#キングひで | Explore Tumblr posts and blogs

hdsdt · 13 days ago

Text

シェイクスピア『リチャード三世』

　４月２３日はシェイクスピアの記念日です。没日は２３日、誕生日は明確にはわからないんですが洗礼日が２６日なので恐らくこのへんの日付っぽいということでまとめてシェイクスピアデーとなっております。

　今年はリチャード三世のポスター風イメージを描きました。

　シェイクスピア戯曲は400年以上前に作られた古い芝居の台本です。とはいえ現代でシェイクスピアものをやるとき、シェイクスピア時代の上演の再現を目指す場合を除き、基本的には現代の価値観、現代の人の好み、上演する今、私たちに合わせた演出で行います。

　例えば、『ジュリアス・シーザー』のシーザー役をアメリカの大統領選挙風の舞台で明らかにトラ��プ大統領を想起させるファッションで演出をしたり、『リア王』を家庭の問題として痴呆老人の妄言と徘徊、姉妹間の親の世話の押し付け合いとしたりもしますし、ミュージカルや映画で有名な『ウェスト・サイド・ストーリー』は『ロミオとジュリエット』の翻案で、最近また新しく映画が作られましたし、アラブ圏の演出家が中東を舞台にして自分たちのための物語として『ハムレット』や『リチャード三世』を上演したりもしています。日本だと黒澤明の映画が一番触れやすいと思いますが、戦国時代とか日本の歴史劇風にやったりしますね。少し前の流行りで、直接ではない作品になりますが、『ゲーム・オブ・スローンズ』や『鎌倉殿の13人』も物語構造、エピソードや人物造形などがシェイクスピア戯曲の影響下にある作品として有名です。シェイクスピア戯曲または演劇に直接触れたことがなくても、シェイクスピア戯曲を参照して作られた作品は巷にあふれていますので、そうとは知らずどこかで見たことがあるかもしれません。

　エンタメコンテンツでは流行パターンの作品が膨大に創られるというのがありますが、（ここ十年ぐらいの潮流だと、ゲーム・ファンタジー世界観／異世界転生／悪役令嬢ものあたりでしょうか）シェイクスピア戯曲もいわゆる「型」のようなもので、シェイクスピアものをやる、というのは、「あのお話の型でバリエーションを作っている」という読み取り方もできます。

　上演芸術の古典と呼ばれるものは基本的に「皆様ご存じの！　あのお話をやります！」という構造です。題材は神話だったり歴史だったり、多くの人が読んでいる文芸だったり、同時代のセンセーショナルな出来事だったりしますが、「皆の共通認識になっているもの」を「目の前でやってみせる」からウケるのだ、という構造だと私は思っています。

　日本だと歌舞伎・能楽・文楽（浄瑠璃）は漫画やアニメ、ゲームなどのエンタメコンテンツを上演にかけることがありますが、これは「皆の共通認識」になっている物語が漫画・アニメ・ゲームに比重があるからで、上演をやる意義、芸能の何を見せるのかの軸が「生きている人間の芝居や踊り」というところにあるならば、台本に「流行りのモノ」をもってきてやるのは何の不思議もないわけです。

　シェイクスピア戯曲・演劇も、歴史や神話などの元ネタがあるものを芝居という形にまとめてやってみせていた芸能で、シェイクスピア自身が無から何かを創造していたわけではありません。芝居が面白くなるように、歴史的な時系列も地理関係も改変しまくっていますし、何百年も前の歴史��の人物も戯曲上のなんらかの性格を持ったキャラクターとして描かれます。これは、歴史から題材をとってきてはいても、上演される時代の人々にウケるための創作であり、歴史上の人物の実像とは一致しないものです。たとえなんらかの記録が多少のこっていたところで、何百年も前に死んだ人の言葉遣いや身振りや性格や実際に心の中に思っていたことなんて十全にわかりようがないので創作するしか方法がない。立ち上がるキャラクターはうまくいったとしても「説得力のある虚像」です。「生き生きした人物像」という芝居のファンタジーを観客は見て説得されているのです。描かれるのがファンタジー・虚像であっても、これを観ている体験は現実であり、ここを明確に区切って考えるには訓練が必要です。

　シェイクスピア戯曲『リチャード三世』について。

　シェイクスピアの「リチャード三世」は非道な悪役です。身体障害を持って生まれ、母親から愛されず、自分のような見た目の者が女から愛されることはないと世界を呪い、欲しいものは誰も逆らえない権力であり、親族を殺しまくって王位につくも統治能力がなく、戦場でめみじめに殺される男の話です。

　こう書きだしてみると加虐性のあるろくでもない男ですが、「リチャード三世」はシェイクスピア戯曲のうちでも人気タイトルのひとつで、魅力的な悪役として描かれることが多いです。実際、王位につくまでの、手段を選ばず他者をだまし、陥れ、殺していく様は「面白い話」として機能します。これは暴力の達成の話、且つ上昇の話だからです。

　リチャードが権力の頂点にたったとき、仲間はおらず、信頼もなく、孤独です。王になったらもう地位上昇の高揚もありません。殺してきた者たちの亡霊を夢で見て「絶望して死ね」と呪われ、戦場で馬を失い、殺されます。

　歴史上のリチャード三世がどんな人物であったかの歴史解釈とは別に、シェイクスピアのキャラクターとしてのリチャード三世は影響力があり、「リチャード三世」といえばまずシェイクスピアのリチャード三世を思いうかべるひとのほうが多い状態と言ってもいいでしょう。（歴史にもシェイクスピアにも興味がなければ「誰？　何？」って感じだとは思いますが）

　日本でいうところの織田信長みたいなものでしょうか。歴史解釈的にどうかというより歴史題材コンテンツのキャラクターイメージが強いというか。これは、良いとか悪いとか言いたいわけではありません。コンテンツが流行ると影響力があるなあ、という話です。良い効果がある場合もあるだろうし、悪い効果がある場合も普通にあるでしょう。状況や条件次第なので。

　前半で「皆の共通認識」という言葉を使いましたが、一人一人がなんらかの神話・歴史・物語を深く知っている必要はなく、「よ��知らんけどなんかそういうのらしいね」ぐらいでも「共通認識」として機能します。

　シェイクスピア戯曲のエンタメ虚像とは別に、１５世紀イングランドにリチャード三世は��在したわけですが、２０１２年に英国レスター市でリチャード三世の遺骨が発掘され話題になり、エンタメ虚像じゃないリチャード三世の印象もまた広まったのではないかと思います。このリチャード三世の遺骨発掘の経緯は映画にもなっています。

　リチャード三世の歴史準拠の再評価は昔からありましたが、2012年の発掘があったことで色々な調査が進んで、新たな解釈、そこからまた別の、シェイクスピアのものではない、フィクションのリチャード三世像も生まれるのだろうなと思います。

　遺骨発掘シーンの再現を盛り込む演出が入った『リチャード三世』の公演もあったりしましたし、シェイクスピアのリチャード三世上演のほうにも、ヴィジュアルやキャラクターイメージの変化はそれなりにありそうな気はします。

-----------------------------

　シェイクスピア戯曲を読んだり上演を見ていて、「よくわからないんだよな……」と思っているのが権力欲で、全く共感がないまま面白いと思って読んだり観たりしています。登場人物に、その判断力があってなんで権力構造には従順でボンクラになるんだ？　的な感想を持ってしまうというか。いや、権力構造の上位者になりたいという欲求はありふれてあるものだということはわかるんですが。

　ダンスを見る趣味のスタンスから考えると、欲がなんであれ感情／行為／動作のアップダウンがある＝動的になるのでそこを面白いと思っているんじゃないかなあと思うんですが、自分のことだがよくわからない。人なり出来事なりが動いてる状態・動きを発生させる構造、現象に面白さ・愉しみがある、のだと思うんだけど。

　ちょっと話はズレますが、『リチャード三世』で言えばリチャードがアンを口説き落とすシーン、成功していると感じた上演をあんまり観たことがないです。緊張感があり印象的だという感覚はあれど、アンが憎しみと嫌悪を持ったまま口説き落とされるって、そのように表現できてると感じたことほぼないんですがあれ、難しくないですか？　ものすごく難しくないですか？　あり得なくはないだろうがそうとう難しくない？　感情が、字面ではわかっても腑に落ちないというか。

　物語創作のセオリーで「これは私の物語だ」と思わせることが必要と言われたりしますが、共感が発生しない、私ごとにはならないことでも全然面白いが？　と思っていて、面白さってなんなんだろうとずっと疑問です。

#illustration #King Richard III #Shakespeare #Shakespeareday

2 notes · View notes

yoshida-house · 3 months ago

Text

2025年2月東京

１月はフナト、フチガミ、それぞれに東京で数日を過ごしました。２月は二人で、東京二ヶ所で演奏いたします。遅ればせながら2025年ふちがみとふなと東京ライブ初めです。初日は仙川、タイニーカフェ。昨年の2月からほぼ一年ぶり、毎回、お店の生音と、店主池田さんが描いてくださるポスターが楽しみ。今回も選べないほど可愛いのを何枚も描いてくださいました。池田さんの料理も楽しみで、この2月のメニューはどんなかなあ、と今からライブ後に食べるものまで楽しみに参ります。とっても近い距離での演奏、お会いできたら嬉しいです。 2.15(土)東京・仙川 TINY CAFE　ふちがみとふなと冬のワンマン　 open 19:00 start 19:30/￥3000(別) 東京都調布市若葉町1-42-2 （京王線「仙川」歩5分）ご予約：03-3305-0400 　　　　 (TINY CAFE 16時～22時定休水曜) 翌二日目は昨夏、加藤千晶さんから繋いでもらったマンダラ２の企画「歌繋ぎ」を、今度は我々が繋ぐほうで佐藤GWAN博さんをお誘いしました。大先輩「ぐぁんさん」に初めてお会いしたのは十数年前の神戸・東極楽寺「お花まつり音楽会」。平易なことばでやさしく語りかけるように胸に届いてくる、大きく深くこころの色彩豊かなうたに、フチガミはいっぱつで大ファンになり、いつか、いつか対バンを申し込むことを目標にしておりましたが未だ叶っていなかったところ、この機会にお声がけさせていただき東京での２マンと相成りました、タナボタのような日です。「歌繋ぎ」は、繋ぎの１曲を挟んでそれぞれのワンマン、というきまりがあるのですが、ぐぁんさんと我々、すでに一緒にやりたい曲リストがてんこもりで、さてどうなりますやら。ぜひ見届けにいらしてください。 2月16日(日)吉祥寺マンダラ２　『歌繋ぎ vol.5』　ふちがみとふなと　→　佐藤GWAN博 open 18:00 start 19:00 ￥3500/4000＋オーダー(別) 武蔵野市吉祥寺南町2-8-6第18通南ビル地下 0422-42-1579 ご予約：こちらより佐藤GWAN博さん　CD「月の歌」(2022) ジャケット掲載 [略歴] 転載： 1943年福島市生まれ福島大学附属小学校・中学校、福島高校卒 ◆俳優・佐藤博（俳優座附属俳優養成所第15期生）劇団「自由劇場」創立メンバー。劇団活動をしながら『花いちもんめ』『バンパイヤ』などにテレビ出演 ◆放送作家・雁田昇 NHKTV『おーい！はに丸』や『あつまれじゃんけんぽん』 TBS『ラジオ図書館』などの脚本。桃井かおり、倉本聰、野沢那智の番組構成。 TBSアナウンサーの『朗読コンサート』構成演出も10年担当 ◆シンガー・ソングライター・佐藤GWAN博 1976『青空』(キング・ベルウッドレコード) 2001『星空』（SEALS RECORDS） 2008『ソロライブ＠ Woodstock Cafe』(Woodstock Records) 2009『おやすみお月さん』(SEALS RECORDS) 2022『月の歌』(Funyalala Records)

2 notes · View notes

zattani · 4 months ago

Text

2024後記

2025年になってようやう2024年を終わらせる。tumblrに書くのももうお仕舞にしよう。

・アーティゾンの空間と作品は面白かった。作品をどういう空間で見るのか。ホワイトキューブから離れて、空間そのものを作り、その中で作品を見る。夏の直島でも思ったけれどロケーションによってかなり作品の見方や感じ方が変わる。

・メゾンエルメスの内藤礼生まれておいで生きておいでをメゾンエルメスというブランドの抱えるギャラリー内でやる。ここも平日なのに人が多い。内藤礼の作品を見るには騒がしすぎると思う。概念も。

