#こんな彫刻には何の戦術的優位性もない

[fancyshooting]

MGS3 SCRIPT NOTES: DEFINITIVE OCELOT EDITION

[All machine translated. Taken from MGS3 scenario book. Comments in square brackets were added by me.]

FIRST ENCOUNTER AT RASSVET

距離はかなりある。 スネークをザ・ボスと間違う程。

The distance is considerable. So much so that he mistakes Snake for The Boss.

早撃ち。 撃つごとに肘を曲げ、リコイルの衝撃を吸収する。 (オーバーアクションにみえるが、高等テクニック)

Rapid firing. Bends his elbow after each shot to absorb the shock of recoil. (This may look like overacting, but it is a high level technique)

オセロットは大佐から聞いているので、ザ・ボスだと思っている。 オセロットの言葉「伝説の ボス」の意味には気づいていない。

Ocelot thinks he is The Boss because he has heard it from the Colonel. He is unaware of the meaning of Ocelot's term "The Legendary Boss".

「なんだ? その構え方? その銃は?(麻酔銃か?)」

"What the hell? What's with the way you're holding yourself? What's with the gun? (Is that a tranquilizer gun?)"

目の前にマガジンとジャムっていた運命の弾丸が落ちてくる。この弾丸を本編では首からぶら 下げる事になる。いつも弾を弄るのが癖。

The bullet of fate, jammed in the magazine, falls in front of him. This bullet is to be hung from his neck in the main story. He always has a habit of fiddling with the bullet/playing with bullets.

負け知らずだったオセロット、信じられない。自尊心崩壊。

Ocelot, who had never lost, can't believe it. Self-esteem collapses.

スネーク、銃口をオセロットに向け、冷徹に話す。教官のように。

Snake, muzzle pointed at Ocelot, speaks coolly. Like an instructor.

スネーク

「(見真似で流行りの技術を使おうとする若者を見て一言いいたくなった) 初弾を手動で排していたな。 考え方はおかしくない。 だが、聞きかじっただけ の行為を実戦で試すもんじゃない。だから弾詰まりなど起こすんだ」

Snake: "(I wanted to say something when I saw a young man trying to use trendy technology by imitation.) You manually ejected the first bullet. The idea is not strange. But you shouldn't try out in battle what you've only heard about it. That's why you get jammed bullets."

オセロットはこの時の強烈すぎる屈辱でスネークに惹かれる。 またこの時のセ��フをMGS1 のATで言う。

スネーク

「だが早撃ちは見事だった･･･いいセンスだ」

オセロット

「いいセンス･･････」

―オセロット、動揺し、そこで気絶する。

Ocelot is drawn to Snake because of the intense humiliation/disgrace at this time. He also says the line at this time in the AT [?] of MGS1.

[惹かれる - to be charmed by; to be attracted to; to be taken with; to be drawn to]

Snake: "But the quick shot was brilliant... good sense."

Ocelot: "Good sense..."

Ocelot, upset, faints there.

[動揺 - disturbance; unrest; agitation; excitement; commotion; turmoil; discomposure; feeling shaken]

IN THE HELICOPTER

[Couldn't find anything very interesting here but included some lines anyway.]

ヘリ内(ハインド)のカーゴ内には大佐とオセロット、 山猫部隊。 オセロットは元気なく、ジ ヤミングしたマカロフと弾丸を見つめている。

In the cargo of the helicopter (Hind) are the Colonel, Ocelot, and the Wildcat Unit. Ocelot is in low spirits, staring at the jammed Makarov and bullet.

大佐の狂気の行動にショックが大きい。

Colonel fires. Ocelot is shocked by the madness of the Colonel.

SECOND ENCOUNTER AT RASSVET

オセロット

「(嬉しそうに)その構え、その構えだ(見たかった)」

スネークに会えてかなりうれしい。

恍惚のオセロット。EVAは身体をよじって逃げようとする。

Ocelot: "(Looking happy) That's the stance, that's the stance (I wanted to see)." He is quite happy to see Snake. Ocelot is ecstatic; EVA twists and turns to escape.

スネーク

「確かにいい銃だ。だが、その彫刻は何の戦術的優位性もない。実用と鑑賞用は 「違う」

オセロット

「･･････ (かなり傷ついた)」

Snake: "It's a nice gun, to be sure. But the engravings have no tactical advantage. There is a difference between utility and appreciation."

Ocelot: "... (quite hurt)."

リボルバーには残弾がなくなっている。マカロフが8+1なので6発で空撃ち! マカロフに

慣れていたのでうっかりしていた。

The revolver has no more ammo left. The Makarov is 8+1, so 6 rounds and empty! He was so used to the Makarov that he was careless.

スネーク、説教を続ける。

Snake continues preaching.

二度の失態に苦い顔。さらにスネークが好きになる。

Two blunders and a bitter face. He likes Snake even more.

手でEVAを制するスネーク。

スネーク

「待てっ!(オセロットが好きになりだしている)」

EVA

「どうして?」

��ネーク

「奴はまだ若い」

Snake controls EVA with his hand. Snake: "Wait! (He is starting to like Ocelot.)" EVA: "Why?" Snake: "He's still young."

BOLSHAYA PAST CREVICE

実はザ・ボスはCQC時に発信機を付けた。 コブラ部隊はこの発信機のおかげで先回りしている (発信機情報を頼りにオセロットや蛇軍団は待ち受けている)。

The Boss attached a transmitter during CQC. Cobra forces are ahead of him thanks to this transmitter (Ocelot and the Cobra Unit are waiting for him, relying on the transmitter information).

オセロット

「やはり来たな。 ザ・ボスの情報 (発信機)は確かだ」

Ocelot: "I knew you'd come. The Boss' information (transmitter) is solid."

―顎でスネークの背後を示す。 と、スネークの背後(エリアの入り口) 山猫部隊が塞いでいる。 山猫部隊が見張っている。つまりはスネークとオセロットのタイマン勝負の環境を作っている。 山 猫部隊はスネークにAKを向けている。GRUの一般兵士、 コブラ部隊に邪魔されない、通れないように見張っている。

編注:製品版では合図が猫の鳴きまねに変更されている。また、山猫部隊がスネークを、GRUの一般兵士が森の入り口を見張るような配置をする。

He indicates behind Snake with his chin. And behind Snake (entrance to area), the Wildcat Unit blocks. The Wildcat Unit is keeping watch. In other words, they are creating an environment for a one-on-one match between Snake and Ocelot. Wildcat Unit has AKs pointed at Snake. General soldiers of the GRU, watching to make sure they are not interfered with or passed by the Cobra Unit. Editor's note: In the production version, the signalling has been changed to a cat meow. In addition, the Wildcat Unit should be positioned to guard Snake and the GRU general soldiers to guard the entrance to the forest.

オセロット「12発だ･･････いいか、今回は12発だ」

スネーク、戸惑う(銃を抜かない)。 オセロット、見事なガンプレイで銃をホルスターに戻す。かなり銃が手に馴染んできている。 オセロットらしさが光る。

Ocelot: "Twelve shots... Okay, twelve shots this time." Snake, confused (does not draw his gun). Ocelot, with excellent gunplay, puts the gun back in its holster. The gun is becoming quite comfortable in his hand. Ocelot's character/essence shines through.

一蜂の大群が来襲! 蜂は暗雲となり、空を包む。辺りをすっぽりと包む。夜のように暗くなる。 山猫部隊パニックに陥る。ここではまだペインは出さない。蜂が山猫部隊に襲う。 スネーク、姿勢を低くして蜂の来襲に備えている。 オセロット、たまらない!

A swarm of bees attacks! The bees become a dark cloud and envelop the sky. It completely envelops the area. It becomes dark as night. The Wildcat Unit panics. The Pain is not released here yet. The bees attack the Wildcat Unit. Snake, keeping his posture low, preparing for the bees to attack. Ocelot, irresistible!

オセロット

「(ふん、ふん、えい、えい等、蜂をよける息)」

オセロット、ガンプレイで蜂をよける。

Ocelot: "(Damn, damn, ei, ei, etc. breath to repel bees)

[I think えい is onomatopoeic. One website says this: (1) *son of a bitch!*; (2) *shriek* *aiiee!* Yelled when getting down to serious physical business.]

Ocelot, dodging bees with gunplay.

PONIZOVJE WAREHOUSE

ザ・ボス

「勝手な真似はするな(クレバスでの事)」

ザ・ボス、リボルバーをオセロットに見せる。

ザ・ボス

「奴(スネーク)は我々コブラ部隊が処理する」

ザ・ボス、手の中のリボルバーをバラバラにして返す。対面するザ・ボス。(母親と息子)

オセロット、怒って去っていく(基地に入っていく)。

The Boss: "Don't do anything rash (in the crevasse)." The Boss shows the revolver to Ocelot. The Boss: "We'll take care of him (Snake) with our Cobra Unit." The Boss returns the revolver in his hand in pieces. The Boss faces him. (Mother and son.) Ocelot, leaving angrily (entering the base).

GROZNYJ GRAD

大佐

「必ず内部にスパイがいる」

オセロット

「同志を疑うなど(自分がフルシチョフ派のスパイなので)」

Colonel: "There is always a spy on the inside." Ocelot: "I don't doubt my comrades (since I am a Khrushchevite spy)."

大佐

「CIAの犬め!」

大佐

「残るはザ・フューリーのみか......。伝説のコブラ部隊がいとも容易く……」

オセロット

「(うっとりと。つい本音を言ってしまう) さすがだ･･････」

右手でリトルジョーを回している。 大佐、 オセロットをキッとにらむ。

大佐

「惚れたのか?」

ボス、白い馬に近づく。

Colonel: "CIA dog!" Colonel: "Only The Fury remains... The legendary Cobra Unit is easy..." Ocelot: "(Enraptured/absentmindedly/in a daze. I can't help but say how I really feel.) As expected..." He spins Little Joe [The Fear's crossbow] with his right hand. Colonel, glaring at Ocelot. Colonel: "Are you in love?" Boss, approaching on white horse.

オセロット、つまらなそうに基地内へ。

と、EVAの背後を通り過ぎようとして立ち止まる。

オセロット 「ん?」

鼻をひくひくさせる。EVA、緊張して一歩下がる。

オセロット

「(鼻をひくひくさせる音)」

オセロット

「香水か?(どこかで嗅いだ臭い)」

EVAに近づき、全身をジロジロと見る。右手でリトルジョーをくるくる回している。

オセロット

「ふむ(思い出せない) ••••••」

EVAの足下、バイク用の編み上げブーツを履いている。着替える時間がなかった。

もしくはゴーグルを首にかけていてもいい。

リトルジョーの矢先をEVAの首筋にピタリと向ける。

オセロット

「いいブーツだ。ちゃんと磨いておけよ」

バイク用のブーツ、左足の甲がバイクのシフトペダルでEの字にかすれている? 乗り方が荒 いので激しいキズ、または特有のシフトチェンジ癖で独特の形になっている。オセロット、去ってゆく。ほっとするEVA。

Ocelot, looking bored, went into the base. And, trying to pass behind EVA, stops. Ocelot: "Hm?" Nose twitching. EVA, nervous, takes a step back. Ocelot: "(sniffing sound)" Ocelot: "Perfume? (I've smelled it somewhere before.)" Approaches EVA and stares at her. He is twirling Little Joe with his right hand. Ocelot: "Hm (can't remember)..." EVA is wearing laced up motorcycle boots. She didn't have time to change. Or she could wear goggles around her neck. Little Joe's arrow tip is pointed squarely at EVA's neck. Ocelot. "Nice boots. Make sure you polish them properly." Motorcycle boots, the back of the left foot is scratched in the shape of an "E" by the shift pedal of the motorcycle? The back of the left foot is scratched up into a distinctive shape due to rough riding, or a peculiar shifting habit. Ocelot leaves. EVA is relieved.

WEAPONS LAB WEST WING

ザ・ボス、顔を背けて、部屋を出る。

室内からスネークを殴打する音が響く。

戸口にオセロットが立っている。 恨めしい表情。

ザ・ボス、 オセロットと目が合う。

目をそらすオセロット。 ザ・ボス、去っていく。

編注:製品版ではザ・ボスはオセロットと目を合わせない。視線をさけるように去っていく。

大佐の暴行は続く。

スネーク、気絶する。FO。

The Boss, turning away, leaves the room. The sound of Snake being struck echoes from the room. Ocelot is standing in the doorway. Reproachful expression. [恨めしい - reproachful; hateful; bitter] The Boss makes eye contact with Ocelot. Ocelot looks away. The Boss leaves. Editor's note: In the production version, The Boss does not make eye contact with Ocelot. She leaves as if avoiding his gaze. Colonel's assault continues. Snake, faints, FO [?].

TORTURE

大佐、スネークに身体に電流を流す! 震えるスネーク。

スネーク

「(電撃をくらった悲鳴)」

やるせないオセロット。といいながらも大佐の電撃拷問に惹かれる。

Colonel, applying an electric current to Snake's body! Snake trembling. Snake: "(screams as he is hit by an electric shock)" Ocelot, unwilling to do anything about it. But he is drawn to the electric torture of the colonel. [惹かれる to be charmed by; to be attracted to; to be taken with; to be drawn to]

オセロット

「大佐の拷問に耐えたな」

オセロット

「耐え抜いた奴を見て初めてわかった。 (拷問も)悪くない」

オセロット

「究極の表現法だ」

Ocelot: "You survived the Colonel's torture." Ocelot: "I didn't understand until I saw the guy who endured it. (Torture) is not so bad." Ocelot: "It's the ultimate expression."

WATERFALL

スネーク 「! (意を決し、飛び込む気合)」

オセロット 「スネーク!(やめろっ!)」

スネークを失いたくないオセロット、悲痛の叫び

Snake: "! (Determined and ready to jump in)" Ocelot: "Snake! (Stop!)" Ocelot, not wanting to lose Snake, cries out in sorrow. [悲痛 - grief; sorrow; extreme sadness; heartbreak]

HANGAR AND VOLGIN FIGHT

スネークに向けてオセロットが自慢げに言う。

オセロット

「臭いだ。臭いでわかった」

スネークが口を開こうとすると、オセロットはそれを制して。

鼻をひくひくならすオセロット。

オセロット

「ガソリンの臭いだ。バイク用のな。女にガソリンの臭いが染みついていた」

Ocelot boasts to Snake. Ocelot: "It's the smell. I could tell by the smell." When Snake tries to open his mouth, Ocelot stops him. Ocelot, with his nose twitching. Ocelot: "It smells like gasoline. It's for motorcycles. The woman had the smell of gasoline all over her."

オセロット、感極まる。

オセロット

「この時を待っていた･･････待ちわびていた」

オセロット、2丁拳銃を回す。

スネーク、背後に向き直り、構える。

オセロット、リボルバーで「ダメダメ」の仕草をする。

Ocelot, overwhelmed. [感極まる - to be overcome with emotion] Ocelot: "I've waited for this moment... I've been waiting for this." [待ちわびる - to be tired of waiting; to wait impatiently]

去り際にスネークを見ると、大佐に見えないように、小さくガッツポーズ(やっちまえ)。

As he leaves, he looks at Snake and does a small guts pose so that the Colonel can't see him (Just do it!).

["Guts pose" is the gesture Ocelot does throughout the game.]

MOTORCYCLE CHASE

そこにあったバイク(サイドカーついていない)に飛び乗る。

近道するために大ジャンプ!! EVA同等のハイテク!

He jumps on a motorcycle (without sidecar) that was there. Big jump to take a shortcut!! High tech on par with EVA!

大佐は「あるスイッチ」を入れる。

シャゴホッド、変形してロケットブースターモード（フェイズ2）になる。

ロケットブースター全開！ ターボ音が轟く。

大佐、オセロットがブースター近くにいるのを知ってい���。

追いつこうとしていたオセロットに燃焼ブースターがもろにかぶる。

オセロット「（悲鳴)」

火傷するオセロット。罵る！ニヤリと微笑む大佐（対決の仕返し。

オセロット「ビッチ!(アメリカ人的に)」

思わず、米語で口走ってしまう。 やや道をそれるオセロット。 またしても遅れる。

The Colonel flips "a switch". Shagohod, transforms to rocket booster mode (phase 2). Rocket boosters at full throttle! The turbo sound roars. Colonel knows Ocelot is near the booster. The combustion booster is right on Ocelot's head as he tries to catch up. Ocelot: "(screams)." Ocelot getting burned. Curses! The Colonel smirks (payback for the confrontation). Ocelot: "Bitch! (American) Instinctively, he blurts out in American English. Ocelot slightly off the road. Delayed again.

WIG

静かにオセロット告白。

オセロット

「おまえと最後の勝負がしたい」

オセロット、首にぶら下がったジャム弾を指さす。

了解するスネーク。

スネーク

「いいだろう」

Ocelot confesses calmly/quietly. Ocelot: "I want to have a final match/play a final game with you." Ocelot, pointing to the jammed bullet hanging around his neck. Snake, understanding. Snake: "Alright."

騎士道を感じて、名前を聞くオセロット。 Ocelot, feeling chivalrous, asks his name.

[If you choose the loaded gun but don't fire:]

オセロット

「なぜ撃たなかった?」

オセロット、ピュアな笑み(友情)を浮かべる。

オセロット

「･･････まあいい」

Ocelot: "Why didn't you shoot?" Ocelot, pure smile (friendship). [友情 friendship; fellowship; camaraderie] Ocelot: "...Well, okay."

[If you choose the loaded gun and fire at Ocelot:]

撃つスネーク。銃口から硝煙が上がる。

オセロットはなんともない。

オセロット、両手を上げて笑う。

オセロット

「空砲だ。 楽しかった」

オセロット、ピュアな笑み(友情) を浮かべる。

Snake shoots. Gunshot smoke rises from the muzzle. Ocelot is fine. Ocelot raises his hands and laughs. Ocelot: "Blanks. That was fun." Ocelot, pure smile (friendship). [友情 friendship; fellowship; camaraderie]

RADIO CONVERSATIONS

[Radio conversations in the original Japanese script don't seem to vary much from the official English translation but some lines have direction notes that add some extra info.]

【On the Admonitory Speech to Ocelot】

【オセロットへの訓示について】

Pメディック

「さっきのお説教は何?」

P-Medic: "What was that sermon you were giving earlier?" [Included this because of the word "sermon", which hints at the dynamic between Ocelot and Snake. Snake is also described in the second Rassvet encounter as "preaching".]

Pメディック

「彼は敵でしょう? どうしてそんなアドバ イスをするの?」

スネーク

「...... (本当になぜだか分からず考え込む)」

Pメディック

「スネーク?」

スネーク

「………どうしてだろうな。なぜだか放っておけなかった･･････」

Pメディック

「(意味のわからないことを言い出したので ちょっと心配になった) スネーク、あ なた大丈夫?」

スネーク

「…………ああ······(まだ考え込んでいる)」

P-Medic: "He's the enemy, isn't he? Why are you giving him advice like that?" Snake "...(pondering, not really knowing why)" P-Medic: "Snake?" Snake "...I don't know why. I couldn't leave it alone for some reason..." P Medic: "(I was a little worried when he started saying things that didn't make sense) Snake, are you alright?" Snake: "...Hm... (still pondering)"

【Letting Ocelot Escape】

【オセロットを逃がしたこと】

EVA

「ところでスネーク、なぜオセロットを逃

がしたの?」

スネーク

「言っただろう」

EVA

「まだ若いから?」

スネーク

「ああ」

EVA

「答えになってないわ」

スネーク

「そうか?」

EVA

「ええ」

スネーク

「……そうかもしれんな (本人もなぜ助けて

しまったのか、まだよくわかっていない)」

EVA: "By the way, Snake, why did you let Ocelot go?" Snake: "I told you." EVA: "Because he's still young?" Snake: "Yeah." EVA: "That's not an answer." Snake. "Really?" EVA: "Yes." Snake: "...Maybe so. (I'm still not sure why I helped out, either.)"

Pメディック

「スネーク、「荒野の用心棒 (For a Fistful of Dollars)」って知ってる?」

スネーク

「いや、知らないな」

Pメディック

「イタリア製の西部劇よ」

スネーク

「(怪訝) イタリアの? さしずめマカロニ・

ウエスタンだな」

Pメディック

「かっこいいのよ。主人公のガンさばきな

んて特に」

スネーク

「ガンさばき······(オセロットを想起)」

Pメディック

「私は少佐に教えられてイギリスで観たんだけど、本国ではまだ公開されていないの」

Pメディック

「でもあんなに格好いいんだもの。きっと 観られるようになるわ。 スネークも必ず観てね」

スネーク

「ああ」

P-Medic : "Snake, have you ever heard of 'For a Fistful of Dollars'?" Snake: "No, I don't know it." P-Medic: "It's an Italian western." Snake: "(Puzzled [怪訝 - puzzled; perplexed; quizzical; dubious; suspicious]) Italian? It's a macaroni western [spaghetti westerns are called macaroni westerns in Japan]." P-Medic: "It's cool. Especially main character's gunslinging." Snake: "Gunslinging...(reminds me of Ocelot)" P Medic. "I saw it in the UK after the Major told me about it, but it hasn't been released at home yet." P-Medic: "But he's such a cool guy. I'm sure you'll get to see it. Make sure you watch too, Snake." Snake: "Hm."

【Food Missing From Equipment】

【装備から食糧が消えている】

EVA

「あなたと同じものを食べてみたかったらし いわ(スネークにあこがれるがゆえの行動)」

スネーク

「どういうことだ?」

EVA

「わからない?」

スネーク「ああ」

EVA

「朴念仁」

スネーク

「......??? (全くわかっていない)」

EVA: " He wanted to try the same things you did (actions due to longing for Snake)." [憧れる - to long for; to yearn after; to admire; to be attracted by] Snake: "What do you mean?" EVA: "Don't you understand?" Snake "Hm." EVA: "[朴念仁 - 1. quiet unsociable person​ 2. obstinate person; blockhead]" Snake: "...??? (I don't understand at all)"

[hachinana87]

Time Outの記事の翻訳

この記事、結構基礎的情報が詰まってたな〜と思ったので翻訳してみました。（）や[]内は原文中ですが【】は私の補足です。※翻訳の品質は保証しません！

2024.10.17 アダム・フェルドマン

「ウォリアーズ」は今夜現れるープレイするために。リン＝マニュエル・ミランダの「ハミルトン」以来初めての長編ミュージカルはブロードウェイには存在しないーー少なくとも今は。代わりに、ミランダと共作者のイーサ・デイビスは1970年代風に作品を発表することにしたーーコンセプトアルバムとして。スリリングなナンバーと、ヒップホップのスターたちも含めたキラー・パフォーマーを沢山詰め込んで、ディストピアのニューヨークをワイルドに駆け抜け、ミュージカルとレコードの未来の立ち位置を高らかに主張する。

「ウォリアーズ」は1979年のカルト映画であり、ヒップホップ文化にも愛される「ウォリアーズ」を原作にしている。題名にもなっているストリート・ギャングたちが、ブロンクスのカリスマリーダー・サイラスーー主要なギャングたちを集め、停戦を呼びかけるーーを殺したという濡れ衣を着せられ、自分たちの縄張りまで帰ろうとする話だ。今回のバージョンは、ウォリアーズたちはみんな女性。それはサイラスも同じで、サイラスの声は映画とも負けず劣らないカリスマのローリン・ヒルがつとめている。映画でウォリアーズを誘惑する女性ギャングのリジーズは、今回は男性ギャング、ビジーズとなり、他の役はマーク・アンソニー、コールマン・ドミンゴやビリー・ポーター、などなど。オープニング・ソングでニューヨークの５地区を表すのは、バスタ・ライムス、ゴーストフェイス・キラー、クリス・リバー���、カムロンやナズである（映画で不気味な悪役を演じたデイヴィッド・パトリック・ケリーもカメオ出演している）。

ミランダと、共作の俳優・作家のデイビスは2007年以来の友人同士だ。この年、彼らはオフブロードウェイで、それぞれブロードウェイに行くことになるミュージカル（In the HightsとPassing Strange）に出演していた。彼がいうに、「ウォリアーズ」を原案に作品を作ると決めた時、すぐにデイビスのことを考えたという（デイビスの作品には、伝記劇Angela’s Mixtapteとピュリッツアー賞最終候補作Bulrusherがある）。「僕よりクールで賢い人と言ったら、と考えてすぐにイーサのことを思いました」。2020年１月、二人はドラマブックショップの地下でプロジェクトのことを話し合い始め、2年後、アルバムのレコーディングを始めた。

私たちは発売前の視聴パーティが行われたパブリック・シアターにて、ミランダとデイビスに、翻案についての選択や、なぜ「ウォリアーズ」の旅物語が「ヒップホップの誕生物語」と捉えることができるか、ということについて、話を聞いた。

「ウォリアーズ」に興味を持つようになったのはどうやって？

ミランダ：4歳の頃映画を見たんです。親友が階下のご近所さんで、そのお兄さんがVHSを持っていて。ビンをカチャカチャ鳴らすデイビッド・パトリック・ケリーは自分の人生最初のブギーマンでしたね。もうとにかく何回も、何回も見たので、映画自体が僕の頭の中のニューヨーク地図になってるんです。（ギャングメンバーの）レンブラントが地下鉄の路線図を指で辿りますよね。同じルートを、当時の、80年代中盤なので少し変わっていたんですけど、路線図にそって指でたどったことを覚えています。2009年に、ハイツを1年公演した頃ですが、大学時代の同級生のPhil Westgrenがメールをくれました。「プロデューサーのラリー・ゴードンと仕事しているんだけど、彼が、というか彼の妻が、まあ元妻が『ウォリアーズ』のミュージカルにするってアイディアを持ってるんだ。どう思う？」といったものでした。で僕の返信は、「これこれこういう理由でできるわけない」（全員笑）。「僕は『ウォリアーズ』が大好きで多分他の映画よりもずっと沢山見てるんだけど、だからこそこれこれの理由でこのアクション映画をミュージカルに翻訳することができない」と返したんです。とはいえ無意識下では「挑戦しかと受けたぞ！」という感じだったんですね。ざっくり2016年だか2017年だか、「ハミルトン」を公演してた時に飛ぶんですが、僕は考えてたんです。「次の作家人生、何をしたらいいんだろう？」って。その時に脳の全部が「『ウォリアーズ』だ！ウォリアーズ！やってみようじゃないか」って感じになって。ちょうどその頃、インターネット界隈はゲーマーゲートの時代で。2010年代って僕はめっちゃオンラインだったんで。今はそうでもないんです��ど（悲しそうに笑う）。ゲーマーゲートのこと覚えているかわからないんですけど、ビデオゲーム界で働いてる女性たちが晒されて人生を台無しにされてました。大した理由もなく、カオスとウケを狙っただけの男たちに。

デイビス：ただのミソジニーですよ。

ミランダ：ミソジニーはもちろん。ただそれよりも根源的な悪意というか。「これが彼女の住所だ。それで何が起こるだろうね？」と言ったような。その残酷さは「ウォリアーズ」のルーサーを思い起こさせました。奴らとルーサーを結びつけたんです。それで、そうか、もしウォリアーズが女性だったら？ルーサーがサイラスを撃って、あのふざけた口調で、撃ったのは彼女たちだと言ったら？それで、イーサと一緒にやっていく中で、もし女性ギャングだったらと考えると、ストーリーがもっと興味深いものになると発見したんです。僕は映画が大好きで、頭の中ではもう二枚の石板【モーセが授かった、「十戒」が書かれた石板で二枚からなる】みたいになってます。でも物語を描いていく中で、どう歌わせるか、そういう意味では、女性たちがホームに帰るために戦う話を描く方がずっと興味深いものになると思いました。ということであなたを引き込んだんです。あなたが話す番ですよ。

デイビス：リンは175cmの、ミュージカルシアターだけじゃなくて音楽の、時代の、私たちの文化の、巨人です。私はいつも文化としてのヒップホップと、文化としての劇場を組み合わせることを提唱してきましたけど、リンはそういったアーティストたちの末裔なんです。それが【このプロジェクトの？】芸術的魅力の大きな部分です。それに、リンは友達ですから。だからリンが、「どう？やってみたい？」ってなったら、断れませんって！もちろん、「やりましょう」って。でもまず映画を通しで見なきゃいけませんでした。ヒップホップを通じてしか知らなかったので。リンが言ったように、【十戒の】石板なんです。で、ヒップホップのサンプリングされ、彫刻になってる。

ミランダ：ウータン・クランの曲や、コモンの曲や、ミュージックビデオなどですね…

デイビス：どこにでも引用されてます。いまだにね。LL Cool Jが新しいレコードを出しましたけど、そのうちの一曲がSpirit of Cyrusですから。

ミランダ：映画の中のサイラスの聴衆の「いけ！サイラス！俺らは兄弟だ！」がサンプリングされてます。

デイビス：そう。血脈に、DNAに深く根付いている。ヒップホップの、ニューヨークのあり方にね。この映画がそう言った基盤になってるってわかっていて見ることができました。ただ、その影響から無関係だったから、新鮮な立場で見れたとも思っています。だから、いらないな、って部分がわかりますから。ちょうど[TVミニシリーズの]Justified: City Primevalに関わっていたんですけど。それもエルモア・レナードの本を原作にしたものです。彼が言っていたことはこうです。原文を吊るして骨まで削り落とせと。これでも同じことだと思いました。そして新しいバージョンは女性が動かしている���いうことが肝だと。またアイデンティティや表象に関しても同じように逐一切り分けていって、大事にしなきゃいけないと思った点は、2024年からの視点で行う必要があるということでした。【映画の】1979年でもなく、原作小説の1965年でもなく。

ミランダ：原作の元になっている話【小説のWarriorsはクセノポンの「アバナシス」を下敷きにしている。ギリシャ傭兵隊に参加したが敵地ペルシャで敗走し故郷に向かうこととになる顛末を元にしたもの】の時代（紀元前4世紀）でもなく！

デイビス：そう。でもこの作品は神話的でもありますからね。根源的な恐怖についてのことでもあるし、仲間や家族や生き残ることに対することの本能的な渇望の話でもある。

ミランダ：僕はいつも「ウォリアーズ」はニューヨークで恐るべきことのビジュアル・ガイドだと思ってきました。誰かが地下鉄の線路に落ちたり、車両で火事が起きたり、警察に追われたり、間違った界隈にいて間違ったギャングに追われたりだとかの、恐れることが全て起こるし、それが素晴らしく鮮明なイメージとして映画の中に描かれています。ニューヨークの恐怖スターターキットという感じ。

70年代は特にそうですよね。ニューヨークを舞台にした映画に描かれる地下鉄の様子って恐ろしげでした。「殺しのドレス」や「狼よさらば」、「サブウェイ・パニック」など、アメリカや世界は、恐ろしくて危険な地獄だと語っているようでした。「ウォーリアーズ」はその恐怖の文化の一つであると思いますが。

デイビス：興味深いのはその視点です。だって、例えば、恐れているのは誰か？列車に乗ったプロム帰りのカップル。ただ私が思うに、どうしてヒップホップ界がウォリアーズを愛しているかというと、ギャングについての、それもその後ミュージシャンとなったギャングについての映画だからだと思うのです。ズールー・ネイション、今はズールー・ユニオンのような。またはゲットー・ブラザーズのような。アルバムに繰り返される一節は「これはなにかが生まれる音（This is the sound of something being born）」です。ある意味ではこれはヒップホップのオリジン・ストーリーなんです。まあ今現在我々がヒップホップの始まりだと決めた、1973年にセジウィック・アベニューでCool Hercがブロックパーティをしたときよりずっと後の話ですけど。

ヒップホップのストーンウォールライオットということですか。

デイビス：まさにそう。その頃（70年代終盤）といえば、シュガーヒル・ギャングやグランドマスター・フラッシュがいました。これらの若い世代のコミュニティは、「もう抗争はしたくない」と言った世代でした。映画の中で起こった停戦は、実際のブロンクスで起こったことなんです。ゲットー・ブラザーズのベンジー・メレンデスが主導したことです。もう争いたくない。縄張りやコミュニティを代表した組織としてわかり合おうじゃないかと言ったんです。変化が文化の成熟を生み出した��しい瞬間でした。

ミランダ：イーサが注目した視点というのは、「平和の約束」が実を言うと映画のモチベーションなのだということです。彼らは平和の約束をもとに、自分たちの縄張りを離れた。僕がこの映画を愛しているまた別の部分というのはーーヒップホップや、我々のカルチャー一般がこの映画を愛する理由でもあると思いますがーー登場人物たちを全く値踏みしない、または彼らのいる条件の中で値踏みをしているという部分です。実際、ある登場人物が彼らを値踏みするときは、ウォリアーズの側についていたくなるんです。大変な状況に放り込まれて、なんてこった、家に帰らなきゃ、という気持ちにさせられる。それって世界中で一番普遍的な話ですよね。

なるほど。ウォリアーズは映画の中でギャングに脅かされますが、でも彼らもギャングですよね。外部の側からのギャングを見る目じゃない。

ミランダ：勿論。だからそのような立場に置かれますし、またそれだからこそ美しくシンプルな話を伝えられます。

映画で、サイラスはギャング間の停戦のみ提案するのでなく、停戦して力を合わせれば街を支配できる、と説きますよね。お日様とお花の世界でなくって、これは組織犯罪の大計画です。アルバムの方では、もっと協力といった部分が強調されたものにシフトしているようですが。

デイビス：ええ、何が言いたいかわかりますよ。映画でサイラスが言うことはこうです。「モブや警察よりデカくなって街を乗っ取ろう。」私たちはそれを、「街の平和のために団結しよう」、というふうに精製し直しました。街を乗っ取るためではないんです。

ミランダ：平和への約束っていうのが面白いなと思ったんです。自分たちの界隈ーー自分たちの界隈ですから、物事は守備よく進みますーーを離れることができるということは、恐れる必要もなく自由に街中を出歩ける機会だということですから。

そしてサイラスは暗殺されます。ピースメーカーの暗殺はーガンディーやキングやラビンの暗殺のようにー興味深い現象ですよね。世界中にその興味深くも恐ろしい要素があります。ここでの要素はルーサーで、彼の激しいメタルサウンドは彼の二ヒリスティックな態度とよく対応しています。

デイビス：彼は混沌の悪意ですね。

ミランダ：混沌の悪意。それが彼のD&Dタイプですね【ダンジョンズ&ドラゴンズ由来のキャラクタータイプ分けのやつ（lawful good,neutral goodとかああいうの）を言っているかと】。イーサが参加する前、ルーサーのラップを作ろうとしたんです。でもどうも理路整然としすぎてて。もっとちゃんとした計画があるやつみたいになったんです。「ハミルトン」の時みたいに、登場人物の考えのパターンにマッチしたフローを作ろうとしてたんです。そこでイーサがAlekhine’s Gunって聞いたことある？って。それがまた[とても大きなしわがれた雄叫びを挙げる]って感じで。聴いてる間、うちの天国のカトリック信者のおばあちゃんたちが十字を切るのを感じましたよ。僕はメタルの大ファンなんですが、ああそうだな、これはショーの音楽で聞くとは思わないよね、と思いました。

地底が開くような音ですね。

ミランダ：一番意外なものですよね。でも結局意外なのが一番面白いし勝つんです。本当に混沌としたエネルギーがあるのは楽しい。実際は熟練の、コントロールされたものなんですが、混沌としています。

このボーカリストも素晴らしいですね。

デイビス：ええ、キム・ドラキュラは素晴らしい。勿論、ロックミュージカルの多くはラブレターですーー

ミランダ：70年代のジーザス・クライスト・スーパースターみたいなコンセプトアルバムへのねーー

デイビス：だからロックサウンドは重要なんです。でもメタルの方向に行くと言うのは、違いかなと思います。

ミランダ：11まで音量を上げて！【映画spinal tapの台詞。音量のリミットは10までだよ…という返事になる】

デイビス：サウンドはキャラクターに命を吹き込むためにも本当に大きな役割を果たしますから。

ミランダ：僕らはまずそれぞれ好きな70年代の音楽ミックスを作ることから始めました。または今のものでも70年代の断片を残すものですね、ストロークスのように。それぞれギャングが違った音を奏でるのは、それぞれのネイバーフッドはそれぞれ違ったサウンドになるからです。

デイビス：違った音を作ってニューヨークのパッチワークキルトを作ろうとしたんです。

ヒップホップのスコアがあるのは勿論ですが、ポップの要素が全体を強く貫いてますよね、特定の文化やエスニシティを想起させるような。どうやってそれらのサウンドを選んだのですか？

ミランダ：本当に一つ一つこなしていきましたよ。まず、もしイーサが音楽の思いつきがあったら、まず鍋に入れていくんです。オープニングナンバーを聴くと彼女のボイスメモからとった声が聞こえますよ。その時は彼女は「こんな音楽がオープニングに聞こえた」みたいな感じで[フレーズを歌う]。オープニングナンバーのクラクション・ラインになりました。なんだったらボイスメモを一番上の方におきました。ビートが始まる前にイーサの声が聞こえます。

デイビス：確か最初は私が脚本を書く、という提案でしたよね。

ミランダ：そうでしたが、その考えはすぐに捨てました。持ってるものを全て頂戴、それをガンボ【鍋料理】に放り込もう！ということになりました。イーサの提案はオープニングナンバーとウォリアーズのサウンドのベースラインに沢山活かされています。”Roll Call””Woodlawn Ceremony”なんかに特に。それから、ターンブル・A.C.ですが、ちなみに僕のお気に入りのギャングなんですがーーだって改造スクールバスに乗ってるんですよ、まるで「マッドマックス・怒りのデスロード」じゃないですか。

このアルバム全体が怒りのデスロードのようですよ。

デイビス：そうですね！

ミランダ：僕の頭の中では、1979年のサウスブロンクスのスキンヘッズじゃないんです。プエルトリコ人たちなんですよ！だからファニアのことを考えたんです。ファニアは世界的なサルサのムーブメントですが、実はサウスブロンクスから始まりました。ウィリー・コ��ンはブロンクス出身です。70年代にサルサを改良復興した人々はみんなサウスブロンクス出身で、しかもギャングスターでした。ってことで、よし、彼らをファニアギャングにしようと。マーク（アンソニー）はファニアの偉人エクトル・ラボーを演じたこともある【「エル・カンタンテ」（2006）】ので、彼に話を持ちかけました。頭の中ではフューリーロードのギター男みたいになってる彼を想像してます。ウォリアーズを捜索する中で、文字通りバスのフロントに括りつけられて歌うバラード歌手。それから、【映画では】ユニオンスクエア駅で襲ってくるスケートに乗ったギャングを、９６番街駅のハリケーンズのハウスに送って再構成しました。これは僕らなりのボールルームサウンド、「パリ、夜は眠らない。」【Paris is Burning、1980年代の有色人種のクィアの人々が関わったボールルームカルチャーを記録したドキュメンタリー映画】などのサブカルチャーへの賛歌なんです。あとはどんなギャングがいましたっけ？

デイビス：オーファンズですね。沢山ある中で、感情的に必要な、彼らにふさわしいバイブのあるものはなんだろう？と。

ミランダ：そうやって、オーファンズにはポップパンクとポリスの中間点を取りました。ポリスっぽいスカが、ブリンク182っぽいものに変化します。ニューヨークらしい言い方をすると彼らはハーブス【負け犬、キモいナード、ぐらいのスラング？】なんでね。

デイビス：西海岸でもハーブスって言いますね！そう、彼らはハーブス。カモ、道化です。

それで、勿論ビジーズがいますね。

デイビス：ボーイバンド！みんな私たちがあれをレコーディングしてる時怒ってましたよ。彼らが言うに、みんなこんな感じの曲を作ろうと長年頑張ってるのに、リンは、おはようー！じゃやるか！って感じでやっちゃうんだからって。確か（息子の）フランキーのために書いた歌がベースになってるんですっけ？

ミランダ：そう。うちの子のために書いたメロディです。チャーミングなメロディが必要だったので、その歌から拝借しました。実際は子守唄だったのですがボーイバンドのテーマに作り直しました。僕らは「ザ」・ボーイバンドが必要だったんで。これもまた2024年の視点からのボーイバンドです。ジョシュ・ヘンリーが最善のボーイズ・Ⅱ・メンソウルを持ち込んでくれてますし、スティーブン・サンチェスも美しく歌い上げてくれてます。最後にダニエル・ジャカルがK-POPのフレーバーを持ち込んでくれてます。

ポップの要素のおかげで、70年代ロックオペラコンセプトアルバムのスピリットをまた思い出させてくれますね。ポップはアンドルー・ロイド・ウェバーとティム・ライスのミュージカルには大きな役割を果たしていました。あれらの曲は、ラジオで流行ってる曲と同じぐらいモダンでしたから。

