#オートクチュール刺繍職人

[yukigeshi]

人気ないです、かぎ編み職人。

３月のプレタポルテコレクションのために、短期採用の方が刺繍のアトリエに入ってきました。

その中には日本人も１割います。

最近は日本人オートクチュール刺繍職人がかなり増えてきました。

そんな中、私は会社のかぎ編みの部門（日本人０）にいましたが、この３月！初めて！日本人の女性が一人！刺繍部門から送られてきました！

ようこそ！と私の盛り上がりをよそに、当人は早くリュネビルがしたい、刺繍に戻りたい、と浮かない感じでした。

ですよねー、刺繍のために雇われて、刺繍のためにフランスに来ているのに、編み物に回されちゃうと、そうなりますよね。

他の子は刺繍してるのにって。

今までこういった気持ちを抱いてきたのは、彼女が初めてではありません。フランス人職人のでも、編み物に回されるとやはり落ち込んでいました。

日本ではかぎ編みに特に偏見はないでしょうが、フランス人職人の中では 『ばあちゃんのクロシェ（crochet de mémé)』 と下に見てくる人もいます。

私は編み物が嫌いではないこと、刺繍メインでフランスに来たわけではないので、落ち込みがなかった稀有なタイプのようです。

なぜ編み物にしても、人気の棒編みではなく、不人気のかぎ編みなのか？

理由は２つ。

１、棒編みは現在、安価な機械生産ができます。

手作業に重きをおくブランド商品向けにかぎ編みの作業が選ばれています。

２、ブランド向けのガロン（ブレード）は、かぎ編みでも少し特殊で、機械が存在しても、単純作業には向いていません。

今後３Dプリンタ等技術の発達でどうなるかはわからないので、あくまで現在の話。

刺繍部門で短期採用された方は、今回１週間程度の雇用で解雇されています。ですが編み物に回された彼女はまだ雇用が続いています。

昨日話す機会（私はテレワークで会社には週１顔出し）がありました。

『編み物って仕事多いんですか？』

そうなんですよ！気づきました？！会社内では少人数ながら刺繍よりもお金を稼いでる部門なんです！刺繍と編み物の２束のわらじで行くと、仕事が増えるかもしれませんよ。

こと小人数の部門なため、人が増えると仕事の取り合いになってしまいます。

もし他社アトリエで社員経験もありフランス歴も長い彼女が、編み物を続けると、今回の仕事で部署のトップに気に入られていることもあり、次第に私の仕事が少なくなっていくでしょう。

私の場合は昨年末からフランス市場��けネットショップを開設したためそちらを成長させて、彼女や��続の方に仕事が譲っていくことができればお互いwinwinかな。

[wadaikodrumgaryu]

本日は、第５回　ものづくりCOLLECTION」エフピコRiM７階にお邪魔させて頂きました＾＾ 我龍衣装を作って頂いている、アルファ企画さんのブースも出店されています＾＾ そして、社長が着られている半纏は私の衣装と同じ刺繍です♫ 革職人の（株）サードさん、和裁士（株）アシスターさん、ツキ板職人大和ツキ板産業（株）その他にも多くの職人さんが来られていました！！ 職人の方と直接お話しができるなんて、面白いですね！！ そして体験も出来る♫ その上入場無料！！！ 楽しかったです＾＾ 気になる方は��ひ！！ 本日は、17時まで開催、明日2月10日も10時〜16時まで開催しております！！ #龍 #日本 #楽しい #拡散希望 #刺繍 #男ウケ #オートクチュール #大人ファッション #職人 #japaneseculture #展示会 #手仕事 #半被 #金襴 #日本文化 #beautiful #cool #キモノ #オリジナル #日本の美 #太鼓 #japan #ツキ板 #衣装 #美しい #日本人 #コレクション #オフショット #ドラゴン #我龍 https://www.instagram.com/p/BtpmRzElS9e/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=wd8rjk4c6iv0

[kikko110]

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[changsijiesi724-blog]