・伊藤ゲン展は、SNSでみるものと生で見るものとかなり印象が違う。生の方が圧倒的に生々しいというか（あたりまえである）書いているものが身近なものであるということを差し引いても、絵の具の乗り方が生活感をより彷彿とさせるというか。美味しそうなケーキも描いていると食欲を吸い取られているのか、食べたい気持ちがなくなるそう。描かれるためだけに買われて捨てられる食べ物をもったいないと思う気持ちと、半永遠に姿をとどめられてしまったのだなぁという気持ちと。

・田中一村展、都美術館はオタクのぬい文化を取り入れようとしていて面白かったが、ちょっと曲解ぎみじゃないか？というのは置いておいて、圧巻だった。時間が解けていくが体力も削られていく。奄美大島は遠いので、都内でこれほどまでに集めてもらえたことに本当に感謝。

・松濤美術館の空の発見展、日本画には西洋のあれそれが入るまで描かれる空そらがない。空くうならある。

・Cool氏Solo exhibition　犬のかたち様々。ジョジョ立ちのような人物立体（作家本人も自覚アリ）

・写美アレック・ソス部屋についての部屋、数年前の葉山がかなりロケーション含めて最高だったので、ハイライトだけでものたりない。テーマも面白いかと言われると、葉山を見た後だと、別に…葉山で見たいように見てしまったし。でも最近の作品が見られたのは良かった。今後すべてを葉山の展覧会と比べてしまうだろう。

・オペラシティ松谷武判展、ボンドと黒。ボンド作品は卵のような生の予感と、それが弾けた瞬間のグロテスクさを思わせる。黒は時間も空間も全てを埋めていく。

・SOMPO美術館カナレットとヴェネツィアの輝き展、カナレットの絵画は近づいてみるとより輝きを増す。ヴェネツィアの光。絵のための虚構込み。でも後半のウォルター・シッカートのヴェネツィアの絵画で、この暗さが落ち着くんだよなと思った。光は好きだけれど、眩しい。

・森美術館ルイーズ・ブルジョワ展ルイーズのキンとした声質がどこかビョークに似ていると思った。作品がかなり理性的というか、この人はものすごく思考の言語化が上手くて（というかそういうことをしている）それが作品を見たときにストンと落ちてくるので、意味が分からないグロテスクさがないのが清々しいというか。内容としては過去の自分の心のケア的な要素が大きいので、別に清々しいものではないのだけれど。

・東京ステーションギャラリーテレンス・コンラン展はやっぱりコンランショップが当たり前になってしまうと、当時のセンセーショナルさ目新しさなどを失ってしまい、当たり前の光景だと感じてしまうので現代人にとって感動はしにくい。当時を振り返って、すごかったんだね、というにもまだ感慨がいまいちわかない。あと、彼について語る人の映像が多いとちょっと疲れる。

・科学博物館鳥展、キウイの卵って大きいんだ！シマエナガって思ったより小さいんだ！など鳥のことを何も知らないゆえに純粋に面白かった。

・三菱一号館美術館ロートレックとソフィ・カルの「不在」正直ロートレックは取ってつけたような不在すぎる気もする。もっと面白い見せ方があったのではないか、と。作品が分散しすぎな気もするね。ソフィ・カルは文句なしでよかったので、ソフィ・カル単体でやってほしかった。品川の原美術館で見たときが忘れられない。ソフィ・カルやっていまいちにする方が逆にすごいので、どんな展示でも嬉しいが、でもあれ混雑したら翻訳書いてある紙が少なくて、意味わかる人少なくない？と余計なことを思った。ソフィ・カルがいいから内容は満足だけど、キュレーションとしてはいまいちじゃない��

・松濤美術館須田悦弘展、美大時の初期の作品もあり、ここから今に至るというのを感じられた。これを木からひとつひとつ掘り出しているのか～さりげないところに作品が置いてあって、館とわりとあっていてよかった。夏のベネッセにもあったが、あまりにもさりげなさ過ぎて、やはり気付く人が少なそう。知っていないと見つけられなそうだが、ここはちゃんとマップがあるので安心。

・印刷博物館の書籍用紙の世界、色々な紙がある（阿保みたいな感想）

・庭園美術館そこに光が降りてくる青木野枝/三嶋りつ恵、これほどまでに館と一体になった展示があっただろうかと感動した。久しぶりに庭園美術館の展示内容がよかったと感じた。ここ最近は庭園美術館は建物系の展示ばかりで正直惹かれないというか予算ないのかな？と思っていた。ガラスを扱う人は、ある程度ガラスを柔らかな素材だと認識している節があるなと思った。年始ごろ？に見た山野アンダーソン陽子さんは確か液体だと言っていた。鉄も円形にくりぬかれ、光を通すと明るい印象になるんだね。どちらも火が大事。

・文化学園服飾博物館あつまれ！動物の模様その国その文化によって描かれる動物は勿論違う。服装を通してさまざまな文化を覗いている。中国語って面白いね。発音が同じだから縁起物になるという。

・府中市美術館小西真奈Wherever初期の作品の緻密に描かれたものから感じられる不穏さよりも、近年の作品の線や色の伸びやかさ（ここにいくまでにきちんと描いてきたという下積みはもちろん感じる）が好ましいと思う。

感情は生モノなので、振り返っても忘れている。何もかもを忘れていく。

ヨン・フォッセ『朝と夕』、文フリで手に入れた本たち、ヴァージニア・ウルフ『灯台へ』、塚本邦雄『連弾』、北山あさひ『ヒューマン・ライツ』、スティーブン・キング『書くことについて』、サマンタ・シュウェブリン『救出の距離』、ミハル・アイヴァス『もうひとつの街』、牛隆佑『鳥の跡、洞の音』、アグラヤ・ヴェテラニー『その子どもはなぜ、おかゆのなかで煮えているのか』、梅崎春生『怠惰の美学』、ミシェル・ウエルベック『ある島の可能性』

π、狭霧の国、ローラ殺人事件、ベネチアの亡霊、書かれた顔、グリン・ナイト、戦艦ポチョムキン、リバー流れないでよ、ローマブルガリホテルメイキング皇帝の至宝、ベイビーわるきゅーれ、パルプ・フィクション

2 notes · View notes

moonatic-game · 1 year ago

Text

MOONATIC exhibition now live @ Vket 2023 Winter!

ブースの場所は「ナーサリーライム Retold　キング - やきもち巣箱の見守りかご - 10」です！

カタログから「Moonatic」と検索でも場所を確認することができます

ブースは、主人公の家に描きおろしイラストを使用したパネルが置いてあります。ぜひ体感してみてください！ PC/VR/ブラウザ/電話からイベントに参加できる！

The booth is located at 「Nursery Rhyme Retold King - Yakimochi Birdhouse Watching Cage - Booth #10」!

You can also find the location by searching "MOONATIC" in the catalog!

The booth will have a panel with a newly drawn illustration in the main character's house. Please come and experience it for yourself! You can access the event through PC/VR/Browser/Phone!

#moonatic #artwork #hitotwo #artists on tumblr #rpgmaker #moonie #troy #vr #vrchat #vket #exhibition #convention

18 notes · View notes

tuktukcafetips · 11 months ago

Text

KODAMA AND THE DUB STATION BAND 「反戦」 2024年3月22日レポート

3月22日、KODAMA AND THE DUB STATION BANDのライブを観に、初めて立川AAカンパニーというライブハウスに行ってきました。トランペッター、こだま和文さんが率いるダブ・バンド。彼らを観るのは去年の10月、渋谷WWW以来です。今回、こだまさんが付けたライブのタイトルは「反戦」。

「反戦」と名付けたことへの逡巡も中盤に語ってました。「こういうタイトルを付けたことで（お客さんが）来にくくなるかもしれない。だけど今、ずっと頭��あることは反戦で、それでこれだけ集まってくれたことがうれしい」（大意）と。本当に「反戦」ライブだった。僕はだからこそ今日ここに来てよかったと心から思ったし、終演後にそれをこだまさんに伝えることができた。

幕開けは有名な反戦歌「花はどこへ行った」。こだまさんはトランペット。だけど曲の途中に、「Ceasefire Now」「Free Palestine」と言葉を投げていく。はっきりと、重低音の中に埋もれない、くっきりとした意思で。僕はいつもリュックの中に入れているプラカードを掲げるべきだったんだ（今日に限ってそのリュックじゃなかった）。こだまさんが「ひとり」にならないように、こだまさんのコールには客席フロアからレスポンスすべきだった。街頭でのように。

カリンバを操りながらのポエトリー・リーディングは「スマホの小さな窓からガザを見ている」というフレーズから始まるものだった。切実な、今の時代を生きている、それを共有できる、祈りが込められた表現。「戦争ではなくGenocide」。「学校が、病院が爆撃されていく」（歌詞は記憶不確か）。

1988年の「キエフの空」（MUTE BEAT）はウクライナ語の「キーフの空」に改題されて演奏された。第一部の最後はJAGATARAの「タンゴ」「もうがまんできない」をこだまさんが歌った。二部の、辺野古など地名を出しての「黄金の花」（古謝美佐子）から「襟裳岬」の流れは痺れました。

バンドがいて、スタッフがいて、来てくれるお客さんがいて今があって、それは特別なことなんだ、という話。僕たちファンのことを何度も「友だち」と呼んでくれる。そしてキャロル・キング「You've Got A Friend」のカ��ー。

音楽はこのとんでもない世界の中で「ちいさなきぼう」かもしれない。僕はそう思うし、大人はきちんと希望を歌わなくちゃいけないんだよと。だからこそのアンコール「What a wonderful world」。そして最後の最後「涙くんさよなら」（坂本九）も素敵なプレゼントだったな。みんなでシンガロング。完。

4 notes · View notes

elle-p · 1 year ago

Text

Persona 3 FES Official Fanbook pages 148-149 transcription.

用語集

Glossary of PERSONA 3 & PERSONA 3 FES

甘味処小豆あらい

【Y編／場所名】

巌戸台商店街にある甘味処。コミュニティのイベントで何人かの友人と入ることになるが、店内の様子は残念ながら不明。とりあえず男女共に人気の店らしいので、味もなかなかなのだろう。店頭に飾られた “小豆ちゃん” というマスコットキャラクターがトレードマーク。店名の “小豆洗い” とは有名な妖怪の名前が由来。“小豆とぎ” とも呼ばれ、川のほとりで小豆を洗いつつ「小豆とごうか、人とって喰おか、シャカシャカシャカ」と不気味な歌を歌うといわれる。基本的に音のみの妖怪だが、鳥山石燕の『画図百鬼夜行』では、目が大きな痩せた小男という姿で描かれている。新潟や福島、長野といった大きな水系がある地に伝わる例が多いが、東京でも江戸時代に某旗本家の炊事場で音を立てたという記録があり、ほぼ本州全域に分布する妖怪話である。

アルカナ

【共通／基本設定】

タロットカードの種類を表わす言葉。本来はラテン語�� “神秘” という意味で、18～19世紀ごろにタロットを占い用として使用するようになり、カード1枚ごとに隠された意味を見出すようになってからこの言葉が使われるようになった。1組のタロット78枚中、寓意画を描いた絵札22枚を大アルカナ、それ以外の56枚を小アルカナと呼んで区別する。小アルカナのほうは、さらにソード、ワンド、カップ、ペンタクルの4つの組 (スート) に分けられ、さらに各スートは1から10までの数札と、ペイジ、ナイト、クイーン、キングの人物札4枚に分類される。一般的なタロット占いでは大アルカナのカードだけを使うものがメジャーだが、実際には56枚の小アルカナそれぞれにも隠された意味があり、本来は78枚の全カードを使用するのが正式なものとなっている。ちなみに、小アルカナのタロットが現在のトランプの原型といわれるが、実際にはトランプが先にあってタロットの原型になったという説や、そもそもトランプとタロットの発生はまったく無関係という説もあり、その正しいところは判明していない。

アルダナ

【Y編／バトル】

塔シヴァと女教皇パールバティによるミックスレイド。技名の由来は、性的信仰 (シャクティズム) を伝える聖典『カーマ・スートラ』に記された言葉 “アルダナーリーシュバラ”。これは “半身が女性のシヴァ神” という意味で、シヴァとパールバティとの合体によって両性具有神となり、宇宙創造のシンボルとなったものである。

伊織順平アワー

【Y編／イベント・6月1日】

学校にウワサとして流れた怨霊話を寮で説明するときに、順平が始めた小芝居。おそらく、怪談で有名な某タレントの語りを意識したものであると思われる。ただ順平の語りは、発音が良すぎてやや怖さに欠ける。本家のように、もっとボソボソと囁くような声でやれば完璧。

