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iafshop · 9 months ago

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狂研◇集会

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狂研◇集会

日時：2024年5月11日（土）18:00 open/start 料金：¥1,000＋要１ドリンクオーダー ((※donation free)) 場所：IAF SHOP* 福岡市中央区薬院3-7-19 2F TEL：090-5475-5326（佐藤） http://iafshop.tumblr.com/

狂研集会とは… 赤坂のBAR・喫茶うらのすが不定期開催するイベント。今では知る人だけが知る存在となったタイムマーケットと清川gigiの恩恵を受け刺激を共有していたALLESWITZのUT・moyanmnと、うらのすの始動初期の活動を加速させたバンド・蟬、久留米の��才・盟友である黒山羊、元ACID MOTHERS TEMPLEのベーシストWolf等が共に共鳴し、国内外のツアーゲスト、特にノイズミュージシャンを招いてDIYオーガナイズを続けてきた。このコミュニティで重要なのは宿泊地。その他、古い町。自然。飲食店。歓楽街の文化等。魅力的な場所や表現活動に纏わる情報は縁あるアーティスト同士が現在進行形で共有しており、異なる地域の人脈に支えられている。直感に従ってピンときた場合、時々旅人や地元に訪れる珍客を迎えながら.. 自身も旅と音楽活動を続ける。 IAFで喫茶うらのすの企画は初となる。 ※来月6/23（日）は小倉メガヘルツで『煙草と惡魔』（コラージュと大人の見世物小屋をテーマとする音楽イベント）を開催予定。来日ゲストあり。

5/11“ IAF SHOPの展示スペース・BARスペース.. 『2つの空間』で浮遊する。遊ぶ。”

至極私的に選抜した表現する人たち。醸し出す小さな実世界に没頭する…耽る。とある場所から交流が始まった自身の身近な存在である作家と音楽家、思想家、舞踏家、移住者。そしてこれから新会社・新店舗を始めようとしている経営者が今回参加する。主催者が想う未来の鍵を握る者。セルフオーガナイズを続ける彼らの存在自体、文化と捉え敬愛して止まない。次なるモードに入ってしまった。

指先だけで手に入る情報は◇◇◇。分かる人には刺さる情報を。衣食住を探求する実生活の中で。自身でmakeする日常。死なない残党の味わい深い佇まいと。友人の言葉を聴きたい。その他。楽しみながらやるだけ。と。IAFという交差点に引っ掛かった『実験交流会』という裏テーマの元、演者が集うフロア自体が作品であり、会場の一部に繋がりある作家の作品を少し展示します。シカタイナフ代表Takashi、原田とおる以外、全員福岡在住であるものの.. 様々なエリアから。そして久しぶりにIAFに訪れる演者も登場する。

ホワイトキューブで密室型ライブと.. 酒をすすめるであろうBAR��ロアでは弾き語りライブ。予測不能の即興劇。交差する人間模様。演目の合間には田川の古い廃墟的な蔵を利用したオルタナティブスペース・コメグラを運営するミュージシャンでありスケーターであるヒラオカテツユキと大牟田の巨大キャバレー跡地でレンタルスペース兼スタジオ・Fujiを管理する竹永省吾を中心としたオープンマインドなトークセッションを予定しており、癖のある物販、展示品、焙煎珈琲とスパイスカレーを楽しむ。2000年代から旧・炭鉱の町（田川・大牟田）でオーガナイザーを続けている2人と2010年代から始まった喫茶うらのすの繋がり.. その周辺で起きていたおもしろいことが実は今も何処かで燃えている。新しい火種を隠し持つ者もこの街に居る筈なのだが。その匂い、感じる？ IAFではじめましての方も。是非。入場料1000yen。ドネーションフリー。 18時開場と同時に動き出す体験型の音楽イベント…

狂研◇集会

◇LIVE Blues Virus（folk enough - 井上Solo） LORRAINE DISCO SPECIAL

◇FLOOR（LIVE - BGM）竹永省吾（電卓/大牟田Fuji） uranos（喫茶うらのす）

◇舞踏✖︎音楽松岡涼子✖︎PETiT APPAREiLLE

◇TALK SESSION uranos✖︎竹永省吾ゲスト：ヒラオカテツユキ（田川／コメグラ）、シカタイナフ代表（和歌山）

◇BAR - LIVE ？？？（シークレットゲスト）

◇SHOP PAUSE（自家焙煎珈琲）喫茶うらのす catLANDwear TOWA（スパイスカレー）

◇BOOTH - 作品展示シカタイナフ KT（マッハプロダクション）ぎゃーさん竹永省吾（大牟田Fuji）原田とおる（山口・萩）宋秀臣（コメグラ／田川） PETiT APPAREiLLE（ALLESWITZ） ※作品のみ参加の作家も含みます。（会場のさまざまな場所にオブジェとして配置しています）

※店内が狭く、定員オーバーになった際、内容変更の可能性あります。

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tohoku-youth-orchestra · 10 months ago

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【盛岡で本番直前合宿】三日目です。

今日は朝からゲストのヴァイオリニスト成田達輝さんがご参加、有り難いことに今回の演奏会に参加できる喜びを端正に熱い気持ちを乗せて語ってご挨拶してくださいました。

同時に立ち上げ以来ご協力いただいている東京フィルハーモニー交響楽団さんからの賛助演奏者の方々をご紹介しました。そして、昨年から一般社団法人東北ユースオーケストラの理事を引き受けていただいた、前衆議院議員の塩崎恭久さんも激励にかけつけてくださいました。

ご自身の坂本龍一監督との青春時代の友情は、まさに東北ユースオーケストラの団員の絆と重なります。こちら、X（旧Twitter）でのご投稿です。

お隣は明日の岩手公演主催の岩手日報の理事、阿部典彦さんです。

いざ、明日の本番に向けて練習を開始。

ピアノに一体化しているかのような人物。

貴重な有休休暇を消化して合宿に参加、サポートしてくれているOBの電力マン「だんでぃ〜」阿部秀捷くんが記録係として撮影してくれておりました。

そして、今日の午後は大事なリハーサル。

今年も詩の朗読で共演となる吉永小百合さんとのんさんが練習に参加してくださいました。

吉永さんは定期演奏会では７回目の皆勤賞、のんさんも2019年の岩手公演から連続となる４回目。有難過ぎるご共演で、リハで演奏しながら涙ぐむ団員を目視いたしました。この心の高まりを抑えきれない朗読パートは、今回の演奏会の目玉の一つに違いありません。

そして、東北ユースオーケストラの前身である被災地の学校の楽器の点検修復事業「こどもの音楽再生基金」のライブから司会をお願いしている渡辺真理さんが今年も重役を務めるためにリハにお越しくださいました。

もはや団員にとっての恒例の差し入れオリジナル「東北ユースオーケストラ」どら焼きをいただいてしまいましたが、今年は裏に「♡」の焼印です。ありがとうございます！

そして、恒例の差し入れシリーズは、こちら。

はい、「シュークリームおじさん」と勝手気ままに読んでおりますが、

音楽著作権管理会社である株式会社NexToneの代表取締役COO荒川祐二さん。坂本龍一監督との親交も長く、毎年定期演奏会の会場配りパンフ��ットの曲目解説で健筆を奮っていただいています。「今年は坂本龍一監督追悼と銘打ったコンサートですが、何よりも演奏を楽しんでください」と激励していただきました。（足元の椅子を消しゴムマジックで消せず、すみません）

三日間の直前合宿の練習も終わったステージで。

ゲスト奏者の成田達輝さんの手にはストラディヴァリウス1711年製 "Tartini"。家が何軒も左肩に乗ってるとしか思えない俗物のわたしです。

われらがコンミス渡邉真浩さんとのツーショットです。

練習後に残る団員たち。

「何、このグループは？」と尋ねると、「肉チーム」ですとの返事。何でも「人間関係に疲れるよね」という雑談から、「やっぱり肉だよね」と共感しあった面々らしいです。深い。「悩んだら肉を食べて元気になる」もしくは「人間は所詮肉の塊に過ぎない」なのでしょう。明日の本番も「肉」としてがんばって欲しい！

一方、こちら。

ヴィオラパートは、青春感がある！（OBOG含む）センター位置の高木美優さんは今期ヴィオラが少ないことを鑑み、ヴァイオリンから転向してくれました（目を瞑っている写真でごめんなさい、でも喜びの表情と解釈しました）

わたくしのいじくりにも関わらず、すぐに「AQUA」をさらっている真面目なヴィオラパートの演奏にご期待ください。

そして、ポツンのコントラバスを抱えるOBを発見。

今日から有休が取れて参加ですの西丸くんは、わたしの中ではいつも「サイマル放送」を連想してしまうのですが、左耳が怪しげにぶらぶらしていましたので、「何、それ？」と職務質問したところ、

ピアスが「柿ピー」でした。これ、坂本監督に��えたいぞ。さぞかし俯き加減にくっくっくと笑いながら喜ばれたことでしょう。「本番ではつけません」と言ってましたが、明日はエイヒレのピアスでお願いします！

かと思えば、NHKのETV特集の密着取材班クルーが、チェロの面々にインタビューしていました。

どうやら取材のフォーカスは、昨日のレポートでご紹介した似顔絵のモデルになりがち「ショパンくん」のようです。

OGの菊池桃加ディレクターは、今日の練習中に彼のチェロが乾燥のため損傷したことから、楽器の点検修理のプロジェクトからはじまった東北ユースオーケストラとのつながりに関連する深掘り質問を投げかけている模様。

