サービスに請求できる金額に対する地方自治体の制限が特に撤廃されました。 価格高騰と顧客サービスの低下という結果がすぐに明らかになりました。 その後数年間で、ケーブルの基本料金は急騰し、 平均 90% 増加しました 。 政治サッカーをする 当時テネシー州を代表する野心的な上院議員だったアル・ゴアはチャンスを見出しました。 同氏はこの問題を激しく非難し、ケーブル会社とロビイストが、 同氏が 「市場の完全な支配」と呼ぶような方法で消費者の需要をどのように利用してきたかを非難した。 ジョン・マローンは 20 年以上にわたり TCI の CEO を務めました。 リック・メイマン/シグマ、ゲッティイメージズ経由 ゴア氏は業界を 米国人の「コーサ・ノストラ」と非難し、テレ・コミュニケーションズ社（TCI）幹部の ジョン・マローン 氏を「ダース・ベイダー」に例え、1989年の議会公聴会で平均的な米国人を「揺さぶった」として同氏を激しく非難した。 。 マローン氏はこれに反発し、ケーブル放送で人々が前例のない選択肢を得ることができたことを強調した。 料金の値上げにより、ネットワーク放送テレビでは決してチャンスがなかったニッチな番組の実験が可能になった、と同氏は付け加えた。 また、こうしたサービスを提供するために全国に電線を敷設し、その後アップグレードするための費用の支払いも支援しました。 古いものはすべて再び新しくなります ケーブルバッシングは、ゴア氏と最有力候補のアーカンソー州知事ビル・クリントン氏の選挙活動において効果的だった。 しかし、いったん就任すると方針を変えた。 と考えている情報ハイウェイを構築することを望んでおり 彼らは、民間産業が政府の政策課題の中心である 、ケーブル会社は何百万もの家庭に引き込まれている同軸線を所有していました。 4 年後、ゴアとクリントンは 1996 年の電気通信法 を祝い、ゴアが 1992 年の選挙活動中に支持していた多くの料金規制措置を削減しました。 根拠は？ 市場での競争と番組の選択だけでも公共の利益に貢献できるということ。 結果？ 民間企業とその利益率の基盤の上に築かれたメディア環境の拡大。 利上げ、 パスワード共有の制限 、利益を上げることを目的とした変更に対する今日の不満にも関わらず、 、スポーツイベントの独占ストリーミング契約など 人々はかつてのように、政治家にこれらの懸念を乗り越え、対処してくれるように頼ることはなくなっています。 規制緩和に対する超党派の信念が、代替政策に関するこうした議論を閉ざしているように見える。 だからこそ、ケーブルは新たなビジネス モデルへの道を切り開くだけではなかったのです。 また、選挙で選ばれた役人や有権者に、公共の利益について、市場が最高に君臨するという異なる理解を受け入れるよう説得した。

料金の上昇と広告の増加により、Netflix、Disney+、Hulu などのストリーミング サービスは、ケーブル TV の古い戦術を利用して利益を得ています。

[toxgo]

Meet Brad Pitt

「ブラッド・ピットはお好きですか？」

晴子さんよろしくな質問。僕は山王戦を迎える花道よりも早く、「大好きです」と即答できる自信がありますし、もちろん嘘じゃないっす。もしも海外のムービースターに1人だけ会えるよと言われたら、僕はブラピに会いたい。

いや、、やっぱりちょっと悩ませて下さい笑 ぱっと思い付くだけでも、ゴズ兄やキアヌやイーサン・ホークにも会ってみたい。でも、そんな願いが万が一叶うのであればブラピは間違いなくベスト3。

僕の友人の中で、物理的に誰よりもブラピに近づいた男こと徳利さん。羨ましい。羨ましすぎる。さらにこの写真の好きなポイントは、徳利さんのキティちゃんTee。そして、ブラピがサングラスをOFFしてる位置です。

ブラピの顔と名前が僕の中で一致し始めたのは、97年頃に流れていたEDWINのCM。一度聴くと忘れないブラピの声とあの♫503〜の歌。それから時は流れ、初めてスクリーンで彼を見たのは2001年に公開された「OCEAN’S ELEVEN」でした。

坊主でも長髪でも、髭があろうがなかろうが、ヤングな時も、中年時代も、今年で還暦を迎えようが、どの時代でも僕らを魅了し続ける存在のブラピ。

皆さんはブラピが出演した映画だと何が好きですか？この質問には一つだけ縛りを付けますね。「FIGHT CLUB」と「SE7EN」は殿堂入りすぎるので、この2作品は除外です。

僕は「BABEL」や「ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD」かな。あとは、ほぼ出演していないと言っても過言ではないけども、ジャンキーな役をブラピが演じたところに価値があり、脚本と監督が最強タッグの「TRUE ROMANCE」や、この作品がブラピの出世作だと思う方も多い、ロバート・レッドフォード監督の「A RIVER RUNS THROUGH IT」も好きだな。

でも、今回はもう1つのお気に入りである「MEET JOE BLACK : ジョー・ブラックをよろしく」について。

物語は死神と社長令嬢のラブストーリー。最初の衝撃はい��なり訪れます。冒頭でブラピは交通事故に遭い、死んでしまいます。

ヒロインのスーザンと初めてコーヒーショップで出会ったその冒頭シーンは今なお語り継がれる名シーン。当時のブラピのイケメンさは言うまでもなく抜群。それに加えて、女性に対する絶妙な距離の詰め方やウィットに富んだ会話術なんかは、現在進行形でシングル男子が身に付けたいナチュラルさ。

その後、人間の生活を体験したい死神がブラピの体を乗っ取ります。ここでのポイントは肉体だけであり、記憶や性格などの内面は死神には引き継がれてないということ。

この死神ことジョー・ブラック(以下:ジョー)は一代にして財を成した実業家であるウィリアム・ビル・パリッシュ(以下:ビル)の知性やカリスマ性に興味を持ち、近くで観察してみたいとビルの家にやってきます。

ビルには2人の娘がおり、その1人があのコーヒーショップで登場したスーザン。あの名シーンの時に、名前や連絡先を聞いておけばよかったと、心残りがあるスーザンにとっては衝撃的な再会。

でも、ジョーにはその記憶がないので初めましてな状態。そもそも、ジョーがビルの前に実体として現れたのは、観察も1つの理由ですが、ビルの余命が残り僅かだったから。寿命を操れる死神らしいチートな能力を振り翳し、ビルの余生を少し伸ばしてあげます。その代わりに、ビルの側で人間の生活を送らせてもらうのが交換条件でした。

