#آوازخوانی

[notdoni]

نت ویولن آهنگ ایران من از همایون شجریان

نت ویولن آهنگ ایران من از همایون شجریان

نت دونی , نت ویولن , نت متوسط ویولن , نت ویولن سهراب پورناظری , notdoni , نت های ویولن سهراب پورناظری , نت های ویولن , ویولن , سهراب پورناظری , نت سهراب پورناظری , نت های سهراب پورناظری , نت های سینا حسن پور , نت های متوسط ویولن , نت ویولن متوسط

پیش نمایش نت ویولن آهنگ ایران من از همایون شجریان

نت ویولن آهنگ ایران من از همایون شجریان

دانلود نت ویولن آهنگ ایران من از همایون شجریان

خرید نت ویولن آهنگ ایران من از همایون شجریان

جهت خرید نت ویولن آهنگ ایران من از همایون شجریان روی لینک زیر کلیک کنید

نت ویولن آهنگ ایران من از همایون شجریان

نت ویولن آهنگ ایران من از همایون شجریان

نت نویسی » سینا حسن پور

آهنگساز» سهراب پور ناظری

متن آهنگ ایران من 

آوازخوانی در شبم، سرچشمه‌ی خورشید تو

یار و دیار و عشق تو، سرچشمه‌ی امید تو

ای صبح فروردین من، ای تکیه‌گاه آخرین

ای کهنه سرباز زمین، جان جهان ایران‌زمین

ای در رگانم خون وطن

ای پرچمت ما را کفن

دور از تو بادا اهرمن

ایران من ایران من

ای داغدیده بازگو، بلخ و سمرقندت چه شد

صدها جفا ای مادرم دیدی و مهرت کم نشد

از خون سربازان تو، گلگون شده رویت وطن

ای سرو سبز بی‌خزان، ای مهر تو در جان و تن

ای مادرم ایران‌ زمین

آغاز تو، پایان تویی

بر دشت من، باران تویی

در چشم من، تابان تویی

ایران من ایران من

آن مهر جاویدان تویی

ای در رگانم خون وطن

ای پرچمت ما را کفن

دور از تو بادا اهرمن

ایران من ایران من

♫   ♫   ♫   ♫

در ظلمت جانکاه شب، مرغ سحر خوان منی

در حصر هم آزاده‌ای، تنها تو ایران منی

اینجا صدای روشنت در آسمان پیچیده است

گویی لبانت را خدا روز ازل بوسیده است

ای مرغ حق در سینه‌ات

با شور خود بیداد کن

آوازخوان شب شکن

بار دگر فریاد کن

ظلم ظالم جور صیاد

آشیانم داده بر باد

ای خدا ای فلک ای طبیعت

شام تاریک ما را سحر کن

ای مادرم ایران زمین

آغاز تو، پایان تویی

بر دشت من، باران تویی

در چشم من، تابان تویی

ایران من ایران من

آن مهر جاویدان تویی

ای در رگانم خون وطن

ای پرچمت ما را کفن

دور از تو بادا اهرمن

ایران من ایران من

کلمات کلیدی : نت دونی , نت ویولن , نت متوسط ویولن , نت ویولن سهراب پورناظری , notdoni , نت های ویولن سهراب پورناظری , نت های ویولن , ویولن , سهراب پورناظری , نت سهراب پورناظری , نت های سهراب پورناظری , نت های سینا حسن پور , نت های متوسط ویولن , نت ویولن متوسط

[iranianrenaissance]

🔸نکیسا (نام‌های دیگر: نگیسا یا سگیسا)

خنیا گر ، رامشی، چنگ نواز و خوانندهٔ دوره ساسانی است که نظامی در نسک خسرو و شیرین و به پیروی او امیر خسرو دهلوی در نسک شیرین و خسرو از او یاد کرده‌اند.

نکیسا یا نگیسا از ترکیب واژه نگین و سا («همانند») ساخته شده‌است. این ترکیب در نام های دختر پارسی همانند پری‌سا، مهرسا، گلسا، مهسا و رخ‌سا نیز یافت می‌شود. نکیسا هم به عنوان نام دختر و هم به عنوان نام پسر رایج است.

نکیسا با باربد در ساخت بخش هفت‌نوازی پرآوازه سرود خسروانی همکاری کرده‌است. مضامین بنیادین ترانه‌های او در ستایش خسرو پرویز بودند. وی همچنین سرود میهنی آن زمان را ساخته بود.

موسیقی در دوران شاهنشاهی ساسانی بسیار شکوفا شد چرا که بسیاری از پادشاهان پشتیبان هنر و نیز برخی خود هنرمند بودند. در این دوران چامه، آوازخوانی، خنیا، و هنر بسیار دوست داشتنی شدند و شاهانی همچون خسرو پرویز و اردشیر از نوازندگان پشتیبانی کردند. خنیا گران بسیاری همانند رامتین، بامشاد، باربد، سرکش و نکیسا به استادان بزرگی در خمنیا دگرگون شدند و اثرگذاری‌های آن‌ها از زمانه خود فراتر رفت. باربد و نکیسا دستگاه خنیا ایرانی، خسروانی، را بسیار تحت تأثیر قرار دادند و به آن کمک کردند. گفته شده که یک بار نکیسا ترانه‌ای سروده که شنوندگان چنان متأثر شدند که بیهوش شدند یا جامه‌های خود را دریدند (جامه‌دران)

نکیسا در ترنم جادوی ساخت / پس آنگه این غزل در راهوی ساخت

بساز ای یار با یاران دلسوز / که دی رفت و نخواهد ماند امر

🖋 نظامی گنجوی - خسرو و شیرین

دل جهانست ایرانشهر 🔥

پاینده ایران

#جاویدشاه

#رنسانس_ایرانی

🔥

💎

View this post on Instagram

A post shared by رنسانس ایرانی فرزندان فردوسی (@iranianrenaissance3)

[parsdown-blog]

حالِ خوش با موسیقی درمانی و آوازخوانی (2)

حالِ خوش با موسیقی درمانی و آوازخوانی (2)

[ad_1] تیم سلامت و پزشکی پارس دان حالِ خوش با موسیقی درمانی و آوازخوانی (2) ماهنامه هنر موسیقی: موسیقی درمانی شاخه ای از خدمات پزشکی است که برای کمک به سلامت فیزیکی و هیجانی از طریق به کارگیری موسیقی چه با شنیدن، آهنگ سازی و خواندن آواز یا دیگر فعالیت های مرتبط طراحی شده است. آواز خواندن نیز می تواند در ارتباط با موسیقی درمانی مطرح شود و احتمالا در درگیر کردن یک شبکه مغزی که نقشه گذاری حسی حرکتی…

[rasanashr]

View this post on Instagram

A post shared by شبکه خبری تصویری رویدادها (@rooidadha.ir)

آوازخوانی همایون شجریان سر مزار پدر صبح امروز در اولین سالگرد شجریان، همایون شجریان و رایان و افسانه شجریان سر مزار پدر حضور یافتند #همایون_شجریان #محمدرضا_شجریان #استاد_شجریان #شجریان ✅ در لحظه با خبر شوید #رسانشر www.rasanashr.ir #خبرمهم #خبرفوری #اخبارداغ #اخبار_مهم #خبرروز #خبرجدید #ویدیو #کلیپ #خبر_فوری #اخبارهنرمندان #حوادث #ایران #iran #breaknews لطفاً ما را به دوستانتان معرفی کنید 🙏🙏 https://www.instagram.com/p/CUzr63bq_X3/?utm_medium=tumblr

