#ジェームズ・キャメロン

[takahashicleaning]

ＴＥＤにて

ロブ・レガート：迫真の映像の作り方

（表示されない場合は上記リンクからどうぞ）

ロブ・レガートが、effect（エフェクト効果）を駆使して創る映画のシーンは、時に本物さえ超えます。

『アポロ１３』『タイタニック』『ヒューゴの不思議な発明』等の映画を例に、映像のリアリティを

高めることに対する自らの考えを心温まる���白い語りで聞かせてくれます。

このような視覚効果を制���するために、映画の制作過程をできるだけわかりやすく公開しています。

現実の出来事を正確に再現しているわけではなく、商業的にエンターテインメント性を最大化するために

観客の最大限見たいシーンを連結していく手法も説明しています。

これらのシーンのために実際の映像を見てもらいどのシーンが心に残ったか？

という調査の上で制作しています。さらに、現実の動きは正しいか？ということも考慮しているそうです。

「アポロ１３」って映画の仕事をしていて気が付いたことがありました。脳の仕組みなんですが、それが何かというと感激や感動、または愛情で胸が一杯になると、ものの受け止め方が変わってしまうということです。

見るものが変わったり記憶さえも変わってしまいます。この映画のためにサターンVロケットの打ち上げシーンを再現するなんて難しいことをやることになってそんなことを提案したのは私だったのでちょっと心配になって、こんな実験をすることにしました。

ここにいるような大勢の方々に試写会場に来てもらってこの記録映像を見てもらいました。鑑賞後、何が記憶に残ったか。どんなものが心に残ったか。映画のために何を再現し、どこをどれくらい似せてつくるべきか理解するためです。

これが皆に見てもらった映像です。実験の結果、解ったことはこういう特別な映像ですし、このような話を映画化するということで、そこには既にある種の想いだとか我々にとってこの打ち上げが、持つ意味の集団的な記憶なんかがあったということです。

これを見てもらった直後に訊いてみました。どう思ったかとか、記憶に残った場面を訊くと実際見たものとは違っていました。カメラが頭上を動いていったとかいろいろです。別のシーンを組み合わせていたりとかなぜでしょう。

ほんの数分前にいったい何を見ていたのか。なぜでしょう。なんでそんなでたらめな答えになるのでしょう？これで解ったのは、皆が実際に見たものではなく皆の記憶に残ったことを再現すべきだという事です（現実にはファクトチェックが必要）

これが実験の結果をもとに我々が作った打ち上げの映像です。

基本的に皆の感想をもとにいろいろなシーンを組み合わせいろいろなものを集めて実際に見たものではなく皆が見たと覚えている意識の合成です（現実にはファクトチェックが必要）

これが「アボロ13」用に作った映像です。（ロケット噴射音）つまりここでご覧になっているのは、いろいろな人、私も含んだいろんな人の記憶をまとめて実物を必要に応じてちょっと変えたものです。

すべてを短焦点レンズで撮影したのでごく近くで見ていることになりますが、望遠レンズで撮ったような構図にして距離を感じさせています。つまり、この場面では、誰も実際には見たはずがないものを思い出させるようにしているわけです（音楽）

そして、かつて感動したときに感動したものそのものを見せようとしています。ヒューストン、こちらはオデッセイ、また会えてよかった（歓声）（音楽）自分が拍手してもらっている気持ちになります。

駐車場でこのシーンを撮っているんですが、こんなブリキ缶でロケット打ち上げを再現しようとしているわけです。消火器と炎を使いレンズの前にワックスを撒いて氷のかけらに見せかけているのです。

ですから、さっきの映像が、本物に見えたとしたら皆さんを感動させたものは、まったくのニセ物でそれを考えると凄いなと思うんです。

このシーンは、映画のクライマックスですが、こういうものを作るためには、模型をヘリコプターから放り出し、撮影するだけでいいんです。実際そうしたんです。これが私、二流カメラマンです。私のカメラワークが、真実味を引き出したともいえます。

ロケットの落ちるのを追いなんとかフレームに収めようと必死になっているのが、ここでは効果的だったのかもしれません。その後、こんなことがありました。

NASAから元宇宙飛行士でアポロ15号の乗員でもあった方に私のやっている事が科学的に正しいか確認するために来てもらいました。きっとチェックしなきゃまずいと思った人がいたんでしょうね（現実にはファクトチェックが必要だから）

私にはよく解りませんが、そう思ったみたいです（現実にはファクトチェックが必要だから）

とにかく私達の英雄である宇宙飛行士が来たというので、みんな興奮して私も私の撮ったシーンは、なかなか上手く出来てるなんて自慢したりしてたんです。皆も出来栄えになんとなく自信があり、彼を連れてきてやっているものを見せ確認して太鼓判を押してもらおうと思っていたわけです。

確認して太鼓判を押してもらおうと思っていたわけです。そこで、我々の作っている映像を幾つかみせて期待通りの反応を待ってまあそういう具合だったわけです（音楽）（ロケット発射音）それでこの二つのカットを見せたところ

彼の口から出た言葉は「こりゃ、間違っとるよ」そうなんだ。そんな答えを夢見ていましたよ。

私の方を向いてこう言うんです「君、ロケットはそんな風に設計しないんだよ。発射台のアームが離れながらロケットが上がっていくなんて絶対いけない。ひどい事故になるだろうが、ロケットはそんな風に設計しないんだよ」（現実にはファクトチェックが必要だから）

そう言って私を見るんでこんな風に答えました。お気付きか知りませんが、駐車場を舞台にアメリカが誇るシーンを再現したのはこの私なんです。消火器を使ってですが・・・

返す言葉もありません。あなたは皆のヒーロー。宇宙飛行士で、かたや私はニュージャージーの一般人です。

他の映像もお見せしますから思ったことを聞かせてください。すると、今度は私の期待通りに近い反応が返ってきました。

見せたのはこれ、実際の記録映画��す。彼が乗ってたアポロ15号の彼のミッションの映像です。これを見せた時の彼の反応は、おもしろいものでした。「これも間違っとるよ」

何が起こったのかというと私の予想では、彼の記憶が事実とは違ってたんです。彼の記憶にあるのは100％、安全な発射台システムと100％安全なロケットの打ち上げです。

一番安い値段で入札した会社に作らせた推力10万ポンドのロケットに乗っていたらそう思いたくもなります。うまくいく様、願っていたんでしょうね。だから、都合のいいように記憶していたかもしれない。

監督のロン・ハワードがバズ・オルドリンに偶然会ったんですが、彼は映画とは無関係だったのでこれが作り物だとは知らず、彼は映画とは無関係だったので。

これが作り物だとは知らず、こう言ったそうです。ご覧ください。バズ・オルドリンがやってきてこう言うんだ「あの発射のシーン、見せてもらったよ。見たことない映像もあったけどいったいどこにしまってあったんだ？」