このようなコテージ産業がここにあります

パリのクチュール要塞は、アメリカのスポーツウェアのラベル、プロイセン·シュウラー、そしてアートレーベル、ロダルトとして秋の2017年秋のためにこれまで以上に挑戦され、春の2018年には、オートクチュールのスケジュール中に着用する準備ができて街を下る。「我々は、現在、1ヵ月のように、刺繍していました」と、プロエンザのジャックMcCulloughが言いました。「あのフェザー・ジャケットは、月を作りました。このようなコテージ産業がここにあります。アパートの織機……400年のおっぱいのようだまた、4日間のイベントには、ミューチュウとヘルムのS .からのリゾート��レクションが含まれています。 【エルメ��】HERMES公式オンラインブティック混乱のこの時代には、伝統的に編集者を不満とデザイナーをショート拡張していたファッションウィークのカルーセルは、さらに合併の結果として遅くなる可能性があります。 ラグ＆ボーンは、ミハイルBaryshnikov、琥珀バレッタとRadioheadのThom Yorkeのような有名な顔の一連のポラロイドの肖像画のシリーズを作成する秋のためにグレンLuchfordを従事したとき、有名人はコレクション内のスタイル自体に招待されました。それは彼らが簡単なビジネス取引として服を着るために有名人を支払うの業界の実践よりも本物の方法でブランドと接続する機会だった。したがって、このプロセスは、これらのよく支払ったスタイリストの必要性を排除し、実際にメイクと髪の専門家は、各季節に有名な家にswoopは、デザイナーからの創造的なビジョンを最後の分を引き継ぐために、コレクションに新鮮なスピンを置く。 二年前、ジバンシーがニューヨーク市の助けを借りて、彼らのNYCショーのために一般市民に1200枚のチケットを提供しました。それから成長して、Rag & Boneのクリエイティブディレクター、マーカス・ウェインライトはこう言いました。彼の2月ポラロイドプロジェクトの成功は、明らかに彼を考えさせました：「私の一部は、あなたがなぜ9月にそれをしなければならないかについて疑問に思います」。ブランドを代表し、ファッションプレスに従事する強力な何かを作成することは明らかに非常に重要ですが、ファッションウィークはそれを行うにはベストタイムですか？「Vetementsデザイナー、Demna Gvasaliaは、広範囲にわたるgaspsに6月に発表しました」と、我々がもう古典的なシステムで示すつもりはありません。退屈した。新しい章に入る必要があると思います。ファッションショーは最良の道具ではない 長年にわたり、ロンドンは若いデザイナー、ミラン伝統的な家族ベースの職人のためのショーケース、パリ、光とクチュールの街、ニューヨーク、商業駆動のアパレルの資本の創造的な育成地と見なされています。しかし、マックイーン、バーバリーとウエストウッドは数年前にミランとパリのために船を乗り越えるために出発しました;モスキーノ、それから、アルマーニはロンドンに現れました; Nyc���ジバンシー;それから、ロダルとフッド空気はパリのためにNYCに彼らの背中を向けました。世界的なブランドが毎回異なる都市に集まるファッションの二年の世界選手権についてはどうですか？ あなたは、削除またはフィルタオプションなしで単一のイメージを提供するポラロイドカメラより多くのアナログを得ることができません。 エルメススーパーコピー しかし、ラグ＆ボーンの実験は、我々のレースでは、sped - upシステム、Instagramの即時の満足感と競争するために私たちのレースの視力を失っていた重要な側面を強調し、その消費者のように明らかに飽くことのないバーカ塩。服はアナログ。彼らは、我々が我々の体を包むIRL感覚アイテムです。彼らは抱擁のようなものです。いいえ、デバイスやオンラインの相互作用を複製することができます。そして、我々の産業のより進んでいる考えは、それを認識し始めています。

[ring804]

・ 先日、天王洲アイルB&C HALLで開催していた「マドモアゼル プリヴェ展 - ガブリエル シャネルの世界へ」に行って来ました♥️ ・ ・ 会場はホワイト、ベージュ、ブラック、レッド、ゴールドの5つの色をイメージした5つの部屋に分かれています。 どの色のお部屋もオートクチュールのドレスの細やかな手仕事が素敵すぎて、、興奮😍💨 ・ ・ それぞれのドレスの制作にかかった時間も表示されていて、職人さんに想いを馳せる、、、😇 ・ ビジューや刺繍たっぷりのドレス、ハイジュエリーに、No.5の香りに包まれて、良い時間を過ごせました！💎 ・ ・ ・ #マドモアゼルプリヴェ展 #chanel #天王洲アイル #mademoiselleprivetokyo #ネイリストの休日 #赤 #オートクチュール刺繍 #恵比寿ネイルサロンring #恵比寿ネイル #恵比寿ネイルサロン https://www.instagram.com/p/B5kzYnEppkE/?igshid=2qvd71ez3hrp

[xia89yue]