伊織の叫び声

【Y編／会話・5月17日】

試験前になると、自室から聞こえてくる。上の階にいる女子や、さらに上の作戦室にいる美鶴にまで聞こえているようなので、相当なボリュームの叫び声なのだろう。苦情が出ないのが不思議なくらいだ。もしかして他人の勉強の邪魔をしようという順平の策略なのかも？

幾月修司

【Y編／人物】

最初は月光館学園の理事長と紹介されるが、実は桐条でシャドウとペルソナを研究していた技術者であり、特別課外活動部の顧問である。昼行灯的なのん気さを持ち、周囲が凍りつくほどの冷たいダジャレを連発するのが好き。だが、さらにその姿すらも世間をごまかすためのもので、シャドウ研究を始めた桐条鴻悦の遺志を継ぎ、ひそかに滅びを召喚する宣告者 “デス” を捜し求めていた。10年前の事故時点では、さほど高い地位にはいなかったが、率先して事故の後処理を行なうことで信頼を得て、桐条家現当主である桐条武治の右腕的存在となっている。入寮直後に主人公のペルソナ暴走を見て、10年来追い求めていたデスを発見したことに気付き、滅びを招くための儀式を密かに進めていた。最終的に死の儀式は失敗し、幾月は天文台から墜落して死亡。ただし、その遺体は未確認である。恐ろしい計画を誰にも気付かれずに遂行したところから、終末思想という滅びの狂気に蝕まれていたように言われているが、監視カメライベントで見られる一生懸命にダジャレを考案する様子を見ると、ダジャレ好きという部分だけは演技ではない愛すべき幾月の一部分であったと思われる。

イゴール

【共通／人物】

ベルベットルームの主で、この世界で唯一ペルソナ合体を行なえる存在。メアリー・シェリー原作の小説『フランケンシュタイン』に登場する召使い、イゴールが名前のルーツとなっている。極端に長い鼻を持ち、『ペルソナ』シリーズをとおして徐々に長くなっているのでは？との疑惑がある。ちなみに相方のエリザベスの名前の由来も、主のイゴールと同じく『フランケンシュタイン』から。ただしこちらは、小説版ではなくハリウッド映画版。シリーズ2作目として作られた『フランケンシュタインの花嫁」に登場する、女性型人造人間の名前から取られている。

「以上、ナビでした」

【Y編／イベント・4月7日】

ゲーム冒頭、登校時に主人公を案内してくれたゆかりが、別れ際に言ったセリフ。入寮直後にはやや硬かった態度が柔らかくなり、ちょっと無邪気で子供っぽく見える瞬間である。戦闘時のナビは美鶴と風花の役目となっているが、ゆかりのこの口調でナビをしてもらいたかったかも？

痛いの痛いの、飛んでけー！

【Y編／テレビ・4月9日ほか】

テレビ番組『偶然見かけたこんな人』で、レポーターのトリッシュが使う決めゼリフ。トリッシュはペルソナシリーズの『女神異聞録ペルソナ』と『ペルソナ2 罪』および『ペルソナ2 罰」で、回復施設を営む妖精として登場していたのだが、そのときの挨拶がこの「痛いの痛いの⋯⋯」だったわけだ。ちなみに『偶然見かけたこんな人』で紹介される街の人は、みな前作・前々作の登場人物となっていて、しかもその人物の誕生日に現われるようになっている。興味がある人はチェックしてみよう��

一期一会

【A編／イベント】

真田が順平との��会いをそう表現した。とくに言葉の使い方として誤りがあるというわけではないが、そもそも一期一会とは “誰かとの出会いは、それが最初で最後のつもりで誠意を尽くさねばならない” という意味の茶道で使われていた言葉。むしろ真田たちにとっては、主人公や荒垣との関係において、この言葉を使うべきかもしれない。

稲荷社

【Y編／場所名】

長鳴神社にある稲荷社。小さい社だが、近所に住むお年寄りたちはマジメに拝んでいるようで、お供え物のイナリ寿司が常に置かれている。ここで祈ると、さまざまな効果があるらしいが、何が起こるか祈ってみないとわからないのが玉に瑕だ。

犬語ホンヤク機能

【Y編／イベント・7月29日】

順平が評して言った、アイギスの特殊能力。監視カメライベントでは荒垣もそう言っている。もしかしてアイギスの製品仕様書に、“犬語翻訳機能 (オプション)”とでも書いてあるのだろうか？アイギスが言うには、高次な精神を持つ生き物は、言葉ではなくイメージを発することができ、それを読み取っているのだとか。人間にもあった能力だが、言葉に頼ることで失ったらしい。もちろん、メティスも同様のことが可能。

「今ならお買い得であります」

【Y編／会話・8月1日】

自分のペルソナの長所をアピールするアイギスが言った。本当に買えるものなら買いたいと思うユーザーは少なくないだろう。ちなみにフィギュアなら、壽屋から「ペルソナ3 アイギス 1／7スケールPVC塗装済み完成品」(6,090円/原型師:新居興介) が2007年8月に発売。また2007年10月にも、アルターから「ペルソナ3 アイギス 1／8スケールPVC塗装済み完成品」(6,090円/原型師:齊藤史樹) が発売される予定。

妹ちゃん

【A編／人物】

順平がメティスを呼ぶときの呼び方。いろいろとオリジナルなニックネームをつける順平にしては、ちょっと手抜きっぽいかも。やはり多少、壁を感じていたのだろう。

要らない苦しみ

【Y編／イベント・11月21日】

チドリが順平にもたらされたと言い、彼を遠ざけようとした。順平のことを考えると胸が苦しくなるとは、どう考えても恋愛感情なのだが、チドリがそんな経験のないまま成長してしまったが故の悲劇である。ただ、恋だとわかっていても苦しいものなので、彼女の気持ちもわからなくもない。

イレギュラー

【Y編／基本設定】

タルタロス外で出てくるシャドウ。ゲーム中の主人公たちは知らないが、そもそもシャドウは人間の中から発��するため、すべてのシャドウは発生時点においてはイレギュラーとなる。ただ、その瞬間を捕捉されることが少ないため、シャドウはタルタロス内にいる、という状態になっているだけである。ゲーム中に確認されたイレギュラーは、まずコロマルが神社で戦ったものがそうだが、それ以外では天田の母が死んだ晩に出たシャドウも同様である。

巌戸台分寮

【共通／場所名】

月光館学園の学生が入る寮。学校からやや離れた巌戸台地区にある。本来、学生寮は男女別であるのが原則だが、ここだけは特別課外活動部の拠点という関係から男女共用。またその成り立ちに関しても、妙に内装が広く豪華だったり学生寮には相応しくないとも思えるカウンターバーがある点からわかる通り、元はホテルとして使われていた建物だったという裏設定がある。なお、ゲーム中には台所や風呂が見当たらないが、じつは奥にあるドアから行ける場所にそういった施設があることがドラマCDでの描写から明らかになっている。

ヴァルホル

【Y編／バトル】

皇帝オーディンと剛毅ヴァルキリーによるミックスレイドで、仲間ひとりを3ターン完全無敵にする技。“ヴァルホル” とは別名で “ヴァルハラ”。古ノルド語で “戦死者の館” という意味となり、戦争で命を落とした戦士の魂がヴァルキリーによって集められ、オーディンの居城となるこの場所で不死の戦士として来たるべき終末に備えると言われる。

ウインナーコーヒー

【Y編／会話・8月1日】

天田は真剣にウインナーコーヒーが何かということを知らず、コーヒーにウインナーソーセージを入れるのだと勘違いし、からかわないで下さいと文句を言っていた。なんて可愛いんだ、コイツは。

ウエストすっきり低周波パット

【Y編／監視カメラ】

風花が時価ネットたなかで密かに買ったというダイエット用品。低周波を流して起こる筋肉の痙攣によって、強制的に腹筋を動かして脂肪を燃焼させるという仕組み⋯⋯かと思ったら、お腹がビクビクするのがメチャクチャくすぐったくて、笑いをこらえることで腹筋を鍛えるようになっているようだ。また、タイマーロックでもついているのか、一度装着するとしばらく外せないという構造的欠陥を持つ。ちなみに、これをつけて悶絶して苦しむ風花の声を、部屋の外で聞いた美鶴は、気まずそうに「気にせず続けてくれ」と言うが、いったい何をやっていると勘違いしたのだろう？

受付のオバチャン

【Y編／会話・9月28日】

順平が言うには「オレとチドリの仲を阻む、思わぬ伏兵」。ふたりの関係やその他を、根掘り葉掘り聞いてくるらしい。順平の表現を借りると、“オレとチドリの聖域に、イボつき健康サンダルで踏み込んで” くるとか。何やら戦う気満々だが、順平レベルでは返り討ちにあうのがオチだろう。

海丑

【Y編／場所名】

巌戸台の複合ビルに入っている牛丼チェーン店。真田のお気に入りの店で、彼は外で食料をテイクアウトする場合、ここの牛丼しか買っ��こないとか。ただしプロテインと同時摂取するという、牛丼好きならずとも目を背けたくなる食べ方をする。それより減量が必要なボクサーとして、栄養の取りすぎが心配だが大丈夫だろうか？

裏口

【Y編／場所名】

入寮直後、大型シャドウに寮を襲撃されたイベントの際、主人公を連れたゆかりが最初に脱出しようとした扉。1階の奥に存在するが、普段は開けることができない。ただ、ゲーム中には用がないからこのドアの先には行かないだけで、実際はみんなが利用する厨房と風呂がこの先にあるらしい。プレイヤーが操作していないあいだに、主人公も食事に入浴にと利用しているに違いない。

占いゲーム

【Y編／場所名】

ゲームパニックにあるゲームで、1回2000円。ドクター・エドガーによる怪しげな占い、と説明されるが、もしやこのドクター・エドガーとは某学園の保健教諭のことかも⋯⋯？占いを行なうと装備ペルソナの魔力がアップする効能があり、このへんの怪しさも江戸川説の根拠となっている。

ウワサ

【Y編／イベント・4月7日】

ゲーム冒頭で流れた、主人公とゆかりが付き合ってるとのウワサ。転校初日の登校時にゆかりに付き添ってもらったのが原因である。その後ゆかりが入寮時の影時間の件について、「昨夜のこと言ってないよね」とわざわざ自分から学校で漏らしたせいで、きっとウワサに拍車がかかってしまったのだと思われる。

運命と言う名のフォーチュン

【Y編／コミュ】

鳥海先生の隠者コミュ後日談で、英語の寺内が言う。インド人の旦那と出会ったのが、運命という名のフォーチュンだったらしい。日本語がおかしいというか、英語がおかしいというか、いつもはツッコミを入れられる側の鳥海先生をして、「“頭痛が痛い” よりビックリだわ⋯」とツッコませしむ発言である。なお、珍しくセリフが多いこのイベントで、寺内先生はここぞとばかりに名言を連発する。「素晴らしい発想のチェンジ」、「私にもセイム体験あります」など必見。

#persona 3 #p3 #p3f fanbook #spoilers #more club book references in ikutsukis section

3 notes · View notes

sweetdelivery · 2 years ago

Text

実は原作ファンなのでドラマ観たことなかった私。

ひょんなことから観てみたけどおもしろくないわけがないよなぁ。時代のあるし、出てくる俳優さん俳優さんが心躍るし、最後まで楽しく観れた。

でもやっぱ原作の方が好き。

でも、長瀬くんは美形過ぎるしキングは最高過ぎる。

#ドラマ #TVドラマ #池袋ウエストゲートパーク #IWGP #TV Drama #Drama

6 notes · View notes

patsatshit · 2 years ago

Text

今日10/10、待ちに待った『トークサバイバー2』の配信日。昨日は0時に配信開始になるのかと頑張って起きていたけれど、30分経っても追加されてこなかったので「板倉さん、今回も即退場、車で帰宅でお願いします」と笑いの神様にお祈りしてから寝た。

そんなわけで今日は一日中『トークサバイバー2』のことで頭がいっぱいだった。我慢できず休憩時間に1話だけみたのだけど、もう…さいっこうに面白かった！！！お笑いレベルもさらに高くなったし、何よりもセットとか演出がより派手になっていて、映画感が増していた！やっぱりNetflixお金あるから…すごいなぁ。ところ構わず笑っていたから周りにいた人は不審に思っただろうな…。ウンウン。