だから「いや、あれは撮影したテープを探してきたんじゃなくて全てうちで作ったものなんだ」って言ったら。

彼は「ほんとに？なかなかいいね。今度借りてもいいかな」だって「もちろんです」彼は本当に偉大なアメリカ人だと思います。

次は「タイタニック」です。皆さんご存知ないかもしれませんが、この映画はハッピーエンドではありません。

実は監督のジェームズ・キャメロンは、本物のタイタニック号を撮影したんです、作り物かなんて疑う余地をなくしたわけです。

映像は本物なんですから。ミールという深海探査艇でもぐってミール２機で沈んでいる船まで行ってこの心に残る映像を撮影したわけです。

美しいだけでなく、いろいろな感情を呼び起こす映像ですが、何もかもレンズに収めることは不可能で映画として仕上げるために、そのギャップを埋めるのが私の役目でこれが結構大変なんです。

本物の映像と作った映像とを交互に組み合わせるのでひどいシーンになったら私の責任です。

これが本物の映像。

これだけ見ても迫力があって感動します。まずこれを見て何か感じ取って頂きたい。それから、これを初めて見た時の私自身の反応をお話します。私が感じたのは、この船のよみがえった姿を見たいという感情です。

自然とこの船を見たくなるこの豪華な船の輝かしい姿を見たいのです。同時に、きらびやかさを失ったあるがままを見たい気もします。

そこで後でご覧にいれるような視覚効果が頭に浮かんだわけです。私にとっては、これがこの映画の核心でそれがこの映画の仕事をやりたかった理由であり、これからお見せするこんなシーンを作った理由です。

もうひとつ私が面白いと思ったのは、見たときに心を本当に動かすものは何かということです。

舞台裏をちょっとお見せしましょう。

私の作った映像は、実は、大勢のスタッフが、船をひっくり返したりしているだけで探査艇のミールは、実は小さなフットボールくらいの大きさで煙の中で撮ったものです。キャメロンは5kmの深海に潜って私はスタジオから5km先のガレージでこのシーンを撮���ました。

でも、私の映像もキャメロンの映像と同じような感情を引き起こし、同じような忘れられない質を持っています。

ここで非常に興味深いのは、人間というものは、一度目の前にあるものが本物だと信じると何もかもその先入観で見てしまい実は作り物で見せかけているだけなのにそうとは感じなくなってしまうのです（現実にはファクトチェックが必要）

これは、とっても興味深いことです。それを利用して、次にお見せする映像効果を作ったわけです。

魔法のようなシーンの移行なんですが、私が意図したのは、見ている側に移行のタイミングを決めてもらうことだったのです、そうすれば見ている人にとって自然な形になり、私の解釈を押し付けているのではなく皆さんの見たいものを見せることになります。

ちょとこの先のところなんですがご覧のように潜水艇が画面に二���あったら私の撮ったシーンです。カメラがどこにあるかによるわけです。

キャメロンのには一隻しか映っていません。もう一隻から撮しているのでこのシーンは私のかキャメロンのか忘れましたが、キャメロンのだということにしておきましょう。褒められるとうれしいでしょうから。

それではタイタニックの移行をお見せしましょう。これが先程お話した私のやりたかったこと。魔法のように船の状態を変化させることです。このシーンをご覧ください。

ここで意図したのは、皆さんの目の前で溶けるように変わることです。

タイタニックは二度と日の光を見ることはありませんでした。

ここでしたのは基本的にまた試写会をして私自身どこを見ているか、皆がどこを見ているか記録したのです、

もちろん船首にいる二人を見ていますが、ある時点から周りを少しづつ変化させて少しづつ錆びた難破船にしたわけです。

毎日、繰り返しこのシーンを見ていつ二人から目が離れ周りのものに気が付き始めるかを見つけ目が移った瞬間のコマを記録して目が移った瞬間に二人を消し始めるのです。

するといつ変わり始めたのかいつ終わったのかがわからない。もう一度お見せします。これは我々の頭が自然にする事を利用したのです。見ている人の目がそれた瞬間、何かが変化するのです（現実にはファクトチェックが必要）

スカーフを残したのは、二人の魂が難破船に残っているような霊的なものを感じるようにしたかったからです。二人は今でもそこに埋もれているのです。なんてね、今思いついた事ですが。

その後、私も日の光を見ることはありませんでした。この映画にはひどく時間がかかったので。

「ヒューゴの不思議な発明」これがまた面白い映画で映画の魔法が題材になっています。

残像という脳の錯覚をうまく利用したのが映画なんです（現実にはファクトチェックが必要）

私の手がけたものの一例ですが、サーシャ・バロン・コーエンは、とても頭のいい役者でコメディアンです。バスター・キートンがやったようなドタバタ喜劇に敬意を払い、足の補助器具が動く列車に引っかかってしまう演技を計画したんです。

とても危険で普通でもやれるものではないのですが、特にこの映画では、列車がセットの中しっかり納まっているのでとても動かす事なんてできないのです。

ちょっとシーンを見てみましょう。セルゲイ・エイゼンシュテインの考えたトリックを使ったものです。カメラを動いているものと���緒に移動させれば、静止しているものが動いて見えます。

反対に動いているもの��止まって見えます。この場面では列車や全く動いていません。動いているのは床なんです。

これがそのシーン、そこに小さく見えるのは、テストの映像。これが映画に使われるものです。面白いのは、映画自体へのオマージュが、こういう巧妙なトリックから出ていることです。

私が考えたとは言えないのが残念です。言いたくても言えません。1910年頃に発明されたものですから。監督のスコセッシに言ったのですが、こういうトリックは、本当に上手くいったものを見て初めて解るんです。

この計画をスコセッシに説明するとこんな質問が返ってきました「ちょっと待って。車輪のついているもの。これが動かないんだって？」

「車輪のないのが、動くのかね」そのとおり

次に最後になりますが、ところで、スコセッシは、この講演見ないですよね？ここにいない人でも見れるんでしょうか？

次にお見せしたいのは、ワンカットで見せるテクニックです、

これはストーリーを伝えるエレガントな方法です。特に誰かの移動を追っているとき、その移動がその人物の性格を簡潔に表現しているときなどに有効です「グッドフェローズ」のシーンの様なものを作りたかったんです。

あれは非常に上手くできたシーンです。マーティン・スコセッシの映画で主人公のヘンリー・ヒルが、ギャングの一員として感じるものをクラブ・コパカバーナ内を歩き特別扱いを受ける様子で表しています。

彼は彼の世界の支配者でヒューゴにもそれを感じてもらうためこのシーンを撮りました。

これが、ヒューゴです。カメラを彼と一緒に動かせば、この少年の感じ取るものを感じることが出来ると考えたのです。彼は彼の世界の支配者なのです。彼の世界は、実は舞台裏、この駅構内の隠れた迷路の様な場所で彼しか行き来することができません。