ストラップコレクションをワードローブに変えます。

「ファッションは、常に流行から出ます」と、ジーンコクトーが言いました。当時、アーティストは、2000年代の女性が自分のワードローブの中で買い物をすることを学ぶだろうということを知らない方法を持っていました。 つの謎がある場合は、男性がこれまでのfathomことができたが、それは女性のワードローブ��す。彼らは、衣服がファッションから出ることができる些細な物よりはるかにあるということを最初に理解する必要があります。それから、彼らは自分の服装を選ぶことに関係する途方もない微妙さに感謝するかもしれません。衣服は表現の様式であり、毎朝、私たちが誰であろうと、誰になりたいのか、ということです。自分を主張する道。 ウブロはうまく融通性のためのこの基本的な必要性を把握しました。ワンクリックストラップを作成することによって、着用者がワンクリックで彼らのwatchstrapを変えることができる特許を受けたアタッチメントシステムは、女性に彼ら自身を毎日再発明する手段を与えました。 春/夏2019コレクションの6つの新しいワンクリックストラップは、本当のファッションアクセサリーです。彼らは、ファッションとオートクチュールの最大の名前のいくつかによって使用するための貴重なファブリックを生成する聖ガレンでBischoffワークショップの助けを借りて作成されています。ウブロスーパーコピーつのパターン-ツイードとエスニックデザイン- 3つのカラースキームで作成されている：フクシア/ボルドー、グリーン/ピンクとターコイズ/青。つのストラップは、日またはスーツあなたの気分に合わせて。 聖ガレンの織物の伝統は中世にさかのぼります、そして、町はそこで生産されるリネン織物のずっと求められたために、西洋の世界中で有名でした。しかし、1828年に、産業革命の間、聖ガレンは本当に、ジョシュアHeilmannによって刺繍マシンの発明で脱ぎました。機械刺繍は町の国際的な名声をもたらしました：19世紀後半に、スイスの最も大きな輸出は聖ガレン刺繍でした。ウブロは、時計の芸術と、この貴重な伝統的な専門知識を組み合わせることのインスピレーションのアイデアを持っていた。 それが最初に発明されたので、刺繍マシンは主要な技術開発を受けました、しかし、原則は変わりません：糸はパターンをつくるために布の上に、そして、下で供給されます。ワンクリックストラップは、LのSSER 2ヤードマシンで生産されました。プロセスはシンプルで複雑です。まず最初に、パターンが設計されている-または2つの場合は、デザインは、マシン上のポイントの必要な数を決定する技術的なデザイナーによって検討されます。職人は刺繍機を準備します、そして、3人目は最終的な刺繍をチェックして、切ります。 ツイードパターンのストラップは非常に狭いブルドンのステッチを使用して設計されている一方、民族のデザインは、ビーズのステッチを使用して、それは編組の幻想を与える。つの刺繍パターンは、イタリアのcomoから美しい絹のオルガザァ布に作成されました。 春のコレクションのために、ウブロはまた、ダウンしてOldlagウサギでかわいいカフの色の範囲を拡張しています。職人の毛皮の貴重な専門知識のおかげで、製造は現在、2つの新しい傾向色を提供しています：フクシアとターコイズストラップは、柔らかい黒または白で下に並んでいます。あなたは、しかし、毎日異なる。 聖ガレン刺繍と時計作り-スイスの専門知識の2つの最高のフィールド-非常に自然なペアリングを行います。ウブロは女性に新しいアクセサリーを提供して、彼らのワードローブを自己表現のためにさらに遊び心のあるアリーナにするために彼らを結合しました。 エレガントで、ミニマリストで、洗練されて、ビッグバン42 mmは、リラックスして時代を超越した観察のためにすべて白で服を着ています。そのサイズと色は、男性または女性のワードローブで家で等しくそれを作ります。誰が今日それを着ますか？ 2018年に、ウブロはビッグバンUNICO 42 mmを開始しました。新品 ウブロ そして、ユニセックス腕時計の世界を開いた新しい直径はブランドに合いました。この直径はブランドのUNICO独自の製造運動の第2版のおかげで可能になりました。運動はちょうど6.75 mmの厚さです。そして、より細いケースが14.5 mmを測定するのを許します。 完全に白で服を着て、統一と調和の象徴とどんな色のための完全な試合でも、ビッグバンUnicoあなたのワードローブのすべての最も象徴的で不朽の作品は白です-コンバースとスタンスミス、スリムフィットとジーンズ、シャツ、Tシャツ、ドレス、さらにはタキシード。超優雅な白；リラックスして控えめに。ベゼルが126本のダイヤモンド（およそ1.1 ct）でセットされる磨かれた/サテンの完結したバージョンで利用できる無原色の色、または、完全に、296本のダイヤモンド（およそ1.9 ct）で舗装されます。つの時計、6つのバージョン-キングゴールドまたはチタン-大胆に大胆な任意の色の無限の魅力をペアにする。

[mubi194672]

ジョンガリアーノが彼の哲学的なオートクチュール杖を振って

ために、Pierpaolo Piccioliはクチュールの夢をとって、それのためにそれを翻訳しました。彼らの傾斜した肩と華やかな袖で彫刻された形が存在している間、彼は必要な明度と考えられる着用可能性をもたらしました。瞬間からクリステンMcMenamyはすべての黒、楽にも巧妙に巧みに作られたガウンの開口シーケンスを引き出し、それは魔法が起こっていた明確だった。続いたのは立っていたオビだった。非常に多くの人々が偉大なパリの家の芸術的なディレクターが今日本当の女性のために設計している範囲に疑問を呈した季節に、ここでほとんど疑いがありませんでした。

黒にもかかわらず、これは葬儀ではなかった。これはお祝い、クチュールの未来への乾杯だった。中で最も暗いものの中で、装飾においてPierpaoloの才能を再確認した古典的なバレンチノ赤と豪華な再想像された壮大なメゾン内部プリントの接触が、ありました。 エルメス - バーキン - 新作を海外通販しかし、それはすべての黒い綿のキャンバスの純度で、彼の本当の技術的な才能、カットと技術の巧みさは、彼らの最も強力でした。

バレンティーノの舞台裏では、壁にサインは“夢を歩いて、あなたの夢を感じるし、あなたの夢を呼吸”モデルを奨励“-あなたは夢に住んでいる”それは読んだ。最近、私たちはおそらく、私たちのように感じていただけではなく、ピエールの夢の種類Picpaoliを参照していた。無意味な社会的コメンテーターは、彼は春/夏17オートクチュールショーでは、パリの水曜日の夜にその悪夢から私たちをプルし、別の種類の夢に。それは我々がここにいた限り、人類のすべてによって共有されたものでした：神話と伝説に根ざして夢見て、征服と航海と魅惑的な女神のサガに話したそれらの古代ギリシア人によって完璧に実行されました。Piccioliの最初のオートクチュールのソロは、昨年の夏にマリアGrazia Chiuriの出発以来バレンチノのために外出していました、しかし、彼のアンティークの夢は王女togaドレスまたはハリウッドがトロイのヘレンにかかることをもたらしませんでした。その代わりに、何か本物の彼の夢のようなギリシャのガウンについて、何か根拠があったとrootsy、およびより官能的な方法よりも、官能的な-またはしばしば乱暴な威厳がある-バレンチノオートクチュールエクスカーションオブイヤーイヤー。はい、それはファッションのこの最も逃亡的な、職人の角の方法を夢見ていたが、かもしれないと魔法を夢見るよりも、Piccioliのショーは、簡素化されたものの憧れだったが、少ない硬化し、私たちが現在自分自身を見つける現実よりもフィルタリングされました。そして、それは非常に関連性を感じました。