[saeedzayeri]

❌کپشن مهم👇🏻📛 🎵همه ی بودو نبودم همه ی دارو ندارم واسیه عشق تو دادم بگواین بود جوابم من می دونم که تومی ری اینومی دونم که دلگیری من می دونم که یه روزی منونادیده می گیری ➖➖➖➖➖➖➖ سلام اینم فایل #صوتی اهنگ دلگیر از مرحوم بهنام صفوی تقدیم باعشق به شما♥️ @behnamsafavi_real ➖➖➖➖➖➖➖ منتظرکارای جدید باشین😍 ➖➖➖➖➖➖➖ این کار تنظیمش با ویدئو پست قبلی فرق داره امیدوارم خوشتون بیاد😘 ➖➖➖➖➖➖➖ پ ن:کم کار نشدما کمی سرم شلوغه ولی بیادتونم ودوستون دارم شدید به مدت مدید💕 ➖➖➖➖➖➖➖ مث همیشه منو از نظرات وکام-نت ولای-ک وحمایتتون بی نصیب نکنید،ممنونم که تواین مسیر همراهم هستین💓 ➖➖➖➖➖➖➖ #گیتاریستها #گیتارپاپ #گیتارزدن #گیتار #موسیقی_بدون_مرز #موسیقی_ناب #موزیک_قدیمی #بهنام_صفوی #موزیک #موزیک_غمگین #صدای_ماندگار #اکولایزر #تنظیم_کننده #میکس_احساسی #مسترینگ #آواز #خوانندگی_پاپ #خوانندگی #آواز_ایرانی #آوازخوانی #آواز_پاپ #پاپ_موزیک #گیتاریسم #گیتار_کلاسیک #نوازندگی_گیتار #سعید#guitarists #guitarrista #musically🎶 (at Tehran, Iran) https://www.instagram.com/p/CQZMPV0HmbB/?utm_medium=tumblr

[panahandegi]

باربارا پراوی خواننده فرانسوی ایرانی‌تبار در رقابت آوازخوانی اروپا یا «یورو ویژن» دوم شد.

باربارا پراوی خواننده فرانسوی ایرانی‌تبار در رقابت آوازخوانی اروپا یا «یورو ویژن» دوم شد.

باربارا پراوی خواننده فرانسوی ایرانی‌تبار در رقابت آوازخوانی اروپا یا «یورو ویژن» دوم شد. او با اجرای پراحساس ترانه «اینجا»، رقبای مطرحی را پشت سر گذاشت ولی در مجموع امتیازات، پس از ایتالیا در رتبه دوم قرار گرفت. باربارا پراوی از پدری صرب و مادری ایرانی، در پاریس متولد شده است.

[notdoni]

نت ساده آهنگ الهه ناز برای پیانو مخصوص نو آموزان پیانو

نت ساده آهنگ الهه ناز برای پیانو مخصوص نو آموزان پیانو

نت دونی , نت پیانو , نت ساده پیانو , نت پیانو اکبر محسنی , notdoni , نت های پیانو اکبر محسنی , نت های پیانو , پیانو , اکبر محسنی , نت اکبر محسنی , نت های اکبر محسنی , نت های رسول یوسفی , نت های ساده پیانو , نت پیانو ساده

پیش نمایش نت ساده آهنگ الهه ناز برای پیانو مخصوص نو آموزان پیانو

نت ساده آهنگ الهه ناز برای پیانو مخصوص نو آموزان پیانو

دانلود نت ساده آهنگ الهه ناز برای پیانو مخصوص نو آموزان پیانو

خرید نت ساده آهنگ الهه ناز برای پیانو مخصوص نو آموزان پیانو

جهت خرید نت ساده آهنگ الهه ناز برای پیانو مخصوص نو آموزان پیانو روی لینک زیر کلیک کنید

نت ساده آهنگ الهه ناز برای پیانو مخصوص نو آموزان پیانو

نت ساده آهنگ الهه ناز برای پیانو نیز یکی دیگر از قطعات مورد علاقه هنرجویان پیانو و تمامی افرادی می باشد که به دنبال یادگیری پیانو یا کیبورد می باشند . نت ساده پیانو الهه ناز توسط رسول یوسفی و در سطح ساده تنظیم شده است 

این نت با وجود اینکه بصورت ساده تنظیم شده است اما تمامی بخش های قطعه اصلی را در خود گنجانده است و نوازندگان دیگر به جز نو آموزان پیانو نیز می توانند این قطعه را اجرا نماییند و لذت ببرند.

شعر الهه ناز

متن کامل شعر الهه ناز از استاد بنان: باز ای الهه ی ناز با دل من بساز کین غم جانگداز برود زبرم گر دل من نیاسود از گناه تو بود بیا تا ز سر گنهت گذرم

باز می کنم دست یاری به سویت دراز بیا تا غم خود را با راز و نیاز ز خاطر ببرم

گر نکند تیر خشمت دلم را هدف به خدا همچو مرغ پر شور شعف به سویت بپرم

آن که او به غمت دل بندد چون من کیست؟ ناز تو بیش از این بهر کیست؟

تو الهه ی نازی در بزمم بنشین من تو را ��فا دارم بیا که جز این نباشد هنرم

این همه بی وفایی ندارد ثمر به خدا اگر ازمن نگیری خبر نیابی اثرم.

و اما در خصوص الهه ناز بیشتر بدانید

«الههٔ ناز» نام یک تصنیف یا ترانهٔ اجرا شده توسط غلامحسین بنان است که نخستین بار در سال ۱۳۳۳ خورشیدی از رادیو ایران پخش شد و نزد توده‌های مردم با استقبال عجیب و غیرمنتظره‌ای مواجه گردید. آهنگساز این اثر اکبر محسنی و سرایندهٔ شعر آن، کریم فکور بود و روح‌الله خالقی، که رهبر ارکستر انجمن موسیقی ملی به‌شمار می‌آمد، آن را برای اجرای بنان در همراهی با این ارکستر تنظیم نمود. گرچه بسیاری از صاحبنظران ترانه «الهه ناز» را از برخی ظرایف فنی و هنری، عاری دانسته‌اند، امّا این تصنیف، چه در زمان اجرای نخست خود و چه در طی دهه‌های بعد، همواره از جملهٔ ترانه‌های محبوب و پرطرفدار ایرانی محسوب می‌شده‌است. این تصنیف باصدای بنان در آلبوم شاخه گل ۱ (الهه ناز، می ناب) به بازار آمده‌است.

عوامل سازنده ترانه «الهه ناز» را باید حاصل تمایل جمعی از موسیقیدانان و خوانندگان ایرانی به اجرای تصنیف‌های نوآورانه در سال‌های دهه ۳۰ و ۴۰ دانست که حتی شماری از جدی‌ترین خوانندگان موسیقی سنتی ایرانی همچون غلامحسین بنان را نیز به این وادی کشانید.