ミランダ：アンドルーとティムが成し遂げたことは本当にすごいことでした。彼らは「ジーザス・クライスト・スーパースター」を完成させる前にすでに「スーパースター」をリリースしました。だってどこのレコード会社もフルアルバムを制作させてくれなかったから。冒涜的だとか罰当たりだとか呼ばれつつも、反響がすごくて、レコード会社もしょうがない、アルバムを作れ、となったんです。本当に好きなアルバムです。でも、聞いてくださいよ。貧乏な時は、どんなキャスト・アルバムもコンセプトアルバムです。聞いているものからショーを頭に描いて、点と点をつなげるんですからね。僕が子供の頃に両親が持っていたキャスト・アルバムを聴きながらやっていたことです。劇を見る手立てのない人たちが「イン・ザ・ハイツ」や「ハミルトン」のキャストアルバムを聴きながらやっていたことなんです。面白いんですが、アンドルー・ロイド・ウェバーと朝食をともにしたんですけど。彼が街にやってくると聞いて誘ったんです。そこで尋ねたんです。「あなたの手順書から盗んでる途中なんですけど、イーサと僕はコンセプトアルバムを作っているんです。何かアドバイスはあります？」と。「あるよ。ライブバンドと一緒に作りなさい」ということでした。彼は熟練のミュージシャンたちに自分の音楽を演奏してもらい、さらに探索する喜びを教えてくれました。確かにそれは今までと違った体験でした。「これが楽譜です。演奏してみてください」っていうのとは全く違いました。

デイビス：でも、アンドルー・ロイド・ウェバーが言う前から、その方向性だったと思います。初めの頃のミーティングで、バンドとやってみて、曲が完成するのに任せてみたらどうだろうか、と話していたので。やってみると、本当に素晴らしかったですね。

ミランダ：僕らのプロデューサーのマイク・エリゾンドはナッシュビルを拠点にしています。素晴らしい人々と親しい友人を呼んでくれて、２週間曲を探索できました。一つ歌を持ってきて、セッションしてその中から生まれるものがーーまるで映画を撮る時みたいに、計画して、でもたとえばそこで照明がいい仕事をしてるな、となったらそのひらめきについていく。それがとても楽しいところでした。座ってミュージカルを書いているのとは違う体験でしたから。

今年の初め頃にレコーディングをしたんですっけ？

デイビス：まずはデモから始めました。私たちのウォリアーズがウォリアーズとなった過程はまた全く別の話です（ウォリアーズはブロードウェイ俳優のジャスミン・シーファス・ジョーンズ、フィリッパ・スー、アンバー・グレイなどが演じている）。最初にデモを取ったのですが、いやいや、これより上手くできる人がいる？って。

ミランダ：無意識にキャスティングしてたんですねきっと。デモができて、僕ら目を見合わせて、もうバッチリじゃん。ポップスターにやってもらうこともできたけど、でもーー

デイビス：これより上手くできないって。こんなケミストリーができる？そもそも演技ができる？彼女たちも多忙で、素早くやらなきゃ行けなかったけど、それでも素晴らしいものができた。

ミランダ：実際、トラックを録るよりまずウォリアーズのパートを先に録ったんです。で、ナッシュビルに２週間行ってーー

デイビス：そこでトラックを録りました。

ミランダ：そのあとギャングたちと、スターたちを追いかけました。オープニングナンバーだけでも大仕事です。ゴーストのレコーディングをするためにスタテンアイランドへ。ビッグパンの息子の、クリス・リバースがアリゾナに住んでいるので、そこへ。彼らがいるところ追いかけて行きました。

デイビス：そしてミス・ローリン・ヒルを、マネージャーを通して追いかけました。世界中を旅してますから。

ミランダ：そしてある日、Dropboxにボーカルが。バックグラ���ンドボーカルまで足してくれました。あちらで全部やってくれたんですよ。びっくりしました。

デイビス：とろけましたね。

ヒルの声は本当に権威的ですね。また、若い頃よりもラフな声です。

デイビス：人生が積み重なった声ですね。いぶしが効いています。

ミランダ：Apple Musicによると、「ミスエデュケーション・オブ・ローリン・ヒル」はオールタイム・ナンバーワンのアルバムです。なのでミス・ヒルがサイラスを演じて、男社会の中でトップに立ち支配している、という想像はちっとも的外れなものではありません。イーサが参加する前に別バージョンの曲を書いていましたが、イーサとの会話でこの役割に立つ女性としての姿を深く考えることができました。「私がこの立場に立ち続けるためにしたことを想像してみろ」と言う詩があります。この男社会の業界の中で。

ブロードウェイ・ミュージカルは他のジャンルよりも、女性をセンターにしてきたと思います。私が面白いと思ったのは、この作品はあなたが今までやってきたことからの大きな変化ではないかという点なのですが。

ミランダ：僕としてはやってることはずっとおんなじなんですよ。僕は劇場で劇場に恋に落ちたわけじゃないんです。学校劇に出たことで劇場に恋したんです。気づいたのですが、僕はいつだって最高の学校劇を作ろうとしてきてたんです。そりゃあ罵り語に満ちてるしギャングについての話だったりしますが、大人数の登場人物で、素晴らしい女性たちの役も沢山必要なんです。男の子の割合は1/8ぐらいですから、女の子の数の方が圧倒的です。少なくとも僕の高校はそうでした。

ゲイボーイのためのギャングもありますしね！

ミランダ：そうそう。（笑）甥がシアター・キャンプに行ったんです。シアター・キャンプの人口分布もそうじゃないですかね。

デイビス：今回【ウォリアーズを女性にすることで？】持ち上がった大きな課題はこうです。彼女たちは深夜に道を出歩かなきゃならないってこと。勿論、彼女たちはギャングですが、普段は自分のシマにいますからね。私たちは、彼女らはコニーアイランドのボードウォークを安全に保とうとしている、というふうに考えました。でも彼らは今は知らない違うテリトリーにいる。しかも丸腰だと。

彼女たちはギャングとガーディアン・エンジェルの中間にあたるような感じですね。

デイビス：そうなんです！で、ビジーズの部分になって持ち上がった問題はこうです。どうして彼女らはよく知らない男たちの家についていけるか？ということです。どうやったらついていくだろう？ニューヨークを歩くということはーー女性はみんなわかると思い��すがーーどう警戒して逃げる準備をする必要があるかということなんです。夜遅くに出歩く時は鍵をこう（拳から鍵を突き出した状態で持ってみせる）持っておかなきゃならない。誰かに襲われるかもしれないから。どれぐらい付き纏われたことがあるだろうか？彼女たちは明らかに自分たちの安全のために仲間と共にいただろうし、お互いの面倒をよく見たでしょう。私はサイラスが「和平を結ぼうじゃないか」と提案した、というアイディアをすごく気に入っているんです。なぜなら暴力というのは、女性の方に余計影響を与えるものだからです。映画では、マーシーはギャングレイプの脅しを受けます。

ウエスト・サイド・ストーリーのアニタみたいに。

ミランダ：性暴力の脅威は常にすぐ表面下にあります。

デイビス：原作では実際に起きます。だから彼女たちは映画【の男のウォリアーズ】よりずっと危うい立場なんです。彼女たちのお互いへの忠誠心の理由になるところだと思います。仲間のためなら死ぬことだって厭わない。

ミランダ：それを考えるとビジーズの歌の制作はより興味深いものになりましたね。だって、映画みたいな「イケてる女たちだ、ついていこうぜ」じゃだめなんですよ。僕らはビジーズがどんな感じならついていくだろうか、ということについて沢山話し合いました。それで、そう、セーター・・・

デイビス：セーター。ふわふわのセーター。

ミランダ：セーターの約束。食事の約束。休息の約束。イーサは特にフレンチトーストのことを言ってたんで、歌詞に入れました。（二人笑）つまりはこういう会話です。「何をきっかけに警戒を解くだろうか？」

マーシーを女性のままにして、（ウォーリアーズのリーダーの）スワンとのロマンスもそのままにしましたよね。僕はすごい腑に落ちましたよ。だってもしウォリアーズがコニーアイランドで幅を利かせている女性ギャングなら、少なくともひとりはダイクがいるだろうって。

デイビス：少なくとも！そうですね。（笑）

ミランダ：それに関しては話題にすら上がらなかったですね。マーシーは【映画の】マーシーのまま。マーシーはマーシーなりの力を持っています。彼女の登場シーンで明白です。オーファンズは、うわ！マーシーだ！って感じですよね。マーシーが怖いんです。彼女はそれだけの強みがある。

デイビス：そして自分に合う相手を見つけるんです。スワンをね。スワンもかなり警戒心の強い人です。

ミランダ：マーシーもスワンが自分のことをよく知らないのに、追い払わないことに驚きを感じるんです。

アルバムを聴いていると、すごく映像が思い浮かぶんですよね。勿論映画を見たからなんですけど、それだけじゃなくて、見せ場などは舞台で表現するのが難しそうに感じます。バスや地下鉄やファイトシーンなどの部分です。「ウォリアーズ」の舞台化を考えていますか？そうだったら、何か変わる部分がありますか？

ミランダ：映画にする気はありませんが、舞台化はすごくやりたいですね。でもこれ（アルバム）が一番の形かと思いました。望んだ声たちを得られましたし、その中の大体の人たちは週に８回公演することはないでしょう。ミュージシャンシップに乗っ取ってアルバムを作る時間を十分に取れました。正直に言ったら、映像化や舞台化の制約から自由に作れたんです。もしファイトシーンがあったら、「曲が終わり、彼女らは勝った」で言うだけで済みますから。誰であれ、将来の制作チームに大きな課題を設定できたら嬉しいなと思います。とはいえまずはこのストーリーがどう歌われるかを見たかったのです。その探索の衝動が、まずアルバムという形で残したかった理由なんです。頭の中で壁にかけて、最初から最後までストーリーを組み立てるーー「トミー」や「ジーザス・クライスト・スーパースター」みたいに、「ハデスタウン」のようにーーその後に、次に進む。

先ほどお互いにミックス���ープを作ったという話を聴いて、閃いたのですが。「ハミルトン」は最初は「ハミルトン・ミックステープ」でしたよね。で、イーサ、あなたは「Angela’s Mixtape」を書きました。（有名な黒人のラディカルな政治活動家で大学教授の）アンジェラ・デイビスの姪として育った自分の経験を題材にした作品です。サイラスはアンジェラ・デイビスのようなタイプではないですか。あなたの家族や彼女の周りの関係性はキャラクターのヒントになりましたか？

デイビス：そうですね、そのことについて考えないことはできなかったですね。自由と正義と社会変革の価値については、生まれる前から深く叩き込まれてきましたから。アンジェラが投獄された時、母は私を身ごもっていました。

ミランダ：伝記のその部分を丸つけてますよ。釈放された時にイーサを手渡されたんですよね。（二人笑）

デイビス：そうです！とはいえその政治に囚われていたわけではないです。彼女も私の母も、この場合は私の父も、私の芸術家としての活動をよく支えてくれますし、芸術は人々が未来を夢見て前に進むために大きな役割があるということを理解してくれています。でも彼女のことは当然私の頭にありました。当然ね。

ピースメーカーでありギャングリーダーでもあるという組み合わせは、アンジェラ・デイビスの文脈で考えると特に示唆的ですよね。このユートピア的な理想はまたブラックラディカリズムの暴力的でモラル的にも危うい側面にも基づいているという・・・念の為、彼女が裁判の件で有罪だったと考えているわけではないですよ！ただ彼女もその世界にいましたね。

デイビス：そうですね。マーティン・ルーサー・キングやケネディやマルコムX、フレッド・ハンプトンの暗殺の話になると思うのですがーーほんとうにおばが生き残ることができてよかった、と思います。本当に沢山の、本当に沢山・・・私が子供の頃、おばは死の脅迫を受けていました。家を締め切って、ボディーガードをつけて。電話も盗聴されてました。

その時は一緒に住まれていたんですか？

デイビス：いいえ、でもとても近くに住んでいたんで、親のひとりみたいなものでした。私を育ててくれたんです、母と継父と一緒に。彼女の家で一緒に過ごしましたし、彼女の持っている音楽も聞きました。母と同じように、彼女も文化を愛していますから。私が芸術の道に行き着いたのもー彼女たちが芸術を愛していたからなんです。ところで【それと関連して？】映画でもあった曖昧な要素ですがーールーサーと電話で話をしていたのは誰か？誰かがサイラスを殺すためにルーサーに依頼したのか？

ミランダ：ウォリアーズのレディットにいくと陰謀論について議論されてますよ。誰かのためにやったのか？誰と話していたのか？

デイビス：そう。コインテルプロの世界を実際に経験した身として、ルーサーが誰と話していたのか仮説を立てることができます。仮説ですよ！知らないですけど。でも私たちはそれについては曖昧にしておくことにしました。あの時代は本当に沢山の組織が関わっていましたから。誰もどこと関わっているかわからなかったのです。オリバー・ストーンの「JFK」にいいセリフがあって。殺し��でさえ誰が殺し屋かわからないっていうセリフでした。不明瞭にするのが実際の戦略だったんです。もちろんそのことも考えました。そのほかにリンと話したことは、ーー”Quiet Girls”の時に話したことですがーーハリケーンズがウォリアーズに言ったことです。「無実であることを人々に知らしめなければいけない」。逃げていれば、有罪に見える。もちろん、それはおばに起こったことです。彼女は地下に二ヶ月潜りました。彼女は無実でしたが、人々は彼女は有罪に違いないと考えました、逃げていたので。【おばのことが？】反映されていると気づいたのはまたワイルドな瞬間でしたねーーハリケーンズが言っていることは、「みんなに知ってもらえ。ただ逃げるだけじゃなくて外に出ていけ。自分たちは誰か、何をしていないかを知らせろ」ということです。それをストリートの、自分たちのアイデンティティを隠すことは���きない、というクィアの人々が伝えるというのが重要でした。我々のアイデンティティを何倍にも広げて輝かなければいけない。それは生存の方法なんです。

生存といえば。ウォリアーズのリーダー、クリオンは、映画では最初に死にますがーー少なくとも死んだように見えますが。

ミランダ：死ぬまでゆっくりエルボーされたみたいな。（二人笑）

でもあなたたちのバージョンでは、クリオンは生き残って、サイラスの右腕マサイと同盟を組みますね。

ミランダ：マサイは映画では３分ぐらいしか出てこなくて、セリフも「ウォリアーズとは誰だ！」ぐらいですが、彼の話をもっと聞きたいなというのと。それでコールマン・ドミンゴを得て、本当にすごいですよ。そうすることで、和平の実行者を得たと思っています。クリオンはウォリアーズをそこ【ブロンクス】に連れて行った張本人です。クリオンは「サイラスは唯一無二だ」って感じですから、クリオンを生かせば、サイラスの夢は生きる、それが僕らのプロジェクトの大事な理論でした。彼女はウォリアーズに、僕たちに、旅をする理由、サイラスが死んだからその理由が消えるわけではないということを思い起こさせる存在なのです。これはイーサの作り出した構造でした。僕は恐怖の側から、イーサは希望の側から始まって、ちょうど真ん中で折衷することができました。（二人笑）

デイビス：本当にそうですね。

「ウォーリアーズ」は10月18日、金曜公開。

[badbigboss]

エングレーブといえばこれ😊 以前も投稿しましたが、名言は何度でも聞きたくなりますよね😌 #metalgearsolid #metalgearsolidv #metalgearsolid5 #metalgearsolid5thephantompain #revolverocelot #videogame #リボルバーオセロット #メタルギアソリッド5 #メタルギアソリッド #こんな彫刻には何の戦術的優位性もない #だが早撃ちは見事だった #いいセンスだ

[end-of-olympics]

[終息宣言]の波紋とその考察:その6/ノー・ウォーへの反論

ノー・ウォー美術家の集い横浜　御中

オリンピック終息宣言展の主催者の一人、アーティストの戸山灰（こやまかい）と申します。 このほ��貴団体のweb掲示板に、私たちの展覧会の「宣言文」と、 それに対する反論が掲載されていたのを目にし、このメールを差し上げた次第です。 まず、宣言文の掲載についてですが、私たちの展覧会が、このような形で社会に記憶され、新たな議論につながるきっかけを作ってくださったことに感謝します。 私はまた、戦争に反対し、憲法第９条を擁護する、貴団体の方針に賛同します。 さて、宣言文掲載の数日後になる2020年7月29日、同じサイト上に「五輪終結宣言について」と題する批判が掲載されました。 これは、宣言文に対する数人からの電話での反論を、事務局がまとめたものであるということです。 残念ながらそれらの意見の責任者は明示されていませんが、「終息宣言展」の一人として看過できない議論でしたので、以下に反論します。 当該の方々に転送してくださるよう、お願いします。 なお、最終的に当展覧会に参加したアーティストは20名、１週間の観客数は約400人にのぼりました。 「五輪終結宣言について」の論点を要約すると、おおむね次のとおりです。 ・現在のオリンピックは腐敗しているが、永久に終息すべきであるという宣言文はいきすぎである。 ・オリンピックの害悪はアスリートではなく、利権者たちにある。 ・人間の闘争心を戦争からスポーツに転化させるのは当然で、オリンピックは喜ばしい。 ・芸術は自由なのだから、スポーツも自由でありたい。 ・オリンピックが「思想上のウイルス」であるという表現は適切でない。 　これらについて、ひとつずつ反論します。 ・『現在のオリンピックは腐敗しているが、永久に終息すべきであるという宣言文はいきすぎである』 　まず、現在のオリンピックの腐敗を指摘するだけでは、歴史的な視野に欠けると思います。 　というのは、近代オリンピックを創始したフランスのクーベルタン男爵は、「女がオリンピックに参加するのは下品である」とか、「スポーツは植民地人を支配するのに役立つ」などと公言した差別主義者であり、オリンピックは最初から差別にまみれたものでした。そのクーベルタンとナチスが結託し、1936年ベルリン大会が開かれました。この大会によって「平和を愛好する国家」としてのナチス・ドイツの大宣伝が行われ、世界はヒトラーによる戦争の準備や、ユダヤ人虐殺につながる差別的な人間観から目をそらされたのです。 　この他にも、1968年メキシコ大会の開かれる１０日前に、政府に対して抗議の声を上げていた３００人もの学生、活動家たちが虐殺された「トラテロルコの夜」事件がありました。このような大虐殺を実行してからでなければオリンピックが開けなかったという事実を、貴団体の方々はご存知でしょうか。 　現在の腐敗、過去の惨事、そして根���的に差別的なオリンピックの本来の姿からして、私たちはこれを終息させるほかないと考えています。つまりオリンピックは人類を苦しめているのです。 ・『オリンピックの害悪はアスリートではなく、利権者たちにある』 　もとより、私たちはスポーツそのものや、アスリートの存在を否定するつもりはありません。しかし、腐敗したオリンピックの体制におもねり、過去に学ぶことをやめ、ただひたすら上位の成績を望む人々がいるのなら、やはり批判はまぬがれないでしょう。 　たとえば、外苑の新国立競技場を作るために多くの人が不当にも犠牲になりました。都営住宅「霞ヶ丘アパート」に住んでいた住民200世帯（ほとんどは高齢者）は、建設のために立ち退かされました。明治公園は競技場建設のためとつぜん廃園され、長年暮らしてきた野宿者たちは2016年4月、強制執行によって排除されてしまいました。「ストップ有事法制」「さよなら原発」などの平和集会に全国から何万人（最大６万人）もの人々が集まっていた、あの明治公園はもうないのです。こういった場や人々を排除して作られる「平和」とは、いったい誰のための平和なのでしょうか？ 　新国立競技場をめざすアスリートたちは、自分たちの目標達成が、こういう犠牲の上にあることをどう考え、語るのでしょうか。彼らの意見表明を寡聞にして聞きません。ですから、私たちは宣言文の中でアスリートに特別に配慮する必要を感じないのです。 ・『人間の闘争心を戦争からスポーツに転化させるのは当然で、オリンピックは喜ばしい』 　そのようなことがあればよいかもしれないとは思います。しかし、この主張を論証するためには、反対に、オリンピックによって戦争が終わった、あるいは少なくなったという事実が必要ですが、そのようなことは起こっていません。むしろ、オリンピックはスポーツによって人々を選別し、国別の代表によって競わせるものです。これは、優秀と劣等、健康と不健康、障害者と健常者、そして国民と他国民というふうに、本来つながっていくべき人々を幾重にも分断することにほかなりません。このような人々の意識への介入が、結果としてナショナリズムを強化するばかりか、差別を再生産しています。オリンピックは少しも喜ばしくありません。 　　また、パラリンピックにより、あたかもオリンピックが障害者を包摂するものであるかのような誤解が広がっていますが、パラリンピックの起源は第二次世界大戦の際に戦争傷病者をリハビリさせるプログラムから始まっており、後天的障害者を対象とする軍事色の強い起源があるのは意外に知られていません。また、大会出場のための義肢や機器はかなり高価であるため、裕福であったり、多額の助成を受けられる障害者と、そうでない障害者を差別しなければ成立しないものでもあります。大会を通じて「がんばっている障害者像」が宣伝されますが、選手のほとんどは後天的な障害者で、実質ここにも、先天的な障害者との分断・差別が存在します。 　もしパラリンピックがなかったとしたら、オリンピックは「健常者による、健常者のための祭典」でしかなくなります。パラリンピックはオリンピックを成立させるための欺瞞的な装置だと、私たちは考えます。 ・『芸術は自由なのだから、スポーツも自由でありたい』 　・・・どういう意味でしょう。たしかに私たちはアーティストの立場からオリンピックや、時としてスポーツを批判しているわけですが、その自由はないのでしょうか。芸術に批判の自由がなく、スポーツには大きな自由がある世界は、明らかにディストピアではないかと・・・おっと、オリンピックを控えたこの社会は、すでにある意味そうなってますね！ 　そもそも、私たちは本当に自由に表現できているのでしょうか？　美術大学の高額な学費にはじまり、芸術活動への公私の助成金はわずかばかり。美術館は現代美術をほとんど評価せず、ひたすら海外からの借り出し展や、古典芸術の紹介に終始してきました。カネがなければ発表もできず、ほとんどのアーティストは、こんな美術システムのどこにも居場所が見いだせなかったか、あるいは大学や美術団体内部にすら蔓延するセクハラやパワハラに絶望して、去っていったではありませんか。（それもたいてい、「自分には才能がなかった」と思い込まされてです）

　その上に、安倍政権下で起きた「あいちトリエンナーレ2019」での「表現の不自由展」に対する不当な弾圧を見るとき、今後はさまざまな美術展において、政治的な主張を持った作家や作品が締め出され、あるいはキュレーターや参加作家の自発的な「忖度」によって、作品から政治的主張があらかじめ取り除かれることは容易に予想できます。少なくともこの流れを変えなくては、芸術の自由など、ありえなくないですか。 　また、「表現の不自由展」をめぐる言説の中には、「芸術は美しく、心地よいものでなければならない」とか、公金を使う以上「みんなにわかりやすいもの、アクセスしやすいものであるべき」といった大衆志向の発言がたびたび現れました。これこそが日本の美術の置かれている場所です。さらにまずいことは、この価値観がアーティストと名乗る人びとの中にもかなり蔓延していることです。 　その一方、国を挙げてスポーツ選手の強化に税金が使われ、3000億円もかけて競技場が作られ、オリンピック全体では３兆円もの巨費が投入されています。これらはすべて私たちの税金です。私たちは最初から否も応もなくこの体制に組み込まれているの���、まだ芸術は自由だと言えるのでしょうか。

　スポーツにおける自由にも問題があります。たとえば、アスリートの思想信条の自由が尊重されていないのは、テニスの大坂なおみの件でも明らかです。大坂選手がブラック・ライブス・マター運動に共感するメッセージを発信して世界的に話題になっても、日本��はほとんど報道されないばかりか、「スポーツに政治を持ち込むな」といった批判がわき起こり、あるスポンサー企業にいたっては大坂の顔写真を掲げた広告に「原宿にいきたい（なおみ）」などとコピーを付けて、政治的主張を無視しました。人を馬鹿にするのもいいかげんにしてほしいと思いました。 　思想信条への抑圧の最たるものが、オリンピックにおける政治的パフォーマンス禁止です。メキシコ大会の表彰式でトミー・スミスら黒人の選手が「ブラックサリュート」（握りこぶしを掲げるポーズ）によって差別に抗議しましたが、そのあと彼らはスポーツ界から追放されてしまいました。彼らにも表現の自由が必要なのに、スポーツのシステムがそれを潰しています。

　こんな現状があるのに、漠然としたオリンピック礼賛を、同じアーティストから聞くとは残念でなりません。ナチスがベルリンオリンピックの翌1937年に開催して前衛芸術家たちを吊し上げた「退廃芸術展※」によって、芸術の自由はすでに一度殺されました。こうした歴史的文脈を思い起こした上で、自由について考え、議論をすることを求めます。 ・『オリンピックが「思想上のウイルス」であるという表現は適切でない』 　すでに述べたように、オリンピックは人々を選別し、競わせ、分断します。誤解を恐れず言えば、日本人は日本を応援し、アメリカ人はアメリカを応援し、ロシア人はロシアを応援するものです。たまに外国の選手を応援する人がいたとしても、税金を払えば選手強化やドーピング合戦に充てられてしまい、数多くのアスリートの心身を痛めつける醜悪な国家スポーツ体制に最初から組み込まれていることに変わりはありません。

　オリンピックはまるで疫病のように周期的にやってきて、平和や自由の象徴という美しい外見のもと人々の意識に入り込み、実際には多くの人々の命や財産、労働を搾取するものであり、今も次の宿主（都市）を探し求めています。

　その症状には、「忘却」も含まれます。それは社会が抱える重大問題から、人々の目をそらさせることです。ベルリンで世界がナチスの犯罪性から目をそらされたように、安倍政権が招致したオリンピックは、「復興五輪」などと銘打つかたわら、東電福島原発事故の被災者・避難者を切り捨て、復興を妨害し、原発事故現場に溜まった汚染水は、あまりメディアの報道もされないままに、ついに海洋放出されようとしています。 　そうした政治への抗議の場であった明治公園が新国立競技場に置き換えられてしまったのは、官製スポーツが原発反対運動を踏み潰したことの、あまりにも鮮やかな象徴と言えます。『オリンピックは喜ばしい』と言われた方は、何か大切なことを忘れてしまってはいませんか？ 　かかる多大な犠牲の上に、たった２週間の商業イベントが華やかに行われようとしています。その後遺症はナショナリズムと差別の強化、そして開催都市の財政破綻です。これをどのように表現しようとも個人の自由��すが、私たちが提案した「思想上のウイルス」という表現はなかなかにぴったりではないでしょうか？ 　私たちはこのような問題意識から、「オリンピック終息宣言展」を開催しました。ご参考に、また今後の議論の糧としてくだされば幸いです。 ※【退廃芸術展とは】　1937年、ドイツ、ミュンヘンの考古学研究所で開催された展覧会。1933年ゲッベルスが宣伝大臣になると、ナチスの文化統制は厳しさを増した。ドイツ国内の公立美術館から徴発した約600点の作品に「退廃芸術」の烙印を押し、さらしものとして公開したこの展覧会には、表現主義、抽象絵画、新即物主義、ダダイズム、シュルレアリスムなど、20世紀美術の主要な動向にかかわる作品が出品された。シャガール、カンディンスキー、ベックマン、ディックス、グロッスなどである。 　「アーリア民族」の優位性を説くヒトラーとナチスにとって、ギリシア、ローマ以来のヨーロッパの伝統に基づく古典主義に反する近代美術は、すべて「退廃美術」として排斥されるべきものとみなされたのである。 　「退廃美術展」は、3か月の開催期間に200万人を超える入場者を記録した。会場を訪れた一般の人々は、自分たちが生活にあえいでいるときに、かくも愚劣な絵や彫刻に公金が浪費されていたことに憤激を禁じえなかったとされる。 　また、美術館から押収された4000点以上がみせしめのために焼却された。（日本大百科全書(ニッポニカ)［村田宏］の解説より抄) ----------

本文にあるような経緯で、ノー・ウォー展から「宣言文」への「反論」が掲載されたため、私たち[オリンピック終息宣言]展メンバー各々により、そこでの指摘に対する検討・考察がなされました。それを踏まえて戸山灰がまとめ、ノー・ウォー展に送付したのが、上記の文章です。

残念ながら、返事はありません。

ノー・ウォー展の「反論」が掲載されている「伝言板」は以下。 http://www1.cts.ne.jp/~no-war-tsudoi/16dengon.htm

これまで「波紋と考察」を掲載してきましたが、Sさん、ノー・ウォー展からの批判を受けたことは、オリンピックを容認ともいえるアーティストの見解を知ることができ、個別の指摘についてさらに考察をする絶好の機会となりました。

今後とも終息宣言が波紋を広げるチャンスを設けていきたいと思います。

反論お待ちしています。

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世界中の注目を集める中、G20での米中首脳会談が終わった。とりあえず合意された対中関税の第2段階引き上げの90日猶予、これをどう見るべきか。大方は「休戦」「停戦」と評しているなか、北朝鮮の朝鮮労働党機関紙、労働新聞だけが12月4日付けの報道で、米中貿易戦争が「激化」していると伝えた。

米中首脳会談（写真：ロイター/アフ）休戦ではなく、激戦の先送りに過ぎない

　一部の報道では、北朝鮮の「誤報」と指摘しているが、私はそう思わない。「中米（米中）貿易戦争が年末に差し掛かった今の時点でも緩和の兆しが見えず引き続き熾烈に繰り広げられている」という同紙の解説は仮説よりも、現状の反映ではないだろうか。

「休戦」も「停戦」も交戦当事者の合意により戦闘行為を停止することだ。主に全面的な戦争の終結（終戦）を目的とした場合に使われる用語である。しかし、冒頭で強調しているように、このたびの制裁関税の90日の猶予措置は、第1段階（現状）の10％から第2段階の25％への引き上げ分が対象であり、かろうじて戦闘状態の現状維持であり、休戦でも停戦でもなく、激戦を90日先送りしたに過ぎないのである。

　大胆な仮説になるが、そもそもトランプ大統領は「終戦」を当面の目標としていないのではないかとさえ思う。トランプ氏が目指しているのは、最終的な「戦勝」であって、当面の平和といった短期的利益を前提とする「休戦」や「終戦」ではないからだ。最終的な戦勝を手に入れるために、長期戦や激戦をも辞さないという腹積もりだったのかもしれない。

　ついにG20では「保護主義と戦う」という文言の首脳宣言への盛り込みを断念したのも、2週間前のAPECであった史上初の首脳宣言発出断念のような事態を避けるための妥協措置だったのではないか。一連の首脳会議は米中の対立がいかに深いかを浮き彫りにした。この溝は一時休戦や交渉で埋まる溝ではない。そもそも米中貿易戦争の根源を突き詰めると、その本質は通商問題でもなければ、経済問題でもない。政治問題だからだ。毛沢東いわく、政治とは流血を伴わぬ戦争である。故に「冷戦がすでに始まった」とある意味で理解しても差支えない。

　��の辺の論点と文脈をもう一度整理してみたい。

政治とは流血を伴わぬ戦争である

　サプライチェーンの再編。

――結論からいおう。トランプ米大統領主導の対中貿易戦争、その最終的な意図はこれに尽きる。中国に整備されたサプライチェーンによって、安くて良質な「メイド・イン・チャイナ」が生産され、アメリカ国内の消費者もその受益者になった。市場経済メカニズムの産物である以上、資本主義市場経済体制の元祖、アメリカこそこれを尊重すべきだろう。

　しかし、事実は違う。いまトランプ氏はこの市場原理を横目にきわめて政治的な手段、大国の持ち得るすべてのパワーを動員し市場に介入し、政治で経済を制御しようとしているのである。アメリカの国家理念に反しているようにも思えるが、このパラドックス的な現象を解釈するのは実はそう難しくない。

　11月のAPECに出席した安倍首相は、自由貿易の重要性を訴えた。これは1つの正論、経済的な正論である。一方で、トランプ氏には他の正論がある。政治的な正論だ。どちらも正論だが、政治的正論が経済的正論に優先するのは政治家や支配者にとって当然のことだ。

「分断」がキーワードになる

　中国を見ればわかる。中国はまさにこのサプライチェーン、つまり市場経済の産物を都合の良いように利用し、そこから形成された資本の本源的蓄積を生かし、政治的勢力や軍事的勢力の拡張に乗り出したのだった。膨張する経済力を使って途上国との関係づくりに主導権を発揮し、新たな世界秩序を着々と作り上げようとしている。

　国家資本主義という意味において、シンガポールのような自己抑制力による内包的な自己拡張ではなく、外延への拡張がすでに明白な事実となった以上、しかもこれがすでに臨界点に達しつつあるが故に、外力による抑制が必要になったと、トランプ氏はこう認識、判断したのではないだろうか。

　つまりここまでくると、経済を政治によって制御せざるをえなくなったのだ。中国が作り上げようとする新秩序、その息の根を止めるには、サプライチェーンの無効化という手法がもっとも合理的だ。もちろん、コストや苦痛を伴うだろうが、それ以外には方法が皆無だ。米国内経済界からの歎願や不満を無視し、トランプ氏が対中貿易戦争を決断した根本的な理由はここにあったのではないだろうか。

　中国を遮断し、中国外で新たなサプライチェーンを作り上げ、産業集積によってノン・チャイナ経済秩序を構築する。これがトランプ氏が描いたマスタープランではないだろうか。ある意味では紛れもなく一種の戦争である。

　分かりやすく言えば、アメリカは、米中が互いを不要とする新秩序、いわゆる「分断」を作り上げようとしている。昨今の世界では、「融和」が善であり、その対極にある「分断」は悪であるという価値観が主流になっている。しかしながら、自由貿易という「融和」を中国が利用し、経済的利益と政治的利益の二鳥を得ながらも、アメリカは政治的不利益を蒙ってきたという事実は無視できない。したがって、アメリカはいよいよ「分断」という悪を動員し、政治的利益を奪還しようと動き出したのである。

中国によるサプライチェーンの完全掌握を阻止せよ

　こうして、米国は能動的に戦略的意図を込めて新秩序づくりに着手しているのに対して、中国はむしろ受動的にこれを受け入れざるを得ない前提があって、つねに米国に「やめてくれないか」というシグナルを送りながら、新秩序づくりの中止にあらゆる可能性を模索し続けているのである。

　故に、中国は米国以上の苦痛を味わうことになろう。新秩序の構築には時間や労力、様々なコストがかかる。試行錯誤も繰り返さなければならない。そうした意味で、米中ともに同じ状況に直面せざるを得ない。だが、なぜ中国がより大きな苦痛を味わわなければならないのか。

　中国にははたしてこの米国発の「分断」要請に応えて、脱米国を前提とする、かつ米国陣営の新秩序に対抗し得る中国の新秩序を作り上げることができるのか、という課題が横たわっている。サプライチェーンを上流から下流まで整合するには、ハイテク系の中核技術をはじめ中国に欠落しているキー・セクターが数多く含まれている。

　現状ではまさに、中国はこれらを入手しようとサプライチェーンの本質的な完全獲得を目指して工作し取り組んできたところで、米国はこれを最終段階と読み、息の根を止める作戦に乗り出したのだった。そこで最終的成功の一歩手前で前進を止められた中国は、独自のサプライチェーンを整備することはできるのか。頑張って一部できるにしてもその��部分には相当な無理があるだろう。

　ハイテクが無理なら、ローテクでどうだろう。実は直近の中国国内の世論では一部、原点回帰を唱える論調や言説も出始めている。そもそもこの辺が中国経済の成長の原点でもあった。しかし、残念ながらすでに手遅れだ。中国は労働力人件費の高騰によって、ローテク分野の優位性をすでにベトナムや東南アジア勢に奪われているからだ。

中国の弱み、資本流出と外資撤退が止まらない

　さらに、政治的要素だ。このように中国は貿易戦争よりも、独自のサプライチェーンの再編・再構築において本質的な困難に直面している。そこで挙国の一致団結をもってこの山を越えられるだろうか。少なくとも現状ではあまり期待できないと言わざるを得ない。

　資本流出も大きな問題になっている。2年前の元安による資本流出に比べると、米中貿易戦争による今回の流出は様子が違う。まず、元安からくる資本流出がさほど見られない。今年4月の1ドル＝6.3元の為替相場だが、12月現在6.8元‐6.9元へと元安が進んだ。中国外貨管理局のデータを額面通りに読めば、今回の元安は資本流出を加速化させたような形跡が薄いものの、資本は流出し続けている。

　この流出は実際に公表データにならず、闇通路を使っている。たとえば香港経由の見せかけの貿易取引が1つの手段である。海外M&Aや海外での保険購入なども元を直接使用できるために、外貨管理局の為替決済を経由せず、データとしてモニタリングができない。無論当局はこれらの闇通路に気付かないはずがない。そこでいたちごっこの攻防戦が繰り広げられる。最近、香港や海外でのIPOを巧妙に使いこなす中国企業も続出し、まさに「上に政策あれば下に対策あり」の様相だ。

　資本流出は国民レベルの対国家コンフィデンスが非常に弱い（自立心が強いともいえる）ことを意味する。いまさら、四面楚歌の境地に陥って求心力を語っても何の意味もない。パニックが加速するのみだ。

　企業も然り。米国中国総商会と上海米国商会が9月13日に公表したデータによると、米中貿易戦争の激化を受け、約3分の1の在中米国企業は生産拠点を中国から転出する意向を示している。外資撤退は問題だが、中国系企業の海外投資もどんどん加速化している。つまり、中国企業も「中国外のサプライチェーン」の構築に進んで参加しようとしているのだ。

　貿易戦争への対策として中国には元安誘導という手もある。ただ、元安は諸刃の剣、株式との連鎖安やさらなる資金流出を招きかねず、悪循環に陥る。1ドル7元あたりからいよいよ危険水域に達し、赤信号が灯る。外資撤退や資金流出の先には、中国経済の失速が懸念される。それに連鎖的に最後の砦となる不動産相場も低迷した場合、国民の資産が目減りすることになり、政治に対する不満がさらに募る。

そして何よりもリストラと雇用問題

　さらに、泣き面に蜂。外資撤退などに伴うリストラの問題が表面化する。労働法によってガチガチに守られている労働者たちはより高額な補償金を手に入れようと企業との戦いを本格化・尖鋭化させる。たとえば、今年1月9日に発生した日東電工の蘇州工場一部閉鎖に伴う従業員デモ騒動事件もその好例。外資撤退に際しての騒動はストライキだったり、デモだったり、過去にも見られたような従業員による企業経営者幹部の監禁だったり、なんでもあり。撤退は進出より何倍も何十倍も難しいというだけに、外資にパニックが起きる可能性もなくはない。

　最終的に、数十万人や数百万人単位の失業者は深刻な社会問題になる。失業した者は家のローンを払えなくなる。再就職の目途も立たないなか、政府はどこまで保障してくれるのだろうか。政府にできることは、企業に圧力をかけてリストラをさせないことくらいではないか。その延長線上では、外資の撤退にある種の「嫌がらせ」を加えてもおかしくない。

分断の時代、米中を選択する時代の到来

　外交面にも影響が及ぶ。バラマキ外交で取り込まれてきた途上国や、経済的利益で付き合ってきた先進国も「金の切れ目が縁の切れ目」で散っていけば、中国の孤立化に拍車がかかる。

　すでに中国の融資や援助を受けてきた国々も離反の姿勢を見せている。今年5月、マレーシアで政権交代が実現し、マハティール氏が92歳の高齢で首相への返り咲きを果たすや、高速鉄道などインフラ建設案件の中止を決断し、借金漬けにさせられた中国投資の追い出しに取り掛かった。

　インド洋の島国モルディブでは11月17日、野党の統一候補として出馬し、大統領選で勝利したソリ氏の就任式が行われた。ソリ氏は親中派ヤミーン前大統領の外交政策を厳しく批判し、対中関係の見直しやインドとの関係強化政策を明確に打ち出した。

「脱中国」という言葉が使われて久しい。その裏には、中国への過度依存という背景があった。いよいよ本格的な分断と棲み分けの時代がやってくる。サプライチェーンに関していえば、「中国外サプライチェーン」は今後数年かけて着々と造り上げられるだろう。

　日本も含めて米中以外のアジア諸国にはまさに、難しい選択を迫られる時がやってきた。それはもはやサプライチェーンの次元を超えて、基本的立場や政策というレベルで考えなければならなくなる。

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　シンガポールのリー・シェンロン首相は11月14日、同国で開催されたASEAN首脳会議後の会見で、「もし2つの敵対国と同時に友好関係をもつなら、両方とうまくやれる場合もあれば、逆に気まずくなる場合もある」と語り、米中を選択する時代の到来を示唆した。

[sasakiatsushi]