ジョンガリアーノが彼の哲学的なオートクチュール杖を振って、展望に我々のデジタル時間を置いた水曜日の朝のメゾンMargielaの元気な職人のコレクションの中心に、フィルタはありました。彼はInstagramとSnapchatの上でフィルタのような彼の民俗的な衣服を層にしました。 エルメススーパーコピー そして、黒いコートの上にアニメーション虹色の顔で刺繍される白いチュール・シャツを引きます、あるいは、白いトレンチ・コートの黒いチュール・ライニングを女性の顔を形成しているその外側の上にこぼしさせてください－これはアーティストベンジャミン・シャインと協力してこれです。複数の層の部分は、新しいイメージを形成した衣服の構造を明らかに、そのフレームに飾られた。ガリアーノは、我々が我々自身を変装させるフィルタを適用して、裂いていました。サウンドトラックでは、ジョアン・バエズは「ダイヤモンドとさび」で彼女の孤独を嘆き悲しんでいました。ガリアーノの劇的に多層化された多面的な、そしてそれから残忍な下品な作品がその表彰台の上であなたを通過して、あなたは我々が我々のデジタルそでの上で我々の心臓を常に着ている社会的メディアのこれらの時代によって引き起こされる孤独を考えるのを助けることができませんでした。

[gucan15791]

それは手で作られなければなりません--あなたがそれをするとき

どのように地球のライトケラーは、そのような無重力のボリュームを夢見て構造化流動性はまだ謎です。そして再び、そのような一見不可能な偉業を可能にするクチュールの不思議です。クレアはそれを知っています、しかし、より重要なことに、彼女はそれを利用する方法を知っていて、ジバンシーのために彼女の視力でますます自信を持っています。その結果、コレクションはすべての矛盾であり、それは彼女がクチュールを新鮮でモダンな感じにするために必要とされたと言った。それは、我々が我々が最も洗練された複雑な手仕事（漆塗りされたスイスのGupipureレース、パールスタッズハニカムシフォン；painterlyクリスタル刺繍）で、ジバンシーの準備ができているのを見たときに、ピンシャープな仕立て屋を調和させるショーでした。 エルメススーパーコピー 男の子のためのオートクチュールもありました：これまでに作られた最も完璧なタキシードシャツのための競争相手を提供した暗い、ブルネットのメンズウェア。

ショー（漂白されたキャンバスと呼ばれる）はMoreのE ' d Art Modernで臨床的に凝った白いスペースでセットされました。ライラックと紫外線の蝶のプリーツブラウス、目に見えないクリノリンを持つ鮮やかなマリーゴールドとサフランガウン、ボリュームで跳ね返る、一見熱いピンクのオルガナイザーのスカート、高いウエストスカートからカスケードをひねってOrganzaチューブの虹。

最も著しい矛盾の1つは、ラテックスとより従来のクチュールファブリックの組合せでした。ウェイトケラーは伝説的な、しかし、知られていないKudo、ロンドンのHolloway道に基づくラテックス職人、コレクションを通して見られる光る部分を実行するために、知られています。ADUT Akechは一見無限のラテックス足でショーを開けました、そして、セレナForrestは一つのコバルト・ラテックス・スリーブを寄付しました。どこかほかで、スイスのGuipureレースは、もののsheenを反響するために手を塗られさえしました。「それは、革の現代版です」と、ウェイトケラーが言いました。「その清潔さと正確さが欲しかった。それは手で作られなければなりません--あなたがそれをするとき、あなたの手は完全にきれいでなければなりません、そして、それを作るために日がかかります。それはすべての形についてです、そして、それは2番目の皮膚になります

しかし、最も予想外で魅力的な矛盾は、オートクチュールバッグの出現でした。あなたはまっすぐなキャットウォークの写真でそれらを見ていないかもしれませんが、トレースバックドレスに巨大な弓が最初に天使の翼として登場しました。もう一つのショー、もう一つの巨大な会釈、我々は考えました。ウェイトケラーは、しかし、彼らが見えたものでありませんでした。一見して、彼らはジバンシーロゴで巨大ナイロンバックパックを隠しました。はい、それは最も明白な意味で矛盾です-スポーツウェアは、クチュールに会います-しかし、それは本当に予想外で、より洗練された焦点でそれらのバッグを屈折させました。 エルメス（HERMES）いずれにしても、それはあなたの名前のすべてを持っているジバンシーストアの準備ができているコレクションがあることをクチュールでも、関連するリマインダーです。

