#театр Чехова

[newssocialite]

Театр и Музей: Открытие Уникальной Выставки в Новом Манеже

В просторных залах Нового Манежа в «Арт-Платформе» сияет уникальная выставка, посвященная знаменательным юбилеям — 125-летию Московского Художественного театра имени А.П. Чехова и 100-летию Музея МХАТ. Проект, получивший название «Театр и Музей. Рождение чуда», несет в себе вдохновение и глубокое уважение к истории театрального искусства. Куратором концепции выступил известный театральный…

[goshminherz]

Старые, но все равно смешные истории:

Приезжает Папазян в провинциальный театр - играть Отелло. И выдают ему

в качестве Дездемоны молоденькую дебютанточку. Она, естественно,

волнуется. И вот подходит дело к сцене ее убиения. На сцене такая вся из себя целомудренная кровать под балдахином.

И вот легла эта самая дебютантка за этим балдахином ногами не в ту сторону. Открывает Отелло с одной стороны балдахин - а там ноги. Ну - что поделать, закрыл Отелло балдахин и этак призадумался тяжко. А Дездемона сообразила, что лежит не в том направлении, и перелегла. Открывает Отелло балдахин с другой стороны, а там... опять ноги!

После чего продолжать трагедию было, как вы понимаете, уже невозможно.

***

Гастроли провинциального театра, последний спектакль в канун Нового Года - трезвых нет. Шекспировская хроника, шестнадцать трупов на сцене. Финал.

Один цезарь над телом другого должен произнести фразу:

"Я должен был увидеть твой закат

Иль дать тебе своим полюбоваться".

То есть один из нас должен умереть. И вот артист произносит:

- Я должен был увидеть твой... - а дальше забыл, надо выкручиваться, а

это же стихи!... И он таки выкрутился:

- Я должен был увидеть твой... конец! - и задумчиво спросил:

- Иль дать тебе своим полюбоваться?..

И мертвые поползли со сцены...

***

В некой пьесе про пограничников исполнитель главной роли вместо: "...Я отличный певун и плясун!" - радостно и громко прокричал в зал:

"Я отличный писун и плевун!"

***"

Чайка" Чехова. В финале спектакля, как известно, должен прозвучать выстрел. Потом на сцену должен выйти доктор Дорн и сказать: "Дело в том, что Константин Гаврилович застрелился". Но сегодня пауза затянулась.

И выстрела нет. Доктор Дорн, видимо, понимает, что что-то произошло, и нужно спасать положение. Тогда он выходит, долго стоит, все-таки ожидая, что сейчас будет выстрел, но поскольку выстрела по-прежнему нет, он говорит:

- Дело в том, что Константин Гаврилович повесился.

И тут раздается выстрел. Тогда он, еще подумав, произносит:

- И застрелился.

^^^

Однажды Георгий Товстоногов решил пресечь в своем театре кошачью вакханалию и запретил кому бы то ни было - от уборщицы до примадонны - подкармливать обнаглевших четвероногих. А надо заметить, что среди кошек БДТ была всеобщая любимица - естественно, Машка. Весь театр прятал ее от глаз сурового мэтра, тихо подкармливая и балуя за кулисами. И вот однажды идет репетиция. Товстоногов в ударе, артисты хорошо играют. И вдруг он замечает, что лица актеров напряглись и они явно не думают о спектакле. Артисты со сцены видели, как по центральному проходу совершенно раскованной походкой к ним направляется Машка. Товстоногов заметил ее тогда, когда она подошла к сцене и попыталась запрыгнуть на нее. Но, поскольку Машка была глубоко беременна, она свалилась, чем еще больше усилила напряжение в зале.

Кошка пошла на вторую попытку. Прыгнула и на передних лапах повисла, не в силах подтянуть тело.

"Ну, помогите же ей кто-нибудь",- пробасил Товстоногов.

***

В одном из небольших гоpодов театp пpоездом давал "Гpозy" Остpовского. Как многие, наверно, помнят, там есть сцена самобpосания тела в pекy.

Для смягчения последствий падения обычно использовались маты. И обычно их с собой не возили, а искали на месте (в школах, споpтзалах). А

здесь вышел облом: нет, не дают, и т. п. В одном месте им пpедложили батyт. Делать нечего, взяли, но в сyматохе (или намеpенно) забыли пpедyпpедить актpисy. И вот пpедставьте себе сценy: геpоиня с кpиком бpосается в pекy... и вылетает обpатно. С кpиком... И так

несколько pаз... Актеpы с тpyдом сдеpживаются (сцена тpагическая), зpители в тpансе... В этот момент один из стоящих на сцене пpоизносит:

" - Да... Hе пpинимает матyшка-Волга... "

Актеpы, коpчась, падают, актpиса визжит, зpители сползают с кpесел...

***

На одном из спектаклей "Евгения Онегина" пистолет почему-то не выстрелил. Но Онегин не растерялся и ударил Ленского ногой. Тот оказался сообразительным малым и с возгласом: "Какое коварство! Я понял все - сапог отравлен!" - упал и умер в конвульсиях.

***

Молодой актер впервые участвует в постановке, при чем здесь же играет маститый актер, роль молодого - мала, выйти к маститому на сцену и сказать что-то вроде "кушать подано!", и все! Молодой человек очень нервничает, все-таки с метром в одной сцене, жутко переволновавшись, в полубеспамятстве выходит на сцену и видит немного округлившиеся глаза пожилого партнера, понимает, что что-то не так, совсем теряется, бормочет свою фразу и вылетает со сцены. После спектакля известный актер вызывает его к себе в гримерную, еле живой молодой предстает пред очами мэтра и слышит: "Батенька, ну что ж вы так? Это еще ничего было, когда вы вошли в окно, но когда вы ВЫШЛИ В КАМИН!".

***

Малый театр. На сцене Ермолова. За кулисами выстрел - застрелился муж героини. На сцену вбегает актер А. Южин. Ермолова в страшном волнении:

"Кто стрелял?" Южин, не переведя дыхания, вместо "Ваш муж!" выпаливает: "Вах мух!" Ермолова повторяет в ужасе: "Мох мух?" - и падает без чувств.

***

Актер Иванов-Козельский плохо знал пьесу, в которой играл. Как-то выходит он на сцену, а суфлер замешкался. Тут актер увидел старичка, который вчера изображал лакея и, чтобы не было заминки в действии говорит ему: "Эй, голубчик! Принеси-ка мне стакан воды". Старичок с гордостью ответил: "Митрофан Трофимович, помилуйте, я сегодня граф-с".

***

Сцена спектакля. Корифеи Царев (Ц) и Яблочкина (Я). Обоим под стольник. Диалог должен звучать так:

Я: Кашу маслом не испортишь.

Ответ Ц: - Смотря каким маслом...