でも、無さそうか。

そろそろ団員が宿泊地に向かうバスが出発する時間ですが、

パーカッションの三浦瑞穂さんに拍子木の演奏についてインタビューしていました。その粘りが、良い番組になるはず！

さて、似顔絵と本人の比較検証企画で今日のレポートも終わります。

今は小学校の教諭のチェロOB大束くん。教え子のみなさん、先生は元気です。

ここで定型の告知です。明日23日（土）盛岡、24日（日）仙台（ともにゲストはのんさん）、30日（土）郡山（ゲストは吉永小百合さん）の演奏会は、まだチケットがございます。はやぶさなら東京から盛岡まで2時間ちょっと。坂本龍一監督の唯一のオフィシャルな追悼公演！プライベートアーカイブからの写真や、東北ユースオーケストラの団員と過ごした日々の動画など、未発表素材をふんだんに使った映像も見どころです。

ぜひご来場ください。

#news 引率の先生は見た

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apoandbangpo · 1 year ago

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BTS Sugaのワールドツアーは究極のポップス転覆 / The Atlantic 翻訳

アメリカでグループ初となるソロコンサートを開催、アーティストとしての個性を強烈に宣言した。

Story by Lenika Cruz

フォグマシーンの柔らかな吐息に包まれたステージから、フードを被った4人の人物が舞い降りてきたかのようだった。その肩には、黒をまとった体が乗っている。雨と稲妻が背後のスクリーンに真っ白に映し出される。ようやく、その男が地面に横たえられた。その後には、まるで死からの復活を思わせるような光景が待っていた。スポットライトが彼を見つけ、歓声が上がり、ついに彼は動き出した。そして、マイクを口に当てた。

このロックスター、ラザロの正体はミン・ユンギ。グラミー賞にもノミネートされ、チャートを席巻している韓国のグループ、BTSのラッパー兼ソングライターのSugaとして広く知られている。しかし、その夜ニューヨーク州ロングアイランドにあるUBSアリーナのステージには、彼のバンドメンバーは誰もいなかった。なぜなら、この日は彼のソロワールドツアーの初日��ったからだ。昨年の夏以降、メンバーは各々の兵役義務遂行に向け、個人活動に集中してきた。BTSで初めてソロツアーを行うSugaはグループ作品よりも暗く、生々しく、パーソナルな音楽制作のために2016年につけた名前、Agust Dとしても公演を行っていた。先月、Agust Dの3部作の完結編となる強烈なスタジオアルバム『D-Day』をリリースした。このアルバムで社会批判やトラウマの黙想、名声、精神疾患、孤独、そして許しについて語っている。

同じくD-Dayと題されたSugaの現在進行中のツアーは、彼の作品を初めて本格的にショーケースするものだ。完売したアメリカでのツアーは、まるで10年以上の歳月を経て作り上げた芸術的個性の宣言のようだった。コンサートはフロントマンのエネルギーと作家主義的な華麗さで爆発していた。しかし、彼の最も際立った功績はポップミュージックが持つ共感を生み出す潜在的な力を受け入れながらも、その非人間的な作用に立ち向かっていることだ。

水曜日の夜、カリフォルニア州オークランドで幕を閉じた全米ツアーの全11公演は雷雨の中、道路に横たわるSugaの姿で終わるショートフィルムからスタートした。これはBTSとしてデビューするまでの練習生時代、生活費を賄うためにソウルで配達のアルバイトをしていた時に、車にはねられたことにちなんでいる。この事故で肩に傷を負った彼はBTSが世界的な名声を得た後も、この怪我に悩まされ続けた。この映像の後に命を落としたかのような実物のSugaがステージに担ぎ込まれる展開は、スムーズでありながらも衝撃的であり、何日も会場の外で待ち続けるファンを持つポップスターの人間的な脆さを再認識させるものであった。

初日のUBSアリーナ、そしてアメリカ最終日のオークランド・アリーナで私が観たSugaの公演は、ポップ・コンサートの常識を覆すものだった。ある面では子供の頃に日本の作曲家である坂本龍一の曲をサンプリングして自分のビートを作っていた技術に長けたラッパーによるダイナミックなヒップホップショーだった。Sugaは『Haegeum』でこの夜の空気を作った。タイトルは韓国の弦楽器と解禁を意味する。「溢れ返る情報は想像の自由を禁ずると同時に思想の統一を求める」「資本の奴隷カネの奴隷憎悪と偏見嫌悪の奴隷 / YouTubeの奴隷 Flexの奴隷」とSugaは韓国語でラップする。Haegeumの耳に残るストリングスと、心地よく荒れたベースが空気を振動させた。この曲はすべて韓国語で書かれたものだが、観客は歌詞を大声で彼に歌い返した。反骨精神に満ちた『Daechwita』、初期のファンに人気の『Agust D』、『Give It to Me』と激しいラップ曲で序盤を駆け抜ける彼は催眠状態にあるかのようだった。

観客がまだ落ち着かないうちに、Sugaはアコースティックギターを取り出した。ギターにはBTSの他の6人のメンバーからのメッセージや絵が描かれていた。パンデミック期間中にギターを習得した彼のアンプラグド・バージョンの『Seesaw』は、振り付けやバックダンサー、凝ったセットを伴う過去のパフォーマンスとは一線を画すものであった。序盤の盛り上がる曲で見せた力みのない威勢が、静かなシンガーソングライターモードのSugaへと移り変わっていった。その後、アップライトピアノの前に座り、2020年のBTSの楽曲『Life Goes On』の自作バージョンを披露した。特に感極まる瞬間は、歌手のWoosungと亡き坂本龍一が参加した楽曲『Snooze』のソロパフォーマンスだった。2022年後半にSugaと坂本が唯一対面した時の映像が、前もって大型スクリーンに流れた。グランドピアノで曲を演奏する年上のミュージシャンと喜びを抑えようとする若者。Snoozeは、坂本にとって最後のコラボレーション作品のひとつになった。坂本を敬愛し、苦闘する若きアーティストを慰めるためにこの曲を書いたSugaにとって曲中の坂本の存在は、とりわけ心に響くものだろう。

BTSの活動で、できなかった試みをD-Dayで再三にわたり実践するSugaの姿は、実にスリリングだった。そう、彼は依然として熟練したエンターテイナーなのだ。何万人もの観客の心をつかむ術を熟知している。BTSのコンサート中盤の爽快なラップメドレーで見せるとおり、息をつく様子もなくラップをしながらステージを飛び回れる人なのだ。そして、ロサンゼルスの2公演ではアメリカ人歌手、MAXとHalseyをゲストに迎え、それぞれのコラボレーションを披露した。その一方で、彼の破壊的な選択も際立った。コンサートに散りばめられたショートフィルムは、デヴィッド・リンチの夢の論理とグラインドハウス映画の粗い質感を思わせる。ポップアイドルのSuga、影のAgust D、そして人間ミン・ユンギという3つのアイデンティティーのストーリーが描かれている。このコンサートにおける究極の芸術的意図は、それぞれの自己を観客に明瞭に示すと同時に、それらがすべて共存していなければならないのだと認識させることにあるようだ。BTSのソロ曲である『Interlude: Shadow』やBTSの他のラッパーたちとの曲のヴァースを披露する姿を見て、彼は自分の過去を否定しているのではなく、むしろ誇りに思っているのだと確信した。なにしろ、その過去が彼を韓国の青瓦台、アメリカのホワイトハウス、国連総会、そしてグラミー賞の舞台にまで導いたのだから。

もうひとつの魅力的な演出があった。公演全体を通じて、舞台の一部がチェーンで天井に引き上げられ、Sugaのパフォーマンスできるスペースが次第に狭くなり、より慎重に舞台を進行させる必要があったのだ。アンコール前の最後の曲『Amygdala』では、寂しげな四角い床に立っていた。周囲には炎が燃え上がり、まるで恐ろしい牢獄のようだった。アルバム D-Dayの核となる、このエモ・ラップトラックには、Agust Dのオルター・エゴの起源が記されている。交通事故、母親の心臓手術、父親の肝臓がん宣告など、彼の人生を決定づけたトラウマに言及し、それらがいかに彼を形成したかを語っている。曲の最後のフレーズで、力尽きたように地面に倒れ込むとフードをかぶった人物たちが戻ってきて彼を運び去った。ただし、今回は全身真っ白な服を着ていた。まるで浄化されたかのようだった。彼のカタルシスが完了したのだ。

アンコールの頃には舞台装置がすべて取り払われ、下に隠れていた機材が露わになった。消火器、電気コード、発火装置などが散乱していた。Sugaはもう観客の頭上に立つことなく、地面の高さからファンの目の前で最後の数曲をパフォーマンスした。時にはファンの携帯電話を手に取り、自身の姿を撮影してみせた。最後の瞬間は、ほろ苦かった。ほとんどの観客は、6月下旬にあるソウル公演でツアーが終了した後、Sugaが少なくとも18ヶ月間の兵役に就くことを知っていたからだ。その現実がコンサートを一時的な別れのように感じさせた。ファンが持つライトスティックの輝きが、まるでひとつの波のようにアリーナ全体を駆け巡った。時折、野生的なエネルギーに駆られた観客が吠え始めるとSugaは驚いたり笑ったりしていた。オークランドでは観客に向かって、BTSの他のメンバーと一緒に戻ってくること伝え、ファンにもう少しだけ待って欲しいと頼んだ。

ツアー初日の夜、もうひとつのサプライズが待っていた。私は最後の曲は感傷的なものなのか、軽快なものかだと思っていた。ところが、Sugaは不気味なビデオカメラの輪の中に入っていき、その真ん中に立った。つぶやきはじめたのは『The Last』のヴァースだった。第一作目のミックステープに収録されているこの曲は、彼の最高傑作であり、私が最も好きな曲のひとつだ。そして、このところ私が聴くのに苦労している曲でもある。The LastでSugaは、強迫性障害、鬱、社交不安について語っている。低く控えめな表現から徐々に切迫していき、��後には叫び声と泣き声の間のような声へと変化していた。数年前、この曲を初めて聴いたとき、私は自分自身の絶え間ないパニック障害による発作と息苦しい死への渇望を思い出した。この曲は私の心に刺さり、歓迎すべき欠片になったのだ。