それは、ファッションが騒音を切り抜けて、全くの確信で社会文化的な神経を打つことができるまれな瞬間です。昨晩、正確にそれはバレンチノのクチュールショーでパリで起こりました。「クチュールはあなたが生命のユニークさを評価することができる方法です、しかし、それは黒人の女性のために決して意味されませんでした」と、Pirpaolo Piccioliがショーの後で言いました。あるトレーダーは、「ただの白人女性向けだった。これは黒い美のお祝いです。」

ほとんどの建物のみんなが涙を流していた。しかし、それはとてもそのような感情的な瞬間を作ったキャスティングだけではありませんでした。それはクチュールの高さでした、そして、それはそれが世界中の多くの人々のために意味することができたことを想像しました。ロバータ・フラックのサウンドトラックに初めて、あなたの顔とマリア・カラスの震え声がアカペラを見たのは、純粋で楽しい美しさの圧倒的な表現だった。

[duohuiz]

聖ガレンの織物の伝統は中世にさかのぼります

「ファッションは、常に流行から出ます」と、ジーンコクトーが言いました。当時、アーティストは、2000年代の女性が自分のワードローブの中で買い物をすることを学ぶだろうということを知らない方法を持っていました。

つの謎がある場合は、男性がこれまでのfathomことができたが、それは女性のワードローブです。 ウブロ スーパーコピー 彼らは、衣服がファッションから出ることができる些細な物よりはるかにあるということを最初に理解する必要があります。それから、彼らは自分の服装を選ぶことに関係する途方もない微妙さに感謝するかもしれません。衣服は表現の様式であり、毎朝、私たちが誰であろうと、誰になりたいのか、ということです。自分を主張する道。

ウブロはうまく融通性のためのこの基本的な必要性を把握しました。ワンクリックストラップを作成することによって、着用者がワンクリックで彼らのwatchstrapを変えることができる特許を受けたアタッチメントシステムは、女性に彼ら自身を毎日再発明する手段を与えました。

春/夏2019コレクションの6つの新しいワンクリックストラップは、本当のファッションアクセサリーです。彼らは、ファッションとオートクチュールの最大の名前のいくつかによって使用するための貴重なファブリックを生成する聖ガレンでBischoffワークショップの助けを借りて作成されています。つのパターン-ツイードとエスニックデザイン- 3つのカラースキームで作成されている：フクシア/ボルドー、グリーン/ピンクとターコイズ/青。つのストラップは、日またはスーツあなたの気分に合わせて。

聖ガレンの織物の伝統は中世にさかのぼります、そして、町はそこで生産されるリネン織物のずっと求められたために、西洋の世界中で有名でした。しかし、1828年に、産業革命の間、聖ガレンは本当に、ジョシュアHeilmannによって刺繍マシンの発明で脱ぎました。機械刺繍は町の国際的な名声をもたらしました：19世紀後半に、スイスの最も大きな輸出は聖ガレン刺繍でした。ウブロは、時計の芸術と、この貴重な伝統的な専門知識を組み合わせることのインスピレーションのアイデアを持っていた。

それが最初に発明されたので、刺繍マシンは主要な技術開発を受けました、しかし、原則は変わりません：糸はパターンをつくるために布の上に、そして、下で供給されます。新品 ウブロ ワンクリックストラップは、LのSSER 2ヤードマシンで生産されました。プロセスはシンプルで複雑です。まず最初に、パターンが設計されている-または2つの場合は、デザインは、マシン上のポイントの必要な数を決定する技術的なデザイナーによって検討されます。職人は刺繍機を準備します、そして、3人目は最終的な刺繍をチェックして、切ります。

[apparelweb-collection]

プロエンザ スクーラー (PROENZA SCHOULER)

PFW 2017AW HC

これまでニューヨークでコレクションを発表してきたアメリカのブランド、プロエンザ スクーラー（PROENZA SCHOULER）がオートクチュール期間初日に登場した。人気ブランドのパリでの初のショーということもあり、会場に訪れる人たちも、セレブリティ中心のオートクチュールコレクションとは様子が違い、世界中のジャーナリストやファンたちが会場に駆けつけていた。

そんな注目が集まる中、発表されたプロエンザ スクーラーの2018年春夏コレクションは、同ブランドらしいエクスペリメンタルな構築美とフランスの職人技術との融合を描き出した。印象的なのはラッフル使い。肩からウエストにかけてアシンメトリーに、またかなり絞られたウエストからヘムにラッフルを用いることで量感のあるペプラムに、と自由自在にシルエットを操っている。そしてそんな柔らかなラッフルとは対象的にジャケットやアウターのシルエットは直線的で強い女性像をのぞかせている。また、様々な形で入れられたスリットやウエストラインで肌を見せるディテールなど、その独自のカッティングも健在だ。カラーパレットはプロエンザ スクーラーらしいモノトーンと赤の強さに、今シーズンはピンクの柔らかさを加えた。モチーフにはフラワーを用い、パリのインディペンデントなアトリエに依頼したというレースや刺繍等、細やかな職人技術が随所に盛り込まれている。

オートクチュールという特別なコレクション発表の場で見事にブランドらしさとフランスの伝統技術へのリスペクトを表現したプロエンザ スクーラー。2018年には、ロレアル リュクス（L'Oreal Luxe）との協業によるフレグランスもローンチ予定で、��らなるインターナショナルな活躍が期待される。