これが彼にとっては、日常のことなのだと伝わるようにワンカットで撮ることが大切なのです。この映画は３Dで撮っているということは、大きなクレーンにぶら下がった巨大なカメラを使うことになります。

そこで、いかにもステディカムで撮ったような映像を再現することになりました「グッドフェローズ」 のあれと似た感覚を思い起こさせるシーンを作るんです。

これを実際に撮った時の様子をごらん頂きます。

5つのセットに分かれていて5回に分けて撮影しました。役者も二人います。左のシーンが終わり右のシーンが続きます。少年も映画の主役のエイサ・バターフィールドから代役に切り替わっています。

いわゆるスタントとは違います。この凄い装備は、このために作られました。これは3番目のセット。この中に入るのですが、このシーンの最後のところはステディカムを使っていますが、その他は全てクレーンなどに乗せたカメラで撮っています。

先ほど言ったとおり5つのセット、二人の子役、バラバラな時に撮ったものを一回で撮ったようにつなげたわけです。良かったかなと思うのは、このシーンが今までやった仕事の中で一番高い評価を受けているという点です。

撮り終えた��きには誇りのようなものも感じました。そんな誇りなんて本当は感じるべきではないと思うのですが。

ちょっと自慢げに友達に「ねえ、これが一番評価されてるやつなんだよ。どうしてだと思う？」って訊いたんです。

「君がやったなんて誰も知らないからさ」そんな答えが返ってきました。では、ここまでです。ご清聴、ありがとうございました。

(個人的なアイデア)

ストーカー有村昆がしつこいから、仕方がない。

秘密を知ってるので映画業界の元ネタをバラします。

皆様、恨むなら日本の映画業界と「有村昆」を恨んで下さいね。

さて、元ネタは以下から

アメリカの神話学者であるジョゼフキャンベルと言う人が古今東西の神話に登場する数々の物語を研究し

そこに共通した流れがあることを発見しました。

世界各国、様々な文化を持つ国で、どういう訳か共通して現れてくるこの流れは、人々の心を動かし、共感をよび、感動を生み出していました。

著書「千の顔をもつ英雄」の中で英雄の物語の基本構造を説明していますが、これを「ヒーローズ・ジャーニー（英雄の旅）」と呼びます。

名作には集合的無意識的な「ヒーローズ・ジャーニー（英雄の旅）」が原型の一つとして組み込まれています。

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トム・ティーブス：マスメディアは死亡事件などの犯人を有名にしてはならない！

毎年4 月 2 日は、���際ファクトチェックデー。

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【特集】 死去の鳥山明さん　「アラレちゃん」「孫悟空」「スライム」数々の名キャラ生み出し… [朝一から閉店までφ★] [chaika]

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ジェームズ・キャメロン「映画館へ行って映画を観るっていうのは、画面のサイズとか音響システムの精度というよりは”マルチタスクをしないための決断”なんだよ。そうすることで自分自身と芸術作品との間で”全神経をスクリーンに集中させる”という契約を結ぶんだ」

Xユーザーのタイプ・あ～るさん

[kozy-ogawa]

【🎥本編無料公開中🎥】純愛を描いた感動の名作『初恋のきた道』（字幕版）【映画フル公開】

作品詳細はこちら https://www.sonypictures.jp/he/31777 

純愛を描いた感動の名作『初恋のきた道』（字幕版）【映画フル公開】 

原題：我的父親母親　1999年公開 2000年ベルリン国際映画祭　銀熊賞銀熊賞（審査員グランプリ）受賞作 

鮑十（パオ・シー）の小説をチャン・イーモウ監督が映画化。 厳しくも美しい中国の農村を舞台にしたラブロマンス作品。 少女ディ（チャン・ツィイー）のひたむきな思いが心に響く！ 

 【あらすじ】 華北の美しい村に、ある日都会から若い教師がやってくる。そんな彼に恋心を抱いた１８歳の少女。彼女は言葉に出来ない想いを料理を作ることで伝えようとする。そんな想いが彼に届くが、時代の波が押し寄せ２人は離れ離れに。少女は町へと続く一本道で、来る日も来る日も愛する彼を待ちつづけるのだが・・・。 

 【キャスト】  チャオ・ディ（若き日の母）：チャン・ツィイー  ルオ・ユーシェン（私）：スン・ホンレイ ルオ・チャンユー（若き日の父）：チョン・ハオ チャオ・ディ（老婆）：チャオ・ユエリン 

 【スタッフ】 監督：チャン・イーモウ 脚本：パオ・シー 製作：チャオ・ユイ 編集：チャイ・ルー 撮影：ホウ・ヨン 

 ©2000 COLUMBIA PICTURES FILM PRODUCTION ASIA LTD. ALL RIGHTS RESERVED.

人生で一番号泣した映画、チャン・イーモウ監督『初恋のきた道』がソニー・ピクチャーズ公式チャンネルで無料で公開されています。

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作品の冒頭、主人公の実家の壁に1997年世界的大ヒットとなったジェームズ・キャメロン監督『タイタニック』のポスターが貼られています。これはチャン・イーモウ監督の『タイタニック』へのリスペクトに加え、自分なら純愛映画はこう作るというジェームス・キャメロン監督へのアンサーを表現しているとよく言われています。

[quotejungle]

ジェームズ・キャメロンがStability AI の取締役に加わります。

概要: Duolingo の次世代ゲーミフィケーション

[macrosoft98]

ジェームズ・キャメロンのスパイダーマン

1990年、カロルコ・ピクチャーズは当初、メナヘム・ゴランから『スパイダーマン』の映画化権を500万で購入し、5,000万予算の同映画の製作を計画していた。 その後、カロルコはジェームズ・キャメロンを脚本、監督プロデュースに雇ったが、キャメロンが脚本を提出した場合、カロルコは報酬を支払わなかった。 『トゥルー ライズ』の撮影終了間近に、カロルコ・ピクチャーズがジェームズ・キャメロンから完成した脚本を受け取ったという発表がバラエティ紙に掲載された。この脚本には、ジェームズ・キャメロン、ジョン・ブランカト、テッド・ニューサム、バリー・コーエン、そして「ジョセフ・ゴールドマリ」の名前があった。 ゴランのペンネーム（「ジョセフ・ゴールドマン」）とマーベル幹部ジョセフ・カラマリの誤植。 脚本のテキストは、ゴランが前年にコロンビアに提出したものと同一であったが、新たに1993年の日付が追加されていた。

[kennak]

