#театральное искусство

[gabdullincom]

Александр Петров: жизнь и творчество актера

Детство и юность Александр Андреевич Петров вырос в обычной российской семье, которая не была связана с искусством. Однако, с самого детства он проявлял интерес к театру и кино. Еще в школьные годы Александр активно участвовал в театральных постановках и различных конкурсах, что стало отправной точкой для его дальнейшего пути. Начало творческого пути Окончив школу, Александр поступил в Российский…

[reposted-yura15cbx]

Театр, сцена

[newseventsturin]

Откройте для Себя Волшебный Мир Театров Турина!

🎭 Откройте для Себя Волшебный Мир Театров Турина! 🌟 Погрузитесь в захватывающий мир драмы и музыки с нашим эксклюзивным обзором всех театров Турина! От величественного Театра Реджио до уютных арт-пространств – у нас есть полный гид по самым замечательным и впечатляющим театральным сценам города. 🏛️ Искусство, История и Культура:Узнайте истории за кулисами знаменитых театров, их архитектурные…

[tir2thony2]

в общем нас уже давно выгнали из палаты Ааса и разогнали нашу фанвстречу

я вернулся домой, переоделся и потопал на поле, вернусь ночью 🫡

я не буду ебашить 200 мячей за раз, лепрекон жив, значит издеваться над своим телом не надо

в планах скоро вытащить с собой мора и похвастаться своим прогрессом))) (скоро это не очень скоро, через месяцок)

на самом деле хорошо было бы сделать домашку на завтра, потому что завтра у меня опять три пары (слава богу не шесть, как у некоторых) и там опять театральное искусство которое я терпеть не могу

мою маму целую обнимаю, я побежал тренироваться (сестра когда увидит, афигеет)

[nashteatr]

Театральные веера, как произведения искусства, которые воплощают историю

В XVIII веке, когда театральное искусство переживало настоящий расцвет, на сценах Европы и России начали появляться не только талантливые актеры и изысканные декорации, но и удивительный атрибут, который стал неотъемлемой частью театральной жизни — веера.

https://www.nashteatr.com/2024/11/04/teatralnye-veera-kak-proizvedenija-iskusstva-kotorye-voploshhajut-istoriju/

[dapiarim]

Не пропустите уникальную возможность насладиться романами Александра Малинина в ЦДКЖ 23 октября

На протяжении уже четырех десятилетий Александр Малинин покоряет сердца миллионов слушателей своим неповторимым голосом и артистизмом. Его концерты – это не просто исполнение песен, это настоящее театральное действо, где сливаются воедино классическое исполнительское мастерство, современная сценическая постановка и глубокое эмоциональное переживание. Это уникальное сочетание, которое и делает выступления Малинина такими завораживающими.

Что ждет зрителей на концерте 23 октября 2024 года? Конечно же, любимые хиты, которые стали настоящей классикой российской эстрады: "Белый конь", "Напрасные слова", "Снег", "Чертополох", и многие другие. Александр Малинин всегда удивляет своих поклонников, включая в программу новые аранжировки уже всем полюбившихся песен, а также исполняя произведения, которые ранее не звучали на его концертах. Это может быть как малоизвестный романс, так и современная композиция, прошедшая через призму его уникального таланта.

Малинин – это не просто певец, это хранитель традиций русской вокальной школы. Его исполнение романсов – это искусство, доведенное до совершенства годами кропотливого труда. Каждая нота, каждое слово пропитаны глубоким чувством, каждая песня рассказывает свою историю, заставляя зрителей сопереживать, радоваться и грустить вместе с артистом.

Зал Центрального дома культуры железнодорожников идеально в Москве подходит для концерта такого масштаба. Его акустика, продуманная сцена и комфортабельные места позволят каждому зрителю полностью погрузиться в атмосферу волшебного вечера. Не упустите возможность погрузиться в океан эмоций, который подарит вам Александр Малинин. Приобретайте билеты заранее, ведь концерты Маэстро всегда проходят с аншлагом!

Не пропустите встречу с легендой! 23 октября в ЦДКЖ! Начало в 19:00.