بنان از آغاز کار خویش، تنها به آوازخوانی پرداخته بود و حتی بعد هم که برای خواندن تصنیف تمایل پیدا کرده بود، تنها تصنیف‌های سنگین و رنگین سنتی از آثار کسانی چون علینقی وزیری یا روح‌الله خالقی یا مرتضی محجوبی را می‌خواند و شعر این تصنیف‌ها را نیز از اشعار شاعران کلاسیک یا در پیوند با شعر این شاعران انتخاب می‌نمود. تصنیف‌هایی مثل: «من از روز ازل»، «کاروان»، «خریدار تو»، «می ناب»، «مشتاق وپریشان»، «مرغ حق»، «من بی دل ساقی»، «ای امید من کجایی»، «مرا عاشق تو کردی»، «دیدی ای مه»، «نوای نی» و «حالا چرا» نمونه‌هایی از این قبیل آثار وی بودند.

ولی در سال‌های دهه سی خورشیدی، ناگهان تصنیفی از بنان از رادیو ایران پخش شد که از نظر فرم و ساختار با تمامی ترانه‌ها و تصنیف‌های پیشین او، متفاوت بود. آهنگساز و همین‌طور شاعر یا ترانه‌سرای این اثر، هر دو از جمله هنرمندانی بودند که کارهایشان تا آن زمان کمتر به محفل استادان راه پیدا کرده بود و هیچ‌یک از آنان جزو.

موسیقی «الههٔ ناز» را آهنگساز نه چندان معروفی به نام اکبر محسنی (۱۳۷۴-۱۲۹۱)ساخته بود که در دهه‌های بیست و سی، یکی از نوازندگان نه چندان مطرح تار، در ارکستر موسیقی ملی محسوب می‌شد. در واقع اغلب نوازندگان آن روزگار ارکستر موسیقی ملی، افراد مشهور و صاحب نامی مانند: ابوالحسن صبا، مرتضی محجوبی، حسین تهرانی، جواد معروفی، یحیی زرین پنجه، و رضا ورزنده بودند و در نتیجه نام کسانی مانند اکبر محسنی در زیر سایه این نام‌های سنگین قرار می‌گرفت و کمتر دیده می‌شد. اما در عین حال روح‌الله خالقی دارای این خصوصیت بود که همواره به زیر دستان خود، میدان برای شکوفایی می‌داد و در واقع با تشویق و راهنمائی همو بود که اکبر محسنی، علاوه بر نوازندگی به آهنگسازی نیز روی آورده بود. در واقع روح‌الله خالقی که استعداد محسنی را دریافته بود راه را برای پیشرفت او هموار ساخته و به وی برای طبع آزمایی میدان داده بود.

کریم فکور (۱۳۷۵–۱۳۰۴) هم که سرایندهٔ تصنیف‌های معمولی در آن روزگار بود، روی آهنگ محسنی شعر ساده‌ای نهاده بود، که مضمونی عاشقانه داشت. کریم فکور که لیسانسیهٔ حقوق داشت یکی از پرکارترین ترانه سرایان و شعرای ایران محسوب می‌شد و گرچه در زمان سرودن ترانه الهه ناز چندان شهرت نداشت، اما بعدها با آثار دیگری مانند غوغای ستارگان (اثر مهندس همایون خرم و با صدای پروین) که از سروده‌های زیبای وی به‌شمار می‌رود، خود را مطرح ساخت.

«الهه ناز» را روح‌الله خالقی برای آواز و ارکستر بزرگ به شکلی تأثیرگذار تنظیم کرد و علاوه بر صدای گرم بنان از گروه آواز جمعی (کُر) نیز، در اجرای آن بهره گرفت.

ویژگی‌های این ترانه اکبر محسنی در سال ۱۳۳۳ خورشیدی، و پس از ساخت این آهنگ، سفارش شعر آن را به کریم فکور داد. چراکه تنها دختر او، موسوم به (الهه) به تازگی در همان سال به دنیا آمد و وی قصد داشت ترانه‌ای که در آن بر کلمه «الهه» تأکید شده باشد را، به دخترش تقدیم نماید.

کریم فکور برای شعر این ترانه از سروده‌ای غمگین و عاشقانه بهره برد. البته مضمون و ظاهر این شعر چندان قوی نبود و پیام آن نیز، پیامی بسیار ساده و پیش پاافتاده به نظر می‌رسید. در این شعر، عاشق، معشوقه را خدای ناز کردن اطلاق می‌کند و ضمن شرح مراتب وفاداری خود، از معشوقه می‌خواهد که ناز را کنار بگذارد و برگردد؛ همین و بس!.

با اینکه اکثر ترانه‌های بنان تا آن زمان، با آهنگسازی برخی از برجسته‌ترین آهنگسازان موسیقی سنتی ایران، همچون روح‌الله خالقی و مرتضی محجوبی و برخی دیگر از استادان درجه یک موسیقی ایرانی ساخته شده بودند، و این ترانه («الهه ناز») را، اکبر محسنی، که آهنگساز چندان مطرح و درجه اولی به‌شمار نمی‌آمد، ساخته بود، با این وجود بنان از شعر و آهنگ ترانه خوشش آمد و اجرا کردن آن را پذیرفت. به خصوص که دوست و همکار قدیمی و همیشگی او، روح‌الله خالقی نیز به عنوان تنظیم کننده و رهبر ارکستر در خلق این ترانه همکاری داشت. بدین ترتیب ترانه‌ای توسط بنان اجرا گردید که هم در فرم و هم در ساختار با سایر آثار وی متفاوت بود.

تفاوت دیگر ترانه «الهه ناز» با دیگر آثار بنان این بود که تا آن زمان در اکثر کارهای بنان، از ریتم سنگین شش هشتم استفاده شده بود، در حالیکه ریتم این ترانه دو چهارم بود و حتی اندکی به تانگو نیز نزدیک می‌شد. اجرای سبک دوچهارم، نه فقط از اندوه ذاتی آواز دشتی کاسته بود، بلکه نوعی نوآوری را هم در سبک و سیاق این ترانه سبب شده بود.

از دیگر نوآوریهایی اعمال شده در ساخت و اجرای این ترانه، خط سیر ملودی‌ها و انتخاب ریتم ویژه، «الههٔ ناز» بود که این نیز ترانهٔ مذکور را از دیگر خوانده‌های بنان متمایز می‌ساخت. این ملودی و ریتم تازه از همان مقدمهٔ تصنیف خود را آفتابی می‌کرد و سرزندگی آن، اندوه آواز دشتی را که ترانه در آن جاری بود، می‌شکست و کاهش می‌داد.

به عبارت دیگر، از مهم‌ترین خصوصیات این ترانه، خط سیر متناسب ملودی ساخته اکبر محسنی، به همراه شیوه اجرای بسیار زیبای آن بود، که البته مطمئناً تنظیم استادانه روح‌الله خالقی نیز، در شکل‌گیری آن نقش داشت. به این خصوصیات، باید صدای گرم بنان را نیز افزود.

علل شهرت و محبوبیت شاید یکی از علل فراگیر شدن «الههٔ ناز» همین باشد که اجرای این نوع کارها بنان برای مردم تازگی داشت و این در واقع شور و شوق مردم را در روی‌آوری به کارهای نوآورانه نشان می‌دهد. نوآوری‌ها و ابتکارات اکبر محسنی که نخستین بار در «الهه ناز» خود را آشکار ساخت، بعدها در چند تصنیف دیگر از ساخته‌های او، از جمله انتظار و ساقیا نیز بازتاب یافت. نوآوری و ابتکاری که برخی آن را دستاورد دورانی از زندگی او دانسته‌اند که در آن، او به عضویت انجمن موسیقی ملی درآمده بود و با موسیقی‌دانان نوآور همنشینی داشت.