ここ数年、Sugaは成長、自己愛、不安や苦しみを肯定することをテーマにした音楽を多く作ってきた。コンサートの序盤、彼は英語で「あまり怒りを抱えずにパフォーマンスしたい」と語り『SDL』、『People』、『People Pt.2』といった曲に焦点を当てた。これらの曲は人生の試練を前にして冷静に考え、許し、謙虚でいられる人物像を描いている。ひどい苦しみから解放され、自分なりの癒しを見つけられたときの安堵感を私もよく知っている。だから、The Lastの出だしの歌詞（「有名なアイドルラッパーその後ろに、弱い俺が立ってる少し危険だ」）を聴いたとき、私は凍りついた。彼は一体何をしているのだろうか。監視システムのように並んだカメラ、その映像が映る彼の頭上のスクリーン。彼が見せる苦しみを貪るように映し出す。つまり私もまた、彼の苦しみを貪っているのだ。

しかし、すぐに理解できた。23歳のときと同じように息もつかせぬ情熱でラップしているが、単なる激高ではなく時間とともに和らいだ怒りでパフォーマンスしているのだと。その感情の力強さや真摯さに陰りはないが、それを発信する側が受けるダメージは少ないのだ。今の彼は炎の中に立って熱を感じながらも、その炎に飲まれることはない。若き日の自分に回帰することなく、当時の自分と心を通わせられる。

そして、魔法が解けた。曲が終わった瞬間、客席の照明がつき、彼が舞台袖に無言で歩いていくのが見えた。別れの挨拶も、長々とした感謝の言葉も、歓声を上げる観客に手を振ることもない。後ろを振り返ることさえもしなかった。初日の夜、突然の退場に衝撃を受けた人々は戸惑いの表情を浮かべた。このフィナーレを観客との静かな対決、愛されてやまない芸術家による大いなる自己主張と捉えることもできるかもしれない。けれども、もしそれが対決であったなら、それは見下しているのではなく、むしろ信頼に基づくものだ。観客が不快感に耐えられるだけの知性を備えており、彼が見せたものに気分を害したり、恐怖を感じたりしないのだという信頼だ。

完璧なエンディングだった。闇と神話作りから始まったコンサートが明かりの中で、さらけ出すように終わったのだ。他の誰かに運ばれきてスタートさせた公演をSugaは自らステージを去ることで終わらせたのだ。これ以上、何を望むというのか。彼は私たちに何もかも見せてくれたのだから。

#bts #agustd #suga

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ahjdaily · 2 years ago

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INTERVIEW: アルバート・ハモンドJrが語る人生の転機、ザ・ストロークスとフジロックの記憶 (Rolling Stone Japan)

Hiroko Shintani ｜2023/07/05 18:10

This interview is solely in Japanese. For an English-translated version of the website: click here Please note, the translation may not be not entirely accurate.

For archival purposes, full text is stored below.

ザ・ストロークス（The Strokes）のフジロック出演を前に、メンバーの中でもひと際ソロ活動に情熱を傾けてきたアルバート・ハモンドJr（Albert Hammond Jr.）が、5枚目のアルバム『Melodies On Hiatus』を送り出す。計19曲に及ぶダブル・アルバムにして、ラッパーのゴールドリンクを始めとする多数のゲストの参加など新しい試みを積み重ねた本作を、「自分の人生そのもの」と位置付ける彼。輝かしいメロディが生きた時間の重みを颯爽と運ぶ、そんな会心作のメイキングを辿りつつ、ザ・ストロークスのレガシーについてもフランクに語ってくれた。

溢れるメロディ、新たな試み

―前作『Francis Trouble』を2018年に発表してからの5年間に、世界はパンデミックに見舞われる一方、あなた自身にも色んなことが起きました。父親になり、そして生まれ故郷のLAに戻ったんですよね。

アルバート：そうなんだよ。ただ『Melodies On Hiatus』には引っ越す前に着手していて、『Francis Trouble』とザ・ストロークスの『The New Abnormal』（2020年）を完成させると、すぐに新たな曲作りを始めた。そのセッションのためにニューヨークとLAの間を行ったり来たりした挙句に、2019年8月に正式に引っ越したんだ。それまで21年間ニューヨークで過ごしたわけだけど、��えば本当に忙しくて旅ばかりしていたんだよね。で、長いツアーを終えて都会の真ん中に帰ってきてもちっとも休養できないから、一時はニューヨーク州の北部の田舎に移り住んだ。実際、自然豊かな素晴らしい場所で、今もあの生活は懐かしいよ。ただ、空港から遠かったりしていいことばかりじゃないし、かといってマンハッタンに戻る気はさらさらなかった。マンハッタンで充分な広さの家を借りれるほどの金持ちじゃないから（笑）。で、ソロ活動に関してはマネージャーもバンドもみんなLA在住で、妻の友達も大勢いるし、こっちで過ごす時間がどんどん長くなって、生まれ故郷だからこそ今まで抵抗を感じていたのに、ここにきてエキサイティングに思えるようになったんだよ。大いに活力を与えてくれる場所だし、ライフスタイルもしっくりくる。俺は体を動かしたりするのが大好きだから、そういう意味でもLAが合っているんだろうね。

―2019年に着手したとしたら、本作は完成まで随分時間がかかりましたが、当初からダブル・アルバムを想定していたんですか？

アルバート：いや、そういうわけじゃなくて、とにかく次から次へと曲が出来て、20曲のデモが手元に揃った時点でようやくストップした。まだインストの状態だったから、20曲分の歌詞をこれから書かなきゃいけないってことにふと気付いたんだ、「まずいぞ」ってね（笑）。ただ今回はデモのヴァイブがすごく良くて、「デモのままにするっていうのはどうかな」と思い付いた。デモを元にバンドとレコーディングし直すのではなく、逆にバンドを解体すると言うか。ドラムマシーンを使って、主にコリン・キラレア（前作にも参加したマルチ・インストゥルメンタリスト、今回もギターやベースを担当）とふたりでプレイした原型の状態に留めておいて。

―そうだったんですね。興味深いのは『Melodies On Hiatus』（メロディは休止中）というタイトルです。今まで以上に素晴らしいメロディに溢れたアルバムだけに、全くもって矛盾していますよ。

アルバート：うん、その通りだ（笑）。

―なんでまたこんなタイトルに？

アルバート：曲が全部完成する前に、かなり早い段階でタイトルを決めてしまったんだよ。良くも悪くも俺は直感で決断を下すタイプの人間で、「これはいいな」と感じたら即決する。あれこれ調べたり、考え込んだりするのは好きじゃない。で、ある日“melodies of hiatus”という言葉がふと頭に思い浮かんで、“カッコいいタイトルじゃん”って思った。誰かがしばらく姿を消していた、というようなイメージに惹かれたんだよ。それにさっきも言ったように、今回はアルバム制作のプロセスそのものを再考して、バンドの解体に取り組んでいたから、「従来の音楽作りの方法に別れを告げるにはピッタリかもしれない」と思った。

でも、うん、今となってはバカげたタイトルだと自分でもわかってる（笑）。だって、メロディこそは俺がハマっているドラッグであり、メロディとリズムとハーモニーをどうバランス良く絡み合わせるかっていうことを追求し続けているわけだからね。例えば、ジャムでカッコいい音を鳴らすバンドを観ているのは楽しいんだけど、これでもか！ってテンション満々に圧しまくるのなら、どこかでそのテンションを緩めて解放してくれないと、聞き続けるのが辛くなる。俺の場合、テンションとリリースの反復を追い求めているところがあるんだ。だからこそメロディを諦めちゃったかのような印象を与えるタイトルにするなんて、笑える話だよね。俺の魂が休暇を取ってどこかに行ってしまったみたいな（笑）。

コラボレーションの収穫

―他方で、もうひとつぜひ伺いたかったのが、共作者のシンガーソングライター、サイモン・ウィルコックスのことです。全面的に共作者を迎えるのは初めてですが、今までの歌詞の出来に不満があったんですか？

アルバート：そんなことはないよ。共作は過去にもやっているし、今回はやっぱり曲数が多過ぎて、歌詞を書く段になって途方に暮れていた。そもそも俺にとって歌詞の優先順序は低くて、音と言葉が合致するのが理想ではあるけど、音こそ自分に響く部分なんだよ。若い頃からそうだった。音楽を聴いていて、そのミュージシャンが何を歌っているのかってことにはあまり興味を抱かなかった。というか、完全に音と言葉が合致している時は、ある意味で言葉を意識しない。音に溶け込んで流れていて、それって素晴らしいと思う。そしてじっくりと耳を傾けてみると、「へえ、面白いことを歌っているな」と驚かされたりするんだよ。だから歌詞は重要だし、軽んじているわけじゃない。俺の強みは別のところにあるというだけ。タイトルとか、決め手になる1行を思い付いたりすることは自然にこなせる。例えば「Old Man」を書いた時は、最初にボイスメモでメロディを録音した時に、ふと“My old man”という言葉が口をついて出た。そういうのは得意なんだ。