На выходе получилось так:

Я: - Машу каслом не испортишь..

Ответ Ц не заставил ждать, с ходу:

- Смотря каким каслом...

Самое интересное, они вообще не поняли, что сморозили. Зрители упали под сиденья. Что поделаешь, возраст... А актеры были величайшие.

***

В финальной сцене "Маскарада" молодой актер должен был, сидя за карточным столом, произнести нервно: "Пики козыри", задавая этим тон всей картине. От волнения он произнес: "Коки пизари", придав сцене совершенно другой, комический характер.

***

Актер забыл слова. Суфлер шипит:

- В графине вы видите мать! В графине вы видите мать!

Актер берет со стола графин и, с удивлением глядя туда:

- Мама, как ты туда попала??!

***

Евгений Евстигнеев в спектакле по пьесе Шатрова "Большевики" выйдя от только что раненного Ленина в зал, где заседала вся большевистская верхушка, вместо фразы: "У Ленина лоб желтый, восковой..." он сообщил:

"У Ленина... жоп желтый!..". Спектакль надолго остановился. "Легендарные комиссары" расползлись за кулисы и не хотели возвращаться.

***

Знаменитый актер Александринского театра Василий Пантелеймонович Далматов как-то совершенно запутался на спектакле. Вместо "Подай перо и чернила" сказал: "Подай перна и черна, тьфу, чернила и пернила, о господи, черно и перно. Да дайте же мне наконец то, чем пишут!"

Гомерический смех в зрительном зале заглушил последнюю реплику актера.

***

Абакан. Сей славный город, помимо того что является столицей автономной республики Хакассия, имеет два драматических театра - один, так сказать, городской, а второй - республиканский. Вот в нем и произошла эта невероятная, но совершенно правдивая история. Ставили бессмертное творение А. С. Пушкина "Евгений Онегин". В одной из последних сцен, Евгений (Е) прибывает на бал к своему старому другу (Д) и видит Татьяну (в малиновом берете). При этом звучит следующий диалог:

Е. - Кто там в малиновом берете с послом турецким говорит?

Д. - Так то жена моя.

Е. - Так ты женат?

Д. - Уже два года!

Ну, и далее по ходу пьесы.

Так вот. Во-первых, реквизиторы не нашли малинового берета и заменили его зеленым. А, во-вторых, артист, игравший мужа Татьяны, и актриса, игравшая Татьяну, были брат и сестра. Вот что из этого получилось.

Премьера. Зал битком набит местным бомондом и просто любителями театра.

Входит Евгений, подходит к другу и ищет глазами яркое малиновое пятно... его нет... находит глазами Татьяну... Далее диалог:

Е. - Кто там... в ЗЕЛЁНОВОМ берете?

Д. (которого перемыкает от данной реплики...) - Так то СЕСТРА моя!

Е. (который чувствует, что что-то не то происходит, но до конца еще не осо��нал) - Так ты сестрат?!

Д. - Уже два года!

Обычно такие вещи проскальзывают мимо внимания публики, но в этот раз зал грянул... и, увы, не аплодисментами...

Из сети

[ivanseledkin]

В июле 1977 года режиссер Сергей Параджанов написал письмо своему сыну Сурену, где советовал, что посмотреть в Москве. За 40 лет оно не потеряло и проце��та актуальности. "1. Останкинский дворец Шереметева: а) Крепостной театр; ��) Картинную галерею (Платцер - худ.), в) Аргунов. Портреты и оформление комнат. 2. Дом-музей Толстого в Хамовниках - метро "Парк культуры"; 3. Донской монастырь - выставку стульев, кладбище и т.д. 4. Зап. муз. им. Пушина (Египет, Ассирия, Италия, античность и т.д) 5. Грановитую палату. 6. Снова - Загорск (Рублев). 7. Снова - Кусково (мы там были, метро "Курская") 8. Архангельское - усадьба. 9. Мураново - усадьба Тютчева. 10. Музей архитектуры. Москва. Пл. Дзержинского 11. Кремль - все 12. Андронов монастырь - около Курского вокзала 13. Загорск. Музей игрушки 14. Музей Восточного искусства, Курский вокзал 15. ВСХВ - это очень интересно (шашлык) 16. Кафе "Арарат" - чебуреки (около Большого театра) 17. Елисеевский магазин (конфеты для ба) 18. Новый Арбат ("Вставная челюсть" Москвы). 19. Памятник Шевченко (около Л.Ю. Брик - работы Фуженко, Грицюка и Синкевича) 20. Панорама и Арка 1812 года (Можайское шоссе) 21. Бахрушинский музей (театр) 22. Французское посольство и церковь напротив (Иван-воин) 23. Новодевичий монастырь (могилы Чехова, Довженко, Шукшина и Хрущева) 24. И главное - все это познать, а не созерцать, как дешевый турист. Это и есть жизнь - познать и преломить в себе".

https://uren.nn.org.ru

[pola-artist]

You will see a similar post several times 4/5

I'm going to the Andrei Mironov Theater to Chekhov's Cherry Orchard :)

Вы увидите похожий пост несколько раз. 4/5

Я иду в театр имени Андрея Миронова на Вишнёвый сад Чехова:)

[webpatriot]

До старта театрального сезона: 3, 2, 1… - Банк ВТБ

До старта театрального сезона: 3, 2, 1… Уже через несколько дней в театрах по всей России поднимется занавес — и мы снова будем смеяться, плакать и удивляться. Поздравляем всех профессионалов и любителей с началом театрального сезона! Наши партнеры — МХТ им. А. П. Чехова, театр «Мастерская П. Н. Фоменко», Большой театр, Мариинский театр, Театр балета Бориса Эйфмана, РАМТ, Театр Терезы Дуровой,…

[gorky-gorod]

В Нижнем Новгороде состоится фестиваль, посвященный юбилеям Рахманинова, Шаляпина и Горького