Театрально-концертный зал Центрального дома культуры железнодорожников: Москва, Комсомольская пл., д. 4, с��р. 1

Билеты можно приобрести на страница мероприятия Ticket-Hab: https://ticket-hab.ru/koncertaleksandramalinina

АлександрМалинин #романсы #ЦДКЖ #концерт #23октября2024 #Москва

Источник: https://mediazhir.ru/narodnyj-artist-rossii-aleksan/

[newssocialite]

Вячеслав Бавидов о театре, литературе и новых горизонтах

В мире театрального и литературного искусства каждое произведение несет в себе свою уникальную историю, отражая мысли, эмоции и переживания автора. В нашем интервью с писателем Вячеславом Бавидовым мы погрузимся в его литературный мир, обсудим его произведение, его взгляды на современное театральное искусство и будущие планы. Путешествие сквозь страницы его книги «Случайность… Случайность?» и за…

[mersonwi]

Я дочитал, так что ловите моё никому не нужное мнение.

Начну с предисловия:

Я с комиксами не очень знаком, так что уж точно не могу много судить о внешнем виде истории(всмысле рисовки и тп). Не, я читал комиксы, но они, во-первых, не русских авторов, во-вторых довольно старые и в-третьих в небольшом количестве.

Комиксы до этого в руке не держал, так что насчёт обложек, листов и прочего тоже особо тратить буквы не буду. Хотя вру, у меня есть "Хэви-металл в комиксах", но это скорее энциклопедия с картинками в стиле комикса, чем полноценный комикс.

Если коротко по сюжету, то главный главный герой—подросток с немного странным именем Дид, который носит шапку даже летом. Его конкретно подзадолбала деревенская жизнь, долбанутая родня(мой голос за стеной: да она нифига не долбанутая, хуже, она просто ёбнутая на всю бошку блять), которой на него плевать с высокой колокольни, не разделяющая его взглядов на жизнь и на этой почве с ним часто конфликтующая.

В итоге он тщательно продумывает свой побег и успешно отправляется в город подальше от домашних. Бродяжничая он сильно заболевает.

При болезни он сел в поезд, там же встретил девочку по имени Маргарита(о которой я позже расскажу по-подробнее тк она тоже будет принимать довольно большое участие в сюжете), они знакомятся, разговаривают, и она даёт нашему больному коробку печенья и лекарств.

В этот же день Дид пришёл в кафе выпить чаю, благополучно там заснул, а когда собирался уходить плюхнулся в обморок. После чего его забрал к себе неравнодушный официант.

--

Модест—тот самый неравнодушный официант. Он никогда не видел своего отца и довольно рано потерял мать. Он любит театральное искусство(ну, как любит, просто умеет хорошо вживаться в роль). Также он не любит свою квартиру. Плюс его достаёт последний хахаль его покойной матери.

--

Маргарита—школьница, которая не выговаривает букву "р". Девочка, которая грустит из-за того, что её семья мало проводит время вместе. Сестра постоянно гуляет, бабушка только спит, готовит и ест, отец постоянно работает причём в другом городе. Матери у неё нет(ну, как, есть, но она не желает общаться с детьми после развода).

--

Поживя у Модеста какое-то время Дид выздоравливает и отправляется бродяжничать дальше, заходя к нему в гости иногда, чтобы сделать вещи по-типу стирки и помывки. Однажды он предлагает ему пойти бродяжничать вместе и они отпраляются в путешествие по городам. Приезжают в город, где живёт Маргарита, наталкиваются на ��ё сестру на заброшке, которая ведёт их к себе во двор за еду послушать истории(как я понял она собирается податься в писательство). Там Маргарита узнаёт коробку от печенья, которую дала Диду в поезде, что принесла сестра для того, чтобы наполнить её перекусом. Она понимает, что её поездный друг приехал и выходит увидеть его, там же занкомится с Модестом. Они провели втроём пару дней, но парни вынуждены уехать обратно домой тк всё же смысл жизни Модеста был не в свободе. Его уличная жизнь просто довела до того, что он чуть не умер(он ожил, когда Дид принёс ему бутылку йогурта, как бы тупо это не звучало). Маргарита же после отъезда парней решается поехать к отцу сама(с подачки парней ессесна).