記事内に“私のキャリアの中では、『戦う女』の役が大きな位置を占めています”ありますが、田中敦子さんが声優としての地位を確立した90年代は、女性の社会進出が躍進し、映画でも強く戦うヒロイン像が増えていった年代でもあります。 『ニキータ』、『テルマ&ルイーズ』、『バウンド』、『グロリア』などなど、主だった作品だけでも枚挙にいとまがありません。 そして、こうした強く戦うヒロインを描く代表的な監督といえる「ターミネーター」シリーズのジェームズ・キャメロン監督が、映画『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊』を絶賛しているのは有名な話です。 こうして並べると90年代以降の田中敦子さんの人気は、世界的な潮流から来る必然だったのかもしれません。 ちなみに記事内で発言が引用されている元のインタビューでは、ご本人が人生の転機を語られており、こちらも必読の内容です。

田中敦子さんは“戦う女”の代名詞を作った　『攻殻機動隊』草薙素子など数々の功績を振り返る（リアルサウンド）のコメント一覧 - Yahoo!ニュース

[lastscenecom]

「ほんとうに画期的な出来事など、これまでほんのいくつしかありません」と、マスクは言う。 「単細胞生物の誕生、多細胞生物の誕生、植物と動物の分岐、海から地上への進出、哺乳類の誕生、意識の誕生ぐらいでしょうか」

「ほかの惑星に入植しなければ人類の命運がつきる」”30歳無職”のイーロン・マスクが火星開拓を決断した日　火星協会の晩餐会でジェームズ・キャメロンと盛り上がり…（文春オンライン） - Yahoo!ニュース

[kotohogi]

「船乗り＝漁師」という思い込み〜日本は島国、海洋国家〜

私の父はタンカー船（厳密に言うと重油、原油とかあって『油』なんですが分かりやすく『石油』とします）の船乗りなんですが（父方祖父も伯父も従兄も親戚もだいたいみんな船乗り）、「お父さん、何の仕事してるの？」と訊かれて「船乗りです」と答えると、9割方、「え〜漁師さんなんだ〜何のお魚とってるの？ やっぱり朝早い？」などと言われます。

確かに漁師さんも船乗りやし、めっちゃ大事な仕事しとるし（第一次産業！！）、私もお魚大好き。マジ感謝、リスペクト。でも、船乗り＝漁師ではないんだよな。

人生で何回もこの体験をして生��てきました。日本人、お魚食べるの好きだから？

私の母の場合は漫画アニメ大好きヲタクファースト世代なので、父（将来、自らの夫になる男）の職業「船乗り」を知った時、連想したのは「ひみつのアッコちゃん」（アニメ第一作）のパパ、豪華客船・日本丸の船長。そう、客船（フェリー）も身近ですよね。乗ったことある〜ってひといますよね。

母は男性の職業制服フェチなので（航空機パイロットとか、警察官とか、鉄道員とか）（そして私もだよ セーラー服、学ランもいいし職業制服フェチだよ！！！）「かっこいい制服着てるんだろうなあ、ワクワクドキドキ」していたそうですが、実際の父は船で作業服あるいはラフな私服を着ていたため、「思ってたのと全然違う、かっこよくない……」と大変ショックを受けたそうです。

（え？ 作業服もめっちゃ“いい”やん！ 工事現場、建設現場とか職人さん達も大好きなんやけど！ ご安心に！ ヨシ！）

まあエンジン場とか入るし、服汚れるし、わりと 3Kやからね……。

（ジェームズ・キャメロン監督 映画「タイタニック」にも出てくるアレ、ジャックとローズが迷い込む、油まみれの男達が肉体労働してるのがエンジン場（あれは豪華客船だからエンジン場もデッカいけど父の船のエンジン場は人間ひとり入れるサイズ）。私、キャメロン監督の映画「タイタニック」大好き！！！！ 船、沈没すっけど！！！ 悲劇だけど、滅びの美学、ある。それぞれの人が死に場所決めてるのとか、設計士さんの「もっと丈夫な船を作ればよかった……」とか、うわあああ！ ってなるし、とかせ、船長ー！！！だし、死を覚悟した上での過ごし方とか、いい。実話ベースだから私の感想ちょい不謹慎だけど、フィクションとして観た時にもう大満足）（キャメロン監督、原爆の映画ほんとうに作るん？ めっちゃ観たいけど、なんか、どうなんかな アバターの続編ばっかやってない？）

「お父さんは船長さんなの？」ともよく訊かれます。これは、別に「はい、船長です」と答えてもいいのですが、そうすると「（豪華客船などの）船長さんなんだ！！ すごーい！！」になってしまうので、それは違うので「船長をやってる時あるけど、“船長”は他の乗組員と交代制だから（なんかそういうシステムあるんや）、船長の時と機関長の時があって……船長じゃない時もあって……まあ船長もできます」とか詳しく説明してしまうと、相手は宇宙猫になります。それはそう。

あとこれはもうクソの極みなんですが、下衆な大人（年上男性）は子供、あるいは若い女（当時）である私に「お父さん、船乗りなん！？ じゃあお母さん、浮気��放題やね〜〜！！（笑） でも、“子作り”するときは、ちゃんと考えんと、“計算が合わなくなる”けえね〜！！（笑）あ、お父さんも行く先々の港に女おるんやろ？ しっかり避妊せんとね（笑）」とか平気で言ってきます。まじでぶっ殺してやろうかと思うレベルの侮辱、しかもセクハラですが、田舎はこういう下衆な大人、わりと多い。神経疑うけど、ほんとおるんや、こういうクソが。完全にライン超え。侮辱罪やろ。

男性が言ってくるんだよな、これ。「船乗り＝行く先々の港に女いる」「夫が船乗り＝夫が家にいない＝妻浮気し放題、妊娠期間の“計算が合わなくなる”」話。女性は言わない。

（高橋葉介の初期短編漫画にも、船乗りの妻が浮気しててなんか大変なことになる話ありますが、あれはフィクションだからいいんだよ。）

あるいは、港町などの“かなりわかってる”年配の主婦の女性だと「船乗り！ じゃあ、船員年金やね！ あれ、貰える年金額高いんやろ？ ええね〜」（いきなり金の話。しかも船員年金という制度を知っている。最高）と言われることもあります。

「たしかに船員年金制度があり、その年金額は高かったんですが、それは過去の話で、今はもう普通の厚生年金と同じ扱いになったんですよ……なので将来貰える予定の年金額も下がってしまって……」と説明すると、「えっ！？ そうなん！？ それは残念やね。でも船の人はお給料いいから……大変なお仕事しとるからね」とか返されます。“わかってる”。船乗り、海に落ちたら最悪死ぬからね。（しかし、船員年金の話をしてきたのはたった1名でした。高級取りだね、は何人かいる）