でも、ジョーに1つ誤算が生じます。それは、スーザンに恋をしてしまったこと。初めはなかなか噛み合わなかった2人。しかし、ジョーは人間の生活に少しずつ慣れ始めるのに比例して、完全にスーザンラブ。そしてスーザンも確実にジョーに惹かれ始めるのです。

お互いに距離がグッと近づいてきたある日。ビルの人生最後の日は、彼の誕生日に決まります。誕生日パーティーの最中に、ジョーはビルにスーザンとこれからも一緒に居たいと告げます。しかし、ビルはそれを心良く思わず首を縦に振りません。そりゃそうです。死神と愛娘が付き合うなんて。でも、ここでビルは、ジョーに出会った時に言われた言葉を上手く引用して、愛するとは？何かと力説します。

ビルの力説が全く響かないジョーはスーザンの気持ちを確かめるべく、パーティー会場で彼女を探します。これが結果的にスーザンとジョーの最後の会話。

女性の勘といいますか、何となく会話の流れから別れを予感してしまうスーザン。その予感と合わせてスーザンが1番に語り出した思い出は、死神のジョーがずっと知らないままの記憶だったあのコーヒーショップでの出会い。その時にジョーは気付かせれます。コピーはオリジナルに勝てないと。

ジョーがキタサンブラックばりな漢の引き際を見せて迎えるクライマックス。ここからのラストシーンは好き嫌いがはっきりと分かれるはず。なのでラストについてはあれこれ書きません。

1つだけ言うのであれば、この映画はファンタジーです。要はクライマックスのその後をあれこれ考えてはダメ。それは御伽話と同じです。このラストは現実的にありえねーって思う人はもちろん多いはず。でも、ありえなくていいんです。

僕は映画って、その作品の世界観にどれだけ自身の経験や願望を重ね合わせることが出来たかが好きの大きさに繋がると思ってますが、アクションやサスペンスの類の作品にはその物差しを使う事はあまりありません。では、ファンタジーはどうでしょうか？ そこを踏まえてもう一度お伝えします。「MEET JOE BLACK」は限りなく現実世界に近いファンタジーなのです。

約3時間の大作映画ですが、全く退屈を感じさせない脚本と俳優陣。要所要所のサブストーリーや、名優アンソニー・ホプキンスの紹介がごっそりと抜けてしまいましたが、それは余白としてまだ見たことないよって方は、是非そこもお楽しみ下さい。

今から25年前の98年公開の「MEET JOE BLACK」。21世紀の足音がすぐそこまで聞こえはじめ、僕にとってのインターネットや携帯電話が日常になるちょっと前の時代。それは劇中の時間軸も同じくらい。

誰かに会うには直で行かなきゃだし、待ち合わせの連絡なん��は今よりも絶対にリスペクトが必須。昔と比べすぎるのもあれですが、何事も簡単につながることができる今よりも確実にめんどくささが勝る。でも、それらの事柄が絶対に暖かい時代だった。

ジョーとほんのり重なる経験談として小話を1つ。僕の人生で、初めて彼女が出来たのは中2の時。お相手は1つ年上で少しやんちゃな竹原先輩。付き合いはじめにもらったのはノートの切れ端。もちろんデスノートではなく、そこには先輩ん家の電話番号。嬉しくてたまらなかったのも束の間、先輩にお兄さんがいることを知ります。そのお兄さんは、フッド界隈ではなかなかのワル。もし、電話をかけて、それを兄ちゃんが取ってしまったら。そんな思春期よろしくな悩みが邪魔をしてしまい、14歳の僕は先輩ん家に家電するのを完全にチキってました。

でも、いよいよ決心がついたある日。ヤンキーってそもそも家にあんまり居なくない？や、仮に居たとして、家の電話が鳴っても自ら受話器を取らないでしょ！と、勝手過ぎかつ失礼な妄想を頭いっぱいに広げて準備万端。テレフォンカードを握りしめいざ向かう先は、実家から秒のセブンにあった公衆電話。そこからダイヤルしたあのドキドキとアナログ感。思春期＋恐怖＋恋心が入り混じり、替えがきかないこの経験を僕は生涯忘れることはないでしょう。

簡単に連絡がとれてすぐに会える現代。会う前には、その人の何やかんやが調べればすぐに分かってしまう。先入観とは時に恐ろしく、相手に対して作ったイメージを、なかなか崩してくれない。他者との距離が近くなり、何事も便利になりすぎてしまった反面で、人付き合いが窮屈に感じたり、生きにくくなったなと考える場面は多くないですか？そして、人や洋服やその他色んな物事をひっくるめての"好き"が離れてしまうスピードは増すばかりだと思う。

これからが今よりもそうなってはヤダしつまらない。無理に周りに合わせなくていい。だって、自分の好きがブレなければ、この先はそれにもっと夢中になるしかない時を費やせるはずだから。「MEET JOE BLACK」は恋愛ストーリーがメイン。でも、年始に改めて鑑賞し見終わった後には、懐かしさを踏まえつつそれをちょっと思い返したり、"好き"であり続ける大切さをふと考えちゃいました。

と、最後はブラピから脱線しましたが、大好きな「MEET JOE BLACK」から着想を得たTOXGOオリジナルアイテムを作りました。

「ジョー・ブラックをよろしく」 の劇中で1番印象的なアイテムとは？　それは間違いなく満場一致でピーナッツバターです。そして、ただのピーナッツバターでダメです。アメリカの老舗メーカー"Laura Scudder's"メイドじゃないといけません。

ジョーが人間界で初めて口にした食べ物がこの"Laura Scudder's"のピーナッツバター。それ以来この味の虜になり、人間界を離れる最後の最後まで口にしたい(正確には舐めたい)と願ったフェイバリットアイテム。

タイトルのJoe Brackを「Brad Pitt」に置き換えました。これは映画に対するリスペクトと、冒頭に述べた、ブラピに会いたいという想いのダブルミーニング。そして、Laura Scudder'sの昔のパッケージに採用されていたピースフルなブルーバードを隣にあしらいました。

使用したボディは90sデッドストックのF.O.L。ほぼコットン100素材でいい塩梅のヘビーウェイト。ボクシーなシルエットとリブのテンションも抜群です。そして、発見時は真っ白だったこちらのボディを今回のテーマに合わせてピーナッツバター色に染めました。デッドストックの良さをあえて無くした贅沢なボディです。

僕の思い付いたアイデアをGOROさんがグラフィックにしてくれて、TATSUOさんが発見してきたヴィンテージボディにそれを刺繍でONしたTOXGOオリジナルです。

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MBP CREWNECK

Size : L / XL / XXL

¥14300 (tax-in)