--

Два первых тома довольно интересные, там конечно полно романтизации бродяжничества, но показываются и трудности такой жизни. Есть довольно неплохой юмор. Также комиксы пропитаны рассуждениями о жизни и поисках себя.

Рисовка прикольная, атмосферная так скажем, но шрифт иногда сложен для прочтения, бывает по пять минут не мог слово разобрать.

Третья книга всё же видно, что была уже буквально выдавлена из автора и художника в одном лице. События происходят слишком быстро и скомкано, вообще странностей много. Финал тоже не очень порадовал. Если же нам до этого показывали рутинную жизнь Дид и Модеста в квартире последнего, то легко можно догадаться, что они, скорее всего будут так проводить время и дальше, но девочкой не понятно. Нам два раза показывают, что она заблудилась в трёх соснах, всмысле в своём городе довольно-таки недалеко от дома, тогда я просто не представляю как она отправилась в другой город к отцу, ведь тот её не ждал.

Вообще даже сам том короче чуть ли не в два раза предыдущих. Видно, что автор не выдержал славы и не смог выдать достойную концовку. Только и жил тем, чтобы быстрее концовку выложить и отдыхать от навалившейся популярности, руководствуясь: "фаны схавают".

Сам комикс стоит прочтения, но честно, если бы знал, что его можно преспокойненько прочитать в вк, то не покупал бы. Только группу художника хуй найдёшь. Это надо узнать имя сообщества, которое есть только в самом комиксе, вбить его в браузере и наслаждаться. А если запросить комикс по названию, то тебе выдадут столько всего, только не то, что надо(не, м��е выдало сообщество во вконтакте, но только тогда, когда я перешёл на фаерфокс(ещё одно док-во, что Яндекс параша), а так мневыдавало только стену, перейти через которую в само сообщество я смог только через танцы с бубном тк жутко затупил в этом вашем века).

Еее, я получил первую книгу!

Озон сосать!

[gorky-gorod]

Марафон культурных событий пройдёт в Канавинском и Приокском районах в 2023 году

Более 600 тысяч нижегородцев в 2022 году приняли участие в мероприятиях марафона культурных событий «Культурный район». Об этом сообщил глава города Юрий Шалабаев в своих социальных сетях. «Самым масштабным мероприятием в виртуальном пространстве стали лекции проекта „Science HUB: Лекторий“ от Ассоциации выпускников ННГУ, которые посмотрели 430 тысяч человек! Лидером по числу посетителей стал направленный ��а развитие эмоционального интеллекта через театральное искусство проект „Литера Л“ Центральной библиотечной сети Нижегородского района: на его мероприятиях побывали 3 702 человека. А самое больше количество — 50 мероприятий — в рамках своего проекта „От истории радио к современности“ провело нижегородское отделение Российского научно-технического общества радиотехники, электроники и связи им. А. С. Попова и Нижегородская радиолаборатория», — написал Юрий Шалабаев. Как рассказал глава города, в прошлом году звание культурного носили Нижегородский и Ленинский районы. «В наступившем году по итогам жребия марафон культурных событий пройдёт в Канавинском и Приокском районе. Нет сомнений, что нас ждут неординарные идеи и креативные проекты, которые заинтересуют ещё больше нижегородцев», — резюмировал Юрий Шалабаев. «С 2019 года, когда этот проект стартовал, ежегодно при помощи жеребьевки определялись два района, где реализовывали грантовую программу. За эти годы, благодаря марафону культурных событий „Культурный район“, нижегородцы смогли взглянуть по-новому на привычные с детства улицы и площади, узнать интересные и порой необычные факты из истории своего города и района», — добавила директор департамента культуры Светлана Гуляева. (0+) Справка Проект «Культурный район» стартовал в 2019 году. Благодаря ему ежегодно два района города получают право проводить у себя самые разные культурные мероприятия: выставки, игротеки, театральные постановки, концерты, молодёжные батлы и многое другое. Районы-победители выбираются жеребьевкой. В 2019 году в программе «Культурный район» участвовали Автозавод и Сормово — было реализовано 32 грантовых проекта, по 16 в каждом районе. В 2020 — жребий выпал Московскому и Советскому районам, где победителями грантового конкурса стали 18 и 13 проектов соответственно, однако, из-за пандемии коронавируса и запрета массовых мероприятий, проект был поставлен на паузу, а мероприятия, с учетом ограничений, были проведены в 2021 году.