ただ、20曲分の歌詞を書くとなると話は別で、当初は5〜6人の友人に声をかけて手分けして共作しようと企んだものの、うまく行かなかった。その後サイモンと出会って、自分はまさしくこういう人を求めていたんだと確信したよ。昔から共作された音楽を聴くのが好きで、クリエイティブなことは何でもコラボレーションによって成立すると考えていたしね。サイモンみたいに、俺が言いたいことを深いレベルで理解して、自分とは対照的な立場からバランスをとってくれる人と巡り合えて、本当にうれしかった。

―具体的にはどんな風に作業を進めたんですか？

アルバート：さっき「Old Man」を例に説明したように、俺はデモを作る時に、必ず適当な言葉を口ずさんで��るんだよ。その状態でサイモンに聞いてもらった。だから言うなれば、自分自身を非常に粗削りな形で彼女に提示したわけだ。そしてふたりで長い時間をかけてじっくり話して、サイモンはその会話を踏まえて、デモに載っている言葉の周囲に独自の世界を構築してくれた。これらの曲を聴いていると、彼女が僕に向かって語り掛けているかのような気分になる。すごく興味深いよ。

―そして、作詞の作業を他人に委ねたにもかかわらず、結果的には「自分の人生そのもの」と評するくらいにパーソナルなアルバムになったわけですね。

アルバート：うん。このアルバムって、子どもの時にキンクスのベスト盤を聴いていた感覚に重なるんだ。60年代後半から70年代を経て80年代にかけてのバンドの歩みを辿っていて、その間に起きる変化がすごく好きなんだよね。それとどこか近いものがあるように感じる。自分が今までに聴いてきた様々な音楽を網羅しているというか。じゃあ果たしてそれを意図していたのかと問われれば、俺にはわからない。

何かをクリエイトしている時、楽器をプレイして曲を形作っていく時には、色んな段階を踏むよね。例えばひとつの小さなアイデアを直感を頼りに膨らませていく最初の段階では、とにかくこう、砂場に飛び込むようにして遊びまくるのが得策なんだ。バカげたことを試したら、たまたまクールなものが生まれて、それがさらにシリアスなものへ進化するかもしれない。あれこれ手を尽くして、自分をビックリさせるようなことをやろうとするものだし、そこに計画性はない。俺はいつも曲を書いてボイスメモに録り貯めていて、中にはいい出来の曲も、まあまあの出来の曲もある。そして数カ月経った頃にまとめて聴き直して、「これは可能性がありそうだ」と感じる曲を絞り込んで、手を加えるんだよ。結局いじり過ぎてフランケンシュタインみたいな代物になることもあるけど、とにかくマッド・サイエンティスト的に、自分が何をやっているのかわからないまま精一杯取り組むしかないし、最終的にどこに辿り着くのかわからないんだよ。

―じゃあ、ふたりで書いた歌詞の中で、一番心に刺さったものを選んでもらうというのは難し過ぎるでしょうか？

アルバート：そりゃ大変だ。今歌詞を手元に用意するよ……えっと、まず「100‐99」の“I’m not safe/ I’ve made mistakes I would again/ In spite of what it cost me（俺は安泰じゃない／過ちを繰り返してきたし今後も繰り返すだろう／多くを犠牲にしたというのに）”はまさに、俺の人生の物語そのものだ。だから聴くたびに突き刺さるものがある。それに、ごくシンプルな1行がぐっとくるんだよね。例えば「Libertude」の“I’ve been alone for such a long time（長いあいだ俺は独りぼっちだった）”だったりね。言葉だけを切り取るとどうってことないかもしれないけど、メロディを伴った時にどんな印象を与えるか、曲のどのタイミングにその言葉が配置されているか、その言葉が何を解き放つのか、そういった条件によって意味合いが変わって、すごくパワフルになる。あと、「False Alarm」の“We’ve both been shadows down the well（ふたりは井戸の奥底にある影だった）”も好きだし、「Never Stop」でサイモンが作り上げた物語も最高だよ。当初そのアイデアを聞かされて「なんだそりゃ」って思ったけど、好きに書いてもらった歌詞を読んだら、予想していたものと全く違って「最高じゃん！」と思った。

それから、レインズフォードことレイニー・クオリーがボーカルを担当した「Alright Tomorrow」は、声域が足りないから絶対に自分では歌えないとわかっていながら書いた曲でね。だからこそ、ララバイみたいな内容の歌詞を彼女が歌ってくれるのを聴いていて、すごく心に沁みた。“明日になればなんとかなる”と、まるで俺に言い聞かせているみたいで。以前から、“何があろうと構わない、明日になればなんとかなる”と言ってみたかったけど、自分ではなかなか書けなかったんだよ。ほかにもあちこちに、話しかけられているかのように感じる言葉があって、サイモンがそう意図したのかどうか分からないけど、「Darlin’」の““I needed you to be the edge I hold onto/ Cause its far to fall, when I been feeling small（お前には俺が掴まれる崖っぷちになってほしかった／自信を失っている時は深い場所まで落ちてしまうから）”もそうだね。歌詞を書き終えるまで実際に会うこともしなかったし、初めてコラボしたというのに、不思議な話だよ。クリエイティブな意味で、お互いを必要としていた時期に知り合う機会に恵まれたんだろうな。次は、ふたりでほかのアーティストに曲を提供しようっていう話もあるし、ここにきてまたひとつ、素晴らしい人間関係が俺の人生に加わったよ。

ザ・ストロークスのレガシーへの想い

―ゲストについても気になる名前が並んでいますが、特に豪華なのが「Thoughtful Distress」であなたが集めた、世代をクロスオーバーするスーパーグループです。80年代に数々の名曲にフィーチャーされた名ギタリストのスティーヴ・スティーヴンス、アークティック・モンキーズのマット・ヘルダーズ、最近はパニック！アット・ザ・ディスコやインキュバスでプレイしている辣腕ベーシストのニコール・ロウが参加していますね。

アルバート：本当にクールなメンツだよね。こういったことは得てして、オーガニックに実現するんだ。そもそも「Thoughtful Distress」は前作のために作った曲のひとつで、なんで復活させようと思ったのか自分でもよくわからない（笑）。ただすごく気に入っている箇所があったから、逆に気に入らない箇所をカットしてみたら、残った芯の部分は捨てたもんじゃなかった。それでタイラー・パークフォード（ミニ・マン��ョンズのキーボード奏者兼シンガー）と一緒に改めて肉付けしたんだ。で、どういうわけか、この曲はデモっぽくするんじゃなくてバンド形態でレコーディングしようと決めて、仲がいいマットに声をかけて、すでにほかの曲に参加してもらってウマが合ったニコールにも参加してもらった。スティーヴがギターを弾いてくれた経緯の記憶は定かじゃないけど、Instagramでフォローし合っていて知り合った気がする。連絡してみたらぜひやりたいって言ってくれたよ。さすがに畏れ多い人だから、まずはニコールとマットを交えて方向性を固めてから、スタジオに来てもらったけど（笑）。

―アークティック・モンキーズは言うまでもなく、ザ・ストロークスにインスパイアされて結成された数多くのバンドの一組です。昨年発表の最新作『The Car』での「Star Treatment」でアレックス・ターナーは“I just wanted to be one of The Strokes”と歌ったりもしていますが、例えばラジオを聴いていて、「俺らに影響されたのかな？」と感じることは結構あるんじゃないですか？

アルバート：もちろんあるよ。「この曲聴いてみなよ、すごくザ・ストロークスっぽいから」って友達がよく教えてくれるし、それは最近始まったことじゃない。メンバーが集まる時にも、雑談をしていて「〇〇のあの曲聴いた？」って話になることが多いんだ。例えば去年はハリー・スタイルズの「As It Was」が話題に上って、「ドラムビートが『Hard To Explain』にそっくりだよね」ってみんなで話していたっけ。「ザ・ストロークスの曲をポップ化したみたいな感じじゃない？」と。とはいえ俺は、マジになって自分たちがやってきたことを振り返って感慨に浸るようなタイプの人間じゃないし、そういう曲を聴くとただ笑えるっていうか。それにアークティック・モンキーズに関しては単純に素晴らしいバンドだし、彼らが音楽をやりたいと思ったきっかけに、何らかの形で俺らが寄与したのであれば本当にうれしい。「あー。ちょっと待った、俺たちを引き合いに出すなよー」って言いたくなるバンドじゃなくて、アークティック・モンキーズで良かったよ（笑）。

―そして7月にはフジロックのヘッドライナーとして、ザ・ストロークスで日本に戻ってきてくれますね。ソロとしても2018年に出演していますが、過去のフジ体験を振り返って、何か印象に残っていることはありますか？

アルバート：ソロで行った時のほうが思い出が鮮明だと言ったら誤解を招くかもしれないけど、やっぱりザ・ストロークスは前回の2006年もヘッドライナーだったから、大勢で移動して、直前に会場に入って、プレイして、終わったらすぐ帰るという感じで、フェスそのものをあまり楽しめなかったんだ。唯一覚えているのは、ザ・ラカンターズが同じ日に出演して、ジャック・ホワイトとバッタリ会ったことかな。あれは楽しかったね。

その点、ソロの時はもっと余裕があって、苗場で一泊したんだよ。前日に行ってホテルに泊まって、翌朝から会場を歩き回って楽しんで、自分のライブをやって、ポスト・マローンと知り合って、ザ・ストロークスの大ファンだと聞かされたよ（笑）。だからと言って、ソロで行くほうがい��というわけじゃないんだ。バンドでも等しくエキサイティングだし、そもそも日本に行くこと、日本でプレイすることは大好きだから、毎回うれしくてたまらない。今回も俺は早めに行って、2〜3日ゆっくり日本で過ごすつもりだから、すごく楽しみにしているよ。