もともとテレ東でやっていた『NEO決戦バラエティキングちゃん』の「ドラマチックハートブレイク王」という企画が大好きだったので、「キングちゃん」と同じ佐久間(宣行)プロデューサー×千鳥で似た構成のバラエティ番組をやると聞いた時は「おもしろくないわけがない！」と色めきたった。

↑伝説の大悟さん大遅刻回(画像@テレ東プラスhttps://www.tv-tokyo.co.jp/plus/entertainment/entry/2017/013698.html)

↑私と同じく『夢で逢えたら』に衝撃を受けたことから全信頼を置いている佐久間P。画像@お笑いナタリーhttps://amp.natalie.mu/owarai/news/418295

実際、シーズン1は全話神回と言っても過言ではないほど満足度が高かったし、まさに令和(いま)のバラエティに求めていた「お笑い純度100%」の番組だと感じた。しかも今回はじろうさんやダイアンユースケ、ランジャタイの国崎さんなど前回に増して豪華だし個人的にも好き度高めな芸人が参戦しているので、2話以降も期待値はうなぎのぼり。1週間で全話観てしまうのはもったいないから2日に1話を2回観ようかな……。

さらに、この番組により私は初めてサブスクリプションに登録することになった。今までも疑惑はあったけれど、他人に見せてもらったりセコい方法で観てみたりしていたのでここにきて正式に加入した。

長らくサブスクに登録して映画を観るという行為に抵抗があり、頑なにディスクや劇場で鑑賞する派としてあらゆる配信コンテンツはスルーしてきた。TSUTAYAに行って何を観るか決める楽しみが好きだったこともあるけれど、映画に限ったことでいえばディスクだと画面の比率や色味の調整がオリジナルのままきちんと反映されているので、監督の撮影の意図やこだわりを知ることができる。あと配信だと字幕も変��・削除されていたり(今の世の中にとって適切な言葉に変換する必要があるから⁇)するので、公開当時の表現で楽しめなかったりもする。特典映像も大事。メイキング映像を見て作品の背景が知れたり、演者と監督の関係が知れたりするので、どんなにつまらない映画でも特典映像を見ればある程度の満足感が得られる。これはまぁ…私個人の意見であって他の人からすればそんなにマジ(な気持ち)で映画観るの？って感じかもしれない。That's Right! そうだよね。それも分かるのだけど、やっぱり作り手側の熱意と気持ちを出来るだけ正確に汲み取りたいと思うし、映画は劇場で観るのが一番という、昔は当たり前だったその嗜み(心がけ)を絶やしてはならないと思っているので、映画は劇場もしくはディスクを借りるか購入して観るものだと考えてきた。今もずっとその思いはある。単純にWi-Fi環境が整っていないと画質が悪くなったりするのも映画の内容どうこう以前の問題でストレスじゃない？とも思う。内容に没頭できなかったとかなら仕方ないけれど、画質が悪くて集中できなかった、は最悪。知るかって話。作り手の方々に失礼。作品が可哀想。

だけど2016年に『ストレンジャー・シングス未知の世界』『フリークス学園』が立て続けに配信されると心が激しく揺れた。これらは当時…何らかの方法で誰かが動画をあげていたので(このことについて詳しく話したくはない。It’s dangerous.)、登録する必要はなかった。

しかし(逆説の逆説)2018年頃にマーティン・スコセッシがNetflix製作で『アイリッシュマン』というタイトルの映画を撮るという情報をキャッチし、再び気持ちが強く揺らいだ。

↑デニーロ、アルパチ、レイ・ロマーノ(@imdb)。��アツ面子

なぜならスコセッシは動画配信サービスに対していくつか懐疑的なコメントを出していたし(レファレンスは忘れたが、恐らくVarietyなどのマスメディア)、かれは時流に乗った映画製作ではなく昔ながらの方法で新たな作品を提供することにこだわっていると思っていたからだ。私はスコセッシの少々厄介な映画愛をすごく…貴重なものとして信頼していたし、作品のオリジナリティを大切にする姿勢を尊重していた。だからスコセッシとネトフリのタッグと聞いて、正直どうして世間のトレンドに乗っかっちゃったわけ？みたいな気持ちになった。だがその後ある記事でその理由が簡潔にまとめられていた。2019年の日記にメモしているので引用する。「以前からスコセッシは(ロバート)デニーロと共に、ジミー・ホッファにまつわる映画を撮りたいと熱望していたが、膨大な製作資金を用意できる配給会社がなかった。当初は大手のパラマウント社が製作権、配給権を握っていたが、演者のギャラやセットの費用などが膨大にかかり、最終的に配給権を手放した。そこへNetflixが1億ドルもの製作費を提案したことで、映画制作は続行され、結果的に成功を収めた」とのこと。スコセッシほどの監督でも自由に映画を作ることが難しくなっているのか…それほど映画産業は落ち込んでいるのか…？とショックを受けた。スコセッシの意向でネトフリで配信される前にわずかな劇場で2週間限定公開されることが決まった。その時私はスコセッシが「この作品はあくまで劇場で観る映画だ」ということを示したかったのかな、と彼の僅かな抵抗を感じ取った。そしてなぜか悔しさみたいなものが込み上げてきて切なくなった。なお、これを私は2度観に行った。

映画産業の落ち込みと、配信業界の脅威。TSUTAYAは次々に閉店し、時代の移り変わりを感じながら私も変わらなきゃいけないのかな…と思いはじめる。

その後、『アイリッシュマン』の配信開始と共にスピンオフ的な作品が配信されたとの情報をみて、私は一度お試しで登録することを決意した。大げさな言い方だけど、私にとっては一大事だ。だってスコセッシとデニーロ、アル・パチーノとジョー・ペシの4人が同じ画面に映る映像なんかみたいに決まってるでしょう！

お試し期間中、Netflix限定配信のドラマ、例えば『ストレンジャーシングス』の続編だとか『フルハウス』などのひと昔前のドラマを見始めたが、映画は頑なにTSUTAYAとAmazonを利用し続けた。気づいたら時が経過していていよいよサブスク登録かと思われたが、月額料金の問題などあらゆる点を考慮して断念した。

その後、コロナ禍を経て近所のTSUTAYA2店舗とよく行っていたTSUTAYA2店舗が閉店し、決意を固めた。『ハートストッパー』などの話題作や『ストレンジャーシングス』の続編が観たかったし、『相席食堂』などのバラエティが全話みれる、そして佐久間Pの新作『トークサバイバー』なるものが配信されるとの情報も得て、いよいよかとNetflixに登録した、というわけだ。

今やAmazonプライムビデオのお試しにも入っていて、『私たちの青い夏』という学生リアル充実恋愛ドラマにはまったしまったし、『Diego』などの限定配信番組、『千鳥のぼっけぇtv』『シャバダバの空に』『野性爆弾のワールドチャネリング』などの昔のバラエティにも手を出す始末。学生時代ならまだしも今動画地獄にはまったらヤバい。アマプラは見送る予定。

スコセッシ情報を言えば今月20日に新作が公開される。これは劇場公開プラスApple tv+で配信される模様。Apple tv+は『ビースティ・ボーイズ・ストーリー』を観るために数回(なぜか)お試し入会したけれどもさすがにもう無理だろうな。映画館で何度も観よう。

話がいろんな方向に飛んだが、とにかく『トークサバイバー2』がアツい。ネタバレはしたくないので何も書かないけれど、がっかりしないオモシロ番組なので沢山の人に観てほしいなと思います！

https://about.netflix.com/ja/news/last-one-standing-2-cast-trailer

3 notes · View notes

ari0921 · 2 years ago

Text

我が国の未来を見通す（８４）

『強靭な国家』を造る（21）

「強靭な国家」を目指して何をすべきか（その１１）

宗像久男（元陸将）

───────────────────────

□はじめに

　もう４５年ほど前になりますが、初級幹部の時代、

アメリカのコロラド大学の修士課程に留学させてい

ただき、１９７８年から２年間、コロラド州のボル

ダー市に滞在しました。振り返りますと、この２年

間のアメリカ生活は、その後の私の人生に“最も強

烈なインパクト”に与えてくれたと思っています。

細部については本メルマガの主旨から外れますので

省略しますが、今日のテーマと関連する経験をひと

つだけ紹介しましょう。

留学して２年目の夏季休暇を利用して、アメリカの

首都・ワシントンを訪問する機会がありました。ワ

シントン観光の“お決まりのコース”のホワイトハ

ウスや国会議事堂などが居並ぶモールを訪問したと

ころ、軽トラックやワゴンの上に様々な土産などを

賑やかに陳列し、観光客を相手に商売しているエリ

アがありました。帰国時のアメリカ土産を買おうと

思い立ち、様々な“小物”を手に取ってみますと、

裏に「メイドイン・ジャパン」と書かれていました。

「これでは帰国の土産にならない」とまた別のもの

を探すことを繰り返しました。

何度か繰り返すうちについに我慢仕切れなくなって、

ワゴンのオーナーに「ここにある物でメイドイン・

ジャパンでないものはないですか？」と訊ねたとこ

ろ、「これとこれネ」と明らかに日本製ではないよ

うな小物を２つ差し出したのです。つまり、これ以

外の小物はすべて「メイドイン・ジャパン」だった

のでした。

１９７０年代の２度のオイルショックの影響によっ

て、７０後半～８０年代の長い間、国際社会は“ス

タグフレーション”に見舞われていましたが、この

世界不況からいち早く抜け出したのが日本企業でし

た。米国人社会学者のエズラ・ボーゲルが『ジャパ

ン　アズ　ナンバーワン』を上梓し、アメリカ経済

界をして「日本に学べ！」が合言葉のようになった

時期でした。

私はこの事実をだいぶ後にわかるのですが、ワシン

トンの例だけでなく、アメリカで知り合った知人友

人などが「スズキを買った」とか「日本の車は故障

しない」などと、自慢げに話すのを何度も耳にしま

した。

そのはずです。住んでいた町のどこの駐車場に行っ

ても、ちょうどエンジンの真下あたりが真っ黒にな

っており、近づいてよく見ると油でした。当時のア

メリカ製の自動車は、新車といえどもオイル漏れす

る車が多く、漏れ落ちた油が駐車場に何層にもこび

りついていたのです。確かに、安い中古車でしたが、

私の愛車シェボレーＮＯＶＡもしょっちゅうエンジ

ンオイルを補給していました。

このように、戦後の日本にも、とても“誇らしい”