В Нижегородской государственной академической филармонии имени М. Ростроповича и Нижегородском государственном академическом театре драмы имени М. Горького 27−31 мая состоится пятидневный марафон искусств — «Фестиваль трех юбилеев», посвященный юбилейным датам, связанным с именами Сергея Рахманинова, Федора Шаляпина и Максима Горького, сообщили в министерстве культуры Нижегородской области. Пять разножанровых фестивальных программ объединят произведения классического и современного искусства, образцы академической музыки и шедевры литературы. В концертах фестиваля примут участие многие выдающиеся дирижеры, музыканты и вокалисты, симфонический оркестр и камерный ансамбль, хоровые коллективы, артисты театра и кино. Среди выступающих — Денис Мацуев, Юрий Башмет и Московский камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова, Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова, а также солисты ведущих оперных театров Москвы и Санкт-Петербурга («Геликон-Опера», «Новая опера» и Мариинский театр), артисты МХТ имени А.П. Чехова. Главным участником фестивальных программ по традиции станет Академический симфонический оркестр Нижегородской филармонии. «Каждый сезон филармония проводит разножанровые праздники искусств. Вспомним положивший начало фестивальному движению в России фестиваль „Современная музыка“, Международный фестиваль искусств имени Сахарова, „Новые имена“. Каждый из них уникален по составу участников и программ, созвучных времени и событиям. Предстоящий „Фестиваль трех юбилеев“ — это своеобразная „машина времени“. Она вернет нас в эпоху трех гениев — Рахманинова, Горького и Шаляпина, которых объединяла творческая и человеческая дружба, связанная с Нижним Новгородом. С нетерпением ждем еще один триумф российского искусства!» — рассказала художественный руководитель-директор Нижегородской филармонии имени Мстислава Ростроповича Ольга Томина. Гости фестиваля получат возможность услышать духовные произведения Сергея Рахманинова — «Всенощное бдение» и симфоническую поэму «Колокола». Их исполнят Академический симфонический оркестр Нижегородской филармонии под управлением народного артиста России Владимира Понькина, Хоровая капелла России имени А.А. Юрлова, Русский хор имени А.В. Свешникова под руководством народного артиста России Геннадия Дмитряка, солистка музыкального театра «Геликон-Опера» Лидия Светозарова (сопрано), солист Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова Станислав Мостовой (тенор) и солист Академического русского хора имени А.В. Свешникова Чингис Баиров (баритон). Концерт состоится в рамках программы министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические сезоны». Гала-концерт к 150-летию со дня рождения Федора Шаляпина объединит лучшие басы оперной труппы Мариинского театра. Сделавшие Шаляпина легендой мировой оперной ��цен�� арии из опер «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, «Князь Игорь» Александра Бородина, «Садко» Николая Римского-Корсакова, «Фауст» Шарля Гуно, «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини и «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта прозвучат в исполнении народного артиста России Владимира Ванеева, лауреата Национальной оперной премии «Онегин» и Молодежной премии Санкт-Петербурга Мирослава Молчанова, лауреата международных конкурсов Глеба Перязева в сопровождении Академического симфонического оркестра Нижегородской филармонии под управлением Владимира Понькина. В рамках фестивальной программы 28 мая на сцене Нижегородского театра драмы состоится показ спектакля по самой известной пьесе Максима Горького «На дне» в постановке московского режиссера Валерия Саркисова. Также программу фестиваля дополнит литературно-музыкальный вечер «Истории любви». В сопровождении камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета звезды Московского художественного театра имени А.П. Чехова Михаил Пореченков, Авангард Леонтьев, Игорь Золотовицкий, Кристина Бабушкина и Наташа Швец прочитают рассказы о любви, написанные Антоном Чеховым, Максимом Горьким, Александром Куприным и Иваном Буниным. Завершением «Фестиваля трех юбилеев» и всего музыкального сезона Нижегородской филармонии станет сольный концерт народного артиста России Дениса Мацуева. Узнать подробности и приобрести билеты на мероприятия «Фестиваля трех юбилеев» можно на сайтах Нижегородской филармонии имени М. Ростроповича и Нижегородского театра драмы имени М. Горького.

[maximnovikovskiblog]

✌Актёры совсем оборзели Хабенский замечательный и слишком добрый человек для искусства, для творчества, для театра и для своих актёров. В своём театре МХТ им Чехова он позволил актёрам буквально всё, сделав из обычных вчерашних выпускников профтехучилищ свободных личностей с высокими доходами. Актёры распоясались, сели на шею Константину, и стали играть роль не актёров. Тут-то и началась мировая премьера глупости и ереси всем известных персон - Наполеонов, Сталиных, Лениных. Отсутствие образования дало о себе знать. Актёры превратились в политиков и экспертов мнений, стали раздавать всем свои далеко идущие советы, стали учить всех жизни, нравственности, чести и совести. Актёры-то точно знают всё, а все остальные нет. Первым ушёл из театра и уехал из России, почувствовав себя свободным совсем не бедный актёр Анатолий Белый (он родом из Укр), вторым стал высказывать свои уникальные глубоководные мысли не менее уважаемый и любимый актёр Дмитрий Назаров. Что происходит с актёрами МХТ им Чехова? Это точно актёры? Как можно верить тому, что говорят актёры, когда они актёры и для них слова - всего лишь очередная роль? Настоящий актёр - всегда в образе, поэтому и любят его за образ. Кто вообще давал слова актёрам? Как можно целый день бухая и сидя в гримёрке - разбираться в сложных науках, в политике? Вот что происходит, когда обычные актёры из профтехучилищ и деревень начинают чувствовать себя лидерами мнений, совершенно не разбираясь ни в политике, ни в психологии, ни в чём. #мхтимчехова #хабенский #срач #обсуждение #полемика #общество #розмаринновиковского #Назаров #театр #психбольница #психология #политика #анатолийбелый #КонстантинХабенский #МаксимНовиковский #Дмитрий Назаров #хайп #люди #политика #политтехнолог #актёры #актерскаявизитка #актерсеоемастерство #роль #явтеатр Вот Зеленский например юрист по образованию.🍺🍷🎸 #мхтимчехова #хабенский #срач #обсуждение #полемика #общество #розмаринновиковского #Назаров #театр #психбольница #психология #политика #анатолийбелый #КонстантинХабенский #МаксимНовиковский #дмитрийназаров #хайп #люди #политика #политтехнолог #актёры #актерскаявизитка #актерсеоемастерство #роль #явтеатр https://www.instagram.com/p/CneTbnurMyJ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[nikolamga]

Europa.Riga.Latvia

[reposted-yura15cbx]

Театр, сцена

[searuss8]

Ялта Театр имени А.П, Чехова, Концертный зал "Юбилейный". Yalta Theater ...

[goshminherz]

🇱🇻 Запретить любые надписи на русском языке потребовал вице-мэр Риги Эдвардс Ратниекс.

Он обратился в Минюст Латвии с призывом законодательно ограничить использование русского языка в общественных местах.

Ратниекса "травмировало" то, что Рижский русский театр имени Михаила Чехова использует на своих рекламных плакатах русский язык, и это "можно увидеть в городской среде".

"Это неприемлемо", — отметил чиновник.

[blogpicturesdonalexander]

Нобелевская премия по литературе, истина где-то там?

