#おうちでアート鑑賞

[moment-japan]

金沢での仕事が異常なくらい忙しくなってきたので、残念ですが京都には晩秋までほとんど戻れませんのでご了承ください。

先週は土曜日も休まず仕事をしたので、平日に休みを頂きます。

（休みは平日に限るよね）

今週も土曜日仕事です。

（どんだけ忙しいねん。笑）

ですので来週も平日お休みをいただきます。

（わかった）

多分、働きすぎです。

（もうわかった）

車検が無事完了したので、車をぶっ飛ばして加賀の山代温泉で「やましろアートマーケット」というアートのイベントがあったので、前から行ってみたかった「服部神社」のついでに仲良しと一緒に見てきました。

久しぶりの加賀温泉郷。

（ミラーレスカメラ持ってくるのを忘れた）

なかなかのさびれ具合で哀愁を漂わす山代温泉の町並みが僕好み。

看板マニアでもある僕ですので、人影疎らな町の看板観察開始。

カフェアンドミュージックバー���サラ」！

兵庫にサラというかわいい子がいることを私は知っています。

（知っています。笑）

どの看板も昭和バブル期の温泉街絶好調時代に作られた看板ばかりで、最高な写真をタップリ撮らせて頂きました。

アートのイベント会場では最先端アーティストの皆さんによるライブペインティングが至る所で繰り広げられておりました。

（こういうのも金沢でやればいいのに）

DJの方のイカシタ音楽をライブで聞きながらアート作品鑑賞。

あまりにも、強烈な個性のアートの数々を見せられて感動した私はアート系雑貨を買わず、何故か地元農園の葡萄を購入しました。

（なんでやねん）

２パックも。

（そんなに葡萄が食べたかったのか？）

ジョン・スタインベックの「怒りの葡萄」ですよ。

（どういうことやねん。笑）

たっぷりアートを楽しんだ後は、山代温泉古総湯すぐ近くの「服部神社」へ。

そこでトラブル。

（なんやねん。笑）

神社の駐車場で車のロックをかけたのに、何故か延々と警告音が大きな音で車外に響き渡ってロックがかからないのです。

何度やっても同じ現象なので、暫し冷静になって考える。

そういえば今日、電池を変えるために車のキーを二つ持ってきていて車内にもう一つのキーがあることに「ハッ」と気が付いたのです。

（エンジニアとは思えない信じられない失態。笑）

やっぱり犯人は車内のキーでした。

車内にスペアのキーがあったので、イモビライザーが車内にカギを忘れていると判断して、延々と警告音を出していたのです。

（初心者か？笑）

服部神社の建立は927年。

（醍醐天皇あたりの時代か？）

古すぎてよくわかりません。

筑紫国宗方大神の工女が山代へ来て、機織や裁縫の技術を伝え、機織の神である天羽鎚雄神（あめのはづちをのかみ）を祀るため建立されました。

拝殿前の狛犬がなかなかの雰囲気を醸し出しています。

服部神社の鳥居横には神仏習合時代の名残でしょうか、「ひとこと地蔵」という地蔵さんがおいでになります。

見たところ、小綺麗にされて花も飾られていたので、地域の方々に愛されているのが良くわかります。

水が少なかった時代、頻発していた水をめぐる人々のけんかを防止してくれたこの地蔵に一言願いをかけたところ、谷間から水をひいて救済してくれた、という言い伝えから、願い事を一言かけると叶うとされ、今も人々に「ひと言地蔵」と呼ばれ親しまれているそうです。

（京都の華厳寺、通称”鈴虫寺”の「幸福地蔵」とよく似ているお地蔵さんですね！）

帰りは山代温泉古総湯のロータリーを右から行くか左から行くか暫し変えて、星野リゾート側の左から金沢に帰りました。

（ロータリーならどっちから行っても一緒じゃないか。笑）

[awaoiso]

なーこさんが作ってくれた100の質問に答えます、なお、回答はたぶん2週間くらい前と今日の加筆で出来上がっております

(1)今日何食べた？

さっきs先生からチョコとオレンジのフィナンシェをいただいてその場で食べた、他にもいろいろ

(2)好きな本は？

麦の海に沈む果実

(3)遊びに行くならどこに行くの？

下北沢、高円寺、吉祥寺に行っとけば間違いない(良い映画館と良い劇場といい本屋とおいしいものがある)、でも基本的に知らない町に行ってみたいです！今気になるのは雑司ヶ谷

(4)好きな言葉は？

月並み

(5)面白いと思う言葉は？

この言葉って面白い！って絶対言ったとことあるのにパッと思い出せないな

追記:デブまっしぐらって面白い！とふと気づきました

(6)苦手な言葉は？

あんまり言葉に苦手って思ったことないな、組み合わせの問題な気がする

(7)一人称は？

私

(8)口癖は？

えーん嬉しい、むりなんだけどー、はよく言ってる気がする、逆に何だと思いますか、？

あと、「なつい」という言葉を短歌に使ってから「なつい」って使いがちになってる気がする、毎回あっ、ってなってる

(9)好きな数字は？

125(好きかはわからないがなぜかお風呂屋さんで下駄箱選ぶ時この番号を選んでしまう)

(10)好きな仮名文字は？

ゆ

(11)好きな漢字は？

夢

(12)好きな記号は？

！

(13)好きな言語は？

日本語、聴いてて好きなのはフランス語、あとファドが好きなのでポルトガル語！

(14)好きな歌詞は？

さようならは信じていることの証

(15)思い出に残ってる曲は？

七里浜　團伊玖磨作曲

追記:私、一つのものになかなかハマらない性格でして、合唱部で歌った曲ほど曲を聴き込めることがないんですよね...あ、でも、上原ひろみさんのHazeは思い出に残っているな、話すと、長くなる

(16)自分自身のイメソンは？

BATACO(タイトルだけじゃなく歌詞も私すぎるのでみんな聴いてみてほしい！)

(17)印象に残っている夢(レム睡眠の方)は？

私だけ全裸で暮らしていてそれが普通である世界を生きている夢

追記:これが初夢だった気がする、おもしろい！と思ってる夢は記録してあるので、たくさんあって選べないな...と思って直近でわ！と思った夢を書いたのでしょう

(18)自分に合う睡眠時間は？

7.5時間

(19)普段の寝床は？

ベッド

追記:小さい頃はダニがつくからだめ！と言われていたぬいぐるみですが、自分の部屋ができたこと(と母が咎めるのを諦めたこと)により沢山のぬいぐるみを並べることが解禁されました、ベッドの上がにぎやかです

(20)好きな食べ物は？

餃子、焼き小籠包、ケバブ、ハンバーガー(マックじゃない)、ドーナツ、カキフライ、チーズタッカルビ、レーズンバターサンド

(21)苦手な食べ物は？

パクチー、セロリ

(22)好きな駄菓子は？

麩菓子

追記:駄菓子ってどこまでが駄菓子ですか？スナック菓子入れていいなら、ポテチとかじゃがりこの変わった味が好きです

(23)好きな麺類は？

ラーメン、うどん、そば

(24)好きな野菜は？

ピーマン、ナス、カリフラワー、玉ねぎ、オクラ

(25)苦手な野菜は？

セロリ

(26)好きな果物は？

桃、いちご、シャインマスカット

(27)好きなアイスは？

ハーゲンダッツの期間限定(新しいもの好きなため)、クッキーで挟んである系

(28)好きなスイーツは？

でかくて色んな具がのってるパフェ、食感がある系のケーキ、プリンアラモード

(29)好きな飲み物は？

水、コーヒー、紅茶、ほうじ茶

(30)食事スタイル(量・好き嫌い等)は？

温かいものを冷める前に食べ切る、量は少なくても生きていけるが食べようと思えばそれなりに食べられる

(31)好きな場所は？

家、本屋、電車内

追記:坂道、路地

(32)苦手な場所は？

ゲームセンター、お祭り、花火会場

(33)好きな時間帯は？

19:00

追記:なんでこの時間選んでたんだろう、夕暮れの時間も好きですね、王道ですか、、、

(34)好きな季節は？

秋

追記:5年も合唱部にいると、合唱部が時の流れを感じる軸になってくるんですよね、先輩が引退する季節、夏の時間がだんだん思い出に移り変わっていく季節、切ないけどきらきらしてる時間。単純に気温とかカラッとした感じとか空の感じとか食べ物とか、そういう意味でも秋が好きなんですけどね

(35)好きな絵本・童話は？

パンダ銭湯

(36)なりたいものは？

一生が2回あるならアイドル

(37)なりたくないものは？

人間以外にはなりたくないかもな

(38)幼い頃の将来の夢は？

アイドル、俳優

追記:そういえば憧れたきっかけってなんだろう！単純に映画とか���ラマとかAKBとか大好きだったからか、ディズニーのダンサーさんとかにもなりたかったような

(39)現在の将来の夢は？

テレビ関係者

(40)今欲しいものは？

リュックにつけられるサイズのぬいぐるみ、スマホを首からかけられるようにするやつ

追記:後者は今日買いました

(41)お気に入りの持ち物は？

いるかのぬいぐるみ

(42)最近買ったものの中でお気に入りは？

ポケットに入るサイズのメモ

(43)好きな文房具は？

ニューデイズで買える安いシャーペン(なくしても大丈夫だし書き心地も良い)

(44)好きな動物は？

カピバラ、アリクイ

(45)苦手な動物(虫も可)は？

ハチ、ガ、ゴキさん

(46)自分を動物に例えるなら？

なんでしょう？逆に聞きたい

(47)誕生花は？

すずらん←好きなのでうれしい

(48)好きな花は？

大きすぎないバラ

(49)好きな色は？

物による気がする

(50)好きな天気は？

晴れてて風がある日

(51)自分の苗字に対してどう思う？

不満ではないが結婚するなら夫に合わせたい

(52)自分の名前に対してどう思う？

かっこいい！初対面の人とはちょっと話題にできるのも含めて大好き！

(53)好きなスポーツは？

ダンス(←スポーツに含めていいのか？)