これは年配の人に多い「船乗り＝高給取り」の認識ですね。（2025年現在で言うと70〜80代以上の人ぐらいかな 90代〜はもっと知ってる）

私の生まれ育った港町では、昭和のもっと古い時代には「女の子は（可能であれば）市内の『お嬢様学校』に進学させる。すると、“箔がつく”ので、高校卒業後、『政治家（知事、市長、議員など）、または船乗り』と『お見合い』ができ、経済的に豊かな、“いい暮らし”ができる。それが幸せである」という価値観、風潮があった、と地元の年配の女性から聞いたことがあります。まだ女性の大学進学率が低く、お見合い結婚も多かった時代の話です。

『船乗り』には、政治家と並ぶレベル、それほどの高給取りという認識、社会的地位があったのです。（いまも高給取りだけど ただ、乗ってる船にも会社にも人にも仕事内容にもよる）

あと通勤とかないからどこに住んでもいいし、結婚する場合は妻の実家の近くに住む、家建てるとか多い。船乗りの妻は夫不在の時は自分の親に頼れるってわけ。

（私の地元の世帯収入との平均と中���値調べました。まあおおよそ知ってるけど。うん、父は高級取りや、知ってた。 まあ私の地元、工業地帯あるから平均だとわりと年収高めなんだわ、地方にしては。で、九州某県だとさらに世帯収入平均値、中央値下がるんだよな。給料が少なすぎるから昔から共働き世帯めっちゃ多い県なんやけど。そうすると父の知り合いのベテラン船乗りの年収は在住県の世帯収入中央値の約2.5倍になる。マジか……）

私の父は税金とられすぎない、ちょうどいい高給どり。年収（共働きの場合は世帯収入）って1000万だと税金多く取られるから実質年収600万の人と同じぐらいの生活水準になって損するやん。だから年収1000万超えるなら、ダブルインカムなどで世帯収入2000万目指した方がいいとされる。まあ地方か首都圏かで変わってくるんやけど。ちなみに豪華客船の船長の年収は2000万ぐらいいく。海外だと3000万。桁違い。だって客の命かかってるし。だから船による。

民間航空機などのパイロットは通常60歳で定年するけど、船乗りは基本、定年ない（勤務会社にもよるけど）。私の祖父は70代、現役バリバリだったし、80歳近くまで乗ってた。“限界”を迎えると、引退した。医者に近い。

もし、60歳〜65歳などで早めに定年しても、いままでのキャリアや資格、免許、実務経験を活かして、富裕層（船舶免許はあるけど、実務経験がない）の所有するクルーザーを操縦する単発バイトみたいなものもあるという。これ、めっちゃ割のいいバイトみたい。相手は富裕層だし、かなりのお給料くれるとか。だってマイクルーザーでクルージング趣味してるんだぜ？ リッチな世界だなあ。

あと水先案内人というこれまた船乗りのなかでも高度な経験と技術を持つものだけがこなせる、エキスパート的な仕事をすることもある。ちなみに水先案内人のことを『パイロット』と呼ぶけど、一般のひとが『パイロット』と聞くとまず航空機パイロットを想像するし、ややこしいよね。

まあ引退した航空機パイロットも、富裕層の自家用ジェット操縦するみたいな、似たようなバイトあるって聞いたことあるし、やっぱ特殊免許、スキル、実務経験持ちって“強い”よね。

金の話とか延々としてしまいましたが、ちょっと話戻すね。

船乗り、タンカーを中途半端に知ってて、正確でない上にやらかすパターンもある。

小学校、社会科の授業。教科書にデッカい板チョコみたいな船の写真が載っています。日本は海外から石油を輸入しています、みたいな内容の単元。

俺様イキリ系の担任が、補足として「ちなみに、寿儀さんのお父さんはこの写真の大きい船、『タンカー』という船に乗って遠い外国まで行き、お仕事をしています。（寿儀の父親はタンカーに乗っとるって言っとったな、これ、授業で言ったろ！ 寿儀も喜ぶし、��らしいやろ、俺、頭いい！ ドヤァ）」と発言しました。

私はすぐに挙手し、「先生、それは違います。確かに私の父はタンカーに乗っていますが、こんなに大きい船ではありません。中型船です。タンカーには種類があり、父の乗るタンカーは日本国内しか運航しません（内航船だから）。よって父は外国で仕事をしていません」と訂正、先生が唖然とし、固まる。

だって、先生間違ってるから。クラスのみんなの誤解招いちゃうから。学校だから、義務教育だから、正しい知識教えないとだし、それに私がちゃんと訂正しないと「寿儀ちゃんのお父さんって外国まで船で行ってお仕事してるんだって！ すご〜い！」という誤った認識が広まる（親とかにも話す）恐れあるし、私が嘘つきみたいやん。困るし。

いちおう小学校で習うんだよな、『タンカー』。でも、デッカい板チョコみたいなの大型タンカーの説明や写真しかないから、『タンカー』＝『あのバカでっかい板チョコみたいな外国行く船』になっちゃうパターン多い。知ってる、覚えているのはすごいけど、惜しい。だって日本にあんなバカでかい船つけれる港、そんなないから。

それと中学の社会科の先生で、めちゃくちゃ面白い授業をする、物知り、知的好奇心旺盛な先生がいたのですが、その先生とたまたま雑談していたとき、「寿儀さんのお父さんは、船に乗ってるって言ってたよね。どんなお魚とってるの？」とニッコニコの笑顔で訊かれた時は、本当に強いショックを受け、めまいがし、椅子から転げ落ちてぶっ倒れそうになりましたがなんとか耐え、そして私は頑張りました。

「……先生は、お車を運転されますよね」

「？ ええ、まあ」

「車の燃料って、ガソリンですよね」

「うん」

「ガソリンが何から作られるか、ご存知ですよね」

「石油だね」

「石油の主な生産国は？」

「サウジアラビア」

「では、その石油を、どのような手段で遠い日本まで運びますか？」

「……？？」

なんでここまで説明してわからないんだよ！！ 小学校で習っただろ！ おまえ社会科教師やろ！ 大学出てんだろ！！ 頭使えよ！！！ いつもは面白い授業やっとるやん！！ 私が先生みたいになっとるやん！

「答えは、船です。その名前は『タンカー』。聞いたことありませんか？」

「……ああ！」

なんでだよ！！！！！ 遅いんだよ！！

あとタンクローリーとか貨物列車で石油運んどるの知らんかなあ！？？？？

貨物船とか知らん？ そもそも、貿易とか知らん？ 輸出入とか知らんかな？ 物流とか、知らん？ 日本は島国やから、海運大事なの、わからん？？ 社会科教師やろ？？？ なんで？？？ なんで？？？ 遣隋使とか遣唐使とか、日本は『文化や漢字や美術や仏教』とかも『船』で外国と交流してたやん？歴史の授業でもやるやん？ あと黒船来たから日本開国する流れ起きたやん？