―ザ・ストロークスの新作についても伺っておきたいんですが、リック・ルービンが、昨年コスタリカでセッションを行なったことを明かしました。その後進捗はありましたか？

アルバート：えっと、その件については、何か隠してると思われかねないけど、現時点ではリックの発言にプラスできることは無いかな。

―わかりました。ちなみにザ・ストロークスのデビュー作『Is This It』のリリース20周年にあたる2021年頃から、盛んにあの時代を回顧する論評なんかが見られましたよね。ギターロックの最後の黄金時代と見做す人も多いようですが、当事者のあなたから見て理想化され過ぎていると感じますか？

アルバート：うーん、そもそも人間って、過去に起きたことは全て理想化しちゃうものだよね。過去はすなわち自分の青春時代であって、人々が言ってることが「理想化」に該当するのか、実際に素晴らしい時代だったの��、俺には何とも言えないな。みんなそれぞれ違う体験をしているから。それに人間は誰しも、20歳の自分に戻りたいと思うものだろ？「こんなことをやったな」「あんなこともやったな」と懐かしむのは無理もないことだし。

そして俺自身、もちろん時代の真っ只中にいた記憶はある。でも、バンド活動をするなら今のほうが遥かに状況はいいと思うよ。俺らが活動を始めた頃のシーンは最悪だったからね。ゴミ溜めみたいな海を泳いで、そこら中に浮いてるクソをかき分けながら必死になって水面に浮かび上がったんだ（笑）。全然楽しいとかクールとかっていうものじゃなかったし、今のほうがずっとカッコいいロックバンドが多い。そして聴き手も、アーティストたちとすごく緊密なコネクションを確立できているよね。それって昔はなかったことだし、今と違うからこそ昔を懐かしむのかもしれない。20年後にはきっと、今の時代を理想化しているんだろうね（笑）。

#albert hammond jr #interview: web #melodies on hiatus #rolling stone japan #7.5.23

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kconasu · 2 years ago

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劇団O.Z.E「72′ライダー」

２０２３年／日本／カラー／９５分

　沖縄の劇団O.Z.Eの「72'ライダー」というお芝居の評判の良さは聞くんだけど、なかなか沖縄まで行くのも大変だし、DVDとかで見られないものかな？と思っていたところ、東京のUPLINK吉祥寺で一回限りの上映会があるというので遠征して見に行ってきました。

　沖縄本土復帰の翌年、１９７３年５月２０日に国会議事堂の鉄柵に激突して無くなった実在の上原安隆さんがもし今も生きていたら？というifに基づいて描かれています。

　復帰５０年の式典を迎えようとしている２０２２年。「復帰っ子」と呼ばれる安隆の同級生達が同窓会を開いていた。しかし寡黙で人付き合いも上手くない安隆は同窓会に参加せず、自ら経営するバイクショップで古いカワサキの大型バイクを黙々と修理している。やがてバイクショップに二次会をパスした男友達がやってくる。県庁勤務の哲也と米軍基地勤務の長一だ。やがて妙子・みえ・明日香も加わり二次会が行われる。しかし皆がビールを飲むなか、安隆は参加するような、しないような感じでノンアルコールビールを飲んでバイクを修理し続けるのであった。

　やがて安隆の過去がインサートされる。米軍基地を残したまま日本に返還されることに不完全な返還だと憤る姿。コザ騒動（暴動）で逮捕される姿。そして神奈川県川崎市でトラック運転手として働くが本土の沖縄に対する無理解に孤立する姿。

　やがてバイクの修理が終わり乗り込む安隆。その向かう先は…というお話でした。

　いやー、面白かったです！９５分、エンドロールがあるから実質９４分くらいかな？お芝居としては短めなんだけど２時間分あるくらいの物語の重厚感を感じました。といっても重たい話ばかりでもなく、前半の哲也と長一の漫才のようなやりとりはかなり面白く、面白い中でも「復帰っ子」世代の沖縄史の「あるある」を語っていき、無口な安隆の代わりに彼と「復帰っ子」達の背景をさりげなく説明していく構成は流石の作りでした。

　主人公の安隆は無口の上にずっと同じポジションに居続けるため実は物語への盛り上がりには大きくは関与しないんです。哲也と長一、女性陣達のやりとりで場を持たせつつ後半から安隆のキャラや背景がしっかりしてきたところで勝負、という感じかな。こうやって振り返って見ると「ＲＲＲ（２０２２年）」の進め方に似ているし、「ＲＲＲ」が影響を受けたというチェ・ゲバラの青年期を描いた「モーターサイクル・ダイアリーズ（２００４年）」にも通じるものがあると思います。まぁ、安隆は「ＲＲＲ」みたいに踊らないし、肩車ガンアクションもしませんけどね（笑）。でもそれに相当するのが修理が終わったカワサキのバイクのリアルな爆音なのかも。

　このお芝居の事を知ったのは沖縄のRBCiラジオで出演者の誰かがゲストで来ていて、この公演の２０２２年の時の告知をしていたからだと記憶しているのですが、それだけ評判だったのに東京や大阪公演が出来ないのはなんでだろう？と思っていたんですが、見て納得。実際に動くスクーター一台に、カワサキのバイク一台、そしてバイクショップという設定のため他のバイクがおそらく３台（多分これらは動かない）あったのでバイクを含めたセットを県外に持っていくのにお金がかかるし、さらにエンジンを吹かすために使える劇場（換気・奥行き等々）が限られると思うので県外公演をするのにはかなりハードルは高いと感じました。ただ、作・演出の真栄平仁さんによるこの上映会後のアフタートークによると「何時か県外公演をやりたい。」��言っていたので期待して待ちましょう。

　今作品はうちなーぐち（沖縄方言）で演じられる作品の為、今回の東京上映は標準語の字幕付きでした。おかげでうちなーぐちを解らない僕でもすべての台詞を追いかける事が出来ました。と言っても標準語も混ぜつつなので舞台で見たとしてもストーリー全体はなんとなく追えたと思います。

　余談ですが、作演出の真栄平仁さんはラジオ沖縄で「ティーサージ・パラダイス」という番組を平日昼間にやっており、今回の上映会は東京リスナー達が集まる会という側面もあったようでアフタートークでの熱気は凄いモノがありました。ラジオ聞いていなくて、お芝居の評判だけでふらっと行った僕が一番薄いお客さんだったかも（苦笑）。

了

#映画感想 #７２ライダー #72'ライダー

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yui-on · 2 years ago

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閑話休題伍

「YoshimiO & U-zhaan

LIVE IN POLARIS Release Commemorative」

at 結音茶舗

【日時】5/3 2023 (水曜日・祝) open 18:00

【会場】結音茶舗

　　　　大阪府大阪市中央区谷町六丁目14-2 路地奥

【料金】限定20名先着（※要予約） 4,000円+ワンオーダー

【予約】E-mail : mailto:[email protected]

　　　　Tel : (06)4305-4926 (12:00-24:00・月曜休)

出演

LIVE

YoshimiO x U-zhaan

Hideo Nakasako

にしもとひろこ

あらゆるゔぇーだ

Sound: Kabamix

YoshimiO & U-zhaan

LIVE IN POLARIS

シタール奏者のヨシダダイキチが結成した実験的インド音楽ユニット「SAICOBABA」のメンバーとして1999年から数多く共演をしてきたYoshimiOとU-zhaanが、出会って23年目にして突発的に初開催したデュオ即興ライブのフル音源をBandcamp限定でリリースする。マスタリングはkabamix。

YoshimiO and U-zhaan, who have performed together numerous times since 1999

as members of SAICOBABA, an experimental Indian music unit formed by sitar player Yoshida Daikichi, will release the full soundtrack of their first duo improvisation live performance, which was held suddenly and unexpectedly 23 years after they met, exclusively on Bandcamp The mastering was done by kabamix.

YoshimiO/

Vocal, Piano, Bamboo Flute, Triangle, Synthesizer

U-zhaan/

Tabla, Kanjira, Alto Horn

Mastered by kabamix.

Artwork by UTA

YoshimO・ヨシミオ（a.k.a.Yoshimi P-We)

1986年BOREDOMSのEYE等とUFO OR DIEを結成。

初めてドラムを叩き、初動でシャウトするステージから、

1988年より30年以上世界で最も先鋭的なエクスペリメンタル・ハードコアバンド・

BOREDOMSのコアメンバーとして活動。

1993年Kim Gordon,Jullia CafritzとのFREE KITTENのドラマーとして加入後、

1995年より自身のプロデュースバンドOOIOOを結成し、ギターヴォーカル＆トランペットでの表現は現在進行形である。

1999年からシタール奏者のヨシダダイキチが結成した実験的インド音楽ユニット「SAICOBABA」を経て、

2015年には古代ヌメロロジカル��手法をもとに演奏されるラーガコアバンド

[SAICOBAB]をヨシダダイキチ、HAMA(滞空時間）等と結成し

Vocalist・YoshimiOとしての活動を始める。

2020年よりYoshimiOのすべてのインプットは和泉希洋志からアウトプットされる

YoshimiOizumikiYoshiduOでピアノを奏で発声。

複数のパーマネントな音楽活動はもちろん、世界中を舞台にした数え切れないセッション・ワークやレコーディング、プロジェクトへの参加、映画のサウンドトラックをはじめとするソロ=YoshimiO名義での音源制作、他ミュージシャンへの楽曲提供、 CM音楽制作、さらには、自身のブランドemeraldthirteenでの服飾デザインまでをもこなす、正にポリフォニックな多層型アーティスト。