時代があったのです。さて話は変わりますが、９月

１０日朝のＮＨＫの「日曜��論」は「研究力の低下

どうする？」というテーマで議論が交わされていま

した。正直申し上げれば、有識者たちの発言で参考

になったものはほとんどありませんでした。

また、愛読しているスタンフォード大学西鋭夫教授

のレポートの今回のテーマは「大学崩壊」でした。

西教授は、我が国の基礎研究力がなぜ低下している

のか、その原因を鋭く解説していました。それに留

まらず、ＮＨＫのようなマスコミに取り上げられる

様々なニュースとその解説がいかに意図的に“あた

りさわりのない”範囲にとどまっているか、につい

ても自らの体験を通じて発信していました。ＮＨＫ

の日曜討論の解説やジャニーズ問題のマスコミの沈

黙などから、改めて納得してしまいました。

本メルマガで、我が国の「科学技術」や「教育」を

テーマにしようとしている時、偶然にも同じような

テーマを見つけ、「問題意識を持っているのは私だ

けではない」という点ではかなり勇気づけられたこ

とは確かです。続きは本論で取り上げましょう。

▼「科学技術」が「国力」に与える影響

前回のメルマガで紹介しましたように、米誌｢ＵＳ

ニューズ＆ワールドレポート｣では依然として日本

は｢世界で最も洗練され、技術発展の進んだ国の1つ｣

と評価され、「世界で『強い』国のランキング」の

７位にランクされています。

確かに、上記『ジャパン　アズ　ナンバーワン』と、

もてはやされた頃からしばらくの間、我が国には

“飛ぶ鳥を落とす勢い”がありました。では、“今

はどうか？”という視点に立って、今回は「科学技

術」に絞って、いくつかの指標について日本のラン

キングの推移を紹介しましょう。この分野について

も「Numbers Don’t Lie」であることを理解できる

ことでしょう。

まず、「研究開発費」（名目額）そのものは、１９

８１年から１９９４年頃までは日本は米国に次いで

第２位、１９９５年以降はＥＵに抜かれ、２０１２

年以降は発展著しい中国に抜かれ、第４位に甘んじ

ています。ただし国別ランクでは３位をキープして

います。

一方、「研究開発費の対ＧＤＰ比」については、１

９８１年から２００９年まで日本はダントツの１位

をキープしていました。しかし、２０１０年を韓国

に抜かれました。それでも、１９９６年頃までは３

位以内をキープしていましたが、２０２０年時点で

は６位に甘んじています。

また「政府の研究開発費」は、中国、米国、ドイツ、

ロシアに続き、第５位ですが、「研究開発費の政府

負担割合」となると、フランスの３０％台を筆頭に、

米国、ドイツ、イギリス、中国などが軒並み２０％

後半を維持している中で、日本は１��％前後に留ま

っていますので、我が国の研究開発費の主体は民間

企業であることがわかります。

ちなみに、今年度の企業別研究開発費は、トヨタ、

本田技研、ソニー、武田薬品、日産、デンソー、パ

ナソニック、第一三共、ソフトバンク、日立などの

大企業がベスト１０に入っています。

以下、「科学技術指標」といわれる客観的・定量的

データを用いて、主要な指標に関して日本の現状を

もう少し詳しくチェックしておきましょう。

まず「研究者数」ですが、２０２１年のデータでは、

日本は、中国（１８７万人）、アメリカ（１４９万

人）に次いで３位にランクされ、６９万人を数えま

す。

「労働力人口１万人あたりの研究者数」は、２００

２年には主要国中１位であったものが２０２０年に

は４位（９８．８人）に落ちています。１位フラン

スを筆頭に、ドイツ、アメリカが日本をリードして

いますが、この指標になると、中国は２９．１人と

ランクはかなり下の方になりますが、それだけ労働

力人口が多いとも言えるでしょう。

「女性研究者数」は、２０２１年時点では１６．６

万人であり、「女性研究者の占める割合」とともに

増加傾向にありますが、ＯＥＣＤ諸国の中では依然、

最も低い割合となっています。様々な事情があると

は言え、女性研究者のさらなる増加を期待したいも

のです。

「論文数」は、かつては４位でしたが、２０２１年

は５位に甘んじています（６．８万件）。その中で、

「トップ１０％論文」（ほかの論文に引用された回

数が各分野で上位１０％に入る論文）は低下傾向に

あり、最近、イランに抜かれ、過去最低の１３位に

転落したことがニュースになっています。近年、こ

の「トップ１０％論文」は、中国がアメリカを抜い

てトップになっていることにも注目が必要です。

「特許数」（パテントファミリー〔２か国以上への

特許出願数〕）では１０年前から１位をキープして

おり、以下、米国、ドイツ、韓国、フランス、台湾、

イギリス、中国が続きます。ただし、近年、中国の

シェアの増加に伴い、情報通信技術、電気工学、一

般機器分野におけるシェアは低下傾向にあります。

これらを総括しますと、現時点では、日本は多くの

指標で、米国や中国に続く3位に位置していますが、

“伸び”という点では他の主要国と比べて小さい傾

向にあること、国際社会の将来に絶対的な影響を及

ぼすと考えられるデジタル競争力が低下傾向にある

ことなどは大いに懸念されることと考えます。

それらの具体的な指標については、すでに第７９回

配信で紹介しましたが、主要な指標を再提示してお

きましょう。米国グローバル・ファイナンス誌が発

表している「世界で最も技術的に進んだ国ランキン

グ２０２２」では、日本は世界第７位にランクされ

てはいますが、「国際経営開発研究所（ＩＭＤ��」

が公表している「デジタル競争力ランキング」は、

米国が３年連続第１位で、シンガポール、デンマー

クと続きます。５位香港、８位韓国とアジア諸国も

名を連ねますが、我が国はここ数年低下傾向にあり、

２０２０年は６３か国・地域のうち２７位まで落ち

ています。

世界経済フォーラム（ＷＥＦ）が公表している「国

際競争力」についてもすでに紹介しましたが、日本

は、１４１カ国中、２０１７年８位、２０１８年５

位、２０１９年６位にランクされています。

得意な「ものづくり」技術をさらに発展しつつ、ロ

ボットやＡＩなどを含むデジタル技術を活用した生

産体制、そして人類の未来社会を先取りする各種イ

ノベーションやテクノロジーの開発などを他国に先

行して実現できるかどうか、我が国はまさに正念場

にあると考えます。

それを可能にする要因の１つとして、次回の「教育」

の分野で触れる「博士号取得者数は２００６年度を

ピークに減少傾向」にあるなどと相関関係にあるよ

うです。わずかに明るい兆しがあるとすれば、平成

２２年度より低下傾向にあった修士課程入学者が令

和３年度に増加に転じたことで、これが博士課程の

入校者増につながることを関係者は期待しているよ

うです。

▼「科学技術」を「国力」増強に活かす

話題を変えましょう。私たちは、みなＧＡＦＡを知

っていますし、その代表たるアップル社の主力製品・

ｉＰｈｏｎｅやｉＰａｄは、「天才的資質を有し

ていたＣＥＯスティーブ・ジョブス氏が発明した」

と信じて疑いません。

実は、ｉＰｈｏｎｅとかｉＰａｄにみられる最先端

技術のほとんどは、長年、アメリカ政府や軍が研究

支援や財政支援を行なった結果として開発されたも

のでした。

アメリカの研究開発に関する政府支出の多さについ

てはすでに述べましたが、『企業家としての国家』

（英国サセックス大学教授マリアナ・マッツカート

著）は、「公共投資がイノベーションを起こす」と

して、「アメリカ政府の公共投資がなければＧＡＦ

Ａは誕生してない」と強調します。そして、「国は

優先順位の高い技術革新戦略を通して産業発展の過

程をリードする必要がある」と提言しています。

つまり、「イノベーションには事前の想像をはるか

に超えるリスクがつきものであり、それを恐れると

一企業ではなかなか踏み出せないのが一般的だが、

『公的セクター』がリスクを積極的に取り、画期的

な技術革新の中心的役割を果たすこと」の重要性を

説いているのです。

その成功例として、航空産業��原子力エネルギー、

コンピューター、インターネット、バイオテクノロ

ジジーなどまで例外なく、国家（米国政府や軍など）

がリスクを恐れずに“成長エンジン”を築き上げた

結果であると断言しています。

企業の研究開発などの“現場”においては、とかく

国家の存在とか、前回も取り上げたような）「政治

力」の役割を矮小化する傾向が強い今だからこそ、

“国家が果たしてきたこのような役割を再認識する

ことが重要である”と著者は強調していますが、全

く同感です。

長い間、わが国はそれぞれの“企業努力”によって

研究開発費を捻出することによって、文字通り、

「メイドインジャパン」を現実のものにしてきた

歴史があります。改めて、本田宗一郎氏や松下幸之

助氏をはじめ先人たちの「会社の発展に留まらず、

広く世の中の人々が便利にそして幸せに暮らせるよ

うに」との技術者そして経営者としての“高い志”

を知ると涙さえ出ます。

一方、基礎研究の分野においても、これまでさんざ

ん利用し、今も利用しているコンピューターやイン

ターネットなどはすべてアメリカ政府や軍が主導し

て開発した軍事技術が民生技術に“スピンオフ”さ

れたものであることを知りながら、日本学術会議な

どは、長い間、軍（防衛）関連の研究開発を拒否し

続けて来ました。最近ようやくデュアルユース（軍

民両用）の先端技術研究は否定しない姿勢を示して

いるようですが、いまだ“つける薬”がない学者た

ちもかなり存在することでしょう。

このあたりに、転落しつつある「トップ１０％論文」、

かろうじてトップを走りながらものの情報通信技術、

電気工学などのシェアが他国の追い上げを受けて低

下しつつある「特許数」、さらには「デジタル競争

力」の低下傾向などの根本原因があると推測してい

ます。

文部科学省の「科学技術白書」にも、近年の基礎研

究力の低下傾向に対して、「日本の研究力を今後ど

のように活性化させ展開していくか大きな岐路に立

たされている」と指摘し、「国民的な議論と共通認

識の醸成が求められている」と遠慮深げに懸念を表

明していることを紹介しておきましょう。

当然ながら、「国力」に関連する他の要素同様、

「科学技術」の向上についても政府側に問題がある

ことは否定できないでしょう。「政府の研究開発費」

のシェアが列国のシェアの半分ほどしかないことな

どを見るにつけても、歴代の内閣が問題意識をもっ

て真剣に取り組んできたとはとても思えないのです。

わが国の伝統的な「ものづくり」技術は他の追随を

許さず、これから先もそのような技術やスキルが絶

えないことをひたすら祈るものですが、それらをベ

ースにしつつ、国家や社会、あるいは人類社会の未

来を��右するようなイノベーションの実現するため

には、（表現は悪いですが）これまでの家内工業的

な技術の伝承などとは比較にならない“想像を絶す

るリスク”が伴うことは明白でしょう。

それらが一企業や一研究機関が受容する限界を超え

ることは間違いなく、“「リスクの許容は国家の仕

事である”との認識のもとに、「公共投資によって

イノベーションを起こすことが国家（政府）の役割」

との考えが政治家や官僚に広まることを期待したい

と思います。

そしていつの日か、「日本版ＧＡＦＡ」が誕生する

など、後世、「日本政府が企業家として目覚めた結

果、今日の繁栄がある」と大絶賛されることを目指

して、政府が陣頭指揮してほしいと願っています。

▼世界を変えるテクノロジーは何か

「科学技術」の最後に、『世界を変える５つのテク

ノロジー』（山本康正著）に紹介されている５つの

テクノロジーを参考までに紹介しておきましょう。

私個人は必ずしもこの５つのテクノロジーに集約さ

れるとは考えていませんが、アメリカ政府がＧＡＦ

Ａを育てたように、世界に称賛され、企業としても

大発展する可能性がある、代表的なテクノロジーと

して看過できないことは間違いないと考えます。

まず第１は、将来の食料不足を予測した「フードテ

ック」です。７００兆円市場が「フードテック」に

は見込まれているとのことで、細部は省略しますが、

ビル・ゲイツが取り組もうとしている、例えば代替

肉バーガーなどの製造技術などを指しています。さ

らに、わが国の農業従事者の減少に対する対策とし

ての「植物工場」のような技術も含まれています。

第２には、人口減や過疎化の進展、あるいは所得格

差増大などを背景に教育格差が益々広がることを予

測した「エドテック」です。所得格差やジェンダー

格差などによる教育機会の不平等はあってはならず、

それらの問題が生起しないような様々な教育技術は

まさにこれからの課題でしょう。

第３には、高齢化が進む将来において、医療や介護

需要の拡大は必須でしょうし、健康年齢の引き上げ

までを視野に入れた「ヘルステック」は我が国のみ

ならず、人類社会にとっての課題であり、夢でもあ

るでしょう。

第４に、「気候変動」を抑制しつつ、いかにエネル

ギーを確保するかの観点からの「クリーンテック」

もしばらくの間、国際社会の注目を浴び続けるでし

ょう。わが国の場合、「気候変動」対策よりもエネ

ルギー確保を優先すべきと考えますが、その両方の

目的を達成できることに越したことはありません。

今後、様々な技術のブレークスルーが待たれると考

えます。

第５に、人類が社会生活を営む上でゼロにすること

ができないのが様々な廃棄物です。その量も大量で

す。これらを再利用する「リサイクルテック」も新

たな発想と革新的な技術が必要なことでしょう。

このように、将来の人類社会に必要となってくる先

端技術を挙げればキリがありませんが、最近話題の

生成ＡＩもこれらのテクノロジーの開発に有効に活

用すべきでしょうし、ＡＩとかロボットをはじめ、

まだ見ぬ将来技術など、様々なテクノロジーの集大

成の先に答えが待っていることでしょう。

繰り返しますが、途方もないリスクも抱えることで

しょうから、関係企業の努力のみならず、国を挙げ

ての取り組みが必要不可欠ですが、最後は「人」で

あり、これらに果敢に取りくみ、新たなテクノロジ

ーを生み出す「人材」を“いかに育成するか”がカ

ギを握っていると考えます。次回、そのための「教

育」の現状や将来方向を取り上げてみましょう。

（つづく）

（むなかた・ひさお）

#宗像久男 #我が国の未来を見通す

2 notes · View notes

applemusicbonker · 2 years ago

Text

『The Songs of Carole King』（Not Now Music）の全曲解説 Disc 1

イギリスのレーベル「Not Now Music」から出たキャロル・キングの作品集。彼女が作曲家としてアーティストに提供した楽曲、また地味な存在ながらも歌手としてリリースした自身の楽曲をコンパイルした３枚組で、いわゆる著作権切れCD。その関係で、収録曲のリリース年も1962年頃までとなっている。この「Now Now Music」のCDは輸入盤として日本の大きなCDショップでもよく置かれているので入手は簡単。値段もこのボリュームにしては格安。バラツキのある音質や、どういう基準でそうなったのかよくわからない曲順など、もちろん普通のCDに比べると難ありな代物だが、こうしたグレーゾーンなCDならではの適当さはとりあえず置いておいて、全曲の解説をしてみたい。��ィスク２までほぼ書き終えていて、ディスク３はほぼ手つかず。いつ書き終わるかわからないので、とりあえずディスク１の分だけここに書き残しておく。 ◎超有名曲／◆知っておきたい佳曲／☆レア曲 ※作品は基本的にすべてジェリー・ゴフィンとの共作。それ以外の曲については個々に表記。