社会科って中学だと地理、歴史、公民、全部繋がってて、めっちゃ『船』出てくるやん？？？

なんで現代の話になると漁船しか思い浮かばんの？？？？？？？？（これ、最大の謎）

あとさあ……軍艦、自衛隊の護衛艦とか空母も、船（艦）じゃん。その場合は「父は海上自衛隊の護衛艦に乗っています」とかになるから話早いか。

あと、精神科医には必ず家庭環境、家族の職業を知らせる、これ必須なのですが、私が地元で結婚直前までかかっていた超名医（神）の先生はなぜか船乗りに詳しく、「タンカー」も通じるし、「外航船、内航船」「水先案内人」もめっちゃ詳しかったです。あと船乗りの子供に起きがちな精神疾患というか、心身症にも詳しかった。船乗りの子供は精神疾患率高めというデータ、あるらしく……。身内に船乗りいたんかな？ あの知識量は船乗りの娘の私には、そうとしか思えないレベルでした。

でも、医者の名前でググると（これ、患者お役立ち情報）けっこう出身大学、卒業年もわかるし論文などが出てくるから、先生なんか論文書いてたし（無料で読める範囲で読んだ）、医学部は卒論ないけど研究して論文書かなきゃいけないし、臨床医じゃなく研究医もいるし、船乗りの子供の精神疾患を研究してたんかな？ ちなみに九州の大学でした。やっぱ九州は名医が多い。あと、大学の偏差値はほぼ当てにならない。偏差値高い医大、医学部出てる＝優秀な医師ではない。偏差値高い大学でも嘘やろなんやコイツみたいな医者いるし、偏差値低めの大学出てても、めっちゃ優秀な医師、いる。あと国立の方が私立より偏差値高いとかあるやん？ 東大、国立やん？ でも私立の大学の方が学費高くて金あるから設備とか図書館などの施設が豪華で充実してる。私学だから。これは小学校〜高校も同じやん。日本てアホやから教育に金かけんで年寄りばっか金かけたりして金の使い方下手くそ。（すぐ金の話する）

漫画「動物のお医者さん」でも『文部省（当時）がうちの獣医学部に3億出す！？ 文部省といえばお金をくれない　お金をくれないといえば文部省というあの文部省が 3億で何買う？』（漆原教授『馬を買えばいいんだ』『その馬をレースに出して稼ぐのです』菅原教授『馬…か』）のエピソードからもわかる。

私、中卒やから（中学不登校やから実質小卒なんよなあ）（中島みゆき『ファイト』……）大学知らんけど、これは精神科通院歴25年で、他の診療科の病院もよく行くし、学んだ。ていうか調べ物すると論文出てくるから中卒だけど医学論文も、文系の論文もよく読んでる。論文おもろい。

結婚のため東京に来て、精神科医ガチャを回しまくっていたところ（地元の精神科医から大学病院、総合病院を当たれと言われていたので大学病院攻めまくりました）、人生最悪レベルの、おまえよく医学部受かったし、医師国家試験受かったな、マジこいつの医師免許剥奪しろよレベルに頭���い上に精神科医がそれ言うか！？ という発言をかましてくるクソの極みな男性精神科医（若い。30代）を引いてしまったことがありました。

「お父さんの仕事は何？」（優秀な医師は「お父様のご職業はなんですか？」と尋ねます。先生のキャラにもよるけど。あと初対面でタメ口かよ。もうこいつハズレ確定です）

「船に乗っています。タンカーです。石油運んでます」

「ふーん」（「ふーん」とか言う医者、初めて見ました。あとこいつ、ずーっと両足ぶらぶらさせよるし、膨れっ面だし、クッソ態度悪い）

で、そのクソの塊が「じゃあお父さんが魚を獲ってる時はさ〜」というので、「 ？ 先生、私の父は漁師ではありません。先程お話しした通り、タンカーで石油を運んでいます。貨物船です。海運業です。」と訂正すると、なんか、目ェまんまる、で、黙る。おい、なんか言えよ。「何それ？」とかも言わない。なんか、スルー。次の話題に移った。ダッセえ。自分のこと頭いいと思っとるタイプのバカ。『無知の知』を知らん、あったま悪いわ、コイツ。なーんも知らん。

（本当に頭のいい人は、自分が知らないことがあればプライドとか気にせず「それは何ですか？」と素直に質問するか「そういうのがあるんですか？ すみません、あまり知らなくて……」と正直に“自分はその分野に詳しくない”“知りたいから教えて欲しい”ことを伝えてくれる場合が多いです。だってそのほうが自分の知らない知識増えて勉強になるし、コミュニケーションが円滑になる）

このクソ、私に「ふーん。なんか大変な？ 家庭環境？ だったっぽい？ けど〜 いまは〜東京来て〜結婚してるんだからさあ〜過去のことはぜ〜んぶ忘れて、幸せに暮らせばいいじゃ〜ん（大声、鼻ホジ、まあ、どうでもいいけど〜？みたいな態度）」と言い放ちました。他もたくさんありましたが、とにかく、これが、決定打でした。

おまえさあ、虐待とかトラウマとか PTSD とかフラッシュバックとか知ってる？ なんで精神科医やってんの？ じゃあ、お前の仕事、何？ あと、死ね。氏ねじゃなくて、死ね。と思い、その場で即、紹介状を書いてもらい、転院しました。紹介状の内容も案の定クソでした 。精神状態が悪化して本当に死ぬかと思いました。

（ねえ、島津家家臣の血筋を誇ってた母方ばあちゃん、こいつ斬っていい？）（ええよ）

話が多少脱線しましたが（いつもだよ）、私は疲れ果てていました。日本人、島国に住んでるのに、海のこと、船のこと、船乗りのこと、知らなさすぎる。輸入とか輸出とかは知ってるのに、海運を知らない。

でも、小学生だった頃、超有名漫画、尾田栄一郎「ONE PIECE （ワンピース）」が週刊少年ジャンプで連載開始して人気出た時は、同じクラスの男子達から「なあ、おまえのお父さん、船に乗っとるんよなあ？」と訊かれることがありました。

「寿儀のお父さん、船に乗っとん？」

���うん。乗っとるよ」

「船長？」

「うん。船長。（相手が子供なので加減した）（お前も同い年だろ）」

「すげえ！ “ルフィ”やん！！！！ じゃあさ、じゃあさ、おまえのお父さん、“海図”、読める？」

「読める読める。うち、海図あるし。お父さん、船長やけど、航海士でもあるんよ。あと、料理作る人も船におる」

「まじで！？？？？ じゃあ、おまえの父ちゃん“ルフィ”やし、“ナミ”やし、あと船に“サンジ”もおるん！？？？ すげえ！！！！ 『ワンピ』やん！！ じゃあさ、“ゾロ”と“ウソップ”は？」

「おらんおらん（笑） 海賊やないから、戦わん（笑） 武器とかないし、武装しとらん（笑）ウソップはともかく、もしゾロおったら銃刀法違反で海上保安庁っていう海の警察みたいなのにめっちゃ怒られるし、捕まる（笑）」（海上保安庁と水上警察はまた別でェ……保安庁は警察じゃないんやけどォ……初心者にわかりやすくざっくり説明してる）