音楽制作、延いてはその根幹となる器楽演奏や発声の方法までもが完全にオリジナルなメソッドで

貫かれており、楽器や音そのものから放たれるバイブレーションと素直に対峙することから始まる

身体的反応を第一義としたプリミティブな表現を核に、同時代性を伴う鮮烈な色彩感覚をちりばめた、独自のエートスを獲得している。　

U-zhaan・ユザーン

オニンド・チャタルジー、ザキール・フセインの両氏からインドの打楽器「タブラ」を師事。2000年よりASA-CHANG&巡礼に加入し、『花』『影の無いヒト』など4枚のアルバムを発表。2010年に同ユニットを脱退後、U-zhaan × rei harakamiとして「川越ランデヴー」「ミスターモーニングナイト」等を自らのサイトから配信リリース。2014年にはゲストに坂本龍一、Cornelius、ハナレグミ等を迎えたソロ名義のアルバム『Tabla Rock Mountain』を発表した。2021年にU-zhaan×環ROY×鎮座DOPENESSによるアルバム『たのしみ』、2022年に蓮沼執太との共作アルバム『Good News』をリリースしている。

Hideo Nakasako

関西を拠点にAmbient〜Dub〜Technoに影響を受けた電子音楽を制作するプロデューサー。現在は自身で録音したフィールドレコーディングやシンセサイザーで作ったテクスチャーをレイヤーしたAmbient Musicに傾倒している。

Blue Arts Music,shrine.jp,Muzan Editionsなど国内レーベル中心にリリースを重ね、自身のBandcampにて精力的に作品をリリースし続けている。2023年2月Muzan Editionsより「Collected Sound Fragments」をリリースする。

2017年よりクラブの音響、環境でアンビエントミュージックを楽しむパーティーDon't Danceを主宰する。

https://hideonakasako.bandcamp.com

にしもとひろこ

散らばる光と戯れるように、独特な声色でうたを紡ぐ。

アコースティックデュオ「たゆたう」、女性5人バンド「Colloid」などで活動するほか、主に声のみで物語を奏でるソロパフォーマンスやボーカル・コーラスサポートも行う。

2014年劇団sunday『友達』、2016年 423アートプロジェクト『とちのこゑ』、 2017年瀬戸内サーカスファクトリー主催『サカイデマングローブ』、2018年『大阪府障がい者舞台芸術オープンカレッジ2018「うみのうたごえ」』、BRDG vol.5『Whole』、2020年BRDG vol.6『ふれる～ハプロス』などで楽曲提供、劇中での生演奏に参加。

日々の暮らしの中、歌ったり、描いたり、作ったり、多岐にわたるアーティスト活動をめぐりながら独自の世界観を表現する。

あらゆるゔぇーだ ARAYURUVEDA

コロナ禍において自宅をインドに近づけるために、インドのレコードを聴きながらカレーをつくる活動をはじめる。インドの音楽をより楽しむために、近隣諸国のレコードも買うようになり、戸惑う。BGMにより空間が唐突にアジア、アラブ化するのを楽しんでいる。

結音茶舗

542-0012

大阪府大阪市中央区谷町6丁目14-2 路地奥結音茶舗

電話 06 4305 4926

map

https://goo.gl/maps/ePqVuHhzoU72

googleMapで「日本茶バー」検索

営業時間

お昼 12:00 - 深夜24:00

ランチタイム 12:00 - 15:00

喫茶 15:00 - 17:00

日本茶バー 19:00 - last

定休日毎月曜第三火曜

イベント・催しによって変動あり

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soshibokumovie · 2 years ago

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三浦大輔監督×中尾明慶が❝逃げずに❞なんでも答えます！

ティーチイン上映決定のお知らせ

この度、公開中の「そして僕は途方に暮れる」の三浦大輔監督×中尾明慶さんが❝逃げずに❞なんでも答えます！ティーチイン上映の開催が決定いたしました。

■日時：2/3（金）18:15の回　上映後に舞台挨拶を実施

登壇者：三浦大輔監督、中尾明慶 ※敬称略　登壇者は予告なく変更する場合がございますこと、予めご了承ください。

実施劇場：TOHOシネマズ日本橋

■チケット料金：通常料金

※ムビチケ・前売券、TCチケット　使用可

※各種割引適用可　※招待券・無料鑑賞　使用不可

■チケット販売

【オンライン販売】

2/1（水）0:00より（1/31（火）24:00より）

ご購入はこちらから

　https://hlo.tohotheater.jp/net/schedule/073/TNPI2000J01.do

【劇場窓口販売】

2/1（水）劇場オープン時より

※オンラインで完売となった場合は劇場窓口での販売はございません。

≪お問い合わせ≫

TOHOシネマズ日本橋：050-6868-5060

【注意事項】

※内容はすべて予定です。登壇者及び内容は、予告なしに変更になる場合がございます。

※悪天候及び公共交通機関の運行状況により、やむを得ず本イベントを中止させていただく場合がございます。あらかじめご了承ください。

※上記料金はすべて税込金額です。

※全席指定・定員入替制での上映となり、専用のチケットをお持ちでない方はご覧になれません。

※転売・転用を目的としたご購入は、固くお断り致します。

※いかなる事情が生じましても、ご購入・お引換後の鑑賞券の変更や払い戻しは出来ません。

※場内でのカメラ（携帯電話を含む）・ビデオによる撮影・録画・録音等は、固くお断り致します。保安上、入場時に手荷物検査を行う場合がございますこと、予めご了承ください。

※車いすをご利用のお客様は車いすスペースでのご鑑賞となります。車いすスペースには限りがありますので、ご利用人数によっては所定のスペース以外でご鑑賞いただく場合がございます。また、イベントの内容やマスコミ取材により、所定のスペースからご移動いただく場合がございます。予めご了承ください。

※当日、マスコミ・メディアの撮影が入る場合がございます。その際、お客様が映像等に映り込む可能性がございますこと、予めご了承ください。

【感染症対策における注意事項】

●ご来場の際は、下記URL先の劇場ホームページの注意事項を必ずご確認のうえ、ご参加ください。 https://www.tohotheater.jp/news/taisaku_corona.html

●イベント開催時の座席稼働率につきましては、今後の情勢を踏まえ最新のガイドラインに従い決定致します。

●館内では、飲食時を除き、マスクの着用をお願いいたします。

●観覧の際の発声および歓声、立ち上がってのご鑑賞などはご遠慮いただきますようお願い申し上げます。声援が起こった際には、ご退場いただいたり、イベントを中止させていただく場合がございます。予めご了承ください。

●ご来館前の検温など体調管理および発熱、咳などの症状がある場合は、体調を最優先いただき、ご来場をお控えください。

●手洗いや備え付けの消毒液のご使用、咳エチケットにご協力ください。

●ソーシャルディスタンス（社会的距離）の確保について、座席指定券との引換時や売店等のお並びの際、および入退館時など、一定距離の確保にご協力ください。

●新型コロナウイルスの感染拡大状況やその他主催者の判断により、舞台挨拶の開催中止や、登壇者などの内容が予告なく変更になる場合がございます。その場合も、交通費や宿泊費などの補償はいたしません。また、映画上映が行われる場合はチケットの変更や払い戻しもできませんので、予めご了承ください。

●新型コロナウイルス感染防止対策の一環として、登壇ゲスト等へのプレゼントやお手紙は一切受け取れません。予めご了承ください。

●感染症対策の観点から、登壇者が出入りする際の待機、いわゆる出待ち行為は禁止させていただきます。

●当日までの情勢により、上記対応が変更になる可能性もございます。

#そし僕 #そして僕は途方に暮れる #三浦大輔 #藤ヶ谷太輔 #前田敦子 #中尾明慶 #香里奈 #野村周平 #毎熊克哉 #原田美枝子 #豊川悦司

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yoshida-house · 9 days ago

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2025年1月のフナトとフチガミ

間近に迫った1.12、久々の加藤千晶さん鳥羽修さんとの共演に向けあれこれ膨らませつつ、新年のフナトとフチガミはパスカルズとエノケンの音楽に囲まれて過ごしております。 1.16,17パスカルズ＠スターパインズ・カフェ、フナトはゲストとしてパスカルズの音になって演奏します。チケットはすでに完売とのこと。さすがです。その翌週、フチガミが東京・浅草で「エノケンMIX」という舞台に参加します。1/24-26の三日間で四公演、初めて尽くしでドキドキしてます。エノケンこと榎本健一さんの歌はずっと、いつかこんなふうに歌いたいなあという、遠く光る星のような目標でした。話しているのか歌っているのか、下手なのか上手いのか（上手いです）、そんなものを通り越して胸にとどく、哀しくて可笑しい、あたたかいうた。話が合う人はいないだろうとずっとこっそり聴いていたエノケンさんですが、船戸さんに出会って洒落男、ダイナ、私の青空などを、人前で演奏するようになりました。それでもどこかで、自分の趣味の音楽、と線引きしていたのですが、三十数年の時を経るうちエノケンの曲はオリジナルや他のカバー曲とごちゃまぜに、自分のレパートリーの中でかかせないものとなり、同時にエノケンさんの歌は以前と変わらず遠くで輝いています。そして此の度このエノケンさんがまた、ご縁を広げてくれました。この先はフチガミのコーナーに書いたものをひっつけます。長くなりますが、要約しますと、100年前のオペレッタを演者総ミュージシャンで上演します。フチガミ青鬼、大熊ワタルさん赤鬼、閻魔大王・上の助空五郎さん、亡者がウエッコ、西本さゆりさん、木村美保さん、泊の武村篤彦さん、ドキドキでどきどきです。二部の歌のコーナーには山田参助さんも。追ってSNS等でまた逐次お知らせします。ぜひお運びください！！！