[o-v-s-y-a-n-k-a-blog]

Он начинается с вешалки...

А вы знали, что по инициативе Союза театральных деятелей Российской Федерации , 2018 год признан годом театра в России? 🎭

Проведение такого тематического года очень важно для развития культуры и общественного сознания, поскольку театральная деятельность как никакая иная позволяет человеку приобщиться к прекрасному.

А вы любите театр? Часто ли удаётся вырваться из череды серых будней и посвятить вечер искусству?

Ladies’ night, 22.01.2018

Так получилось, что буквально накануне 2018 года я нашла себе подработку в одном из театров Москвы. Как говорится, и к искусству поближе, и денежки капают. Оказалось, что театральная жизнь изнутри совсем не похожа на сказку. И если с жизнью и работой актерского состава я ещё не успела познакомиться так близко, то с рабочим процессом тех, кто старается сделать ваше пребывание в театре комфортным и приятным, я ознакомилась сполна. Капельдинеры, гардеробщики, буфетчики... Всех этих людей вы обязательно встречаете каждый раз, когда приходите насладиться очередной постановкой в один из храмов искусства. Кстати, я как раз в этой сфере и работаю.

Театр начинается с вешалки… Хотя у нас их чаще всего называют «плечиками», я на самом деле так и не поняла, как будет правильно, да и не суть. Если я приду в театр зрителем, т��, наверное, я попрошу «плечики». По привычке. В нашей работе много тонкостей, мы тщательно следим, чтобы посетители театра не потеряли номерок, не разбили бинокль, не забыли сумку, а так же не ушли от нас с плохим настроением.

Больше всего мне нравится общаться с гостями театра, да и просто наблюдать за ними. Для многих поход в театр, это как выход в свет, красивые платья, строгие костюмы, дорогие украшения, элегантные прически – глядя на некоторых людей, мне кажется, что они собирались в театр, как минимум, с 9 утра (ну я бы точно такой марафет часов 7 наводила).

Я много раз была в театре, но никогда не задумывалась о том, сколько времени и сил тратят люди, чтобы нам было просто комфортно сходить и посмотреть спектакль. Да и вы, наверное, никогда не заморачивались на этот счёт. Но если всё же интересно, то я расскажу.

Итак, начнём.

Старт рабочего дня начинается в 17:45 (это крайнее время, когда я могу войти в театр, и гордой походкой устремиться в сторону дверки с надписью «гардеробщики»).

Поскольку опоздания у нас щедро вознаграждаются штрафом, я, зная свою уникальную «пунктуальность», стараюсь выходить из дома ну очень сильно заранее. Наверное, поэтому я постоянно приезжаю на Маяковскую с запасом минут в 30-40 и неспешно отправляюсь за стаканчиком кофе в ближайший кофикс (если кто не знает, это сеть израильских кафешек с фиксированной ценой, как фикспрайс, только кафе).

Кстати, в местном кофиксе можно благополучно просидеть всё оставшееся до смены время, в ожидании своего двойного карамельлатте и клубничного чизкейка(я в последнее время подсела на какао с мятным сиропом и донаты), он(кофикс, а особенно на тверской) слишком популярен, так что очереди бывают просто гигантскими.

Но вернёмся от обсуждения мини-кофейни к работе: закупившись вкусняшками, я со скоростью улитки направляюсь в сторону обители искусства. Справа от меня люди безмятежно раскачи��аются на качелях (если вы не качались на качелях рядом с памятником Маяковскому, вы не познали всю прелесть жизни), а слева расположилась Московская Филармония, следом за которой находится театр Сатиры, а вот уже прямо рядом с ним раскинулся сад Аквариум.