1-1 Carole King　It Might As Well Rain Until September ◆キャロル・キングが60年代に歌手としてリリースしていた5、6枚ほどのシングルの中でもっとも成功した曲。「泣きたい気持ち」の邦題で日本でも発売されている。全米22位、全英3位という好成績ではあったが、これ以上のヒットが続かず、ひとまずは裏方として作曲家のキャリアを重ねていくことになる。

1-2 The Drifters　Up On The Roof ◎黒人男性ヴォーカル・グループのドリフターズに書いたヒット曲。のちに彼女もシンガーソングライターとして仕切り直しとなった最初のアルバム『Writer』でセルフ・カヴァーしている。

1-3 Little Eva　The Loco-Motion ◎作曲家時代のキャロル・キングの代表作といえる大ヒット曲。ゴフィン＆キング夫妻のベビーシッターだったリトル・エヴァに歌わせた、という話はキャロルの半生を描いたミュージカル『ビューティフル』にも採用されたほど有名は逸話であるが、これはいわゆる伝説や神話のたぐいで、リリース当時、宣伝のために広められた作り話だと思われる。1970年代のグランド・ファンク・レイルロードによるカヴァーでも有名。

1-4 Bobby Vee　Take Good Care Of My Baby ◎この時期のアメリカン・ポップスを代表するティーンポップ・アイドルのひとり、ボビー・ヴィーのヒット。他の男のもとに走った元カノを心配する切ない曲。ビートルズがデビュー前に受けたデッカ・レコードでのオーディションで、ジョージ・ハリスンのヴォーカルで披露したことでも知られている。当時の邦題は「サヨナラ・ベイビー」。

1-5 The Cookies　Chains ◎リトル・エヴァと同じ、ディメンション・レコードのガール・グループであるクッキーズに書いた曲。これまたビートルズがジョージ・ハリスンのリード・ヴォーカルでカヴァーしており、ファースト・アルバムの『Please Please Me』に収録されている。

1-6 Steve Lawrence　Go Away Little Girl ◎もともとはボビー・ヴィーのアルバム曲だったが、イーディー・ゴーメとの夫婦デュエットも有名なスティーヴ・ローレンスがカヴァーしたことで全米ナンバー１の大ヒット。ポップスよりもよりジャズに近いポピュラー／スタンダード歌手がとりあげたことは、作曲家としては他のポップス作家よりも１ランク上とみなされる栄誉だったのではないだろうか。1971年にはオズモンド・ブラザーズのドニー・オズモンドがリメイクし、こちらもヒット。その余波を受けてか、日本でも郷ひろみがデビュー・アルバム『男の子女の子』でカヴァーしている。

1-7 Billy Fury　Halfway To Paradise ◆クリフ・リチャードとともにビートルズ登場以前のイギリスでロック・アイドルとして君臨していたビリー・��ューリーが歌う全英3位の大ヒット。この曲を歌った1961年の頃、心臓の弱い彼はロックを歌い続けることができなくなり、バラード歌手として路線変更をしたのだそう。しかし結局は心臓発作によって若くして亡くなってしまった（享年42）。

1-8 Jackie DeShannon　Heaven Is Being With You ☆そのキャリアと功績の割にいまひとつ評価が低いような気がするアメリカの女性歌手ジャッキー・デシャノンの曲。1961年のシングル「Thinnk About You」（こちらは彼女の自作）のB面曲。ハスキーな彼女の歌声がよく生かされている。 ※作詞はジェリー・ゴフィンに加え、彼らの良きライバル、良き友人であるシンシア・ワイルが手伝っている。

1-9 Ben E. King　Show Me The Way ☆「スタンド・バイ・ミー」で有名なベン・E・キングによる歌唱。ドリフターズのリード・ヴォーカリストだった彼はグループを脱退し、独立。そのソロ第１弾シングルとして書かれたもので（「Brave Yourself」のB面に収録）、作風もドリフターズと似たようなドゥーワップ色の強い雰囲気である。

1-10 The Crystals　No One Ever Tells You ◆大プロデューサー、フィル・スペクターのもとで「Da Doo Ron Ron」などの大ヒットを生んだガール・ポップグループ、クリスタルズへの提供曲。恐ろしいDV肯定ソング「He Hit Me」のB面に収録された、A面同様に浮遊間のあるメロディのバラード。A面共々このB面も埋もれることとなった。 ※作者にはフィル・スペクターの名前もクレジットされているが、これはプロデューサーであるスペクターが印税を作曲家から横取りするために仕組んだもので、おそらく曲作りにはタッチしていない。

1-11 Gene Pitney　Every Breath I Take ◆日本では「ルイジアナ・ママ」のオリジナル歌手として知られているジーン・ピットニーの初期のヒット曲。プロデュースはフィル・スペクターで、すでに尋常でなく壮大で重量感のあるサウンドを生み出している。

1-12 Carole King　Nobody's Perfect ☆「It Might As Well Rain Until September」のB面曲で、オーソドックスなロッカ・バラード。

1-13 Paul Petersen　Keep Your Love Locked (Deep In Your Heart) ◆アメリカでは俳優や作家などマルチに活躍しているらしい、ポール・ピーターセンへの提供曲。この時期はティーン歌手として人気を博していた模様。

1-14 Connie Stevens　Why'd You Wanna Make Me Cry ◆女優で歌手でもあるコニー・スティーヴンスに提供した、1962年のシングル曲。全米50位程度のソコソコのヒットとなった。ハリのある歌声が印象的。

1-15 The Shirelles　What A Sweet Thing That Was ☆バート・バカラックが書いた「Baby It‘s You」でも知られるセプター・レコードのガール・グループ、シレルズへの提供曲で「A Things of the Past」のB面に収録された。同じく彼女たちが歌ったゴフィン＆キングによる名曲「Will You Love Me Tomorrow」の焼き直しのような気がしないでもない。

1-16 Curtis Lee　Just Another Fool ☆フィル・スペクターのプロデュースで「Pretty Little Angel Eyes」をヒットさせたティーンポップス歌手への提供曲。牧歌的なサウンドが魅力的だが、少々平凡で全米110位に終わった。

1-17 Annette　Dreamin' About You ☆初期ビーチ・ボーイズとの共演でも知られるアネットの1961年のシングル。ディズニーが制作した一連のティーン向けコメディ映画のヒロインでもあった彼女のレコードは、もちろんディズニー傘下のブエナ・ビスタ・レコードからリリースされていた。

1-18 Bobby Vee　How Many Tears ◆彼の初期の代表曲「Rubber Ball」と先ほどの「Take Good Care of My Baby」と間に当たる時期にリリースされた1961年のシングル。ストリングスが印象的な忙しないリズムは翌年の大ヒット「The Night Has A Thousand Eyes」の予告編という感じで、これがリバティー・レーベルのサウンド。プロデュースはもちろんスナッフ・ギャレット。

1-19 Vinnie Monte　Follow That Girl ☆Jubileeというちょっとマイナーなレーベルの歌手、ヴィニー・モンテが歌うコミカルな曲。その後、彼はジョニー・ソマーズの大ヒット曲「Johnny Gets Angry（内気なジョニー）」のアンサーソング「Joanie Don’t be Angry」（直訳：怒らないでジョニー）というを歌ったりもしていたが、割と最初からネタっぽい立ち位置だったのだろうか。1965年を最後に徐々にフェードアウトしていった。

1-20 Tony Orlando　Happy Times (Are Here To Stay) ◆かなり後になってから「幸せの黄色いリボン」「ノックは3回」のヒットを飛ばすことになるトニー・オーランドの1961年のシングルで、キャロルの他にもバート・バカラックなど、その後にビッグネームになる作曲家の初期作品を歌っている重要なシンガーである。プロデュースはドン・カーシュナーとジャック・ケラー。アレンジにキャロル自身も携わった鉄壁の布陣である。 ※作詞にはシンシア・ワイルが加わっている。

1-21 Andy Williams　Help Me (Find The Way Back To Your Heart) ☆この時すでにベテランになりつつあったアンディ・ウィリアムスのシングル「The Wonderful World of the Young」のB面曲。すでに確立されていた彼のスタイルで朗々と歌い上げている。こちらも1ランク上のお仕事という感じで、大手レーベルの録音なのでサウンドが豪勢である。 ※ゴフィン&キングとクレジットされているがこれは誤りで、シンシア・ワイルとの共作のようである。

1-22 Ann Margret　I Was Only Kidding ◆エルヴィル・プレスリーと映画で共演するなど日本でも人気の高いアイドル女優、アン・マーグレットへの提供曲。彼女はやはり大手のRCAビクター所属で、「Jim Dandy」のB面とはいえ着実にステップを重ねていったようだ。キャロル・キングらしいちょっと粘っこいメロディが彼女のコケティッシュなヴォーカルによくマッチしている。当時同じカップリングで日本でもリリースされており、「ゆうべのはほんの冗談よ」という邦題で紹介されている。

1-23 Billy Fury　I'd Never Find Another You ☆「Halfway to Paradaise」に続く、ビリー・フューリーのシングル。前作のイメージを引き継いだ堅実なサウンド。

1-24 Craig Douglas　When My Little Girl Is Smiling ☆引き続きイギリス勢からクレイグ・ダグラス。もともとはドリフターズに提供した曲で、イギリスでは彼（トップ・ランク・レコード）とジミー・ジャスティス（パイ・レコード）のバージョンが競作になったようである。

1-25 Carole King　Under The Stars ◆キャロルの２枚目のシングル「Baby Sittin’」のB面曲だが、ニール・セダカもよく使うおなじみのリズムでキャッチーに聴かせてくれるなかなかの楽曲。ABCパラマウントでのリリースはここまで。A面同様こちらも彼女の単独作曲。

#キャロル・キング #オールディーズ #Not Now Music

3 notes · View notes

reportsofawartime · 2 years ago

Text

Podkayne Podkayne

@PPodkayne

インフレの巨人が目覚めた。物価上昇が続く理由どのインフレ指標を使っても、米国の物価上昇はこの1年で急激に減速した。しかし、Fedがインフレ率を目標の2％に近づけた今、このまま低水準が続くと考えるのは間違いかもしれない。それどころか、物価を上昇させる強力な力が数多く存在し、中央銀行のインフレ抑制努力にも限界があるため、インフレはここ数十年来、より持続的な脅威となる可能性が高い。歴史はまた、価格の乱高下は例外ではなく、むしろ普通であることを示唆している。「50歳未満で新興国市場に住んだことがない人は、インフレを実際に経験したことがありません」とロンドンのHSBCの元チーフエコノミストで、イェール大学出版局から5月に出版された著書『We Need to Talk About Inflation』の著者であるスティーブン・D・キング氏は言う。「1970年代の教訓のひとつは、インフレ率が下がり始めて気が緩むと、いつの間にかまた上昇するということだ。5％から3％へ、そして6％、4％へ、また7.5％へと。下がったからといって、それがずっと続くわけではない。」パウエル議長が、今日のインフレの戦いでリラックスしていると非難する人はいないだろう。しかし、パウエル議長や他の中央銀行総裁は、長期的に経済活力を抑制するような金利水準に金利を維持できないことを知っている。確かに、高金利は低く安定したインフレを生み出すだろうが、それは墓場の安定であり、誰も望んでいない。 https://barrons.com/articles/the-inflation-giant-has-awakened-why-price-growth-will-persist-bf407706…より