(54)苦手なスポーツは？

球技全般

(55)好きな教科は？

国語、世界史

(56)嫌いな教科は？

数学

(57)得意な教科は？

国語、世界史

(58)苦手な教科は？

数学

(59)普段どんな服着てる？

塾ならワンピースにカーディガンがち

お出かけならいろいろ

追記:ファッションというか、かわいい服は好きなのですが、お気に入りの服を見つける手間と服を選ぶ手間に耐えられないので、制服が好きです

(60)自分の家族に対してどう思う？

大好き！友達みたい！ありがとう！

(61)自分の友人に対してどう思う？

大好き！優しくしてくれて人生を楽しくしてくれてありがとう！

(62)尊敬する人物は？

先輩、s先生

(63)自分の誕生日に対してどう思う？

小中と運動会の振替や定期テスト後の期間に被ってラッキーだった！これ以降の人生にとってもいい感じの日だと思う！

(64)自分の血液型に対してどう思う？

だろうなぁ、と←O型です

(65)自分のMBTIに対してどう思う？

だろうなぁ、と(ENTP)

(66)好きなコトは？

読書、短歌、合唱、映画、テレビ、演劇、現代アート鑑賞、お笑い、ラジオ、インターネットにいるかわいい女の人を鑑賞する、YouTube見る、デザイン、旅行

(67)嫌いなコトは？

あんまり思いつかない、なんでもやってると好きになっちゃうので

(68)得意なコトは？

新しいことをそこそこできるようになるまでが早い、人を好きになる、天才ぶること

(69)苦手なコトは？

物をなくさない、整理整頓

追記:話題のデッキがないから恋バナ苦手って、うわ！それだ！私！と思いました、��ったりの表現...私が恋バナしようとすると、たぶん恋人ができない限りは、「これが恋かはわからないんだけどね...」から始まると思う(特大矛盾)

(70)好きなモノは？

モノってむずかしい、

追記:じっくり考えて思いつきました！ロルバーンのノートです、日記のノートとして、ロルバーン以外は考えられなくなってしまった、なんでロルバーンにそんなこだわってるのかはわからないが...

(71)嫌いなモノは？

睡眠負債(物体って思いつかなかった...)

(72)地元に対してどう思う？

たまに駅前から異臭がすることを除けば不満なし！好きです！

(73)自分の体(機能)の中で特に失いたくないものは？

視覚

(74)自身の健康に対してどう思う？

この体力はどこから来てるんだ？

(75)好きな映画は？

リップヴァンヴィンクルの花嫁

地獄のSE

TENET

インセプション

(76)好きな漫画は？

あまり読まないのですが短編が好きなのでいろいろ読んでみたいと思っている、受験を終えたら有名どころを読み尽くしたい

(77)好きなゲームは？

ポケモンスリープ❤️‍🔥

(78)好きなアニメは？

ひぐらしの泣く頃に

(79)好きな香りは？

自分が持ってる香水ヘアミスト等

(80)インドアorアウトドアなら？

インドア

(81)タイムマシンがあったらいつに行きたい？

高度経済成長期

(82)神様っていると思う？

いない

(83)今までで一番辛かった時期はいつ？

中学1年生の後半

追記:ありがたいことに友達はいるけどその友達みんなに心を許せず孤独感を感じたり、未来に対して希望が持てていなかった...

(84)ストレス・悩みの解消方法は？

日記を書く、食べる、寝る

(85)お酒に強い？または強そうと思う？酔ったらどうなる？

たぶん強い、酔ったら寝ちゃう気がする(母の遺伝子を受け継いでいれば)、かわいいですね

(86)寝起きはいい？悪い？

いい

(87)ひとりはすき？

すき、高級なマンション街とかでもスタスタ歩けます！1人フードコートとかもすきです

(88)自分は幸せだと思う？

超幸せ、幸せすぎて未来がこわい！

(89)ランプの魔人がいたら3つ、何を願う？

・寝なくても眠くないし風邪をひかない体

・10億円ください

・自分だけ1日を3時間伸ばす

(90)超能力をひとつ手に入れられるなら何が欲しい？

超能力一覧をググってみたが、どれも悲しくなってしまいそうだった...治癒させる系とか？大切な人が具合悪くなってたら��で治せるし(かっこいい)自分が具合悪くなった時も一瞬で治せますみたいな

(91)死んだ人はどうなると思う？

何もない

(92)生きる意味ってなんだと思う？

人それぞれ決めていい

(93)どういう死に方がいい？

もうやり残すことはない、と思いつつ、じわじわじゃなくてすんって

(94)自分は幸せ？

何度も問いかけてくるスタイル笑、幸せです！！！

(95)自分の命より大切なものはある？

ない、自分が死んでしまったら大切なものの存在を確かめる術もなくなるし

(96)きのこの山orたけのこの里どっち？

たけのこの里

(97)目玉焼きには何をかける？

気分による、半熟の黄身に塩をかけて食パンでぐりぐりして食べるの好きです、塩胡椒とか醤油、マヨ醤油気分の日もある、ウィンナーの塩っけで食べることも

(98)好きなタイプは？

私の好きな感じの声の人

追記:これ答えた時そういう気分だったんか...タイプというか、私のこと好きそうな人を(思わせぶり含む)好きになってしまう

(99)ところで恋バナとかある？

恋人がほしい瞬間があるときもありますよね、これは恋かどうかわからないんですけど...←デジャヴ

(100)これにて完走！浸って感傷！ラストどうぞ感想！( ´ ▽ ` )ﾉｲｪｱ

実は100の質問を出してくれてた日にほぼ答えてて、それが結構さくさく答えていたので、なーこさんの呼んで追記したくなり追記しました！短文解答多めなのでつっこんでくれたらペラペラ喋ります！自分を知れる感じがして楽しかったです、作ってくれてありがとう！

[elle-p]

Famitsu 1820 Persona 3 Reload part scan and transcription.

続報

リマスターではなく、全ビジュアルを一から描き起こしている本作。3Dモデルも頭身が上がりより魅力的に。

人々との絆が“影”を切り裂く力となる

岳羽ゆかり

声:豊口めぐみ

専用ペルソナ

イオ

↑←弓を武器とするゆかり。テウルギア“サイクロンアロー”は、敵1体に相性を無視して疾風属性の特大ダメージを与える効果を持つ。

月光館学園高等部2年生で、主人公のクラス��イト。専用ペルソナの“イオ”は、ギリシャ神話で女神ヘラに仕え、主神ゼウスの寵愛を受けたという巫女がモデル。

リマスターではなくフルリメイク作品として18年ぶりに帰ってきた、JRPGの傑作『ペルソナ3』。グラフィックを一新し、システムや操作系に多くの新要素を加えるなど、現在のP-STUDIOの手で生まれ変わっている。今回は、新戦闘服や日常生活について紹介しよう。

現行機種で蘇る少年少女たちの死闘

特別課外活動部(S.E.E.S.)が新戦闘服に身を包んでタルタロスヘ

本作では、特別課外活動部のメンバーがタルタロスに挑む際の戦闘服が新たなものに。オリジナル版をやり込んだ人も、新鮮な気分でバトルに臨めるはずだ。今回は、すでに公開中の主人公に続いて、ゆかり、順平の新戦闘服アートが披露された。合わせて、新要素で戦闘中に条件を満たすと発動できる超強力なスキル“テウルギア”のスキル内容も紹介しよう。

主人公

声:石田 彰

伊織順平

声:鳥海浩輔

↑火炎、斬撃属性を得意とし、両手剣での豪快な攻撃が持ち味の順平。テウルギア“バーストスイング”も、敵1体へ相性を無視した斬撃属性の特大ダメージを与えるという、彼らしいスキルだ。

専用ペルソナ

ヘルメス

主人公とゆかりのクラスメイト。専用ペルソナ“へルメス”は、ギリシャ神話でゼウスの使いとして従事する伝令の神で、旅人や商人から崇められていた。

共用の設備を使って仲間たちとともに過ごす寮生活

主人公たちが暮らす学生寮では、寮内にある共用の設備を使って、仲間といっしょの時間を過ごすこともできる。ときに仲間の意外な一面も垣間見られる共同生活では、主人公の人間性が磨かれるだけではなく、仲間たちがバトルで役立つパッシブスキル“特性”を獲得することも。

コロマルとの散歩

テスト勉強

屋上菜園

読書

料理

DVD鑑賞

共用パソコン

寮のラウンジには寮生共用のパソコンが置いてある。プレイ中に手に入る、サイトのURLが書かれたメモを使うなどしてこれを利用すると、ソフトを使った学習や、情報収集を行うことができる。それらを通じて、主人公の人間性を表し、さまざまな行動に影響する“人間パラメータ”を上げられるほか、戦闘や探索に役立つ技能を習得できることもある。

ネット環境完備の巌戸台分寮

特性の習得

学生寮で、共用の設備を使って主人公とともに寮生活イベントを過ごした仲間たちは、“特性”と呼ばれる特別なスキルを習得することがある。特性は、任意で発動させるものではなく、つねに効果が発生している、いわゆる“パッシブスキル”と呼ばれるもの。その内容は、“クリティカル攻撃の発生率アップ”、“回復スキルの発動に必要なコストが減る”など、戦闘に役立つものばかり。時間があれば積極的に仲間と過ごそう。

放課後に学園内外で

学園で出会う“コミュ”のメンバー

→月光館学園の生徒たちは、部活動や下校時の寄り道など、おもに放課後の時間帯に交流しやすい。

“コミュニティ”、略して“コミュ”とは、主人公が多くの人々と出会い、交流していく中で生まれる辞のこと。交流を重ねてコミュのランクを上げ、特別なイベントを発生させると、主人公のペルソナ能力の強化にもつながるため、非常に重要な要素だ。本作ではコミュ対象キャラクターのイラストが新規に描き下ろされ、イベントも新キャストによるフルボイスで展開する。今回はコミュ対象の月光館学園の生徒たちを紹介しよう。