言葉と物と音について ー一多和田葉子とカールステン・ニコライ一一

　文字は数字になり、数字は点になる。 「ラビと二十七個の点」

　多和田葉子と「音楽」との関わりといえば、彼女と同じドイツ在住のジャズ・ピアニスト高瀬アキとの長年に渡るコラボレーションがつとに有名である。二人は日本、アメリカ、ドイツなど数カ国で朗読＋ピアノのジョイント・ツアーを行なっている。だがもうひとり、あるドイツ人ミュージシャンと共同で一枚のコンパクト・ディスクを発表していることは、おそらくほとんど知られていないのではないか。yoko tawada + noto名義で一九九九年にリリースされた『13』がそれである。 　ノトことカールステン・ニコライ（Carsten Nicolai）は、美術と音楽という異なる二つの領域と、両者を横断する「サウンド・アート」と呼ばれる分野において、近年めざましい活躍を続けている人気アーティストである。美術家としては、日本を含む世界各国で個展が催されており、ドクメンタを始めとする国際的に著名な展覧会にも度々参加している。音楽の世界では、ノトもしくはアルヴァ・ノト（alva.noto）名義で数多くの優れた作品を発表しており、エレクトロニカと総称される現在の電子音楽の一潮流において、シーンの最前線を牽引する存在として高い評価を受けている。『13』はニコライ自身のレーベルから限定盤CDとしてリリースされたものである。 　筆者の知り得た限りでは、日本語で刊行されている多和田葉子の文章で、この作品に触れたものは存在していない（どういうわけか公式サイトのビブリオグラフィーにも載っていない）。それゆえ、どのような経緯で二人が知り合い、共同作業をすることになったのかは今なお不明なのだが（筆者はニコライ本人から直接CDを貰ったのだが、馴れ初めについては聞き損ねた。だがニコライが作家多和田葉子のファンであったことは間違いない）が、この一度限りの試みは、多和田葉子の「言葉」の特異な有様を考える上で、極めて重要な示唆を与えてくれるように思う。

　高瀬アキとのコラボレーションに関しては、多和田葉子は何度か書いている。たとえば「音楽と文学の境界を越えて、などといかにも新しいことのように言うのは正直言って恥ずかしい」などと言いながらも、言葉と音楽との出会いを、繊細かつ緻密に描写した以下の文章。

　音と言葉のパフォーマンスでは、ピアノの即興演奏と詩の朗読が同時進行するのだが、この同時進行というのは「あわせる」というのとはちょっと違う。わたしは、足の親指から喉までの領域は音楽に聞き入って音楽に応えながらも、舌から脳に至る区域は言葉の意味を追って進む。あるいはピアノの方に向いた左半身は音に向かって発熱させ、右半身はテキストの中に沈み込ませようとしてみる。すると、自分というものが二つに分裂して大変気持ちがよい。両者の間には溝がある。半分は言葉の世界の外に出ていて、半分は中に入っているような気持ちでもある。もちろん、つながりもある。しかし、そのつながりは、歌のメロディーと歌詞の間の関係のようにべったりしたものではない。両者は不思議な空間を屈折して進む振動によって、間接的に繋がっている。あるいは分離している。そうでなければ、「音楽に合わせて読んでいる」ことになってしまう。 「フライブルク一音楽と言葉」『エクソフォニー　母語の外に出る旅』

　フリーの即興演奏と、詩人や小説家による朗読のパフォーマンスという組合せは、特にヨーロッパにおいては、とりたてて珍しいものではないが、その際に現場でリアルタイムに起こっている、実のところかなり錯綜した、ある種の「戦い」にも似た事態を、この文章ほど見事に解き明かしているものはない。だがしかし、ここに記されている音と言葉の交感の明晰かつ詩的な自己分析は、ノトとの『13』の場合は、ほとんど当てはまらない。  『13』には一九分二五秒の長いトラック一曲のみが収録されている。最初に音楽抜きで「ヨーコ・タワダ、ドライツェーン（DREIZEHN＝13）」と無造作にタイトルが告げられ、一拍置いてから、ノトのトレードマークである厳密に構成された電子音が、ミニマルでモノトナスなパルス＝リズムをゆっくりと刻み出し、数秒の後に朗読が始まる。言葉が読まれる速度は非常に速く、切れ目もほとんどない。バックのサウンドにメロディ的な要素は皆無であり、朗読の調子も、極度にストイックで無機質なサウンドと同様に、ほとんど機械を思わせるような無表情さをひたすら保ち続ける。 　朗読されるテクストは、題名の通り、十三の断片に分かれており、最初から九番目までがドイツ語、残りの四つが日本語で読まれる。内容はほぼ「詩」と呼ぶべきものであり、脈絡を断ち切られ縫合されたアブストラクトな言葉の連なりが、奇妙にコミカルな雰囲気を醸し出す。日本語によるパートの最初の断片は、たとえばこんな具合である。

　まくらするならだれもいないんでよなきするまくらしらないスリッ���　あさおきるのがつらいんでいぬのとおぼえまねしているのがやかんねっとうそれからカーテンのやくそく　ゆれながらさゆうにどんどんおおきくふくらんでいってめをあけてもちょくりつするのはだれ　めがさめたときのわたし　からだがいつものさんばいも （注：原文を参照できない為、CDから聞き取ってひらがなとカタカナのみで表記した）

　自然な抑揚を欠いた、だがいわゆる一本調子とはやはり違う不思議な韻律の、とはいえしかし六を挟む数字で割り切れるようなアルカイックな「日本語」の懐かしさがどこかで谺しているようでもある多和田の朗読。その背景で、エレクトロニックな発信音が整然と流れていく。その単調でマシニックな反復は、人間の「声」の寄り添いによって、初めてやっとかろうじて「音楽」と呼ぶことができるようなものであり、と同時に、そのような「人間」的な要素など、そもそもまったく必要としていないようにも聞こえる。 　先のエッセイの続きで、声に出して読むこと＝音読という行為（いや、運動と言った方がより正しいだろうか？）が、音楽の演奏と直に掛け合わされることによって、「言葉」が俄かに「音＝響き」として浮上してくる驚きについて、多和田葉子は書いている。

　たとえば、「食べたがる」という表現に現れた「がる」という単語などは、「がる、がる、がる」と繰り返してみると分かるが、随分個性的な響きをもっている。ところが、普通に読書している時には、なかなかそのことには気がつかない。「がる」がその前にある動詞から切断されてたっぷり発音された瞬間に、その響きがいわゆる「意味」に還元しきれない、何か別のことを訴えかけてくる。言葉をたずさえて音楽という「もうひとつの言語」の中に入っていくと、そういった言葉の不思議さが自分のテキストの中から立ち現れてきて驚かされる。音楽を通して、言葉を再発見するということかもしれない。 （同前）

　音楽は「もうひとつの言語」である。多和田葉子の朗読と高瀬アキのピアノの共演は、まったく異なる二つの「言語」によって、手探り状態で対話をしているようなものだ。相手の「言語」が及ぼすエフェクトによって、自らが操る「言語」も刻々と異化されてゆくことになる。両者の間に完全な交通などはありえないが（それにもしもそうなったら「対話」の意味もなくなるだろう）、そうであるからこそ、そこにはマジックが生じ得る。 　ピアノの音に対峙しながら、口唇から発される言葉は「意味」を脱色され、バラバラの音韻へと分節され、語の響きの肌理が、ざ���めきとともに立ち上がってくる。つまり、言葉は「もうひとつの音楽」である、と言っても同じことではないか。「対話」であり「双奏」でもあるような、二つの「言語／音楽」による交通＝コミュニケーション（それはもちろん、多和田の言うように「反コミュニケーション的なコミュニケーション」でもあるのだが）。「耳をすましても決して一致はしない、もどかしい、余りだらけの割算をお互いに繰り返しながら、発見を重ねていくことに、音と言葉の共演の楽しさがあるように思う」と、先の文章は結ばれている。 　しかし『13』の場合には、そもそも言葉と音はまったくコミュニケーションしていないのではないか。サウンドは無骨にパルスを繰り返す。声は黙々と言葉を発音していく。あたかもそれは二台の機械が互いに無関係に駆動しているさまを見せられて（聴かされて）いるかのようなのだ。「不思議な空間を屈折して進む振動によって、間接的に繋がっている。あるいは分離している」などとは、とても呼べない。それらは繋がっても分離してもいない。そこには厳密な意味で「交通」は存在していない。アコースティックな即興演奏とエレクトロニックな反復音響という違いはあるにせよ、この共演はほとんど異様である。 実際のレコーディングがどのように行なわれたのかは不明だが、多和田葉子はノトと「対話／双奏」していない。 　なるほど確かにひとつのポイントは、ノトの「音楽」自体がいわゆる「生演奏」ではない、ということにある。それはあらかじめ録音されたものであり、デジタルに記録されたオーディオ・データが機械的に再生されているのにすぎないからだ（もちろん、ニコライがその場でエレクトロニクスを操っていた可能性もゼロではないが、そのような想定はおよそナンセンスというものだろう）。当然のことながら、音楽がリアルタイムで声に反応JGすることはありえない。だから「交通」があるとしても、それは一方通行でしかない。この考えはまったく正しいが、しかし問題の本質は実はそこにはない。 　たとえ既に完成されたバック・トラックをヘッドフォンなどで聴きながら多和田葉子の声が録音されたのだとしても、そのことが朗読にどのような影響を齎したのかは、完成した『13』からは聴き取ることができない。反対に、朗読が事前にレコーディングされており、音楽の方が後から付け加えられたのだとしても、結果はほとんど相違ないのではないかとも思える。つまり、言葉と音の時空間的なズレは、この作品の本質には関係しておらず、むしろこの無関係さこそが問題なのである。多和田葉子とカールステン・ニコライが一度も直接会ったことがなかったとしても、この作品は十分に成立可能であり、言葉と音が完全に別々に録られていようと（筆者はそう思っている）、あるいはそうでなかろうと、『13』の仕上がりには関係がない。そこに厳密な意味で「交通＝コミュニケーション」が存在していないというのは、このような意味である。 　では結局のところ、多和田葉子とノトの一度限りの共同作業は、多くの豊かな可能性を孕みつつ現在も継続中の高瀬アキとの共演と較べて、いわば試しに行なってみた無味乾燥な実験のひとつでしかなく、そこにはおよそ得るものはなかったということになるのだろうか。なるほど確かにそこでは「音楽を通して、言葉を再発見する」というような体験は、ほぼ皆無であったかもしれない。しかし、そのような言葉と音楽の生産的な交流とはまったく別の次元で、この出会いには明らかな必然が潜んでいたのだと、筆者には思える。そしてそれは何よりもまず、多和田葉子の言葉とカールステン・ニコライの音の「組成」が、極めてよく似ている、両者はほとんど同じ物である、という点に存している。

「私が目的としているのは、幾何学的な体験をするということであって、美的なものを追求していくということではありません」 カールステン・ニコライ

　音楽家としてのカールステン・ニコライは、デュオ・ユニット「cyclo.」として共同制作も行なっている池田亮司などと並んで、しばしば「サイン・ウェイヴ派」などと呼ばれている。「サイン・ウェイヴ」とは、一定の周波数を示す「サイン＝正弦曲線」のみで表される「波＝音」のことであり、倍音の要素を一切含まないことから、「純音」とも呼ばれる。言うまでもなく、「音」とは空気中の振動という物理的な現象なのだが、あらゆる「音（響）」は、フーリエ変換という数学的なプロセスによって、「サイン・ウェイヴ」の重ね合わせに分解することができる。ニコライと池田は、このような「純音」それ自体を、楽曲の素材として全面的に使用しており、ある意味では「電子音楽」の黎明期に立ち戻ってみせたかのような（既に五十年代にシュトックハウゼン等がフーリエ変換を用いて「サイン・ウェイヴ」による作品を発表している）、彼らのラディカル＝原理的＝急進的な方法論と、旧来の「音楽」の美学的価値判断を揺るがすような姿勢は、90年代の「テクノ」以後の環境の中で、極めて強力な影響力を持つことになった。 　「サイン・ウェイヴ」の特質は、あらゆる「音」の原基を成すものでありながら、それ自体は徹底して人工的なものだということである。自然界には「サイン・ウェイヴ」は存在していない。現実の世界でも、たとえば時報や横断歩道のシグナル等といった限定されたもの以外では、正確な周波数だけの「音」を耳にすることは滅多にない（そしてこのことが「サイン・ウェイヴ派」が音色の点でも新鮮に受け止められた理由でもあるだろう）。いわばそれは「数」としての「音」だといっていい。 　ところで、興味深いことに、「音」を「数」として、すなわち周波数の厳密な値として捉えることによって（それゆえ「サイン・ウェイヴ派」は「周波数音楽」などと一ある種の揶揄や批判も含めて一呼ばれることもある）、個々の「音」そのものを、まるで一種の彫刻のように磨き上げたり、ブロックのように連結したりといった、嘗ての「音楽」では考え方自体がありえなかったような作業が可能になった。言い換えればそれは、「音」を「物質的」に扱えるようになったということである。たとえば、１キロヘルツ（ヘルツは周波数の単位）の一秒の「音」は、「数」で表示されるものであるのと同時に、削ったりバラしたり、あるいはつまんだりすることもできるような、一種の「物」でもある。 　更に現在のデジタル・テクノロジーは、「音」のサンプリングを一秒の四万四千百分の一（もしくは四万八千分の一）の精度で行なうことを可能にしており（更にいわゆる次世代オーディオではその二倍以上のサンプリング・レートが達成されている）、カ−ルステン・ニコライや池田亮司は、そのようなミクロな「音」の単位で制作を行なっている。比喩的に言えば、「サイン・ウェイヴ」が「音」を水平にバラしたものだとすれば、「ミクロ・サンプリング」は「音」を垂直に切り刻む。そうすることによって「物質」としての「音」が抽出されてくることになる。純粋で超微細な、分子のような，点のような「音」。 　「数」であり「物」である「音」。このような意味での「音」は、およそ「音楽」の歴史において、作曲や演奏の俎上には上ってこなかったものである。今なお大半の音楽家にとって、それは「音ー楽」の「音」ではない。ちなみに『13』をリリースしたカールステン・ニコライ自身のレーベルの名称は「noton.archiv fur ton und nichtton（ノートン、音と非＝音のための収蔵庫）」という。ノートンとはドイツ語で音を意味するtonに英語のnoを加えた造語であり、ノトというアーティスト・ネームも、ここに由来している。

　言うまでもなく、人間の「声」も「音」であることに変わりはない。「言葉」が「声」として発された瞬間、それは「音」になり、必然的に「サイン・ウェイヴ」の集積に分解され得る。そしてまた、たとえば「食べたがる」の「がる」は、もっと短い「が」の更に何万分の一ものミクロな「音」に分割され得る。このようなマセマティカルかつマテリアリスティックな観点に立った時、『13』における多和田葉子の朗読は、「言葉」としての「意味」を失うどころか、最終的には、ノトが用意したエレクトロニックな「音」との差異さえ消滅させてしまうことになる。「物」としての「音」に区別はありえないからだ。 　もちろん、それはあらゆる「音」に関して等しく言えることであり、『13』の多和田葉子の「声」が殊更に「物質的」に振る舞っているわけではない。だが、カールステン・ニコライの「音」に対する幾何学的かつ唯物論的なアプローチは、多和田葉子の「言葉」へのアプローチと、明らかに通底していると思える。そしてそれは、朗読＝音読によって生じる「音」としての「言葉」というよりも、むしろ「音」以前の書かれた「言葉」、すなわち「文字」の審級、そして更にその根元に在る「言語」の審級において、そうなのではないか……おそらくカールステン・ニコライは、このことに気付いており、それゆえ二人のアーティストは出会うことになったのではないだろうか？ 　 　私はよく、言葉のklangkorperとschriftkorperということを考える。これらは決してよく使われる合成語ではないが、klang（響き）とschrift（文字）は、大変一般的な単語である。それらの単語にkorperを付ければ出来上がり。言葉は意味を伝達するだけではなく、たとえば響きというものがあり、響きそのものが作り出す意味もある。文字についても、同じことが言える。 「からだからだ」『エクソフォニー』

　korperとは「からだ」（この「から」には「空」や「殻」も潜んでいる）の意である。「言葉＋響き＋からだ」と「言葉＋文字＋からだ」。「文字」と「響き」とが、同じ「からだ＝言葉」の中に入れられる。それはいわば「グラモフォン（「文字」＋「音声」／蓄音機）」（デリダ）としての「言語」ということであろう。だが、今や「音声／響き」は「物」でもある。ならば当然、もう一方の「文字」もまた「物」として捉えられなくてはならない。「グラモフォン」はそれ自体、すこぶる唯物論的な装置なのである。 　断っておかねばならないが、それはしかし、ただ単に「文字」がインクの分子や、フォントのドットに分解可能だという、言わずもがなのことを意味しているの（だけ）ではない。「言葉」も「音」も「物」である、ということは端的な事実でしかない。だが、カ−ルステン・ニコライが、「音」が「物」で（も）あるという事実を潔く受け入れた地点から、彼の「非＝音楽としての音楽」を開始し、旧弊な美学では太刀打ちできない、唯物論的��ポエジーとでもいうべき「音響」の世界を切り拓いてみせたように、多和田葉子は、「文字」が「物」で（も）あることを、「書くこと」の始源において絶えず意識しながら（意識させながら）、すぐれて「詩」的でありながらも同時にやたらゴツゴツとした手触りを持った「非＝言葉的な言葉」を駆使して、「グラモフォン」としての「言語」をアップデイトさせていると思えるのだ。そしてこの時、ドイツ語と日本語の境界は、もはや意味を成さなくなっている……。

　ここで俄に想起されるのは、ベンヤミンが「翻訳者の使命」で唱えた、あの非常に理解しにくい「純粋言語」なる概念である。

　二つの言語間の親縁性は、歴史的親縁性を除くとすれば、いかなる点に求めることができるだろうか。（中略）むしろ、諸言語間のあらゆる歴史を超えた親縁性の実質は、それぞれ全体をなしている個々の言語において、そのつど一つの、しかも同一のものが志向されているという点にある。それにもかかわらずこの同一のものとは、個別的な諸言語には達せられるものではなく、諸言語が互いに補完しあうもろもろの志向（Intention）の総体によってのみ到達しうるものであり、それがすなわち、〈純粋言語（die reine Sprache）〉なのである。 「翻訳者の使命」ヴァルター・ベンヤミン／内村博信訳

　ベンヤミンのもっとも有名な、かつもっとも難解なテキストの一つというべきこの論考は、しかし知られているように、もともとはボードレール『パリ風景』のベンヤミン自身によるドイツ語訳の序文として書かれたものである。であるならば、どれほど高度に観念的な思考が繰り広げられているように読めたとしても（そしてそれは勿論そうなのだが）、しかし一方ではそれは、ベンヤミンその人による具体的な翻訳作業の経験と、より正しく言うならば「翻訳」という行為に内在する紛れもない「物質性」と、密接に結び付いていると考えられなくてはならない。

　ひとつの言語形成物［作品］の意味が、その伝達する意味と同一視されてよい場合でも、意味のすぐ近くにあってしかも無限に遠く、その意味のもとに隠れあるいはいっそうはっきりと際立ち、意味によって分断されあるいはより力強く輝きつつ、あらゆる伝達を超えて、ある究極的なもの、決定的なものが依然として存在する。あらゆる言語とそれぞれの言語による形成物には、伝達可能なもののほかに、伝達不可能な何かがなおも存在するのだ。それが象徴するものとなるのは、ただ諸言語で書かれた有限の形成物においてのみであって、これに対して諸言語そのものの生成のうちにおいては、それは象徴されるものとなる。そして、諸言語の生成のなかでみずからを表現し、それどころかみずからを作り出そう（herstellen［復元する］）とするものこそ、純粋言語というあの核そのものなのである。 （同前）

　「象徴するものを象徴されるものそのものにすること」が「翻訳のもつ強力な、しかも唯一の力なのである」とベンヤミンは言う。「純粋言語」という概念は、そのような意味での「翻訳」を可能ならしめるものであり、と同時に、その絶対的な困難の根源に横たわるものでもあるように見える。それは「翻訳」を包含するあらゆる「言語表現」の基底であり、また限界でもあるようなものであり、しかし「翻訳」というあくまでも具体的な行為＝運動によって、はじめてその存在を証立てるものとしてある。つまり「純粋言語」というもの自体は抽象的だが、それはいわば「言語表現」の「物質性」の果てしない乗数の狭間から立ち上がってくるのである。

　純粋言語とは、みずからはもはや何も志向せず、何も表現することなく、表現をもたない創造的な語として、あらゆる言語のもとに志向されるものなのだが、この純粋言語においてついに、あらゆる伝達、あらゆる意味、あらゆる志向は、それらがことごとく消滅すべく定められたひとつの層に到達する。 （同前）

　「翻訳者の使命」とは「異質な言語の内部に呪縛されているあの純粋言語をみずからの言語のなかで救済すること」だと、ベンヤミンは述べている。しかし彼は「みずからの言語＝母国語」と「異質な言語＝外国語」の非対称性について語っているのでは無論ない。当然ながら「みずからの言語」の内部にも「純粋言語」は呪縛されている。ここでの「呪縛」とはむしろ「みずからの」という自明性の中に潜在し隠蔽されている、というような意味なのである。 　周知のように、多和田葉子には「翻訳」を主題とする一連の作品群が存在している。中編『文字移植（旧題『アルファベットの傷口』）』を始めとして、短編「大陸へ出掛けて、また戻ってきた踵」、パウル・ツェランを論じたエッセイ「翻訳者の門」など。ドイツ語と日本語を併記した詩集『あなたのいるところだけなにもない／Verlag Claudia Gehrke』もある。 　多和田葉子は、彼女が「最も尊敬するドイツ語詩人」だというツェランの「詩人はたった一つの言語でしか詩は書けない」という言葉に関して、次のように述べたことがある。

　「一つの言語で」という時の「一つの言語で」というのは、閉鎖的な意味でのドイツ語をさしているわけではないように思う。彼の「ドイツ語」の中には、フランス語もロシア語も含まれている。外来語として含まれているだけではなく、詩的発想のグラフィックな基盤として、いろいろな言語が網目のように縒り合わされているのである。だから、この「一つの言語」というのはベンヤミンが翻訳論で述べた、翻訳という作業を通じて多くの言語が互いに手を取り合って向かって行く「一つの」言語に近いものとしてイメージするのが相応しいかもしれない。 「パリー一つの言語は一つの言語ではない」『エクソフォニー　母語の外に出る旅』

　「ベンヤミンが翻訳論で述べた」「一つの言語」とは、言うまでもなく「純粋言語」のことである。晦渋なベンヤミンの文章が一挙にクリアになった感があるが、しかし「多くの言語が互いに手を取り合って向かって行く」という明快な表現を、単純な意味でのポリグロット的な理想像や、あるいは間違ってもいわゆるクレオール的な言語様態への素朴な称揚と捉えてはならない（たとえ多和田葉子がしばしばクレオールへのシンパシーを表明しているとしても）。この文章を多和田葉子はこう結んでいる。

　ツェランを読めば読むほど、一つの言語というのは一つの言語ではない、ということをますます強く感じる。だから、わたしは複数の言語で書く作家だけに特に興味があるわけではない。母語の外に出なくても、母語そのものの中に複数言語を作り出すことで、「外」とか「中」とか言えなくなることもある。 （同前）

　「翻訳者の使命」を司る「純粋言語」なるものは、たとえば「日本語」と「ドイツ語」の「間」にあるのではなくて、それぞれの言語の内部につねに／すでに巣食っているのである。「一つの言語」の中に生成する「複数の言語（むしろ「無数の言語」と呼んだほうが正確かもしれないが）」と、「複数の言語」を貫通する「一つの言語」とは、つまりはまったく同じことを指しているのであり、「それ」すなわち「純粋言語」が露出する瞬間を、「翻訳」と呼んでいるのである。 　しかしそれにしても、やはりもうすこし具体的な話にならないものだろうか。ジャック・デリダは、ベンヤミンの「翻訳者の使命」を論じた講演の中で、「純粋言語」を次のように定義している。

　それは言語の言語ー存在（＝言語であること）、そのものとしてのかぎりでの言語ないしは言葉である。すなわち、諸言語が存在するようにさせ、そしてそれらが諸言語であるようにさせるといった、いかなる自己同一性も有しないそういう一者である。 「バベルの塔」『他者の言語  デリダの日本講演』ジャック・デリダ／高橋允昭訳

　ますます具体的から遠ざかったかにも思えるが、必ずしもそうではない。ここにふたたびカールステン・ニコライによる「純粋音響」を接続してみることで、何かが仄見えてくるように思う。だがそのためには「翻訳者の使命」に先立つベンヤミンのもうひとつの奇怪な言語論「言語一般および人間の言語について」を参照する必要がある。 　「人間の精神生活のどのような表出も、一種の言語（Sprache）として捉えることができる」と書き出されるこの論考は、したがって「音楽の言語、彫刻の言語、といったものを論ずることができる」のだとした上で、極めて特異な一種の「汎ー言語論」を展開していく。

　言語は事物の言語的本質を伝達する。だが、言語的本質の最も明晰たる現われは言語そのものである。それゆえ、言語は何を伝達するのか、という問いに対する答えはこうなる一一どの言語も自己自身を伝達する。たとえば、いまここにあるランプの言語は、ランプを伝達するのではなくて（なぜなら、伝達可能な限りでのランプの精神的な本質とは、決してこのランプそれ自体ではないのだから）、言語ーランプ［言語となったランプ］、伝達のうちにあるランプ、表現となったランプを伝達するのだ。つまり言語においては、事物の言語的本質とはそれらの事物の言語を謂う、ということになる。言語理論の理解は、この命題を、そこに含まれているかに見える同語反復性を完全に払拭してしまうような明晰さにもたらしうるかどうかにかかっている。この命題は同語反復なのではない。というのもそれは、ある精神的本質にあって伝達可能なものとはこの精神的本質の言語を謂う、ということを意味しているからである。一切はこの〈……を謂う〉（これは〈そのまま直接に……である〉と言うに等しい）に基づいている。 「言語一般および人間の言語について」ヴァルター・ベンヤミン／浅井健二郎訳

　ベンヤミンが自ら先回りして注意してみせているように、ここで主張されていることは、いや、このような記述それ自体が、一見したところ、あからさまなまでにトートロジックに思える。「この命題は同語反復なのではない」とわざわざ述べることによって、それは却ってますます深刻な「同語反復」に陥っているようにさえ見える。字面だけでロジックを辿ると、ベンヤミンはほとんど「言語とは何ものでもない（もしくは、それと同じ意味として「何ものでもある」？）」ということを語っているようにさえ思われてくるかもしれない。長くなるが続きをもう少し引用する。

　ある精神的本質にあって伝達可能なものが、最も明晰にこの精神的本質の言語のうちに現われるのではなく、その伝達可能なものがそのまま直接に言語そのものなのである。言いかえるなら、ある精神的本質にあって伝達可能なものが、そのまま直接に、この精神的本質の言語にほかならない。ある精神的本質にあって���an）伝達可能なものにおいて（in）、この精神的本質は自己を伝達する。すなわち、どの言語も自己自身を伝達する。あるいは、より正確に言えば、どの言語も自己自身において自己を伝達するのであり，言語はすべて、最も純粋な意味で伝達の〈媒質〉（Medium）なのだ。能動にして受動であるもの（das Mediale／媒質的なるもの）、これこそがあらゆる精神的伝達の直接性［無媒介性］をなし、言語理論の根本問題をなすものである。 （同前）

　このようなベンヤミンの独特と言ってよい「言語」観は、先のデリダによる「言語ー存在」という語によって端的に言い表されている（もっともデリダは引用した講演原稿の中で「言語一般および人間の言語について」は自分の手には負えない、というようなことを語っているのだが。「その試論の性格が私の眼にはあまりにも謎めいているし、また豊かで多元決定もいろいろとあるので、私はその試論の読解を延期せざるを得なかった」）。「いかなる自己同一性も有しない一者」というデリダの表現にも現れていることだが、ベンヤミンの初期言語論は、ゲルショム・ショーレムによるユダヤ神秘主義から非常に強い影響を受けている。「言語一般および人間の言語について」や「翻訳者の使命」で語られていることは、つまるところ「言語」なるものを通したメシアニズムなのだと考えれば、明らかに理解はしやすくなる。そして、「言語一般および人間の言語について」と同年に成立した「同一性の諸問題についての諸テーゼ」や、「翻訳者の使命」より十年ほど後に書かれた「模倣の能力について」などの論考を読む限り、要するにそういうことなのだと考えて恐らくは差し支えない。 　ベンヤミンの論述が過度に難解に見えるのは、彼がたとえば「精神的本質」という言葉で表そうとしているものの内容を、けっして直接には示そうとしないから、正確には示すことは不可能だし、またすべきでもない、と考えているからである。それでも人間はそれを「言語」において、あるいは「言語」的なるものにおいて掴まえようとするしかない。そして／しかし、「言語」は「同語反復」という形式によってのみ、それを表すことが出来る。 　だとすれば、ある意味では「精神的本質」の内容は、もはや問題ではないのではないだろうか。極端に言えば、それはいわば一種の空集合のようなものである。いや、それ自身のみを要素として持つ集合のごときものなのであって、そして／しかし、「それ」を名指そうとした途端に、こう言ってよければ、この形式はあからさまに「宗教」的な色彩を帯びることになる（デリダの「いかなる自己同一性も有しない」という表現は、このことを更に逆説的に捉えたものだとも考えられる）。しかしここでは「純粋言語」とは「どの言語も自己自身を伝達する」のだということ、すなわち「言語ー存在」である、ということを、敢て専ら形式的に捉えてみたい。 　たとえば「言語は言語である」はトートロジーである。しかし総てのトートロジーはオントロジーを稼働する。それは言うなれば「自己自身を伝達する」ことしかしていない。それは「言語がある」とだけ記しても、ほとんど同じ意味である。逆に言えば、それだけで足りるのに「言語である」ではなく、「言語は言語である」という無意味で非生産的な反復を必要とするところにこそ、「純粋言語」の核心がある。それが「純粋」であるというのは、「自己自身を伝達する」という運動＝現象の純度を指しているのである。 　ではここに「音は音である」というトートロジーがあるとしよう。空気中の振動現象を人間の鼓膜ー聴覚が認知することで生起するのが「音」である。前述したように、カールステン・ニコライが自らの音楽に用いている「サイン・ウェイヴ」は、あらゆる「音」の原基を成す、周波数成分としてはそれ以下に分解できない「音」、という意味で「純粋音響」と呼ぶことが出来る。それはすべての「音」の中に潜んでいるものではあるが、当然ながらわれわれは特定の音楽を「サイン・ウェイヴ」の重ね合わせにフーリエ変換して聴取する耳を持っているわけではない。それはあくまでも原理的にそうであることが知られるようになっただけなのだが、しかし同時にそれは厳然たる物理的な事実でもある。 　カールステン・ニコライは、そのような「純粋音響＝サイン・ウェイヴ」を、そのまま音楽の素材、構成要素として用いている。そこで次のようには言えないだろうか。「純粋音響」のみから成る「音楽」は、ただフーリエ的な意味で「純粋」であるというだけではなく、「音は音である」ということを極限的に明示し、「自己自身を伝達する」ということに収束しているという意味で、トートロジカルな存在なのであり、そのことによって、「音」のオントロジーを、すなわち「音ー存在」を証明しているのだ、と。そして極めて重要なことは、この「音ー存在」は、現実に聴くことが出来るということである。 　ベンヤミンの「純粋言語」とニコライの「純粋音響」のアナロジー、そして両者の決定的な違いは、ほぼ明らかだろう。われわれは「純粋言語」を実際に読むことは出来ないが（それはたとえば「翻訳」という運動＝現象の中でしか触知し得ない）、「純粋音響」は具体的な聴取が可能である。もちろん、ベンヤミンによれば「人間の精神生活のどのような表出も、一種の言語として捉えることができる」のであり、したがって「音楽の言語」というものが想定し得るのだった。しかし「音楽」を「言語」として捉えた上で、そこにおいての「純粋言語」を考えたとしても、結果としては同じことだ。つまるところ、われわれは「言語」においては、「音」における「サイン・ウェイヴ」に相当するものを、いまだ発見していない、ということなのである。

　多和田葉子が、自らの「言葉」によって検証し析出し探求しつつあることとは、ベンヤミンの不可能な「純粋言語」を可能ならしめようとするおそるべき試みであり、そしてそれはまた、カールステン・ニコライが「音楽」と「音」に対して行なってみせたのとほとんど同じことを、「言葉」において行なおうとする試みである。高瀬アキとのコラボレーション・パフォーマンス（朗読＋ピアノ演奏）のために書き下ろされた「脳楽と狂弦」や、連作詩編「傘の死体とわたしの妻」などは、その最新の成果である。そこでは「言葉」が「文字」であり「音響」であり「物質」であるということが、「言葉」が「言葉」であるということが、驚くべき強度で反復されている。 　おそらく「言語」には「サイン・ウェイヴ」は存在しない。だがしかし、ベンヤミンが漸近してみせたように、それが在ると考えることで露わになる真理がある。そしてわれわれは多和田葉子の他に、この真理を実践する者を、未だほとんど持ち得てはいない。

（『(H)EAR』青土社刊）

[txtmatango]

坂本龍一「“無駄”を愛でよ、そして災禍を変革の好機に」　文明をバージョン１.５に進化させるために

　全世界の死者が30万人を超えても、コロナ禍の収束が見えません。人類がこのウイルスに打ち勝つにしても、負けに等しい打撃を被る「カドメイアの勝利」になると、誰もが感じています。 私たちがこれまで「日常」と思っていた景色は、すっかり変わりました。コロナ後に到来するであろう「ニューノーマル」についての議論が世界中で始まっていますが、それは多くの場合、単に従来の生活様式が変わるということではなく、世の仕組みや人間と自然との関係をも改変しなければ、という含意が込められています。 コロナショックで変わったライフスタイルや価値観、あるいは見つめ直したことについて、さまざまな立場の方々がつづるリレー連載「コロナ・ノート」。今回は特別編として、ニューヨークに住む音楽家の坂本龍一さんに、コロナ禍で大きく揺らぐ文明や現代社会のありようについて伺います。 「資本主義が行き着いたグローバル経済のあり方を根本的に問い直さなければ、もう人間に未来はない」 かつて学生運動に深く関わり世直しを志す若者の一人だった坂本さんは、いまあらためて、社会変革の必要性について訴えます。 （取材・文　石川智也）

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●「ぬるい」日本の対応　検査受けられないのは人権侵害

コロナパンデミックにより、坂本さんが住むNY州では３月、劇場や美術館のほか飲食店も強制的に営業停止となり、市民には自宅待機令が出された。同様の措置はNY以外のアメリカの都市やヨーロッパ各国でも取られ、入国禁止や制限も課された。いわゆる「ロックダウン」である。多い日には１日800人もの人が亡くなるという、日本とは比較にならぬほど悲惨な状況下にあるNYからは、母国のコロナ対策はどのように映るのだろうか。 「一言で言えば、非常にぬるい。不徹底だし、一貫性がないし、長期ビジョンもない。ここ１カ月、本当に歯がゆい思いで見ていました。といっても、強制的に都市封鎖や行動制限をすべきだということではありません。何よりも、検査数が絶対的に少なすぎます。検査しなければ、感染の実態や広がりがわかるはずがない。対策の目標を設定することだってできないはずです」 NYの自宅から外出する機会もほとんどなくなったという坂本さん。13時間の時差がある現地とのインタビューはSkypeで行った 「医療崩壊を防ぐためという説明は、当初は理解できないものではありませんでした。でも、２月に中国をはじめ隣の韓国で感染が広がり始めた段階で、あるいは遅くとも欧米で爆発的に感染が広がり始めた３月上旬の段階で、あらゆる資源を投下して集中治療病床を増やし、また検査態勢を整えるべきだった。韓国や欧米に比べれば日本にはまだ時間的余裕があったし、先行した諸外国の対策を学ぶことができたはずです。それなのに、クラスター対策や感染経路の解明にばかり人材と時間を費やしてしまった。残念というか、情けないです」 「誤解しないでいただきたいですが、実際に命をかけて治療に携わっている医療者の方たちには、本当に敬意を抱いています。ＮＹでは毎晩７時にノイズを出して医療従事者などに謝意を示す運動が続いていますが、日本でもぜひやってほしい。僕が憤りを感じるのは、国民を一人でも多く救おうと本気で考えているとは思えない政治家や官僚に対してです」 「ぬるい」と言えば、休業要請に対する政策的手当も同様だ。スピード感がないうえに明確な「補償」ではなく協力金や補助金というかたちにとどまる。そして「自粛」の徹底度は、いわば日本的な相互監視に委ねられている。小規模業者や個人事業主からは「もう限界だ」との悲鳴があがる。 「経済活動や移動の自由という基本的価値を、強制ではないとはいえ奪われているわけでしょう。仕事をする自由を事実上奪われ、補償も充分ではない。しかも体調を崩し熱も出ているのに、なかなか感染検査もしてもらえない。検査にたどり着くまでがあまりに大変で、その間に亡くなった方もいた。理不尽としか言いようがない。自分が何の病気に罹（かか）っているのか、誰でも知る権利がある。それが技術的には可能なのに、政策によって遮られている。これは人権侵害だと思います。

●新自由主義が医療崩壊を招いた 　日本も危うい

コロナ禍が浮き彫りにしたのは、まさに国による感染拡大抑止策や医療体制の差異だ。優劣と言い換えてもよい。ウイルスは世界中に広がったが、致死率の地図はまだら模様がある。そしてその背景には、グローバル経済の深化とそれに伴う新自由主義の負の側面という問題が横たわっていると、坂本さんは言う。 「他国と比べて感染拡大の抑え込みに成功していると世界的に見られているのが、韓国と台湾、そしてドイツですね。ドイツは感染者数は多いけど、死者や重症者は少ない。それは、イタリアやスペインと違って、ドイツがまだ伝統的な国民国家の医療制度を保つことができていたからだとも言えると思います。逆に言えば、いわば社会民主主義的な福祉体制を維持できていたドイツに対して、イタリアでは、新自由主義的な政策によって病床数の削減や合理化を進めてきた。そのツケを今回一気に払わされ、医療崩壊を起こすことになったのでしょう」 イタリアは1990年代後半以降、緊縮政策によって医療資源や社会保障を大幅に削減してきた。新自由主義的な民営化政策が病床数や医療従事者の減少だけでなく医療水準低下の要因になったとの指摘もなされている。 「そういう意味では、日本も非常に心配です。日本でも80年代以降、特に2000年代の小泉・竹中路線以降、新自由主義的傾向が強まっています。大きな流れで見れば、医療費（の伸び率）抑制政策のなかで病床数と入院期間も減らし、バッファというか余裕のない、まさに重症者が何十人、何百人���発生したら医療崩壊するというぎりぎりの状況を、長期間かけて作ってきた。幸運なことに日本はなぜか今のところ感染者数も重症者数も爆発的に増えていませんが、今後を考えると改善しなければ非常に危ういと思います」 ●今の政策は「棄民」　安倍さんのどこが「保守」なのか

「新自由主義はアメリカ人が考えだしたことで、何よりも世界中をマーケットにして、自分たちの農産物や工業製品や知的財産を自分たちのルールで売りたい、紛争も自分たちの法律で裁くぞ、というものです。自民党政権は戦後一貫してアメリカの利益代表ではあったものの、軍事面はともかく、経済面ではアメリカに抵抗してきたし、日本の農業も守ろうとしてきた。でもその縛りは2000年代にはどんどん外され、市場を明け渡すような動きが進んでしまった。安倍さんはその新自由主義路線に乗っているだけだとも言えます」 「僕から見ても、安倍さんはとても『保守』とは言えない。保守的なそぶりは、トランプ大統領のメキシコ国境閉鎖発言と同じく、ジェスチャーだと思う。その本質は、アメリカ追随とネポティズムと露骨な大企業優遇です。国民はもっと怒るべきです」 アメリカでは俳優やアーティスト、スポーツ選手が旗幟を鮮明にして政治的発言をするのは日常的だが、日本ではバッシングを恐れて口をつぐむ人が多い。その中で、自らリスクを引き受け、原発や安保法制、辺野古問題で真っ向から政権を批判してきた坂本さんの姿勢は際立つ。 「もっと言っていいですか？　福島の原発事故のときにも思いましたが、いまの政権がやっていることは、国民のことを考えているとは思えない、あえて強い言葉を使えば『棄民政策』です。しかも今回は原発事故被害者だけでなく、日本国民全体を棄民しようとしている。なぜこれを多くの人が許しているのか、僕にはまったく分からない。いまはデモは難しいですが、本来なら100万人規模で国会に押しかけたっていい話だと思います」