※染める工程で全体的に縮んでいます。ノーウォッシュ時よりも着丈すっきりシルエット。Lサイズは女の子にもオススメです。XXLサイズは生粋のユーザーの方には、ちょっぴり物足りないかもしれません。

※3.3の12:00から店頭先行で販売します。

※オンラインは3.4の20:00にアップします。

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届け。ブラピ好きに。

NARI

[moonandinternet]

Best Albums of 2023＋よく聴いた旧譜とか

Anagrams - Blue Voices [Balmat] (2023)

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Avalon Emerson - & The Charm [Another Dove] (2023)

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Baba Stiltz - Paid Testimony [Public Possession] (2023)

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Beat Happening - We Are Beat Happening [Domino] (2019)

Apple / Spotify / Bamdcamp / Domino

DJ Trystero - Castillo [Incienso] (2023)

Apple / Spotify / Bandcamp

Doc Sleep - Birds (In My Mind Anyway) [Tartelet Records] (2023)

Apple / Spotify / Bandcamp

Earth Trax - Closer Now [Lapsus] (2023)

Apple / Spotify / Bandcamp

Greg Foat & Gigi Masin - Dolphin [Strut] (2023)

Apple / Spotify / Bandcamp

Herbie Hancock - Maiden Voyage [Blue Note] (1965)

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吉村弘 - Soundscape 1: Surround [Misawa Home] (1986)

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Huerta - TV Slang [R&R] (2023)

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Joe Zawinul - Zawinul [Atlantic] (1971)

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Khotin - Release Spirit [Ghostly International] (2023)

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Other Lands – Archipelagos [Athens Of The North] (2022)

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Pharoah Sanders – Pharoah [India Navigation] (1977)

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Sensorama - Where The Rabbit Sleeps [Bureau B] (2023)

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SG - For Lovers Only / Rain Suite [Faitiche] (2023)

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本多信介 - サイレンス（夕映え） [ALTY] (1983)

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Solitaire - S.T. [Fax +49-69/450464] (1995)

Bandcamp

Touch Of Noise - Percussionproject [Mikado Records] (1995)

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吉村弘（未発送）のほかは、すべてレコードで手に入れた。特にお気に入りがSensoramaとBaba Stiltzなのでぜひ聴いていただきたい。

Roman FlügelとJörn Elling WuttkeによるSensoramaは、90年代後半〜00年代はじめにハンブルクのレーベルLadomat 2000からリリースしていた。Roman Flügelが複数の名義で多様な作品を産んできたのと同じく、SensoramaもAlter Ego、Acid Jesus、The Primitive Painterなどの変名を持っている。なかでもSensoramaはテンポはゆったり、音は少なめに手づくり感にあふれていて、優しい温もりがある、でもちょっと風変わり、ときどきとんがり。初めて聴いてすぐに魅せられリピートしまくった。

ふたりともハンブルク出身でも拠点でもないのだが、ライナーノーツを読むとこのアルバムはハンブルク人脈に愛されていたからこそ作られたようだ。Golden Pudel Club（いつか行きたい）のブッキング担当／DJであるRalf Kösterによってコンパイル、Bureau Bからリリースされた。リリース・パーティは当然Pudelで行われ、JörnのSoundcloudでは当日の楽しそうなmix（Part 1とPart 2）を聴くことができる。

待ちに待ったBaba Stiltzのセカンド・アルバムは、その名で人気を獲得したハウスから離れ、近年のシングルの延長で、The Folk ImplosionやBeckの地味目の曲を思い出させるローファイ・フォークという趣。それがほんっっと好み。彼はグランジ風の服装をしていて、Our Legacyのランウェイではモデルとして歩き、VOGUEにスナップされ、DAZEDで特集を組まれるおしゃれさんだ。2018年にInstagramでDinosaur Jr.（私がいちばん好きなバンドのひとつ！）のTシャツを着ているのを目撃して勝手に喜び、それはジョークでもハズしでもなく本当に好きらしく、レジデントを務めるNTS RadioではSonic YouthやPJ Harveyなどオルタナをたくさんかけていたのでずっと共感していたのだった。レーベルのPublic Possessionは、ハウスを通過しつつインディ～オルタナ的表現をするアーティストを紹介してくれるのでよくチェックしている。

このTumblrにお気に入りの音楽リストを投稿し始めたのは2014年だから、もう10年目になる。よく聴いていたアルバムにRoman Flügelの『Fatty Folders』（2011年）や『Happiness Is Happening』（2014年）、ベスト・トラックのひとつにBaba Stiltz“Palats”を挙げていた。それまで好んでいた王道のロックやインディ・ロック、ポップスにプラスして、同世代の友達が聴いてなさそうなエレクトロニック・ミュージックこそが、ひとり暮らしの日常の気分を整えてくれる居心地のよいものとなっていった時期だった。居心地のよさを知ったとして、たいていは自分もアーティストも年月を経て変わっていくことが多いだろう。変わっても認められる、ずっと好きで自分の核というか心の支えになる――大切な存在の音楽を作ってくれるアーティストがいるのはありがたいことだ。

旧譜では、そのうち聴くでしょとスルーしていたが世間的には名盤扱いの、ハービー・ハンコック、ファラオ・サンダース、ジョー・ザヴィヌルの上記のアルバムに今さらハマった。たまたま聴いたら、まるで私のための作品かと感じるほどスッと入ってくる不思議な体験だった。そのとき他に何を聴いていたとか、年齢、気候、体調などにもよるのかもしれない。

昨年書いた「レコードを手に入れたらじっくりリスニング」を心がけたおかげか、他にもお気に入りのレコードがたくさんできてしまったので、そのうちmixにできたらという感じです。

毎年恒例、FRENCH BLOOM NETのベスト音楽に寄稿しました。プレイリスト2023 Best 100+ Tracks（Apple / Spotify）を作ったので聴いてみてください。ライヴとDJ mix音源を詰め込んだプレイリスト2023 Fav Mix & Live（Soundcloud）もどうぞ。

※タイトル、レーベル、リリース年はオリジナルを表記。ジャケ画像はリイシューも使用。Beat Happeningは全部入り的BOXのため、サブスクのリンクはアーティストページにしています。

（いりー）

[cellophanemaryjane]

あのころの

私は90年代に青春を過ごしたのでいまだにそういうノリでいてしまうことがあります。その時代に受けたいろいろな影響の中で、特に表に出さず心の中でふつふつと燃やし続けているスピリットのようなものがあります。cutieだの渋谷系だのといった話は人にできますが、最初から話すと長くなる上に伝わらないだろうから誰にも言わないということがあるのです。