デザイナー ジャック・マッコロー、ラザロ・ヘルナンデス

公式サイト https://www.proenzaschouler.com/

Text by Yumi Yamane

[yukigeshi]

今日明日がオートクチュール刺繍職人の仕事を即得るチャンス？

（今日は２０２１年２月２３日です）

せっかく勉強したしオートクチュール刺繍の仕事をしたかったんだよなぁという現在パリに通うことができるあなた、今日CV（履歴書）とモチベーションレター送ると即明日から４日間採用というチャンスがあるかもですよ。

CVもモチベーションレターもメールで刺繍のアトリエに送れます。

私の場合、今日だけで刺繍のアトリエから電話が１件、フリーランスの知り合いからWhatsAppで２件仕事の連絡が入りました。

現在バカンス中で子供が家にいるのことと、それもあって在宅のかぎ編みの仕事を受けているので、丁重にお断りしました。

パリファッションウイークの公式サイトによると、プレタポルテは３月１日、来週月曜日からオンラインショーがあるので今週が一番忙しい時期です。

シャネル傘下のMontexさんとLesageさんは人員調達がうまいので、これらのアトリエでの即採用は難しいかもしれません。

ですが、CV等を送っておくと今後仕事の連絡が入るかもしれません。

今日、明日であればその他のアトリエ（検索ワード；atelier broderie paris)���、派遣会社（検索ワード；interim broderie paris）に送ってみることを勧めます。

モチベーションレターの書き方は、lettre de motivation broderie　で検索すると例文がいくつか出てきます。

最後にアドバイスを。

最初の採用ではリュネビル刺繍の仕事ではなく、糸通し等刺繍の準備の仕事にあてられるしれません。

それでもあなたがしっかり仕事をしているのかを管理職の方は見ていますので、今回の仕事が１週間程度で終わっても相手が満足をしていればこれからも仕事の連絡があります。

はじめて仕事でリュネビルの仕事をさせられたら、緊張でうまく指が動かなかったりもするので、アトリエの雰囲気に慣れるためにもかんたんな準備の仕事をこなして周りに馴染むのもいいことです。

刺繍の準備仕事をしているとき、周りの職人のみなさん刺繍しないの？できないの？と見下したりはしていません。とても優しいです。

仕事に臨む場合に必要なもの８点を別の記事で書いているので、そちらも参考にしてみてください。

実はこのアドバイス、８年前に仕事に就いたばかりで社員採用がほしいと不安で焦っていた自分に伝えてあげたいことなのです。

[yukigeshi]

大手ブランドの刺繍を刺すオートクチュール刺繍職人として、パリのアトリエで働くために必要なもの８点

一番最初の仕事を得るためにCDD（期限付き雇用契約）として働くことを前提として記載します。

１；刺繍の技術と自分のリュネビル、ハサミ、ペンチ等道具

２；フランスで働くことができる滞在許可証

３；身分証明書（パスポート）

４；フランスの健康保険証Carte Vitale

５；フランスの銀行口座

６；フランス語語学力最低でもB１

７；フランス語CV（履歴書）とモチベーションレター

８；自分を助けてくれるフランス人１人以上（友人、知り合い、彼氏または彼女）

１は2021年現在、日本国内で得ることは可能だと思います。フランスに渡った後に学ぶことももちろん可能です。

日本で学ばれている方はパリに渡ってから、不足している技術やフランス語を補う形で習得してもいいかもしれません。

２、３、４については、大手ブランドから依頼を受けているアトリエ（会社）では、最初に提示を求められます。

４の健康保険証ですが、私が最初に働いた時は申請していま��たがまだ手元になく、保険番号がわかったら会社に知らせるようにと言われた状態で仕事を開始しました。給料からは自動的に健康保険料は差し引かれていました。

５、給料は振込か小切手で支給されます。

どちらも現金化するのに、フランスの銀行口座が必要です。

６、現時点で１０年住んでいる私がB１のクラスを受講中です。最初の１年目以降フランス語をほぼ勉強していなかったので、かなり遅い上達です。

日本国内でインターネットレッスンや学校に通ったりしてB２まで学ぶことももちろん可能です。

私の場合、働き出した時点ではフランス語レベルはA1でした。周りのフランス人の方が優しかったので、仕事をさせてもらえその後も継続的に仕事がある時に連絡いただけていました。

A１って６歳の子供以下の語学力なのに、なんで雇ってくれたの？！日本だと片言しか話さない外国人の仕事上の扱いひどいのに！

と優しさに泣いたことがあります。A１は現在５歳で現地の学校に通っている娘より話が通じないレベルです。

現在の私のB１で仕事の指示が８０パーセント１回でわかる。それでもわからない単語を質問する。職人同士の普段のおしゃべりは５０パーセントが理解できるレベルです。

過去の私がB１レベルで話せていたら、フリーランスや他のCDDで働いている方達とコミュニケーションが取れて、横のつながりで仕事が増やせていたのではないかと思うところがあります。

７、必要です。

８、CVとモチベーションレターを見てもらったり、わからない言葉や生活習慣、ビジネスマナーについて尋ねることができる人がいると、心強いです。

もし質問があればメッセージに送っておいてもらえると、ブログで答えていきます。私の方のバグでメッセージは読めるのですが、返信が難しいのです。

[yukigeshi]