اما از سوی دیگر شاید دلیل استقبال مردم از ترانه «الهه ناز»، نوع متفاوت کار بنان بود که همین تفاوت باعث استقبال مردم از این ترانه شد. زیرا مردم تا آن زمان صدای بنان را در برنامه بسیار سنگین و فاخر «گلهای جاویدان» رادیو ایران شنیده بودند که طی این برنامه‌ها، بنان مبادرت به اجرای برنامه‌های بسیار فنی و پیچیده در دستگاه‌های مختلف موسیقی سنتی می‌نمود. حال آن که اجرای وی در «الهه ناز» در عین بداعت و تازگی، بسیار ساده و صریح به نظر می‌رسید.

بدون شک اجرای سبک دوچهارم، که از اندوه ذاتی آواز دشتی کاسته و ترانه را به حال و هوای خاصی سوق داده بود نیز، در رویکرد عمومی مردم بدین ترانه بی تأثیر نبود.

بدین ترتیب بنان با خواندن تصنیف «الههٔ ناز»، شهرت و محبوبیت خود را در قشرهای میانی جامعه گسترش داد و از آن پس علاوه بر خواص، جمع کثیری از مردم عادی و عوام نیز به جمع طرفداران بنان و مشتاقان صدای او پیوستند.

نظرات صاحبنظران علیرغم برخی انتقادات که به خاطر اجرای این ترانه، متوجه غلامحسین بنان گردید، وی تا پایان عمر خویش هرگز از بابت اجرای این ترانه احساس پشیمانی نکرد و بلکه برعکس اقبال عمومی مردم به سمت این ترانه را دلیلی بر صحت عمل خویش تلقی می‌نمود.

از سوی دیگر، بدون شک مشهورترین و پرطرفدارترین کار اکبر محسنی نیز همین ترانه «الهه ناز» می‌باشد و به همین خاطر وی از میان تمامی آثار خویش، به این ترانه و یک اثر دیگرش یعنی ترانه انتظار (که موجب معرفی خواننده جوانی به نام فرح گردید)، دلبستگی بیشتری داشت و بارها در مورد آن می‌گفت:

«... آهنگهای آدم، مثل بچه‌های آدم هستند، منتها بعضی خلف هستند و برخی ناخلف. در میان متجاوز از ۴۰۰ آهنگی که ساخته‌ام، نمی‌توانم اثر و حالی که دو آهنگ «الهه ناز» و «انتظار» روی من دارند، ��راموش کنم. ترانهٔ انتظار را، «فرح» خوانده‌است: «به یاد وی تا سحر ماندم، او نیامد».... "ساقیاً هم که حالت اپرا دارد، از ساخته‌های من است که در جشن هنر[شیراز] اجرا شد…»

موزیسین معروف ایرانی، پشنگ کامکار نیز در پاییز ۷۶ دربارهٔ این تصنیف نوشته‌است:

«... گاهی شنیدن تصنیفی یا ترنمی، روح آدمی را پرداختی جانانه داده با خود به سیر آفاق عرفان و زیبایی می‌برد و از همین روی می‌گویند آن موسیقی مراحل تکوین را طی کرده، به تکامل خود رسیده‌است. مگر می‌توان تصنیف زیبای الهه ناز استاد اکبر محسنی را با گوش جان شنید و متأثر نشد. به گمان من چندین نسل از شنیدن الهه ناز لذت برده و در خاطر خود ثبت و برای نسل دیگر حفظ خواهند نمود…»

نت ساده آهنگ الهه ناز

کلمات کلیدی : نت دونی , نت پیانو , نت ساده پیانو , نت پیانو اکبر محسنی , notdoni , نت های پیانو اکبر محسنی , نت های پیانو , پیانو , اکبر محسنی , نت اکبر محسنی , نت های اکبر محسنی , نت های رسول یوسفی , نت های ساده پیانو , نت پیانو ساده

[kokchapress]

وزارت معارف: آوازخوانی دانش آموزان مانعی ندارد

وزارت معارف: آوازخوانی دانش آموزان مانعی ندارد

در اعلامیه این وزارت که روز شنبه نشر شده آمده است: «رهبری وزارت معارف به حمایت از حق تعلیم و حق انتخاب تمامی متعلمین دختر و پسر جهت اشتراک در برنامه های فرهنگی، هنری و ورزشی متعهد می باشد.» اگرچه در مکتوب ریاست معارف کابل تاکید شده بود که دانش آموزان بالاتر از ۱۲ سال حق آوارخوانی ندارند، اما وزارت معارف گفته “قصد ندارد حقوق قانونی و تعلیمی متعلمین ما را محدود کند” و افزوده است: «مکتوبی که اخیراً…

[parsdown-blog]

حالِ خوش با موسیقی درمانی و آوازخوانی (1)

حالِ خوش با موسیقی درمانی و آوازخوانی (1)

[ad_1] تیم سلامت و پزشکی پارس دان حالِ خوش با موسیقی درمانی و آوازخوانی (1) ماهنامه هنر موسیقی: موسیقی درمانی شاخه ای از خدمات پزشکی است که برای کمک به سلامت فیزیکی و هیجانی از طریق به کارگیری موسیقی چه با شنیدن، آهنگ سازی و خواندن آواز یا دیگر فعالیت های مرتبط طراحی شده است. آواز خواندن نیز می تواند در ارتباط با موسیقی درمانی مطرح شود و احتمالا در درگیر کردن یک شبکه مغزی که نقشه گذاری حسی حرکتی…

[amir1428]

۴ تیر سالروز درگذشت بانو "#افتخار_دده_بالا"با نام هنری #مهستی خواننده موسیقی اصیل و پاپ ایرانی است که از او با نام‌هایی چون بانوی آواز #گل‌ها و #دل‌ها یاد می‌شود. (زاده ۲۵ آبان ۱۳۲۵ – درگذشت ۴ تیر ۱۳۸۶) #مهستی از خوانندگان موسیقی اصیل و همچنین پاپ ایرانی است. وی در نوجوانی استعدادش برای خوانندگی توسط #پرویز_یاحقی کشف شد. خواهر او نیز یکی از بزرگ‌ترین خوانندگان درگذشته موسیقی پاپ ایران یعنی #هایده است. #هایده از مهستی بزرگتر بود، اما #مهستی زودتر از خواهر خود پا در وادی هنر گذاشت. وی نام خود را از #مهستی_گنجوی شاعره ایرانی وام گرفته بود. نخستین آوازهای او در مجموعه #گلها به کارهای او اعتبار بخشید و او را به خواننده ای محبوب در دهه های چهل و پنجاه بین مردم بدل ساخت و به علاوه راه را برای ورود خواهر بزرگترش، #هایده به عالم خوانندگی نیز باز کرد. ⚫ دوره خوانندگی مهستی شروع کار #مهستی در سن ۱۷ سالگی برنامهٔ گلها برنامه شماره ۴۲۰ و با خواندن ترانه‌ای به نام "آنکه دلم را برده خدایا "ساختهٔ #بیژن_ترقی در سبک موسیقی کلاسیک ایرانی بوده‌است. اما پس از طی زمان و همراه با گرایش عمومی برای موسیقی پاپ بخصوص در دوران پس از انقلاب اسلامی ایران آهنگ‌هایی نیز در این سبک اجرا نمود. در ابتدا خانواده وی نسبت به آوازخوانی او اظهار بی‌میلی می‌کردند چرا که در آن دوران خوانندگی برای یک زن مناسب تلقی نمی‌گردید. ⚫ زندگی خصوصی و روابط خانوادگی بانو #مهستی دوبار ازدواج کرد ولی هر دوی ازدواج‌ها منجر به طلاق گردید. از ازدواج اول با #کورس_ناظمیان صاحب دختری به نام #سحر هستند. ازدواج دوم ایشان هم با #بهرام_سنندجی صاحب کارخانهٔ کفش بوده‌است. #مهستی از تنها دختر خود دو نوه به نامهای #ناتاشا و #ناتالی دارد. ⚫ دوران بیماری #مهستی تا حدود چهار سال بیماری خود را از اطلاع عامه مردم پنهان نگاه داشته بود. اما تحت شیمی درمانی خفیف قرار گرفته بود. پزشکان به او هشدار داده بودند که در صورت مداوا با دُز بالاتر که مورد نیاز شرایط وی می‌باشد، امکان ایجاد مشکل در صدای او وجود خواهد داشت. با این وجود در نوروز ۱۳۸۶ که قرار بود کنسرتی در دبی انجام دهد به علت ظهور مجدد علایم بیماری، در بیمارستانی در آن شهر بستری شد و فورا به #لس‌_آنجلس بازگشت و در برنامه تلویزیونی در مصاحبه با #نادره_سالار_پور، دختر برادر خود، به همراه پزشک خانوادگی، حضور پیدا کردند و اعلام کردند که به بیماری سرطان مبتلاست و باید پرتو درمانی شود. بدین منظور پس از انجام مداوا به همراه دخترش به شمال #کالیفرنیا رفت. https://www.instagram.com/p/CQmUz8wHP7i/?utm_medium=tumblr