その昔、私はとあるルートから「チンゲルゲ」という一冊の同人誌を知りました。さくらのみおと南房秀彦という2人の漫画家が描いた本で、パロディあり笑いあり暴力ありシュールエログロナンセンスありの盛りだくさんな本でした。この本は、サブカル真っ盛りだった私にとって本屋に売ってる漫画なんて面白くも何ともないとこじらせるには十分すぎる本でした。（しかし私はサブカルの代名詞として有名なガロには興味を惹かれなかったし、渋谷のパルコやロフトにあった本屋で見かけた丸尾末広や山野一には強い拒否感があったのですが）

さくらのみおはどちらかというと下ネタが多くてヘタウマ系で、南房秀彦は劇画タッチでした。いなかっぺ大将のパロディである「レコード大将」が印象に残っています。どっちが描いたか忘れてしまったけど「ジョー90」ではめちゃくちゃ笑いました。あとさくらのみおの「かいじゅうくんよしみつくん」は「かいじゅう」よしみつくんの怒りと悲しみを描いたエログロ目の力作でしたが、どこかに抜けたところがあってギャグとしても読めました。クライマックス近くのコマの外に「もうつかれてきたよ」と書いてあったり、「次週『バンドはつらいよ』の巻」とか書いてあって面白かった。「いやな…おもいで…」という台詞はごく少数の内輪でマネして使ってました。数人で描いたらしい怪獣図鑑も面白かったです。ジッタリン人というのが特に印象に残っています。

南房秀彦はその後、一部で「うんこの町のメリー」という作品が話題になったようですがそれは読んだことがありません。しかしこの人たちは今、どこでどうやって暮らしているのだろうと思わずにはいられません。あの頭の中身をどうやってやり過ごしているんだろう。

その後、彼らが参加していた「ブロイラー」という同人誌も一冊だけ読みました。ブロイラーは何冊か出ているし、西岡兄妹という出世頭がいるので聞いたことがある方もいるかもしれません。この本には南房秀彦の「大車輪先生」という作品が載っていて面白かった。ある日学園にやってきた破天荒な車輪のついた暴力教師を、生徒たちが協力して倒す（車輪を外す）とかいう話でした。ガリ勉の糞勉強くんとヤンキー？の楯突くんというキャラが出ていたのを覚えています。この作品は基本的にシュールオチとか不条理というよりも、少年漫画のセオリーのようなものをナチュラルに踏み外しながら大胆に描くという感じで読みやすかった。さくらのみおの方はエスプリとまではいかないやや下世話なシュール寄りでした。

あとブロイラーには虫や近親などをテーマにしたエログロな作品が多く載っていたのですが、その中でひたすらくだらないギャグを描いていたタノチャンという人が印象に残っています。タノチャンは絵がへたくそなのに手描きの文字だけが妙にきれいで、ボーダーTシャツにメガネという自画像とブロイラー内での愛されキャラっぽいところから見て本業はデザイナーかなんかだろうとにらんでいます。日本の首都は北千住。おれはじじいじゃない。じじいの時代。などのフレーズが今でも頭に浮かんできてしまいます。このじじいというキャラクターはなんかモデルがいそうでした。

さらにその後、タイトルは忘れてしまったのですが白河夜船舎というところから出ていた黄色い表紙の同人誌を知りました。足立守正（当森正という方の名義だったかも）が中心となって作っていたこの本には、変な本を紹介するコーナーがあって私はたいへんな影響を受けたものです。田口トモロヲが描いた「ノーパン・パニック」や「俗物図鑑の本」「寄生虫」「全面戦争だプロレス」などの本が紹介されていたのですが、特に忘れられないのは「うちのパーティに呼べるタレント大図鑑」という本です。例としてビートたけしのモノマネ芸人である「一生たけし」氏が載っていて、しかも彼の名前の読み方は「いっしょうたけし」ではなく「いっせいたけし」だとか書いてあってめちゃくちゃ面白かったです。タイトルが最高すぎる。

あと高信太郎は目が一種類しか描けないと書かれていたのも印象に残っています。高信太郎というとその頃私の中では漫画家とはいうけれど漫画は見たことないお笑い審査員でしかなかったので、少し年上の漫画に詳しい人から漫画家としてリスペクトされてないのがなんか面白かった。高信太郎の単行本を一冊だけ見たことあったけどタイトルが「頭痛にコーシン」でもう…ネ…むかし吉祥寺のパルコブックセンターの一番奥にサブカル漫画の小部屋のようなコーナーがあって、足を踏み入れてみたら目に入ってきたのが「頭痛にコーシン」だもんね。力抜けちゃうわ。と同時に私はやっぱりエログロよりくだらなさに面白みを感じるタイプなのが全然変わってないと思います。

その���、「お手紙下さい」を「おてまみくらはい」と書いていたのはどうなの陸奥A子タンよ、というようなのも書いてありましたが、陸奥A子好きの私からするとA子タンだからそれはいいの！と思っています。乙女ちっく用語なんだよわかれよ。

それから、今でこそアイドルグループの微妙枠やお笑い枠の人を「箸休め」と呼ぶ概念が定着していますが、この本に少年隊のカッちゃんは1人ダンスが遅れたりする→お茶を濁している→茶濁し君と呼んでいる、というようなことが書いてあり、それ以来これもごくごく狭い内輪でいわゆる箸休め枠の人を茶濁しと呼んでいました。（今も呼んでいる）当時からアイドルには不人気メンバーがどうしても在籍しており、それをなんとなく感覚として共有してはいたのですが呼び方はまだ広まっていませんでした。もしかしたらアイドルファンの間にはそういうスラングがあったのかもしれませんが、私はジャニーズなどにはまったことがないのでその辺はよくわかりません。ただ、感じとしてあったものに呼び名がつくというのはネットだろうとミニコミだろうととても感動的なことだと私はいつも思っています。そのかわりあんまりピンとこないスラングには嫌悪感があります。

足立守正はその頃からさくらももこを高く評価し天久聖一の活動を注目し、マイナーでもメジャーでも面白いものはほめるといった感じでしたが、今はクイックジャパンで面白くも何ともない漫画評を書いているようであの頃とは変わっちまったなぁと思います。（めっちゃ読みにくい文章になっててびっくりしました。これが目が滑るってやつなのかと思いました）あとその本にはあんまり合ってなかったけど神竜知佳子という漫画家を大変推しており、彼女の作品が載ったポップティーンを探していると書いていたのも覚えています。今頃もう手に入ったのでしょうか。もうひとつこの本でとても印象に残っているのは、「洋書ってワインのラベルだけ載せたような重くて分厚い本いっぱいあるよね。やっぱりアメリカ人てバカだな」というようなことが書いてあったことです。私も当時は洋書店に入り浸り、ひたすら何かを羅列したような洋書の中からこれはというものを探していたので笑ってしまいました。「やっぱりアメリカ人てバカだな」というフレーズは折に触れ思い出すことがあります。

私は同人誌には全然くわしくないので他の漫画家や本のことはわからないし、好き嫌いが激しいのでエログロ系の怖い漫画とかは嫌いでした。やっぱり集英社およびドラえもん育ちとしては最低限のポップさとクリーンさがほしい。なのでここに書いた内容は偏っていて漏れがあるのですが、私という人間を形作った忘れられないピースのひとつなのです。この辺で活動していた方たちはどうしているかわからないし、足立守正は今は面白いこと言わないし、サブカルを研究している人たちもこの系統の漫画にはそれほど興味を持っていないようですがちょっとだけ書きました。ところで原平マキオがマサ子さんのまゆたんてマジですか?まゆたんてすごくね?