●強権政治か民主的手法か　この国は瀬戸際にいる

コロナ対策では日本も緊急事態宣言を発出し、私権が一定程度制限されたが、罰則や強制力を伴うものではない。そこで自民党などの一部から出ているのが、法律ではなく憲法に緊急事態条項を設けて対応できるようにすべきだとの声だ。安倍首相も憲法記念日の５月３日、「緊急事態において、国家や国民がどのような役割を果たし国難を乗り越えていくべきか、そのことを憲法にどのように位置づけるか、極めて重く大切な課題だ」と必要性を訴えた。 「日本は今回、欧米諸国や中国のような、強制的な措置やロックダウンをしなかった。その際に『法律がないからできません』ということを毎回、強調しています。非常にうがって考えるならば、これは、強制力がないから甘い措置しかとれない、だから憲法改正が必要なのだ、という世論をつくる地ならしの意味もあったのでは。国会のチェックを通さずに法律と同じ効果の政令を出せる緊急事態条項は、閣議決定という手段を多用し重大な法解釈まで変えてきた安倍さんが、まさにずっと目指してきたことですね」 「韓国や台湾、そしてドイツでコロナ対策が比較的うまくいったのは、民主的な情報開示を行い、ITを使った行動履歴の把握に対しても国民の政府への一定の信頼があったことも大きな理由だと僕は思っています。でも今回の対策の総括しだいでは、人権に配慮し情報をオープンにして国民の信頼を得るよりも、国家が強い権限をもつ開発独裁国のような���組みの方が効率的、効果的に対策を打てる、という方向の議論に行ってしまうこともあり得る。そういう意味では歴史の分岐点にあると思います」

●グローバリズムの破綻は明白　社会民主主義が現実的

世界中の識者たちが「ポスト・コロナ」の未来像を唱え始めている。その主調音は、行き過ぎたグローバリズムへの批判だ。 「今回のコロナ禍で、まさにグローバル化の負の側面、リスクが顕在化したと思います。グローバリゼーションには色々な側面がありますが、ひとつには、先ほど言った過度の合理化の問題があります。生産拠点を海外に移し、最も効率的なサプライチェーンを築き、国外の安い労働力に依存する。そして国内の労働力は、調整しやすい非正規にどんどん切り替える――。こうした新自由主義路線が、いざ感染拡大防止のために各国がモノやヒトの流れを国境で止めた途端、経済自体を立ちゆかなくしています。そして、国内では色々な産業の逼迫と、失業者の増加や格差拡大といった矛盾を呼んでいる。グローバル化のしっぺ返しを受けているわけです」 「これに短中期的に対処するには、やはり、もう少しゆとりというか遊びを持った、効率とは違う原理をもつ社会の分野を、もっと厚くしないといけないでしょう。社会保障を充実させることはもちろん、医療で言えば、人員も病床ももっとバッファを持った体制をつくるべきだし、経済で言えば、国内の雇用を安定化させ、生産も、より自国に戻していくべきです。株価を上げることが正義、という経済合理主義からすれば『後退』と映るかもしれませんが」 「それは、国内的に言えば、新自由主義路線から社会民主主義に舵を切るというか、戻すということです。共産主義がいいと思っていた二十歳ごろの僕からしたら、こんな発想は考えられなかったけど。社会民主主義なんて、生ぬるいプチブル的な思想だと思っていましたから（笑）」 ●今回のコロナ禍の前から、過度なグローバル化への反動は世界中で起きていた。

「アメリカのような国でバーニー・サンダース旋風が起きたことの意味は、非常に大きいと思います。アメリカ経済を牽引してきた中間層の多くは経済的に余裕がなく、子女を大学へ行かせられない、あるいは医療保険もないという家庭も多い。金融偏重の経済政策で資産価値を増やす人がいる一方で、格差は広がり続けています。ウイルス危機は、元から抱えてきた矛盾をエックス線のように明るみに出しただけです」 パンデミックは経済成長の代償　方向転換しなければすぐ「次」が 今回のコロナ禍を、臨界に達した文明に対する自然からの警告の託宣かのように捉える人もいる。坂本さんも、過去のパンデミックや大恐慌の歴史から教訓を引き出すだけでなく、経済の仕組みや専門知の生かし方も含めた、新たな文明の作法をつくるべきだと唱える。 「今回の問題は、単に世界経済の中国依存の脆弱さが明らかになったとか、ヒトの移動が飛躍的に増えたためにウイルスが地球の隅々まで運ばれるようになった、というだけにとどまりません」 「グローバル資本主義が、つまり人間がやってきたことが、今回のような大規模なパンデミックを引き起こしやすい地球環境をつくってしまった。過剰な開発と都市化、そして生態系の破壊が人間と野生動物との接触機会を増やし、未知の病原体に感染するリスクも高めたわけです。言わば感染症は、人間が経済成長の代償として払っているコストです。このまま方向転換しなければ、パンデミックはこれまで以上に頻繁に起こり得るということが、だれの目から見ても明らかだと思います」 「これは、気候変動の問題と同じです。原因は人間の経済活動であり、立ち止まることができない資本主義経済の仕組みが事態を行き着くところまで悪化させている。パンデミックにしても気候変動にしても、現在の経済や産業、あるいは暮らしのあり方を大きく変えなければ、人間じたいが種として生き延びる可能性はどんどん狭まっていくでしょう。文明をバージョン２とまではいかなくても、バージョン１.５くらいに大きく変更していかないと、本当に先がないと思います」

●持続可能な世界のデザインを　もはや人間に猶予はない

かつてペストの流行はヨーロッパ近代を準備し、世界史を変えた。前世紀初頭のスペイン風邪は第１次大戦によって爆発的に世界に広がったが、逆に、大戦を終わらせる要因ともなった。今回のコロナ禍は、少なくともグローバリズムを大きく失速させると見られている。そのうえで、新たな日常（ニューノーマル）の地平をひらくきっかけになるのだろうか。 「『ポスト・キャピタリズム』という言葉は一種の流行語ですが、やはり、持続可能な、新しい経済の仕組みをつくっていくしかないですよね。僕は社会学も経済学にも素人なので、残念ながらその回答は持っていないですが、今回のコロナ禍をただ対症療法で処して過ぎ去るのを待つのではなく、世界中の英知が集まって、持続可能な世界のデザインを描いてほしいです。経済学者も政治学者も社会学者も都市デザイナーも、もっと仕事をしろよ、と言いたい（笑）」 「今回、ウイルスのことで各国がここまで経済活動を減速させることができた。もちろん、これによって生活が逼迫する人がたくさん生じましたが、少なくとも、やる気があれば対策を打つことはできるということが証明された。現在は多くの国が国境を事実上閉ざしていますが、ウイルスの解析や情報���医療機器などでの協力はむしろ積極的に行われています。国際的連帯の重要さを各国が身に染みて感じたと思います。気候変動の問題にだって、協力して取り組めるはずです」 「パンデミックも気候変動も、どちらも生存に関わることですよ。根本にある資本主義の問題点を見なおし、早く持続可能な社会を実現しなければ、人間に残された猶予は少ない。世界史に刻まれた過去のパンデミックと同じように、この苦境を好機に変え、文明史的に意味のあるものにしなければいけないと思います」　 「芸術なんて役に立たない」　そうですけど、それが何か？ 積載量過剰のまま猛スピードで突き進む資本主義文明がわずかなりともバッファを取り戻せるのかどうかは不明だが、そうしたゆとりや遊びという「無駄」をどれだけ抱えているかは、少なくとも社会の成熟度の指標となる。 今回のコロナ禍であらためて顕わになったのは、この国の文化支援の貧しさだろう。ドイツの文化相が「アーティストは必要不可欠であるだけでなく、我々の生命維持に必要」とのメッセージを送り、文化施設と芸術文化従事者の支援に手厚い予算を組んだのとは対照的だ。 「政府や行政の支援が乏しい代わりに、クラウドファンディングなどでアーティストやミュージシャンを支えようという動きが広がっているのは、本当にうれしいですね。できれば、フロントにいるアーティストだけでなく、裏方として舞台設置やライティング、音響などに携わるスタッフさんたちも含めて支える動きがもっと広がってほしい。彼らあっての僕らですから」 「でもね、根本的には人間にとって必要だからとか、役に立つから保護するという発想ではダメです。芸術なんてものは、おなかを満たしてくれるわけではない。お金を生み出すかどうかも分からない。誰かに勇気を与えるためにあるわけでもない。例えば音楽の感動なんてものは、ある意味では個々人の誤解の産物です。理解は誤解。何に感動するかなんて人によって違うし、同じ曲を別の機会に聴いたらまったく気持ちが動かないことだってある」 坂本さんは「音楽の力」などという言葉は大嫌いだと以前から公言している。 「僕自身、音楽を聴いて癒やされることはありますよ。でも、それは音楽自体が力を持っているということではない。僕の音楽に力なんてないですよ。何かの役に立つこともない。役に立ってたまるか、とすら思います」 かつてナチス・ドイツはワーグナーの音楽を国民総動員に利用するとともに、ゲルマン精神の涵養に役立つ芸術とそうではない芸術を峻別した。芸術に体制賛美を担わせ目的に沿う作品のみを支援したのは、戦時中の日本や旧社会主義圏の国々も同様だ。 「そういう悪い見本が近い過去にあるんです。文化芸術なんてものは、必要があって存在するわけではないと思った方がいい。だから、行政の側が支援対象を内容で選別することはもちろん、作り手側が、何かに役立とうとか、誰かに力を与えようなんて思うことも本当に不遜で、あってはならないことだと思います」 「芸術なんていうものは、何の目的もないんですよ。ただ好きだから、やりたいからやってるんです。ホモサピエンスは、そうやって何万年も芸術を愛（め）でてきたんです。それでいいじゃないですか」 自らの内に「無駄」を包摂しそれに親しむのか。それとも、余裕を失った果てに更なる効率化・合理化を追い求めるのか。私たちの社会は、どちらへ向かうのだろう。

[yrh72]

🎞Camille Claudel (1988) / Bruno Nuytten Isabelle Adjani 

彫刻家ロダンに振り回された弟子の壮絶な人生を映画化した作品。監督の作品数は非常に少なく、これは1988年に作られており、女性作家ならではの苦悩に焦点当てた良い映画だと思う。女性でなかったらこんなことにはならなかっただろうに、と節々が心に刺さり教訓的で、色々な人の顔が思い浮かんだ。カミーユが『あなたは私から若さと才能を奪った』と叫ぶシーンは胸が痛む。

彼女は実力のある、美術史でも認められる重要作家だ。 若きカミーユはロダンと関係を持ってから、ロダンとの子を流産したり、芸術のキャリアにおいても巨匠ロダンを切り離すことができず、精神病を患うほどに人生をロダンに振り回される。 最期は、精神病院で30年過ごし、第二次世界大戦の終戦2年前に亡くなっている。案外時代は近い。ヴィクトル・ユゴーの死を街中が悼んだり、ドビュッシーとの交流シーンも出てくる豪華布陣の19〜20世紀。当時の頽廃的な雰囲気もまた若い女性との関係を助長したのだろうか、クリムトのように… 結局はロダンが悪い。しかし人に利用されたとしても作ることを捨てなかったところが、この映画の、カミーユの人生の僅かな救いとなっている。

カミーユの悲劇に、時代を貫く普遍的なテーマを発見する。 ただの男女関係ではない、作家同士でありながら師弟関係であることの複雑さがある。暗に上下関係があり、しかも男性側がキャリアも年齢もあるケースはハラスメントも起こりやすい。

美術業界とて男性優位の価値観は横行している。中高年男性作家が若い女性作家(師弟関係とも限らない)を連れる光景は、昔はよくあるものだったらしい。そうすることが男性作家のステータスになっていたのかもしれないと思うと、彼らの美とは何か疑う。 今でも現代美術において女性を消費するような表現が、沸々と怒りを買っている。芸術だから、で済まされたことが今も昔も本当に沢山あり、現代日本で哲学者をかたる人物でさえも、そこの認識は甘いと思う。

おっさん作家が若い女性(仕事仲間)に手を出す案件は、残念ながら昔からよくあるパターンのようだ。 これに対して若い女性は、若い作家はどう利用されずに立ち向かえば良いのか。若い女性に向けて、男や権力を警戒する教育が必要なのではないか(ちなみに作中でのカミーユのブチ切れ方が良い。ロダンの家に瓶を投げて「資本主義者！」と叫ぶ姿は全共闘そのもの。この乱暴さは革命の名残なのだろうか…)。

#カミーユクローデル #フェミニズム https://www.instagram.com/p/CZKJ1JjPuGh/?utm_medium=tumblr

[nagako]

2018.07.15 7月突入雑記

2018年7月。下半期突入。停滞していた上半期と比べて、ちょっと流れが変わって来た感があります。以下、日々の雑記おさらい。

7月1日：長年の友人でイラストレーターのゴンゴンこと長嶋五郎の個展のレセプションパーティーへ。恵比寿『Burger Mania』さんにて。いろいろなテイストのバーガーが惜しみなく提供される至福！ ２年ぶり、３年ぶりの友達ともあえて、とても楽しかったです。

ゴンゴンの絵は、いろいろな雑誌に登場しておりますが、一般的に認知されているのはテレビ朝日で放送中の『激レアさんを連れてきた。』の中の「激レアお仕事カタログのコーナー」のイラストでしょうか。好きだなと思う方や気になる方は、恵比寿『Burger Mania』さんで開催中の彼の個展に行ってみてください。そして美味しいバーガーをたらふくお召し上がりください！7月31日まで開催しております！

7月2日：宮崎の辛麺屋『一輪』25辛で気合い。

で、毎週月曜日は『渋谷のラジオ』の『道玄坂爆音部』！ ナビゲーターはカワムラユキさん。レギュラー出演者はわたくし林永子。総合司会は大木少年、副総合司会はtakepanでお届けしております！ 

この回は『道玄坂爆音部』の２周年記念！ 同月曜日の渋ラジにて『渋谷のかきもの』を担当している華恵が、前室の暗闇に潜んでいて、私とカワムラさんが揃ったところで「おめでとうございます！」と叫びながら飛び出してくるというサプライズあり。花束を贈呈してくださいました。ありがとう！

そしてこの日は、２周年記念イベント『BLUE MONDAY PARTY』@LOFT9の開催日でもありました。よって我々はドレスコード、ブルー。スペシャルドリンクもブルー。オープン前に、みんなで乾杯。

 『BLUE MONDAY PARTY』のざっくりTTはこちら。

《タイムテーブル》 BLUE MONDAY PARTY open 19:00　start 19:30 close 22:30

19:00　DJ カワムラユキ 19:50　TALK 渋谷と広告（大木少年×takepan）　 20:30　乾杯 20:40　TALK 渋谷のMV（ナガコ） 21:05　乾杯 21:10　DJ 中根さや香さん＋MC スコットさん 21:45　乾杯 21:55　DJ タイチマスターさん 22:30　ラスト乾杯

みなさま、来ていただきまして誠にありがとうございました！リスナーの方々やスタッフのみなさまともお話できて、とても嬉しかったです！これからもよりご愛顧いただけるよう、頑張ります！

ちなみに私が紹介した【渋谷のMV】（渋谷でロケを行ったMV・渋谷で撮ることに意味があるMV・YT公式チャンネル）はこちら。

1. cro-magnon 「Riding The Storm (Version Idjut)」 

2.zebra「jackin' 4 beats」

3. Ugly Duck x Reddy × JJJ 「ASIA」  

4.DAOKO「ShibuyaK」

5.加藤ミリヤ「新約ディアロンリーガール feat. ECD」

6.青山テルマ「世界の中心～We are the world～」

7.水曜日のカンパネラ「メデューサ」

8.DFT「STORY TO TELL」

9.Sakiko Osawa「Gimme Action ft. Saga Bloom」

10.高橋優「誰がために鐘は鳴る」

11.Bentham「パブリック」

いろいろな角度より渋谷で撮影されたMVを特集解説させていただきました。これ、楽しいですね。他の切り口も含めて、こういった機会を増やしていきたいと思いますので、みなさまお声がけよろしくお願いしまーす！

7月3日：小２の甥っ子８歳が、みんな大好きマイクラこと『マインクラフト』の実況をYouTubeチャンネルで開始！音声つきにもトライしたみたいで、「はいどうもMHです。今回はHiveサーバーを使って遊んでいきたいと思います」だって笑！！！  よかったらチェックしてやってください。

そしてそして。桂歌丸師匠が慢性閉塞性肺疾患で亡くなりました。私も昨年、慢性閉塞性肺疾患（COPD）になって禁煙したので、他人事と静観できるはずもありません。このCOPDについては前回のブログでも書きましたが、呼吸が浅くなったり、息がすぐ切れたり、咳が止まらなくなったり、地味にしんどい疾病です。この時期は湿度にやられて、溺れて肺が潰れるようなつらさがあってますますしんどいです。

しかし、自業自得の生活習慣病として軽視されているのか、周囲の認知も理解もなかなか得られない。記事によると「2020年には世界の死因の第3位になるかもしれない」。そこそこ大きな存在感なのに、軽くあしらわれている。実態と取り扱いにギャップがあると感じる。こうなったら当事者としてCOPD罹患コラムとか書いて警鐘を鳴らしちゃったりしようかなあ。

私などはまだまだペーペーで、長年COPDと付き合って来た歌丸師匠は、さぞや苦しい毎日だったと思います。それでも、元気な姿を見せてくれる歌丸師匠にはいつも勇気づけられていました。鼻チューブをして高座に上がった勇姿たるや。私もいずれは鼻チューブの身の上です。素晴らしい背中を見せていただきました。いまは苦しみからの解放とともにどうか安らかに。ご冥福をお祈りいたします。

↓写真はいい感じに漬かっている梅。土用の丑の日に干します。

7月4日：中野裕之監督が８年もの年月をかけて撮りためた日本の絶景のベスト盤である映画『ピース・ニッポン』の試写会＠一橋ホールへ！ 上映後の監督舞台挨拶の進行を勤めさせていただきました。

この映画には、日本の素晴らしい風土や文化を愛し、その素晴らしさを後世に伝承していく中野監督の愛と情熱がこれでもかと詰まっております。本作については、自分が主催する映像のスクリーニング＆トークサロンに中野監督をお招きした際や、5月のマスコミ試写会後にお話した時に、いろいろと「超壮絶」な���ピソードを伺いました。被写体は、人間の都合ではコントロールできない自然であり、季節であり、時間であり、光であり、生命であります。観光客との格闘も含めて、とんでもない忍耐と労力を要します。また、最初は３Dで撮影していたのに、途中で４Kになって全部撮り直して、その後ドローンを導入してなどなど、機材史の面から本作を見ても面白い。っていうか、大変すぎ。本当によくぞ完成させてくれたと、尊敬の念がますます募りました。こうした思いより、本作にコメントを寄せさせていただきました。

『ピース・ニッポン 』公式サイト　コメント そこに美しい景色がある。だから撮る。 日本には尊い文化がある。だから記録し、伝承する。 東に日本一の花火大会があれば、カメラ数台とドローンを携えて駆けつける。西の名所の紅葉が、明日、もっとも鮮やかに色づくうえに天気も良好とわかれば、即座に一人撮影機材を抱えて新幹線に飛び乗る。神社仏閣では自ら撮影許可交渉を行い、旅行者の人波が途切れるシューティングチャンスを辛抱強く待つ。車両が入れない野山や雪原では、常に天候、気温、時間と戦いながら、大いなる自然への敬意を込めてカメラを回す。 そして、編集、再撮影を繰り返すこと8年。ついに公開となった本作における中野監督および映像作家各位の労力は計り知れない。しかし、彼らは労力を厭わない。そこに記録するべき美しい景色があれば、撮る。文化を伝承するために必要ならば、編集構成を一から変え、再撮影も行う。 撮りたいから、撮る。伝えたいから、伝える。時間がかかろうが、大変だろうが、つくりたい作品をただひたむきにつくる。このシンプルな欲望に紐づく能動的な行動力で、映像作品をつくり、発信する者を【映像作家】と呼ぶ。 本作には、中野監督が「日本のベスト盤」と仰る日本の文化・風土の絶景に加え、中野監督ご自身のパワフルかつピースな映像作家魂があふれんばかりに詰め込まれている。林永子（映像ライター）

いよいよ7月14日から全国ロードショーです。品川のキャノンオープンギャラリー２では本作の写真＆3D映像の展示『ピースなニッポン展』も開催中（7月31日まで）！ ぜひ劇場で、爆音で、日本の絶景ベスト盤をお楽しみください！

7月5日：記憶がない！最近は、覚えていなくともSNSに何かしらの痕跡が残っているわけですが、記録もない！

7月６日：小島淳二（tvg）監督の初映画作品『形のない骨』公開を記念した『形のない骨展』＠代官山『AL』（7月19日まで）。オープニングにお邪魔しました。ヒロ杉山さん、谷田一郎さん、白根ゆたんぽさん、田島一成さん等、錚々たるメンバーが、タイトルからイメージしたアートワークを提供するという、とんでもなく豪華な展示です。久しぶりに元tvgメンバーにもあえてたのしかった。

その後は、再び映画『ピース・ニッポン』の試写会＠ニッショーホール。舞台挨拶の司会進行を勤めました。監督の苦労話にお客さん大爆笑でした笑。

7月7日：甥っ子の誕生日会！

7月8日：記憶も記録もない！

7月9日：毎週月曜日は『渋谷のラジオ』の『道玄坂爆音部』！ 

この日、私はキース・へリングの壁画が撤去されたニュースについてお話しまして（「キース・ヘリングの壁画はどこへ？ 35年の歴史に幕」） 。ちょうど今ワタリウム美術館で開催中の『理由なき反抗』展では、彼が実際にその壁画を描いている映像が上映されていますね。8月からは改めて表参道ヒルズでヘリング展開催。ちょっとしたお祭り感ありますね。引き続き注目して参ります。

7月10日：部屋のエアコンが壊れていて、暑すぎて、ダウン。

7月11日：エアコンが壊れた部屋より脱し、エアコンのリモコンなくして調整できない部屋に移動し、強風の寒波一択を浴びながら凍えていたら自律神経ぶっ壊れてダウン。いっそ入院したい。

7月12日：世界文化賞に中谷芙二子さん「霧の彫刻」！ 日本のビデオアート界のゴットマザー！ おめでとうございます！

さて。暑すぎて意識が朦朧とするなか、這々の体でジムへ。首肩を刺激しないように、下半身メインに筋トレ。有酸素運動を20分以上行うと脳内快楽物質βエンドルフィンが分泌し、自律神経が整うとのことで、切実トレッドミル。腰が悪くて走れないのでウォーキングで。

7月13日：暑すぎて仕事ができない。どうしよう。割り切ってメンテに励む。というわけで、首の調子がだいぶ良いので、我らがヘアドクター、ノブ先生にどうにかしてもらう。今期は、根元の黒いかしで、グレースケールで特攻！ これからグレー、ベージュ、カーキ的な抜け方をすると予想されるので、この過程を楽しみにしています。

髪は、ダークな方が、なんというか、締まるね。諸々緩慢になりがちなサマーオブラブタイムには、明るめよりダークめな方が合うかもね。

7月14日：引き続きメンテで、月一の定期検診。血液検査と尿検査。別日の胃カメラとMRIを予約。医療費、頭が痛い。

夜は『形のない骨』展。小島淳二さん×ヒロ杉山さん×谷田一郎さんのトークイベント＠ALへ。もうね、国宝級のエピソードがどんどん出てきます。みなさまそれぞれに長いキャリアとチャレンジングな経緯をお持ちで、おひとりずつディープにインタビューして、その記録をアーカイビングしたい欲望を抑えきれません！ 素晴らしいお話、ありがとうございます！ 

最近、私が知る「素晴らしいコト・ヒト・モノ」を、全世界に伝えたいからライターになったという初期衝動を、頻繁に思い返しています。大好きな先人たちの築いた素晴らしき文化に貢献するべく、また、若い世代のトライアルを推奨するための舞台を作るべく、自分の能力を使いたいと切に思います。

近々の予定では、小島淳二監督と関根光才監督とNEWREELの山本加奈編集長を��ストにお迎えする映像スクリーニング＆トークサロンイベント【MOTION LOUNGE】VOL.4を開催致します。8月7日19時から、場所はLOFT9Shibuyaです！ 詳細および前売り券予約は上記LOFT9のリンクよりご確認ください！ 学割もあるよ！

というわけで、グズグズとのたうちまわるばかりの上半期を経てなお、まだグズグズしているところもある下半期ですが、無理ない範囲でピリッと絞めていきたいと思います。応援よろしくお願いします！

↓近所の石鍋麻婆豆腐

[nara-artproject]

MIND TRAIL 2021 参加アーティスト黒川岳さんインタビュー

インタビュー実施日：2021年10月26日（火）　13:15〜14:20 聞き手・編集：西尾美也＋2021年度コモンズゼミⅠ（西尾ゼミ）メンバー

__黒川さんには、奈良県立大学の「船／橋 わたす 2019」に参加していただきました。簡単な自己紹介をお願いできますか？

　京都市立芸大彫刻専攻の非常勤講師をしています。普段、彫刻をベースに活動しています。彫刻といっても色々ありますが、パッと思いつくような人体とか動物などではなく、どちらかというと、彫刻的な考え方を出発点として制作するというような感じです。学部生のときは音楽を学んでいたので、彫刻と音が関係する作品をつくったりもしています。 今回吉野でも出品している《Listening to stone》では、石に穴が空いていて、人が頭を突っ込めるようになっています。頭を突っ込むと音が反響して、空気の流れや、穴の外の環境音、自分の呼吸や心臓の拍動音が聞こえてきます。石自体と身体が一体化することで、鑑賞者も作品の一つになります。別の作品では、昨年に最初の緊急事態宣言が出ていたとき、街に人が本当にいない状況で、深夜にこっそり外に出て、街中の隙間という隙間にはまってみました。自分の身体がフィットする隙間を探したら3秒のタイマーをセットして、自撮りするというプロセスです。街中はあらゆる空間は誰かの所有する場所だと思いますが、でも誰のものかが曖昧になっている隙間のような空間があって、そこにアプローチしてみようと思いました。

写真：小川美陽

　2019年の県立大での展覧会では2つの作品を発表して、ひとつは動かしてしまうとすぐに壊れかねないぐにゃぐにゃなオブジェを作って屋上から色々な音を鳴らすパフォーマンスをしました。鉄板を鳴らしていたら、近隣の住民から苦情が来たこともあって県立大の皆さんにはご迷惑をおかけしてしまいましたが…。もうひとつは、地面を楽譜に見立てて音を奏でるローラーを作りました。リサーチ中に校庭の工事が始まっていて地形が変わっていくという話を聞いたことや、工事中のグラウンドでグラウンド整備などに使うコートローラーが置いてあるのを見てイメージが繋がりました。場所やテクスチャによって音が変わっていくことが面白く、実際に学生さんたちにも楽しんでもらいました。

__黒川さんの作品が面白いのは、彫刻と身体をコラボさせることで、五感で楽しめる点で、それがMIND TRAILにぴったりだと思い依頼しました。当初、杉の木のプランもありましたが、少しそのお話もきかせていただけますか。

　視察の際に一通りルートを歩きました。吉野といえば吉野杉とか、外から見たときにわかりやすい情報はなんとなく知っていました。でも実際に行ってみると、お寺や神社、山の深さなどいろいろな情報を現地に行ったからこそ感じるものがありました。吉野の山と人との距離が近いと感じ、���れに魅力を感じました。 　現地の林業の方とともに杉林に入ったときに、間伐され朽ちて横たわっている木を見つけました。この木に私は大変魅了されました。お金にならないから朽ちさせているという話でしたが、朽ちた木が虫などの新しい命がはぐくまれる場所になっていたり、朽ちた木の何とも言えない表情などが景色の一部となっている様子に魅力を感じました。「なくなっていくものが、また何かを生み出していく」というサイクルが、吉野の山の祈りの場としての場所性に繋がるものを感じました。

　ルート上に勝手神社という神社があるのですが、火事により本殿が焼けているため、草が生えているだけの空間が広がっているんです。何もないけど澄んだ空気感が漂っていて、物としての社が目に見えない様子はコンセプチュアルだと思いました。建物がなくても場所はきれいに整備されていて、地元の方によって大切にされているのが分かりました。お社という目に見えるものはなくなったけど、確かに「在る」勝手神社に感銘を受け、ここを舞台に作品を作りたいと考えました。 　実際のプランは吉野杉の朽木を大量に使ってインスタレーションを制作するというものでした。目に見えないものや遠くにあるもののことを想像したり、杉林で見たような倒れてはまた生まれ直すサイクルに思いを馳せる装置のようなものを考えていましたが、場所交渉の段階で持ち主の方への説得が叶わず、結局このプランは勝手神社では難しいということになりました。それならいっそ、当初のプランから離れて全く別のことをやったほうが面白いのではと思い、新たなプランを考えたのが展示している写真の作品になっています。

__別のプランのお話の前に、今回の吉野杉や石のような、別の場所にある1人では持てない重いものを運ぶ行為については、どのように位置付けられていますか？

　自分の作品では物理的に大きい素材を扱うことも多いです。サイズの大きいものや重いものを動かすのは一人ではできないし、危険な作業でもあるので、そこに特有の距離感が生まれます。動かす時には自然とかけ声が大きくなったり、いつも以上に集中したりと、皆のテンションも高揚し、場の雰囲気もいつもと違ったものになります。普段は公開するようなことはしていませんが、運搬作業自体もとても面白い時間になっていると思います。 　京都のまちなかで展覧会をした際も、ギャラリーの目の前の道幅が狭いので、石を200m程離れた大通りから運ばなければなりませんでした。道路にはひびや段差があるため、少しでも揺れるとバランスが崩れて危険です。そのため、石を運んでいる際には、みなピリピリしていました。見えている範囲が限られているから、それぞれが見えている範囲を共有し、それが自然と掛け声となっていきました。すると次第に人々が集まってきたりして、お祭りってこういう風にできていくんだと実感しました。 　普段動かないようなサイズのものが動いたり目に見えたりと、生活圏内に現れることはそれだけで人々にとって衝撃なことなんだと思います。

__その「運ぶ」というプロセス自体を作品にしたことはありますか？

　それだけで作品を作ったことはありませんが、愛知県で今年3月に開催されたオンライン企画で運搬の要素を作品に取り入れた経験があります。常滑市は窯業地として有名ですが、そこで制作された大甕を利用して作品を作ろうとしました。オンラインなのでわざわざ運ばなくてもよかったのですが、名古屋市内のギャラリーにあえて運び、展示しました。 　観客は甕に直接触れられないため、オンラインでさまざまな方面から甕と向き合える工夫しました。甕を移動させること自体も意味を持ちうることとして、作品の要素のひとつとして組み込みました。運んだ場所は3階建ての建物の3階でエレベーターのない場所だったので、そこに運び込むための専用の構造体も作り��した。

__噂には聞いていましたが、改めて聞くとすごい話ですね。

　よくこのプランが許可していただけたなと思います。モノを運ぶことそのものが大事で、大きいモノが動くということは、古くから人とモノとの関係の中で特殊な感覚を育んできたんだと思います。自分は出雲市の生まれで出雲大社も近く、お祭りでみんなで神輿を運んだり、神輿の上の旗を動かしたりするのをよく見ていました。大きいモノが動くと、危ないから声を出したり、野次が飛んできたりする。そんなお祭りの中で美術だけではないいろいろなモノとの関係を見たと思います。神輿や飾りは美術的な要素だけど、お祭りに伴う歌や楽器、掛け声は音楽的な要素と、それぞれ独立したわけではなくゆるやかにつながっていて面白いと思いました。お祭りは男性優位な社会で難しくはありますが、お祭りの中で見つけた人とモノとの直のやり取りは面白くて、大事にしていきたいです。

__今回の作品は、黒川さんにとっても新しい作品になりましたね。

　はい、今回は幅5メートルほどの写真作品で、被写体は実物大以上の大きさで写っています。いわゆる彫刻でもない。「草人間」のようなものを、地元の人たちとやってみるという内容で、吉野の人たちと、吉野に生えている草を探してお気に入りの草を手にとってもらい、その草と人とのやり取りを撮影しました。草の種類によってしっくりくる形態を見つけたり、草を体に巻き付けて服と一体化させたりする様子を写しました。ぴんと張ってハリのあるものや、ふにゃふにゃになっているものなど、草独自の重さを感じながら、しっくりくる形態を探しました。おどりの一歩手前のような状態だと思っています。葛の葉を使った葛職人さん、神社に行く途中の険しい道で木漏れ日のなか草を眺める人、夜中にススキのハリを感じながら動き回る人など、様々な人が協力してくれました。普段自分がライフワークとしてやっていることをあえて吉野の人たちとやってみたいなと思い、この作品を作りました。

__写真のモデルになった方からは、黒川さんの撮影時のモチベーションの上げ方がとても上手だったと伺いました。

　作品だけでなく制作中の現場が面白いということはよくある話かと思いますが、草との感覚をみなさん自身が楽しまれたのかなと思います。普段自分一人でやっていたことを自分以外の人と共有してみることは僕にとっても挑戦で面白かったです。他人をモデルに写真を撮るというのは初めての経験でしたが、やってみると案外上手くいって、こういう作り方もあるなという気づきを得ました。 __今回黒川さんの中で写真という新たな表現方法に取り組まれたわけですが、いかがでしたか。

　すごく面白かったです。まず、生きているモデルがいる。その人たちとの距離の取り方、かれらとのコミュニケーションを通して作品をつくることはとてもエキサイティングな時間でした。子どもたちは、みんなを写そうとしたら、どんどんカメラに近づいてくる。自分も後ろに猛ダッシュしながら撮影したので写真がブレてしまうことがよくありました。大変でしたが、そのぶれた写真には、解像度的な意味で美しく撮られた写真とはまた別の面白さがあると感じます。 __プロデューサーの齋藤さんも、MIND TRAILに関わるアーティストは、今までにやらなかったことをやってくれることが多いと話されていました。

　制作中は地元の方に作品内容に関して強く問われるわけでもなく、お店に入ったときに「どんなのをやるの?」と軽く尋ねられるくらいで、ちょうどいい距離感で接してもらいましたね。確かに新しいことに挑戦できそうな気持ちになりました。

__今回、黒川さんは搬入の時期にマムシに噛まれるという大変な目に遭われましたね。　

　大阪の山奥の原っぱを作業場にしています。作品の搬入の際に、石にロープをかけるのですが、石の反対側からロープを引っ張り出そうとしたら、なんとそれがマムシで嚙まれてしまいました。毒の量もそれなりだったので、一週間入院しました。マムシに嚙まれると僕の場合は目もおかしくなって、まともに焦点が合わなくなってしまいました。写真作品の入稿作業をそんな環境で行いましたが、どうやっても視界がブレるので、これ大丈夫かなと（笑） 　山の中での作業なので、たとえば木の作品を作っているときは、1日放置していると素材を虫が住処にするので、簡単に自分の作品を自分の作品として簡単には維持できない経験があります。「これは���の作品や！」と虫にどいてもらったりするわけですが、毒が身体に入る経験は貴重でした。自分の身体じゃないみたいな、でも自分で動かせるという。入院中にすることがなかったので、マムシについてかなり調べていました。今後は蛇や毒をテーマにした作品も作りたいと思っています（笑）

学生質問

竹中__黒川さんの作品は、「石人間」や「草人間」など、自然と人間が融合するような作品が多いと感じましたが、そういった作品について何か発想のきっかけはあったのですか？

　まず、人と身の周りのものに目を向け、用途とイメージといったものの意味の解体し、普段と違う形で出会いたいと思ったのがきっかけです。ですが、それと同時に出会う「人」の方にも注目しようと考えました。人間も人間じゃないものもよくわからないものにしたらどうなるのだろう。どちらも普段の状態から離れて考えることでモノと人の関係が今までと全然違うものに見えることが面白いと感じました。

楠田__黒川さんは今回の作品で新しくカメラを購入されたということでしたが、今後そのカメラを使って作品をつくっていく予定はありますか？

　カメラは、値段は張りましたが映像を撮れるものにしました。今後は映像も撮っていきたいと考えています。また、フォトグラメトリーを利用して作品を作って行けたらなあとも思っています。

[makikoakiyama710]

ピーター・チャン追悼：それは魔術師の仕事ではなく

画像：metalsmith, vol.34, no.3, 2014表紙

ビジュアルの強烈さは諸刃の剣で、多くの場合、好きか嫌いか、ほんの一瞬でその作品への評価がくだされてしまう。2017年10月25日に他界した、プラスチックを使ったジュエリーのパイオニアと呼ぶべきアーティスト、ピーター・チャンのジュエリーはまさにそんな作品の代表例で、見た目のアクの強さでいえば、ジュエリー界屈指を誇るといえる。装甲したウミウシとでも呼ぶべきか、原色を多用したハデな色づかいのアクリルやプラスチック素材のボディ、大胆なボリュームやあちこちから飛び出す突起、戦隊ものや怪獣映画、メカを思わせる造形。どれをとっても、ふつうジュエリーと聞いて思い浮かべる要素やスタイルとは縁遠い。百歩ゆずって多色づかいは許容範囲だとしても、コーディネートは3色以内がおしゃれの鉄則とファッションの指南書でしばしば謳われることを思えば、絵具箱のチューブをひとつ残らず使って色づけされたような彼のブレスレットやブローチは、ファッションに取り入れやすいアイテムとはいいがたい。

私がはじめてピーター氏の作品をみたのはある本の表紙だった。タイトルは忘れてしまったが、かなり分厚いジュエリーの本で、その黒地の表紙には彼のつくった強烈な色づかいのバングルがぽっかりと浮かび上がっていた。その作品のハデな見た目に、脳が一瞬で拒絶反応を起こしたのをいまでも覚えている。だが、当時の私には悪趣味としか思えなかった彼の作品は、その後手にした数多くの本で取り上げられていた。それだけではない。世界の名だたる美術館や公的機関にも作品が収蔵されていることを知り、私は首をひねるばかりだった。

ピーター氏についてご存じない方は、このまま読み進めるまえに「Peter Chang jewelry」で画像を検索してみてほしい。彼の作品を見て私と似たような反応を示す人は少なくないと思う。でも、第一印象で抱いた感想がずっと変わらないとは限らない。私の場合は、最初の出会いから長い月日をへて、ある雑誌で彼とその作品についての記事を読む機会があり、その経歴や作品作りの背後にある考えを知ってからは、最初に抱いたような抵抗感がうすれ、親しみを感じるようになったし、その仕事の偉大さもわかるようになった。それにはひょっとすると私がCG映像の制作の現場で働いていたことも関係しているかもしれない。ピーター氏の作品には映画の世界に出てくるクリーチャーを思わせる風貌が時折登場するのだ。

話が脱線したが、そんなこんなで、私と同様に、見た目のインパクトの強さからピーター氏の作品を敬遠している人にとって、その距離を縮める足がかりになればいいと思ってこのテキストを書いている。もちろん、この文章が、ピーター・チャンの名前も作品もまったく知らない人にとって、彼を知るきっかけになるとしたら、それはそれでとてもうれしいことだ。

ピーター・チャン氏は、1944年12月1日に中国人の父親とイギリス人の母親のもとに生を受け、イギリスのリバプールで育った。ピーター少年には子どものころから芸術の才があったらしく、13歳という若さにして奨学金を得てリバプール・セカンダリー・スクール・オブ・アートという美術学校に入学し、芸術教育の洗礼を受ける。その後の学歴を見ても、このころはまだジュエリーの道に進もうと考えてはいなかったようだが、14歳か15歳のころにしてすでにジュエリー第一号をつくったという。それは既成の９金製の印台型の指輪をカスタマイズしたもので、当初留まっていたダイヤが取れてしまった穴から、加工した画鋲の針が飛び出すデザインだった。当時の住まいであったリバプールの近隣で遭遇するギャングをヒントにしたそうだが、型にはまった「きれい」で「かわいい」ジュエリーとは一線を画��という点では、後年の作品群と通じるものがあるといえる。

リバプール・セカンダリー・スクール・オブ・アートを修了したピーター少年は、リバプール・カレッジ・オブ・アートへと進学し、グラフィックデザインと彫刻を学んだ。そして、1967年にはふたたび奨学金を獲得し、こんどはパリに渡り、イギリス人エッチング家S.W.ヘイター氏のスタジオであるアトリエ17にて印刷技術を学んだ。こうして見ていくと、この作家の経歴には平面の作業がめだつが、興味ぶかいことに、その仕事は徐々に「立体化」していく。

ピーター氏はまず、エッチングの技法に彫刻的な側面をみいだした。エッチングとは薬品による腐食作用を利用して金属の表面に凹みをつくり、模様を描きだす技術で印刷にも用いられる。腐食させたくない部分はあらかじめ防触剤を塗布しておけばよい。ピーター氏は、立体化への手はじめとして、従来よりも凹みの深いエッチング板を制作する。そして、1966年にはプラスチックによる彫刻やレリーフ作品もつくるようになっていた。ただし、このころは、ミニマルな幾何学形をした単色づかいの作品が中心だったため、後年のジュエリー作品に特有の、有機的で複雑な形状と、カラフルな色づかいという特長はまだなりをひそめている。そして、彼の活動範囲はさらに広がり、インテリアや家具の仕事まで手掛けるようになっていく。このような大がかりな作業に従事していた彼がジュエリーをつくるようになったきっかけとはいったいなんだったのだろうか。