「そっかぁ〜でもかっけえ〜……じゃあさ、船の“帆”は！！？ “帆”にマークとかある？」

「ごめん、“帆”、ない（笑）動力、風やなくて、エンジンやから（笑）あと専用の旗はあるね、あれ、マークやね。それと、船の名前もあるよ。『ゴーイングメリー号』みたいな」

「なんて名前なん？？？？」

「『〇〇丸』」

「え、『号』やないん！？ 『丸』って何！？？」

「知らん（笑） なんか、『丸』なんよ（笑）」

「寿儀はその『◯◯丸』乗ったことある？」

「あるよ」

「いいな〜〜〜！ ……え、いろんな“島”とか行くん？」

「行くよ。四国とか、九州の“島”とか。まあ九州自体も“島”やし、本州も“島”やし、日本ってそもそも“島”の集まりやん？（笑） 日本、全部“島”やん（笑）『日本列島』って社会でやったやん？ 地図帳見てん、めっちゃ“島”やから（笑）まじ、『ワンピ』（笑）」

「すっげえええ！！！！！！！！ そっかあああああ！！！！ 俺、“島”におるんや……！！」

男子達、大興奮。よかったね。おまえ、船、乗れ。

私も、めっちゃ楽しかったし、めっちゃ嬉しかった。

（本当はその頃は料理作る“サンジ”ポジションの乗組員いなかったんですけどね。私が小さい頃はいた。景気悪くなってリストラされちゃった。普通の乗組員が頑張って料理覚えて作るようになった。父も作ってた。だから父は“ルフィ”であり“ナミ”であり“サンジ”であった。すげえ）

ありがとう、尾田栄一郎先生、ありがとう、「ONE PIECE （ワンピース）」。絶対、日本国民の“船” “船乗り” の認知向上に繋がったと思う。マジ、感謝。

私も、空島編までは読んでました。初期のワンピース、めっちゃ好きだった。

ナミ（航海士。メインヒロイン）が熱出して寝込んで、そしたら誰も海図読めんし航海術もないから困るエピソードめっちゃいいし（ルフィ、船長なのに海図読めんの笑う）、ミカン���木で栄養補給してるのもいいし、あと「新聞」を、空を飛び人語を解するカモメの新聞売り（ニュース・クー）が届け、ナミが購入し、新聞の価格の高さに文句言ってる細かなシーン、めちゃくちゃ好きです。いちばん好きな描写。そういう設定、いい。

（このカモメの新聞売りにナミが新聞高い！ アンタのとこからはもう買わない！って文句言ってる描写をすぐ思い出せるワンピファンどれぐらいおるかな？）

船乗ってると情報収集が難しいとか、そっからイマジネーション膨らませてそういうファンタジーキャラクター（人語を解する空飛ぶカモメの新聞売り）を作るの、好き。尾田っちのセンス感じる。

「ONE PIECE」はジェンダー観が田舎のヤンキーって言われがちだけど、メインヒロインを医者でなく航海士にするのマジでめちゃくちゃすごいと思う。後に加わるロビンも考古学者だし（女性学者出すのもすごいよ。学者＝男性ってジェンダーロールあるやん）（航海士＝男性、のジェンダーロールも当然あると思うけど、『航海士』って『学者』ほどメジャーな存在ではないし……）、女性陣が理系・文系頭脳派。これマジですごい。

（バトルファンタジー少年漫画、ヒロインや女性キャラクター、回復・防御役にされがち。BLEACH とか NARUTO とか）

まあ NARUTO のサクラちゃんも頭良い設定で、後に医療忍者になるけど、女性は男性より体力筋力ないから戦闘要員より後方支援、頭脳派ポジション、または回復ポジションに置く、っていうのは、ある。

でも、ナミはすごい。航海士だもん。船は航海士おらんと話にならんもん。航海できんもん。めっちゃ重要、メインポジション。やっぱ、すげえ。

ていうか、医者、チョッパー（人語を解する動物）やし。女性キャラ増えるかな？ と思ったら、そう来たか、と思ったよね。

ただ、やはり他の部分のジェンダー観はやはり田舎のヤンキー感あり、ちょい、キツイ。不快な部分も、ある。（尾田栄一郎先生は熊本県出身やからな）（でも「進撃の巨人」作者の、大分県出身の諫山創先生はそういうヤンキージェンダー観ないんよ ていうか“ゲイのサディスト”ってネタにされてるし 諫山創先生はだいぶちょっと違う方向に突き抜けてる……ライナーと町山智浩への執着なんなんですか！？ まあ、ひとによる）

私は幼い頃から父に「お前が男やったら絶対船乗せたのにな〜船乗りにさせたかったな〜でも女やからな〜」と言われて育ったので……（職業選択の自由はないんですか！？ まあ父にもなかった。船乗りの家系は医者の家系みたいなもん）。でもまあ、なってみたかったな、船乗り。精神疾患あるから、船内秩序乱れちゃうし無理だけど（しかもそれ家庭環境のせいなの笑える）。いまは女性船員も女性の水先案内人もいて活躍していますね。特に英語が得意な人材は重宝されるので、英語堪能な女性船員がここ10年ぐらいで増え、休暇中は海外旅行を楽しんでるそうです。それ、最高やん！

でも、やっぱり尾田栄一郎先生には、マジ感謝、マジ、リスペクト。

船乗り、増えたと思うし、ほかにも私みたいな体験した船乗りの子供、おるんやないかな。

[hexia0503]

ジェームズ・キャメロン「映画館へ行って映画を観るっていうのは、画面のサイズとか音響システムの精度というよりは”マルチタスクをしないための決断”なんだよ。そうすることで自分自身と芸術作品との間で”全神経をスクリーンに集中させる”という契約を結ぶんだ」

[htbbth]

ジェームズ・キャメロン「映画館へ行って映画を観るっていうのは、画面のサイズとか音響システムの精度というよりは”マルチタスクをしないための決断”なんだよ。そうすることで自分自身と芸術作品との間で”全神経をスクリーンに集中させる”という契約を結ぶんだ」

Xユーザーのタイプ・あ～るさん: 「ジェームズ・キャメロン「映画館へ行って映画を観るっていうのは、画面のサイズとか音響システムの精度というよりは”マルチタスクをしないための決断”なんだよ。そうすることで自分自身と芸術作品との間で”全神経をスクリーンに集中させる”という契約を結ぶんだ」 https://t.co/PhYNCOgNBd」 / Twitter

[sukebandekai]

【議論】史上最高の映画監督は、スティーブン・スピルバーグで決まりなのか？ｗｗｗｗｗｗ

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[moko1590m]