Для Вас читатели моего блога, каждый год Нобелевский комитет выбирает наиболее достойных в разных областях знания людей, присуждая им самую престижную премию на планете. Но если в науке критерии выбора лауреатов более или менее прозрачны, то вот в литературе, а также в Премии мира, зачастую вмешивается субъективный фактор. Номинированный несколько раз Лев Толстой не был награждён, а Борис Пастернак был. Значит ли это, что один писал лучше другого? В литературоведении такие сравнения не делаются, но с точки зрения Нобелевского комитета получается именно так. В январе 1897 года, через 2 месяца после кончины Альфреда Нобеля, было обнародовано его завещание. Известный шведский промышленник, изобретатель динамита и многого другого, завещал создать на основе его немалого состояния и ежегодных дивидендов специальный фонд и учредить премию для поощрения выдающихся достижений в области физики, химии, физиологии и медицины. Позже список был дополнен экономикой. Кроме того, предусматривалось премирование деятелей культуры за создание наиболее значимых литературных произведений прозы и поэзии. В своём завещании Альфред Нобель отдельно оговорил: «Моё особое желание, чтобы при выборе лауреатов не принималась во внимание их национальность». Завещание было исполнено: фонд основан, учредителем премии стала шведская Королевская академия наук. Начиная с 1901 года для управления фондом и определением лауреатов премии создан так называемый Нобелевский комитет, в который входят известные деятели науки и культуры из разных стран. Ежегодная церемония чествования лауреатов проходит в Стокгольме. Очередной раз она должна состояться 10 декабря 2019 года. Сегодня Нобелевская премия, безусловно, является наиболее престижной. Удостоиться её мечтают многие представители науки и культуры, посему конкурс среди претендентов на почётное звание велик. Окончательный выбор лауреата выполняют члены Нобелевского комитета, а там, где решают люди, всегда неизбежно присутствует фактор субъективности. И если в области точных наук (физика, химия и т.п.) проще установить определённые критерии для оценки выполненных работ и их авторов, то в области литературы гораздо больше возможностей для не слишком определённых вкусовых оценок. К тому же здесь порой наблюдается влияние на решения Комитета текущей ситуации в мире и общественно-политических взглядов самих академиков. Весь мир узнаёт имена лауреатов, в отличие от многочисленных номинантов, не удостоившихся премии. Начиная с 1966 года, согласно ��ставу Нобелевского комитета, список неудачников сохраняется в секрете в течение 50 лет. Но благодаря вездесущей прессе это не более чем «секрет полишинеля». Из русскоговорящих (и соответственно пишущих) авторов за последние лет 80 нобелевскими лауреатами стали шестеро: в 1933 году — Иван Бунин, в 1958-м — Борис Пастернак, в 1965-м — Михаил Шолохов, в 1970-м — Александр Солженицын, в 1987-м — Иосиф Бродский. Последней в 2015 году получила Нобеля пишущая на русском языке белорусская писательница Светлана Алексиевич. Нетрудно заметить, что из первой пятёрки все лауреаты (кроме Шолохова) находились в, мягко говоря, непростых отношениях с советской властью и вполне могут быть отнесены к опальным творцам. Да и нобелевского новичка Светлану Алексиевич не слишком привечают на родине. Возможно, что оппозиционность будущих лауреатов, помимо их безусловных творческих достоинств, повлияла на выбор, сделанный Нобелевским комитетом. Ну, а кому из российских писателей было отказано в премии? Не был оценён Комитетом общепризнанный «патриарх современной литературы» своего времени Лев Толстой. Его не раз номинировали в 1902-1906 годах (впоследствии Толстой сам отказался от номинации), но Комитет посчитал тогда русскую литературу «чересчур изолированной», чтобы оказывать влияние на мировую культуру. Тогда предпочтение отдали французскому поэту Сюлли-Прюдома и другим литераторам, действительно достойным премии, но всё же не более, чем был достоин её Лев Толстой. И Толстой не одинок. Шведская академия не единожды удивляла своим выбором или не выбором лауреатов от литературы. Признанного классика Антона Павловича Чехова даже не пытались номинировать на Нобеля. А среди других российских писателей Нобелевский комитет не оценил Дмитрия Мережковского, которого номинировали 10 (!) раз, Максима Горького (5 раз), Ивана Шмелёва, Николая Бердяева (7 номинаций), Константина Бальмонта, Бориса Зайцева, Анну Ахматову, Леонида Леонова, Владимира Набокова (его забаллотировали из-за знаменитой «Лолиты»), Константина Паустовского (трижды выставляемого на премию), Евгения Евтушенко. Конечно, эти имена не канули в лету. Авторы получили множество других престижных литературных премий и остаются читаемыми поныне. Кому ещё не повезло в Стокгольме? Не следует думать, что упомянутое неприятие российских ��итераторов есть результат их дискриминации по языку или происхождению. Тому, что это на самом деле не так, подтверждений множество. Ведь не стал лауреатом «первый по-настоящему американский писатель» Марк Твен. Его даже не внесли в списки номинантов: академики сочли писателя, как и всю американскую литературу того времени (аналогично русской), не оказывающим влияния на мировую культуру. Не произвели впечатление на членов Комитета и другие выдающиеся американцы — Джером Сэлинджер с его-то прекрасным романом «Над пропастью во ржи», Джон Апдайк, чей «Кентавр» стал культовым произведением в 1960-е годы, и не только в Америке — огромным успехом он пользовался и в Советском Союзе. Также «пролетел» и Курт Воннегут, один из наиболее значительных американских писателей XX века, автор романов «Колыбель для кошки», «Бойня номер пять», «Завтрак для чемпионов» и других. Не сочли достойными и «Теодора Драйзера — автора «Американской трагедии» и ещё целого ряда заметных произведений. Также не получили Нобеля Генри Мюллер, Сомерсет Моэм, выдвинутый на премию 6 раз («Театр», «Луна и грош», «Бремя страстей человеческих») и Теннеси Уильяме с его «Кошкой на раскалённой крыше» и «Трамваем Желание». Из выходцев с туманного Альбиона шведские академики не приняли автора «Властелина колец» Джона Толкина, решив, что его проза «ни в коем случае не соответствовала стандартам повествования высшего качества», и Клайва Льюиса, автора «Хроник Нарнии», которого, впрочем, даже не рискнули номинировать на Нобеля. Олдоса Хаксли, наоборот, номинировали 7 раз, но каждый раз тщётно. Гениального автора «Улисса» ирландца Джеймса Джойса, оказавшего большое влияние на всю мировую культуру, комитет счёл слишком сложным и авангардным. А кандидатуру автора «Войны миров», «Человека-невидимки» и «Машины времени» фантаста Герберта Уэллса, которого четыре раза предлагали в номинанты, Нобелевский комитет отвёрг из-за «излишней популярности» (ничего себе «недостаток»!). По поводу замечательного прозаика — Грэма Грина, член шведской академии и Комитета Лундквист прямо заявлял, что премию Грин получит только через его, Лундквиста, труп. Конечно, академик остался жив, а Грин — без Нобеля. Восемь раз, и всё безуспешно, номинировали выдающегося аргентинского прозаика Хорхе Луиса Борхеса. Не получили премию немцы Лион Фейхтвангер, драматург и теоретик искусства Бертольт Брехт и символ «потерянного поколения» Эрих Мария Ремарк, самый знаменитый бельгиец «отец» комиссара Мегрэ Жорж Сименон, автор эпопеи «В поисках утраченного времени» француз Марсель Пруст, швейцарец Макс Фриш, создавший «Гомо Фабера». Но и это ещё не всё. Не получил признания Комитета основатель европейской «новой драмы», оказавший гигантское влияние на всю драматургию и театр XX века, норвежец Генрик Ибсен. А в списке лауреатов последних лет не нашлось место итальянскому философу Умберто Эко. В общем, затрагивая тему выбора кандидатов в нобелевские лауреаты по литературе, невольно вспоминаешь вечную истину: «неисповедимы пути Господни». Из произведений отвергнутых разноязыких авторов можно и сегодня собрать прекрасную библиотеку, которой позавидует любой библиофил. Нет никакой уверенности в том, что живи и твори Пушкин и Гоголь, Шекспир и Данте, Лермонтов и Мольер в XX веке, то кто-либо из них удостоился Нобелевской премии. В заключении добавлю, что я сам лично был удивлен тому, что как отбираются кандидаты на неё. Многие личности, её получившие, изначально были объектами критики не только у себя на родине, но и в других странах. Одни из самых противоречивых лауреатов новейшего времени — Михаил Горбачёв и Барак Обама. 22.08.2021