2 notes · View notes

fujihara-org · 1 day ago

Text

忘れられないドラマとか作品ってあるよね、って話ー東京03の「何かありそうな日」に寄せてー

こんばんは、藤原です。もう1日をすぎるときに、今日はなにをたんぶらに書こかな〜と考える思考ができてきました。やっぱ習慣にするもんですね〜。流れる月日は偉大。素晴らしいですね。さて、今日はちょっと変わった話ですが、下記注意事項です。本記事は、一個人の主観によるもので、第三者さまの名誉を毀損する及び中傷する意図はありません。事前の調査もなく書いている文章でもありますので、既出の場合は申し訳ございません。既出の人とはおそらく話が合うと思いますので、既出先を是非教えていただきたいです。また、一個人の主義主張が示されているものですから、その考えが合わないなと思った時点で、内容を読むことをやめ、この記事に遭遇したことをお忘れになることを強くお勧めいたします。気が紛れることを是非してください。推奨させていただきます。

エンタメ作品が好きな方々だと、好きな作品を聞かれると語ったりしますよね。どれどれが良かった、あの監督や俳優がいま旬だとか脂がのってるとか、これがトレンドとか。決して映画や舞台だけじゃなくて、漫画や文芸からお笑いやクラッシックまで幅広く、人の心に触れるものであれば強く語られるものと思います。その中でも、「忘れられない一作」とかもありますよね。これは鉄板でしょ、とかこの作品きっかけに流れが変わったとか言われるものです。また、そうじゃなくても、経験したときの自身や世の中の状況的に印象に残ってる、なんてこともあるかもしれません。もちろん、私にもあります。本日のたんぶらのショートタイトルになってる、東京03さんの「何かありそうな日」というコントです。

過去のたんぶらを遡っていただいたら分かる通り、私はお笑いが好きで。東京03さんは特にきっかけがあったわけじゃないんですが、思い入れがあるトリオでもあります。おそらく、エンタの神様をずっと見ていてそのときからコントのテイストが好きだったこと、KOC（キング・オブ・コント）2009を観ていて優勝した瞬間を目撃したこと、干されたオールスター感謝祭も観ていたこと、それでも細々とゴッドタンに出てるのは観ていたこと、ライブをずっとやっているのは知っていたこと、その都度ライブのDVDをレンタルしてオーディオコメンタリーを聴いていたことなど、短いなりの人生での接点の結果、思い入れができているんだと思います。

一人暮らしをしていた頃はよくライブのDVDを借りて観て寝落ちしてを繰り返していました。バナナマンと交互に見たり、handmade works（2013）見たり、あとは東京03 FROLIC A HOLIC（2015）！清水富美加も当時めちゃめちゃ好きで！何度も見ました。そういう鑑賞期間がとても楽しかったんです。こと、ライブシーンも含めたお笑いの「コント」という価値観においては、基礎が作られた教育期間とでもいう時期だったんじゃないかな、と今思い返せば思います。

そんな無限ローテとも取れるコントの中で、一際好きだったのが「何かありそうな日」というコントでした。

youtube

Youtubeにも全て公開されているので、もし見たことない方がいれば、見てみてください。悲喜交々というか、人間関係のバランスの妙が生むお笑いだな、と思います。脚本が上手なんですよね。もちろん、この脚本をドラマではなく、あくまで「コント」をして見せる東京03の3人の演技力とか雰囲気、間の取り方、ミス→アドリブの対応も全て素晴らしくて、その瞬間でしかなし得ないものだと思うんですが、ホンがいいなあと思ってしまうのも事実。構成作家のオークラさん作のコントのようですね。でも、私にはちょっとだけ既視感があるものがあるんです。それは映画「キサラギ」。古沢良太さん脚本の日本映画で、映画なんて滅多に見ない私が、テレビでの再放送を機に途中から見てハマり、レンタルして全編見て、その後展開されたドラマCDまで買い、その中で収録されているミキちゃん（CV堀江由衣）の歌まで歌えるようになるくらいに夢中になったエンタメ作品です。今となっては色々な事情でテレビでの放送はできないようですが、もう、それは狂おしいほどの名作で。媒体ごとに微妙に展開が違って結末の印象が異なることも含めて、こんなに先取りしたメディアミックスはあったのか、と思ってしまうほどの良作であることには間違いないと考えています。もし穿った目で見るとするなら、ネットムーブ的にはその前にあった「電車男」に逆行するような流れなんじゃないかって、個人的には思います。大人数で共通の流れを追うというものと、絶対的な事象を多視点で分析するっていうのは、なかなか相対する事象じゃないかと。現時点から見ての意見になるので、当時の意図についてはどの辺まであっているのかは分かりませんが。その辺の資料あれば是非読みたいです。すごいにわかで恐縮ですけど。さて作品に戻ってですが、個人的に、この二つは重なる部分も多いんですよ。細かな差異はあれど大枠の設定だったり、パワーバランスの変化、ストーリーの展開など。（発表の時間軸だけで考えたら主義主張によってはお察しですが）ど��らかがどちらかの亜種だとも思えないし、パラレルだとも思えない。遠目で見るとなんとなく似ているけど、完全に別作品とわかる、「似て非なるもの」の二つ。私は共に大好きなのです。私がこういう群像的で多角的に真実を見ようとする系の作品が好きなだけもあるんですけど。きっと両方好きな人も多いと思います。

「何かありそうな日」が名作コントだと、個人的に思うのは、その後のEDテーマあってこそだと強く主張したいです。第12回東京03単独公演「燥ぐ、驕る、暴く。」のエンディングテーマ「今日は良かった」。この曲がいいんですよ〜〜〜！！！！（クソデカボイス）「今日は良かった　普通で良かった　いいことなんか何ひとつなくて　何もなくて良かった」まじでそれ。本当にそうなんだと、生きてるだけ良かったんだと、肯定してくれるこの曲が「何かありそうな日」を見た後にとても響くんですよ。ありそう、はどこまでいってもありそうで、何もなかった。生きるってそういうことなんじゃないかって、就職活動でお祈りメールをもらった日にも、上の立場の人にしこたま怒られた日にも、何度この曲を思い返して、励まされたことか。もしまだこの流れを体験してない人がいれば、是非体験して見て欲しい、と心より思います。ちなみに、このEDを聞いた後に、特典映像の名探偵FREDと地獄のピクニックを見ると、余計に「普通で良かった」と思います。これは褒めている言葉で使っています。最高の追加公演です。

#東京03 #何かありそうな日 #キサラギ #今日は良かった #お笑い #日々録

0 notes

gekkan-tesusabi · 4 days ago

Text

つじしまみちこ特別インタビュー

新譜「Goodbye to AI」について

日本を代表する音楽プロデューサーつじしまみちこが2025年4月29日、5年以上の沈黙を破り、新譜をBandcampにて発表した。つじしま女史曰く、この度の新譜は、令和に元号が変わってから初めてのものであり、発表と同時に、シリアや北朝鮮、東欧地域からの注文が相次いでいるという。本誌は、新譜の発表に際して制作者であるつじしまみちこ本人に独占インタビューを行った。

はじめまして、本日は貴重なお時間を頂きありがとうございます。全く存じ上げないのですが、つじしまみちこさんは何者なのでしょうか？世界的な音楽家ですが、コロナ禍に体調不良(後述)に見舞われ、表舞台から一度降りたので、日本の皆さんがご存じないのは無理もございません。2010年代より「つじしまみちこ」名義で純音楽の作曲に勤しんでおりましたが、平成末期の頃、電子音楽に興味を持ち、ウェブ上でいくつかの作品を公開しておりました。

つじしまみちこさんの名前の由来を教えてください。ネトウヨに刺される恐れがある為、その質問への回答は差し控えさせていただきます。

つじしまみちこさんは、太宰治の妻であった津島美知子さんと何か関係があるのでしょうか。ない。

つじしまみちこさんは、こしじまとしこさんから影響を受けておりますか？とても良い着眼点です。ないです。

つじしまみちこさんが最も影響を受けたアーティストは誰ですか？何人もおりますが、一番影響を受けた人物を挙げるとすれば、子供の頃に目撃した、河川敷で黙々とドラム缶を半裸で殴打する名も知らぬ老人です。ヴィジュアル、音響、発想、その全てが芸術的でした。

つかぬ事をお聞きしますが、本当につじしまみちこさんは、専業の音楽家でしょうか？音楽だけでは一年当たりの手取りが2000万円ほどしかなく、これだけでは食べていけないので、普段は株式、債券、金やレアメタルへの投資で生活費の大半を稼いでいます。所謂「億り人」です。

つじしまみちこさんにとって音楽とは何ですか？単なる聴覚異常の原因でしかありません。実はコロナ禍に、頭の中で中島みゆきの「糸」が止まらなくなる奇病を患った事があり、心療内科・脳神経外科・内科・循環器科・耳鼻咽喉科・性病科をハシゴしたのですが、何処の病院に掛かっても原因が不明故に一向に快方へ向かわなかった為、処方された薬をゴミ箱に捨て、代わりに朝昼晩の食前食後に日本酒を飲んで自己治療をしている内に、恐らく音楽が原因ではないかと思うようになりました。非常に辛い思いをしたので、もう音楽なんてやめたくて仕方がなかったのですが、覚醒剤と同じでやめたくてもやめられませんでした。

つじしまさんが音楽制作を始めた理由は何でしょうか？ 2010年代の半ば、それまで勤めていたブラック企業を解雇された後、楽して稼げる方法はないかと模索を始め、やがて、音楽配信と広告収入で不労所得が得られる事を知り、菊池有恒の「楽典―音楽家を志す人のための」や放送大学のテクスト「音楽理論の基礎」を熟読して音楽理論を独学し、楽曲制作に明け暮れていた時期があるのですが、殆ど誰にも見向きもされず、どれ程営業努力をしても数千円の収入しか得られませんでしたので、空しくなって3ヶ月ほどでやめてしまいました。当時の音楽シーンを見渡すと、病気や精神障害を抱えた人しか活躍していない惨憺たる有様でしたので、心身共に健康でおまけに京大卒と言う絵に描いたようなエリートである私に居場所などある筈もありませんでした。その後は、マーケットに戻り、生き馬の目を抜くビジネスの世界で活躍していたのですが、人が一所懸命汗水流して世界経済を動かしている最中、いい年して子供の遊びに夢中になり、事あるごとに感情的な言葉を下水道から逆流した汚物の如くSNS上にぶちまける所謂クリエイターと呼ばれる輩が憎くて仕方がなくなった為、彼らへの嫌がらせの一環としてウェブ上で不快極まりないミュージックを次々と公開し、戦いを始めたのが「つじしまみちこ」誕生のきっかけです。

今回の作品ですが、発表しようと思ったきっかけは何でしょうか？ Bandcampのページ内のライナーノーツに記載の通りです。

今回の作品ではAI技術を活用したNEUTRINOというボーカルシンセサイザーが大々的にフィーチャーされております。ボーカロイド等の音声合成技術はお好きでしょうか？好きで使っているのではなく、予算と私の人徳の問題でボーカリストの協力が得られない為、仕方なしに利用しています。NEUTRINOにせよボーカロイドにせよ、未だプロのボーカリスト程の歌唱力や表現力を持っておらず、また活用できる楽曲のジャンルは基本的にエレクトロ色の強いポップミュージックに限られていると感じており、不満の方が大きいです。

ジャケットに描かれた化け物は何ですか？生成AIに「みちこ」の画像を生成するよう命令した所、アジア系の少女の画像が出力されたので、それをポリゴン加工し、目と口をつけました。化け物ではなく、AIと私のコラボレーションによって生まれたつじしまみちこの肖像です。

私は今回の作品でつじしまみちこさんの作る音楽を初めて聴いたのですが、いずれの楽曲も、オウム真理教が布教の為に作った音楽や旧ソ連の人々がジャーマンテクノなどに代表される西側のニューウェーブを模倣して作った電子音楽を彷彿とさせるものでした。実はインタビューの前に公安関係の方から、つじしまさんは以前よりオウム真理教や〇〇〇〇〇(自主規制)との関係が噂されていると聞いたのですが、これは本当でしょうか？ (記者の問いかけに対し、額に手を当て沈黙するつじしま)

つじしまさん、もうオウムなんて辞めて創価学会に入りませんか。楽しいですよ。断る。私は尊師を裏切る事は出来ない。

真面目な質問に軌道修正しますが、つじしまさんの新譜は、キング・クリムゾンやピンク・フロイド等の往年のプログレッシブ・ロックの影響が色濃いように感じるのですが、つじしまさんの年齢は、一体おいくつですか？つじしまみちこ自体は平成生まれの永遠の27歳であり、年を取らないのですが、中の人はGHQ統治時代に生まれた昭和世代の為、年齢が年齢だけに、新しい音楽を聴いても、作風にアップデートが掛かりません。近頃は耳そのものが聞こえなくなってきました。