Если вам когда-нибудь доводилось прогуливаться здесь по вечерам, то вы просто не могли не оценить всё очарование Аквариума – по вечерам здесь включают подсветку деревьев и на долю секунды кажется, что ты попадаешь в сказочный лес. Кстати, именно сюда-то мы и направляемся, в сад Аквариум. В левом углу сада спрятался один из моих любимых театров Москвы и по совместительству источник моих доходов – театр имени Моссовета.

Три стеклянных двери за спиной и я в здании театра. Охранники не сильно нас запоминают, поэтому я вежливо здороваюсь и с важным видом прохожу в сторону гардероба, пока он не принял меня за наглого зрителя, проникшего в театр раньше времени.

Всё, что идёт дольше трёх часов – спектакль на выживание, хорошо, если будет чем себя занять – я обычно пишу конспекты, делаю домашку, читаю Карамазовых. В телефоне сидеть, кстати, нельзя, карается штрафом в размере 1000 рублей, хотя это мало кого останавливает, к тому же, особенно телефоном-то и не воспользуешься – связи здесь почти нет, а пароль от местного вай-фая знает узкий круг избранных, которые хранят его в строжайшей тайне и никому не разглашают под страхом смерти (за пару месяцев работы, я умудрилась попасть в этот круг).

Я как-то недавно пошутила, что за несколько дней работы в театре у меня выработался рефлекс стюардессы – постоянно улыбаюсь. Приятно, когда тебе улыбаются в ответ, тогда твоя улыбка становится менее натянутой и более искренней, так и работать приятнее, и общаешься с гостями куда охотнее.

После семи часов начинается веселье, прибегают опоздавшие, которым нужно срочно помочь раздеться и с��риентироваться в здании театра, ведь через 10 минут после начала спектакля вряд ли кто-то впустит их в партер, бабушки-капельдинеры очень строгие, и за сильные опоздания могут сослать вас в амфитеатр до антракта, и только после него вы сможете благополучно пересесть на свои места в партере.

Где-то до половины восьмого приходят опоздавшие, а потом уже ждать кого-либо просто не имеет смысла, и вот тогда-то мы остаёмся один на один с огромным гардеробом. О том, как тут бывает скучно, я уже рассказывала несколькими абзацами ранее, иногда минуты в ожидании антракта тянутся очень медленно.

Сильнее всего за смену выматывает именно разгрузка, потому что ты не только носишься как электровеник, так ещё и каждый бинокль проверяешь.

И вот, когда последние гости забрали свои вещи, я наконец свободна.

На сегодня моя миссия завершена, но завтра я вернусь вновь, чтобы повесить, возможно, ваше пальто на крючок.

[misto-infra]

У Національній опереті відбулася прем’єра трагікомедії «Розмова, якої не було»

Національна оперета України знову вкотре здивувала своїх глядачів: 26 та 27 червня тут – на «Сцені 77», що під дахом Театру — відіграли трагікомедію «Розмова, якої не було» за п’єсою Родіона Білецького.

Комерційний директор театру, з. п. к. України Оксана Когут представила пресі творчу групу вистави, розповіла про новини Театру та запросила гостей на перегляд постановки на «Сцену 77», до якої ведуть рівно 99 сходинок.

Режисер вистави Ігор Ніколаєв присвятив постановку університетському товаришу Олександру Терехову, чиє життя обірвалося передчасно. Гострі соціальні проблеми, тим не менш, стали не стільки темою для постановки, скільки важливим приводом до роздумів про багатогранність й щедрість життя.

І хоча червоною ниткою цієї театральної розповіді дійсно є трагедія, насправді ж вистава розкрив��є радість і повноту життя.

Про це свідчить одна з фінальних реплік героя за ім’ям Ігор: «Час ще є!..!