[overfreeforeverme]

Ну нельзя такое спрашивать! Мне очень трудно выбрать. Кто-то видимо тоже историю русской драматургии сейчас изучает... При чем я всё ещё на занятиях, и мы сейчас обсуждаем театр Горького. И отличия Горького от Чехова.

[webpatriot]

До старта театрального сезона: 3, 2, 1… - Банк ВТБ

До старта театрального сезона: 3, 2, 1… Уже через несколько дней в театрах по всей России поднимется занавес — и мы снова будем смеяться, плакать и удивляться. Поздравляем всех профессионалов и любителей с началом театрального сезона! Наши партнеры — МХТ им. А. П. Чехова, театр «Мастерская П. Н. Фоменко», Большой театр, Мариинский театр, Театр балета Бориса Эйфмана, РАМТ, Театр Терезы Дуровой,…

[zhlzdbts]

Эдуард Лимонов «Трупный яд XIX-го века»

(Старомодная русская культура повинна в апатии русского человека)

Начну с парадокса. Утверждаю, что именно потому, что Россия потребляла Чехова, Толстого, Пушкина, Достоевского в лошадиных дозах, именно поэтому мы — отсталая, терпящая поражение за поражением держава. И не только потребляла, но продолжает потреблять — обсасывает, измусоливает, смакует, распространяет в киноверсиях и в плохих пьесах. А оттуда, из XIX-го века, нам подспудно диктуется (как пассы гипнотизёра, его монотонный голос, отсчитывающий счёт) мировоззрение XIX-го века.

Нет, не анормальная любовь граждан к XIX веку привела к феномену преобладания культуры XIX века. Просто, победив в 1917 году, новая власть банально не пошла на творческую борьбу с окружающим современным миром, с его культурой и эстетикой, а пошла на запреты. Так было легче, удобнее, расходовалось меньше сил. Уже к концу 20-х годов власть встала на этот путь, посему через семьдесят лет после пролетарской революции Россия предстала перед миром и собой в зеркале пошлейше искривлённой, старомодной старухой Карамазоф в чеховских очках. Все культурные, философские и политические открытия Европы и Азии прошли мимо России и остались ей неизвестны. Россия не прочла нужные, открывающие, растолковывающие современность книги: ни Селина, ни Миллера, ни Андре Жида, ни Жана Жене, ни «Золотую ветвь» Фрэзера, ни «Майн кампф» Гитлера, ни «Восстание против современного мира» Эволы (Главное, она не прочла эти основополагающие книги вовремя!). Россия абсолютно игнорировала правду о мощных движениях европейского национализма XX века, современных её революциях.

Зато как ��рибковая плесень ядовито разросся XIX век! Потому что власть его не запрещала, вот почему! XIX век был для власти безопасен. Его декабристы, перешедшие в анекдоты, Белинские, Катковы, шоколадный карлик Пушкин, дура Натали Гончарова, апатичные резонеры «Вишнёвого сада», гусары, корнеты, разночинцы, даже Базаров — болтуны, извергающие тонны слов, не могли никого совратить, приобщить к крамоле, потому поощрялись.

Ну разумеется, самая высшая интеллигенция что-то читала на языках, что-то привозили, какие-то книги 20-х годов были доступны узкому кругу «рафинированных» лиц, но России массовой это всё было никак не доступно, а значит никак не помогало России расти, меняться, производить современных людей. Для неё время остановилось в 1917 году. И культура. И политика. Часы стояли 70 лет. Конечно, это было удобно для безопасности государства. Люди представляли «фашистов» чуть ли не с клыками, «анархисты» в спектаклях были все сплошь пьяные матросы-неряхи, капиталист — пузатый тип с сигарой — вот такие бытовали стереотипы людей не нашей идеологии. Но для настоящего и будущего страны — когда поколения жили в роковом незнании мира — это было равносильно смертному приговору.

Нас кинули в XIX век не сразу. Вначале власть пыталась выиграть соревнование. Замалчивая мир, она в первые годы после революции шла в ногу со временем. Грозная власть эпохи сталинизма заставляла любить рабочих и трактористов, Стаханова, Чкалова, Гризодубову. Ослабевающая власть Хрущёва и Брежнева всё увеличивала дозу XIX века. Тошнотворные барышни и гусары, и Пушкин, слава Богу, породили народную отдачу — издёвку в форме порноанекдотов. Однако советский человек всё же сформировался под влиянием литературы XIX века, с сознанием на столетие дряхлее современности.