2025.1.24-26 エノケンMIX ＠浅草九劇

フチガミの勝手心の師・榎本健一さん数えで100歳の翌日、前日華やかに生誕100年が祝われた浅草東洋館にほど近いヨーロー堂にて「勝手にエノケン祭り」を開催したのが2003年10月12日。時を経て知り合ったぐらもくらぶ保利さんがその事を頭にフチガミに声をかけて下さり、生誕120年の年に新たに誕生する「エノケンMIX」という舞台に出演の運びとなりました。舞台は三部構成で第一部は浅草オペラの再現。エノケンも魅せられたに違いない当時の当たり演目「地獄祭り」を、ぐらもくらぶの真骨頂、SP盤として残されたオペラ後半を中心に保利さんが上演台本を作成、演者はフチガミがお声がけの大役。二十年前「勝手にエノケン祭り」にご出演いただいた大熊ワタルさん、現役の浅草ボードビリアン上の助空五郎さん、さらに言い出しっぺさえ見たことがない舞台を一緒に作ることを面白がってくださる、フチガミが敬愛する錚々たる音楽家の方々と、100年ぶりの地獄祭り上演に挑みます。演者は皆ミュージシャンですが、伴奏はぐらもくらぶの大土蔵録音でお馴染みのG.C.R.サロンオーケストラ。空五郎さんを除いては普段セリフを言い慣れない面々による浅草オペラや如何に、また、音楽家其々の演奏シーンは？、等々、どうぞお楽しみに。第二部はぐらもくらぶでもお馴染み山田参助さん、G.C.R.サロンオーケストラとバンマス青木研さんによるエノケンとその時代の歌の数々。数多出演する歌手の歌声は聴けるのか？？第三部は1936年の菊谷栄台本が2024年と融合し音楽は大谷能生さん。STASは松竹歌劇団の伝統を受け継ぐ本物のレビューを行なっておられ、エノケンMIXはまさに、時代が感覚が、大いにミックスした興味深い舞台となりそうです。 ########################################### エノケンMIX ########################################### エノケン生誕120年！令和の浅草に大正末～昭和初期の幻の名舞台がよみがえる！浅草オペラと菊谷栄と戦前ジャズ###########################################

2025年1月24日(金)～26日(日) 会場　浅草九劇　東京都台東区浅草2-16-2 浅草九倶楽部2F 　　　　　　　　地図(GoogleMap) 入場料　前売・ご予約：4,000円　　　　　当日：4,500円（全席自由・税込） 1月24日(金) 開場18:30 開演19:00 1月25日(土) 開場14:00 開演14:30／開場 17:30 開演 18:00 1月26日(日) 開場15:00 開演15:30 前売開始　12月10日（火） 10:00 取扱い　Paskip／チケットぴあ［Pコード：531167］ ■ぴあチケット受付ページ

主催・問合せ一般社団法人ふらすこ電話番号 03-6231-0690 Mail [email protected]

【第一部】浅草オペラ『地獄祭り』

作＝佐々木杢郎　脚色・作曲＝佐々紅華　上演台本＝保利透

若かりしエノケンが魅せられた浅草オペラの中から当たり舞台『地獄祭り』を当時のレコード音源で表現されている後半部分を中心として約100年ぶりに上演します。ジャズ音楽前史や大正デモクラシーや大衆芸能の洒脱さなど、当時の人々の息吹を感じていただき、更に第二部では引き続き山田参助とG.C.R.サロンオーケストラによる戦前にエノケンが歌った曲や当時のジャズ音楽などをお楽しみください。

出演渕上純子西本さゆり武村篤彦ウエッコ上の助空五郎大熊ワタル木村美保

音楽と演奏 G.C.R.サロンオーケストラ青木研【第二部】 1931年型ジャズ楽団の演奏と歌唱

音楽と演奏

山田参助とG.C.R.サロンオーケストラ

青木研

【第三部】軽演劇『ミュウジック・ゴオズ・ラウンド』Remix版

作＝菊谷栄　上演台本＝和田尚久

エノケン全盛期であるピエル・ブリヤント時代の重要な脚本家として知られる菊谷栄（1902ｰ1937）によるアメリカ文化を濃厚に反映した「ミュウジック・ゴオズ・ラウンド」に先行作品「公園のベンチ」をないまぜにし、新たに音楽を大谷能生が、改訂台本を和田尚久が執筆し90年の時代を超えてスピーディーな演出のもと1936年と2024年が融合する、まさにエノケン・リミックスをお楽しみください。

出演

STAS OG 東京レビュー　榛名珠利　藤城伶維　紬希彩華　光瑠葵粕谷雄太村野みり越後静月山内菜々子鈴木海人藪田凛

音楽と演奏大谷能生＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝【番外】「昭和風俗再現」弁士楽団付き無声映画『黒手組助六（1929）』と『エロ・エロ東京娘百景』朗読活動弁士：片岡一郎朗読：山内菜々子・尾田直彪

1月26日(日) 【番外】開場 12:00 開演12:15／開場 15:00 開演 15:30 【番外】当日券のみ2,000円＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

【エノケン MIX】スタッフ企画：ぐらもくらぶ演出：山口貴義美術：和田尚久振付：榛名珠利、村野みり照明：阿久津未歩（LICHT-ER）音響：小谷しげのり舞台監督：守山真利恵制作：柴田聡子協力：保利透、毛利眞人イラストレーション：和田尚久宣伝デザイン：千葉健太郎

＝おまけ＝勝手にエノケン祭り〜エノケン生誕100年(の翌日）〜 2003年10月12日(日)　於：浅草　ヨーロー堂出演：ふちがみとふなと、大熊ワタルゲスト：上野茂都、中尾勘二、こぐれみわ

写真：芝田文乃さん

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hirvi-acousma · 2 months ago

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ヒルヴィアクースモニウムライブ2024 vol.3 オリヴィエ・ラマルシュとナタナエル・ラボワソンを迎えて

ヒルヴィアクースモニウムライブ2024 vol.3 オリヴィエ・ラマルシュとナタナエル・ラボワソンを迎えて hirvi Acousmonium Live 2024 vol.3 avec Olivier Lamarche et Nathanaëlle Raboisson ミュージシャン・コレクティブ「hirvi」のライブの特徴は、スピーカーオーケストラとも呼ばれるアクースモニウムを用いている点です。今回はフランスから来日中のアクースモニウム奏者、オリヴィエ・ラマルシュとナタナエル・ラボワソン両氏をお迎えし��、最新のフランスのアクースマティック作品とヒルヴィメンバーの自作を上演します。 ▼日時 2024年12月27日（金）18:30開演（20時終演予定） ▼会場 FRAME in VOX 〒604-8031 京都府京都市中京区大黒町44 河原町VOXビル 3F ※MEDIA SHOP前（建物に向かって左側）の階段またはエレベーターにて、3Fまでお上がりください。 ◎交通アクセスバス：「河原町三条」各停留所より徒歩1〜5分京阪線：「三条駅」6番出口より徒歩5分地下鉄東西線：「三条京阪駅」2番出口より徒歩5分阪急線：「京都河原町駅」3B出口より徒歩7分 ※駐車場・駐輪場はございませんので、近隣の有料パーキングをご利用ください。 ▼演奏曲目(順不同) フィリップ・ルグリネル Philippe Leguerinel《美しき日々 Les beaux jours》 (2024)*1 Yôko Higashi & リオネル・マルケッティ Lionel Marchetti《鳥たち Les Oiseaux》(2018)*2 牛山泰良、大塚勇樹、永松ゆか、檜垣智也作品＊ルグリネル、Higashi、マルケッティ各氏のご来場の予定はございません。 ▼出演者（アクースモニウム演奏）オリヴィエ・ラマルシュ*1、ナタナエル・ラボワソン*2（ゲスト）牛山泰良、大塚勇樹、永松ゆか、檜垣智也 ▼入場料一般 2,000円（学生 1,000円） Peatixにてお申し込みください。 https://hirvi2024.peatix.com/ ▼お問い合わせヒルヴィ事務局 hirvi.acousma[a]gmail.com ▼主催：hirvi／協力：FRAME in VOX、MEDIASHOP ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー ▼出演者略歴ナタナエル・ラボワソン Nathanaëlle Raboisson アクースマティックの演奏家、音楽学研究者。アクースモニウムを用いたアクースマティック演奏の研究を中心に、フランス国内外の様々な組織の実践に関する大規模な調査を行っている。アクースモニウム演奏の研究のために、2023年にヴィラ九条山（京都・日本）、2024年に日仏学院（日本）に滞在。Motus音楽カンパニーを運営し、MotusLab研究所を設立。また、定期的に演奏やアクースマティック作曲のマスタークラス、ワークショップ、セミナーを開催している。オリヴィエ・ラマルシュ Olivier Lamarche 舞台芸術や映画制作のさまざまな分野の技術者としてキャリアをスタート。実験音楽への関心からMotusに参加。2003年以降、演奏者、舞台監督、教育者、作曲家としてその活動に携わる。2014年よりナタナエル・ラボワソンとMotusLabのアクースマティック演奏に関する研究プログラムに参加。現在ペルピニャン音楽院の音響エンジニア。牛山泰良 USHIYAMA Taira 電子音楽、サウンドアート作家、音響エンジニアと活動は多岐にわたる。エリザベト音楽大学、京都精華大学、相愛大学、帝塚山学院大学非常勤講師。電子音楽やアクースモニウムの啓蒙活動を行っている。創作においては伝統と前衛、音と空間を内包した創作を目指す大塚勇樹 OHTSUKA Yuki 京都府出身の音楽家、サウンドエンジニア。大阪芸術大学で電子音響音楽の作曲および演奏・音響技術を学び、同大学院博士(前期)課程を修了。Molecule Plane名義でこれまでに多数の作品をリリースしているほか、マスタリングエンジニアとして檜垣智也、福間創、Merzbowなどの作品を手掛けている。永松ゆか NAGAMATSU Yuka 電子音響音楽を軸に空間、映像、身体表現にまつわる領域横断型プロジェクトの創作・研究・キュレーション活動をおこなう。相愛大学特任助教、帝塚山学院大学非常勤講師。檜垣智也 HIGAKI Tomonari 作曲家、アクースモニスト。博士（芸術工学、九州大学）。アクースマティック表現の可能性を追求し、世界中のアクースモニウムを演奏。リサイタル活動は高く評価され、大阪文化祭奨励賞（2022）など受賞、入選多数。東海大学准教授、大阪芸術大学大学院客員教授。