[khoonevadeh]

سامان کیست؟ بازداشت خواننده‌ی مشهور در تهرانhttps://khoonevadeh.ir/?p=239725

برترین‌ها: امیر ارژنگ کاظمی با نام هنری سامان، خواننده ایرانی، در حال اجرا در سفره‌خانه‌ای در شمال شهر تهران بازداشت شده است. مقامات پلیس از او به عنوان خواننده غیر مجاز و لس آنجلسی نام برده‌اند.

نادر مرادی رئیس اماکن تهران بزرگ گفته سامان خواننده لس آنجلسی بعد از ورود به تهران تحت رصد پلیس بود تا اینکه مطلع شدیم شب گذشته در سفره‌خانه‌ای در شمال تهران اقدام به اجرای کنسرت کرده است.

احمد خسروی، رئیس مرکز اطلاع رسانی و ارتباطات ناجا هم گفته سامان، خواننده لس آنجلسی که بعد از ورودش به کشور سال‌ها در تهران زندگی می‌کرد، شب گذشته در یکی از کافه‌ای شمال تهران در حال اجرای آوازخوانی دستگیر شد.

کارنامه هنری سامان

امیر ارژنگ کاظمی با نام هنری سامان در کودکی به ترکیه مراجعه کرد و بعد رهسپار آمریکا شد.

با آن که نخستین آلبوم او الهه عشق در سال ۱۳۷۱ منتشر شد، اما شهرت او مدیون ترانه شمعدونی است که با شعر مریم حیدرزاده و ملودی منوچهر چشم آذر در سال ۱۳��۹ منتشر شد و به لطف تلویزیون‌های ایرانی نو بنیاد ماهواره‌ای در ایران و سراسر جهان شنیده شد.

شهرت سامان ��و را به دبی برد که در آن سال‌ها مورد توجه گردشگران ایرانی قرار گرفته بود و کلوپ‌های شبانه اش پاتوق توریست‌هایی بود که دنبال چیز‌هایی می‌گشتند که در ایران نبود از جمله موسیقی زنده. سامان برای سال‌ها در کاباره‌های ایرانی دوبی می‌خواند و از آن پس مقیم دوبی شد. بر اساس گزارش‌ها او در طول سال‌های گذشته و با از رونق افتادن بازار موسیقی ایرانی و گردشگری در دوبی، چندین بار به ایران سفر کرده بود. در یکی از همین سفر‌ها در سال ۱۳۸۶ به همکاری با خوانندگان زیر زمینی از جمله یاس هم پرداخت و ترانه مشترکی به نام بازم کمه با او منتشر کرد.

او سال ۱۳۹۷ در مصاحبه‌ای درباره علت حضورش در ایران گفته من یک ایرانی وطن پرست هستم و دوست دارم در وطن خودم به فعالیت بپردازم. نه اهل کار سیاسی هستم نه مسائل دیگر حدود دو سال است در ایران زندگی می‌کنم و آلبوم جدیدم را نیز که شامل ۱۶ تراک می‌باشد در ایران ضبط کرده ام و امیدوارم این آلبوم مورد تایید وزارت ارشاد اسلامی قرار بگیرد.

بهار سال گذشته حضور او در مراسم خاکسپاری ناصر ملک مطیعی خبرساز شده بود.

در سال‌های گذشته شماری دیگر از هنرمندان و خواننده‌های ایرانی که سابقه فعالیت در خارج کشور داشتند پس از ورود به ایران بازداشت شده بودند. محمد خردادیان و حبیب محبیان از جمله هنرمندانی بودند که بازداشت آن‌ها خبرساز شده بود.

منبع : برترینها

[amozeshislami-blog]

‏‎🔹 #موسیقی_از_اعمال_‌شیطانی... 🔹شیخ الاسلام ابن تیمیه رحمه الله فرموده است : از بزرگترین عامل تقویت اعمال شیطانی ، گوش دادن به آوازخوانی و الات موسیقی است که از اعمال مشرکین است.. 🔸ومن أعظم ما یُقوِّی الأحوال الشیطانیه: سماع الغناء والملاهی وهو سماع المشرکین . امام ابن قیم رحمه الله در کتاب خود "إغاثة اللهفان" چنین می گوید: "بدان که غنا و موسیقی ویژگیهایی دارد از جمله اینکه قلب را رنگ نفاق می دهد و نفاق را در قلب نمو می دهد چنان که آب گیاه را می رویاند. از ویژگی های موسیقی این است که: قلب را غافل می کند و آن را از فهم قرآن و تدبرش و عمل به محتوای آن باز می دارد زیرا موسیقی و قرآن به دلیل تضادی که با یکدیگر دارند هرگز در یک قلب جای نمی گیرند. قرآن انسان را از پیروی هوای نفس باز می دارد و به عفت و پاکدامنی و دوری از شهوات و اسباب گمراهی امر می کند و از دنبال نمودن گام های شیطان نهی می کند اما موسیقی و غنا کاملا به عکس آن امر می کند و بدیها را زیبا جلوه می دهد و نفوس را به سوی شهوات تحریک می کند و شهوات خوابیده را بیدار کرده و نفس را به سوی هر زشتی می کشاند و دل را به وصال هر زیباچهره ای مایل می کند، که غنا و خمر هر دو شیرخورده یک پستانند و در تهییج نفس بر زشتی ها به مانند هم..." پس  ای برادر و خواهر مسلمان: خودت را و گوشت را از لهو و موسیقی شیطان پاک کن و آن را به باغ های بهشت با صفا بگردان، با حلقه های قرائت قرآن و مدارسه سنت رسول الله صلی الله علیه و سلم که در مقابل پاداش آن را یعنی هدایت از گمراهی و بصیرت در برابر نابینایی به دست آوری و بر تقوای الهی تشویق شوی و از هوای نفس دور بمانی و حیات قلب به دست آوری و نجات یابی و صاحب نظر شوی. و از آنانی باشی که الله سبحانه و تعالی درباره شان می فرماید: {و الذین هم عن اللغو معرضون} ‎‏ https://www.instagram.com/p/B-dhy2gDOpo/?igshid=vu2o6gnf2jwb