Мне приходилось и приходится жить в чужих квартирах, ибо своей нет. Библиотека советского человека убога. Вместе с советскими кастрированными писателями второй половины XX века там стоят российские классики и переводная литература, отобранная цензорами для перевода в советское время. фейхтвангеры и роменролланы и всякая подобная им западная мелкота — просто банальны (но зато антифашисты). Советские классики создали искусственный мир без пло��и и её влечений, без социальных страстей (разве что производственные конфликты), и потому являют собой курьёзный, единственный в мире феномен: они создали литературу для евнухов. Русская классика: Достоевский, Чехов, Толстой, и господа литераторы помельче, состоит из тысяч страниц охов, плачей, стенаний. В ней мокро от слёз, противно от сумерек. Собачья старость чеховских героев, их тоскливая старческая буржуазность, размноженная в собраниях сочинений и спектаклей, извратила образованного русского человека. Герои Чехова всё чего-то ждут, декламируют, не едут в Москву никогда, хотя нужно было с первых минут первого действия спалить на хуй вишнёвый сад и уехать в Москву первым же поездом. Зонтики, кружева, едкий запах подмышек и тела никем не используемых по назначению трёх сестёр (ибо Чехов — чахоточный больной). Чехов с его одой шкафу — это не ода шкафу, это ода мещанству — это извращение. После чеховских книг неудивительно, что вспыхнула революция. Кто-то же должен был дать дубиной по такому миру. Что до Достоевского, то его книги — ускоренный эпилепсией автора, убыстрённый истерический мир, где все кричат, жалуются и исповедуются в пыльных мыслях за нескончаемыми самоварами с чаем. Утомительно многословный граф Лев Николаевич Толстой издевательски морализирует и раздувает банальнейшие коллизии жизни до размеров «Одиссеи» и «Илиады». Мировоззрение русских классиков в точности следует их болезням — тоскливый жёлтый мир чахоточного Чехонтэ (фамилия ему подходит: Чехов, Чахов, то есть чахлый, чахоточный) и эпилептический истеричный мир Фёдора Михайловича. Новые памятники, поставленные этим писателям, только что в Москве, кстати сказать, достоверно передают их образы: сползающий с некого сидения больной Фёдор Михайлович в халате у здания Библиотеки Ле��ина, костлявый пошатнувшийся Чехов на проезде Художественного театра. Скульпторы Рукавишниковы, отец и сын, отлично поняли писателей.

Толстой откровенно больным вроде не был. До середины жизни прожил бабником и грешником, вторую половину жизни пробыл у жены под каблуком и в паутине христианства. Церковь хотя и отлучила его — возилась с ним, а он — с нею. В результате этих скучных борений появились «Воскресение» и «Смерть ��вана Ильича». А из борения с женой Софьей Андреевной, поработившей его, появилась мстительная «Анна Каренина», где он бросает Анну (Софью Андреевну в действительности) под поезд. Всё это бытовуха XIX века, однако. Ни высоких страстей, ни большой темы… измена мужу, всего-то!

Достоевский из своего опыта дрыгания в паутине христианства создал вторую часть «Преступления и наказания» и осквернил свою же книгу, начатую великолепно, и своего уникального героя — Раскольникова. Поразительно, но в русской классике XIX века нет радостных книг (в 18-ом веке есть: Державин, Ломоносов). В XIX веке нет книг воинской доблести, за исключением поистине гениальной книги Гоголя «Тарас Бульба». Однако такое впечатление, что она создана случайно, скорее как попытка написать подражание на модную, пошедшую от французского щеголя Проспера Мэриме тему: легенды и песни европейских варваров: венгров, цыган, жителей трансильванских областей и восточных славян. Результат превзошёл все ожидания. «Тарас Бульба» — радостная героическая эпика. Вторая радостная фигура в русской литературе XIX века — это Константин Леонтьев. Его называли русским Ницше, и в статье «Средний европеец как орудие всеобщего уничтожения» он предвидел опасность устройства мира, согласно вкусам обывателя. Как писатель он может быть определён предтечей импрессионизма или даже экспрессионизма (Леонтьев умер в 1891 году). Но и Гоголь «Тараса Бульбы» и радостный Леонтьев — исключения!

В XX веке радостными писателями были Николай Гумилёв и Владимир Маяковский. В них без труда находят сегодня начатки русского фашизма. Были ноты ницшеанства или если иначе — протофашизма — в Леониде Андрееве, и в Ропшине-Савинкове, в раннем Максиме Горьком (он даже усы носил под Ницше, а персонажи его пьесы «На дне» пересказывают, не стесняясь, ницшеанские идеи). Но позднее на литературу надели намордник. В результате не только то, что печаталось, но и то, что писалось — стало безжизненным как эрзац-кофе и эрзац-маргарин. И вот семьдесят лет потребления этой, с позволения сказать литературы, породило генетически безвольных людей.

Это всё не упражнения в литературоведении, я занимаюсь человековедением. Я уверенно заявляю: человек в значительной мере есть то, что он читает. Ибо книги представляют определённые наборы идей, живых или уже дохлых. Негероические, слезливые, истеричные книги породили безвольных, негероических мужчин и женщин. Пом��ю, в 1981 году я познакомился в Калифорнии с богатым человеком, который с улыбкой представился мне как writer of trash books. Этот честный американец в полной мере осознавал, что он создаёт. Практически вся русская литература после конца 20-х годов до 2001 года, включая книги диссидентов — есть ни что иное как завалы trash books.

А что происходило в остальном мире, в то время когда закупоренная герметически — как в консервной банке — мариновалась, гнила и тлела Россия в соусе XIX века? Появился Фрейд — великий Конквистадор подсознательного и первооткрыватель либидо, воспели Сверхчеловека и обожали Вагнера в Германии, пришёл фашизм в Италии, появились д`Аннунцио, Андре Жид с его «Имморалистом», Джойс, книги Чемберлена, Генона, Эволы. Кнут Гамсун, Селин, Миллер. Из вышеперечисленных только Гамсун достиг России. После победы над националистами в Европе пришли экзистенциалисты, Сартр, Жан Жене, Театр абсурда, движение хиппи, культурная революция 1966 — 1976 в Китае, студенческие революции 1968 — 1969 годов в Европе, Че Гевара, молодёжный терроризм «Красных бригад» и РАФ: Курчио, Каголь, Баадер, Майнхоф.

В России проявились: дряхлый, удручающий Брежнев, загадочное настойчиво-неумное КГБ, по телевидению КВН, в официальной литературе фанерные Егор Исаев, Юрий Бондарев, бесталанные Окуджава (кстати создал целую серию исторических романов о XIX веке) и Евтушенко, антисоветские, но удручающе всё равно, фанерные писатели-диссиденты во главе с Солженицыным (перепутавшим столетия, его романы написаны исходя из идеологии и мировоззрения XIX века). Всё вышеперечисленное настолько мелкотравчато и ничтожно, что лежит ниже… ниже уровня моря, ниже всего. Правда, был уровень ещё ниже — массовая советская культура. Достаточно сказать о вкусах советского человека в 70-х — 80-х годах. Прежде всего, жанром наиболее восхищавшим «совков» была пародия: «Собачье сердце» (гнусная антипролетарская книга), «Котлован» (гнусная книга), «Двенадцать стульев» (обывательский ночной горшок, слизь и блевотина). В кино шмыгала вовсю по экрану тройка уродов: Никулин, Вицын, Моргунов — сами пародия на киногероев. Их шедевры: «Бриллиантовая рука», «Берегись автомобиля» и прочая дрянь. Надо сказать, что и обывательский шедевр — булгаковский том «Мастер и Маргарита» — по жанру своему тоже пародия на исторический роман. Хрустальная мечта обывателя: возвысить своё подсолнечное масло, примус, ночной горшок, ЖЭК до уровня Иисуса Христа и прокуратора Иудеи, сбылась в этом обывательском, московском бестселлере. Кстати «Мастер и Маргарита» и «12 стульев» разительно родственны: разъездная бригада Воланда напоминает бригаду Остапа Бендера. Все эти типажи вполне могли быть воплощены Никулиным, Вицыным, Моргуновым. Они бы вполне сыграли в «Мастере и Маргарите», но вот мертвы. Комедия и пародия — жанры угасающих государств и наций. Это заметно было уже в античной литературе. Трагедия — жанр здорового, мощного государства. Авторы трагедий — Эсхил, Софокл, Эврипид — творили в здоровой Греции. Когда Греция обессилела — появились пародисты.