気のいい男子生徒。クラスメイトとなった主人公に、なかば強引に友だち宣言をした。年上好きで、主人公に恋愛相談を持ち掛ける。

友近健二

クラスメイト

声:羽多野 渉

3年生。港区中の飲食店を渡り歩き、あらゆるメニューを食べ尽くした。トラブルから助けてくれた主人公を、自身のSPに任命する。

末光望美

グルメキング

声:落合福嗣

主人公のクラスメイトで、陸上部の部活仲間。 努力と気合と根性で結果を残してきたエースだが、主人公をライバルと認めている。

宮本一志

運動部

声:宮下英治

2年生。陸上部のマネージャーで、宮本とは幼なじみ。面倒見がよく、入部したての主人公のことも気に掛けてくれている。

西脇結子

女子マネージャー

声:加藤英美里

生徒会の副会長。厳格な性格で一般生徒からの受けはおおむねよくない。美鶴の推薦で生徒会に加入した主人公に一目置いている。

小田桐秀利

平賀慶介

声:松風雅也

1年生で、生徒会の会計を務める。押しに弱く厄介ごとを押しつけられがち。男性に苦手意識があり何とか克服したいと思っている。

伏見千尋

生徒会会計

声:遠藤 綾

美術部部長の3年生。医者の息子だが、医学部進学か芸術方面での留学か迷っている。部活動見学から主人公と交流することになる。

平賀慶介

文化部

声:井口祐一

フランスからの留学生で、着物と時代劇と日本庭園をこよなく愛する大の親日家。“ふぁっしょん同好会”に主人公を勧誘する。

ベベ

同好会の留学生

声:市来光弘

[zattani]

202408大塚国際美術館と直島

ずっと行きたいと思い続けていた大塚国際美術館と直島に行った。特に直島は、ひとり旅だと結構お金もかかるし、かといってアート系に興味ない人と行く場所でもなく、、、しかし今年は友達が一緒に旅をしてくれたので、念願が叶いました。ありがとう。豊島美術館の時間が取れなかったので、ここはいつかリベンジしたいです。

大塚国際美術館、あまりにも広大。1日いても足りないくらいだった。ルーヴルやナショナルギャラリー、コートルードには過去行っているので、本物を見ているものも一部ある。日本の美術館の企画展で、貴婦人と一角獣なども見たし。全て陶器に絵付けし、サイズも原画に忠実で、圧巻。もちろん、それまで見たオリジナルと比べると魅力は劣るものの、ここはそういう目的の場所ではない。本物を見に、バチカンに、ギリシャに、イタリアに、フランスに、あらゆる国に全て回れるか？あちこちにあるゴッホのひまわりを同じ場所に集めて見比べられるか？あらゆる受胎告知を一気見できるか？修復前と修復後のレオナルドの最後の晩餐を向かい合わせで鑑賞することができるか？壺絵を平面にして見ることができるか？古代から近現代まで、一気に駆け抜けることができるか？可能性の実験、追及がここでできる。記録として残しておける。ここで気になったものがあれば、本物を見に行けばいい。きっかけになる。まずはここにきてみればいい。すごいところだった。細部を近くでじっと見ることも、通常なら難しいし。観察のしがいがある。ただやはり、システィーナ礼拝堂など、宗教的なものはそこに信仰があるからこその厚みがあるので、素晴らしくはあるものの、信仰抜きの展示は虚しいなとは感じたし、スペインでゲルニカを見た時の本物のエネルギーの圧と比べると、ややあっさりしすぎな感じもあったり、しかしこれはわたしの感情であり、いかに感情でものを見ているかという表出でもあるなとも思う。

直島、晴れた夏の青、海と空、ロケーションの贅沢。初めて、安藤忠雄の建築に感動した。こういうのだけ作っていればいいのに！(暴論)地中美術館のモネの展示もモネで初めて感動した。靴を脱いで、大きな白い部屋に入る。地下なのに柔らかい自然の光だけで目の前に大きな睡蓮の絵がある。(部屋自体には計5点)こんなに美しい睡蓮に出会ったことがない。時間と光の移り変わりの睡蓮を、時間と光の移り変わりのために見るための部屋。正直、そこまでモネが好きなわけではないので、パリに行った時も他との兼ね合いでオランジュリー美術館をスキップしてしまったのだけど、今になって後悔している。ウォルター・デ・マリアのタイム／タイムレス／ノー・タイム、ここの美術館で1番好き。圧倒される。神殿のような静かな空気を壊しては行けないようで、ここだけ時が止まっているみたい。階段を登ると音が響く。時が移れば光の加減が変わって、また違う表情を見せるのだろう。だから時間の概念がないわけではないし、時は止まってはいないのだけど、この空間から外だけの時間であり、ここは時間がなくて、それを永遠というのかもしれない。永遠は長いのではなくて、ある種の無である状態かもしれない。ウォルターは確か作品についてはあまり言及しない人だった気がする。美術館ではない屋外の展示は写真が撮れる。直島の景色を花崗岩の球体に移して、石は何を我々に見せているのだろう。(見えて/見えず　知って/知れず)

タレルの光の展示は好きだし、直島のオープンスカイは直島の空の良さがあるけど、他2人に比べるとここのロケーションを活かせるかといえば、まぁまぁになってしまうのが少し残念。

李禹煥の本領は美術館ではない。国立新美術館の展示に行ったけれど、もの派の本領は美術館では語れない気がした。いや李禹煥「美術館」なんですが、スケールが違う。作品を語らせるためにある場所なのがすごかった。

全て上げているとキリがない。ベネッセのミュージアムは夜中まで。ブルースナウマン100生きて死ねを暗い中で静かに鑑賞している。深夜映画を観ているみたい。〇〇(行動や感情)AND DIE,LIVEのワードのネオンがひとつずつ不規則に光り、最後は全て光る。暴力的で乱暴な気もするし、ワードの組み合わせがめちゃくちゃで元気が出る気もするし、全てがネオンで品はあまりなくて、死も生も、期待もないし失望するほどでもなく、そういうものかなという気もする。

ヴァレーギャラリー、草間彌生のナルシスの庭、自分の写り込みはどうでもよくなって、どうしても球の集合体が卵に見えて、再生をイメージする。でもそこに映るのが自分なら、自分の再生産なのかも、アタシ、再生産(いや舞台少女じゃないですけど、まぁシェイクスピアも、この世は舞台、人はみな役者と言っているし)

杉本博司も何年か前の美術館展で杉本博司展示があって行ったわけですが、妙な陳腐さがあったのですが、これも時間というものを詰め込んではいけないのだと思った次第。昼の時の回廊、夜の時の回廊、時間とは本来、贅沢でゆとりのあるものだと身に沁みた。

直島でずっとお金と芸術についてぼんやり考えていた。結局、こういうものを楽しむには金と時間が必要だ。感動と共に、金と時間がすべてなのでは？という虚しさが脳裏にはずっとあった。何もかも素晴らしい。けれど、所詮は持てるものの楽しみでしかないものなのでは。

[itocaci]

short trip to Inujima and styling for island trip

こんばんは。

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昨日は、久しぶりに1日お休みを頂き、日帰りの小旅行に行ってきた。

行くと決めたのも2日前とかで、どこに行こうかなんて考えていた時、最初は豊島美術館にでも行こうかなぁなんて思って調べてみると生憎14日は休館日。

そんな時、ふと思い出したのが犬島だ。

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瀬戸内海を舞台にした「瀬戸内国際芸術祭」（以下「瀬戸芸」）。

数ある芸術祭の中でも知名度・作品数やその質は国内でもトップクラスだと思っている。

そんな「瀬戸芸」には、2010年、記念すべき第1回の時に、3泊4日で訪れた。

その当時は、現在ほど会場となる島が少なかったため、3泊4日の日程でもかなりの作品を見てこれた。

今でも家に保管されている当時の美術手帖。

この当時、大学5年目の僕は、めちゃくちゃ金が無くて、でもどうしても行きたくて、本当に申し訳ないことに、会場に並んでいたこの本を連日さりげなく立ち読みをさせてもらって、日々向かう島の情報とマップを頭に叩き込み、スケジュールを組んでアートを見て回った。

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なので、この本は後日、当時は滋賀に住んでいたけど、滋賀に帰ってからバイト代が振り込まれた後に書店に購入に行った。

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そんな2010年の「瀬戸芸」第一回から会場の一つになっている犬島。

2010年の時は、島へのアクセスや時間の都合から島への訪問を見送ってしまった島になる。

まあ、関西からも近いし、また改めて行けばいいかなんて思っていたら、気がつけば14年。

そんな訳で、今回は14年前の忘れ物を取りに行くような。そんな思いを抱いて行ってきた。

そんな犬島に2010年からずっと展開されている美術館。

「犬島精錬所美術館」

犬島は明治初期、銅の精錬所があ���、その精錬所跡地を利用した美術館になる。

第一次世界大戦によって銅価格が暴落し、1909年に開業した精錬所は僅か10年で閉鎖されたそうだ。

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その精錬所跡地は、忘れ去られたまま放棄されていたのだけど、現代アーティストの柳幸典と建築家の三分一博志によって美術館として再生されている。

美術館には、精錬所跡地が当時のまま保存されており、近代化産業遺産としても認定されている。

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この美術館には、エアコンなどは無くて、自然の風の力を使って空気の循環が行われているそうだ。

犬島自体が、東からの風の影響を受けやすく、その風を取り込んで銅の精錬が行われていたそうだ。

なので、この美術館もそんな自然の風などを利用して空気の循環や室内の気温を保っているそうだ。

美術館のエントランスまで続くアプローチは、黒色のレンガが積み上がっている。

これは、当時、銅の精錬をする工程で生まれた不純物を含んだものをレンガに固めていたそうで、それがそのまま放棄されていたものを活用したそうだ。

鉄を多く含む素材となり、夏は表面温度が60度から80度に。

冬は反対に非常に冷たくなるそうで、これもこの美術館が自然の力で気温調整をするのに役立っているそうだ。

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実際に触ると、確かにめちゃくちゃ熱かった。

館内には、日本の近代化に警鐘を鳴らした三島由紀夫の邸宅から出た廃材などを使った作品が並んでいて、空間もとても見応えがある。

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さて、美術館で鑑賞中にめっちゃ驚いたことに、先日西脇のコットン畑に行った際に、一緒に作業をしていた知人の足立くんとバッタリであった。笑