[sirafkhabar]

زنان و تضادهای خوانندگی در ایران

سیراف‌خبر؛ ایرن واعظ‌زاده: خوانندگی هم مانند بسیاری از مسائل دیگر در ایران دچار دست‌اندازها و موانع بسیاری می‌باشد که عرصه را برای هنرمندان آن به‌ویژه زنان تنگ کرده است. جدا از تفکرات غالبی و عرف تحمیل‌شده در این‌باره، مسئلۀ دیگر وجود ابهام وعدم اتفاق‌نظر فقها و علمای دینی و همچنین قوانین جامعۀ اسلامی در خصوص مجاز نبودن آوازخوانی زنان است که شرایط را بیش‌ازپیش دشوار نموده است. همان‌گونه که در گزارش پیشین سیراف‌خبر نیز آمد، نظر قابل اتکایی در خصوص خوانندگی زن، مگر درصورت تفاوت نهادن میان غنا و غیر غنا، وجود ندارد. اما در اینجا نه مصداقی برای غنا – که کارکرد آن تماماً به شهوت تقلیل داده شده است - وجود دارد و نه غیر آن، که مباح دانسته شده است. در دهۀ اخیر زنان موفق بسیاری را در ایران می‌بینیم که وارد عرصۀ خوانندگی شده و با طنین صدای خوش‌آهنگ و گوش‌نوازشان طعم دل‌انگیزی از نوای موسیقی را به شنونده چشانده‌اند. اما تناقضات و پارادوکس‌های بی‌شماری در بسیاری موارد سبب انزوای آنان شده و پیشروی‌شان را خدشه‌دار ساخته است. تفاوتی نمی‌کند این زنان در سبک سنتی هنر خود را متجلی سازند یا سبک‌های مدرنی همچون موسیقی راک؛ از سپیده جندقی و نوشین طافی گرفته تا هانیه کیان و نگین پارسا، هر کدام به‌نحوی رنگ کدر و تیرۀ تبعیض و خشونت‌های اجتماعی ناشی از نبود حمایت و بستری برای رشد را به‌وفور دیده و تجربه کرده‌اند. موارد بسیاری در خصوص تضادها و پارادوکس‌های این عرصه وجود دارد که از جمله می‌توان به نخستین کنسرت‌های مهدیه محمدخانی؛ خوانندۀ سبک سنتی و نوازندۀ دف و پیانو اشاره کرد. آبان‌ماه سال ۹۲ در تالار وحدت تهران و مردادماه ۹۳ در فرهنگسرای نیاوران که زیرنظر وزارت فرهنگ و ارشاد اداره می‌شود، مهدیه محمدخانی اجرای زنده داشته و تکخوانی نیز کرده است اما در آن زمان مجوز انتشار آلبوم به وی داده نشد. پارادوکس دیگر وجود کلاس‌های متعدد آواز برای خانم‌ها در آموزشگاه‌های موسیقی است که اساتید مرد بسیاری نیز در آن به‌کار تدریس مشغول هستند اما زمانی‌که پای کنسرت هنرجویان خانم یا ضبط فیلم پیش کشیده می‌شود، آنان بایستی یا هم‌خوان باشند یا آواخوانی کنند که در این ‌صورت نیز باز با تعصبات شدید و بازخوردهای منفی فراوانی روبه‌رو هستند. با اندکی بررسی پیرامون این مسائل و از نظر گذراندن صدها مورد دیگر، چنین به‌نظر می‌رسد که در ظاهر شرایط پیشرفت زنان هموار شده اما در واقع تلاش می‌شود تا به‌وسیلۀ سفسطه و شانتاژ به همگان چنین قبولانده شود که ارزش‌های دینی و معنوی با خوانندگی زنان دچار تزلزل شده و موجب لغزش و روی‌آوردن مردان به فساد می‌گردد! در ادامه نیز ارائۀ این نظریۀ کارشناسانه از سوی برخی که بهتر است زنان تنها در مولودی‌ها و مجالس مذهبی یا کنسرت ویژه خودشان که تنها خانم‌ها در آن حضور داشته و تمام عواملش هم زن هستند و به همراه داشتن موبایل در آن ممنوع و غیرمجاز است، استعداد خود را به نمایش بگذارند تا کسی(مردی) تحریک نشود. اینک یک پرسش مطرح می‌شود و آن این است که آیا ارزش‌ها با اختلاس، دزدی و فسادهای کلانی که چون آب خوردن صورت می‌گیرد، تنزل نیافته و دچار سستی نمی‌شوند و تنها معضل اصلی، خوانندگی زنان یا رقص دخترکی ۱۷ ساله در اتاق شخصی‌اش - که کلیپش را در اینستاگرام به‌نمایش کذاشته – است؟! اگر استدلال چنین است که شنیدن آواز زنان سبب تحریک مردان و به خطر افتادن ارزش‌های دینی می‌گردد، قصور بر زنان و آوازخوانی آنان نبوده، بلکه اذهان آلوده به افکار مسموم است که از هر آنچه ببیند و بشنود اختیار از کفش می‌رود. حال آنکه بنا به فتاوای بسیاری از بزرگ‌ترین روحانیون از جمله امام خمینی (ره) و یا مقام معظم رهبری خوانندگی زنان نفساً مشکلی ندارد. در حقیقت، نفس خوانندگی زنان منعی نداشته و تنها شکل و شیوۀ بروز و سبک آن است که توسط علمای دینی و بنا به مقتضیات و اس��خراجات آنان، برخی جنبه‌های آن نفی شده یا مورد تأیید قرار می‌گیرد. به‌عنوان نمونه، بسیار دیده شده که مجریان زن در برنامۀ کودک و نوجوان آواز خوانده یا در برنامه‌های پخش زنده قرائت قرآن نیز تلاوت می‌کنند. هر گاه زنی آواز می‌خواند، دلواپسان که این کار را چیزی جز خبط فرهنگی قلمداد نمی‌کنند، با غضب و کینه، خیل فحاشی‌ها را نثار آن شخص کرده. جای تأسف آنجاست که برخی از گروه‌های اجتماعی پشت سنگر شهدای مطهر این کشور سنگر می‌گیرند و تلاش می‌کنند بروز یک استعداد در زنان را در تضاد با قداست خون شهدای پاک این مرز و بوم نشان دهند. اما به عنوان یک زن ایرانی و مسلمان از خودم می‌پرسم مگر این مملکت هزاران هزار شهید نداده تا افراد جامعه‌اش که نیمی از آن زنان و دختران هستند، بتوانند استعدادهای الهی خویش را پرورش دهند؟ آیا اگر کسی بر اساس فتوای بنیانگذار فقید انقلاب و یا رهبری نظام، آواز بخواند نسبت به خون مقدّس شهدا بی‌احترام کرده؟ این تضاد و ابهاماتی که پایه و اساس دینی و شرعی و منطقی درستی هم ندارند، آیا اسارتی دیگر را رقم نزده است؟ جالب است یادآور شویم هنرمندان و افتخارآفرینانی (فارغ از زن یا مرد یودن و اعم از خواننده، بازیگر و ...) که امروز عمل‌شان مشمئزکننده و بی‌قیدی محض خوانده شده و حتی بایکوت و تبعید می‌شوند، روز بعد، در صورت وقوع حادثه و پیشامدی، ناگهان تبدیل به قهرمان گشته و جامعۀ مرده‌پرست ما با فرش قرمز به استقبال آنان خواهد شتافت(عباس کیارستمی را فراموش نکرده‌ایم). پریسا، خوانندۀ مشهور و نامدار پیش از انقلاب که پس از انقلاب، ماندن و انزوا را به ترک وطن ترجیح داده است، در نخستین گفتگوی تلویزیونی خود با یورو نیوز در پاسخ به چرایی عدم مهاجرتش از ایران می‌گوید: «این نوع موسیقی به جنسیت آدم‌ها کاری ندارد و با روح انسان سر و کار دارد. پیام امثال مولانا پیام کالای روز نیست که از مد بیفتد و دیگر به درد نخورد؛ کما اینکه بعد از ۷۰۰ سال که از مولانا گذشته، هنوز پیام جهانی‌اش قابل استفاده است و موسیقی ما هم با این اشعار کلاسیک عجین است». ایشان در ادامه اظهار داشت: «این موسیقی، موسیقی خارج از کشور یا موسیقی بازار نیست. موسیقی‌ای نیست که بتوان با آن تجارت یا شهرت پیدا کرد یا با آن کسب مال و ثروت کرد. این موسیقی یک موسیقی معنوی است که کاملاً ریشه در فرهنگ عرفانی و معنوی مملکت ما دارد و یک چنین چیز ارزشمند و ریشه‌داری را نمی‌شود به فضای دیگری برد». مسئله‌ای که در این بین نباید نادیده گرفت، جرم‌تراشی و جرم‌��نگاری در ایران است که با وجود دیدگاه‌های نامتعادل و افراطی، روزبه‌روز شکلی از یک جرم و ناهنجاری را در دفتر جامعه ثبت می‌نماید که میل به بروز رفتارهای هنجارشکنانه را نیز افزایش می‌دهد. مصداق بارز این امر در خصوص شنیدن صدای زن، دسترسی آزاد و آسان مردم به ترانه‌هایی است که زنان با ملیت‌ها و نژادهای مختلف خوانده‌اند. خو Read the full article