オートクチュール刺繍職人、仕事の探し方

今回はすでにパリにいて刺繍の土台がある方、または日本で学んだ土台がありパリに来る予定がある方向けです。

私はルサージュに１年通い、２ヶ月後２０１３年２月に刺繍の職人としてCDDで最初の仕事につけました。

最初の仕事を探した方法を書き出します。

１）Linkedinでフランスで刺繍職人またはテキスタイルに関わっている人１０人にメールを出す。３人から返答あり、２人の刺繍職人の方からアトリエ（Lesage、Montex、Herel）にCVとモチベーションレターを送るようにアドバイスがありました。

２）もう一人は村上春樹ファンのテキスタイルデザインの方でカフェで１度会うことになりました。

３）その方からCécil Henriのデザイナーの方を紹介いただき、CVを採用担当者に渡してもらいました。

それから２週間後に仕事の電話がありました。

Linkedinを使うのは畑違いのIT企業で仕事をしているフランス人の私の旦那さんのアイディアでした。

私が職人の職を探していた2012年末であれば門外漢の意見だったのですが、2021年現在であればあながち的外れとも言えないようです。

Lesageさんの求人をLinkedinで見つけました。

さて現在の私であれば、直接刺繍のアトリエにCVとモチベーションレターを送ります。

私のフランス語B１講師のアドバイスですが、CVを送ったら数日後に電話をかけてやる気のあることを示しましょうとのことです。

現在B１の私であれば、講師のアドバイスに従って電話します。

当時A1だった私にはレベル高すぎますね、電話聞き取れないでしょう。

それでもテンションを上げて電話するか、CVを送る前にアトリエ内に知り合いがいることがベストです。現在仕事がある時期なのか、聞くこともできますし。

今であればインスタかフェイスブックでフランス人刺繍職人の方を探して、仕事のお話を聞くことができないか連絡を取るかもしれません。

採用担当者の名前を教えてもらえれば、その方宛にCVを送ることができます。

ルサージュのカリキュラムが全て終わる時期が近づいてくると、仕事が見つかるか不安がつのってました。

プロの職人の方って私より仕事早いよね？

メティエ３回しか張ったことないけど、仕事でできるかな？などなど。

過去の私にアドバイスをするなら、

「不安を理由に手を止めずに、リュネビル練習しなさい。

練習しながら、フランス語聞き流しで学べ！」です。

フランスの職安、Pôle emploiに2014年に一度行った際、刺繍職人の仕事があるか尋ねたことがあります。

その時には１件も無く、その代わりにパリ市内のアクセサリー製作のアトリエとパリ郊外タピスリーのアトリエの仕事を推薦されました。

2021年１月現在、１１区のアトリエで刺繍デザイナーでCDI（正社員）募集が１件ありました。４年以上の同様の仕事での経験者を探しています。

主に刺繍のアトリエのCDI採用は、それまでそのアトリエでCDDかフリーランスとして働いたことのある人たちの中から声がかかります。

[yukigeshi]

日本で保存されるフランスオートクチュール刺繍の技術

元情報が種子島だったか、出島だったかうろ覚えなのですが、鎖国の頃の話。

数百年前に伝わってきたポルトガル語を使い続けていたため、日本にポルトガル語の美しい古���が保存されていたという話。

現在の日本に伝わっているオートクチュール刺繍とそれを教えている方のサイトを見ていると（パリで子供のお迎え以外ほぼ引きこもっているため、オンラインしか接点がありません）その話を思い起こします。

レンミッコさん（会ったことありません）の「クチュール仕立ての刺繍ブレード」の画像を見ました。この方達がフランスでアトリエを持ち、シャネルの担当者さんに会えば、クリエーション力と品質の高さを武器に仕事がすぐ舞い込んで来むだろうと感じます。

本で紹介されているデザインは日本人のイメージするフランスと、手芸の好きな読者さんのためなのでしょう、とてもクラシックです。

ですがこの方たちであれば、ご自分の武器でデザインの依頼にはすぐ対応できるでしょう。

私にも下請けですが、コレクション向けガロン（ブレード）サンプル依頼が入ります。

その指示はコンセプトとその画像、納期、１m辺りにかけれる時間（金額）とはっきりしており、わかりやすいものです。

最初の話に戻りますが、日本のオートクチュール刺繍の先生方はクロシェの持ち方、使い方、刺す幅間隔など、フランスで教えている方や、実際にフランスで仕事をしている職人のそれ以上に注意を払って厳しく教えている方が���いようです。

なぜ日本で教えている講師はフランス人よりも厳しく刺繍の過程を教えているのか？

それはフランス人は作業過程よりも結果（仕上がり）を重視するからです。

基本はありますが、結果が求めているものと同じ、またはそれ以上であれば作り方の細かな指示はありません。

鎖国時代のポルトガル語のように、日本で２０００年初頭フランスから渡った刺繍技術と高い品質の保存と保持が始まっているよう感じます。

[yukigeshi]

メッセージを送っていただいてた方には、２年間ここを放置していて申し訳ないです。

週一木曜日更新でまた書き始めようと思います。

いただいているメッセージは主にオートクチュール刺繍の職人になる方法についてのお問合わせです。

日本よりコロナのひどいフランスに来たい需要はまだあるのかな？

ブログ上で少しずつお答えしていこうと思います。

[yukigeshi]