ここまでだいぶ前に書いて保存してたのですが、最近見かけた「週刊てりとりぃ」というサイトの足立守正の文は読みやすくておもしろかったです。これはひとえにクイックジャパンが悪いということでよろしいでしょうか。サイトはちょっと見辛いけど新聞のようなレイアウトも読みやすいです。

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現物型イーサETF、米国で7月23日に取引開始へ | Cointelegraph | コインテレグラフ ジャパン

"バイデン氏の撤退とイーサETFの承認が仮想通貨を後押し

現物型イーサETFの承認は、ジョー・バイデン米国大統領が2024年の選挙から撤退した翌日に行われた"

https://jp.cointelegraph.com/news/spot-ethereum-etfs-begin-trading-sec-approval#:~:text=%E3%83%90%E3%82%A4%E3%83%87%E3%83%B3%E6%B0%8F%E3%81%AE,%E3%81%AB%E8%A1%8C%E3%82%8F%E3%82%8C%E3%81%9F

[picolin]

Ghosts

by Henrik Ibsen

dir. Joe Hill-Gibbins

2024年1月6日 Sam Wanamaker Playhouse

日本での 『橋からの眺め』 も好評だったジョー・ヒル＝ギビンズのUKでは5年ぶりのプロダクションはサム・ワナメーカー・プレイハウスでの 『幽霊』。ハッティ・モラハンがアルヴィン��夫人、ポール・ヒルトンが聖職者のマンデルス（今回は神父と呼んでいたが、原作では牧師の方が正しいのでは）、アルメイダ 『春のめざめ』 でモーリッツ役だったスチュアート・トンプソンがオズワルドというキャスト。休憩なし90分程度というかなり切り詰めた版になっている。

ロザンナ・ヴィーゼによる美術と衣装。全体が鈍いピンク色の毛足の長いカーペットというか布で覆われている。遠目には一瞬枯草が積もっているようにも見える。小道具はタバコやグラス、シャンパン程度。背面は鏡に覆われ、時折演者がそこに映った自分の姿を眺めるような場面もある。（基本）蝋燭の灯りのみで演じられるのが売りの劇場ということもあり、まずオズワルドがひとつだけ灯し、最後もひとつだけ残った一本をアルヴィング夫人が消して終わるという趣向がとても趣を感じさせる。

他のプロダクション（2013年のアルメイダ版など）を見ていないので解釈の比較ができないのだが、この版では夫人とマンデルスとの関係をめぐる会話を中心に置きながら、故人であるアルヴィング氏の生前の行いがその家族にもたらす恐ろしい災厄を衛星のように配置している。疲弊感よりもまだ若々しさを感じさせるモラハンとモラルジレンマと責任の間での混乱をよく表現しているヒルトンの長いやりとりは大変な見応えがある。これはおそらく、レギーネやオズワルド周りのプロットがやや時代を感じさせてしまう可能性を考えるとスマートな処理とも言える。二人がずっと言い合っている間も、トンプソンのオズワルドはカーペットに寝そべっていたり、脇に座ってあたかも一部始終を観察しているかのように佇んでいる。なおかつ、切迫した悲惨さよりもどこか軽やかで夢見るような演技でもって、すでにこの世から離れかけているような印象を与えている。

[endebar]

【eN de baR】09 September 2023 休日のお知らせ *09 [September 2023]

-Regular holiday - 定休日: 毎週月曜,火曜 We're closed every Monday and Tuesday.

*09 [Darwin Nunez] ダルウィン・ヌニェス POS:FW / HT:187cm / WT:81kg DOB:1999.06.24 / POB:Uruguay

2020年にSLベンフィカに5年契約で加入。 1年目の20-21シーズンは、44試合に出場し 14ゴール12アシスト。2年目の21-22シーズンは 41試合に出場、34ゴール4アシストを記録し ポルトガルリーグでリーグ得点王に輝く。 また、このシーズンのベンフィカはCLで準々決勝 に進出しリヴァプールと対戦。敗れはしたものの ヌニェスがホームで1ゴール、アウェーでも 1ゴールと活躍。多くのビッグクラブから注目を 集めた。

対戦したリヴァプールの監督ユルゲン・クロップ もそのパフォーマンスに惚れ込み「フィジカルが 強く、素早く、フィニッシュが落ち着いている」 と評価。2022年の6月にリヴァプールへの移籍が 決定した。

リヴァプールへ加入した1年目の22-23シーズン。 ヌニェスは42試合に出場し、15ゴール4アシストを 記録。チームが不調かつ、英語が苦手で戦術の 理解やコミュニケーションに苦労した中での1年目 にしては、よくやった方ではあるが、決定機を 逃して苦笑いというシーンが多く、少し残念な 印象を残した。

また、このシーズンは怪物アーリング・ハーランド がマンチェスターシティに加入し、1年目で異常な パフォーマンスを発揮しており、歳がヌニェスの 一個下でプレミアリーグ参入時期が同時期である ことから、どうしても比較対象となりヌニェスの 残念感を増幅させた。 ちなみにこのシーズン、ハーランドは53試合に出場 52ゴール9アシスト。プレミアリーグだけでも 35試合出場で36ゴールを記録しており、プレミア リーグ得点王、年間MVP、年間最優秀若手選手など 様々な個人タイトルを獲得している。

ヌニェスがリヴァプールに加入して2年目の今季 23-24シーズン。開幕からベンチスタートが続き、 あまり活躍できないまま迎えたEPL第3節アウェー でのニューカッスル戦。

前半で25分に失点し0-1と1点ビハインド。さらに その直後ファン・ダイクが疑惑の一発レッドで退場 という最悪の事態。 ファン・ダイクのポジションに緊急投入した ジョー・ゴメスの頑張りとGKアリソンの神セーブを 中心に追加失点を免れつつ耐えて迎えた77分。 MFマクアリスターに替えてFWヌニェスを投入。 この交代が試合の流れを変える。