「ターミネーター2」で最後T800は なぜジョン・コナーの命令を背いて自 らを破壊する行動に出たんでしょう か ChatGPT: ChatGPT 映画『ターミネーター2』（T2）で、T-800がジョン・コナーの命令を背いて溶鉱炉に自ら身を沈めるシーンは、物語の中でも特に感動的で象徴的な場面です。この行動にはいくつかの重要な理由とテーマが込められています。 🦾 T-800が自己破壊を選んだ理由： スカイネットの誕生を防ぐため 物語の目的は、スカイネットの誕生を阻止することです。 スカイネットは未来のAIシステムであり、ターミネーター（T-800）のテクノロジーがその構築の重要な要素になってしまう可能性があります。 T-800自身が残れば、そのチップが未来の技術者に利用され、結果的にスカイネットの誕生を助けてしまうリスクがあるのです。 そのため、自分自身を完全に破壊することで、このリスクを断ち切る必要がありました。 人類のための自己犠牲 ジョン・コナーの命令は「自分を破壊するな」というものでしたが、T-800はジョンの命令よりも**「人類全体の未来を守ること」を優先**しました。 T-800は「自分の存在がジョンや人類に危険をもたらす」という判断をし、人間のために自己犠牲の行動を取るのです。 T-800の成長と人間性の理解 物語を通じて、T-800は人間の感情や価値観を理解するようになります。 彼は最初は冷酷な機械でしたが、ジョンとの絆を深め、家族愛や人間の命の尊さを学びました。 最後の場面で「I know now why you cry.（なぜ人が涙を流すのか、今はわかる）」と語るのは、T-800が感情を理解した象徴的な瞬間です。 この人間的成長が、自己犠牲の行動を選ばせたのです。 🧩 ジョンの命令を破ることの意味 T-800は最後にジョンに「Goodbye（さよなら）」と言いますが、これは単なる別れの言葉ではありません。 機械でありながら、T-800は自らの意志で命令を破り、人間らしい決断をしたという重要なシーンです。 これにより、T-800は単なるプログラムされた殺人マシンではなく、「人間の意志を超えて、人類の未来のために行動できる存在」として描かれています。 🎥 監督ジェームズ・キャメロンの意図 ジェームズ・キャメロン監督は、T-800の自己犠牲のシーンを**「機械が人間よりも人間的な選択をする」というテーマの頂点**としています。 T-800の自己破壊は「技術の進化による危険性」を警告すると同時に、希望は人間性の中にあるというメッセージでもあります。 🔑 まとめ T-800はスカイネットの誕生を防ぐために自己破壊を選んだ。 自己犠牲は、T-800が人間の感情や価値観を理解した結果の行動。 命令違反は「人間性を獲得した証」として重要なシーン。 このシーンが多くの人に感動を与えるのは、単なるSFアクションではなく、「人間らしさとは何か」を問いかける深いテーマが描かれているからです。

ChatGPT

[happytime-en]

「エイリアン：ロムルス」鑑賞後は、秋を感じる

　焼き芋ドリンク

みなさん　こんにちは。

近くの結婚相談所　ハッピータイム桐生相生

婚活アドバイザーの金子です。

映画史に名を残すSF・ホラーの傑作「エイリアン」シリーズの最新作

「エイリアン:ロムルス 」がついに公開となりました。

時系列的には、エイリアンの生みの親であるリドリー・スコット監督による第1作目の「エイリアン」のその後が描かれており、ジェームズ・キャメロン監督の「エイリアン2」よりも前の物語となっているようです。

「あのリプリー（シガニー・ウィーバー）を彷彿させる、今作の主人公であるレイン（ケイリー・スピーニー）によるタンクトップの衣装でのエイリアンとの戦闘シーン」「アンドロイドが登場し、しかもその血が白い」「水飲み鳥のおもちゃ」を始め、数多くのこれまでの作品へのリスペクトが感じられ、そのリスペクトは、今作でプロデューサーを務めているリドリー・スコット監督による作品「エイリアン」エイリアンの前日譚「プロメテウス」「エイリアン コヴェナント」だけでなく、他の監督によるエイリアン2～エイリアン4にまで及んでおり「エイリアン:ロムルス 」の監督であるフェデ・アルバレス監督はエイリアンシリーズをかなり研究して制作に臨んだことが伺えます。

とは言っても、過去作を見ていなくても十分に楽しめる作品で、1作目へ原点回帰している作風ですがこれまでにないオリジナルの新しいストーリーで、しかも前日譚の2作品「プロメテウス」「エイリアン コヴェナント」にもつながるようまとめてあり、更に故H・R・ギーガーが45年も前にデザインした、フェイスハガー・チェストバスター・ゼノモーフと言ったエイリアンの形態は今でも斬新で恐怖感を煽ります。

フェデ・アルバレス監督は、これまでに伝説のホラー「死霊のはらわた」のリメイク作品や、スウェーデンの作家による小説が原作のサスペンス・アクション「ドラゴン・タトゥーの女」の続編「蜘蛛の巣を払う女」、最凶の盲目老人の家に強盗に入ってしまった若者達の恐怖を描いた作品「ドント・ブリーズ」などの作品を手掛けており、これら作品のホラー・サスペンス・アクション・パニック・サバイバルと言った要素が今作「エイリアン:ロムルス 」に絶妙なバランスで生かされており、身を乗り出して見てしまう程の素晴らしい映画体験をさせていただきました。

絶対に、大きなスクリーンでの劇場鑑賞をおすすめしたい作品です。

「エイリアン:ロムルス 」鑑賞後は

期間限定で発売中のスタバの新作「焼き芋 香ばしカラメルフラペチーノ」でクールダウン！

まだまだ残暑厳しい毎日

焼き芋味のフラペチーノは、バニラやラムの香りがアクセントとなった何となく秋の気配を感じる美味しい一杯でした。

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[kennak]

この「タイタン」という潜水艇と「しんかい6500」はどちらも人が乗りこめる有人潜水艇ですが、そもそも並べて見比べるものではなく、特に安全性の面では全くの別モノです。 タイタンは冒険とか探検のために必要なだけの安全基準で造られたもので、ジェームズ・キャメロン氏が世界最深部への潜航に挑戦したのと同列、言わば命懸けの潜航です。 対してしんかい6500は目的違いの研究調査船で、何をおいても人命を守ることを第一に考えられた設計により、最大潜航深度である6500mの1.5倍+300m、つまり「実は10000m以上(ほぼ世界最深部)まで潜れるのに6500mまででやめとく」という安全基準です。 ファン目線からすると、その大きな余白の取り方に驚く反面、もっと潜れるのにもったいないなどとも思ってしまうことがありますが、「ご安全に〜おかえび〜」みたいなノリでいつも当たり前のように浮上して帰ってくる。35年もの間、何事もなく帰還できていることはものすごいことなのです。 だから比べるな。

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