土曜日の段階では、犬島に来ることを決めていなかったので、まさかここで会うとは。

足立くんはどうやら家族で遊びに来ていたみたいで、めちゃくちゃびっくりした。笑

足立くん。

また来月、西脇で。

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その後は、もう一つ、犬島に行ったら見たい「家プロジェクト」。

2010年よりも施設数も増えた「犬島 家プロジェクト」。

島内を散策しながら、作品を見て回る。

ちなみに、「犬島 家プロジェクト」のチーフキュレーターは、現在「金沢21世紀美術館」の館長も務める長谷川祐子。そして、設計は同じく「金沢21世紀美術館」の設計に携わっている建築家の妹島和世。

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作品も定期的な入れ替えなどもあったりするみたいで。

一番新しいものだと2019年に設置されているそうだ。

犬島 家プロジェクト F邸 名和晃平「Biota (Fauna/Flora)」

犬島 家プロジェクト A邸 ベアトリス・ミリャーゼス 「Yellow Flower Dream」

犬島 家プロジェクト S邸 荒神明香 「コンタクトレン��」

犬島 家プロジェクト I邸 オラファー・エリアソン 「Self-loop」

お馴染みのアーティストも多いなぁなんて思いながらも、それでもやっぱり普通に楽しめたりして。

ライブにめっちゃツアーする人に似ていて、セトリが変われば別物というか。

同じアーティストでも、そもそも作品が異なればそれは別物だし、空間も変われば感じるものであったり見え方も変わる。

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オラファー・エリアソンに関して言えば、大阪・前橋・犬島と今年だけで3箇所も見ているし。

それでも、やっぱりそれぞれ良かったりして。

陽射しが降り注ぐ島内を散策しながら楽しんで作品巡りを行った。

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さて、正直そんなにお腹も減ってはいないのだけど、せっかくなら何か食べようということで、島内のカフェへ。

ここが最近、僕が成長したところ。

これまでの僕は、本当に旅の途中の食というものに無頓着で、平気で食事を抜くとか、手っ取り早くコンビニで済ませるとか。

せっかく旅に出��いるのに、その土地のお店に寄らないとか平気でしていた。

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最近、ちょっとそれを改めるようにして、その土地のものやその土地のお店に入るということを意識してやるようにしている。

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ちなみに、2010年の「瀬戸内国際芸術祭」に訪れた際は、朝と晩はコンビニのパン。昼はコーラ。

マジで終わっている。

高松を拠点にしていたのに、讃岐うどんすら食べていないという。

逆に、その徹底ぶりを褒めてほしいくらいだ。

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まあ、今回は、パスタとビール。

休みだし、昼間から酒飲むのもOKでしょと。

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食事をとったら残り船の出港まで1時間ちょっと。

大宮エリーの作品を見て、そのままひたすら海岸に沿って散歩を。

海が本当に綺麗だ。

以前、夏が好きだという知人に、なんで好きなのかと聞いたことがある。「夏の瀬戸内の海が綺麗だから」という話を聞いた。

その方は、瀬戸内海に面した街の出身なんだけど、マジでそれがめちゃくちゃ分かった。

マジで海が綺麗だった。

青のグラデーション。島々の陰影。

太平洋や日本海のように、水平線が続く風景とはまた違った世界がある。

なんか、夏もいいかもなんて本当に思ってしまった。

（まあ、今日、早速大阪の夏を目の前にして、夏が嫌いだと思い出しました。笑）

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多分、きっと夏の瀬戸内が一番綺麗なんだろうなぁ。

それは僕が冬が好きだという感覚に近くて、僕は長野の松本が地元だけど、確かに冷え込みは半端ないのだけど、北アルプスが雪化粧している姿がとても綺麗で、ピリッとした冬の冷気すら気持ちよく感じてしまうからだ。

さて、僕は様々な芸術祭に足を運んできたけど、初めて行った芸術祭が「瀬戸内国際芸術祭」だった。

その2年後に越後妻有「大地の芸術祭」へ。

この２つ、エリアは違うけど、とにかくランドスケープが素晴らしい。

都市型芸術祭にはない、風景美も楽しめる。

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来年は「瀬戸内国際芸術祭」。

現在僕にとって夏旅の最有力候補だ。

犬島の風景とまた違った風景を楽しめるのだろうか。

今からちょっとワクワクしてしまう。

さて、そんな旅に何を着て行ったのか。

まあ、僕は結構旅のコーデを考える時間も楽しかったりする。

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今回、この小旅行の旅を決めた瞬間に絶対に着ていこうと決めた服が"osakentaro"の"mesh tops"だ。

船が海を行き交う柄が、まさに島旅にはぴったりだ。

僕自身も島の風景にとまでは行かないけど、そんな気持ちでピックしてみた。

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そしてボトムスは"rihei"の"Denim Pants"

"rihei"のデニムは、普���皆さんが街で目にするデニムや、保有のデニムと比べるとライトオンスデニム（厚みが薄いデニム）を採用しているので、軽やかで夏に着用しても気持ち良いのだ。

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全身を淡いブルーで。

海に媚びたコーデで楽しんできた。

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コーデの写真。

オラファーの作品で撮らせてもらうという、超贅沢なことをしてしまったけど、そんな旅コーデも楽しんでもらえると。

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ちなみに、僕の着用しているアイテムとは少し異なるかもだけど、一応"osakentaro"の"mesh"シリーズと"rihei"のデニムをそれぞれ掲載しておく。

まあ、もし気になる方がいらしたら問い合わせください。

osakentaro : rib mesh tops (sea) ¥52,800 (tax in)

osakentaro : mesh tops (bougainvillea) ¥29,700 (tax in)

osakentaro : mesh × denim zigzag stitch pants (people) ¥41,800 (tax in)

osakentaro : mesh × denim zigzag stitch pants (bougainvillea) ¥41,800 (tax in)

rihei : Denim Skirt (navy) ¥30,800 (tax in)

こんな感じで"osakentaro"のメッシュ素材を使ったアイテムと"rihei"のデニムシリーズをピックしてみました。

気になる方はお問い合わせください。

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それでは今日はかなり長々と、ほぼ、旅のお話でしたが、結果、何を着て行ったのか。

そんなコーデを考えるのも旅の一部であると。

特別な瞬間に特別なコーデを。

そうなると、また楽しみが一つ増すかなぁなんて思ってます。

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それでは次回もお楽しみに。

[nzomix]

【展示告知】

小林望美個展「サナギュトリウム」

会期：2023年11月21日（火）〜12月3日（日）

11時〜19時※最終日17時まで

会場：MEDEL GALLERY SHU 愛でるギャラリー祝

〒100-0011 千代田区内幸町1-1-1帝国ホテルプラザ2F

入場無料

2023年の集大成となる個展です。どうぞよろしくお願いします🎨

＜展示ステイトメント＞

サナギュトリウム：さまざまな出来事を要因にサナギ化した人々が、ぶじ羽化する時を待つ場所（造語）

「自他の表裏一体性や親和性」を画題にモザイク画を制作する小林望美。その作風は石や、ガラス、貝殻などの小片を寄せ合わせてつくる装飾美術技法ではなく、写真のメディウム転写に始まり、ブロックノイズや低解像度の画像などから着想を得て変遷してきました。

2016年以降は木製パネルへ描いたモザイク画を彫刻刀で彫り、溝へ金属色を流し込むといった独自のスタイルを確立し、手掛ける作品は現在も進化変容を遂げています。小林のモザイク画は、現代社会とその中に存在する個人を細かなモザイク粒子とその集合体によって暗喩した作品が多く、彫る行為は個を明確に区分し存在を刻み込む意図で用いられてきました。

SNSを利用した広域での交流が容易となった現代社会において、各自が保有する当事者性から起こる主張や保護を巡る衝突は顕著になり、さまざまなキャンセルカルチャーやヘイトクライムがより盛んに巻き起こった2023年。現代を生きる作家として、本個展では彫る行為をいったん休め、調和や、安全な繭・サナギの中で新しい時代へ羽化する時を待つ人々を細かな粒子で表現しようと試みた新作を発表します。

＜プロフィール＞

小林望美 Nozomi KOBAYASHI

2014 群馬大学教育学部 美術専攻 卒業

2016 彫るモザイク画での活動を開始

以降、都内ギャラリーや百貨店でのグループ展を中心に活動を展開中

<個展>

2022「ユーフォトルビア404」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2021「roll swipe connect」MEDEL GALLERY SHU（東京）

2019「ジェネリックラブ」八犬堂（東京）.