コード進行、曲の展開が非常に独特ですが、何か曲作りの上での拘りはございますか？私は楽典にもポピュラー音楽理論にも知悉しておりますので、音楽理論に基づいた作編曲が出来るのですが、ロック、古楽、雅楽、民族音楽、果てはノイズミュージックに至るまで、古今東西の様々な音楽を聴き続けた結果、不協和音さえもハーモニーと捉えられる程に感覚がおかしくなった為、最早、自分でも一体全体何をしているのか分からない状態で作品作りをしております。新譜の発表前、音楽業界の関係者に私の作品の試聴をお願いしたのですが、普段耳にする音楽とは異質なせいか、次々と体調不良を訴えたり、家庭環境が崩壊したりと災いに苛まれるようになりました。唯一、異なる反応を見せたのは数年前から懇意にしているディスクユニオンの店長で、曰く「このアルバムはプログレの棚には並べられない。そもそもロックミュージックのアルバムと言うより、歌謡曲のシングルと呼んだ方がしっくりくるので『つのだ☆ひろ』の中古8cmシングルと同じ棚に置く事になる」とのことでした。「せめて『人生(ZIN-SÄY!)』と同じ棚にして欲しい」と頼んだのですが「既に『人生(ZIN-SÄY!)』は在庫がない」と言われました。ピエール瀧が逮捕された時期に一掃されたそうです。

新譜制作に当たって使用した機材を教えていただけますでしょうか？ 20世紀末に購入した古いNECのPC-98マシンで制作をしました。PC-98と言っても今のZ世代は分からないと思いますが、かつてMicrosoftのWindowsやAppleのMacintosh、フリーOSのLinuxと拮抗していた日本産OSです。既にサポートどころか新製品の販売すらされなくなって久しく、ウィルス感染が怖いのでオフラインで利用しています。楽器についてですが、3トラックとも、電子音は、全て初代Moogを手弾きしたもので、ピアノは10年以上愛用しているSteinway、パーカッションはJazzの名盤から抽出した音源で、予定調和の展開を悉く破壊して心をざわつかせる民族楽器の類は現地の方に弾いてもらったものです。今回の作品の為にモニタースピーカーやオーディオインターフェースは一新しており、自宅も防音仕様に改築しました。

機材を一新したとの事ですが、これまでとの曲作りで大きく変わった点は何でしょうか？曲を仕上げた後、火照った頭と体を鎮める為に夜の街へ飲みに出かけるようにしているのですが、以前は炭水化物抜きで日本酒とつまみだけで飲み続けていたのを、今回からは、シメにご飯物を頼むか、あるいは最初から丼物を頼んで酒を愉しむようにしました。一年ほど前から一升ほど酒を飲むと正体不明になって、自宅に帰る途中に車道で寝てしまったり、気が付くと明け方のゲイバーで店主と口論になっていたりと大変な事態に見舞われるようになっており、当初は年のせいかと思ったのですが、どうやら、医学的には酒を飲んだ時は炭水化物を摂った方が良いとの事でしたので、飲酒の仕方を大きく変えるようにました。太るかと思ったのですが、毎朝、酔っぱらった状態でジョギングをしたり、ジムでトレーニングをしている内、代謝が良くなり、沢山食べても体形が変わらなくなりました。時折、血尿が出ますが元気で暮らしています。

アナログシンセの音作りが絶妙にレトロで、YMOを想起させますが、坂本龍一氏と同じクラシック畑出身のつじしまさんは、坂本氏にどのような印象を抱いておりますか？彼の作品は「千のナイフ」と「音楽図鑑」しか聴いた事がないのですが、電子音楽という形態を取らず、ピアノや管弦楽器などの生楽器を主体とした編成の方が良いものになると思っておりました。彼にこの事を伝えようと、上野辺りに呑みに誘おうとしていたのですが、その前に癌で亡くなってしまいました。

つじしまさんがヨーロッパ出身というのは本当ですか？はい。フランスで生まれました。

虚実入り混じるお話を延々として頂いた所で恐縮ですが、最早、誰もが理解不能な内容になっている上、好い加減、私自身が耐えられなくなっておりますのでインタビューを仕切り直したく思います。ここから先は真剣に答えていただけますか？構いません。

つじしまみちこ特別インタビュー

新譜「Goodbye to AI」について

日本在住の音楽プロデューサーつじしまみちこが2025年4月29日、5年以上の沈黙を破り、Bandcampにて新譜を発表した。本誌は、新譜の発表に際して制作者であるつじしまみちこ本人に独占インタビューを行った。デビュー以来、初めて真実を語るつじしまに迫りたい。

2020年代に入って音楽活動を事実上停止していたつじしまみちこさんがこの度、新譜を公開した背景は何でしょうか。事の発端は昨年2024年11月にアメリカの大統領選挙でドナルド・トランプが再び大統領に選出されるという歴史的場面を目にした事でした。開票結果の出た日、私は、アメリカの知識人たちが民衆に対して語る言葉や伝える力を失った結果、あのような事態を招来したと感じました。同時に、私自身も、これまでの音楽活動の中では、具体的な説明を放棄し、受け手である視聴者に冷淡な態度を貫き、事あるごとに辛辣な言葉を浴びせかけてきたものの、よくよく考えると、私のしていた事は、反知性主義者の前に脆くも破れ、時代の敗者となったアメリカのインテリゲンチャと変わらない事に気付き、これまでの態度を猛省し、次こそは、難解な事柄を理解出来る知性を持つ少数者が聴いても、そして、前提知識のない愚昧な一般大衆が万が一聴いてしまっても、両方の層が楽しめるような作品を作ろうと一念発起した事が新譜制作の動機です。

今回の作品では全ての曲で、NEUTRINO(AI技術を用いたボーカルシンセサイザー)が使われておりますが、理由は何でしょうか？私はボーカロイドやUTAUなどの従来のボーカルシンセサイザーには、歌唱力や表現力の点で落胆させられてきました。発売当時から、キャラクター性やCVを担当した声優の人気に頼る以外、セールスポイントがない代物とさえ思っています。しかし、2020年に登場したNEUTRINOは別格でした。従来のボーカルシンセサイザーに特有の発声の不自然さはなく、人間の歌声と遜色がないものでしたので、是非自身の楽曲に使いたいと思いました。調声はAI任せなので殆ど弄れませんが、素晴らしい技術であるのは事実です。それにも関わらず、NEUTRINOが大きな話題にならないのは、非常に残念に思います。今回の作品では、何も知らずに聴いた場合、私がボーカリストに頼んで歌ってもらったと思われるような楽曲にしようと考え、飽くまで生成された歌声に合う音作りを心掛けました。その為、NEUTRINOにもボーカロイドのようにいくつかのキャラクターがあるのですが、敢えて、キャラクターの情報を出しておりませんし、楽曲のテーマは、あらかじめ設定されたキャラクターの性格とは関係がありません。

いずれの楽曲も3分未満のたいへん短いものですが、これは何故でしょうか？飽くまで、NEUTRINOの実験の為の楽曲と自身の中で位置付けており、一般流通する音楽とは異質なものにしたかった為です。今の時代とは異なり、20年以上前のウェブ上には、一般市場に流通する音楽作品とは一線を画した、実験的な音楽作品が数多く存在していたと記憶しておりますが、かつての「作品未満の作品」が気軽に発表出来た時代の雰囲気を再現できればと思った事ももう一つの理由です。既に過ぎ去った過去であるのは間違いありませんが、リアルな世界では体験し得ないような出来事に遭遇する事がゼロ年代のインターネット上にはあり、当時の私はバブル崩壊以来の「失われたウン十年」を打ち破るポテンシャルをインターネットに感じ、明るい未来を期待をしていたのですが、その後、年を重ねた私の目の前に現れたサイバー空間は最早、フィルターバブルによって正気を失った輩が、自分とは何の関係もない事柄に首を突っ込んで気狂い沙汰を起こす、ただただ不愉快な世界となっており、現実世界と何の違いもなくなっておりました。しかし、私はシニシズムに陥る必要はないと考えています。今回の作品では、サイバー空間、そして、過去への郷愁にさえ別れを告げ、新たな世界へ出発する事を全楽曲を貫くテーマとしています。当初、新譜のタイトルは「Goodbye to Vaporwave」とするつもりでしたが、楽曲がVaporwaveと程遠い質感のものしか出来なかった上に、既にVaporwaveの時代でもないので「Goodbye to AI」に変更しました。

それぞれの楽曲のテーマは何でしょうか？ライナーノーツにも英語で記載しておりますが、1曲目は「SNSにおけるデジタル・ファシズム」、2曲目は「過去との決別」、3曲目は「青年期」です。

ご説明頂きありがとうございます。しかし、楽曲を聴いた際の印象との乖離が激しく、説明していただいたのにも関わらず理解が追い付きません。以前から同様ですが、歌モノの楽曲を制作する際は、曲調とは対照的なテーマを設定し、それを元にして作詞をしております。今回は長調の曲しかないので、テーマはいずれも、暗く、重く、深刻なものです。私は元々Aphex TwinやClarkのようなIDMに強い憧れを抱いて音楽制作を始めたのですが、その後、プログレッシブ・ロックや現代音楽等の方面へと音楽の関心が広がるにつれて、趣味も作風も著しい変化を遂げ、今ではOrchestral Manoeuvres in the Darkのようなスタイルに行きつきました。意図的に似せようとしている訳ではなく、また、歌詞が英語ではなく日本語の為、楽曲のメロディーやコードは全くの別物です。

制作に当たって苦労された点は何でしょうか？ NEUTRINOは基本的にAI任せの為、生成される声には細かな調節がききません。望んだようなボーカルが生成されるまで、音声合成の為の処理を幾度も走らせる必要がありましたが、まるで、スタジオにおけるレコーディング作業において、延々ボーカリストにリテイクを求めるのと同じ思いがしました。人間に匹敵するAIを使いこなす為には、人間が行った場合と同じ労力が求められるのではないかとさえ思い奇妙な気分になりました。アレンジについては、実験作品でもあるので、音数を出来るだけ少なくし、チープな質感を出そうとしていたのですが、NEUTRINOは、発声の再現度が高すぎてピッチが怪しいものや息切れしかかった歌声までもが生成される場合があり、ボーカルのサポートの為に楽器を足している内、結局、30トラック超のアレンジにならざるを得ず、いつもの事ながらミックスにたいへんな時間を取られる事になりました。また人間的で生々しいボーカルとの調和を図る為、オケは電子楽器であっても生演奏感が出るようにピッチやテンポ、ベロシティを細かく調整し、揺らぎが出るようにしています。マスタリング工程では、AIに因んだ作品ですので、Bandlab MasteringというAI技術によるマスタリングサービスを利用したのですが、敢えて音にアナログテープの質感を持たせるような形でマスタリングしています。音割れする程に音圧を上げた作品が流通している時代ですが、私は元々高音圧のマスタリングが好きではないので控えめに仕上げています。飽くまで、視聴する側で音量を調整すれば良いと思っています。

その他、新譜制作の際のこぼれ話はありますか？久々の音楽作品制作でしたので、MP3配信の他に有料のアナログレコードかソノシートを用意しようとしたのですが、思いの外、高額な見積もりとなり、予算の都合が付かず、実現できませんでした。尤も、売る売らない以前に、単純に、自分の楽曲がアナログ盤になった場合、どういうものが生まれるか関心がありますので、1枚だけでもよいので、いつの日か作ってみたいと思っています。

質問に対して真摯にご回答いただきありがとうございました。つじしまさんが案外、まともな方で安心しました。はい、仰る通り、実際の私は至って常識人です。

個人的な相談なのですが、この間、実家の猫が認知症になり、自分の前世が尿結石だと語り始め、家の中で妹に四六時中DVを振るうようになりました。果ては、近隣住民や自治体とトラブルを起こすようになった為、私は家族と協力して、止むを得ず、市長を山に埋めたのですが、以来、私も家族も霊障に苦しめられています。夏休み子ども科学相談室にも相談しましたが納得のいく回答が得られず、一向に解決の兆しがありません。妹は私のDVに耐え兼ね、手首の傷を増やす日々を送っております。家業の競輪でも立て続けに負けており、不幸の連続で、このままでは一族郎党離散せざるを得ないのですが、どうすればよろしいでしょうか。病院行ってください。

最後になりますが、リスナーの皆様へ何か一言お願いいたします。特にございません。あり��とうございました。

#つじしまみちこ #neutrino #vocal synth #bandcamp #Michiko Tsujishima #experimental

1 note · View note