#information #concert

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takenokonyoki · 1 month ago

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2024.12.22

クリスマスムードに浮かれて突発的に骨なしローストチキン、冷凍手抜きアヒージョとバゲット、山盛りサラダと不二家のケーキを準備していたら夫がコンビニでレトルトおでんと砂肝を買ってきた。ごめんね、おでんで一杯やるのは来週に持ち越し。でも喜んでくれたから良しとしよう。

結婚式と新婚旅行の準備を進めている。招待状は準備完了。10通だけでめんどくせ〜って言ってる私たち、大規模な結婚式は絶対無理だったな。結婚証明書はゲスト参加型のものをminneで購入。いちばんめんどくさいムービーと演出、次の打ち合わせまでに決められるだろうか……。

#日記のようなもの

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studio2xdiary · 2 months ago

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なかよしインターネッツ285アペンディックス（その1）

光栄なことにイトッポイドさんのなかよしインターネッツにゲストで出演しました。Spotify・YouTube・Apple Podcastsで聴けます。本当にありがとうございます。このポストでは放送でお話しした内容を補っていけたらと思います。URLもなるべく載せられるものを掲載します。

その本に自分いますよ

紙ラボさんとかるみねさんのPLOTTERや、佐野章核さんとcube Tanakaさんのjadda+、RebRankさんのDoujin Game Package Design Vol.01の話です。

C-media records

https://www.c-media.org/ 2001年から岡山県で活動しているレーベル、全員デザインも音楽もやる人が集まっています。CDは全て手作りで、2024年の今でもCD-Rを焼いています。CDのデザインはこんな感じです。毎年秋のM3と冬コミに参加しています。最近でたCDはこちら。

ArtPad II Pro

これです。ArtSchool Dabblerがついてきました。その後のタブレット遍歴はArtPad II Pro→bamboo→bamboo→CintiQという感じでした。

DoGA

こちらです。当時の3Dは3D studio max・Lightwave・Softimage 3D・Maya・Shade・trueSpace・Metasequoia・六角大王などなどで、その中でもDoGAは超初心者向けなところから始まっていて遊びやすかったです。Webサイトが当時から変わってなくてちょっと感動しています。

midiを打ったりとか

Music Studio Standardとか使ってました。その後ReBirth RB-338を経てReasonに至ります。

PROJECT-WIVERN

こちらで見れます。当時は動画コンテンツが少なかったので何度も見直してました。ダイジェスト版のBGMもすごい好きでした。

新海さん

彼女と彼女の猫あたりの時代です。これも当時動画コンテンツが少なかったのでめちゃくちゃ見てました。「誰か助けて」のところだけ新海さんじゃない女性の声になるあたりが演出としても非常に印象的でした。

メダロット

2Xの幼少期に多大な影響を与えました。メダ2のストンミラーあたりの話がやばかったです。メダロットのサイトも作ったし初めての同人誌もメダロットのものを買ったし人の繋がりもメダロット起因のものが非常に多いです。

コングルGood

収録後に「あれOH!MYコンブだわ」となりました。大変失礼いたしました。

CSSが未発達時代の個人サイト

Excel方眼紙みたいな作り方かとは思うんですが先日サイトがまだ残っていることを知って久しぶりに読み漁りました。

Flashの道

Flashは4とか5あたりからのユーザーでした。そしてActionScriptを覚えたのはHAKUHINさんのサイトです。このサイトでスクリプトはもとより変数や引数、データ型などスクリプトのいろはを学びました。ActionScriptはJavaScriptと文法が近いのでその後のキャリアにも大きく影響しました。

当時どんなサイト見ていたんですか？

こういうサイトを見ていました。

MONO*crafts（yugop.com）

EYE4U

B L A C K W H I T E

Pale Light

2advanced studios

(mt) Media Temple

Bionic Systems

CBCNet

Shift

04.jp.org

May1stReboot

事前登録して5月1日に一斉にサイトリニューアルするという企画。tatsさん（有馬トモユキさん）とかとああだこうだやってた時期です。FlashにBGMのループを忍ばしてインタラクティブさを出したりなどしていました。今でもインターネットアーカイブに当時のサイトなどがあります。

8月31日までにお絵描き掲示板を使いまくる

使っていたお絵かき掲示板はしぃペインターです。今思うとpixivファンタジアみたいな企画でした。この企画のためにAEで映像作ったり専用の曲を作ったりなどしました。

デザイナーのヒーロー像

今聞き返すとthaのみなさまばかりなのですが川上俊さんやセミトラさんやSLNさんやimage diveさんなどなど他にも多くの方々がいらっしゃいます。そして今もなお読み返すのはQantaさんの「私は広告賞を獲りたかった」です。メチャクチャ熱い記事なのでぜひ読んで欲しいです。

後半はこちら

#Spotify

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expertmeeting · 3 months ago

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有識者会議コラム22

さて、いよいよチケット発売になりました。

紙のフライヤーも順次設置に動いております。今回は前橋まちなかを中心に、今まで置けなかったような公共の場などを歩くと見つけやすいかと思います。有識者会議メンバーも持っていますので、声をかけてください。

さて、今回はゲストについての詳報をご紹介。動画もありますので、是非ご覧になってチケットお買い上げの参考にしていただければと。

サクノキ(クラウン)とは

1987年生まれ（AB型）

2010年に東京都公認の大道芸ライセンス「ヘブンアーティスト」の審査に合格。

同時期にNPO法人沢入国際サーカス学校を卒業

カンボジアのサーカスフェスティバルの時に一緒に出演した日本人クラウンに感銘を受け、クラウンになる事を決意。

2014年フランスのフェスティバルに公式招待され、ナンテールの「parade(s)」クラマの「les petits pois 」に出演

大道芸フェスティバルや商業施設、舞台公演等、国内外問わず活動中

今回の為にサクノキさんから頂いたプロモ動画です↓

横浜に行った際、夜に時間があったので何か面白いライブやセッションがないかと探していたら、風変わりな小屋を見つけました。

Cabaret Café うっふ

その小屋は別の日には普通にジャズやブラジル音楽とかのライブもあるけど、ほとんどの日は「呑剣」「エアリアルダンス」「ペン回し」などといった、少なくとも群馬のライブハウスなどでは観る事がないような演目が多数で、自分が行った夜は「人形遣いと道化師」という、どう考えても行くしかない座組みで、おどろおどろしくいかがわしい感じの、もしかしたらちょっとはアダルトなテイストかセンシティブな雰囲気もまとっているのかなというような、後からすれば些か過剰な期待を込めて扉を開けました。

youtube

いざ始まってみるとそんなアングラめいた後ろ暗さはまるでなく、帽子を被りたいのに上手く被れない、枕を使って寝ようとしてるのに寝れない、といった調子で無機物を相手にひらすら翻弄されるステージに釘付けとなり、哀愁やペーソスがふんだんに散りばめられ、なおかつポップさも併せ持つような極上のパフォーマンスを目の当たりして、即座に「これはいつか共演したい」と強い衝動に駆られ、終わってからすぐに話しかけにいきました(人形遣いの方も非常に素晴らしく、お二人でユニットを組んで活動をされていますが、それはまた次回以降是非お声を掛けたいと思っています)。

そんなサクノキさんと有識者会議とは��正真正銘の初遭遇。互いの世界観を見せ合いつつ、どんな光景が産まれるのか、とても楽しみです。

有識者会議プレゼンツ「みんなでつくるにちようび」

12/15前橋芸術文化れんが蔵

16時開場 17時開演

前売2800円当日3500円小学生以下無料

ゲスト：石川浩司（元たま）サクノキ（クラウン）たこっ茶（南京玉すだれ&バルーン)

#Youtube

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tomoyukitakagi · 4 months ago

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やす子

好評

マイアーティストに登録していることから人気があるショッピングカートに商品を入れることを楽しんでいる人が多い広瀬すずさんや同級生コンビの活動が注目されている生活が苦しい中でも努力している姿勢が好感を持たれているコラボ商品やチャリティーマラソンなどの企画が成功しているセブンイレブンとやす子さんのコラボ商品が人気送料無料キャンペーンが好評リスナーとスペシャルソングを作るなど、参加型の企画が受け入れられているやす子さんがゲスト声優に選ばれるなど、芸人としての活動が評価されているピン芸人としてのデビュー後も即応予備自衛官としての活動が話題宇部ふるさと大使としての活動が評価されている所さんの番組出演が注目されている

不評

生活苦の描写が一部の人にはマイナスに映るやす子さんが自衛官として活動することに対する批判がある自衛隊の体質に問題を感じる人も多い家庭が貧しい背景が一部でネガティブに捉えられている道路状況の悪化や交通規制に対する不満が出ているテレビ番組での内容や演出に対して一部で非難の声

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irusu-kyoto · 4 months ago

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京都芸術大学共同利用・共同研究拠点 2024年度リ��ーチ支援型プロジェクト『支配的なイデオロギーへの対抗の場としての身体 : ジェンダー・セクシュアリティの視点からの新たな文法創出』研究代表：山崎恭子