パートナーをはじめ、身近な人のためにつくったジュエリーがキャリアの第一歩になったというジュエリーアーティストは少なくないが、ピーター氏もそのひとりだ。時期については1970年代とも1980年代半ばとも言われているが、彼は当時のパートナーで後に��となるグラスゴー・スクール・オブ・アートのテキスタイル科のトップ、バーバラ・サントス・ショーのために耳飾りをつくった。これを機に本格的にジュエリーの制作に取り組むようになったという。残念ながら、このときの耳飾りの具体的なデザインにかんする情報は残されていないようだ。だが、彼の初期の作風は後年のスタイルとは異なっていたことだけは間違いない。そのころ、彼はチャイナタウンで看板書きをしていた人物から端材を譲りうけ、それを使ってジュエリーをつくっていた。ほかにも壊れた玩具などの日用品も素材にしたというから、総じて廃品の再利用の趣がつよかった。

だが、ピーター氏の作品はひとつのスタイルにとどまることはなく、やがてプラスチックを使った複雑な構造へと発展をとげていく。80年代は、モザイク状のパターンを表面にあしらった、造形的にも比較的シンプルで（といっても「ピーター氏の作品にしては」という注釈は必要である）色同士の境目がくっきりとした作品が多々みられる。そして、90年代になると色彩のグラデーションによって透明感と奥行きが生まれ、ひとつひとつの色は人工的でも全体として有機的な印象のつよい作品がめだつようになってくる。その複雑な表情を生み出すためには、いくつもの手順を踏む手間ひまのかかる制作工程が必要とされた。

その作業はまずスケッチを描くことから始まる。そして次にポリウレタンを削って成形した「核」を用意し、それをグラスファイバーで補強したポリエステル樹脂でコーティングする。その上からさらにアクリルを何層も塗りかさね、表面を加熱して成形し、部分的に切りとったり、やすりをかけたり、ラメやミラー、時に金や銀の金属片などの素材を埋めこんだりして加工していく。そして、目の粗い番手からきめの細かい番手へと段階をふみながら、紙やすりで表面をみがき、最後に透明のニスを塗って、晴れて作品のできあがりとなる。この工程は体に悪いだけでなく、おそろしく時間がかかった。ひとつの作品をしあげるのに、数週間か数か月、時には年単位の時間がついやされた。2005年にオーストラリアの応用芸術および科学博物館が買いあげたバングルにかかった制作時間は、構想にかけた時間を差し引いてもおよそ246時間にものぼったという。

この作業が体に悪いのは、制作中に吸いこむ粉塵が体のなかに蓄積されるからだ。おまけに、溶剤や接着剤の強烈な臭いにも悩まされるというのだからたまらない。ピーター氏の作品にはバングルが多い。つまり、両てのひらにすっぽりと収まるほどの大きさである。そんな小さな作品ひとつをしあげるのに、健康をも犠牲にした多大な労力が注ぎ込まれていたのだ。アクリルや樹脂をはじめとするプラスチックは、安っぽく使い捨てのイメージがつよい。だが、彼は、歴史が浅く、値段もてごろなプラスチックだからこそ思い切った表現ができ、なおかつ作り手の技量や想像力によって価値を高められると考えた。彼がなみなみならぬ苦労を承知のうえで制作に打ちこめたのは、このような強固な信念があるがゆえのことだったのだ。

それだけではない。ピーター氏は、時代を反映したものをつくりたいとも考えていた。60年代のポップアートの影響も受けたし、スター・ウォーズの世界を跋扈する奇怪な宇宙人のデザインからもインスピレーションを得た。また、爬虫類や海洋生物の色柄など、自然界を参照することも多かったいっぽうで、都市生活や人工物にも等しく関心を抱いてもいた。このような相反する世界観を同等にみなす視点は、彼のルーツに起因する面もあるようだ。ピーター氏は、西洋の思想と自らのルーツの半分を占める中国の思想の両方による影響を認めながら、中国の陰陽説に言及し、西洋はふたつの力が存在するとどちらかの優位性を説くものだが、陰陽の思想においては、両者は拮抗しながらもバランスをとると考えられると説明している。彼のなかで、一見すると対立する世界観が矛盾なく共存し、それが作品にも見事に投影されたのは、このような考え方が制作の根幹にあったからなのではないだろうか。

このテキストのタイトルを考えるさい「プラスチックの魔術師」という言葉がまず思いうかんだ。しかし、それでは杖のひとふりで作品が現れ出たみたいに聞こえる気がして改題した。なぜならば、ピーター・チャン氏の作品は、ひとりの作家が長い研鑽と深い思索、とほうもない努力をへて到達する極みの域にいたってはじめて生まれた結晶にほかならないからである。

会ったことのない、そしてこれからも決して会うことができなくなってしまった一人の偉大なジュエリー作家への私なりの哀悼の念としてこのテキストを捧げたい。

 参考資料：

Liesbeth Den Besten, “Peter Chang: Plastic Jewelry and the Joy of Meaningful Chance,” METALSMITH, vol.28, no.2, 2008

 “Plastic bracelet by Peter Chang,” https://collection.maas.museum/object/319862#&gid=1&pid=3、最終閲覧日2018年５月８日

 Clare Henry, “Obituary - Peter Chang, artist and jewellery designer,” www.heraldscotland.com/opinion/15629622.Obituary___Peter_Chang__artist_who_created_extraordinary_jewellery_from_his_Glasgow_studio/、最終閲覧日2018年５月４日

 “Unnatural selection: jewellery, objects and sculpture by Peter Chang,” http://www.liverpoolmuseums.org.uk/walker/exhibitions/peterchang/、 最終閲覧日 2018年５月４日

 “COLOR, FUN AND FANTASY: THE TELLING MARKS OF JEWELRY BY PETER CHANG,” https://www.cooperhewitt.org/2017/03/10/color-fun-and-fantasy-the-telling-marks-of-jewelry-peter-chang/、 最終閲覧日 2018年５月４日

 Alyson Pollard, “A life in plastic,” http://www.liverpoolmuseums.org.uk/walker/exhibitions/peterchang/life_in_plastic.aspx、 最終閲覧日 2018年５月４日

 Natalie Pearson, “Peter Chang's Unnatural Selection At Walker Art Gallery,” www.culture24.org.uk/art/ceramics-and-craft/art49028、 最終閲覧日 2018年５月４日

 “Peter Chang and Rene Lalique,” https://arts3peterchangandrenelalique.weebly.com/peter-chang.html、 最終閲覧日 2018年５月４日

  artinliverpool jackson “Artwork of the Day – Peter Chang,” http://www.artinliverpool.com/artwork-of-the-day-peter-chang/、最終閲覧日2018年５月４日

[trpgnomimimi]

【cocシナリオ】4.DA.05

人数：２〜３人（既存PCで遊べる）

シナリオの舞台：現代日本、推理系

推奨技能：目星、聞き耳、交渉系技能

準推奨技能：心理学、戦闘技能

時間：RPを楽しんで５時間ほど

美術館へ行くシナリオです。（詳しくは上の画像をご覧ください）

以下シナリオのネタバレがあります。

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜 読み：4.DA.05（ヨンディーエーゼロゴー）

「どんなシナリオ？」

探索者たちに高校生３人のうち「誰が犯人なのか」を突き止めてもらい、暴走した生徒を（物理で）止めてもらうシナリオです。調べていけば必ず犯人に行き着くのと、戦闘も難しくないのでシナリオの難易度は低いです。

▼タイトルの由来

4.DA.05とは、石英をシュツルンツ分類というもので表したときの名前です。シュツルンツ分類とは、ドイツの鉱物学者カール・フーゴ・シュツルンツが1941年に鉱物学表で著した、化学組成に基づく鉱物の分類法のこと。（Wikipediaより）

「シナリオ全体の流れ」

探索者たちが美術教師（描本）の依頼を受けて美術館へ行く。

部員と一緒に搬入作業をする。

１２時半に鐘望（かねもち）高校の鵜財が刺される「殺人未遂事件」が起き���。

警察が探索者に事件の協力を申し出る。

一通り探索し、犯人である小瀬を突き止める。

小瀬と戦闘を「する／しない」でエンド分岐。

エンディング

「登場する神話生物」

「キーザ（知性を持つ結晶）」という旧支配者が出てきます。（マレモンp157.158）

「小瀬との戦闘時の注意点」

装甲を壊してから戦う

「水」と「塩」両方を小瀬にかけて、装甲を「０」にします。

この両方を使わなければ、小瀬の装甲が破壊されず、探索者の攻撃が入らないので注意してください。「水」と「塩」はミュージアムショップに売っているので、店員NPCからさりげなく購入するようにおすすめしてください。もちろん露骨におすすめしても良いです。私が回したときは、記念にみなさん買ってくれていました。買っていない場合、クライマックス前に買いに行かせるチャンスを作っても良いかと思います。

「シナリオ背景」

昨年１０月、美術館に改装工事が行われ、玄関ホールに天窓が設置される。

昨年１１月冬、展示物に混じって美術館で眠っていたキーザは、改装時に設置された天窓から差す太陽光で覚醒する。その頃、有村才一（ありむらさいいち）という男子高校生が美術館に訪れていた。彼は他校の鵜財という生徒に弱みを握られている。心労でまともに寝ていなかったためにふらついて、キーザの入った展示ケースにぶつかってしまう。有村の強い負の感情を察知したキーザは、触手を伸ばして彼に乗り移る（このとき一瞬発光している）。取り憑いたキーザは、１１月から日差しが強くなる夏にかけて、有村の精神をゆっくり蝕んでいく。

初夏の６月にキーザによる影響力が強くなり、７月に侵食がピークに達する。取り付いたキーザは、有村の精神に「鵜財（うざい）を殺して楽になろう」と語りかけるが、有村は強く抵抗する。勝手に動く手を押さえつけて何度も切りつけた結果、大量の血を流して失血死する。有村は自殺することで周りに被害が出る事態を防いだ。自力で動くことができないキーザは有村の体内に残る。

連絡がつかなくなった有村を心配して、杉内と小瀬が有村の家を訪れる。中学の頃から仲の良かった杉内は、渡されていたスペアキーで鍵を開ける。荒れた部屋の中心で、血溜まりの中に倒れ込んだ有村を発見する。手首には何度も切りつけた痕があり、結晶化している部分もあった。

杉内は警察と救急に連絡を入れる。小瀬が有村の体をゆすったとき、有村の体から小瀬にキーザが乗り移る（乗り移ったときに発光している）。落ちていた有村の日記を読んだ杉内は、駆けつけた刑事に見せる。だが刑事はただの自殺だと判断して適当にあしらった。警察への信用を無くした杉内は、とっさに日記を現場から持ち去る。同時刻、小瀬はキーザを通して有村の負の感情を感じ取る。有村と鵜財の取引現場を目撃していた小瀬は、後輩を助けられなかった後悔の念でいっぱいだった。キーザによって負の感情は増幅し、「後輩を死に追いやった鵜財を殺し、有村の無念を晴らす」と今回の事件を起こす計画を立てる。探索者たちは８月にちょうどその現場に居合わせることになる。

「登場NPC」

三見高校（みつみ）（高校名は探索者に合わせて変更可）

描本 紙杏（かきもと しあん）

美術部教師。33才。

美術展当日に抜けられない用事ができたので、あろうことか探索者たちに美術部の付き添いを頼む。

（読まなくてもよいキャラ設定です）

芸術一家の長男。画家の妹がいる。人並み以上に画力もあり幼い頃から絵を描くことが好きだったが、画家として大成できるほどのセンスは持ち合わせていないのだと学生時代に悟る。画家にならずとも、自分と同じように悩む学生たちのサポートに回ることはできるという考えから美術部教師になる。

有村 才一（ありむら さいいち）

最初にキーザに乗り移られていた人。故人。見る人を惹きつけるような魅力のある作品を描いていた。家庭環境が悪く、一人暮らしをしていた。仕送りも最低限で画材を買うにも一苦労だったため、気の迷いで店の商品に手を出してしまい、その現場を鵜財に見られて弱みを握られる。キーザによって精神を病み、鵜財を殺してしまう前に自殺する。

小瀬 仁也（こせ ひとや）

美術部部長。３年生。背が小さい。今回の犯人。部員を家族のように想っている。鵜財と有村の取引現場を街中で目撃する。個人的な理由から問い詰めることはできず、部員の自殺を止められなかったことを激しく後悔する。その感情を察知したキーザが有村の遺体から乗り移る。

杉内 大城（��ぎうち たいき）

２年生部員。背が高い。不器用。有村とは中学の頃からの仲で、一番の理解者。シナリオ中、鵜財を問いただそうと館内を探していたが見つけた時には刺されていた。今日のために作品に細工を施し、中に包丁を隠している。

織田 夏菜子（おだ かなこ）

副部長。３年生。穏やかな子。有村とは恋人同士だった。有村の絵に影響を受けているため、絵の雰囲気が似ている。事件が起きたときは庭園で有村を思い出して泣いている。

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鐘望高校（かねもち）

鵜財 八津緒（鵜財 やつお）

鐘望高校の美術部。２年生。有村の万引き現場を目撃して弱みを握る。格安で絵を買取り、有村の絵を自分の絵だと偽って周りの評価を得ていた。キーザに取り憑かれた小瀬に刺されて生死をさまよう。とっても嫌なやつ。

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旧支配者（個人的な解釈あり）

キーザ：知性を持つ結晶（マレモンp157.158）

このシナリオで扱うときの設定です。（個人的な解釈を含む）

太陽光が当たる場所でのみ活動する。

キーザの触手に触れられた部分は結晶に変えられてしまう。

取り憑いた人や傷つけた人の「負の感情」を増幅させる。

鉱物を媒介して、己の思考と影響力を送れる。

キーザに取り憑かれた小瀬は装甲を「15」持っています。そのため、本体にダメージを与えるには「装甲を壊してから」戦う必要があります。

「タイムスケジュール」

美術館でのNPC達の動きをタイムスケジュールで表わしたものです。上の画像が本当に起きていた出来事です。

「導入」

一人代表して描本と会話をしてもらう。（探索者全員に同じ連絡が来ています）この時点で、有村の事件から一ヶ月経っています。

８月上旬の金曜、知り合いの美術教師である描本紙杏（かきもと しあん）から着信が入る。

描本

「よお久しぶり！元気にしてたか？

いきなりで悪いんだけど、頼みたいことがあってさ。来週金曜日に東京郊外にある○○美術館で学生美術展があるんだが、そこで展示する作品の搬入と付き添いを頼みたいんだ」

「金曜日の午前中に搬入。

午後から審査員による作品の講評がある。土曜日に一般公開だから、金曜日のうちに準備と作品の講評まで終わらせるってことだな。

９時前には美術館に着くように向かってほしい。あと、午後まで作業があるから昼飯を持参してきてくれ！

一応駅の隣にコンビニがあるけど、美術館からはちょっと遠いから持ってきた方が楽だぞ」

探索者同士が知り合いでなければ、お互いの特徴が描本から伝えられる。

…美術部について知識

この学校の美術部に自殺した生徒が居た。名前は有村才一（ありむら さいいち）。

たびたび精神的に不安定な書き込みがSNSに投稿されていたという。

　　

描本にその件について聞けば、

「知ってたのか。ニュースにもなってたしそりゃそうか。一ヶ月前に亡くなったんだけど、色々思い詰めてたのかな。自殺だったよ。

今日付き添い行けないのも、有村くん関係で片付いてない用事もあってさ。当日は迷惑かけちゃうけど、よろしく頼む」

「美術館に到着」

▼駅に寄る場合

駅の隣にはコンビニがあり、周りは見渡す限り田んぼか畑しかない。そこから徒歩で美術館へ到着すれば、20分ほどかかるだろう。

▼美術館に直接行く場合

車を止め、美術館前の広場へ向かう。朝と言っても真夏の８月。20分ほど歩いただけで既に汗がとまらない。じりじりと照りつける太陽を背に、探索者たちはアスファルトの上を歩いていく。美術館への門を通り石畳の道を進むと、美術館の広場に到着する。広場は美術展に参加する県内の高校生たちでいっぱいだ。

美術館に目星

…最近工事でもしたのだろうか。外壁の汚れなどもなく、とても綺麗であることがわかる。

あたりを見渡せば、正面入り口の前に目当ての高校の制服を着た美術部員達を見つける。探索者に気づいた三人の生徒が駆け寄ってくる。

小瀬

「もしかして、付き添いにきてくれた方々ですか？先生から話は聞いています。突然のことなのに引き受けてくださり、ありがとうございます！」

探索者たちにペコリと頭を下げる。物腰柔らかな話しやすい生徒で、黒いリュックを背負っている。

「僕は小瀬 仁也（こせ ひとや）です。３年生で、美術部の部長をしています。それでこちらが副部長で３年生の織田さんと、背の高い彼が２年生の杉内くんです」

織田は礼儀正しくぺこりとお辞儀をし、杉内は軽く会釈する。杉内は背が高く筋肉質だ。運動部に所属していそうな見た目をしており、白いエナメルバッグをかけている。織田は大人しい見た目の女子生徒で、小さめのショルダーバッグをかけている。

小瀬が探索者たちに説明をする。

小瀬

「今日は主に作品の搬入…展示物を運び入れて飾るまでをするのですが、中にはとても重たい彫刻とか、一人では持てないサイズの絵があるので、一緒に運ぶのを手伝っていただきたいんです」

探索者が了承してくれたところで目星

…小瀬の横で、杉内が遠くを睨みつけていることに気づく。目線の先を辿れば、富裕層が通うことで有名な鐘望（かねもち）高校の方を見ているようだ。どうかしたのか聞いても「別に。何でもない」と返され、何事もなかったかのように目線を外す。

その後、扉の奥に職員が現れ、正面入口の鍵を開ける。広場に集まった学生たちは職員の後に続いて吸い込まれるように館内へ入っていく。

職員が歩きながら説明をする。

職員

「大きな荷物は二階の休憩室へ置いてください。休憩室は広いので、みなさんでお使いいただけます。スマートフォンや財布などの貴重品は、一階にある鍵付きのロッカーへ入れるか、肌身離さず持っていてください」

「搬入」

荷物を置いた探索者たちは作品の搬入作業に入る。学生による美術展は２階で行われるそうだ。この美術館にはエレベーターがないため、階段を使って２階へ運んでいくという。

小瀬

「落としたり傷つけたりしないように、慎重にお願いします」

絵画か彫刻、探索者にどちらを持つか選んでもらう。

探索者が３名の場合は、絵画へ２名割り振ると良い。

【絵画を運ぶ】

大きな油絵。木枠が付いているためとても重い。丁寧に梱包されているため中の絵は見れないが、表の作品票に名前のみ書かれている。そこには「有村 才一（ありむら さいいち）」とあった。

疑問に思う探索者に気づいた小瀬が話しかけてくる。

小瀬

「有村くんは暇さえあれば絵を描いてた人でした。明るくて前向きな絵を描いていて、そのどれもが人を惹き付ける魅力のある作品でした。身近にすごい才能のある人がいたら描く気が起きなくなることもあるんですけど、彼の絵からは、僕も頑張らなくちゃ！って元気をもらえたんです」

「でも有村くんの最後の絵は…。見てもらった方が早いかもしれないです」

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【彫刻を運ぶ】

梱包材でよく見えないが、石膏でできた彫刻だとわかる。とても重いので、STR×3で判定を行う。

…成功

持ち上げたとき少しバランスを崩すが、しっかり支えることができた。前にいた杉内がじっとこちらを見ている。

声をかければ、

「いや、それ俺の作品なんで気になって。重いっすよね、すんません」

と探索者を気遣う。何事もなくすたすたと階段を登っていく。

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…失敗

指先が滑って階段の角に落としかけてしまう。が、間一髪で拾い上げることができた。探索者の慌てた声に気づいた杉内がすごい剣幕で振り返る。

杉内

「おいっ！！危ねえだろうが！！」

しかし、すぐにハッと我に帰ると

「俺の作品だからついカッとしちまった。…すんません、怪我とかないっすか」といって探索者を気遣う。）

杉内はバツが悪そうにすたすたと階段を登っていく。心理学を振ろうとしても、落としそうになった探索者達は動揺してできない。

「有村の絵」

絵画や彫刻が展示室へ次々に運び込まれ、所定の位置に飾られていく。絵画を運び込んだ探索者のもとに織田が近寄ってくる。（このとき、彫刻を運んできた探索者も合流する）

織田

「有村くんの作品飾るの手伝います。私はまだ見ていないから楽しみなんです」

梱包材を剥がしていく。織田の表情が曇る。

織田

「これが有村くんの絵…？」

絵画を確認すれば、それは真っ黒なキャンバスだった。執念深く塗り潰されていて、一体何を描いているのかわからない。見続けていると胸の奥がざわつくような、不安に駆られる絵だ。

0/1の正気度チェック

（有村の現場に行った小瀬と杉内はこの絵画を既に見ている）

「嫌な奴」

「なんだい？その絵は」

探索者の後ろから、突然声が掛かる。振り返れば、鐘望高校の制服を着ている男子生徒だった。彼は有村の絵をしげしげと眺めた後、小馬鹿にしたように口の端を歪めてこちらに喋りかけてくる。

鵜財 八津緒（うざい やつお）

「その作品、最後の作品にしてはずいぶんと暗いんだねえ！自分の才能の無さに絶望したのかなあ…。僕の真似しかできない、彼の無能さがよく表れてるよねえ。

（探索者の方をじろりと見て）見ない顔ですけど、あなた方は？

（返事を待って）…へえ、そうなんですねえ。こんなに大事な美術展に、顧問が不在だって！笑っちゃうね！部外者に全部丸投げってさ。

（織田を見て）もしかして君たち、先生に大切にされてないんじゃない？」

まあいいや。今日の最優秀賞は僕の絵で決まりだよ。誰が見ても、やっぱり僕の絵が一番だからね。優秀な先生方が平等に審査してくれるよ」

高笑いしながら持ち場へ帰っていく。

〜〜

織田

「あいつは鐘望高校の鵜財。相手にしないほうがいいです。有村くんに特に突っかかってきてた面倒くさい奴なの。あれだけ人間性に問題あるのに、作品の方は世界観も技術力もすごいんですよね…。お父さんが審査員だからって調子に乗ってるとしか思えないわ」

鵜財の作品を見ると、絵を描かない人が見ても上手いと思うだろう。人を引き付ける魅力があるようで、通りがかる人���皆絵を見上げて感嘆の声を漏らしている。

「作品の印象」

作品も定位置に置き、搬入が一段落する。少し時間ができ、４人の作品を見ることができる。絵について詳しく見るには、目星または芸術系技能を振る。

（有村・杉内・小瀬・織田）

▼有村の作品

黒く塗り潰されて何が描いてあるかわからない。

目星

…塗りが甘い部分を見つける。暗い絵の下にうっすらと別系統の色が見える。塗りつぶされた下に別の絵があるのではないかと思う。

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▼杉内の作品

手の石膏像。

目星

…よく見ると荒い作りだ。作り手の努力が見て取れる作品。手の形や大きさから、おそらく杉内自身の手をモデルに作られたのだろう。

「まだ勉強中なんす。オレ、絵が壊滅的に下手だったんで、先輩や有村に立体で作品つくってみたらどうかってアドバイスもらってから彫刻を学んでるんです。最近やっと楽しさがわかってきたっていうか」

心理学

…作品に自信がないのか、あまり見て欲しくないように感じる。

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▼小瀬の作品

人物と建物が描かれた油絵。

目星

…部長というだけあって絵の完成度が高い。デッサンは正確で狂いがなく、物体が細部まで描かれていることで絵に説得力が出ている。そして、絵画からどこか悲しい印象を受ける。

「もうすぐ卒業で、美術部のみんなとお別れだと思い始めたら寂しくなってしまって。それが作品にも現れちゃったんですかね」

心理学

…他にも理由があるのではないかと感じる。

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▼織田の作品

動物モチーフの可愛らしい油絵。

目星

…鵜財の絵とどこか似たものを感じる。

鵜財と似ていると言われれば、織田に

「そんな！！あいつと似てるなんて嫌です！」と返される。

鵜財を相当嫌っているようだ。

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作品を見終わると、お昼ご飯を食べに休憩室へ移動する。

「昼休憩」

時刻は１２時。講評は１３時半なのでまだ時間に余裕がある。みんながお弁当を広げ始めると、小瀬が立ち上がる。

小瀬

「お昼忘れちゃったからコンビニまで行ってくるね。何か欲しいものあったらお使いします。溶けそうなやつは無しだよ」

…車で送るよと探索者に言われた場合、

「無理して来ていただいたのに、そこまでお願いするのは申し訳ないです。コンビニまで歩いて片道15分くらいですし、走って行ってくるので大丈夫ですよ！」と断る。

※事前に買ってきた物しか出せないので、用意できていないお菓子以外のものを要求されたら「売り切れてた・忘れてた」と嘘をつく

小瀬は荷物を背負って休憩室を出て行く。（この後、有村のスマホを使って鵜財を呼び出す）

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続いて、織田と杉内も順番に休憩室から出ていく

織田が急に立ち上がり

「緊張をほぐすために外の空気吸ってきます…」とふらふらと出ていく。

さらに杉内が立ち上がり、

「腹痛いんでちょっとトイレ行ってきます」と出て行く。

３人とも荷物を持って出て行ってしまう。

探索者がついていこうとしても姿が見えなくなってる。

聞き耳（３人が休憩室を出た後）

…遠くの方で着信音が聞こえる。音のした方を見ると、鵜財がスマホを凝視している。恐ろしいものでも見るような引きつった表情だ。

鵜財は慌てて休憩室から出ていく。

（有村のスマホからメッセージが来ていた。鵜財を誘き出すために、有村のスマホから小瀬が送信している）

「うわさ話」

隣で他の部員がお弁当を食べながら何やら噂話しをしている。

「あれ見たかったのにまだ見つかってないんだね」

「ね、もう闇市場とかで売られちゃったりしてるのかな」

【他の部員から聞けること】

噂話をしている部員…２年生２人と話す。

・水晶について

…１１月に盗難事件があった。普段は常設展示で玄関ホールに置かれていたらしい。犯人はまだ見つかっていない。

・有村について

…とても絵が上手で優しい先輩だった。

だが一部で、「鐘望高校の鵜財の絵を真似しているのではないか」という噂が立っていた。誰もそのことを口に出さなかったが、色使いや表現がとてもよく似ていたという。

・有村の自殺の原因について

…知らない。だけど１１月あたりから元気がないように見えた。部活も休みがちになっていき、６月ごろ急に体調をくずしていた。それからは学校や部活に顔を出さず家で制作していたらしい。

話を聞き終えると出て行った３人がバタバタと休憩室に帰ってくるが、なぜかそれぞれ顔色が悪い。小瀬は部員に頼まれたお菓子を配っている。

そうしていると、突然展示室の方から大人の男性の叫び声が聞こえる。

「事件発生」

声のした方に駆けつけると、そこは展示会で使われていないはずの展示室６だ。入り口の周りには人だかりができていて、その奥には中年男性が尻餅をついている。全員の視線は部屋の中央に釘付けになっている。

中年男性

「や、八津緒…！！！」

展示室６の天井につけられた小さな窓から真昼の光が部屋全体に差し込んでいる。その光の下では、鵜財が無惨な姿で横たわっていた。胸部が赤く染まり、流れ出た血があたりの床を赤く染めている。凄惨な現場を見た探索者は

1/1d4+1 の正気度チェック

近づく

…微かに息をしていることがわかる。すぐに治療を受ければ助かるかもしれない。

探索者達は、警察が到着するまで現場を調べられる。

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【鵜財】

目星

…胸部に刺し傷がある。家庭で使うような包丁くらいの大きさの傷だ。しかし、刺されたにしては血の量が少ないと感じる。そう思うのと同時に不思議なことに気づく。流れ出た血液と傷口の肉が、煙がかった透明感のある六角柱状の結晶に変化していた。

明らかにおかしい現象に 0/1 の正気度チェック

【周辺】

目星

…凶器らしいものは見つけられない。制服のポケットから鵜財の端末を発見する。不用心なのかパスワードはかかっていない。開くと、死んだはずの有村からメッセージが届いている。

『展示室６に来い』

これより以前のメッセージはない。削除したような形跡が見られる。

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【中年の男性】

話を聞けば、この美術館の館長で鵜財の父親だという。

中年男性

「先生方とお昼を食べてから生徒達の作品を見てまわっていたんです。使われていない部屋も確認のために一応まわっていました。そうしたら息子がここで倒れていて…！」

「警察」

「みなさん！この美術館からは一歩も出ないでください！！」

どたどたと警察と救急が駆けつけ現場に入ってくる。鵜財は救急に運び出され、警察が現場を調べ始める。探索者たちは展示室６の前で事情を聞かれる。探索者のアリバイについては、休憩室にいた部員と話していたこともあり証明される。

目隠警部

「君たちは学生じゃないようだが、どうしてここに���関係者かい？」

（探索者達の事情を聞いた後）

すると、展示室にいた警察官や鑑識が一斉に飛び出してくる。目の前を走り去って行く彼らは、皆慌てていたりや不安そうな顔をしている者ばかりだった。

※現場を詳しく調べられないように、キーザに取り憑かれている小瀬が結晶に触った警察官たちの感情をコントロールして部屋から追い出している描写です。

目隠警部

「な、なんだ！？一体どうしたね君たち！」

遅れて展示室から出てきた警察官が目隠警部に事情を説明する。

警察官

「け、警部ーっ！！！部下も鑑識も、急にみんな居なくなってしまいました…！外に干した洗濯物が飛んでいっていないか心配だとか、不気味で怖いから帰るって言ってるやつもいて…！捜査に人手が足りません！！」

目隠

「何だと～～！？お前たちそれでも警察官か！！！」

突然警官が「ううっ！」と頭を抱えた後、

「私も…私もなんだか家の鍵をかけてきたか心配で気が気じゃないので、帰らせていただきます警部！！」

と、許可も得ず走り去っていく。

※遅れて、この警察官もキーザに遠隔で操られています

現場を調べていた警察官は一斉にいなくなってしまい、目隠だけが残されてしまった。

〜しばし沈黙〜

目隠警部が探索者をじっと見て、何かを感じ取ったのか一人で頷いている。彼はコホンと一つ咳払いをすると、探索者に告げる。

目隠警部

「どういうわけか、私以外の警察がみんないなくなってしまった。このままでは捜査するにも人手が足りん。

…私は昔から人を見る目だけはあるのだが、君たちからは困難に立ち向かっていくようなアツい眼差しを感じる。

ぜひとも、この事件の犯人を暴いてほしい。協力してくれるだろうか」

【目隠警部から聞けること】

☆鵜財について

「犯行時刻は12時から12時半の間。つい先ほど刺されたようだ。鋭い刃物が凶器だろう」

傷口の結晶について話すと、次のように返ってくる。

「不可解な現象だったのでこの情報は一部の関係者しか知らないが、自殺した有村くんの傷口にも、このような結晶ができていたんだよ」

☆有村の事件について

・有村死体の第一発見者は？

「前任からの引き継ぎがうまく行っておらず名前がすぐに出てこない。申し訳ないが、追って連絡する」

※第一発見者は小瀬と杉内です。

　序盤から犯人の目星がつかないように

　後から情報を出してください。

・ほんとに自殺？

「カッターナイフで手首を切ったことによる失血死。SNSには去年の11月頃から『不安でたまらない、どうしたらいいのかわからない』といった書き込みもあり、精神的に不安定だったようだ」

「現場はめちゃくちゃで、部屋の物が散乱していた。財布などの貴重品は残っており、盗まれた形跡がなかったことから、有村君自身が暴れたあとだと思われる。事件性が見られないことから、自殺だと判断された」

「それと、有村は軽い日焼けをしていた。窓辺に置いてあった物が日焼けしていたことから、長い間カーテンが開きっぱなしで生活していたと思われる」

※キーザの動力源は太陽光だというヒント

最後に付け加える

「役に立つかわからんが、鑑識が置いて行ったこいつも持っていくと良い」

…ルミノール判定試薬が入ったスプレーをもらう。

（血液が付着していればその箇所が暗闇で光るというもの。）

※後に出てくる杉内の包丁が、事件に使われた物でないと判断するためのもの。実際の凶器は小瀬から出たキーザの触手のため、シナリオ内で反応が出る物は無い

「聞き込み」

アリバイのとれていない３人が犯行時刻にどこにいたのか話していく。

小瀬

「コンビニまでお菓子を買いに行っていました。頼まれたものならすでに部員のみんなに渡しています。急いでいたのでレシートはありませんが…」

杉内

「この美術館ぼろいんで、１階の綺麗なトイレに行ってました。腹が痛かったんでかなり長いトイレになっちゃいましたけど」

織田

「午後の講評のことを考えたら緊張して、いてもたってもいられなかったので、外の空気を吸いに行っていました」

以下の６箇所を探索できる

庭園 ／ 休憩室 ／ 玄関ホール 

ミュージアムショップ ／ 展示室１ 

展示室６の前（学生３人・目隠と話をする場所）

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探索者が行く場所を決めた後で

聞き耳

…窓の外でぽちゃんという音が聞こえた。

（小瀬がみんなの目を盗んで庭園の池に有村の携帯とロッカーの鍵を投げた音）

「庭園」

最初に集まった広場を出て左にまわると、そこには小さな庭園がある。綺麗に剪定された木々に囲まれた池には何匹もの鯉がスイスイ泳いでいる。休館日でも散歩に訪れる人もちらほら見える。

その中で気になる人影を発見する。そこには身を乗り出して池を見つめている子どもと、それを止めようと引っ張っている母親がいる。

母「危ないし汚いからやめなさい！」

子「だってあそこらへんになんかあるもん！」

（探索者が声をかける）

母「この子が池に入ろうとするんですよ」

子「さっき、キラキラしたなんかがあそこから落ちてきてポチャンってなったんだよ」

　「あそこの窓からだよ」

子どもが指を指した先を確認すれば、先ほど自分たちがいた展示室６の前だ。

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子供に物が落ちた先を教えてもらうと、横切っていく鯉たちの間に光る物が見える。しかし、池のふちから3mほど先にあるため、ここからだと腕を伸ばすだけでは届かない。

▼池にある物を自由な発想で取ってもらう。

（例）

池にそのまま入って行って取る

周辺に幸運をし、網を見つけて取る

館内のトイレからモップを持ってきて取る

芸術：投げ縄を振って取る

どうにかして取る

…光るものを２つ拾い上げる。

①濡れたスマートフォン

電源は入らない。（美術部のみんなに見てもらえば有村のものだとわかる）

②小さな鍵

「０５６」と書かれたプレートがついている。→「ロッカー」が探索可能になる

子「なにそれ、キラキラの玉かと思ったけど違うのかあ。いらね〜。お兄さん（お姉さん）たちにあげるよ」

▼親から聞ける情報

（織田のこと。亡くなった恋人である有村のことを思い出して泣いている）

「休憩室（荷物を調べる）」

休憩室の荷物を調べる。判定無しで気になるものを見つけられる。

白いエナメル、黒のリュックサック、ショルダーバッグ

▼白いエナメルバッグ

…定規サイズのL字に曲がった「金属製の薄い板」が見つかる。使用方法は不明

▼黒のリュックサック

…ノートが見つかる。内容は、講評で言われた作品の良いところ・改善点などが忘れないようにメモ書きされている。その他、美術部の活動記録から部員の悩み相談まで書かれている。部員を非常に大切に想っていることがわかる。

リュックサックにアイデア

…朝見たときよりもリュックの膨らみが小さい。荷物が少なくなったのではないかと思う。

▼ショルダーバッグ

…気になるものが２つ見つかる。

①塩アメが入っている。熱中症対策だろうか。

②有村と織田の写真。背景は観光地のようで、二人の距離は近く親しげに写っている。服装を見れば春先くらい

（今年の春に撮った写真。デートで撮ったもの）

「玄関ホール」

搬入のためにすぐ二階へ上がったので、詳しくは見ていない。受付には女性と、少し離れたところにカラの展示ケースがある。

▼玄関ホールを見渡す

…吹き抜けのさらに上にある天窓から午後の光が差している。天窓は最近取り付けたもののように綺麗だ。そこから差し込む太陽の光が、カラの展示ケースに当たっている。

▼カラの展示ケース

…上部の空いた、大きめの展示ケースだ。作品説明を読むと「スモーキークォーツ」という結晶が飾ってあったことがわかる。前代の館長が一般の方から寄贈されたものを気に入り、それからずっと展示していたようだ。

▼「スモーキークォーツ」について知識

…水晶の一種。色彩は茶色や黒色をしており、煙がかっている。また、パワーストーンとしても有名な物だ。それを踏まえてネットで検索すれば、詳しい情報が出そうだと思う。

調べる

…以下のような情報が得られる。

パワーストーンは数多くの人の元を訪れており、その過程で様々な気を浴びているので定期的な浄化が必要。浄化をすると、石の持つ力はより強力になる。

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スモーキークォーツの効果

・精神の安定

・恐怖や不安の解消

・マイナスエネルギーをポジティブエネルギーに変換　

スモーキークォーツの浄化方法

[ 効果的な方法 ]

・水をかける

・塩をかける

[ 劣化してしまう方法 ]

・太陽光をあてる

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※キーザの効果はパワーストーンとは真逆。そのため、キーザに効果的なのは水・塩。

▼受付の女性

女性は俯いたまま視線を机の下に向けている。近づいてみればスマートフォンでゲームをしているようだ。話しかけると手で端末を隠しつつ、ばつが悪そうに対応する。受付の内側には小さなモニターがあり、そこから防犯カメラの映像が流れている。

・犯行時刻、誰か外に出て行った？

「今日は搬入で一般の人は入れないから、注意深く見てなかったわ。防犯カメラを見ればわかるかもしれませんけど…」

探索者が警察の手伝いをしていると伝えれば、防犯カメラの映像を見せてくれる。

▼防犯カメラ

…正面入り口に設置された一台のみ動いている。犯行時間、織田だけが外に出ているのが確認できる。美術館にお金がないため、他の監視カメラはダミーだという。

【以下、職員から聞ける情報】

・盗まれた作品ってどんなやつ？

…色彩は茶色みがかった黒色で、縦横50cmくらいの大きさ。この大きさではバレずに持ち帰るのは難しそうだ。

・盗まれた時の状況は？

…盗まれたのは１１月。特にあやしい人物は写っていなかった。だが、一瞬だけ防犯カメラの映像が強い光で見えなくなる瞬間があった。

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※キーザが有村に乗り移ったときの光。その際、自身の大きさを変えて小さくなっているので、周りからは水晶が忽然と消えたように見える。

　

・美術館について

「１０月に美術館の改装工事をしたの。通常なら、作品の保護のために人工照明をよく使うんだけど、玄関ホールにも自然な光を取り入れようって話が出てね。そのとき玄関ホールの天井にも天窓をつけたのよ」

・なぜ天窓の下に水晶を置いたのか

「通常なら水晶に太陽光なんで浴びせたら良くないのだけど、移動中にうっかり太陽の光を当ててしまったときがあってね。そうしたらなんと結晶の輝きが増した気がしたのよ。太陽光で輝く姿がとても美しいからって、あえて天窓の下に置くことにしたの」

その結晶を見に訪れるお客さんが押し寄せるぐらいには好評だったわよ。盗難にあってからはそんなこともないけどね」

・職員に起こった話

「去年の冬に友達と海外に行く予定だったんだけど、私ってばドタキャンしちゃったのよね。飛行機が墜落するかもって急に不安になっちゃって。今は大丈夫なんだけど」

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※活性化したキーザの近くにずっといたため、影響を受けてマイナス思考になっていた。キーザが消えてからは元通り。

「ミュージアムショップ」

レジには暇そうにしている店員がいる。ずっと暇をしており窓の外を見ていたので、この店員から情報を引き出すことはできない。

バイト

「本当は休みなんですけど、今日は学生向けに開けてるんです。警察の人が出て行ったり騒がしかったですけど、上で何かあったんです��？

（探索者の話を聞いて）

それは大変そうですね、警察のお手伝いか…。まあでもせっかくなので、何かお土産に買っていくのはどうですか！？」

商品を見れば、美術作品をグッズに落とし込んだものや、芸術家と地域の特産品とコラボしたパッケージの商品などが売っている。

▼ミュージアムショップの商品

・美術館オリジナルウォーター(500ml)…150円

・絵はがき…110円

・海の塩…500円

・手鏡…500円

・びじゅつかんちゃんキーホルダー…750円

・美術館オリジナルトートバック…1500円

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※商品の解説

水・塩

…戦闘時に装甲を剥がすために両方必要です。NPCからぜひおすすめしてください。

手鏡

…太陽光をこれで当てたりすると、小瀬による攻撃のダメージが倍になってしまう。買わなくて良いものです。

びじゅつかんちゃんキーホルダー

…白い長方形のぬいぐるみに、素朴な笑顔がついたもの。あまり売れない。

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「ロッカー」

細長いスペースにあるロッカー。突き当たりの小さな窓から光が差している。

詳しく調べるには、「池で拾った鍵」が必要となる。

０５６の扉を開けると、ロッカーに押し込まれた黒い手提げ袋がある。引っ張り出せばとても軽い。中身を確認すると、入っていたのは大量のお菓子だった。スナック菓子やガム、飴、おつまみまで様々。