81分、ジョタの縦パスを相手DF裏で拾ってボックス 内の右スペースに抜け出したヌニェスがゴールの ファー側にシュートを放ち��ール。1-1の同点に 追いつく。 さらにアディショナルタイムに入った90+3分。 モハメド・サラーのスルーパスに反応したヌニェス が相手DFの間に鋭く走り込み、ボックス内の 右スペースからまたゴールファー側にボールを 蹴り込み追加ゴール。スコアを1-2とし劇的な逆転 で勝利。 前半の時点でほぼ勝利を確信して沸いていた セント・ジェームズパークを沈黙させ、スタジアム の一角のアウェースタンドにいたKOP(リヴァプール ファンの愛称)を大いに沸かせた。

ユルゲン・クロップが評価しているように、 ヌニェスはフィジカルの強さで相手DFに競り勝つ力 と、相手DFの間に鋭く走り込みボックス内の スペースに抜けだす能力が高い。 昨シーズンまで9番���背負っていた ロベルト・フィルミーニョのような偽9番タイプ としての能力は無さそうだが、トップレベルの ストライカーとして成長するポテンシャルを備えて おり、今季こそはハーランドを脅かすほどの パフォーマンスを期待したい。

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和五年（２０２３）５月２４日（水曜日）

　　　　通巻第７７６３号

　学生ローン返済免除になぜバイデン政権は拘泥しているか

　　一生懸命働いて返済した人たちの汗と涙を踏みにじるのでは？

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米国連邦議会下院は５月２４日にジョー・バイデン大統領が進める「学生ローン免除計画」を無効にする決議案を採決する 。

　下院共同決議第45号は、年収12万5000ドル未満の学生ローン債務を最大2万ドルまで帳消しにするというバイデン政権の政策撤回を意図している。

決議案推進のグッド議員は「バイデン大統領の学生ローン移転計画は、学生ローン借り手から数千億ドルの支払いを、ローンを利用しなかったアメリカ国民の肩に移している」と述べた。つまり「返済のために一生懸命働いた人、または最初からローンを借りなかった人を不平等に扱う一方的な措置だ」と主張する。

　下院教育・労働委員会のバージニア・フォックス委員長（共和党、ノースカロライナ州）は、学生ローン取り消し「計画」で納税者に少なくとも３１５０億ドルの負担がかかると計算する。

　議会予算局は「大統領の融資免除計画により 今後10年間で 納税者に約4000億ドルの負担が生じる」と試算しているが、ペンシルベニア大学ウォートンスクールの調査では 5000億ドルを超える可能性があるとした。

ホワイトハウスは既に声明のなかで、決議案が下院と上院を通過した場合には大統領が拒否権を発動することを確認した。

　

　学生ローンを返済中のアメリカ人はおよそ４０００万人。これがバイデンに投票するわけで、明らかに選挙対策である。

「教育省が提供する救済金のほぼ90％は、年収7万5000ドル未満のアメリカ人に与えられる。収入上位5％の個人や世帯には救済金は渡されない」とバイデン政権は貧富の差を訴え、論理をすり替えている。

これが早ければ、６月１日にも予想されている米国のデフォルト予測の基盤であろう。

日本の大學授業料ローンもいずれアメリカ並みの大問題となるだろう。

私立大学の平均年間授業料は１２０万円以上である。ハーバード大学のように年間７・５万ドル（１０１２万円）ほどではないといえ、奨学金受給は少数派。所得の少ない家庭ではローンを借りることになる。

アメリカの平均が５万ドルとして、四年間で２０万ドル（２７４０万円）の授業料。これを２０年かけて金利も支払いながら返済してゆくと、年収が５万ドルほどないと、とても暮らしは成り立たないだろう。

　▲日本でも学生ローン返済は大問題になりつつある

日本政策金融公庫の場合、学生一人の上限が３５０万円で固定金利１・９５％である。

返済は最長１８年。たとえば１００万円かりると、毎月の返済が９３００円で、１１９回分割となる。

また審査、条件が厳しいが大学教育費用無償化制度も２０２２年度から取り入れられた。これは中国人など外国人留学生に対して授業料免除、生活手当支給などという不平等是正の声が高くなったため文科省などが付け焼き刃で制定した。

いずれにしても大学四年間は日本の若者にはモラトリアムで、社会へ出てからやり直し教育（研修）を経なければ役に立たない。アメリカではローン返済で生活苦に陥り、結婚を諦め、マイホームは夢となる。日本もそれに近い。

中国では「大學はでたけれど」。出前か、ゴミ収集。コネがなければ国有企業には就職できないから絶望が拡がる。中国人の意識変化は日本より急速で、結婚しない、子供はつくらないという人生観が主流となった。

こうした大学制度そのものを再構築する必要があり、率直に言って大學への神話と幻想をすてる時期を迎えているように思える。

[kennak]

［北京 10月20日 ロイター］ - 中国は金曜日、国家安全保障を守るために一部の黒鉛製品の輸出許可を要求すると発表し、世界的な製造業の優位性を巡る挑戦に対応して重要な鉱物供給を制御する新たな試みに驚きをもたらした。 中国は世界 最大の黒鉛生産国 および輸出国である。 また、世界中のグラファイトの 90% 以上を精製して、実質的にすべての EV バッテリーの負極 (バッテリーの負に帯電した部分) に使用される材料にします。 Advertisement · Scroll to continueエネルギー遷移金属分野のプロジェクト開発に注力しているアルケミー・キャピタル・インベストメンツのキエン・フイン最高商業責任者は、「黒鉛分野における中国のこの大胆かつ予期せぬ動きは、我々を驚かせた。誰もが予想していたよりもはるかに早く実現した」と述べた。 。 多くの外国政府が産業慣行を巡り中国企業に対する圧力を徐々に強めている中、中国政府は輸出許可を要求している。 Advertisement · Scroll to continue欧州連合（EU）は、 している 中国製EVが補助金から不当に恩恵を受けているとして、関税を課すことを検討 。 また、米国政府は今週初め、 エヌビディア製のより高度な人工知能チップの販売を停止するなど、中国企業の半導体へのアクセス制限を拡大した 。 ジョー・バイデン米大統領は 重要鉱物について話し合った。 金曜日、広範な交渉の一環としてワシントンでEU当局者らと Advertisement · Scroll to continue中国の黒鉛規制は、8月1日以来、ガリウムとゲルマニウムという2つのチップ製造金属に対して課されているものと同様である。 最近ではこの規制により これらの金属の輸出が減少し 、国外の価格が上昇している。

世界最大の黒鉛生産国である中国が主要な電池材料の輸出を強化 | ロイター

[facets-and-rainbows]

They're very nearly the same in Japanese, actually!