[notdoni]

نت آهنگ ملا ممد جان برای پیانو

نت آهنگ ملا ممد جان برای پیانو

نت دونی , نت پیانو , نت متوسط پیانو , نت پیانو کمال الدین بهزاد , notdoni , نت های پیانو کمال الدین بهزاد , نت های پیانو , پیانو , کمال الدین بهزاد , نت کمال الدین بهزاد , نت های کمال الدین بهزاد , نت های گروه نت دونی , نت های متوسط پیانو , نت پیانو متوسط

پیش نمایش نت آهنگ ملا ممد جان برای پیانو

نت آهنگ ملا ممد جان برای پیانو

دانلود نت آهنگ ملا ممد جان برای پیانو

خرید نت آهنگ ملا ممد جان برای پیانو

جهت خرید نت آهنگ ملا ممد جان برای پیانو روی لینک زیر کلیک کنید

نت آهنگ ملا ممد جان برای پیانو

نت آهنگ ملا ممد جان از پوران برای پیانو

آهنگساز : انوشیروان روحانی

نت نویسی : گروه نت دونی

تنظیم شده برای پیانو

مُلّامحمدجان، عنوان یک سرودهٔ فولکلوریک بسیار قدیمیِ هراتی است. محتویات   داستان عاشقانهٔ عایشه و ملامحمدجان سرود ملامحمدجان در بیان سوزِ دل عایشه، دختر عاشقی است که نذر گرفته در ایام نوروز به مزار شریف برود و در جوار آرامگاه مولا علی دعا کند، تا آرزویش که رسیدن به ملامحمدجان است برآورده گردد. در رابطه با داستان عاشقانه عایشه و ملامحمدجان در کتاب‌های مربوط به تاریخ هرات و اخبار و روزنامه‌ها بارها مطالبی نوشته شده و رادیو افغانستان نیز در سال‌های دهه پنجاه خورشیدی این داستان را چندین بار نشر نمود. روایت داستان عاشقانهٔ عایشه و ملامحمدجان به این شرح است: در عهد فرمانروایی تیموریان در هرات، بویژه در عصر سلطان حسین بایقرا (فرمانروایی: ۱۵۰۶–۱۴۶۹ م)، مردم از تمام قلمرو آنان در نوروز به مسجد کبود به مزار شریف می‌آمدند و دولت خرج عروسی جوانانی را که در مزار شریف عروسی می‌کردند می‌پرداخت. دوران تیموری عصر شکوفایی هنر در هرات بود و مدارس متعددی در این شهر تأسیس شد و شاگردان در این مدارس به تحصیل علوم و فنون مختلفه می‌پرداختند. یکی از این مدارس، مدرسه‌ای بود در نزدیکی سرحدیده در شمال شهر هرات و به جوار زیارت ملاحسین واعظ کاشفی. یکی از طلاب مدرسه به نام ملامحمدجان همه روزه از محل سرحدیره تا چشمه قلمفور که نزدیک زیارت مولانا عبدالرحمن جامی است پیاده طی می‌نمود و صرف و نحو حفظ می‌کرد، ساعتی در کنار چشمه می‌آسود و شکرانه بجای می‌آورد. یکی از روزها جمعی از دختران سرحدیره با عایشه که دختر یکی از افسران مقرب دربار تیموریان بود غرض گرفتن آب از چشمه قلمفور می‌رفتند و ملامحمدجان هم واپس رهسپار مدرسه‌اش بود. درکنارچشمهدرحال وضوگرفتن بوکه ناگهان بادی با تندی وزیدن گرفت و روسری عایشه را از سرش پرانده و باد آن را نزدیک پای ملامحمدجان آورد. عایشه خواست تا روسری‌اش را بگیرد در همین اثنا چشم ملامحمدجان به عایشه می‌افتد و هر دو دلباخته هم می‌گردند. سر از این تاریخ ملامحمدجان و عایشه عاشق و دلباخته یکدیگر می‌شوند. ملامحمدجان صرف و نحو را کنار می‌گذارد و به فکر ازدواج با عایشه می‌شود و از خانواده‌اش خواستگاری می‌نماید، چون ملامحمدجان طالب‌العلم بی‌بضاعتی می‌باشد پدر عایشه موافقت نمی‌نماید. این دو عاشق دلباخته نذری را بر عهده می‌گیرند، در صورتی‌که ازدواجشان صورت پذیرد در ایام میلهٔ گل سرخ*[۱] به مزار شریف رفته و مدتی را در آرامگاه علی خاکروبی نمایند. عایشه همواره با دختران سرحدیره در بین عصر و شام به چشمه قلمفور غرض گرفتن آب می‌رفت و در جمع آنها با سوز و درد این آهنگ را با خود زمرمه می‌کرد: بیا که بریم به مزار مُلاممَدجان*[۲]        سَیلِ*[۳] گُلِ لاله‌زار وا وا دلبرجان به دربار سخی‌جان گله دارم        یخن *[۴] پاره ز دست تو نگارم پس از مرگم بیایی بر مزارم        مدامم در دعا در انتظارم بیا که بریم به مزار ملاممدجان        سیل گل لاله‌زار وا وا دلبرجان به تن کردی گلم رَختِ*[۵] سیاه را        کنم تعریف یار بی‌وفا را به دنیا مه*[۶] اگه غمخوار ندارم        بگیرم دامن شیر خدا را بیا که بریم به مزار ملامامدجان        سیل گل لاله‌زار وا وا دلبرجان بیا زیارت کنیم شیر خدا را        به چشم مالیم همان قلف*[۷] طلا را مه*[۸] دعا می‌کنم آمین بگوین        خدا کامیاب کنه هر دوی ما را بیا که بریم به مزار ملامامدجان        سیل گل لاله‌زار وا وا دلبرجان اتفاقاً در همین اثنا امیر علیشیر نوائی، وزیر دانشمند عصر تیموری با عده‌ای از همراهان خود از آنجا می‌گذشت و در نزدیکی چشمه آوازخوانی عایشه را شنید، توقف نموده و آهنگ را از دور سراپا شنید، با فراست و نکته‌دانی ��ریافت که در خواندن این سرود فلسفه‌ای نهفته است. امیر پس از شنیدن آهنگ نزد عایشه آمد و با ملایمت و مهربانی از او پرسید که دخترم راست بگو، ملامحمدجان کیست و چرا در آهنگ صدای تو دردی نهفته است؟ عایشه ابتدا از حیا پاسخی نداد و سکوت اختیار کرد؛ ولی امیر علیشیر با شیوهٔ پدرانه به او وعده داد که اگر راستش را بگوید به او کمک خواهد کرد. سپس عایشه ماجرای عاشقانهٔ خود را مفصل به امیر حکایت نموده و افزود که ملامحمدجان از جمله طلاب مدرسهٔ شما است. فردای آنروز امیر شخصاً به خانه پدر عایشه رفت و به‌عنوان پدر ملامحمدجان از عایشه خواستگاری نمود، پدر عایشه که وضع را چنین دید، به احترام شخص امیر به این وصلت راضی گردید. امیر این دو دلباخته را آنطور که تعهد کرده بودند به مزار شریف فرستاد، درآنجا عروسی نمودند و مدتی را در مسجد کبود به صفت خادم ایفای وظیفه کردند. محلی‌خوانان ترانهٔ ملامحمدجان آهنگ‌های محلی معمولاً با سازهای دوگانه، سه‌گانه، و چهارگانه اجرا شده و گاهی هم به صورت منفرد بدون سار توسط چوپانان و دهقانان هنگام کار خوانده می‌شود. محلی‌خوانان مشهور هراتی عبارتند از:     خالوی شوقی     کریم شوقی     رحیم خوشخوان     عبدالوهاب مددی     ناوک هروی     امیرجان صبوری     غلام‌دستگیر سرود     غلام‌نبی زنده‌دل فوشنجی     محمدقاسم مسرور پوران، محمد اصفهانی، فتانه و زویا ثابت خوانندگان ایرانی و گلالی (فریده) معروف به استاد فریده مهوش از خوانندگان زن اهل افغانستان نیز این آهنگ را خوانده‌اند.