お菓子の山に目星

…お菓子の山の中にくしゃくしゃになったレシートを見つける。広げれば驚くほどに長いレシートが出てくる。購入した日付は一ヶ月前で、散らばっているお菓子の品名がズラリと並んでいる。

お菓子にアイデア

…チョコ系の溶けそうなものはない。

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※小瀬がアリバイ作りのために用意したお菓子。コンビニに行かなくてもいいように大量に買っている。手提げ袋の中には大量のお菓子の他に、キーザ本体の欠片も入っている。

お菓子が見つかった時を考えて、あらかじめ手提げ袋に忍ばせているもの。

〜水晶の欠片イベント〜　

探索を終え、次の探索箇所が決まり次第イベントを起こしてください。

調べ終えたところで、背後でコロンという音がする。振り返ってみると、小さな結晶の欠片が落ちていた。突き当たりの小窓から午後の光が差し込んで、透き通った水晶はうっすらと輝いている。

よく見る

外の光で照らされているだけでなく、結晶の内側からも光っていることに気づく。結晶自ら光るなんて聞いたことがない。

そう思った瞬間、欠片からキチキチと石同士が擦れる音がする。探索者が危険を感じた瞬間、細長い霜のような形の鋭い触手が

勢い良く探索者に向かって伸びてきた。

DEX×5　または　回避

▼成功

ロッカーの入り口まで逃げると、触手の動きが途端に鈍くなる。雲で日差しが遮られたのだろうか、結晶のある場所が日陰になっている。シュルシュルと触手を引っ込めるとそのまま沈黙する。

これを見た探索者は、不可解な現象に1/1d5 の正気度チェック

次の探索場所へ

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▼失敗

逃げ切れず、触手からの攻撃を受ける。

①触手が1d7の場所に巻きつく

【目、胸、右腕、左腕、腹、右足、左足】

触手に傷つけられた箇所が凍りつくように煙がかった黒い鉱物組織へと変わっていく。

これを見た探索者は不可解な現象に1/1d5 の正気度チェック

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※一時的狂気に陥った場合は以下の狂気に陥る。

「極度のマイナス思考になる　or　小さい悩みや不安に思っている気持ちが増幅する」

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ロッカーの入り口まで逃げると、触手の動きが途端に鈍くなる。

雲で日差しが遮られたのだろうか、結晶のある場所が日陰になっている。シュルシュルと触手を引っ込めるとそのまま沈黙してしまう。

▼結晶ができた箇所に塩／水をかけてみる

内側の光が弱まっていく。しかし結晶自体は消えることはない。

※効いてはいるが、本体である小瀬を倒さない限り探索者の結晶は消えない

「展示室１」

探索者たちが手伝った三見高校の作品が展示してある部屋。搬入の時は梱包材に包まれていたのと急いで設置していたので、作品を触ってみたり注意深く見ることはしなかった。

作品全体に目星

…杉内の彫刻が気になる。ぐるりと回してみれば、石膏像の底に細長いすき間がある。

専用の何かを差し込んで引っ掛ければ開きそうだ。

金属の板を使う

…石膏像の中は空洞になっており、そこに新聞紙で包まれた何かが入っている。

取り出すと包丁が入っている。

包丁にスプレーを吹きかける

…ルミノール判定試薬が入ったスプレーを吹きかけ、暗所で見てみるが特に反応はない。（犯行に使われたものではないとわかる）

「展示室６（殺害未遂現場）」

展示室の前には警察と学生３名がいる。各々と話ができる。

※犯人である小瀬が、杉内や織田よりも早く聞きこみされた場合は少し会話をしたあと、核心に迫られるより前に「少し休ませてください」など言い訳をして、他のNPCに聞き込みするよう促してください。

▼織田

・鵜財と絵が似ている気がするけど…

「あいつとですか！？私はあんな人の絵を真似したりしません！」

・誰かの絵を参考にしているのか？

「尊敬していたのは有村くんですね。彼には基礎的なことから、どうしたら良い絵になるのかなどたくさん教えてもらいました。でも、彼の真似をするのではなくて自分なりに落とし込んで描いています」

・写真を見たけど、有村とどういう関係だったのか？

…驚いた表情を見せると、照れた表情で話し出す。

「有村くんとは恋人でした。みんなに知られると恥ずかしいので、このことは誰にも話していません。でも突然有村くんが死んじゃって、一ヶ月経っても気持ちの整理がつかなくてどうしようもなかったから、犯行時刻は庭園に行って誰にも見られないように木の下で泣いていました」

「その写真は、今年の春に遊んだ時に撮ったものです。少しでも元気になるかなと思って…。何に悩んでいるのか聞いたのですが、教えてくれることはありませんでした」

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▼杉内

・有村について

「中学校からの付き合いだった。俺がやりたいことなくて部活迷ってたら、あいつが一緒に美術部でもどうだって誘ってくれたんだよ。俺自身絵は下手くそだったけど、先輩たちにアドバイスもらって彫刻に挑戦したりできた。有村のおかげで高校生活楽しく過ごせてたんだ」

ナイフの話を杉内に振られたら以下のイベントが起きる

〜杉内のナイフイベント〜

「俺は鵜財をやってない！…だけど」

目隠警部の様子を伺っている。どうやら探索者たちだけに話したいらしい。

「警察の捜査は適当だから、あの警部には話したくねえんだ。…あんたたちは信用できるのか？」

話していいものか警戒しているようだ。

交渉系技能に成功

…杉内の鋭い視線が和らぐ。

「包丁は俺が用意した。だけど本当に殺してなんかいない。鵜財を脅して、話を聞こうとしたんだ。でも見つけたときには誰かにやられてた。

それと…あいつの傷口にもよくわかんねえ結晶ってのがあったんだろ？有村のと一緒だ」

「俺、有村を見つけた第一発見者なんだよ。��絡が取れなくて心配したから、小瀬先輩と見に行ったんだ。そしたらあいつ手首切って死んでて…」

「あんたたちに見せたいものがある。有村の部屋で見つけた日記だ。あんたたちなら、ここに書かれている話を信じてくれるかもしれない」

そう言って、後ろのポケットから小さめの手帳を取り出す。

有村の日記を公開する

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有村の日記

「昨年９月

また賞を逃した。

今回は自信があっただけに残念だ。でも賞をもらえない理由はわかっている。全て自分のせいだ。思いつめないでおこう。

１０月

鵜財へ作品を渡しに行った。代わりに金を貰う。これで何度目だろうか。

金が無く、気の迷いで画材を万引きしたところを鵜財に見つかってからこの取引を持ちかけられた。

弱みを握られているから仕方がないとは言え、金のために絵を鵜財に売っていることは杉内にも部活のみんなにも絶対知られたくない。

この生活を続けて良いことはないなんて自分でもわかっている。でもこれ以外に手っ取り早く稼ぐ方法なんてない。

もし置かれた環境が違ったなら、まともに生きていけたんだろうか。

渡してしまった作品も、 いつか自分の名前で出してみたい。

大学の学費を稼ぐまで我慢だ。

　

１１月

気分転換に美術館へ行ってきた。

展示物が飾ってあるケースにぶつかってしまったのでヒヤリとした。帰る頃に美術館が騒がしくなっていたけど、何かあったんだろうか。

ひどい夢を見た。鵜財を殺す夢だ。

交わした会話や刺した感触がとてもリアルな夢だった。先輩たちや杉内に話すわけにもいかないので、黙っておく。

（日付が空いて）

６月　

あんなに好きだった絵が思い通りに描けない。美術展が来月に差し迫っているというのに。先月から悪夢を見る回数が増えつつある。全て鵜財を殺す夢だ。頭がおかしくなる。悩みの元凶を殺せと命令されているみたいだ。殺して解決だなんて冗談じゃない。　

最近は窓からの強い日差しで目が覚める。

そういえば、いつカーテンを開けたんだろう。覚えがない。

７月（自殺する前日）

あいつをころしてしまう

そうなるまえにぼくがぼくをころさないと」

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・なぜ警察に見せなかったのか？

「俺はこの日記を読んで、有村は自殺なんかじゃない。

何か別の物が有村の中にいたんじゃないかって思った。だからすぐに刑事にこれを読ませたんだ。

でもその刑事、最低な奴でさ…

『芸術家ってのはみんなどっかおかしいもんだろ。こいつも精神的におかしくなって壊れちまったんだよ』って言って全く相手にしてくれなかった。だから日記はとっさに隠して持ち帰った。

有村は中学の頃に両親を亡くして遠い親戚に引き取られたけど、そいつらは有村の養育費目当てだった。ずっとほったらかしにされて、今まで一人暮らしをしてたんだ。

有村は気楽でいいって言ってたけど、鵜財と取引して金を作ってたなんて知らなかった。

昔から一緒にいたのに、俺は気づいてやれなかったんだ」

杉内は最後に付け加える

「小瀬先輩が有村の体を揺すったときに、一瞬部屋が光った気がした。ちゃんと見ていたわけじゃないから見間違いかもしれないけど」

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▼小瀬

・ノートについて聞く

「部員のみんなが楽しく活動できるように配慮するのも部長の役目なので、ああやってまとめているんです。有村くんが苦しんでいたことには気づいていたのですが、深く問い詰めるのは逆効果だと思って聞き出せませんでした。でも今は、もっと話を聞いておけば良かったと本当に後悔しています」

心理学

…本当のことを言っていると思う。

・リュックの中に大量のお菓子を入れていたんじゃないか？

「そんなお菓子僕は知らないです。リュックの中には、搬入で必要な道具などを入れていたんです」

心理学

…嘘をついているように思う。

・正面入り口の防犯カメラに映っていなかったよ

「僕はこの通り背が低いので、大きな人に隠れてしまって見えなかっただけだと思います」

心理学

…嘘をついているように思う。

反論に苦しくなってきたら、「犯人の特定」へと移ってください。

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「犯人の特定」

探索者が犯人を特定した後、１つだけ行動ができます。

小瀬に塩／水をかける

突然のことに小瀬は呆然として水・塩を浴びると、胸を押さえて苦しみだす。

しかし、一瞬の隙をついて探索者達の間を抜けて廊下のさらに奥にある、空き部屋になっている「展示室５」へと駆け込んで行く。

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※戦闘前に装甲を壊せるチャンスになります。

ここで「水または塩をかける」と、装���値が半分削れるので残り「7」。

それ以外の行動をとった場合、装甲値は「15」のまま進めてください。

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「展示室５」

探索者達が小瀬を追いかけると、その展示室には大きな窓がありそこからオレンジ色の夕日が差し込んでいる。逆光で照らされた小瀬が振り返れば、肩口から何かが勢いよく伸びる。

それは霜のような触手で壁や床を傷つけると、黒い結晶が凍りつくように広がって部屋の入り口を塞いでしまった。探索者達の後を追いかけてきた警察も足止めされてしまい、部屋には小瀬と探索者達だけが残されている。

小瀬がぽつりと話し始める。

小瀬

「去年の冬、学校の帰り道に有村くんが鵜財に絵を渡してるのを見たんだ。

その後、鵜財が財布からお金を抜き取って、有村くんに渡しているのも見た。

その現場を見て、鵜財の絵は有村くんが描いたものだって確信したんだ。

だって鵜財と有村くんの絵は、違うものを描いていても絵の共通点があまりにも多かったから。

でも僕は有村くんを問い詰められなかった。

もし二人のやり取りを先生に伝えてしまったら、美術館館長が父親の鵜財によって、僕の絵が正当に評価されなくなってしまうと思ったから。

　

だけど有村くんの死体を目の前にして、後悔しか残らなかった。

あのとき相談に乗っていれば、僕が保身に走らなければ、有村くんは死ななかったかもしれない。

有村くんに触れて気づいたんだ。

全部鵜財くんが悪い、彼を殺せば有村くんも報われる。僕にできることは鵜財くんを殺すこと、それしかないってわかったんだ」

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暑い夏の日だというのに、小瀬の吐く息が次第に白くなる。小瀬が呻き体を抱え込むと、露出した肌から凍りつくようにピキピキと黒色の透明な結晶が咲き始める。

知性を持つ結晶体に取り憑かれた人を見た探索者は1d2/1d8 の正気度チェック

小瀬

「ここで見逃してくれたら探索者に危害は加えません」

-　見逃す　-

「Bのエンディング」へ移ってください

-　見逃さない　-

戦闘に入る。

戦闘終了条件は小瀬を戦闘不能にすること。

【塩か水をかけていた場合の描写】

小瀬の肌を見れば、塩／水をかけられた部分が爛れている。ぜえぜえと息を吐き苦しみながら探索者たちを睨みつける。

装甲値「７」からスタート。

※水を買っていない場合、展示室５に目星をして、スプリンクラーを見つけても良いです。投擲で壊したり、煙を出してスプリンクラーを反応させ、部屋に雨を降らせるなどしても大丈夫です。 　

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小瀬 人也（こせ ひとや）

DEX：11

CON：11

SIZ：10

HP：11

攻撃方法（２種類）

○触手　　　　45%　1d3のダメージ

…霜のような触手が伸びて切り裂いてくる。

　切られた箇所は結晶化する。

○押しつぶし　30%　1d4のダメージ

…固い触手を振り上げて殴りつけてくる。

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▼小瀬に勝つ

口から黒みがかった透明の水晶を吐き出して倒れる。探索者の結晶化した部分から輝きが失せ、ゆっくりと煙になって霧散していく。

結晶のあった部分はしもやけのように赤い痕が残っていた。

入り口を塞いでいた結晶も煙になって消滅すれば、向こう側にいた警察と救急隊員が駆けつけてくる。そのまま探索者達は病院へと運ばれていく。

…Aのエンディングへ

▼小瀬に負ける（探索者が戦闘不能になる・見逃す）

小瀬は探索者を一瞥した後、展示室の窓を割って飛び降りた。探索者たちが窓の下を確認しても、そこに小瀬の姿は無かった。

入り口の結晶が急にガラガラと崩れ、向こう側にいた警察と救急隊員が押し寄せてくる。

そのまま探索者達は病院へと運ばれていく。

…Bのエンディングへ

「Aのエンディング」

病院に運ばれた探索者たちは治療を受ける。

体にできた結晶は全て消え失せ、しもやけのような赤い痕が残っていた。医者からは、その傷も数日すれば綺麗に消えるだろうと診断される。

後日、探索者達は事の経緯を説明しに警察署へ訪れていた。警察からも以下のような情報が伝えられる。警察の中に科学や常識では説明できない奇妙な事件を取り扱う組織があるらしく、そこが小瀬の精神に干渉した謎の結晶について調べているらしい。

小瀬の犯行については、情状酌量の余地があると見て捜査が進められるそうだ。

長い拘束から解放され、警察署の正面入り口を出たとき、探索者のうちの一人に電話がかかってくる。

電話口から聞こえる声は描本だった。

描本

「変な事件に巻き込んじまって、本当に申し訳なかった。体調の方は大丈夫か！？」

（会話した後）

「そうだったのか…。ああ、今日電話した理由は他にもあって、お前らに直接お礼したいって生徒がいてさ」

描本が言い終わるのと同時に、電話口からガタガタとスマホを持ち替える音が聞こえ、声の主が変わる。

杉内

「探索者さん達大丈夫っすか？

あの事件ではお世話になりました。

…あの後、鵜財の野郎が一命を取り留めたんで、小瀬先輩も殺人犯にな��ずに済みました。先輩はしばらくの間、気持ちを落ち着ける時間が必要らしくて、病院で治療を受けています」

「それともう一つ、探索者さん達に伝えたいことがあって。あの後、油絵の修復家に有村の絵を直してもらったんです。

そうしたら、あの暗い絵の下層から別の絵が出てきたんだ。その絵には美術部のみんなが…、小瀬先輩と織田先輩と俺が笑ってる絵が描かれててさ。

それ見て俺、有村のやつは最後に描きたいもん描けたのかなって思ったんだ。黒い絵の具も、絵を傷をつけないようにあえて塗りつぶしたのかなって。

あんたたちが来なかったら、あの絵の存在にも気づかなかったし、小瀬先輩もよくわかんねえヤツに取り憑かれたままだったかもしれない。付き添いに来てくれたのが探索者さん達でよかった。

本当にありがとう」

杉内は描本に電話を代わる。

描本からも以下のような話を聞かされる。

鵜財は有村の弱みにつけこんで格安で彼の作品を買い上げていた事、父親に頼んで、美術展の審査で自分の作品が優位になるように不正を行っていたことを白状した。今までの受賞経歴も見直されるらしい。杉内と織田は有村が残した絵と一緒に部長の帰りをゆっくり待つそうだ。

彼らは探索者の懸命な捜査によって救われたのだ。

[san値回復]

1d10

[結晶ができた箇所]

数日できれいに治る。

「Bのエンディング」

探索者は病院で数週間の治療を受けることになる。事情を聞いた描本が二人の見舞いに来て、「事件に巻き込んでしまい、本当に申し訳なかった」と詫びた後、その後について語る。

運び込まれた鵜財は一命は取り留めたものの、意識が戻らないということ。

そして、小瀬の行方は誰もわからないという。医師からは、結晶に変わった箇所の治療法がわからないと言われた。取り除こうにも結晶は恐ろしく硬く、傷一つつけられないという。

探索者達はあの日以来、突然不安に苛（さいな）まれる瞬間がある。しばらくすると落ち着くが、いつか自分もあの時の小瀬のように

行き過ぎた行動をとってしまうかもしれない。それでも、この結晶と上手く折り合いをつけて生きていくしかないのだ。

結晶はあなた達の体から消えることはなく、今も内側で不気味な光を放っている。

[san値回復]

1d5

[後遺症]