ヒロト (Hiroto)

アンズ (Anzu)

ジョー (Jou)

ユウギ (Yuugi)

The only notable things are that Jounouchi shortened his and they all wrote them phonetically (in katakana) instead of the usual characters (kanji) that have both meanings and pronunciations.

If I had to guess, and I could be way off, it might be meant to sound like they've entered their names into a video game rpg. If it was the 90s your naming screen would only have phonetic characters (ain't nobody coding all that kanji input) and if you only got, say, five letters, Jonouchi's wouldn't fit.

Still doesn't explain why he didn't go with Katsuya though, lol. Maybe he likes the name Joe.

By far the least realistic part of this story about tabletop RPGs is the fact the players apparently named their characters after themselves. Except for Jonouchi, who apparently chose his dub name. I wonder if that was deliberate on the part of the translator or just a weird coincidence? I’d love to know if the names are different in the original Japanese.

If the translator did deliberately change Jonouchi’s character’s name to match the dub, I think they should have gone further and had Yugi’s character be named Yoog.

[vintage1981]

Supermarionation is 60!

Supermarionation (a portmanteau of "super", "marionette" and "animation") is a style of television and film production created in the 1960s by British production company AP Films (APF; later re-named Century 21 Productions). The electronic marionette puppetry was dubbed "supermarionation" by its creators Gerry and Sylvia Anderson, who used it extensively for TV series and a few feature films. Most of the marionettes displayed on screen had lip movements that were electronically synchronised with pre-recorded dialogue.

According to Sylvia Anderson, Supermarionation was created to "distinguish the pure puppetry of the stage from our more sophisticated filmed-television version". The term "Supermarionation" was coined by Gerry, who regarded it as APF's "trademark". Commentator David Garland believes that the term conveys Gerry Anderson's preference for artistic realism and his desire to make APF's puppet techniques "more and more lifelike".

To mark the 60th anniversary of the renowned Supermarionation, Filmed in Supermarionation – an authoritative online guide to the puppet worlds of AP Films and Century 21 – has been launched. Featuring newly written production notes, articles, interviews, photo galleries, videos, unseen archive material and more, this repository of knowledge is intended to celebrate and nurture an art-form that has brought pleasure to millions throughout the world and across the decades.

http://filmedinsupermarionation.co.uk/

[river-sam]

コナミSFムービーセレクション　マックス・カー（ジョー90）

Mac's Car (Konami Movie selection series)

[kimibus-movie]

6/3(金)！待望の日本公開決定！ポスタービジュアル解禁！

ティモシー・スポール主演映画『君を想い、バスに乗る』(原題：THE LAST BUS)が、今年6月3日(金)に待望の日本公開決定！

本作は、数々の映画祭での受賞・ノミネート歴を誇る名監督として評価されるギリーズ・マッキノン監督の最新作。

最愛の妻を亡くした90歳のトム・ハーパーが50年暮らした家を離れ、壮大な旅に出る物語。脚本を手掛けたジョー・エインズワースが、彼の父と義父の「高齢者向けの無料バス乗車券を使ってどこに旅をするか」という会話から着想を得て、この物語が完成。2021年夏にイギリスで公開され、英インディー映画界にて『ファーザー』『スーパーノヴァ』に続く第3位の興行収入を記録。特殊メイクなしで実年齢より30歳近く年老いた主人公・トムを演じたティモシー・スポールは、同年イタリアで開催されたバーリ国際映画祭にて最優秀主演男優賞を受賞しました。トムの最愛の妻・メアリーを演じたのは大人気テレビシリーズ『ダウントン・アビー』でミセス・ヒューズ役を演じたフィリス・ローガン。本作で主人公・トムが目指すのはイギリス旅行者憧れの聖地“ランズエンド”。道中で出会う雄大な景色とイギリスを代表する実力派俳優が紡ぐ愛の形は必見です。

本日解禁となったポスタービジュアルには、バス停に佇む主人公・トムと、そばには「迷える仔羊」と言わんばかりの１頭の羊の姿が。背景に見えるイギリスの雄大な景色は本作鑑賞の醍醐味の一つ。トムが劇中で辿る旅路でもあるイングランド最南端のランズエンド岬からスコットランド最北端のジョン･オ･グローツ間は”Land’s End to John o’Groats(ランズエンドからジョン･オ･グローツ)”と呼ばれ、グレートブリテン島で最も長い究極の旅路として、日本のお遍路のように親しまれているのでぜひご注目ください。

◆STORY

最愛の妻を亡くしたばかりのトム・ハーパー(ティモシー・スポ―ル)はローカルバスのフリーパスを利用してイギリス縦断の壮大な旅に出ることを決意する。目指すは愛する妻と出会い、二人の人生が始まった場所―。行く先々で様々な人と出会い、トラブルに巻き込まれながらも、妻と交わしたある“約束”を胸に時間・年齢・運命に抗い旅を続けるトムは、まさに勇敢なヒーローだ。愛妻との思い出と自身の“過去”ばかりを見つめていたトムが、旅を通して見つけたものとは・・・？

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独占：アフガニスタンが崩壊する前に、バイデンはガニーに「認識を変える」ように圧力をかけた

ワシントン、8月31日（ロイター）-タリバンが国の支配を掌握する前の米国大統領ジョー・バイデンと彼のアフガニスタンの対応者との間の最後の電話で、指導者は軍事援助、政治戦略およびメッセージング戦術について話し合ったが、バイデンもアシュラフ・ガニーも気づいていないようだったロイターがレビューした記録によると、国全体が武装勢力に転落するという差し迫った危険に備えて、またはその準備をしている。

男性は7月23日におよそ14分間話しました。8月15日、ガニーは大統領官邸から逃げ出し、タリバンはカブールに入りました。それ以来、数万人の絶望的なアフガニスタン人が逃亡し、13人の米軍と数十人のアフガニスタンの民間人が、熱狂的な米軍の避難中にカブール空港での自爆テロで殺されました。

ロイターは大統領の電話の記録を検討し、会話を認証するために音声を聞いた。資料は、配布を許可されていない情報源から匿名を条件に提供されました。

呼びかけの中で、バイデンは、ガニーがアフガニスタンの渦巻く状況を制御する計画を持っていると公に予測することができれば、援助を提供した。「計画が何であるかを知っていれば、私たちは近接航空支援を提供し続けます」とバイデンは言いました。呼びかけの数日前に、米国はアフガニスタン治安部隊を支援するために空爆を実施した、と���リバンはドーハ和平協定に違反していると述べた。