Емоційно й щиро розігрують артисти Національної оперети України Валентин Котенко (Герой) і Максим Булгаков (Ігор) події з життя двох друзів. Сцени юнацьких років, дитинства, спільних подорожей динамічно змінюють одна одну: виконавці швидко перевтілюються у найрізноманіші образи, створюють єдину просту і трішечки сентиментальну історію двох товаришів.

Чому Героя так бентежить те, що знаходиться там, у потойбіччі?.. Чому Ігор прагне пригадати якомога більше історій з минулого? Біле лікарняне ліжко, що знаходиться у центрі сцени – привід до цієї розмови, а її сенс – продовження життя.

Змістовно, відверто, чесно про соціально-важливі аспекти сьогодення у виставі Ігоря Ніколаєва «Розмова, якої не було».

Приєднуйтесь до розмови!

Підготовлено за матеріалами прес-центру НАТО

Фото: Оксана Лазепко, Анатолій Федорців

Коли знову: 13 вересня

Де: Національна оперета України (м. Київ, вул. Велика Васильківська, 53/3, ст. метро «Олімпійська»).

«Сцена 77». Початок о 19:00

Замовити квитки: +38 (044) 289-53-31, (050) 719-73-90, (063) 674-43-34

Купити ТУТ: http://operetta.com.ua/event/rozmova-yakoyi-ne-bulo/

У Національній опереті відбулася прем’єра трагікомедії «Розмова, якої не було» was originally published on Город-инфраструктура

[yulis-lemman]

Это Калужский Драматический театр.Не так давно там была на спектакле “Пигмалион”.И спектакль, и театр шикарны.Приобщение к искусству прошло успешно.

[michgonch]

Антонен Арто или искусство создать бессмертие сквозь нетривиальность

Я большой поклонник необычного и в том числе - театра. Театр  - это субстанция, исполнение внутренних желаний сквозь призму красочные монологи, великолепие, возможность увидеть себя или общество наяву. А так же театр равно эксперимент. Удивление, страх, крик, соблазн, томный взгляд на среду и плевок в лицо за события, которые нас окружают. Будто тебя окунают в мутную воду, ты задерживаешь дыхание, и начинаешь постепенно расщеплять свои внутренние “Я” и возникают образы из прошлого или будущего, или твоего сознания. Будь то линия, звук, движение, сублимация иррационального и протест тела, иная реальность, в которой все это возможно. Поток крови, красота, блажь, владение телом, люди, три стадии дыхания. Прежде всего, Арто это гениальное исполнение, глоток воздуха в недры кожной оболочки, длительный презрительный взгляд в сторону публики. 

Его известная работа “Театр и его Двойник” трактует нам идеи, постулаты, слова о том, каким должен быть театр, какое отношение искусства и человека в контексте театра. По мнению самого Арто, Театр Жестокости создан, чтобы вывести на сцену страстную, содрогающуюся жизнь, и “жестокость” от которой он отталкивается, следует понимать как безусловную строгость и крайнюю концентрацию всех сценических средств. Это не та жестокость к которой все люди привыкли: разрубанные люди, кровь, непристойное изображение тела. Это состояние, когда границы сознания могут воспринимать то, что не может произойти в наших реалиях. Как акт, который содержит в себе эффект неразборчивости и взрыва. Когда допустимое срывается, и материя (волокно) в котором происходит действие, то мы снимаем маски реальности, и окунаемся в временную пустыню. 

Будет важным упомянуть то, что все кто близко знал Арто, то соглашаются в том, что в личной жизни он был исключительно мягким, добросердечным человеком. Тем более сильно подавляемая агрессия выражается в его произведениях. Крюотический театр заключается в силе жизни, когда пустота более превышает уровень фантасмагории, сновидческого восприятия мироздания, обычное превращается в разрушительную силу, подобную смеси физического, духовного, морального в людях, среди которой она разразилась. 

Он был слишком безумен для сюрреалистов, но идея превыше всего.