2018「夜底の惑星で、」Art Mall（東京）

2017「心辺に座礁」Art Mall（東京）

<受賞歴>

2017 第2回星乃珈琲絵画コンテスト 佐藤俊介審査員優秀賞

2016 KENZAN2016 LOWER AKIHABARA賞

<メディア>

2022 月刊アートコレクターズ 12月号「日常、再発見」（新作グラビア掲載）

Cocco 25周年12thアルバム「プロム」ジャケットアートワーク担当

2022 雑誌「SWITCH」Vol.40 No.4 特集 Eve 廻人奇譚（「プロム」関連インタビュー掲載）

2021 歌集『変奏曲を編む 』辻 桂子 / 鷹志かれん著・編、求龍堂刊行（描き下ろし作品掲載）

2020 アートビジネスマガジン「ARTFULL」インタビュー掲載

2019 月刊美術6月号（「藝術集団 ARTpro」のエッジィな個性派×7 頁にて掲載販売）

2018 BSフジ「ブレイク前夜〜次世代の芸術家たち〜」第107回出演

2017 美術の窓6月号（「新人大図鑑2017」Art Mall推薦作家として掲載）

＜参加アートフェア＞

2023

「Study:関西大阪国際芸術祭 2023」MEDEL GALLERY SHU

2022

「ART TAIPEI」MEDEL GALLERY SHU

2019

「ART FAIR ASIA FUKUOKA」八犬堂

「Infinity Japan Contemporary Art Show」八犬堂

「ART EXPO MALAYSIA」八犬堂

2018

「ART FAIR TOKYO」八犬堂

＜近年参加グループ展＞

2023

「アートまみれ Vol.2 Part.1」Artglorieux of TOKYO GINZA SIX（東京）

「once more Jonathan Hadipranata & Nozomi Kobayashi」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「大宴会的美術展 KENZAN2023」東京芸術劇 Gallery1

2022

「KOWAII展 Vol.XII」銀座新井画廊（東京）

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）

「EYES-portrait show-」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「八犬堂京橋移展」八犬堂ギャラリー（東京）

「Artist! Artist! Artist! Matusya Contemporary Art Selection」松屋銀座（東京）

「art art arヤングアーティスト旋風2022」松坂屋名古屋店（愛知）

「変奏曲を編む刊行記念展」MARUZENギャラリー（丸善・丸の内本店、丸善京都本店、ジュンク堂書店福岡店他、巡回）

開通60周年記念「芸術作品に見る首都高展」Ｏ美術館（東京）

2021

「NEW SURFACE -新しい絵肌への挑戦-」大丸東京店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「家入一真コレクション展 “表現へのシナジー” 」awabar kyoto（京都）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）

2020

「アートのチカラ」伊勢丹新宿店（東京）

「阪急×アートコレクターズ ニュースター達の美術展」阪急うめだ本店（大阪）

「ニュースターアートコレクション」松坂屋名古屋店（愛知）

「Artglorieux Selection」GINZA SIX（東京）

「名作 REBORN展」松坂屋上野店（東京）、松坂屋名古屋店（愛知）

「KENZAN2020」一般社団法人Jian主催 WEB展示会

「たんざく展」銀座新井画廊（東京）、阿部敬四郎ギャラリー(宮城)

「納涼妖画展」丸善・丸の内本店（東京）  

「ほころびとざんぞう」MEDEL GALLERY SHU（東京）

「フレンチチーズウォーク in 中目黒」MDP GALLERY、ビストロ13区

[switch-souken]

【お知らせ】参加決定！！大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024

スイッチ総研が越後妻有に初見参！！「大地の芸術祭」の拠点施設である「越後妻有里山現代美術館 MonET」を舞台にスイッチをスペシャルミニ上演いたします。

豊かな緑に囲まれ、端正な四角い池を有する美術館MonET。美術館オリジナルの企画展『モネ船長と87日間の四角い冒険』にお招きいただき、ご機嫌な現代美術があふれる空間でMonETならではの作品を展開予定！

各地で研究開発してきた「スイッチ」のなかから選りすぐりの演目をMonETバージョンにアレンジし、回廊のあちこちへ設置。と予定していたスイッチ総研ですが、現地下見を経て新作演目も複数展開ありの予感！「現代美術」×「鑑賞者がスイッチを押すと出現する一瞬の演劇」の饗宴やいかに！？

1日限りのクレイジーかつピースフルな祝祭空間がMonETの池の周りに出現！来たれ！愉快な四角い池のほとりへ！！

大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2024参加 スイッチ総研 『越後妻有 MonETスイッチ』 2024年10月14日(月祝)

【作】　　 スイッチ総研

【脚本／演出】　　 光瀬指絵

【研究開発／出演】　　 大石将弘 光瀬指絵

＜契約所員＞ 矢野昌幸

＜遠隔契約所員＞ 細谷貴宏 ※研究開発のみ

＜非常勤研究員＞ 石田菜々子 上杉智恵子 大田浩志 可知瑞季 川口雅子 喜田裕也（はちどり空港） 小嶋直子 琴松蘭児（ひょっこり船） 佐伯ウイ 佐々木優樹（トム・プロジェクト） 實近順次 関口真生 手代木花野（CI部） 遠田風馬 長井健一 渚 まな美 平嶋恵璃香 深海哲哉（グンジョーブタイ／アマヤドリ） 松井絵里（さるさるさる松井絵里） 松井里美（劇団ハンニャーズ） 松田 蓮（演劇調理集団ビストロカプリチョ） 三浦真央（Souer＋（スール）） 森田 亘 容原 静（カムパネルラ）

※非常勤研究員としてご出演予定だった石橋奈那子さんは、ご体調不良のため大事をとり今回のご参画は無しとなりました。

【日時】　　 2024年10月14日(月祝) ①11:30～11:45 ②13:30～13:45 ※お客様が会場に点在する「スイッチ」を押すと始まる作品です。上演時間内の何時からでもお楽しみいただけます。

【会場】　　 越後妻有里山現代美術館 MonET 回廊 〒948-0003 新潟県十日町市本町6-1-71-2 https://www.echigo-tsumari.jp/travelinformation/monet/

【料金】　　 無料・予約不要

【主催】　　 大地の芸術祭実行委員会、NPO法人越後妻有里山協働機構、独立行政法人日本芸術文化振興会、文化庁

［大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ］ 世界最大級の国際芸術祭であり、日本中で開催されている地域芸術祭のパイオニア。アートを道しるべに里山を巡る新しい旅は、アートによる地域づくりの先進事例として、国内外から注目を集めている。過疎高齢化の進む日本有数の豪雪地、新潟県の越後妻有地域（=大地の芸術祭の里）が舞台。農業を通して大地とかかわってきた「里山」の暮らしが今も豊かに残っている地域で、1年を通して自然の中に作品を展示。（公式サイトより） https://www.echigo-tsumari.jp/

［越後妻有里山現代美術館 MonET］ 2003年に竣工、地域の物産や観光を扱う拠点施設「越後妻有交流館キナーレ」として開業。2021年、大幅な内装のリニューアルを経て、「越後妻有里山現代美術館MonET」（モネ、Museum on Echigo-Tsumari）としてスタート。越後妻有の風土や文化の特質に深く向き合う作品、あるいは展示された場所の空間、時間の変容を観る者に体感させる作品を展示している。（公式サイトより） https://www.echigo-tsumari.jp/travelinformation/monet/

『モネ船長と87日間の四角い冒険』 MonETの回廊や明石の湯エントランスを使った、MonETオリジナル企画。国内外の作家が参加し、池の周りで繰り広げられるのは「モネ船長」の “冒険と遊び ”！？たとえばスリル満点の《阿弥陀渡り》や、パターゴルフ、巨大彫刻など、楽しみながら体験できる作品が盛りだくさん。夜間はライトアップされ、昼とは異なる静謐な世界観を味わうことができる。［キュレーター］原倫太郎+原游（公式サイトより） https://www.echigo-tsumari.jp/art/artwork/monet_2024/

[ashi-yuri]

東京都現代美術館企画展 「ホー・ツーニェン　エージェントのA」

捉えがたいこのアジア、この歴史、この世界の仕組みを教えてよ

シンガポールを拠点に活動するホー・ツーニェンの、映像を中心とした展示。

語るほど複層的で複雑で捉えがたい地域や歴史について、時間、虎、京都学派、様々な学術知識、過去の文献、短歌、映画、その中に宿る幽霊を丁寧に読み込み、取り込みながら、総体的に理解し、語ろうとする取組。

好きな要素しかないので、好きな展示でした。

抽象的でイメージを重ねずらし拡散していく内容は直観的に分かりやすいとは言い難くて、ともすれば単なる言葉遊びやひとりよがりな思考実験やアート表現にも見えかねないけど、シンガポール、東南アジアのルーツや現在、そしてさらに時間そのものについて、作者自身がルーツであり存在の根拠となるものをなんとか理解したいし、自身を取り巻くもので表現したいという真摯さが根底にある気がするので、自分はとても興味深く見られた。

壮大なその試み、混乱、矛盾ごと、頭の中身を作品にしたような展示でした。見せ方がとにかく格好よくてすごくよかった！

なんとなくKRZの複層的な語りが好きな人は好きそうと思いました。おすすめ。

太平洋戦争について、理論的に根拠づけようとする京都学派の言論について取り上げた「ヴォイス・オブ・ヴォイド-虚無の声」

断罪や告発するような切り口ではなくて、時間も空間も距離を置いた場所から改めて丹念に拾い上げ、どこか親近感や共感や客観性を交えながらVRで身体的に体験させるという複層的な体験はほんとに独特で、現実から遊離しながら、現代までずっと残響が響き続ける声について考えさせられる機会を提供してもらったなと思う。

主観的でいてオートマチックでもある東南アジア辞典「CDOSEA」や映画の編集から成る「名のない人」「名前」の連作も、コンセプトと体験が一致していてすごくよかった。イメージの連なりが気持ちよく格好いい！

『時間（タイム）のT』は時間の関係で、適当に流し見。

スミッソンの「スパイラル・ジェッティ」の引用があったけれど、KRZと同様に、時と土地を扱う作品作る人ははやっぱり好きなんだと思った。

国立近代美術館での展示「スパイラル・ジェッティ」より

図録の解説が的確にいろんな角度から、ちょっと眺めただけではわかりにくい作品を解説してくれて読みごたえがあった。なかの図や構成もめちゃくちゃ格好良いので、手元に置けるのは嬉しい。

映像を表現言語の中枢とし、現代美術、映画、舞台芸術の領域を超えた横断的作品を世界各地で手掛けてきた、20年に渡るホー・ツーニェンの制作活動の全貌を掴むことは容易ではない。その芸術的実践を貫く手法は、歴史、哲学、美術史などの言説を含む幅広いソースから素材を集め、それらを複数の技法・技術を使って再編、転用、合成することで、イメージと言葉と音、そして鑑賞者の身体との複雑で豊かな層やもつれを形成するというものである。そこには、主体や言説を固定化し権力を形象化するシステムに対するホーの批評的応答を読み取ることができる。 崔　敬華「媒介者（エージェント）のたく（らみ）」より

ホー自身もおそらく、媒介者の増殖を通した脱人格化のプロセスのただなかで、そのつど「作家になる」のだろう。そのような共犯性に関して、アーティスト、キュレーター、ドラマトゥルク、出演者、音楽家、技術者、翻訳者、鑑賞者、研究者、批評家等々を私たちは区別しないだろう。 新井知行「ホー・ツーニェンとの協働について」