（また読んでください：米軍はアフガニスタンを去りました。今何が起こりますか？）

米国大統領はまた、ガニーに、今後の軍事戦略のために強力なアフガニスタン人から賛同を得て、その努力を担当する「戦士」を置くように助言した。これはビスミッラー・ハーン・モハマディ国防相に言及している。

バイデンは、米国政府によって訓練され資金提供されたアフガニスタン軍を称賛した。「あなたは明らかに最高の軍隊を持っています」と彼はガニーに語った。「あなたは70-80,000に対して30万の武装勢力を持っており、彼らは明らかにうまく戦うことができます。」数日後、アフガニスタン軍はタリバンとの戦いをほとんどせずに、国の州都を越えて折り畳み始めました。

呼びかけの多くで、バイデンは彼がアフガニスタン政府の「認識」問題と呼んだものに焦点を合わせた。「世界中で、そしてアフガニスタンの一部で、タリバンとの戦いに関して物事がうまくいっていないという認識をあなたに話す必要はない」とバイデンは言った。「そして、それが真実であるかどうかにかかわらず、別の絵を投影する必要があります。」

バイデンはガニーに、アフガニスタンの著名な政治家が一緒に記者会見を行い、新しい軍事戦略を支持する場合、「それは認識を変え、それは私が思うにひどく変わるだろう」と語った。

アメリカの指導者の言葉は、彼が23日後に来る大規模な反乱と崩壊を予期していなかったことを示しました。「私たちは、あなたの政府が生き残るだけでなく、維持され、成長することを確実にするために、外交的、政治的、経済的に懸命に戦い続けるつもりです」とバイデンは言いました。

ホワイトハウスは火曜日、電話についてコメントすることを拒否した。

呼びかけの後、ホワイトハウスは、アフガニスタン治安部隊と議会からアフガニスタンへの資金を求める政権を支援するというバイデンのコミットメントに焦点を当てた声明を発表した。

ガニーはバイデンに、「軍事的解決策のバランスを取り戻す」ことができれば平和があると信じていると語った。しかし彼は、「私たちはスピードを持って行動する必要がある」と付け加えた。

「私たちは、タリバン、完全なパキスタンの計画と後方支援、そして少なくとも10〜15,000人の国際テロリスト、主にパキスタン人で構成される本格的な侵略に直面している」とガニーは述べた。アフガニスタン政府当局者と米国の専門家は、グループの復活の鍵としてタリバンに対するパキスタンの支援を一貫して指摘している。

ワシントンのパキスタン大使館はそれらの主張を否定している。大使館のスポークスマンはロイター通信に対し、「明らかに、パキスタンから渡るタリバンの戦闘機の神話は、アシュラフ・ガニー氏が主導と統治を怠ったことを正当化するための言い訳と後付けである」と語った。

ロイターは、この話についてガニーのスタッフに電話やテキストで連絡を取ろうとしたが、成功しなかった。アラブ首長国連邦にいると信じられているガニーからの最後の公式声明は8月18日に来た。彼は流血を防ぐためにアフガニスタンから逃げたと言った。

呼びかけの時までに、米国は、バイデンが前任者のドナルド・トランプによって設定された5月の日付から延期したアフガニスタンからの計画された撤退に十分に取り組んでいた。米軍は7月初旬にバグラムにあるアフガニスタンの主要空軍基地を閉鎖した。

2人の大統領が話したように、タリバーンの武装勢力はアフガニスタンの地区センターの約半分を支配しており、治安状況が急速に悪化していることを示している。

アフガニスタンは、農村地域を保護するために戦うのではなく、主要都市である「人口密集地」の保護に焦点を合わせ始めるという軍事戦略の転換を約束していました。バイデンはその戦略を承認して言及した。彼は、そうすることは、地上だけでなく、アフガニスタン政府に対する世界の支持を強化するために必要とされた国際的な「認識」にも役立つだろうと述べた。

「私は軍人ではないので、計画が正確にどのように見えるべきかをあなたに伝えていません。あなたはより多くの助けを得るだけでなく、変化する認識を得るでしょう… 」とバイデンは言った。

ガニーは、バイデンに「あなたのサポートの保証は、私たちを真剣に動員することを可能にするのに非常に長い道のりを行く」と保証した。

バイデンがガニーに電話をかけた後2週間強で、タリバンはいくつかの州のアフガニスタンの首都を占領し、米国は国を守るのはアフガニスタンの治安部隊次第であると述べた。「これらは彼らの軍隊であり、これらは彼らの州都であり、守るべき人々である」と国防総省のスポークスマン、ジョン・カービーは8月9日に言った。

8月11日、米国の諜報報告は、タリバーンの戦闘機が30日でアフガニスタンの首都を孤立させ、おそらく90日以内にそれを引き継ぐことができることを示した。代わりに、落下は1週間以内に起こった。

バイデン-ガニーの呼びかけはまた、アフガニスタン政府を悩ませた持続的な政治的争いを強調した。

バイデンが記者会見にアフガニスタンの元大統領ハミド・カルザイを含めるように彼に頼んだとき、ガニーは押し返した。「カルザイは役に立たないだろう」と彼は言った。「彼は反対であり、時間が重要であり、私たちはすべての個人を連れてくることはできません…私たちはカルザイ大統領と何ヶ月も試みてきました。前回110分間会いました。彼は私をのろい、私を米国の怠け者だと非難していました。」

バイデンは返答する前に一時停止した：「私はそれについての判断を保留するつもりです。」

カルザイは、彼の側近の1人に電話やテキストを送ったにもかかわらず、コメントを求められなかった。

トップスタッフとの2回目の電話

その日の後半、米国大統領を含まないフォローアップの電話で、バイデンの国家安全保障補佐官ジェイク・サリバン、マーク・ミリー将軍、および米国中央軍総司令官フランク・マッケンジーがガニに話しかけた。ロイターはまた、その呼びかけの写しを入手した。

この呼びかけでも、焦点となったのは、アフガニスタンの地上での出来事に対する世界的な認識でした。統合参謀本部議長のミリーは、ガニに次のように語った。「米国、ヨーロッパ、そしてメディアのようなものに対する認識は、タリバンの勢いの物語であり、タリバンの勝利の物語である。そして、私たちは集合的に実証し、その認識、その物語を好転させるよう努める必要があります。」

「ここで時間が私たちの友達だとは思わない。迅速に行動する必要があります」とマッケンジー氏は付け加えました。

マッケンジーのスポークスマンはコメントを控えた。ミリーのスポークスマンは、出版時間までに返答しなかった。

ワシントンのアラム・ロストンとナンディタ・ボースによる報告。ロニー・グリーンとヘザー・ティモンズによる編集

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