オートクチュール刺繍、独学できる？ 《結論》スタートはどこでもできます。

パリでオートクチュール刺繍の職人をちょっとだけしています、ジニューみゆきです。

年数回オファーがあった時のみ刺繍の仕事を受けていて、それ以外は自宅でできるかぎ編みの仕事を受けています。

「サイン・シャネル カール・ラガーフェルドのアトリエ」というドキュメンタリーをご存知の方であれば、ガロンを手で編む女性、Madame Pouzieuxが出てこられたのを覚えていらっしゃるかもしれません。

ガロン製作にかぎ編みの技術は以前から使われていたようなのですが、Madameが亡くなって以降注文量が増えてきたそうです。

オートクチュール刺繍のアトリエ（会社）がガロンの仕事も受けていたりするので、その流れで最近は専らかぎ編みの仕事をしています。

知り合いから刺繍レッスンはとても料��が高いので価格をできるだけ抑えて、独学できたりしないかとの質問がありました。その話を少し掘り下げます。

パリでオートクチュール刺繍の職人になりたい

オートクチュール刺繍の講師をしたい

オートクチュール刺繍の作品製作販売をして収入を得たい方

このレベルを求めている方であれば独学は無理です。

とっかかりは低予算で自分一人で始めても、長く続けていく中で作品の品質に要求するレベルが上がっていきます。

意識が向上すると、どこかの時点でご自分からレッスン受講または実際にオートクチュール刺繍をされている方に会いに行く選択を取ると思います。

オートクチュール刺繍は使用するテクニックと材料がかなり豊富です。

大きくかんたんに分けると、刺繍に針を使うか、リュネビルを使うか。

地方在住でレッスンが近くで開催されていないけれど、刺繍でアクセサリー製作を楽しんでみたい方

服飾系の刺繍で自分が本当にやりたいことかどうか実際に試して知りたい方。

このような方に、最初のとっかかりに低予算でできることをあげてみます。

１、オートクチュール刺繍の画像を検索

インスタグラムを使った場合、日本語キーワードだけでなく

フランス語　#broderiehautecouture

英語　#tambourbeading

ロシア語　#вышитаяброшь

も試してみるといいです。

２、画像を参考に、糸、ビーズ、スワロフスキーを針で布地に刺す。

針のみの作業でも１つ作品を作ってみると自分に不足していることが見えてくるはずです。

その後リュネビルに興味が出てきたら、独学の難易度が上がります。

１、リュネビル、固定できる刺繍枠を購入。

２、動画を検索して自分でリュネビルを使ってみる。

日本語の動画はすぐ検索できると思うので、Youtubeを使って英語とフランス語で検索する場合のキーワードをおいておきます。

最初のリュネビルの動かし方キーワード

tambour beading

luneville hook

crochet de luneville

リュネビルは数回だけは講師にきちんと教えてもらって、その後ご自分で作品を作り続けていくだけでも、上達につながります。

具体例で私の経験ですが、初めてのルサージュで小さい鳩ブローチを作るレッスンを受講しました。レッスンにはリュネビルが含まれていました。それからルサージュの予約がいっぱいだったため３ヶ月開いてからプロフェッショナルコースの受講を始まりました。

その３ヶ月で自宅でめいっぱい練習をしたので、ビーズ、スパンコールが技術レベルが上がって早く刺せるようになっており、できるなら自分で進めていいわよと、リュネビルの基礎基礎部分（ビーズを並べて刺す、スパンコールを並べて刺す、ビーズを面に密集させて刺す）は講師に放置されていたことが。。誤解のないように、講師とは英語の英語９割フランス語１割��会話でいい関係が築けていました。当時フランス語は５歳児以下レベルでしたが、英語はTOEIC680の知識と旦那さんとのコミュニケーションで使っていました。

現在日本でのオートクチュール刺繍のレッスンの価格が高いことにも、きちんと理由があります。

まず刺繍に使う材料費が、フランスや他国からの輸入材料が多くなるため価格が上がります。

次に人件費。オートクチュール刺繍に限りませんが、刺繍には人の手作業なのでかなりの時間がかかります。生徒さんが受講する時間だけでなく、講師の方がレッスンに向けてサンプルを刺しレッスン準備をするのにもまた、レッスンの倍以上とても長い時間がかかっています。

講師の方がフランスからの輸入材料でなく、日本製またはアジア諸外国のスパンコールやビーズを使って価格を抑える努力しても、リュネビルで刺す場合は糸に材料を通す作業があります。この準備時間にも人件費がかかってきます。

技術を伝授するレッスンのため、生徒を受け入れ、道具と材料を保管する場所もレッスンを運営する側にとっては無料ではありません。

ただし数年後には日本で状況に変化が現れるでしょう。

新たにレッスンを立ち上げる方を中心にレッスン料金が下がる傾向がでてくるかもしれません。すでに通信講座が始まっていたりもします。

フランスでも刺繍のオンライン授業を試みる人がでてきています。

今後日本にもそういう方が現れ始めると、価格は抑えられてくるでしょう。

写真はパリ３区、市役所。

地面に並べられた銀色の鉄板はマリーアントワネット家族が幽閉されていたトンプル塔の元のかたちを示しているそうです。