自分の備忘録用

[shredderwastesnow]

長々と「ゴーストワールド」考

私がテリー・ツワイゴフ監督の映画「ゴーストワールド」と出会ったのは、2000年代中盤のことだった。映画館ではなく、ツタヤでDVDを借りて実家のリビングで観た。コロナ禍によってビデオ・DVDレンタル屋としてのツタヤが街から消えた今になって振り返ると、あの日からずいぶん遠くに来てしまったことを実感する。

映画冒頭、アップテンポなジャズが流れ出し、こぶしの利いた男性シンガーの声が重なる。「シャンフェケシャンフゥ」－－何語だか分からないが、気分を高揚させる陽気なグルーヴ。しかし、映像はアメリカ郊外の白いマンションで、音楽の古めかしさと不釣り合いな印象を与える。

カメラはマンションの���から窓の中を捉えつつ、右へと移動する。それぞれの窓の向こうにいる住人たちが部屋でくつろいだり食事をしたりといった光景がいくつか展開された後、濃いオレンジの壁紙の部屋が映し出される。部屋の中央で、黒縁眼鏡をかけたぽっちゃりめの女の子が、黒髪のボブを振り乱して踊っている。傍らには昔ながらのレコードプレーヤー。そこから大音量で流れる「シャンフェケシャンフウ」－－アメリカにおけるサブカル眼鏡女子の強烈な自己主張は、無機質な郊外の光景へのレジスタンスのようだ。

細かい台詞やキャラクターは忘れてしまっても、このシーンだけは鮮烈に頭に残っている。この映画が何を描こうとしているのか、冒頭を観ただけで分かった。自分の世界を持っている人間の素晴らしさと痛々しさ。そんな存在を愛おしむ監督の眼差し。

2時間弱の物語の中では、高校を卒業したものの進路が決まらない主人公イーニドが迷走に迷走を重ねる。そして、彼女が何かを成し遂げるようなラストも用意されていない。

ありがちなティーンエイジャー文化に埋没する無個性なクラスメイトや郊外の退屈な人々を馬鹿にしている割に自分自身もぱっとしないイーニドの姿は痛々しいが、十代の自分にも確かにそんな一面があったことが思い出され、いたたまれない気持ちになる。それでも、映画を見終えた私の心には温かい余韻が残った。監督が最後までイーニドに寄り添い続けていることが伝わってきたから。

2023年下旬、何の気なしに見ていたX（旧twitter）で、ゴーストワールドのリバイバル上映を知った。絶対に行かなければと思った。あの名作と、映画館で出会い直したい。 上映が始まって約1ヶ月後の2024年1月、再開発によって円山町から宮下に移転したBunkamuraル・シネマの座席で、私はイーニドたちと再開することになった。

改めて観てみると、最初に観た時の感動が蘇ったシーンもあれば、初見では気付かなかった要素が見つかったシーンもあり、希有な鑑賞体験になった。 これ以降、個人的に気になった部分を列挙してみる。

自由という試練

物語の序盤で、主人公イーニドと幼馴染みのレベッカは、揃って高校を卒業する。式が終わると、イーニドとレベッカは会場から走り出て、卒業生が被る伝統の角帽を脱ぎ、校舎に中指を突き立てる。二人とも大学には進学せず就職もしないので、これからは受けたくない授業を受ける必要もなく、大人として自分の道を選ぶことができる。スクールカースト上のポジションに惑わされることもない。

しかし、コーヒーのチェーン店で働きながら親元を離れて暮らすためアパートを探し始めるレベッカとは対照的に、イーニドは将来のビジョンを持てないまま高校の補講に通い、髪を派手な色に染めてみたり、映画館のアルバイトを一日でクビになったりしている。ルームシェアをする約束を果たす気があるのかとレベッカに問い詰められれば「自立、自立って馬鹿みたい」と滅茶苦茶な言葉を返して怒らせ、家に帰ってからベッドで泣く。イーニドは自由を満喫するどころか、自由を持て余しているように見えた。

高校生の頃は、学校の教員たちが決めたルールに従い、与えられたタスクをクリアすることが求められていた。経済的に親に頼っている分、親や家族というしがらみもある。大人の介入を避けられない年代にいるう��は、人生の問題を大人のせいにすることもそれなりに妥当だ。

しかし、高校を卒業してしまえば、もう人生の諸問題を安易に大人のせいにできない。複雑な家庭の事情に悩まされていても、「もう働ける年齢なんだから、お金を貯めて家を出ればいいんじゃない？」と言われてしまう。

自分の進路を選び、やるべきことを見極めて着実に実行することは、何をすべきなのか指示してくる人間に「やりたくない！」と反抗することよりもはるかに難しい。与えられた自由を乗りこなすだけの自分を確立できていないイーニドの戸惑いと迷走は、滑稽でありながらも、既視感があってひりひりする。

シスターフッドの曲がり角

この映画には、イーニドとレベッカのシスターフッド物語という側面もある。十代を同じ街で過ごし、お互いの恋愛事情も知り尽くしている二人が、高校卒業という節目を境に少しずつ噛み合わなくなってゆく過程が切ない。二人とも、相手を大切に思う気持ちを失ったわけでは決してない。それでも、環境の変化が二人の違いを鮮明にし、今まで通りではいられなくなる。

イーニドもレベッカも、世界をシニカルに見ている点は共通している。派手に遊んでいたクラスメイトが交通事故で身体障害を負ってから改心し、卒業式のスピーチで命の尊さを語っていたことに対して「人間そんなに簡単に変われるわけない」と陰で批判したり、卒業パーティーでも弾けたりせずぼそぼそ喋っていたりと、どこかひねくれた態度で生きている。世の中が用意する感情のフォーマットに素直に乗っからない低温な二人の間には、確かな仲間意識が見て取れた。

しかし卒業を契機に、二人の関係はぎくしゃくし始める。 イーニドは仮に卒業できたものの、落第した美術の単位を取得するため補講に出なければならない。スムーズに卒業したレベッカはカフェのチェーン店で働き始め、アルバイトではあるが社会に居場所を得る。卒業したばかりの頃はイーニドと一緒にダイナーに行き､新聞の尋ね人欄に出ていた連絡先にいたずら電話をするといった行動にも付き合っていたレベッカだったが、アルバイトも続かずルームシェアの部屋探しにも消極的なイーニドに徐々に愛想を尽かす。イーニドが中年男性シーモアとの関係を隠していたことが、さらに二人の距離を広げてしまう。

イーニドは古いレコードを集めるのが好きで、一癖あるファッションを身に纏い、多少野暮ったい部分はあるにしても自分の世界を持っている。バイト先でも、上司の指示に違和感を覚えれば分かりやすく態度で示す。表面的にはリベラルな国を装いつつ水面下では依然として差別が行われているアメリカ社会に対しても、批判的な眼差しを向けている。

しかし、それを表現した自分のアート作品が炎上した際、イーニドは作品を批判する人々に対して展示の意義を説明せず、展覧会の会場に姿を見せることすらしなかった。どんなに鋭い感性があっても、表現する者としての責任を全うする姿勢のないイーニドは、アーティストにはなれないだろう。黒縁眼鏡の媚びない「おもしれー女」ではあってもカリスマになる素質はなく、かといってマジョリティ的な価値観への転向もできないイーニドの中途半端さは、何とも残念である。

一方レベッカは、シニカルな部分もありつつ、現実と折り合いを付けて生きてゆけるキャラクターだ。店に来たイーニドに客への不満を漏らしながらも、上司に嫌味を言ってクビになったりすることはない。経済的に自立して実家を出るという目標に向かって、地に足の着いた努力ができる。

そして、レベッカは白人で、イーニドより顔が整っている。二人がパーティーに行くと、男性たちはユダヤ系のイーニドに興味を示さず、レベッカにばかり声を掛ける。 どう考えても、社会で上手くやってゆけるのはレベッカの方なのだ。

卒業を契機に、高校という環境の中ではそれほど目立たなかった二人の差が浮き彫りになる。置いて行かれた気持ちになるイーニドと、現実に向き合う意欲が感じられないイーニドに苛立つレベッカ。どちらが悪いわけでもないのに、高校の時と同じ関係ではいられない。絶交するわけではないけれど、何となく離れてゆく。

人生のフェーズに応じて深く関わる人が変わってゆくのはよくあることだし、どうにもならない。それでも、楽しかった長電話が気まずい時間に変わったり、昔だったら隠さなかったことを隠すようになる二人を見ていると、人生のほろ苦い部分を突きつけられるようで、胸が締めつけられる。

シーモア：大人になりきらないという選択肢

冴えない中年男性シーモアは、この映画におけるヒーローでありアンチヒーローだ。平日は会社員だが、休日は音楽・レコード・アンティークオタクとして自分の世界に耽溺し、友達も似たような同性のオタクばかり。せっかくライブハウスで女性が隣に座っても、音楽の蘊蓄を語って引かれる。そのくせ「運命の出会い」への憧れをこじらせている。自分の世界を持っている人間の素晴らしさと痛々しさを、これでもかと体現しているキャラクターだ。

イーニドとシーモアの出会いは、イーニドのいたずら電話がきっかけだった。新聞の尋ね人欄を読んでいたイーニドは、バスで少し会話をした緑のワンピースの女性にまた会いたいと呼びかける男性の投書を発見し、この気持ち悪いメッセージの発信者を見てやろうと、緑のワンピースの女性を装って電話をかける。会う約束を取り付け、待ち合わせの場所に友達と共に向かうと、呼び出されたシーモアがやって来る。

待ちぼうけを食らうシーモアを陰で笑いものにするイーニドだったが、別の日に街で偶然見かけたシーモアを尾行して、彼がレコードオタクであることを知り興味を持つようになる。シーモアのマンションで開かれたガレージセールで、イーニドはシーモアが売りに出した中古のレコードを買い、会話を交わし、徐々に距離を縮めてゆく。