У нас в СССР происходили полнокровные события. Пёрли живые волны китайских солдат на остров Даманский, их жарили из огнемётов. Но власти скрывали героев. А те, кто должен был героев воспевать, не умели этого делать, даже если бы разрешили. Не умели, и таланта не было. Из их духовности можно было выдуть только ночной горшок, а не греческую вазу для нектара и амброзии. Мелкость, отсутствие присутствия — вот как можно охарактеризовать культуру России после 20-х годов.

К началу 80-х в Европе тотально победила «демократия», то есть тоталитарный капитализм. И одновременно исчезло искусство. Последние из могикан спешно вымирали, самым замыкающим из Великих в 1986 году умер в арабском отеле в Париже Жан Жене. Ему было так противно во Франции, что он завещал похоронить себя в Северной Африке, на арабском кладбище. Символично, что именно я написал по просьбе редакторов «La Revolution» — журнала Компартии Франции — некролог Жану Жене…

Вывод: Советская власть искусственно задержала информацию о мире за пределами СССР, и таким образом искусственно заморозила Россию, оставив её жить в самом что ни на есть XIX веке, ну от силы в самом начале XX-го. Чего тогда удивляться, что у нас несовременный даже антисемитизм, по атрибутике он живет во времена «Дела Бейлиса» (маца, кровь христианских младенцев и прочие средневековости, тогда как антисемит на Западе отрицает существование газовых камер и уничтожение шести миллионов евреев); что наш «фашизм» копирует гитлеризм 20-х годов; что наши «демократы», наконец, такие же наглые, как американские либералы до кризиса 1929 года, а наши — богаты, наглы и аррогонтны как американские богачи до всемирной шоковой терапии 1917 года.

То, что мы имеем сейчас: отвратительные типажи неуверенных в себе апатичных, неразвитых, деревенских людей-зомби — следствие последних шестидесяти из семидесяти лет Советской власти. Примером для подражания были лживые агитки, книги для евнухов, пародии и комедии. Потому и люди-пародии, гротескные персонажи преобладают в российском обществе. Не те книги читали потому что, не те фильмы видели.

В 80-е годы появляется, слава Богу, в России популярная культура — аудиокассеты прежде всего. Поскольку музыка считалась наименее опасной, потому именно на неё власти перестали обращать внимание. В период Перестройки публикуются с огромным запозданием книги 20-х, 30-х, 40-х, послевоенных годов — всё некогда упущенное идёт потоком, шумно сваливается на головы. Но уже поздно: даже наша underground culture успела заразиться трупным ядом XIX века. Наши панки — самоубийственны как Надсон, наши хиппи — как юродивые. Только поколение, родившееся в 80-х годах, полностью не отравлено ядом.

Ну конечно, электричество, радио, индустриализация, телевидение, холодильники — всё это в должный срок появилось и в СССР, но я говорю о мировоззрении, о социальном сознании, о понимании своего времени, о понимании человека. Всё это в СССР и в России осталось на уровне XIX века. Не обязательно быть адептом Фрейда, но без знания его открытий (мир подсознания, либидо и прочего), догадок и даже заблуждений — человек слеп. А без знания истинных историй Муссолини, Гитлера, всего национал-социалистического великого бунта Европы с 20-х по 40-ые годы — человек слеп в социальном смысле, он беспомощен. Интересно, что протестуя против экстремистских изданий либерал-демократы имитируют Советскую власть — требуют закрыть издания, подавить информацию. Но подавление отражается позже негативно на судьбе народов. Идеи должны побеждать в честном гражданском и военном соревновании. Тогда сформируется здоровая нация.

Эдуард Лимонов «Другая Россия: Очертания будущего». Книга, написанная в тюрьме, 2003 год.

[saratovskievesti]