消えない結晶体

…時々恐怖や不安に苛まれ、感情が不安定になることがある。キーザに触れられたことによるものなので、別シナリオでキーザを倒すか眠らせるかすればどうにかできるかもしれません。

~~~~~~~~~~~~~~~~

▼あとがき

この度はシナリオをお手に取っていただきありがとうございます。初めて作ったシナリオのため、色々抜けているところがあるかと思いますが、説明されていない細かい部分はKPさんの考えで進めていただいて大丈夫です。改変はしていただいて構いません。大きく改変する場合はPLさん達に改変していることをお伝えください。

既存で遊べるシナリオになりますので、この探索者さん達が探偵っぽいことやってるの見たいな〜という時にでも遊んでいただけたらとても嬉しいです。

最後まで目を通していただき、ありがとうございました！

シナリオ製作者：みみみ（＠trpgnomimimi）

[abcboiler]

【黒バス】Bye bye by Bye bye

2016/05/03発行コピー本web再録

封された手紙と一緒にお渡ししておりました。

手紙の中身の一文は最後に入れておきます。

　この感情に色をつける。そうすると、俺は何色の絵の具を手に取れば良いのだろう。

　悲しみはブルーで、イエローはハッピーだ。恋だったらピンクで、情熱レッド？　いいや情熱はバイオレットかもしれない。『危険信号』は赤と黄色で、緑は『癒し』。或いは運命。

　いつの間にか、俺たちの感情は、大昔に誰かが塗り分けた姿をそのまま使わされていることに気づく。まるで神様みたいだよな。一番最初に、空を青に塗ったみたいに、夕焼けを橙に染めたみたいに、夜を闇色にしたみたいに、俺たちは決められた色で動いている。赤は止まれ。緑は進め！

　別にそれに、文句を言う訳じゃない。ただ、教えて欲しいだけなんだ。正解があるなら、正解であるに越したことは無い。一度色を塗ってしまったら、上塗りできる保証なんて、どこにもないだろう。

　なあ、俺って今、何色なんだ？

　一番最初のピカソでも、モネでもダリでも、或いはエジプトの壁画を描いたような古代人でもなんでもいい。誰か教えてくれないか。俺のこの感情は、果たして何と呼ばれるものなのか。

　なあ、お前だったら、俺を何色に塗ってくれるんだ？

　　　＊

「真ちゃんさあ、これ版画の授業ってわかってんの」

「もちろんだ」

「版画ってさあ、こう、なんかさ、ざっくり線をとってさ、大まかな形を表現してさ、そんで自由に色を塗るようなもんだなって、俺、思ってたんだけど」

「そうか」

　こんなやり取り、前にもした気がする。した気がする、というか、間違いなく、したんだよな。覚えてるし。あれはいつのことだったっけ。確か、校庭のど真ん中で、俺とコイツは並んで絵を描いていた。油彩の授業だったんだ。空から鳥の糞が落ちてきて、真ちゃんは嫌そうな顔したんだっけ。青空と、強い風。何処かから飛んで来たコンビニのビニール袋が、夢みたいに空を舞い踊っていた。

　写真みたいに覚えているのに、細かい所がぼやけている。

　まあ、過去は過去だ。今は今。油彩じゃなくて、今学期の課題は版画。風のない教室の、後ろの方に陣取って、俺は緑の頭越しに、どう贔屓目に見ても版画には見えない風景画を覗き込んでいる。

　美術の授業は大概自由だ。思いっきり大声で喋っていても、席を移動しても、なんなら、他の教科の宿題をやっていても怒られやしない。自由な感性が自由な作品を生む、だとか、なんとか。そういうポリシーらしい。ホントか？　ただまあ、そうは言っても秀徳高校、自由には責任がつきまとう、ということで、提出期限が一日でも遅れれば落第、中身が酷ければ容赦なく赤点、泣きつけば減点。恐ろしい世界。

「お前、下絵の段階でその細かさで、どうやって彫る気よ？　マジで一生かかっても終わんねえだろ」

「馬鹿が。誰がこれを彫ると言った」

「いや、え？」

　戸惑う俺を他所に、真ちゃんは淡々と、教室の風景を白いキャンパスに写し取っている。写すとは言っても、動き回っている生徒たちは軒並み存在を消されて、そこに描かれているのは、がらんどうの教室だ。がやがやと、ざわざわと鼓膜を揺らすあらゆる感情のお喋りと、面前のキャンパスの静けさが噛み合わなくて違和感しかない。精密な筆致のせいで、余計に奇妙に見える。机の上の落書きも、汚れたままの黒板もそのままなのに、それを生み出した筈の人間がいない。いやでも視界に映る、沢山の制服と喧騒、その全てが排除された白黒の教室。

「え、じゃあお前、何描いてんの」

「見たままだが」

　お前の目には邪魔な生徒は映ってねえのかよ。怖ぇよ。

　というのは、まあ冗談として、見たまま、見たままね。じいっと見つめる俺など知らん顔で、テーピングされた左手は着々と教室を完成させていく。鉛筆の粉がこぼれて、指先が僅かに黒ずんでいるのを、俺は黙って見過ごしている。

「いや……版画の下絵じゃねえの？」

「彫刻刀など、一歩間違えれば手を傷つけるようなもの、使うわけが無いだろう」

「いや、それは、まあ、ちょっと思ったけどさ、いやでも、彫らずに版画とか無理だろ」

「お前が代わりに彫ってくれるんだろう？」

「絶対にお断りだわ！　どんな苦行だよ！」

　冗談だ、と真ちゃんは嘯くが、ここで俺が「やってやるよ」などと言っていたら、マジでやらされていた気がするので油断ならない。真ちゃんは案外、目的のために手段を選ばないずるい男なのだ。ホントの話ね。その目的のほとんどが、まあ一般的には害のないものなので、あまり周囲に伝わらないだけである。こわい奴だよ。

　今だって、真ちゃんの目的はこの風景画を完成させることにあるので、さっきから話をしている俺のほうへ振り向いてもくれないのだ。あーあ。優先順位がはっきりしてやがる。

　こっち向いてよ。見ればわかると思うけど、お前の隣には今、俺がいるんです。

「教師には、版画は絶対にやらないと言ってある。例え成績評価で最下点を付けられようが、なんだろうがな。とはいっても、授業中に何もしない訳にもいかないだろう。美術の授業なのだから、美術的なことを行うべきだ。代わりとして、油彩とレポート提出で代替評価としてもらうよう交渉した」

「はあ……そんなことできんの」

「監督に我が儘二十一回分で」

「マー坊に謝れや！　いや二十一回分って、すげえんだか、そうじゃないんだかもよくわかんねえけどな！」

「授業の回数なのだよ」

「一回につき一ワガママかよ。節約してんじゃねえよ」

　言ってしまえば、こんなの授業のボイコットだ。授業一回につき三ワガママくらいは使われて然るべきだろ。等価交換とは言わないが、最低限の仁義っつーか。なんつーか。

「だから水曜は二回しかワガママが使えん」

「なんで不満げなんだよ。二回も使えることに感謝しろよ。一般ピープルはゼロ回だからな」

　まあ、真ちゃんの手を傷つけたくないのはバスケ部の総意だ。どんなに腹立たしくても、こいつの手が毎週水曜四限に傷ついてたんじゃ話にならない。というか、それこそ俺が見ていられなくて代わりに彫ってしまいそうだ。奴隷根性極まれりってか。手を止めて消しゴムを探しているらしき瞳に、俺はそのへんに転がっていた消しゴムを放り投げる。こうやって、言葉にされる前に甘やかしてしまうからいけない。わかってんだけどなあ。

　マー坊も苦渋の決断だったろうな。そんで、なんで美術の教師はオッケーしたんだよ。普通に考えたらありえねーだろ。自由か。これも自由の一環だっていうのか。

「うっわ、緑間、ナニやってんの」

「真ちゃんさあ、彫刻刀使わねえかわりに油彩なんだってよ」

「うーわ、相変わらずだなお前」

「うるさい。これが人事を尽くすということなのだよ」

　立って騒いでいた三村が、真ちゃんのキャンパスが目に入ったのか、ずかずか近づいて悲鳴をあげた。そりゃな。版画でこれやろうと思ったら気が狂うよな。でもちげーんだよ。こいつは既に先生に交渉済で、何故か一人だけ油彩をやるんだよ。高校生が、教師の作ったカリキュラムに逆らうって、なかなかどうして、普通できねえもんだけどな。

　三村は、どへぇ、だか、うひゃあ、だか、意味の無い雄叫びをあげて真ちゃんの絵を見ている。真ちゃんはもう会話は終わったといわんばかりに、黙って己の作業を進めている。そうして、窓の外は青い。昔のように青い。覗き込めば、校庭で馬鹿みたいに笑ってる俺がいそうな気がする。

　気がつけば、三村はもう元の位置に戻って騒ぎを広げていた。机が揺れる音、椅子が床をこする音、笑い声、叫び声、どうでもいいお喋りと、低く聞こえてくる誰かの愚痴。誰かが空気を震わせるたびに、そこが色づいていく。黄色い声、赤い叫び、緑の音、青い響き。多分世界中で、ここがいま、一番雑多にうるさいんだろうな。

「ってかさあ、真ちゃんクラスメイトも書こうよ」

「何故」

「何故って、これ風景画だろ？」

「あんな動き回る喋り倒す輩を、一人一人描いていたら、それこそ終わらないのだよ。風景画だからこそ、人を配置する必要性は無いだろう」

「まあ、そりゃそうかもしんねえけど」

　教卓の歪みも、窓の外の街並みも正確なのに、生徒たちがいないだけで全く違う教室だ。段々と完成されていく世界があんまりモノクロなので、俺は何故か不安になる。白と黒の線だけの世界は、ちょっとぞっとするほど冷たい。

「お前だけ描いてやろうか」

「えっ」

「この課題が終わるまで、一ミリも動かずに静止して黙っていられるならな」

「死ねって言ってる？」

「親切心だ」

　お前も、人のばかり見ていないで、自分の課題をやったらどうだ。

　そう顎で示された先は、今日の授業開始からほとんど進んでいない俺の下絵だった。そもそも何を描いているんだ、と言う真ちゃんには、俺の半分も進んでいない下絵じゃ何も伝わらないらしい。テーマ？　テーマはね、体育館。いっぱい見てるし、床と壁しかねえから楽かと思って。ちなみに、バスケのゴールリングは省略してある。ゴールは描くために存在してるわけじゃないから、いいんだよ。

「遅れれば落第」

「あー！　あーもう分かってるよ！　くっそ、油彩の奴には負けたくねえ。油彩で合格して版画で落ちるのは勘弁」

　もういっそ、下絵なしに彫ってみたら、味のある絵になるんじゃねえ？　そう思って、試しに適当な所に刃を入れてみたら、木の欠片だけが無意味に散った。ぱらぱらと、木屑が落ちる。強くやりすぎたのか、深く抉れて、一箇所だけ穴があいたようだ。三角形の、あなぼこ。

「おい、高尾、飛ばすな。木屑があたってるのだよ」

「うるせー」

　がりがりと、彫る。がりがりと。がりがり、がりり。意味のわからない奇妙な曲線が生まれて、俺もなんだか不思議な気分だ。楽しいような、気持ちいいような、妬ましいような、何か。体育館の床が、丸く抉れていく。

「勢いよく、いきすぎじゃないか」

「いーんだよ、こんくらいで」

「後戻りできないのに、よくやるな」

　後戻りできないのにね。ホントにな。俺は彫っていく。体育館？　いいや、目に見えない、俺の中の何かの景色を。

　多分、今期の美術、評価ヤバイな、これ。

　　　＊

　バッシュの靴紐は右から結ぶ。俺じゃあなくて、真ちゃんの話。真ちゃんの、結び目は、とても綺麗だ。性格出るよな。右と左が綺麗に対称になっていて、紐は長すぎず短すぎず、バランスを保って鎮座している。なんだろう。あるべき姿として、おさまってるんだ。紐ひとつに言い過ぎかもしれないが、こいつの場合は一事が万事これなのだ。鉛筆は絶対に芯が尖っているし、ハンカチはいつも縦に二回、横に二回畳まれてポケットに入っている。

　俺はといえば、シャー芯は使い切る前に無くすし、ハンカチなんて持ってりゃ御の字、鞄の底で無限に折れ曲がっている。靴紐は何故か滅茶苦茶右上がりになるんだよな。自分でわかっちゃいるが、わかっただけで綺麗に結べりゃ問題無い。

「高尾交代！　多野上はいれ！」

「ハイ！」

「スリーメン五本、バック走三、残りケーオージャンプ五十、先頭水城、はじめ！」

「はい！」

　喉に細かい罅が入ったような熱がある。それでも体育館中に響くような大声で、俺は必死に数を数える。

　イチ、ニ、サン、ニ、ニ、サン、サン、ニ、サン、ヨン、ニ、サン。五回目、飛んだ瞬間��汗で滑って、顔が引きつった。下手な転び方しても、着地しくっても、すぐに捻挫だ。必死に体制を立て直しながら、俺は声を出し続ける。ロク、ニ、サン。

　コートから出て、一瞬も休ませてもらえない。練習なんて、地獄の代名詞。至るところの筋肉が悲鳴をあげている。脛が剥がれ落ちそうだ。上げっぱなしの腕は震えて、そろそろ感覚が無い。血流が、必死に酸素を運んでいるのがわかる。指先から、脳みそのてっぺんまで、どくりどくりと脈動している。口の中に血の味がする。真っ赤な世界。

「そこまで！　一分後ランニング十周、そのままＡＢ分かれて一ゲームだ。水分忘れるな！」

　水飲んだら吐くけど、飲まなかったら死ぬな、って、冷静なところで考えた。体は今にも体育館に倒れこみそう。倒れたらもう、今日は試合に出させてもらえないだろうから、必死にふんじばっている。下を向いたら吐くから上を見上げている。体育館の照明が目を焼いた。視界の端には、緑色した頭がよぎる。視線をそのままスライドさせれば、そいつは浴びるように水を飲んでいた。マジかよ。バケモン。

「真ちゃん、さあ、そんな一気に飲んで、腹、やばくねえの」

「問題無い。飲まない方が死ぬだろう。恐らくマラソンのあと、水分補給の時間はないぞ」

「うそだろ……、いや、そっかマー坊言ってねえわ、くっそ」

「高尾、靴紐」

「あ？」

「あぶない」

　近寄りながら、わざわざ指で指し示されたのは、俺のバッシュの右側。いつの間にか紐が解けて広がっている。もしかして、さっき滑った時に踏んづけたか？　このままじゃ間違いなく転ぶ。自分が転ぶだけならまだしも、他の奴まで転ぶだろう。

　結び直さないといけない。わかってる。当たり前だ。わかってる。

「ちょい待って……」

「何を待つのだよ。さっさと結べ。他の奴の邪魔だ」

「わーってる。わーってるけど、今しゃがんで、下向いたら、間違いなくヤバイ。リバース確実」

「……そういうことか」

　呆れたような溜息に、心臓にまで罅が入る音がした。軋みをあげて唸っている。どくりどくりと流れていた血が、そこからじわじわ染み出していく。悪かったな。お前とは違う。情けねえ。動けねえ。畜生。

「全く、だからお前は駄目なのだよ」

「うっせ……」

　ただ上を見ることしか出来ない俺に、覆いかぶさるように緑色の影が刺す。俺を見下ろす瞳は、逆光になっていてよく見えなかった。どつかれるか、冷たく諦めろと言われるか、どっちだろうな。腹を殴られて強制退場すらありえる。そんなことを俺が考えているなんて露知らず、溜息と一緒に、真ちゃんは、ふっと、しゃがみこんだ。

「は？　え？」

「こっちを見るなよ。下を向いたら吐くんだろう。俺の頭にかけたら許さないからな」

「や、えっ、真ちゃん、俺」

「もう休憩が終わる。待ってられるか」

　ごついバッシュに神経など通ってやしないが、気配だけで、真ちゃんが何をしているのかなどすぐわかる。しゅるしゅると、擦れる音、足首に、僅かな刺激。俺の靴紐を結んでいる。こいつが。緑間真太郎が。

「そもそも最初の結び目がゆるいんじゃないか？　結ぶの下手だろう、お前」

「うっせーよ……てか、余計なお世話だわ」

「そうか」

　なら、次からは余計な世話をかけるなよ。

　そう言いながら立ち上がったこいつは、確かに、かすかに笑っていた。ムカつく。悔しい。心臓が大きく動いて、血が染み出すどころか溢れ出ている。けど、それだけじゃない。顔に熱が集まっている。嬉しい。照れくさい。恥ずかしい。お礼を言うのも変な感じがして、茶化そうにも言葉が無かった。口だけを馬鹿みたいに開けて、餌を待ってる雛鳥かよ。俺が何も言えない間に、ホイッスルが空間を切り裂いた。

「これでマラソン中にへばったら、笑ってやるのだよ」

「うっせー、ぜってーに負けねえ。お前こそ疲れたへろへろシュート撃って外すんじゃねえぞ」

「誰に言ってる」

　走る。怒声に応えるように、走る。走って、走って、もつれた足で、走る。下は見ない。腕を振れば、体は勝手に前に出る。床なんか見なくても、俺は足つけて走っていられる。顔をあげて、先頭をひた走る緑色の弾丸を睨みつけた。

「やめ！　ゲームするぞ！　別れろ！　チンタラするな！　走れ！」

　才能を軸に、努力を装置に、意思を燃料に変えて、誰より早くひた走る、一つの、弾丸。高く高く撃ち上がる、ミサイル。天井すれすれから、地面を穿つように叩きつけられる、兵器にも似た何か。

　あれはお前だ、お前のエネルギーそのものだ。お前の感情を、一つの球体に詰め込んで、お前はそれを撃ち上げる。

　呼吸だってままならないような汗の中で、俺はそれを必死に見届ける。本当に、もう、一歩も動けない。声だって出せない。ブザーの音と、床に転がったままのボール。いつかあれが爆発したら、きっと世界は終わるだろう。誰も逃げられやしないんだ。いつか、あのボールが爆発したら、俺にトドメを刺すだろう。今はまだ、俺は、ブッ倒れそうな体を必死に地面に突き刺している。

「……っ、ふ、倒れなかったじゃ、ないか」

「ぁ、っはぁ、はぁつ、っ、は、あ、たりめー、っしょ……」

　整列に並びに行くのも、もう無理だ。そう思ったら、強く腕をひかれた。今度こそ思いっきり転びそうになるけれど、転ぶだけの足すらもう動いてない。引きずられている。腕が動けば、体は前に出る。腕を動かされれば、体は前に、進まされる。力技すぎんだろ。

「や、っめ、ろ、おい、はなせっ、て」

「整列だ。待てない」

「あるけっ、から」

「嘘をつけ」

　靴紐、解けなかったろう。そう言ってこいつが楽しそうに笑うので、俺は思わず下を見る。綺麗な蝶々が、俺の右足にだけ止まっていた。左側の、なんと不格好なこと。笑っちまうね。笑っちまうが、下を見たのは、本当に失敗だった。

　　　＊

「お、高尾きた」

「あっれ、どうしたの酒井」

　雨だった。そして俺は弁当を忘れていた。四限が終わった瞬間にダッシュかけた俺は、目的の焼きそばパンとカレーパン、あとキムチおにぎりをゲットすることに成功。授業が時間ぴったりに終わってくれたことが、今回の勝因といえるだろう。気分が良いのでおしるこでもついでに買ってやろうかと思ったが、冷静に考えて多分あいつは今日の分をもう持ってる。朝一で買ってたもんな。

　戦利品を抱え、割と朗らかな気持ちで教室に舞い戻ったら、俺の席には酒井がいた。

「いやマジ聞けよ。緑間ガチうけんだけど」

「おい、やめろ」

「えー、なになに」

「いやそれが」

「やめろと言っているだろう」

　俺が購買にパンを買いに走っている間に何が起こったんだ？　窓際一番後ろ、真ちゃんの席。そのひとつ前、俺の席。俺が昼飯を買ってくるのを一人待っている筈の場所に、酒井が座って爆笑している。いや、そこ俺の席だから。

　緑間がマジうける、のは今に始まったことじゃない。だけど、真ちゃんがその内容を喋らせようとしないのは珍しい。基本的に己の信念と欲求に正直に生きている男だから、なんというか、恥じらいというものが無いのだ。

　何を恥ずかしがることがある、人事を尽くした結果なのだよ。俺の生き様に、恥ずべきことなど何も無い。

　恐ろしいスタンスだ。己の信念を裏切らなければ、何をしても良いと思っていやがる。まあ、ラッキーアイテムとか、説明するまでもねえけど。

　普通の人なら恥ずかしくて出来ないようなことを、こいつは平気でやってのけて、それを一つも隠さないのだ。おかしいだろう。

「酒井、言ったらはっ倒すのだよ」

「や、緑間ってそんなキャラだっけ？　こええ！」

「五月蝿い。さっさと消えろ」

　蠅を追い払うようにして、真ちゃんは酒井を追っ払った。けたけた笑いながら退散する背中を、俺は見送る。真ちゃん、酒井と仲良かったっけ。そういや、この前サッカーのチーム分け一緒になってたな。そん時は、真ちゃん倒すのに燃えすぎてよく見てなかったけど、どうやら、真ちゃん、イコール、面白い奴認定、は広まったらしい。そりゃな。嫌でも一緒にいりゃわかるよな。一緒にいて分かんないんだったら、そいつの目はレンコンかなんかなんだろう。

「真ちゃん、どーかしたの」

「いや、別に」

「ふーん」

　がさり、と音をたてて、ビニールに入った昼食を真ちゃんの机に置く。俺の分だけ半分スペースをあけて弁当を広げていた真ちゃんは、こちらの準備が整うのを黙って待っている。チャイムが鳴って、何にも言わずに走り出したのに、待っててくれるんだから、こいつも大分まるくなったというか、なんというか。餌付けに成功したらこんな気持ちなんだろうな。それは、ちょっとだけ俺の心を満たす。

「酒井と何話してたのさー」

「別に、と言っただろう。お前には関係ないのだよ」

　でしょうね。そうだろうよ。多分、本当に、どうでもいいことなんだろう。真ちゃんが毎日ナイトキャップかぶって寝てるとか、ラッキーアイテム保管用の部屋があるだとか、案外ＡＶは女教師ものが好きとか、そういう感じの。多分、俺も知ってるような、或いは、知らなくても何も問題ないようなこと。知っても仕方がないこと。

「気になるなー気になっちゃうなー」

「しつこい。さっさと食べるぞ」

「へいへい」

　誰も知らなくても問題ないようなことで、人間って出来上がってる。高尾和成が、何を好きだろうが、嫌いだろうが、家で何してようが、関係ない。幼い頃の初恋の先生の名前��とか、未だに捨てられないＢＢ弾が入った、缶からの存在だとか、そういうの。そういうものの、寄せ集めで、俺の体は出来上がってる。きっと誰だって、そうだろう。

　だけど、俺は、何だかいたたまれない気持ちになる。俺の知らない緑間真太郎がいることに。俺は知らないのに、俺じゃない誰かが知っている、緑間真太郎が存在していることが。

「聞いてよ真ちゃん。俺本当に今日勝ち組でさ」

「何が」

「焼きそばパンとカレーパンダブルでゲットした」

「何だと？　どんな裏技を使った」

「いや走っただけなんだけどさ」

　だから俺は、馬鹿みたいに喋り倒す。どうでもいいこと。知らなくていいこと。知ってほしい、こと。

　くだらない、どうでもいいものが組みあがって出来上がった、俺のカラダと血肉を、お前には知っていて欲しい。

　雨がざんざか降っている。俺は結構、窓越しに聞くこの音が好きなんだけれど、お前は果たしてどうだろう。どうでもいい、知らなくていいことを、俺は何故だか、知りたくなる。灰色の雨が降っている。

　　　＊

「お兄ちゃんはさ」

「うん？」

「誰かになんかあげたいとか、思ったことないの？」

「なんじゃそりゃ」

　夜、リビングのソファでテレビつけながらゴロついていたら、何やら妹ちゃんが不審な動きで台所に立っていた。普段料理なんて、てんでしないくせに。がさごそと、音を立てて動き回っている。台所は、料理をする場所だ。まさか包丁探して誰か殺しに行くわけでもあるまいし。とすると、へえ、なんか作って持っていくのか。

　でもバレンタインって結構最近終わったばっか。ていうかコイツ、バレンタインに友チョコとかする可愛げも無かった気すんだけど。マジでどうしたんだろうな。

「彼女いないの」

「あ？　そういう話？　彼女ができたらちゃんとプレゼントしろってこと？」

「違うよお、まあ、それはそれで、そうなんだけどさ」

　起き上がりもせずに声だけを寄越す俺に、妹ちゃんも淡々と、姿のない声だけを返す。

「私が彼女だったら、イベント及び記念日ごとにプレゼントを所望するね。そんでもって、他の人と遊びに行くときは必ず報告するようにしてもらう」

　顔が思わず引き攣るのを感じる。単純に怖い。何が怖いって、俺の妹は、なんというか、割と俺に似て、人生楽しんだもん勝ちというか、あまり何かに執着しないタチなのだ。

　周りの空気を壊さない程度には合わせるけれど、自分の好きなことだけをやってるタイプ。それがこんな、こと恋愛になると、束縛型というか、なんというか、女って怖い。

「えー……と、つまり、お前彼氏できたってこと？」

「出来てない。片思い。多分」

「多分って」

「脈なしじゃ無いと思うんだけど、なんか、人のことは分かっても自分ってなると、分かんないよね」

「ああ、成程」

　台所で、恐らく調理器具を探していたのであろう音がひと段落して、今度はガシャガシャとボウルの音が聞こえてきた。普段料理の音なんて意識したこと無いけど、こうして聞くと、料理の音って、メシ作るのとお菓子作るので全然違うんだな。いや、お菓子とは限らねえのか。なんか勝手に、誰かに渡すんならお菓子って、そう思ってた。

「友達だったらさー、『それ絶対に脈アリだよ、長本くんも待ってるって、コクっちゃいなよー』とか言えるけど、自分となると、自意識過剰なんじゃないかとか、いやそうやって謙遜してる方が逆に変じゃないか、どう見ても私のこと好きじゃないかとか、ぐるぐるしちゃうよね」

「自覚してんのは良いけど、長本誰だよ」

「サッカー部のフツメン」

「イケメンじゃねえのか」

「お兄ちゃんよりカッコよくない」

「んー？　それ俺のこと褒めてんの？　けなしてんの？」

「事実。お兄ちゃんはフツメンの上」

　あんまりにもな言い草に、思わず笑ってしまう。正直かよ。テレビでげらげらと、作りこまれた笑い声がする。別にテレビなんて見ていない。頭の中を空っぽにしたいだけだ。何だか最近、色んなことを考えすぎてお疲れの俺。学校楽しい、バスケ楽しい、生きてて楽しい。でも何か苦しい。たまに、ひどく、呼吸しにくい。心は簡単に体を裏切って、勝手に俺を息苦しくする。名前の無い、色も形も得体のしれないエネルギーが、俺の中でとぐろを巻く。

「そんで？　なんかクッキーでも焼くの」

「大正解」

「わかりやすいな」

「わかりやすいから良いんじゃん。好きでも無い人にクッキー渡さないでしょ。しかもこんな時期に」

「成程。明快だな」

　誕生日でも記念日でもない日に、突然付き合ってもいない奴からクッキー渡されたら、勘違いする方が難しい。俺もお菓子って、勝手に思ったくらいだし。だからこそ、渡すのは結構勇気いると思うけどな。

「迷ったんだけどね」

「何が？　クッキー渡すか？」

「それもだし、何を渡すかっていうか。別にクッキーあげたいわけじゃないんだよね」

「うん？　よくわかんねえな」

　ガシャガシャと、音は続いている。クッキーって、こんなにずっと、何かをかき混ぜているもんなのか。ずっと、少し荒っぽい、音がする。恋をして、ウキウキしたリズムではなく、やるせない、大雨のような音だ。あらゆる感情をかき混ぜて、種を埋め込んでいる、音。

「何でもいいんだよ。ていうか、なんかさ、自分の持ってるもの全部あげたくなっちゃうの」

「お前そんなボランティアキャラだっけ？」

「うっさいなあ。そうじゃなくて、その人にはってこと。その人には、自分の持ってるもの、全部あげたくってさ」

「おお、恋してんな」

「恋だよ。これはマジで恋だよ。だってさ、あげたいだけじゃなくって、全部欲しいんだよ。意味わかんくない？」

「ソレ、分かるのか分からないのか、どっちなんだよ」

「そういう感じなんだよ」

　分かんねえよ。あまりにもアホらしい会話に、考える方が馬鹿らしくなってくる。勢いと感覚だけで話しすぎ。コイツはどんな顔してこんな話してんのかと、ソファから起き上がって台所に向かった俺はちょっと後悔した。

「見返りが欲しいんだよね」

　想像していたより、三百倍くらい、真剣な顔をしていた。全然楽しそうじゃなかった。むしろ、嫌そうな顔をしていた。手元でクリーム色になっている何かは、もう十分に混ぜ合わさっているのに、コイツは手を止めない。俺は何故だか、この遣る瀬無い物体を見て、バスケットボールを思い出す。感情の坩堝。あらゆる衝動を詰め込んだ、一つの爆弾。

「不純すぎねえ」

「だよねえ」

　このクッキーは、あのボールと同じなのだ。爆発したら、死んでしまう。誰も逃げられない、致死性の爆弾だ。それを必死に溶かして、かき混ぜて、一つの形に、閉じ込めている。

　誰かはそれを、信念と呼ぶかもしれないし、執念と恐れるかもしれない。大切な気持ちをありったけ詰め込んだけれど、どうでもいい物だって、一緒に沢山入れてしまった。

　それは、俺の、或いは誰かの、全てなのだ。

「自分のものあげるのなんてさ、勝手じゃん。あげればって感じ。相手が欲しくなかったら捨てるだろうしさ、はいどーぞ、はいどーもって感じで、終わりじゃん。でもさ、欲しいんだよね。相手の全部知ってなくちゃ嫌だし、自分が知らないとこ出されると、ムカつくし不安になるし、でも全部なんて無理ってわかってるから、もやもやするしさ」

　ガシャン、と一際大きな音を立てて、調理器具は洗い場に放り込まれた。

「何で無理って分かってんのに欲しがるんだろうね？何で無茶って分かってんのにやろうとすんだろうね？　そんで、そこまで分かってるくせに、なんで心のどっかで期待してんだろうね？」

　溜息と一緒にチョコチップが放り込まれていく。この一粒が、コイツの感情で、あの一粒が、コイツの感情だ。そうやって、感情を消化している。

「むなしいわ。むなしいけど、何もしないのも耐えらんないから、クッキー。本当は、全部ぶん投げたいし、全部欲しいけど、どうしようもないから、クッキー」

　あー、もー、やだやだ。そう言って笑う顔は、俺によく似ていた。本当に、馬鹿だなあ。俺もお前も。

「やっぱお前って俺の妹だわ」

「はあ？　何当然のこと言ってんの」

「欲張りで、嫉妬深くて、でもへんに計算できるから上手いこと傍目には帳尻合わせて、その癖頑固だから自分の意思は曲げれずに、最終的に勢い任せに突っ走ってる感じが」

「あー、そりゃ、私だわ」

「だろ？　ちなみに俺もだ」

「じゃあ、お兄ちゃんも恋してんの」

「してるね。こりゃ」

　ほんと、やだやだって感じだよ。参っちゃうね。こんな所で、こんな形で、自覚する羽目になるなんて、な。妹ちゃん、お前のその爆弾は、思わぬところに被害を及ぼしているぞ。

「じゃあ、これあげるよ」

　無造作に放り出されていた、透明な袋を一つ取って、俺の心臓に押し付けたこの爆弾魔は、やけに楽しそうな顔で笑っている。仲間ができたのが嬉しいらしい。

「十五枚セットしかなかったからそれ買っちゃったけど、別に十五回もクッキーあげる予定ないし」

　まさかお兄ちゃんも恋する乙女だったとはね。それで、何か、あげればいいんじゃないの。

 　俺の中ではね、恋って、ハッピーピンクなイメージだったわけ。女の子がね、きゃいきゃい夢見て、男はそれにそわそわしてる。彼女欲しい、エロいことしてえって叫んで白い目で見られてさ、それ見てけたけた黄色く笑うみたいな。そう言う感じ。まあ別に何色でも良いんだ。なんかこう、しんみりした夕焼け色でも構わない。

　けど、まさか、こんな戦場みたいな、沼地みたいな、何にも掬い取れない代わりに、全部に足を絡め取られるようなモンだとは思ってなかった。爆弾は俺の心臓に眠っている。

「高尾！」

「うっわ、びっくりした！」

「さっきから呼んでいるのに、お前が返事をしないからだ」

「へっ、マジ？」

「本当にどうした？　彫るのも進んでいないし、話しかけてもこないどころか、こちらが話しても気づいていないし」

「あ、あー、ごめんごめん。考え事。ぼんやりしてた」

　お前のこと考えてたよ、なんて言える筈もなく、戦争と平和について考えてた、と言ったら怪訝な顔をされた���そんな顔を見れたことでさえ、なんだか嬉しくなってしまう。

　全部知りたいし、全部知ってほしい。構って欲しいし、構いたい。驚く程今までの俺のアレコレは恋だったし、今だってそれの真っ最中だ。

「お前……本当に間に合わないぞ」

「だいじょーぶ、だいじょーぶ、な、筈」

　俺って鈍感だったんだろうか。いや、気づいては、いたと思う。俺の、この、不可解な熱に。ただそれに、恋という名前を付けるのを渋ってただけなのだ。友情ってタグを付けて、カテゴリ分けしていればよかった。その中で、親友とか、相棒とか、好き勝手なラベル貼り付けて、満足できるハズだったんだ。俺の心の中じゃ、俺が神様。俺の気持ちは、俺が決められる。それなのに、このザマ、笑っちまうね。

「ってか、真ちゃん進んだね……」

「当たり前だ。作業していたのだから」

　覗き込んだキャンパスは、相変わらず、誰もいない教室。だけど、白黒から段々と色を重ねられた景色の印象は随分と違った。窓の外は青い、教室は陽が差し込んで暖かい。机の影だって、僅かに揺れて緩んでいるようだ。お前に見えている景色は、きっと、誰かが想像するより、優しい。

「あれ？　真ちゃん、ここ塗るの失敗したの？」

「ん？　ああ」

　画面の端、青空にはみ出して僅かに一筆塗られた橙色を指させば、真ちゃんは不本意そうな顔をした。失敗したらしい。

「端にお前を描こうと思ったんだが」

「へっ？」

「冷静に考えると、お前はいつも隣にいるから、この視界には写らないのだよ。それでやめた」

「えっ、と」

「弁当やら他の授業の時は正面にいるがな。今更この画面のど真ん中にお前を配置するのは流石に無理があるし」

「俺、描こうとしてくれたの」

「？　言わなかったか？」

「……言ってた」

　冗談だろうなって、思ってたよ。

　喉がからからに乾いていく。今すぐ水を飲まないといけない。水を飲まないと死んでしまう。だけど、飲んだら、吐いてしまいそうだ。俺の感情。俺の爆弾。お前は本当に、俺を殺すのがうまい。

「…………それで、失敗しちゃったんだ」

「そうだな。まあ、いいだろう、別に」

「いいの？」

「塗り直せばいいだけの話だ。油彩なのだし」

　失敗したら、やり直せばいい。正解するまで、それだけの話なのだよ。

　淡々と、そう言う真ちゃんは、きっと躊躇いもなく、一筆分の俺を、青空で塗りつぶすだろう。それでいい。それが正解だ。正しいものがあるなら、それに越したことはない。

　俺は、後戻りできない穴を見つめて、笑っている。三角形に、深くえぐれた、穴ぼこ。俺の爆心地。

 　そういえば、リボン渡すの忘れてたよ。それだけ言って、妹ちゃんは部屋から出ていった。クッキーの結末は聞いてない。ちなみにおこぼれにも預かってない。

　透明な袋と、きらきらしたリボンを蛍光灯に翳して考える。光が反射して、ちかちかする。そうだ。恋って、こんなイメージだった。

　全部あげたいけど、無理だから、クッキー。

　我が妹ながら聡明だ。それは酷く正しかった。そうして愚かな兄は、何もあげるものが見つからなかった。

　おしるこ？　ラッキーアイテム？　参考書？　ＮＢＡのＤＶＤ？　あいつが喜びそうなものはいくつも思いつくけれど、それは別に、俺があげたいものとは違う。

　全部あげたい。その見返りに、全部欲しい。

　信じられない強欲だ。俺は、俺そのものを与えたいのだ。あいつそのものが欲しいのだ。そんな小っ恥ずかしいことを考えて突っ伏した。信じらんねえ。自覚って怖い。恋って怖い。やばい、俺、絶対に、誰とどこに行くとか、めっちゃ聞いちゃうよ。休日の予定とか、いちいち確認しちゃうよ。俺ってもしかして、結構粘着質な束縛タイプだったのか。

 　どうしようにも行き詰まって、溢れたそれを持て余して、俺は、すっからかんのビニール袋に、何にもいれずにリボンを結んだ。

　全部あげたい。全部欲しい。お前が好きだ。恋をしている。そんなの、言える筈も無かった。クッキーなんて、渡せてたまるか。全部が手に入らないなら、いっそ、何にも無い方がマシだ。嘘。何も無いなんて無理。だから、ラベルはお前が貼ってくれ。友情でも、相棒でも、下僕でも、まあいいや。

　その透明な爆弾を、下駄箱に、誰もいない隙に、放り込んだ、空っぽの袋。名前もない、中身もないこれを、お前はただのイタズラだと思って、捨てるだろう。

　　　＊

「高尾」

「んあ、どーしたの真ちゃん」

「見ろ」

「っ、ええ！？　で、ジャンボヤキソバオムレツパン！」

「人事を尽くした結果なのだよ」

「いやいや、えっ、それ限定五個のやつじゃねえの！　どんな裏技使ったんだよ！」

「走った」

「や、やっぱそれかー！」

　階段を登るのに三段飛ばし出来るのは、やはりアドバンテージとして強いな。そんなことを悠々と言うこいつは、本日昼飯を忘れたらしい。お前でも忘れることあるんだなって言ったら、忘れたのは母だ、とぶっきらぼうに返された。いや、鞄の中持ってんじゃん。勝手に手を伸ばしても、真ちゃんは止めなかった。やけに軽い感触と、何の反動もなく開いた蓋。

「ぶっは、えっ、うそ、こんな漫画みてえなことあんの」

「あるのだよ。目の前に」

「やっべ、中身入れ忘れるって、真ちゃんのママさんも、結構、天然っつーか、なんつーか」

「受け取った時に軽いことを指摘すれば良かったのだよ……俺のミスだ」

　いや別にこれにミスとかねーだろ。そう言って笑う俺の心は穏やかだ。透明な、俺の爆弾をぶち込んだ、次の日。真ちゃんから何か言ってくることは無かった。まあ、そりゃ、当然だろう。そもそも俺からだと、わかる筈もないし。そうして、勝手に目に見えない感情を押し付けた俺は、ホンの少し、すっきりしている。

「そういや、俺多分あと二週間くらいで終わるわ、版画」

「なんだと。抜けがけか」

「抜けがけってなんだよ」

　名前をつけられなかったこの日々を、俺は気に入っている。

 「あ、お兄ちゃん、おかえり」

「んあ、どーしたんわざわざ」

「いや、帰ってきたらさ、封筒あったんだけど、なんかどこにも名前がなくて。間違いなのかな。でも、切手も貼ってないから、直接ウチのポスト入れたと思うんだよね。だから、お兄ちゃん、心あたり、ないかと思って」

　リビングの机の上に、ひとつだけぽつりと置かれた、名前も無い、宛名も無い、緑色の封筒。緑色。緑は癒し。或いは、運命。俺の中で、緑色は一人しかいない。

「あー、もうあけた？」

「開けてない。心当たりあったら、悪いと思って」

　心臓が、うるさい。あの日、黙って下駄箱にぶち込んだ筈の爆弾が、俺の胸で鳴っている。

「あ、あー、多分俺だわ。サンキュ」

「うん」

　それ以上、何も聞かれなかった。���がクッキーのこと、何にも聞かなかった、お返しとでも思っているのかもしれない。

　心臓が痛い。呼吸が苦しい。

　部屋に戻って、少し震える手で、開けた。中に何か、が、

入っている。

　読みたくなかったけれど、見ないでいることは出来なかった。俺はもう、確信している。これは、あいつからだ。

　さあ、覚悟を決めろ。

　勢いのままに開けば、予想に反して、それは手紙では、なかった。いいや、手紙、なのだろうか。たった一言。見慣れた文字で、書いてあるそれは、一瞬で視界に飛び込んできた。

　脳みそが処理しきれずに、その一言を、何度も何度も、読み返す。想像していた全ての言葉と違うその一言を、理解するのに、しばらく時間がかかった。

　そうして、理解して、俺は思わず、笑ってしまう。

　なんだよそれ、そんなの、ずるい。いいや、ずるいのは、俺だって同じだ。名前も無い、中身もない、リボンだけをかけた、空っぽの袋。宛名も無い、差出人も無い、たった一言だけの手紙。

　そうだな、分からない筈が、無かった。伝わらない筈が、無かった。だって、俺とお前は、ずっと隣で、下らない話を、していた。

「ちょっと出かけてくる！」

　走って飛び出す。今すぐに、伝えに行こう。

         　この胸の爆弾が、俺を急かす。走れ！　今にも爆発して、世界を終わらせそうな、高鳴りよ！

         　どうしてやろうかと思った。

　まさか、バレないとでも、思ったのだろうか。俺に分かるはずが無いと、思ったのだろうか。いいや、確かに、分かる方が、おかしいのかもしれない。けれど、俺には分かる。

　パスが通った時に、シュートが決まった時に、目が合った時に、或いは、教室で、下らない話を、している時に。

　俺とお前が抱えていたのは、全く同じ、ものではなかったか。お前の、その自慢の目には、見えていなかったとでも、言うつもりだろうか。

　いいや、違う。分かっていただろう。俺に分かったように、お前だって、知っていた筈だ。それをこんな、回りくどい手段で、俺に決めさせようというのなら、お前がずるい。

　お前は本当に、ずるい男だ。

　無視してやったって、よかった。むしろ、その方が簡単だ。名前も無い、中身もない空っぽの袋に、俺は好きな名前をつけることができる。名前をつけないでいることができる。

　けれど、俺は案外、みっともない男なのだ。あいつがどう思っているのかはしらないが、俺は、目的のためには、手段を選ばない。大切なものが、両手をあげて飛び込んできたら、みっともなくとも、そのまま掴み取るだろう。

　掴み取ってやる。後悔などしない。俺は俺に、恥じることなど一つもないのだ。

　しかし、実際、どちらが我が儘だという話だ。こうやって、言葉にされる前に、甘やかしてしまうから、よくない。悟って、理解して、動いてしまう。下らないことばかりを喋る口で、お前は肝心のことを言おうとしないのだ。

　そうはいくか、と、思う。

　俺だけに決定権を委ねて、終わらせるなど、言語道断だ。お前の抱える感情には、お前が自分で名前をつけろ。俺は俺に、決着をつけるので手一杯なのだから。

　暫く考えて、手近な便箋を手にとった。長々と、書いてやるのもにくらしい。そもそも、そう、伝わらないと、思っていることが、腹立たしい。気がつかれないと、思われていることが、腹立たしい。お前が俺を見ていたように、俺だって、お前を見ていたのだと、何故、気がつかない。大馬鹿者。

　一言だけ書いた。宛名も差出人も、つけな��った。明日の帰りにでも、直接郵便受けにいれてやろう。別に、他の誰に開けられて、困るようなことは書いていない。あいつだけが、分かればいい。あいつだけが、分かることを、書いた。

　さあ、この愚かな戦争に、別れを告げよう。

「お前は、リボンを結ぶのが下手くそだ」

[cookingarden]

スパイク・リー監督『ブラック・クランズマン』 原題：BlacKkKlansman 制作：アメリカ, 2018. 奇想天外な構成にコメディのスパイスを効かせた娯楽性とともに、社会派監督スパイク・リーらしい、人種差別に反対する強いメッセージが込められた作品。古い映画の挿入や、二つの場面をカットバックする手法により、映像作品の持つ光と影が浮き彫りになっています。 トランプ大統領の口癖、「アメリカ・ファースト」の秘密に迫る展開も見どころです。（7,290文字）

題材となったマジでリアルな事件

奇想天外な設定が生み出すスリルとユーモア

思いがけない話の結末だが・・・

最後の５分に込められたメッセージ

「アメリカ・ファースト」の正体

南軍旗に引き継がれた黒人差別の象徴

白人至上主義に影響をもたらした映画『國民の創生』

映像メディアの光と影

題材となったマジでリアルな事件 『ブラック・クランズマン』は、どうやら実話らしい。テロップがこう言っている。

この映画は、マジでリアルな話がベースだ。

アメリカは1950年代から、黒人を中心とした人種差別の撤廃や公民権を求める運動が高まりを見せた。この運動は1964年に公民権法の制定をもたらし、南北戦争時代から続いてきた法の上での人種差別は終わりを告げることになった。同じ年には公民権運動への貢献が評価され、キング牧師がノーベル平和賞を受賞している。しかしその後も、黒人、ユダヤ人、共産党員などへの差別が絶えることはなかった。 本作は、1979年にアメリカのコロラドスプリングスであった事件を題材に、公民権法の成立後も密かに活動を続けてきた白人至上主義団体KKK（クー・クラックス・クラン）への潜入捜査と、そこで起きた出来事を描いている。だが、『ブラック・クランズマン』の見どころは、映画の題材となった事件の描き方だけに留まらない。 奇想天外な設定が生み出すスリルとユーモア 社会派映画監督といわれるスパイク・リーだが、本作は映画的なスリルにコメディのスパイスを効かせた仕上がりになっている。まず驚くのが、潜入する二人の警官が黒人のロンとユダヤ人のフィリップというまさかの設定になっていることだ。反黒人はもちろん反ユダヤ、反共を唱える白人至上主義の団体に、よりによって最も不適格な二人が潜入する。これがスリルを生まないわけがない。 しかも、黒人が電話の声、ユダヤ人が顔と体と役割を分けることで、コメディの味わいも加えられている。黒人訛りと白人の喋り方を使い分けるロン、黒人のロンから喋り方のクセを教わるフィリップの様子など、笑える場面はけっこう多い。本作はロン・ストールワースによる同名の原作にもとづくとはいえ、こうした演出はスパイク・リー自身による脚本の巧みさによるものだろう。1) 思いがけない話の結末だが・・・ 映画の見せ場は、ロンが捜査資料を得ようと白人を装い電話で入団書類を請求したところからはじまる。KKK支部長のウォルターがロンの話しぶりを気に入り面会を希望したことから、大急ぎで白人の捜査官フィリップが捜査に加わる。こうして、電話での応対はロン、面会や会合にはフィリップがロンを装って出向くという、二人一役の潜入捜査がはじまる。 入団資料を取り寄せることが現実の潜入捜査につながるとは考えにくいが、この奇想天外な作戦は何度かの危機を乗り越えながらも成功し、ロンは入団証を手に入れる。しかし、ロンに猜疑心を抱く過激な支部員フェリックスは入団式の当日、警察官フィリップに逮捕されたことがある友人の告発でロンの正体を知ることになる。このときフェリックスは、人種差別反対を訴える黒人集会を妨害しようと、運動の指導者パトリス（容姿からブラックパンサー党の女性リーダーだったアンジェラ・デイヴィスがモデルに思える）の殺害を企てていた。ロンの正体を知ったその日フェリックスは、妻のコニーにパトリスのアパートへ爆弾を運ばせ、頃合いを見て遠隔操作で起爆する算段だったのだ。 しかし、アパートの郵便受けに爆弾が収まらず、コニーは道路脇に放置された彼女のクルマの下に爆弾を置く。このシナリオの変更がフェリックスに災いをもたらすことになる。起爆のためリモコンを手にクルマに乗り込んだフェリックスは、身を隠すためパトリスのクルマの脇でスイッチを操作したことで、自爆の引き金を引いてしまうのである。 この顛末にわたしは意表を突かれた。潜入捜査の発覚により、警察と秘密結社の抗争劇に発展する展開を思っていたからだ。そして、フィリップは殺されるのではないか、集会のさなかパトリックは爆殺されはしないか、そして秘密結社の暴力性や過激な排他性が裁かれる結末を予感した。 しかし、ロンもフィリップもパトリスも、誰ひとりとして傷を負わず、猜疑心に固まった過激派のフィリックスだけが自分が仕掛けた爆弾の犠牲になる。率直にいって、映画のハイライトとしては作りがチープだ。この思いがけない展開に、人種差別組織の不当さを訴える映画としてはどこか攻め手を欠いた、いかにも丸く収めましたという粗末さを思った。 このあと映画は、爆弾事件で潜入捜査を終え、パトリスらを災難から救った警察官たちが事件の終結を祝う場面を描ていく。一方、黒人とユダヤ人に潜入捜査をされた挙げ句にフェリックスらの団員を失ったKKKは白装束を被り、十字架を燃やす儀式のなかで復讐の誓いを新たにする。その燃え盛る十字架に向かって、ロンとパトリスが銃口を向ける。いかにも映画の結末を思わせるカットが映し出される。エンドロールがはじまると思った。想像よりもつまらなかった映画に物足りなさを覚えはじめた・・・ 最後の５分に込められたメッセージ しかし、予想に反しエンドロールは現れなかった。代わりに出てきたのは、現実の騒動を伝える映像だった。突然、1979年から現在へと映像が切り替わったのである。 2017年８月12日、南部バージニア州シャーロッツビルで起きた奴隷解放公園での事件を伝える記録動画が映し出される。道路上で繰り広げられる、市民同士の激しい殴り合いを伝える映像だ。南軍旗を掲げる者、ナチスの鉤十字の旗をかざして行進する者もいる。2) 場面が切り替わり、今度はトランプ大統領の会見が映し出される。事件を受けてその日に行われた会見の様子だ。トランプ大統領は次のように述べている。

一方に悪い集団がいて、一方に暴力的な集団がいた 全員がネオネチではないし、白人至上主義者ではない なかには非常にいい人たちもいた

その直後、デビッド・デユーク元KKK大魔道士／理事の肩書とともに一人の人物が現れインタビューに答える。

今日ここで、私は確信した トランプ氏が選挙戦で言及していたことが、本当だとわかった これが第一歩だ これは、アメリカを取り戻す第一歩なんだ アメリカ・・・・