シーモアが自宅でレコードオタクの集まりを開いた日、イーニドはシーモアの部屋に入る機会を得、彼のコレクションと生き様に驚嘆する。

恐らくイーニドは、シーモアという存在から、アーティストやクリエーターにはなれなくても自分らしさを手放さずに生きられると学んだ。たとえ恋愛のときめきが去ったとしても、シーモアの残像はイーニドの中に残り、社会と折り合いを付けられない彼女の行く先をささやかに照らすのではないだろうか。

（そして、シーモアの姿が、一応仕事や勉学などで社会と折り合いを付けながらも、家庭を持たず読書や映画鑑賞や執筆に明け暮れる独身中年の自分と重なる。その生き様が誰かの未来を照らしたりすることはあるのだろうか。もちろん作家として誰かの人生に言葉で貢献するのが一番の目標ではあるものの、映画を観た後、最低限シーモアになれたらいいなという気持ちになった。初見の時と感情移入するキャラクターが変わるというのは、なかなか新鮮な体験。）

矛盾を抱えたアメリカ社会への言及

最初に観た時はイーニドや一癖あるキャラクターたちが織り成す人間模様にしか目が行かなかったが、二度目の鑑賞では、画面の端々に映り込むアメリカ社会への皮肉もいくつか拾うことができた。

ライブハウスのシーンに、ブルースに影響を受けたと思われる白人のボーイズバンドが登場する。ヴォーカルは「朝から晩までcotton（綿花）を摘む毎日さ」みたいな歌を熱唱する。確かにブルースにありがちな歌詞だ。しかし、綿花を摘む労働をさせられていたのは主に黒人であり、白人は黒人をこき使う側だったはず。労働者の心の拠り所として作られたブルースという文化を、ブルジョワである白人が無神経に簒奪しているという皮肉な現実が、この短い場面にそっと描かれている。

また、イーニドとレベッカが一緒にパーティーに行くとレベッカばかりが男性に声を掛けられる件には既に触れたが、声を掛けてくる男性はほぼ白人だ。アジア系の男性や黒人男性などがレベッカをナンパすることはない。たまたま二人の住む街が白人の多い地域という設定なのかもしれないが、このようなキャスティングが決まった背景には、制度上の人種差別がなくなっても人種によるヒエラルキーが社会に残っているという監督の認識があるのではないかと感じた。

そして、個人商店がチェーン店に取って代わられ、住宅地が画一的なマンションで占められ、街が少しずつ個性を失ってゆく描写もある。レベッカが働くカフェ（ロゴがスターバックス風）やイーニドがバイトをクビになるシネコン内の飲食店は、無個性なチェーン店そのものだ。モノやサービスが画一的になり、雇用や労働のスタイルも画一的になり、マニュアル通りに動けない人間が排除される世界へのささやかな批判が、様々なシーンの片隅にそっと隠されている。

この映画は、十代の葛藤を単なる自意識の問題として片付けず、矛盾だらけで個性を受け入れない社会に���責任があると言ってくれていた。改めて、監督や制作者たちのティーンエイジャーに対する温かい眼差しを感じた。

ラストシーンをどう解釈するのか

ネタバレになるので詳細は伏せるが、この映画のラストシーンは比喩的で、どう受け止めるのが正解なのか分からない。イーニドの人生に希望の光が差すことはなく、かといって大きな絶望が訪れることもなく、自分を命がけで守ってくれた人の思い出を胸に強く生きることを誓うみたいな展開にもならない。とにかく、分かりやすいメッセージのある終わり方ではないのだ。

（映画館を出た後にエレベーターで乗り合わせた若いカップルも、やはりラストの解釈が難しいという会話をしていた。）

私自身は、このラストを、イーニドが他力本願な自分から卒業することをようやく決意したという意味に捉えている。

これまでのイーニドは、心細くなれば友人のレベッカやジョシュを呼び出し、映画の中盤以降ではシーモアにも絡んでいた。人生に行き詰まれば、誰かを頼って気を紛らわす。偶発的に何かが起こって道が開けないかな、みたいな感覚で生きているような印象だった。 しかし、物語の終盤で、一時はイーニドにとってヒーローだったシーモアが、突然遠のく。レベッカとも既に疎遠になっているイーニド。そして、不思議なラストシーン。イーニドは、私たちに背中を向けている。

イーニドは、自分を導いてくれるヒーローも、どう生きるべきか教えてくれる天使も、どこにもいないということに気付いたのではないだろうか。 人間は最終的には孤独で、自分の人生は自分で切り拓いてゆくしかない。ラストシーンのイーニドからは、彼女が紆余曲折の果てに辿り着いた人生の真理が滲んでいるように思える。

そして、イーニドの後ろ姿は、スクリーンのこちら側にいる私たちに対しても「自分の人生は自分で切り拓いてゆくしかないよ」と語りかけている気がする。どう生きるべきか、映画に教えて貰おうなんて思うなよ。自分で行動して、傷ついたり恥をかいたりしながら、自力で見つけるんだ。

以上が私なりの解釈だが、違う見方もあるのかもしれない。他の人の批評も検索してみたい。

おわりに

Bunkamuraル・シネマでの「ゴーストワールド」上映は明日で終わる。しかし、各地の名画座での上映はまだ続くようだ。これからも沢山の人がイーニドたちに出会うことを想像すると、自然と笑いがこみ上げる。

イーニドの冴えない青春は、観た人の心に何をもたらすのか。

これを読んで少しでも気になった方は、是非スクリーンで、ラストシーンまで見届けてください。

[mitocon310]

10/13

今日は何もしたくないので昨日の面談のまとめ。

・デ情なのでアートはやるな。クライアントワーク。空間設計カタリストで、Motionという展示をしてくださいという依頼が来たと想定(でも美大なので実制作もする)

・自己の再発見には他者をミラーにする必要がある→アドラー的に宇宙にただ1人で悩まないのは自己を見つめる必要がないからなのでは。

・身体＝メディア　人種差別を訴える作品を作ったのが黒人か白人かで意味が変わる。NFTはそれを打開している。

・同調圧力　自分の本当をおさえる(水色の呪い)→社会性の問題(集団行動とか、会社の規則とか)だが、同調圧力がプラスに働く局面がある。→ルール化する。

・社会性を脱するのを良いとするのがアート

・自由意志　自分はこれが好きだと決定するものだが、自由意志はあらかじめ決められていたもので存在しない(ショウペンハウアー哲学)

・己と作品を通して気付きを得るのは鑑賞体験としては平凡なものでは。

・ゲーム「空気読み」の逆向→空気読みは空気を読むことに面白さがあるのでは。→ないものはチャンス。開発→美大では先行被り(先輩と似たような研究)しても許されるが、工学部系では許されない。

鑑賞者のアフォーダンスを誘発させたいのはなぜか、鑑賞者に確認させたいのはどちらか(自由意志、同調圧力か)がわからないという……→来週までに考える。

モーショングラフィックスがやりたいとか手法からのアプローチをすればよかったなと大大大後悔。

[catonoire]

「光へ漕ぐ舟 ～手から生まれるはるかな広がり～ 浜口陽三と桑原弘明、高島進、前田昌良」展

ミュゼ浜口陽三・ヤマサコレクションで「光へ漕ぐ舟 ～手から生まれるはるかな広がり～ 浜口陽三と桑原弘明、高島進、前田昌良」展を見る。

桑原作品は、小箱の穴から懐中電灯で光を当て、のぞき穴から中を見るスタイルで鑑賞する、ミクロの世界である。光の当て方によって中の光景が違って見える、精巧な作り。スマホでは展示風景しか撮れない……

おとぎの国のような雰囲気の前田作品は、平面と立体とが多数並んでいた。本の装丁に用いられた作品もあるようで、当該書籍も一緒に展示されている。動く彫刻の数々は、らせんを物理的に活かして作られており、かなり賢い。自由に動かすことはできないが、定時にスタッフが動かして見せてくれる。

高島作品は、根気のない人間から見ると気の遠くなりそうなドローイング。制作風景を記録した映像が流れていたが、あまりにも根気仕事が続くので、全部通して見るのを断念したほど。ペンのインクがかすれるまで書き続けたり、どの色を使うかサイコロで決めたりと、極力主観を排した作風が、かえって個性を際立たせているのは現代アートらしいおもしろみ。

浜口作品は地下の展示室のいちばん奥に14点。お馴染みの作品もあれば、初見のような気がする作品もあり。

[tokyomariegold]

2023/7/8

7月8日 友人と六本木で待ち合わせ。 出かける前にバルコニーの鳩よけふくろうがいなくなっていることに気がつく。風で飛ばされてしまったのかしら…

乗り換えの日比谷駅にはいつもテレ朝の番組ポスターが貼ってあって嫌だったけれど、今日は全部LUUPのポスターだった！乗ってみたい！

六本木で少し時間があって、文喫へ寄る。 今日は入場無料とのこと。少し気になりつつ、アイスクリームフィーバーのフライヤーだけもらって待ち合わせへ向かう。

森美術館で“ワールド・クラスルーム”を鑑賞。 早い時間だったのでとても空いていて、じっくり観ることができた。思ったより社会派な展示だな〜…と思っていたら、友人も同じことを言っていた。 現代アートの有名どころをダイジェストに観られてお得気分。奈良美智の絵をじっくりみたの初めてだったかも。 物販コーナーで奈良美智の王冠を被った犬をかった！かわいい！

その後ミッドタウンのとらやでお茶をした。 友人は最近尾瀬に行ったらしく、尾瀬って色んな県にまたがって存在していると教えてくれた。 週末に日帰りでハイキングなんて体力あるな〜と、昨日の診察で、あと何キロ増で国内旅行OK、何キロ増でハイキングOK、何キロ増で海外旅行OK、という行動制限を伝えられたことを思い出してしまう。

お茶をしながら、出産のことや母親のことや折パンフレットの印刷のおすすめなどを話した。

母娘関係について、私たちの間でこのことを話すのって割と当たり前なので、特段プライベートなことという気遣いもなく話してしまっている。 好きになれない母との苦い関係は「親になんてことを！」とか「親御さんは寂しいだけだよ(微笑ましい！)」と言われてしまうことの方が、幸い(？)マイノリティであるコミュニティにいる気がするので、こういう話ができて受け入れてもらえているのはありがたい。