Рубрика "СВ-тайны". https://www.instagram.com/saratovskie_vesti/ «Оскар» для Наташи Русская Одри Хепбёрн — так называли Людмилу Савельеву на пике актерской славы. Ее роль Наташи Ростовой в экранизации «Война и Мир» принесла ей мировое признание и любовь. Пуанты для Люды Наталья родилась в январе 1942 года в блокадном Ленинграде в самый разгар голода. И то, что девочка выжила – настоящее чудо. Не мудрено, что ранние детские годы будущей звезды экрана были тяжелыми. Но война окончилась, и Людмила Савельева вместе с ленинградцами начала возвращаться в мирную жизнь. Девочка посещала городскую школу. Уже �� ранние годы родные заметили, что Людочка тянется к искусству. Ребенок любил читать и проявлял огромный интерес к балету. Мама купила миниатюрной дочке крошечные пуанты отвела 11-летнюю дочь в балетную школу и, как оказалось, не прогадала. Вскоре Люда начала демонстрировать стремительно возрастающее мастерство. Педагоги высоко оценивали способности юной балерины, называя ее одной из самых перспективных учениц. После окончания школы Людмила Савельева без труда поступила в Ленинградское хореографическое училище, где продолжила совершенствоваться в балете. Сразу же после получения диплома в 1962 году танцовщицу приняли в Мариинский театр (тогда Кировский). Все шло к тому, что Савельева в скором времени может занять место солистки Мариинки. На этой сцене девушка дебютировала в постановке «Жизель», а потом блеснула в балете «Спящая красавица». Последний спектакль был экранизирован и показан по телевизору. И тут, как это нередко бывает, вмешался случай, который в корне изменил судьбу юной балерины. Его величество случай В 1964 году режиссер Сергей Бондарчук приступил к съемкам эпохального полотна «Война и мир». Но подходящей натуры для Наташи Ростовой не было. «Пробовались» Наталья Фатеева, Анастасия Вертинская и Наталья Кустинская, но требовательный режиссер отверг всех. На Людмилу Савельеву обратила внимание помощница режиссера. Она увидела хрупкую девушку в балетной постановке «Спящая красавица», которую транслировали по телевизору. Поначалу Сергей Бондарчук отверг и Савельеву. Но, видимо, что-то привлекло постановщика в этой девушке, потому что режиссер согласился послушать Савельеву. Загримированная и одетая «в Наташу Ростову» Людмила предстала перед требовательным Бондарчуком. После проб с разными текстами и героями Сергей Федорович утвердил балерину, у которой конечно же не было специального актерского образования. Людмила Савельева была уверена, что работа в кино – только эпизод в жизни, поэтому девушка не бросала балет. Но съемки отбирали столько сил, что вскоре Савельевой пришлось определяться, ведь от усталости девушка начала падать в обмороки. И неожиданно для самой себя Людмила сделала свой выбор - ушла из некогда любимого Мариинского театра и выбрала кино. Трудный выбор Начинающая актриса не ошиблась. «Война и мир» превратила девушку в суперзвезду. После выхода фильма на экраны кинематографическая биография Людмилы Савельевой взмыла на такую ��ысоту, которой большинству актрис не удавалось достичь на протяжении долгой и упорной работы в кинематографе. Работа над фильмом шла четыре года. Зарубежные страны заранее купили права на показ фильма на своей территории. Картина получила «Оскар» и «Золотой глобус», призы международных фестивалей в Праге, Сорренто. Получать премию в Лос-Анджелесе поехала Людмила Савельева. Фото советской актрисы украсили первые полосы зарубежных изданий. Не осталась без престижных наград и сама исполнительница роли Наташи Ростовой: на Московском кинофестивале девушка получила главную награду. В 1966 году Вячеслав Тихонов и Людмила Савельева были признаны лучшими актерами года по опросу читателей журнала «Советский экран». За рубежом актриса была не менее популярна, чем в СССР. Во Франции новорожденных девочек стали называть Наташами, а Япония объявила 1972 год – годом Людмилы Савельевой. Но после Наташи Ростовой и огромной славы, обрушившейся на молодую артистку, Людмиле было трудно найти достойную роль. «Понижать планку» Савельева не хотела и не соглашалась на однотипных кисейных барышень. Достойная роль пришла к ней в 1970-м. Режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов предложили Савельевой сыграть Серафиму Корзухину в проекте «Бег». Этот фильм по произведениям Михаила Булгакова снимался в Севастополе и турецком квартале Пловдива. За съемочным процессом внимательно наблюдала жена Михаила Афанасьевича. После просмотра отснятого материала с кадрами, в которых появилась Людмила Савельева, супруга великого писателя заплакала. Как потом призналась актриса, это было наивысшей похвалой. Актерская команда кинофильма подобралась звездной. В нее вошли Алексей Баталов, Михаил Ульянов, Владислав Дворжецкий, Евгений Евстигнеев. В том же 1970-м артистка снялась еще в одном фильме – «Чайка». Это экранизация одноименного произведения А. П. Чехова режиссера Юлия Карасика. Нина Заречная в исполнении Людмилы Савельевой вновь поразила зрителей и кинокритиков. Эту работу высоко оценили за рубежом, отметив картину престижным призом Чикагского кинофестиваля «Серебряный Хьюго». Помимо Людмилы Савельевой, в главных ролях предстали мастера советского экрана – Алла Демидова, Армен Джигарханян, Валентина Теличкина, Юрий Яковлев. Музыкальное сопровождение к картине создалАльфред Шнитке. В тот же период Савельева снялась во французско-итальянском проекте «Подсолнухи», режиссером которого стал Витторио Де Сика. Мелодрама была прохладно встречена зрителями и кинокритиками, но русской актрисе выпала возможность наблюдать за работой звезд мирового кино – Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. В фильме рассказывалось о молодой семье итальянцев, которых разлучила война. Супруг Антонио так и не вернулся домой. Родственники оплакивали солдата как погибшего, и только Джованна верила в то, что муж жив. Итальянка отправилась на поиски любимого в Россию. В 1970-80-хг.г. питерская актриса снялась еще в нескольких картинах, в которых вновь блистала красотой и обаянием. В приключенческой ленте Владимира Вайнштока «Всадник без головы», где актрисе дали роль Луизы Пойндекстер, речь пошла о войне американцев с мексиканцами за Техас. В фильме партнером Савельевой стал советский артист Олег Видов, который исполнил роль Мориса Джеральда. В 1977 году последовал советско-болгарский исторический фильм «Юлия Вревская». Здесь Людмила Савельева сыграла главную героиню, графиню Вревскую, вложившую собственное состояние в добровольческий санитарный отряд, действовавший во время русско-турецкой войны. Сама графиня, ставшая к этому времени вдовой, отправилась на фронт сестрой милосердия. Девушка погибла в 1878 году от эпидемии тифа. В 1981 году фильмография актрисы пополнилась работой в фильме «С вечера до полудня», где актриса перевоплотилась в героиню Нину, дочь писателя Андрея Жаркова (Всеволод Санаев). В 1983 году актрису утвердили на роль радистки Надежды Мороз, капитана разведгруппы, в военном фильме «Шел четвертый год войны». В кинокартине, помимо Людмилы, сыграл ее супруг – Александр Збруев. В 80-е годы Людмила снялась в фильмах «Успех», «Чужая белая и рябой» и «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви». В трудные 1990-е в творчестве артистки был затяжной перерыв. Людмила появилась на экранах лишь в 1999 году, снявшись в картине «Тайна Нардо, или Сон белой собаки». После этого прорыва в новом веке Людмила Савельева снялась в двух картинах: драме Сергея Соловьева «Нежный возраст» и фильме Владимира Наумова «Часы без стрелок». Среди последних работ актрисы выделяются картины «Седьмое небо» 2006 года выпуска и «Анна Каренина», которая появилась в 2009 году, где Савельева сыграла графиню Щербацкую. Две звезды С будущим мужем Александром Збруевым Людмила Савельева встретилась в тот период, когда снималась в первой звездной роли Наташи Ростовой. Збруев на тот момент уже состоялся в кино и был популярен. Савельева после просмотра фильма «Мой младший брат» с участием Александра была, как и миллионы советских девушек, заочно влюблена в артиста. Когда две звезды встретились в одном из столичных ресторанов, чувство вспыхнуло мгновенно. Вскоре актеры стали мужем и женой. Для Александра Збруева это был второй брак. Долгое время личная жизнь Людмилы Савельевой складывалась счастливо. На свет появилась дочь, которую, конечно же, родители назвали Наташей в честь любимой героини Толстого. Но после нескольких совместных лет жизни стало известно, что у Збруева начался роман с актрисой Еленой Шаниной. На свет появилась внебрачная дочь Татьяна. Збруев не хотел рвать семейные узы. Не хотелось этого и Людмиле Савельевой. Их брак выстоял. С тех пор на вопросы журналистов о личной жизни актриса отмалчивается.