「アメリカ」のあとどう言ったか、わたしには聞き取れなかった。「ファースト！」と叫んだようにも思えるが先入観かもしれない。 このあと再び、溢れる人々のなかにクルマが突進し、幾人もが跳ね飛ばされる映像が流される。クルマが猛スピードで群衆に突っ込む。崩れ落ちて倒れ泣き叫ぶ声と人々が入り乱れる。上空からの映像は、まるで魚の群れを船が進むかのように、クルマが群衆をかき分ける様子を捉えている。これは現実に起きた実際の映像だ。 そして、現場で亡くなったヘザー・ヘイアー氏が映し出される。（その後、彼女が亡くなった道路は「ヘザー通り」と名付けられた）この惨状を当時の記事は、「白人極右集会に抗議する人たちの間に自動車が突入し、1人が死亡し19人が負傷した。」と伝えている。3) そして５分後、画面いっぱいに上下が反転した星条旗が現れる。その映像から次第に色が抜け、ついにモノクロの星条旗に置き換わる。黒人と白人は明確に分かれ、異常な状態に置かれている現状がシンプルな映像に凝縮されている。スパイク・リー監督らしい、メッセージ性の強い終わり方だと思った。 「アメリカ・ファースト」の正体 さて、ここからがこの映画の本題である。 実は、『ブラック・クランズマン』には二人のデビッド・デュークが登場する。最後の５分で元KKK大魔道士の肩書でインタビューに答える2017年の実際のデビッドと、1979年のコロラドスプリングスでKKKの最高幹部を務める物語中のデビッドの二人である。物語のデビッドはトファー・グレイスが演じているが、映画の構成上は年齢の異なる同一人物として描かれている。1979年のデビッドは、ロンの入団式のパーティーで乾杯の挨拶を行い、次のように述べる。

真の米国白人種 南部の偉大な遺産のバックボーン 感謝したい 決して祖国を二の次にしなかった アメリカ・ファースト アメリカ・ファースト

そしてパーティー会場は、アメリカ・ファーストの歓声に包まれる。このときのアメリカ・ファーストが、38年後の現代社会でトランプ大統領が口にする、「アメリカ・ファースト」につながると思わせる描き方である。わたしたちは2020年のいま、トランプ大統領の決り文句として「アメリカ・ファースト」を繰り返し耳にしている。多くの人々にとって「アメリカ・ファースト」はトランプ大統領の代名詞のようなものだろう。 しかし、これはトランプ氏が独創したフレーズではないようだ。実際、実在するデビッド・デューク氏はトランプ大統領の「アメリカ・ファースト」を聞いた際、「あの言葉は俺が元祖だ」と述べたという。4) おそらくスパイク・リー監督は『ブラック・クランズマン』を通じて、「アメリカ・ファースト」の正体を暴こうとしたのではなかっただろうか。わたしたちが気楽に聞き流すアメリカ大統領の言葉には、いまなお白人至上主義の伝統が引き継がれているというメッセージなのだろう。聞き慣れて親しんだはずの言葉の正体が、見事に可視化されている。 南軍旗に引き継がれた黒人差別の象徴 『ブラック・クランズマン』には、もうひとつの重要な示唆が込められている。映像メディアが持つ光と影である。この映画では、二つの古い映像が重要な役回りを果たしている。 ひとつは、冒頭で流れる1939年制作の映画『風と共に去りぬ』の挿入である。「スワニー河」のメロディーが流れ、疲弊した白人兵士の群れに「神様、助けて」「南部連合をお救いください！」の字幕が被さる。そしてパンしたカメラにゆっくりと南軍旗が写し込まれる。先の５分間の映像でも触れたように南軍旗は現在、KKKによって白人至上主義の象徴として利用されている。 この差し込み映像のあと、ケネブルー・ボーリガード博士なる人物による古めかしい演説が流れるが、1958年生まれの俳優アレック・ボールドウィンがそのままの年齢で演じているので、この場面は本作のなかでの演出だろう。白人至上主義の口上をする彼の背後には、はやり南軍旗が掲げられている。彼は、

白人の子供たちは、劣等人種との学習を強いられています 我々は棺に、黒い棺に押し込まれ米国は雑種国に堕ちんとしている マーティン・ルーサー・クーンの黒狸と、共産党員養成所のキング牧師 アカ軍団による公民権攻撃で、白人プロテスタントの価値観は危機に 大切な白人の子供をニグロと同じ学校に？

などと、激しい口調で黒人、共産党員、ユダヤ人への罵詈雑言を並び立てる。ちなみに、「クーン（Coon）」は黒人を侮辱する差別用語である。この聞くに堪えないおよそ3分間の演説がどこに向けて発せられたものかは示されていない。しかし、映像に「そう、アジテーターよ！」「あなたにも（���加護を）。」といった女性の声が被さり、投影機の姿が映ることから、この種の扇動映像が人々の間で流布し、演説に賛同する人々に影響を与えていたことを暗示するものだろう。 白人至上主義に影響をもたらした映画『國民の創生』 もうひとつは、フィリップらをメンバーに迎え入れるKKKの入団式のあと上映される、『The Birth of a Nation（國民の創生）』と題された映画である。この映画は1915年に映画監督とデヴィッド・ウォーク・グリフィスによって作られた。グリフィスについて書かれたWikipediaによれば、「KKKの誕生物語を南部白人の立場から描いた物語だったため、北部においては上映拒否されたり、黒人の差別描写で物議を醸したが、作品自体は大ヒットした。」とある。5) 『國民の創生』は無声映画だが、入団式の上映会では団員の婦人らも招かれ、黒人が白人に虐げられたり、黒人がヘマをしたり無様な様子が映されるたびに歓声が沸き起こる様子が描かれている。そしてKKKが登場するクライマックスで観衆は立ち上がり、団員たちは「吊るせ！」、婦人からは「絞首刑よ！」の叫び声が上がる。こうして「ホワイト・パワー！」の歓声のうちに上映会は終わる。 本作では、この入団式の描写と並行して行われているもうひとつの集会が描かれている。これが冒頭で述べたパトリス達の黒人集会である。ここでは黒人のジェロームが語り部（なんと、歌手のハリー・ベラフォンテが演じている！）を務める。集会の様子は『國民の創生』とシンクロするように互いに映像を切り替えながら同時進行で挿入され、両者を対比しながらメッセージ伝える仕掛けになっている。 ジェロームは、「あれが起きたのは、テキサス州ウェーコ、1916年５月15日だった」と、17歳の黒人少年ジェシー・ワシントンの事件を語りはじめる。そして、「ジェシーには知的障害があり、白人女性ルーシー・フライヤーをレイプした廉で逮捕起訴され、白人陪審員全員の評定による有罪の宣告を受けた」と話しを進める。 このときKKKの入団式では最高幹部のデビッドが、ショックレー博士（トランジスタの生みの親）の研究を引き合いに「我々の血管には優生人種の遺伝子が流れている、優生学は議論の余地がない事実だ」と延べ、その事実を祝福したいと全員に白装束を被るように促す場面が描かれる。 黒人集会ではジェロームの語りが続いている。「評決のあとすぐにジェシーは外に引きずり出され、人々に刺されたり蹴られたりして血まみれになったあと睾丸を切られた。警察は見るだけで、人々はジェシーの指を切り、体に石油をかけ火の中に投げ込んだ。何度も、何度も。カメラマンがその一部始終を写真に撮り、絵葉書として売られた」と。 そしてジェロームは、「この事件が起きた背景にはひとつの映画があった。１年前に公開された『國民の創生』が影響し、クー・クラックス・クランを再生させた」と言う。 ちょうどそのとき、KKKの入団式会場では式が終わり、『国民の創生』が上映されるシーンに切り替わ���。会場から「吊るせ！」の叫び声が上がり「ホワイト・パワー！」の歓声が起こるのは前述したとおりだ。一方の黒人集会ではジェロームが「だから今日我々はここに集まった。ブラック・パワーの名の下に」と語り終えると、会場は「ブラック・パワー！」の歓声に包まれる。 この後、画面はKKKでデビッドが乾杯の挨拶をする場面に切り替わる。ここでデビッドが聴衆に語りかけるのが、前述の「アメリカ・ファースト」である。 映像メディアの光と影 一連のカットバック全体の流れから明らかなように、『ブラック・クランズマン』でスパイク・リー監督は、差別される側と差別する側の考え方や立場の違いを、実に明確な対比構造のなかで描いている。この両極を象徴したものが、映画の最後に映し出される、白と黒の反転した星条旗であることはいうまでもない。 なぜ、同じ人間のなかに、これほど深刻な分断が生まれたのか、その理由を語ることは容易ではない。しかし、本作が明らかにしたことがある。それは映像作品が持つ恐るべき影響力である。 この映画のクライマックスは爆弾事件には置かれていない。ほぼ隣り合わせの場所で、ホワイト・パワーとブラック・パワーが同時進行する一連の描写こそが、この映画の真骨頂だろう。そこに描かれているものは何か？　それは、人が信条によって大きく姿を変えるものであり、映像はその信条に大きな影響を与えるという事実だ。 スパイク・リー監督は本作を通じて、映画『國民の創生』や会員向けの扇動映画のようなものが、白人至上主義団体KKKの結成や団結、あるいはその復活に利用される様子を描いた。映像作品が人々の気持ちを高ぶらせ、法を逸脱した裁きやリンチへの扇情を掻き立て、犯罪にまで発展させる手段として使われてきた描写は悲しくもリアルだ。しかし、だからといって、『國民の創生』という古い映画に蓋をして閲覧を禁止することはできない。リー監督は本作を通じて、「ヒドイ映像には蓋をして鑑賞を禁止しよう」と主張しているわけではない。本作では、むしろその反対のことが行われている。 かつて人々に白人至上主義をもたらした『國民の創生』が、本作では、批判の対象として逆説的なメッセージを伝える手段に位置づけられている。最後の５分で描かれる2017年のシャーロッツビルの事件映像も、その悲惨さと暴力性を訴えるメッセージとして、反白人至上主義の主張につながっている。本作を観ることで、いままで聞き流していた「アメリカ・ファースト」に違和感を覚え、トランプ氏の考え方から距離を置こうとする人もいるだろう。だがそれは、白人至上主義者にとってみれば、『ブラック・クランズマン』は偏向しているとの非難につながる。しかし、だからといって、本作を封印し公開の場から引きずり下ろすことができないのは、白人至上主義者が『國民の創生』を重視するのと同じだ。リー監督は本作を通じて暴力を否定し、映像表現を通じてフェアな戦いをしているように見える。 多くの芸術作品やアート作品がそうであるように、映像にも表と裏がある。賛否がある。そしてわたしたちは、それが「表だから」「裏だから」「嫌いだから」という理由だけで、そのいずれか一方を公の場から隠蔽したり抹殺することはできない。映画『國民の創生』がいまも影響力を持ちアメリカの大統領が公然と「アメリカ・ファースト」叫ぶ現実がある以上、それが映像によって高められた信条によるものであればこそ、わたしたちは『ブラック・クランズマン』を創作したスパイク・リー監督の手腕を評価し、フェアな映像表現の土俵の上で差別と分断を乗り越えていかなくてはならない。 シャーロッツビル事件で犠牲となったヘザー・ハイヤーさんの追悼画面に、「憎しみのうちには、何人の居場所もない」の言葉が添えられていた。わたしたちはいまなお、この言葉を心に刻んでおく必要がある。

１）スパイク・リー監督はこの映画で、脚色賞で初めてアカデミー賞を受賞している。 Wikipedia「ブラック・クランズマン」 ２）事件当時の様子を伝える代表的に記事のひとつ。 BBC NEWS JAPAN「米南部の極右集会に抗議、1人死亡　州知事は白人至上主義者に「帰れ」」2017.8. https://www.bbc.com/japanese/40914856 ３）GLOBE+「白人至上主義に娘を奪われた母親の叫び」2019.5. https://globe.asahi.com/article/12316601 ４）壬生智裕「スパイク･リー監督が新作映画に込めた狙い」東洋経済, 2019.2. https://toyokeizai.net/articles/-/265213?page=3 ５）Wikipedia「デヴィッド・ウォーク・グリフィス」

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ひとみに映る影 第六話「覚醒、ワヤン不動」

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◆◆◆

　人はお経や真言を想像するとき、大抵『ウンタラカンタラ～』とか『ムニャムニャナムナム～』といった擬音を使う。 確かに具体的な言葉まで知らなければ、そういう風に聴こえるだろう。 ましてそういうのって、あまりハキハキと喋る物でもないし。 ���に私達影法師使いが用いる特殊な真言を聞き取るのはすごく難解で、しかも屋内じゃないとまず喋ってる事自体気付かれない場合が多い。 なぜなら、口の中を影で満たしたまま言う方が法力がこもる、とかいうジンクスがあり、腹話術みたいに口を閉じたまま真言を唱えるからだ。 たとえ静かな山間の廃工場であっても、よほど敬虔な仏教徒ではない人には、『ムニャムニャ』どころか、こう聴こえるかもしれない。

　「…むんむぐうむんむうむむむんむんうむむーむーむうむ…」 　「ヒトミちゃん？ど、どしたの！？」 正解は、ナウマク・サマンダ・バザラダン・カン・オム・チャーヤー・ソワカ。 今朝イナちゃんは気付いてすらいなかったけど、実はこの旅でこれを唱えたのは二回目だ。

　廃工場二階部踊り場に催眠結界を張った人物に、私は心当たりがあった。 そのお方は磐梯熱海温泉、いや、ここ石筵霊山を含めた熱海町全域で一番尊ばれている守護神。 そのお方…不動明王の従者にして影法師を束ねる女神、萩姫様は、真っ暗なこの場所にある僅かな光源を全て自らの背後に引き寄せ、力強い後光を放ちながら再臨した。

　「オモナ！」 　「萩姫…！」 驚きの声を上げたのは、テレパシーやダウジングを持たないイナちゃんとジャックさんだ。 　「ひーちゃん…ううん。紅一美、よくぞここまで辿り着きました。 何ゆえ私だと気付いたのですか」 萩姫様の背後で結界札が威圧的に輝く。 今朝は「別に真言で呼ばなくてもいい」なんて気さくに仰っていたけど、今はシリアスだ。 　「あなたが私達をここまで導かれたからです、萩姫様。 最初、源泉神社に行った時、そこに倶利伽羅龍王はいませんでした。代わりにリナがいました。 後で観音寺の真実や龍王について知った時、話が上手くいきすぎてるなって感じました。 あなたは全部知っていて、私達がここに来るよう仕向けたんですよね？」 私も真剣な面持��で答えた。相手は影法師使いの自分にとって重要な神様だ。緊張で手が汗ばむ。 　「その通りです。あなた方を金剛の者から守るためには、リナと邂逅させる必要があった。 ですが表立って金剛の者に逆らえない私は、敢えてあなた方を源泉神社へ向かわせました。 金剛観世音菩薩の従者リナは、金剛倶利伽羅龍王に霊力の殆どを奪われた源泉神社を復興するため、定期的に神社に通ってくれていましたから」 そうだったんだ。暗闇の中で、リナが一礼するのを感じた。

　萩姫様はスポットライトを当てるように、イナちゃんにご自身の光を分け与えられた。 　「金剛に選ばれし隣国の巫女よ」 　「え…私ですか？」 残り全ての光と影は未だ萩姫様のもとにあって、私達は漆黒に包まれている。 　「今朝、あなたが私に人形を見せてくれた時、私はあなたの両手に刻まれた肋楔緋龍の呪いに気がつきました。 そして勝手ながら、あなたの因果を少し覗かせて頂きました」 萩姫様は影姿を変形させ、影絵になってイナちゃんの過去を表現する。 赤ちゃんが燃える龍や肉襦袢を着た煤煙に呪いをかけられる絵。 衰弱した未就学の女の子にたかる大量の悪霊を、チマチョゴリを着た立派な巫女が踊りながら懸命に祓う絵。 小学生ぐらいの少女が気功道場で過酷なトレーニングを受ける絵…。 　「はっきり言います。もしあなた方がここに辿り着けなかったら、その呪いは永遠にとけなかったでしょう。 あなただけではありません。このままでは一美、熱海町、やがては福島県全域が金剛の手に落ちる事も起こりうる」 福島県全域…途方もない話だ。やっぱりハイセポスさんが言っていた事は本当だったのか？

　「萩姫様。あなたが護る二階に、いるのですね。水家曽良が」 決断的に譲司さんが前に出た。イナちゃんを照らしていた淡い光が、闇に塗りつぶされていた彼の体に移動した。 　「そうとも言えますが、違うとも言えます、ＮＩＣの青年よ。 かの殺人鬼は辛うじて生命力を保っていますが、肉体は腐り崩れ、邪悪な腫瘍に五臓六腑を冒され、もはや人間の原形を留めていません。 あれは既に、悪鬼悪霊が蠢く世界そのものとなっています」 萩姫様がまた姿を変えられる。蛙がボコボコに膨れ上がったような歪な塊の上で、燃える龍が舌なめずりする影絵に。 そして再び萩姫様の御姿に復帰する。 　「若者よ。ここで引き返すならば、私は引き止めません。 私ども影法師の長、神影(ワヤン)らが魂を燃やし、龍王や悪霊世界を葬り去るまでのこと。 ですが我らの消滅後、金剛の者共がこの地を蹂躙する可能性も否定できません。 或いは、若者よ。あなた方が大量の悪霊が世に放たれる危険を承知でこの扉を開き、金剛の陰謀にこれ以上足を踏み入れるというのならば…」

　萩姫様がそう口にされた瞬間、突如超自然的な光が彼女から発せられた。 カッ！…閃光弾が爆ぜたように、一瞬強烈に発光したのち、踊り場全体が昼間のように明るくなる。 　「…まずはこの私を倒してみなさい！」 視界がクリアになった皆が同時に見たのは、武器を持つ幾つもの影の腕を千手観音のように生やした、いかにも戦闘モードの萩姫様だった。

◆◆◆

　二階へ続く扉を堅固に護る萩姫様と、私達は睨み合う。 戦うといっても、狭い踊り場でやり合えるのはせいぜい一人が限界。 張り詰めた空気の中、この決闘相手に名乗り出たのは…イナちゃんだ！ 　「私が行きます」 　「馬鹿、無茶だ！」 制止するジャックさんを振り切って、イナちゃんは皆に踊り場から立ち退くよう促した。

　「わかてる。私は一番足手まといだヨ。だから私が行くの。 ドアの向こうはきっと、とても恐い所になてるから、みんな温存して下さい」 自虐的な言葉とは裏腹に、彼女の表情は今朝とは打って変わって勇敢だ。 萩姫様も身構える。 　「賢明な判断です、金剛の巫女よ」「ミコじゃない！」 イナちゃんが叫んだ。 　「…私はあなたの境遇に同情はしますが、容赦はしません。 あなたの成長を、見せてみなさい！」

　イナちゃんは目を閉じ、呪われた両手を握る。 　「私は…」 ズズッ！その時萩姫様から一本の影腕が放たれ、屈強な人影に変形！ 　＜危ない！＞迫る人影！ 　「…イナだヨ！」 するうちイナちゃんの両指の周りに細い光が回りだし、綿飴めいて小さな雲に成長した！ イナちゃんはばっと両手を広げ、雲を放出すると…「スリスリマスリ！」 ぽぽんっ！…なんと、漆黒だった人影がパステルピンクに彩られ、一瞬でテディベア型の無害な魂に変化した！ 　「何！？」 萩姫様が狼狽える。

　「今のは…理気置換術(りきちかんじゅつ)！」 　「知っているのかジョージ！？」 　ジャックさんにせっつかれ、譲司さんが説明を始める。 　「儒教に伝わる秘伝気功。 本来の理(ことわり)から外れた霊魂の気を正し、あるべき姿に清める霊能力や」 そうか、これこそイナちゃんが持つ本来の霊能力。 彼女が安徳森さんに祈りを捧げた時、空気が澄んだような感じがしたのは、腐敗していた安徳森さんの理が清められたからだったんだ！

淡いパステルレインボーに光る雲を身に纏い、イナちゃんは太極拳のようにゆっくりと中腰のポーズを取った。 　「ヒトミちゃんがこの旅で教えてくれた。 悲しい世界、嬉しい世界。決めるのは、それを見る私達。 ヒトミちゃんは悲しいミイラをオショ様に直した。 だから私も…悲しいをぜんぶカワイイに変えてやる！」

　「面白い」 ズズッ！再び萩姫様から影腕が発射され、屈強な影絵兵に変わった。 その手には危険なスペツナズナイフが握られている！ 　「ならば自らの運命をも清めてみよ！」 影絵兵がナイフを射出！イナちゃんは物怖じせずその刃を全て指でキャッチする。 　「オリベちゃんもこの旅で教えてくれた」 雲に巻かれたナイフ刃と影絵兵は蝶になって舞い上がる！ 　「友達が困ったら助ける。一人だけ欠けるもダメだ」

　ズズッ！新たな影絵兵が射出される。 その両手に構えられているのは鋭利なシステマ用シャベルだ！ 　「ジャックさんもこの旅で教えてくれた」 イナちゃんは突撃してくるその影絵を流れる水のようにかわし、雲を纏った手で掌底打ちを叩きつける！ 　「自分と関係ない人本気で助けられる人は、何があても皆に見捨てられない！」 タァン！クリーンヒット！ 気功に清められた影絵兵とシャベルはエンゼルフィッシュに変形！

　間髪入れず次の影絵兵が登場！ トルネード投法でＲＧＤ－３３手榴弾を放つ！ 　「ヘラガモ先生もこの旅で教えてくれた」 ぽぽんぽん！…ピヨ！ピヨ！ 雲の中で小さく爆ぜた手榴弾からヒヨコが生まれた！ 　「嫌な物から目を逸らさない。優しい人それができる」 コッコッコッコッコ…影絵兵もニワトリに変化し、ヒヨコを率いて退場した。

　「リナさんとポメラーコちゃんも教えてくれた！」 ＡＫ－４７アサルトライフルを乱射する影絵兵団を掻い潜りながら、イナちゃんは萩姫様に突撃！ 　「オシャレとカワイイは正義なんだ！」 影絵兵は色とりどりのパーティークラッカーを持つ小鳥や小型犬に変わった。

　「くっ…かくなる上は！」 萩姫様がＲＰＧ－７対戦車ロケットランチャーを構えた！ さっきから思ってたけど、これはもはやラスボス前試練の範疇を越えたバイオレンスだ！！

　「皆が私に教えてくれた。今度は私あなたに教える！ スリスリマスリ・オルチャン・パンタジィーーッ！！！」 パッドグオォン！！！…ロケットランチャーの射出音と共に、二人は閃光の雲に包まれた！ 　「イナちゃあああーーーーん！！！！」

　光が落ち着いていく。雲間から現れた影は…萩姫様だ！ 　＜そんな…＞ 　「いや、待て！」 譲司さんが勘づいた瞬間、イナちゃんもゆっくりと立ち上がった。 オリベちゃんは胸を撫で下ろす。 　「これが…私…？」 一方、自らの身体を見て唖然とする萩姫様は…

　漆黒の着物が、紫陽花色��萌え袖ダボニットとハイウエストスキニージーンズに。 　「そんな…こんな事されたら、私…」 市女笠は紐飾りだけを残してキャップ帽に変わり、ロケットランチャーは形はそのままに、ふわふわの肩がけファーポシェットに。 　「私…もうあなたを攻撃できないじゃない！」 萩姫様はオルチャンガールになった。完全勝利！

　「アハッ！」 相手を一切傷つけることなく試練を突破したイナちゃんは、少女漫画の魔法少女らしく決めポーズを取った。 　「ウ…ウオォォー！すっげえなお前！！」 ファンシーすぎる踊り場に、この場で一番いかついジャックさんが真っ先に飛びこむ。 彼は両手を広げて構えるイナちゃんを…素通り！ そのまま現代ナイズされた萩姫様の手を取る。 　「オモナ！？」

　「萩姫。いや、萩！俺は前から気付いていたんだ。 あんたは今風にしたら化けるってな！ どうだ。あのクソ殺人鬼とクソ龍王をどうにかしたら、今度ポップコーンでもウワババババババ！！！！」 ナンパ中にオリベちゃんのサイコキネシスが発動し、ジャックさんは卒倒した。 オリベちゃんの隣にはほっぺを膨らましたイナちゃんと、手を叩いて爆笑するリナ。 　「あっはははは、みんなわかってるゥ！ ここまでセットで王道少女漫画よね！」

　一方譲司さんはジビジビに泣きながらポメラー子ちゃんを頬ずりしていた。 　「じ、譲司さん？」 　「ず…ずばん…ぐすっ。教え子の成長が嬉しすぎで…わああぁ～～！！」 　＜何言ってるの。あんたまだ養護教諭にすらなってないじゃない＞ 　「もうこいつ、バリに連れて行く必要ないんじゃないか？」 　「嫌や連れでぐうぅ！向こうの子供らとポメとイナでいっぱい思い出作りたいもおおぉおんあぁぁあぁん」 　「＜お前が子供かっ！！＞」 キッズルーム出身者二人の息ぴったりなツッコミ。 涙と鼻水だらけになったポメちゃんは「わうぅぅ…」と泣き言を漏らしていた。

　程なくして、萩姫様は嬉し恥ずかしそうにクネクネしたまま結界札を剥がした。 　「若者よ…あんっもう！私だって心は若いんだからねっ！ 私はここで悪霊が出ないように見張ってるんだから…龍王なんかに負けたらただじゃ済まないんだからねっ！」 だからねっ！を連発する萩姫様に癒されながら、私達は最後の目的地、怪人屋敷二階へ踏みこんだ。

◆◆◆

　ジャックさんが前もって話していた通り、二階は面積が少なく、一階作業場と吹き抜け構造になっている。 さっきまで私達がいたエントランスからは作業場が見えない構造だった。 影燈籠やスマホで照らすと、幾つかの食品加工用らしき機材が見える。 勘が鋭いオリベちゃんと譲司さんが不快そうに目を逸らす。 　＜この下、何かしら…？直接誰かがいる気配はないのに、すごくヤバい気がする。 まるで、一つ隔てた世界の同じ場所が人でごった返しているような…＞ 　「その感覚は正しいで、オリベ。 応接室はエレベーターの脇の部屋や。そこに水家がおる。 そして…あいつの脳内地獄では、吹き抜けの下が戦場や」 　＜イナちゃん。清められる？＞ 　「無理です。もし見えても一人じゃ無理です。 オルチャンガール無理しない」 　＜それでいい。賢明よ。みんなここからは絶対に無理しないで＞

　譲司さんの読みは当たっていた。階段と対角線上のエレベーターホール脇に、ドアプレートを外された扉があった。 『応接室』のプレートは、萩姫様の偽装工作によって三階に貼られていた。 この部屋も三階の部屋同様、鍵は閉まっていない。それどころか、扉は半開きだった。

　まず譲司さんが室内に入り、スマホライトを当てる。 　「水家…いますか？」 私は申し訳ないが及び腰だ。 　「おります。けど、これは…どうだろう？」 オリベちゃんがドアを開放する。きつい公衆トイレみたいな臭いが廊下に広がった。 意を決して室内を見ると…そこには、岩？に似た塊と、水晶でできた置物のようなもの。 岩の間から洋服の残骸が見えるから、あれが水家だと辛うじてわかる。 　「呼吸はしとるし、脳も動いとる。けど恐ろしい事に、心臓は動いとらん。 哲学的やけど、血液の代わりにカビとウイルスが命を繋いどる状態は…人として生きとるというのか？」 萩姫様が仰っていた通り、殺人鬼・水家曽良は、人間ではなくなってしまっていたんだ。

　ボシューッ！！…誰かが譲司さんの問いに答えるより前に、死体が突如音を立てて何かを噴出した！ 　「うわあぁ！？」 私を含め何人かが驚き飛び退いた。こっちこそ心臓が止まるかと思った。 死体から噴出した何かは超自然的に形を作り始める。 こいつが諸悪の根源、金剛倶利伽羅…

　「「＜「龍王キッモ！！？」＞」」 奇跡の(ポメちゃん以外)全員異口同音。 皆同時にそう口に出していた。 　「わぎゃっわんわん！！わぅばおばお！！！」 ポメちゃんは狂ったように吠えたてていた。 　「邂逅早々そう来るか…」 龍王が言う…「「＜「声もキッモ！！？！？」＞」」 ��ジャヴ！

　龍王はキモかった。それ以上でもそれ以下でもない、ともかくキモかった。 具体的に描写するのも憚られるが、一言で言えば…細長い燃える歯茎。 金剛の炎を纏った緋色の龍、という前情報は確かに間違いじゃない。シルエットだけは普通の中国龍だ。 けど実物を見ると、両目は梅干しみたいに潰れていて、何故か上顎の細かい歯は口内じゃなくて鼻筋に沿ってビッシリ生えて蠢いてるし、舌はだらんと伸び、黄ばんだ舌苔に分厚く覆われている。 二本の角から尾にかけて生えたちぢれ毛は、灰色の脇毛としか形容できない。 赤黒い歯茎めいた胴体の所々から細かく刻まれた和尚様の肋骨が歯のように露出し、ロウソクの芯のように炎をたたえている。 その金剛の炎の色も想像していた感じと違う。 黄金というかウン…いや、これ以上はやめておこう。二十歳前のモデルがこれ以上はダメだ。

　「何これ…アタシが初めて会った時、こいつこんなにキモくなかったと思うけど…」 リナが頭を抱えた。一方ジャックさんは引きつけを起こすほど爆笑している。 　「あっはっはっは！！タピオカで腹下して腐っちまったんじゃねえのか！？ ヒィーッひっはっはっはっはっは！！」 　＜良かった！やっぱ皆もキモいと思うよね？＞ 背後からテレパシー。でもそれはオリベちゃんじゃなくて、踊り場で待機する萩姫様からだ。 　＜全ての金剛の者に言える事だけど、そいつらは楽園に対する信奉心の高さで見え方が変わるの！ 皆が全員キモいって言って安心したよ！＞ カァーン！…譲司さんのスマホから鐘着信音。フリック。 　『頼む、僕からも言わせてくれ！実にキモいな！！』 …ツー、ツー、ツー。ハイセポスさんが一方的に言うだけ言って通話を切った。

　「その通りだ」 龍王…だから声もキモい！もうやだ！！ 　「貴様らはあの卑劣な裏切り者に誑かされているから、俺様が醜く見えるんだ。 その証拠に、あいつが彫ったそこの水晶像を見てみろ！」 死体の傍に転がっている水晶像。 ああ、確かに普通によくある倶利伽羅龍王像だ。良かった。 和尚様、実は彫刻スキルが壊滅的に悪かったんじゃないかって疑ってすみません。 　「特に貴様。金剛巫女！ 成長した上わざわざ俺様のもとへ力を返納しに来た事は褒めてやろう。 だが貴様まで…ん？金剛巫女？」 イナちゃんは…あ、失神してる。脳が情報をシャットダウンしたんだ。

　「…まあ良し！ともかく貴様ら、その金剛巫女をこちらに渡せ。 それの魂は俺様の最大の糧であり、金剛の楽園に多大なる利益をもたらす金剛の魂だ！ さもなくば貴様ら全員穢れを纏いし悪鬼悪霊共の糧にしてやるぞ！」 横暴な龍王に対し、譲司さんが的確な反論を投げつける。 　「何が糧や、ハッタリやろ！ お前は強くなりすぎた悪霊を制御出来とらん。 せやから悪霊同士が潰し合って鎮静するまで作業場に閉じこめて、自分は死体の横でじっと待っとる！ 萩姫様が外でお前らを封印出来とるんが何よりの証拠や！ だまされんぞ！！」 図星を突かれた龍王は逆上！ 　「黙れ！！だから何だ、悪霊放出するぞコノヤロウ！！ 俺様がこいつからちょっとでも離れたら悪鬼悪霊が飛び出すぞ！？あ！？」

　その時、私の中で堪忍袋の緒が切れた。

◆◆◆

　自分は怒ると癇癪を起こす気質だと思っていた。 自覚しているし、小さい頃両親や和尚様に叱られた事も多々あって、普段は余程の事がない限り温厚でいようと心がけている。 多少からかわれたり、馬鹿にされる事があっても、ヘラヘラ笑ってやり過ごすよう努めていた。 そうして小学生時代につけられたアダ名が、『不動明王』。 『紅はいつも大人しいけど本気で怒らすと恐ろしい事になる』なんて、変な教訓がクラスメイト達に囁かれた事もあった。

　でも私はこの二十年間の人生で、一度も本物の怒りを覚えた事はなかったんだと、たった今気付いた。 今、私は非常に穏やかだ。地獄に蜘蛛の糸を垂らすお釈迦様のように、穏やかな気持ちだ。 但しその糸には、硫酸の二千京倍強いフルオロアンチモン酸がジットリ��塗りたくられている。

　「金剛倶利伽羅龍王」 音声ガイダンス電話の様な抑揚のない声。 それが自分から発せられた物だと認識するまで、五秒ラグが生じた。 　「何だ」 　「取引をしましょう」 　「取引だと？」 龍王の問いに自動音声が返答する。 　「私がお前の糧になります。その代わり、巫女パク・イナに課せられた肋楔緋龍相を消し、速やかに彼女を解放しなさい」 　「ヒトミちゃん！？どうしてそん…」 剣呑な雰囲気に正気を取り戻したイナちゃんが私に駆け寄る。 私の首がサブリミナル程度に彼女の方へ曲がり、即座にまた龍王を見据えた。イナちゃんはその一瞬で押し黙った。 龍王が身構える。 　「影法師使い。貴様は裏切り者の従者。信用できん」 返事代わりに無言で圧。 　「…ヌゥ」

　私はプルパを手に掲げる。 陰影で細かい形状を隠し、それがただの肋骨であるように見せかけて。 　「そ…それは！俺様の肋骨！！」 龍王が死体から身を乗り出した。 　「欲しいですか」 　「欲しいだと？それは本来金剛が所有する金剛の法具だ。 貴様がそれを返却するのは義務であり…」 圧。 　「…なんだその目は。言っておくが…」 圧。 　「…ああもう！わかった！！ どのみち楔の法力が戻れば巫女など不要だ、取引成立でいい！」 　「分かりました。それでは、私が水晶像に肋骨を填めた瞬間に、巫女を解放しなさい。 一厘秒でも遅れた場合、即座に肋骨を粉砕します」

　龍王は朧な半物理的霊体で水晶像を持ち上げ、私に手渡した。 像の台座下部からゴム栓を剥がすと、中は細長い空洞になっていて、人骨が入っている。 和尚様の肋骨。私はそれを引き抜き、トートバッグにしまった。 バッグを床に置いてプルパを像にかざすと、龍王も両手を差し出したイナちゃんに頭を寄せ構える。 　「三つ数えましょう。一、」 　「二、」 　「「三！」」

　カチッ。プルパが水晶像に押しこまれた瞬間、イナちゃんの両手が発光！ 　「オモナァッ！」 バシュン！と乾いた破裂音をたて、呪相は消滅した。 イナちゃんが衝撃で膝から崩れ落ちるように倒れ、龍王は勝利を確信して身を捩った。 　「ウァーーッハハハハァ！！！やった！やったぞぉ、金剛の肋楔！ これで悪霊どもを喰らいて、俺様はついに金剛楽園アガル「オムアムリトドバヴァフムパット」 ブァグォオン！！！！ 　「ドポグオオォオォォオオオーーーーッ！！？！？」

　この時、一体何が起きたのか。説明するまでもないだろうか。 そう。奴がイナちゃんの呪いを解いた瞬間、私はプルパを解放したのだ。 赤子の肋骨だった物は一瞬にして、刃渡り四十センチ大のグルカナイフ型エロプティックエネルギー塊に変形。 当然それは水晶像などいとも容易く粉砕する！

　依代を失った龍王は地に落ち、ビタンビタンとのたうつ。 　「か…かはっ…」 私はその胴体と尾びれの間を掴み、プルパを突きつけた。 　「お…俺様を、騙したな…！？」 龍王は虫の息で私を睨んだ。 　「騙してなどいない。私はお前の糧になると言った。 喜べ。望み通りこの肋骨プルパをお前の依代にして、一生日の当たらない体にしてやる」 　「な…プルパ…！？貴様、まさか…！」 　「察したか。そう、プルパは煩悩を貫く密教法具。 これにお前の炎を掛け合わせ、悪霊共を焼いて分解霧散させる」 　「掛け合わせるだと…一体何を」

　ズブチュ！！ 　「うおおおおおおおぉぉぉ！！？」 私はプルパで龍王の臀部を貫通した。 　「何で！？何でそんな勿体ない事するの！？ 俺様があぁ！！せっかく育てた悪霊おぉぉ！！！」 私は返事の代わりに奴の尾を引っ張り、切創部を広げた。 　「ぎゃああああああ！！！」 尾から切創部にかけての肉と汚らしい炎が、影色に炭化した。 　「さっき何か言いかけたな。金剛楽園…何だと？ 言え。お前達の楽園の名を」 　「ハァ…ハァ…そんな事、知ってどうする…？ 知ったところで貴様らは何も」

　グチャムリュ！！ 　「ぎゃああああぁぁアガルダ！アガルダアァ！！」 私は龍王の胴体を折り曲げ、プルパで更に貫通した。 奴の体の一／三が炭化した。 　「なるほど、金剛楽園アガルダ…。それは何処にある」 　「ゲホッオェッ！だ、だからそんなの、聞いてどうする！？」 　「滅ぼす」 　「狂ってる！！！」

　ヌチュムチグジュゥ！！ 　「ほぎいぃぃぃごめんなさい！ごめんなさい！」 更に折り曲げて貫通。魚を捌く時に似た感触。 蛇なら腸や腎臓がある位置だろうか。 少しざらついたぬめりけのある粘液が溢れ、熱で固まって白く濁った。 　「狂っていて何が悪いの？ お前やあの金剛愛輪珠如来を美しいと感じないよう、狂い通すんだよ」 　「うァ…ヒ…ヒヒィ…卑怯者ぉ…」 　「お前達金剛相手に卑怯もラッキョウもあるものか」 　「……」 　「……」

　ゴギグリュゥ！！！ 　「うえぇぇえぇえええんいびいぃぃぃん！！！」 更に貫通。龍王は既に半身以上を影に飲まれている。 ようやくマシな見た目になってきた。 　「苦しいか？苦しいか。もっと苦しめ。苦痛と血涙を燃料に悪霊を焼くがいい。 お前の苦しみで多くの命が救われるんだ」 　「萩姫ェェェ、萩イィィーーーッ！！ 俺様を助けろおぉぉーーーッ！」 すると背後からテレパシー。 　＜あっかんべーーーっだ！ザマーミロ、べろべろばー＞ 萩姫様が両中指で思いっきり瞼を引き下げて舌を出している映像付きだ。 　「なあ紅さん、それ何かに似とらん？」 譲司さんとオリベちゃんが興味津々に私を取り囲んだ。 　「ウアーッアッアッ！アァーーー！！」 黒々と炭化した龍王はプルパに巻きついたような形状で肉体を固定され、体から影の炎を噴き出して苦悶する。 　＜アスクレピオスの杖かしら。杖に蛇が巻きついてるやつ＞ ジャックさんとリナも入ってくる。 　「いや、中国龍だからな…。どっちかというと、あれだ。 サービスエリアによくある、ガキ向けのダサいキーホルダー」 　「そんな立派な物じゃないわよ。 東南アジアの屋台で売ってる蛇バーベキューね」 　「はい！」 目を覚ましたイナちゃんが、起き抜けに元気よく挙手！ 　「フドーミョーオーの剣！」 　「「＜それだ！＞」」 満場一致。ていうか、そもそもこれ倶利伽羅龍王だもんね。

　私は龍王の頸動脈にプルパを突きつけ、頭を鷲掴みにした。 　「金剛倶利伽羅龍王」 　「…ア…アァ…」 するうち影が私の体を包みこみ始める。 影と影法師使いが一つになる時、それは究極の状態、神影(ワヤン)となる。 生前萩姫様が達せられたのと同じ境地だ。 　「私はお前の何だ」 　「ウア…ァ…」 　「私はお前の何だ！？」

　ズププ！「ぐあぁぁ！！肋骨！肋骨です…」 　「違う！お前は倶利伽羅龍王剣だろう！？だったら私は！？」 ズプブブ！！「わああぁぁ！！不動明王！！不動明王様ですうぅ！！！」 　「そうだ」 その通り。私は金剛観世音菩薩に寵愛を賜りし神影の使者。 瞳に映る悲しき影を、邪道に歪められた霊魂��タルパ達を、業火で焼いて救済する者！

　ズズッ…パァン！！！ 　「グウゥワアァァアアアアーーーーー！！！！」 完成、倶利伽羅龍王剣！ 　「私は神影不動明王。 憤怒の炎で全てを影に還す…ワヤン不動だ！」

◆◆◆

　ズダダダァアン！憤怒の化身ワヤン不動、精神地獄世界一階作業場に君臨だ！ その衝撃で雷鳴にも匹敵する轟音が怪人屋敷を震撼！ 私の脳内で鳴っていたシンギング・ボウルとティンシャの響きにも、荒ぶるガムランの音色が重なる。 　「神影繰り(ワヤン・クリ)の時間だ」

　悪霊共は、殺人鬼水家に命を絶たれ創り変えられたタルパだ。 皆一様に、悪魔じみた人喰いイタチの毛皮を霊魂に縫い付けられ、さながら古い怪奇特撮映画に登場する半人半獣の怪人といった様相になっている。 金剛愛輪珠如来が着ていた肉襦袢や、全身の皮膚が奪われていた和尚様のご遺体を想起させる。そうか。 　「これが『なぶろく』とか言うふざけたエーテル法具だな」 なぶろく。亡布録。屍から霊力を奪い、服を着るように身に纏う、冒涜的ネクロスーツ！

　「ウアァアァ…オカシ…オヤツクレ…」 　「オカシオ…アマアァァイ、カシ…オクレ…」 悪霊共は理性を失って、ゾンビのように無限に互いが互いを貪りあっている。 　「ウヮー、オカシダァア！」 一体の悪霊が私に迫る。私は風に舞う影葉のように倶利伽羅龍王剣を振り、悪霊を刺し貫いた。

　ボウッ！「オヤツゥアァァァー！」 悪霊を覆う亡布録が火柱に変わり、解放された魂は分解霧散…成仏した。 着用者を失った亡布録の火柱は龍王剣に吸いこまれるように燃え移り、私達の五感が刹那的追体験に支配される。 　『や…やめてくれぇー！殺すなら息子の前に俺を、ぐわぁあああああ！！！』 それは悪霊が殺された瞬間、最後の苦痛の記憶だ。 フロリダ州���小さな農村。目の前で大切な人がイタチに貪り食われる絶望感と、自らも少年殺人鬼に喉を引き千切られる激痛が、自分の記憶のように私達を苛む。 　「グアァァァーーー！！！」 それによって龍王剣は更に強く燃え上がる！

　「どんどんいくぞぉ！やぁーーっ！！」 　「グワアァァァーーー！！」 泣き叫ぶ龍王剣を振り、ワヤン不動は憤怒のダンスを踊る。 　『ママアァァァ！』『死にたくなああぁぁい！��『ジーザアァーーース！』 数多の断末魔が上がっては消え、上がっては消え、それを不動がちぎっては投げる。 　「カカカカカカ！かぁーっはっはっはっはァ！！」…笑いながら。

　「テベッ、テメェー！俺様が残留思念で苦しむのがそんなに楽しいかよ、 このオニババーーーッ！！！」 　「カァハハハアァ！何を勘違いしているんだ。 私にもこの者共の痛みはしかと届いているぞぉ」 　「じゃあどうして笑ってられるんだよォ！？」 　「即ち念彼観音力よ！御仏に祈れば火もまた涼しだ！ もっともお前達は和尚様に仏罰を下される立場だがなァーーーカァーッハッハッハッハァー！！！！」 　『「グガアアーーーーッ！！！」』 悪霊共と龍王剣の阿鼻叫喚が、聖なるガムランを加速する。

　一方、私の肉体は龍王剣を死体に突き立てたまま静止していた。 聴覚やテレパシーを通じて皆の会話が聞こえる。

　「オリベちゃん！ヒトミちゃん助けに行くヨ！」 　「わんっ！わんわお！」 　＜そうね、イナちゃん。私が意識を転送するわ＞ 　「加勢するぜ。俺は悪霊の海を泳いで水家本体を探す」 　「ならアタシは上空からね」 　　「待ってくれ。オリベ。 その前に、例のアレ…弟の依頼で作ってくれたアレを貸してくれ」 　＜ジョージ！？あんた正気なの！？＞ 　「俺は察知はできるけど霊能力は持っとらん、行っても居残っても役に立てん！ 頼む、オリベ。俺にもそいつを処方してくれ！」 　「あ？何だその便所の消臭スプレーみたいなの？ 『ドッパミンお耳でポン』？」 　「やだぁ、どっかの製薬会社みたいなネーミングセンスだわ」 　＜商品名は私じゃなくて、ジョージの弟君のアイデア。 こいつは溶解型マイクロニードルで内耳に穴を開けて脳に直接ドーピングするスマートドラッグよ＞ 　「アイゴ！？先生そんなの使ったら死んじゃうヨ！？」 　「死なん死なん！大丈夫、オリベは優秀な医療機器エンジニアや！」 　「だぶかそれを作らせたお前の弟は何者だよ！？」

　こちとらが幾つもの死屍累々を休み無く燃やしている傍ら、上は上で凄い事になっているみたいだ。 　「俺の弟は、毎日脳を酷使する…」ポンップシュー！「…デイトレーダーやあああ！！！」

　ドゴシャァーン！！二階吹き抜けの窓を突き破り、回転しながら一階に着地する赤い肉弾！ 過剰脳ドーピングで覚醒した譲司さんが、生身のまま戦場に見参したんだ！

　「ヴァロロロロロォ…ウルルロロァ…！ 待たせたな、紅さん…ヒーロー参上やあああぁ！！！」 バグォン！ドゴォン！てんかん発作めいて舌を高速痙攣させながら、譲司さんは大気中の揺らぎを察知しピンポイントに殴る蹴る！ 悪霊を構成する粒子構造が振動崩壊し、エクトプラズムが霧散！ なんて荒々しい物理的除霊術だろう！ 彼の目は脳の究極活動状態、全知全脳時にのみ現れるという、玉虫色の光彩を放っていた。

　「私達も行くヨ！」 テレパシーにより幽体離脱したオリベちゃんとイナちゃん、ポメラー子ちゃん、ジャックさん、リナも次々に入獄！ 　「みんなぁ！」 皆の熱い友情で龍王剣が更に燃え上がった。「…ギャアァァ！！」

◆◆◆

　さあ、大掃除が始まるぞ。 先陣を切ったのはイナちゃん。穢れた瘴気に満ちた半幻半実空間を厚底スニーカーで翔け、浄化の雲を張り巡らさせる。 雲に巻かれた悪霊共は気を正されて、たちまち無害な虹色のハムスターに変化！ 　「大丈夫ヨ。あなた達はもう苦しまなくていい。 私ももう苦しまない！スリスリマスリ！」

　すると前方にそそり立つ巨大霊魂あり！ それは犠牲者十人と廃工場の巨大調理器具が押し固まった集合体だ。 　「オォォカァァシィィ！」 　「スリスリ…アヤーッ！」 悪霊集合体に突き飛ばされた華奢なイナちゃんの幽体が、キューで弾かれたビリヤードボールのように一直線に吹き飛ぶ！ 　「アァ…オカシ…」「オカシダァ…」「タベル…」 うわ言を呟きながら、イナちゃんに目掛けて次々に悪霊共が飛翔していく。 しかし雲が晴れると、その方向にいたのはイナちゃんではなく… 　＜エレヴトーヴ、お化けちゃん達！＞ ビャーーバババババ！！！強烈なサイコキネシスが悪霊共を襲う！ 目が痛くなるような紫色の閃光が暗い作業場に走った！ 　「オカヴアァァァ…」鮮やかに分解霧散！

　そこに上空から未確認飛行影体が飛来し、下部ハッチが開いた。 光がスポットライト状に広がり、先程霊魂から分解霧散したエクトプラズム粒子を吸いこんでいく。 　「ウーララ！これだけあれば福島中のパワースポットを復興できるわ！ 神仏タルパ作り放題、ヤッホー！」 ＵＦＯを巧みに操る巨大宇宙人は、福島の平和を守るため、異星ではなく飯野町(いいのまち)から馳せ参じた、千貫森のフラットウッズモンスター！リナだ！ 　「アブダクショォン！」

　おっと、その後方では悪霊共がすさまじい勢いで撒き上げられている！？ あれはダンプか、ブルドーザーか？荒れ狂ったバッファローか？…違う！ 　「ウルルルハァ！！！ドルルラァ！！」 猪突猛進する譲司さんだ！ 人間重機と化して精神地獄世界を破壊していく彼の後方では、ジャックさんが空中を泳ぐように追従している。 　「おいジョージ、もっと早く動けねえのか？日が暮れちまうだろ！」 　「もう暮れとるやんか！これでも筋肉のリミッターはとっくに外しとるんや。 全知全脳だって所詮人間は人間やぞ！」 　「バカ野郎、この脳筋！ お前に足りねえのは力じゃなくてテクニックだ、貸してみろ！」 言い終わるやいなや、ジャックさんは譲司さんに憑依。 瞬間、乱暴に暴れ回っていた人間重機はサメのようにしなやかで鋭敏な動きを得る。 　「うおぉぉ！？」 急発進によるＧで譲司さん自身の意識が一瞬幽体離脱しかけた。 　「すっげぇぞ…肺で空気が見える、空気が触れる！ハッパよりも半端ねえ！ ジョージ、お前、いつもこんな世界で生きてたのかよ！？」 　「俺も、こんな軽い力で動いたのは初めてや…フォームって大事なんやなぁ！」 　「そうだぜ。ジョージ、俺が悪霊共をブチのめす。 水家を探せるか？」 　「楽勝！」 加速！加速！加速ゥ！！合身した二人は悪霊共の海をモーゼの如く割って進む！！

　その時、私は萩姫様からテレパシーを受信した。 　＜頑張るひーちゃんに、私からちょっと早いお誕生日プレゼント。 受け取りなさい！＞ パシーッ！萩姫様から放たれたエロプティック法力が、イナちゃんから貰った胸のペンダントに直撃。 リングとチェーンが��るみる伸びていき、リングに書かれていた『링』のハングル文字は『견삭』に変化する。 この形は、もしかして…

　「イナちゃーん！これなんて読むのー？」 私は龍王剣を振るう右手を休めないまま、左手でチェーン付きリングをフリスビーの如く投げた。すると… 　「オヤツアァ！」「グワアァー！」 すわ、リングは未知の力で悪霊共を吸収、拘束していく！ そのまま進行方向の果てで待ち構えていたイナちゃんの雲へダイブ。 雲間から浄化済パステルテントウ虫が飛び去った！ 　「これはねぇ！キョンジャクて読むだヨー！」 イナちゃんがリングを投げ返す。リングは再び飛びながら悪霊共を吸収拘束！ 無論その果てで待ち構える私は憤怒の炎。リングごと悪霊共をしかと受け止め、まとめて成仏させた。

　「グガアァァーッ！さては羂索(けんじゃく)かチクショオォーーーッ！！」 龍王剣が苦痛に身を捩る。 　「カハァーハハハ！紛い物の龍王でもそれくらいは知っているか。 その通り、これは不動明王が衆生をかき集める法具、羂索だな。 本物のお不動様から法力を授かった萩姫様の、ありがたい贈り物だ」 　「何がありがたいだ！ありがた迷惑なん…グハアァァ！！」 悪霊収集効率が上がり、ワヤン不動は更に荒々しく炎をふるう。 　「ありがとうございます、萩姫様大好き！そおおぉおい！！」

　＜や…やぁーだぁ、ひーちゃんったら！ 嬉しいから、ポメちゃんにもあげちゃお！それ！＞ パシーッ！「わきゃお！？」 エロプティック法力を受けて驚いたポメラー子ちゃんが飛び上がる。 空中で一瞬エネルギー影に包まれ、彼女の首にかかっていた鈴がベル型に、ハングル文字が『금강령』に変わった。 　「それ、クムガンリョン！気を綺麗にする鈴ね！」 　＜その通り！密教ではガンターっていうんだよ！＞ 着地と共に影が晴れると、ポメちゃん自身の幽体も、密教法具バジュラに似た角が生えた神獣に変身している。

　「きゃお！わっきょ、わっきょ！」 やったぁ！兄ちゃん見て見て！…とでも言っているのか。 ポメちゃんは譲司さん目掛けて突進。 チリンリンリン！とかき鳴らされたガンターが悪霊共から瘴気を祓っていく。 その瞬間を見逃す譲司さんではなかった。 　「ファインプレーやん、ポメラー子…！」 彼は確かに察知した。浄化されていく悪霊共の中で、一体だけ邪なオーラを強固に纏い続ける一体のイタチを。 　「見つけたか、俺を殺したクソ！」 　「アッシュ兄ちゃんの仇！」 　「「水家曽良…サミュエル・ミラアァァアアアア！！！！」」

　二人分の魂を湛えた全知全脳者は怒髪天を衝く勢いで突進、左右の拳で殺人鬼にダブル・コークスクリュー・パンチを繰り出した！ 一見他の悪霊共と変わらないそれは、吹き飛ばされて分解霧散すると思いきや… パァン！！精神地獄世界全体に破裂音を轟かせ、亡布録の内側からみるみる巨大化していった。 あれが殺人鬼の成れの果て。多くの人々から魂を奪い、心に地獄を作り出した悪霊の王。 その業を忘れ去ってもなお、亡布録の裏側で歪に成長させられ続けた哀れな獣。 クルーアル・モンスター・アンダー・ザ・スキン…邪道怪獣アンダスキン！

　「シャアァァザアアァァーーーーッ！！！」 怪獣が咆える！もはや人間の言葉すら失った畜生の咆哮だ！ 私は振り回していた羂索を引き上げ、怪獣目掛けて駆け出した。 こいつを救済できるのは火力のみだあああああああ！！ 　「いけェーーーッ！！ワヤン不動ーーー！！」 　「頑張れーーーッ！」＜燃えろーーーッ！＞ 　「「＜ワヤン不動オォーーーーーッ！！！＞」」

　「そおおぉぉりゃああぁぁぁーーーーーー！！！！」