それで、意外と問題のない母娘関係なんてないのでは？ということも友人と話した。どうなんだろう？

もうすっかり自分の人生をしているのに、とっても忙しくて楽しくて悲しいのに、全く関係ないところで自分の人生を飛び越えて、たまに母が現れて心が支配されてしまうことがある。

よく、わたしが患っている病気は母娘関係のもつれも原因だとされがちだけれど、わたしはこの病気を自分で勝手に患っていて、むしろその点では誇ってしまっている部分がある。

それと、子供を持つとか結婚するとか、一人で生きるとか、人生の選択について、人生の先輩の方々に聞いてみたいと思ったり。これはして良かった、これは別にしなくて良かった、とか。

帰宅してバルコニーを見ると、鳩よけのふくろうがいた！ でもどこから戻ってきたの。

[sobajima]

「映画 友だちのうちはどこ？」

数年前に観てから、すごくお気に入りのイラン映画（私的映画ランキングベスト10にいれてもいい）

最近、BS放送で放映していたので再鑑賞した。あらためて観ても、本当にいい映画作品だと思う。

ドキュメンタリー的に撮られた一見ゆるい雰囲気だが、かなりしっかりとしたイメージのもとにつくられている。

ドラマチックなことはなにもおきない。たいした感動もない。そして、人生とはそもそも理不尽である。

そんなことを、素朴で美しい村を舞台に、アートのような映像美で、我々に悲しくもやさしく伝えてくれる。

小説、絵画や写真では表現できない、優れた映像作品のお手本のような映画。

「言うことを聞かない時は殴るかね？」

「もちろんだとも」

「子供が少しも悪いことをしない時は？ 礼儀正しい子だったら？ そういう時はどうしたらいい？」

「何か理由を見つけて4日に1度 殴ることにする」

[mlffnews]

横浜流星主演・阿部進之介・森永悠希・山下幸輝・山田孝之出演短編映画『MIMI』特報解禁！《ミラーライアー》をテーマにMIRRORLIAR FILMS × THINK AND SENSEが特別制作

「第1回ミラーライアーフィルムズ・フェスティバル」特別制作作品として、MIRRORLIAR FILMSプロデューサーの山田孝之が発案したプロジェクト名「ミラーライアー」をテーマとする、短編映画『MIMI』の製作が決定しました。元理学療法士という特異な経歴で得た感覚と感性で劇映画・ドキュメンタリーを創作する、榊原有佑が監督・脚本を手掛けます。 公開中の映画『ヴィレッジ』で圧巻の演技を知らしめた横浜流星を主演に、プロジェクトのプロデューサーでもある阿部進之介、山田孝之、さらにはプロジェクトに賛同した森永悠希、山下幸輝の出演が決定し、メインビジュアルを解禁！さらには一般公開に先駆け、5/21(日)に「109シネマズプレミアム新宿」でのプレミア上映が決定しました！

短編映画『MIMI』あらすじ 青年が臨床心理士の先生に、子供の頃に飼っていた猫・ミミとの思い出を楽しそうに語るが、実はミミは青年が作り出した架空の存在であるという。そんな掴みどころのない青年に先生は立花リョウについて尋ねると「自分は立花リョウの全てを知っている」と答える。 青年が自身と立花リョウの関係について語りだすと、ある真実が浮かび上がってくるー

出演：横浜流星、阿部進之介、森永悠希、山下幸輝／山田孝之 監督・脚本：榊原有佑 製作：MIRRORLIAR FILMS PROJECT／ティーアンドエス 2024年春公開予定『MIRRORLIAR FILMS Season5』収録のほか イマーシブーアートとして公開予定

🔻劇場公開・イマーシブ作品としての公開 短編映画『MIMI』はオムニバス映画『MIRRORLIAR FILMS Season5』の収録作品として、2024年春に劇場公開予定のほか、THINK AND SENSEプロデュースのイマーシブアート(没入型アート)として公開も予定しています。特殊なテクノロジーを用いて、本編では映像表現の新領域を目指し、イマーシブアートとしては、どのような価値が生まれるか、どういった面白さを発見できるか、上映方法を含む表現の新境地を模索します。 🔻「109シネマズプレミアム新宿」でのプレミア上映 一般公開に先駆けて、5月21日(日)にプレミア上映が決定！劇場は、先月東急歌舞伎町タワー内に誕生したばかりの「109シネマズプレミアム新宿」。8スクリーン全ての音響システムを、日本人で唯一アカデミー賞作曲賞を受賞した世界的音楽家の坂本龍一氏が監修。全席プレミアムシートで、座席の大きさは一般的なシネコンの最大約2.3倍になっており、映画鑑賞中もゆったりとくつろいで過ごすことができます。 ミラーライアーフィルムズ・フェスティバル https://films.mirrorliar.com/festival... ーーーーーーーー ＜短編映画『MIMI』プレミア上映＞ ・短編映画『MIMI』上映・トークショー ・「第１回ミラーライアーフィルムズ・フェスティバル」グランプリ作品上映 ■日時 2023年5月21日(日)10:00-11:30 (開場9:45-) ※10Fメインラウンジには上映開始1時間前からご入場いただけます ■登壇者 (予定) 阿部進之介、森永悠希、山下幸輝 榊原有佑監督、松山周平(THINK AND SENSE) ■劇場 109シネマズプレミアム新宿(東京都新宿区歌舞伎町1丁目29−１) スクリーン7 (122席) https://109cinemas.net/premiumshinjuku/ ■チケット料金 CLASS A： 4,500円均一　CLASS S：6,500円均一 ※上記料金にはWELCOME CONCESSION等、劇場サービス利用料金が含まれます。 サービス内容についてはこちら https://109cinemas.net/premiumshinjuk... ■チケット販売 劇場HP：5月18日（木）0：00～　 劇場窓口：5月18日（木）劇場オープン時～ ※オンライン販売にて完売した場合は、窓口での販売はございません。 ■来場者特典 『MIMI』ロゴステッカー・MLFラバーバンドプレゼント ーーーーーーーー

[sdeet]

最近見たものと買った本と読んだ本

ぶんぱくの「続・戦後京都の「色」はアメリカにあった！」を見た。前回の展示は見損ねていたのでやっと見れてよかった。

日本では第二次世界大戦あたりの写真は白黒のイメージだろうけど、アメリカではコダックがカラーフィルム出しててそれなりに普及しており、日本に駐在するアメリカ人が撮影した戦後占領期のカラー写真の展覧会でした。見ごたえあった。関連書籍も買った。

メイドインオキュパイドジャパン、というの骨董というかアンティーク系の趣味・興味がある人にとっては割となじみがあると思う。写真展示のほか、カメラやポジフィルムの展示など物理的にモノが・情報が残ることの強さを思う。

ぶんぱくでは知の大冒険―東洋文庫　名品の煌めき―（メインの企画展はこっちなのだが）をしていて、そっちももちろん見た。面白かったけど、書誌情報が乏しいキャプションだったので、得られる情報が少なくてもどかしい。有名なものは有名だけどそれはそうとして書誌情報をくれ……

Arts and Mediaをいくつか買った。大阪大学大学院文学研究科文化動態論専攻アート・メディア論研究室が発行しているアートと情報についての雑誌である。

興味ある内容がいくつかあったのでバラで買ったけど、各号デザインが違い様々な方法で凝っていてすごい。

松本公房から出ている本はどれもいいのだけどデザインの「凝っている」方向性が突き抜けてるの見るの気持ちが上がるよね。戯曲とかも好きです。レッシングとかブレヒトとか。

オンラインショップはここです。 http://shop.matsumotokobo.com/

これは読んでる途中メモ

ノエル・キャロル『ホラーの哲学』はまだ三分の一ぐらいしか読んでないけど、今読んでる段階だとホラー映画とか「こわいフィクション」を見るとき鑑賞者は何を感じてどう判断しているのかを解体している。

この本はホラー作品っていうものが何かと鑑賞者がそれをどう感じているかについての内容だけど、ホラーに限らず虚構に心動かされるとはなんだろう、というのの諸々を考えながらぼんやり読んでる。あと私はあんまりたくさん映画を見ていないので知らない映画について書かれているところとか、わからんけどそういう作品があるんだな……と思いながら読んでる。

私はホラー・怖い話が結構好きで深夜２時にヘッドフォンで怪談を聴いてもホラー映画見ても全然平気なんだけど、たまに「私は本当に「怖い」を求めているのか？」と思うことはある。ホラーは好きだけど表現・語りの面白さがほしいので「めちゃめちゃ怖かった！」をとくだん感じたいと思ってない気がする。ちなみに自分自身が実際に超常現象に遭いたいという気持ちは皆無で、ホラーが好きだからと言って実体験で怖い目に遭いたいわけではないのだ。これはたぶんフィクションがほしいという欲求なんだと思うし、ホラーである必要もないけどホラージャンルだから得られる何か、みたいなものが多分ある。けどそれがなんなのか自分でもつかみ切れていないと思う。

ジャン=ミシェル アダン『物語論―プロップからエーコまで』は言語学とか記号論方面の内容で、「物語論」は創作ハウツーとかではないです。言葉や文章の構造と分析の方。結構前に買ったのに積んでいたので電車移動の間に読んでた。ずっと構造の話をしているので脳内でマッピングできなくなった瞬間に意味が取れなくなるので集中力がいる。先にざらっと訳者あとがきを読んだら本書が「よみづらい」というお墨付きがあり、翻訳に際してもなんか大変だったようなので、そうか読みやすい本ではないんだな……と思いながらまだ読んでる。

創作ハウツー寄りで物語の類型とかの語を極力手っ取り早く知りたい方には創元社から出ている『アルケミスト双書物語のつむぎ方入門〈プロット〉をおもしろくする25の方法』が、ものすごくコンパクトにまとめられてるのでおすすめ。（知ってる人にとっては知っていることしか書いてないけどまとまっているとおすすめしやすくていいよね）