کلمات کلیدی : نت دونی , نت پیانو , نت متوسط پیانو , نت پیانو کمال الدین بهزاد , notdoni , نت های پیانو کمال الدین بهزاد , نت های پیانو , پیانو , کمال الدین بهزاد , نت کمال الدین بهزاد , نت های کمال الدین بهزاد , نت های گروه نت دونی , نت های متوسط پیانو , نت پیانو متوسط

[afebrahimi]

#ایران_بریفینگ / ممانعت #پلیس از آوازخوانی یک جوان در زیر #پل_خواجو #اصفهان. در این ویدئو مامور #نیروی_انتظامی خطاب به جوانی که شروع به آواز خواندن کرده می‌گوید: «نخون برادر من! نخون! برو مزاحم نشو!» آوازخوانی زیر پل خواجو رسمی است که تاریخ آغاز آن مشخص نیست؛ با این حال از دیرباز این مکان محل گردهم‌آیی و آوازخوانی هنرمندان و مردم اصفهان بوده که مشهورترین آنان #جلال_‌الدین_تاج_اصفهانی با این مراسم پیوند خورده ��ست. #صدا_ممنوع #قدغن #صداهای_قدغن #آوازخوانی_ممنوع #جمهوری_اسلامی_دشمن_هر_ایرانی @irbriefing https://www.instagram.com/p/CBd5-5QFDvC/?igshid=el15dg77fp8c

[kokchapress]

شهرت شهروند افغانی به دلیل شباهت چهره با نخست وزیر کانادا شهرت شهروند افغانی به دلیل شباهت چهره با نخست وزیر کانادا شباهت عجیب به ورزشکاران و سیاستمداران معروف دوباره موجب افزایش شهرت و محبوبیت یکی از شهروندان شده است. میسی ایرانی و محمد صلاح عراقی از جمله افرادی هستند که اولی به دلیل شباهت فراوان به لیونل مسی ستاره تیم آرژانتین و دومی به دلیل شباهت چهره به محمد صلاح ستاره تیم لیورپول و تیم ملی مصر معروف شدند. حالا هم یکی از شرکت کنندگان برنامه استعداد یابی و شو در افغانستان خبر ساز شده است. عبد السلام مفتون خواننده جوان افغانستان از همان نخستین باری که در این برنامه ظاهر شد شهرت فراوانی کسب کرد و دلیل آن هم شباهت خیلی زیادش به جاستین ترودو نخست وزیر کانادا است. همین شباهت بود که از مفتون در کشور جنگ زده اش چهره معروفی ساخت. AFP مفتون ۲۸ ساله بعد از سفر به کابل، پایتخت افغانستان برای شرکت در برنامه استعدادیابی ستاره افغان در کانون توجه قرار گرفت. این برنامه استعدادیابی در زمینه آواز خوانی موجب جذب دوستداران آوازخوانی در مناطق گوناگون افغانستان شده است. مفتون به رویترز در استودیو گفت «مردم به من جاستین ترودوی افغانستان می گویند.. از وقتی که به کابل آمدم خیلی معروف شدم. مردم با من عکس می گیرند». قیس الفت یکی از داوران برنامه گفت «شاید مفتون به دلیل شباهت با نخست وزیر کانادای ۴۷ ساله به مرحله نهایی برسد و حتی برنده شود». او افزود «احتمال اینکه او برنده مسابقه بشود خیلی زیاده.. او تنها شرکت کننده ای است که تا این اندازه محبوبیت کسب کرده است». مفتون از هفت سال پیش در محافل عروسی خوانندگی می کنند اما حالا او آرزوهای بزرگ تری دارد. مفتون گفت «دلم می خواهد به کانادا سفر کنم و ترودو نخست وزیر کانادا را ملاقات کنم. دوست دارم در کانادا در یکی از مراسم عروسی ترانه های افغانی بخوانم و نخست وزیر کانادا هم در آنجا حضور داشته باشد.» نوشته شهرت شهروند افغانی به دلیل شباهت چهره با نخست وزیر کانادا اولین بار در الشرق الاوسط فارسی. پدیدار شد. شهرت شهروند افغانی به دلیل شباهت چهره با نخست وزیر کانادا