Отвлечение от прывычного театра в мир, где тесно переплетены гротескность и предельности почти не существует. Концептуально великолепный ход воздействия на зрителя. Он писал: “Нас не интересует ни искусство, ни красота. Мы ищем только ВНУТРЕННЕ ЗНАЧИМУЮ эмоцию (emotion interessee). Некоторую воспламеняющую силу жеста и слова. Реальность, рассматриваемую одновременно и спереди и сзади. Галлюцинацию, понимаемую как главное драматическое средство.”

Акт творения, непристойность, сравнимо только с культовым древним таинством. Surréalisme как способ дыхания. Все творчество Антонена Арто - это преображение. Это трансформация всего того, что мы могли бы ощущать под кожей. Его слова, они вовсю вовлечены в транс, и в смысл всей жизни. “Если мы дошли до того, что связываем смысл искусства лишь с его способностью развлекать и снимать напряжение, если мы видим в нем чисто формальное использование форм и согласованность некоторых внешних связей, это ничуть не подрывает внутренней силы его выразительности.”

Он рассуждает о “цивилизованном человеке”, в котором он видит монстра, у которого до абсурда развита общая нам способность осмысливать свои действия, не осознавая, что мысль и действия суть одно и то же. Экстаз на линии безумия и наоборот.

[tir2thony2]

весь вечер проторчал в больнице, щас иду домой

завтра вечером одна пара, по которой домашку я так и не делал (я уже ненавижу театральное искусство, официально)

когда Ас очнется, я приду вместе со всеми его пиздить

[captain-no-escape]

Аниме про японскую культуру (ч.2 - театр)

Я думаю, многие наслышаны про японское театральное искусство, в корне разнящееся от европейского. Подборка этих аниме поможет вам окунуться в этот таинственный и незнакомый для нас мир японского театра. 

1.  Рассказы кукловода Сакона | Karakurizoushi Ayatsuri Sakon

В этот затрагивается сразу два вида традиционного театра: Бунраку и Но.  Бунраку -  традиционная форма кукольного японского театра, а Но -  один из видов японского драматического театра. Аниме расскажет про юношу Сакона и его особенную куклу Бунраку, с которым они вместе раскрывают самые разные загадочные преступления. 

2.  Сёва-Гэнроку: Двойное самоубийство по ракуго | Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu

В этот раз речь пойдёт про театр Ракуго - необычный театр одного актёра. Суть его заключается в том, что один актёр сидит на сцене и рассказывает какую-либо историю (чаще комическую), изображая поочерёдно разных персонажей. 

Сёва Гэнроку - тяжёлое и драматичное аниме с интересным сюжетом, в который тонко вплетена история искусства Ракуго. Его стоит смотреть в первую очередь ради прекрасного сюжета, попутно наслаждаясь декорациями старой Японии и её культурным контекстом.

3.  В ракуго только девушки | Joshiraku

Ещё одно аниме, посвящённое искусству Ракуго, но в этот раз - чистая комедия. История повествует про девушек-подруг, выступающих в Ракуго, а так же закулисных подоплёках театра и жизни в целом. 

4.  Клуб кабуки | Kabuki-bu!

Кабуки - один из самых известнейших видов театрального искусства из страны восходящего солнца.  Представляет собой синтез пения, музыки, танца и драмы. Исполнители кабуки используют сложный грим и костюмы с большой символической нагрузкой. 

История аниме расскажет про юношу, что страстно влюблён в искусство Кабуки, тем самым начав свой долгий тернистый путь в этот мир. 

5.  Забавные небесные девы | Rakugo Tennyo Oyui

Ещё одно аниме, посвящённое искусству Ракуго. Расскажет про подруг, что попали в прошлое, а именно в Японию эпохи Эдо. Хоть аниме и не совсем про Ракуго, но мелькает оно зде��ь часто. 

[nashteatr]

Заглянем в прошлое: театральное искусство в советских отрывных календарях

Отрывные календари в Советском Союзе были не просто инструментом для отслеживания времени. Они представляли собой целый мир информации и искусства, охватывая множество тем, от политики до моды, от спорта до культуры. Эти календари стали уникальным культурным феноменом, отражая общественные настроения, исторические события и культурные тренды той эпохи.

https://www.nashteatr.com/2024/09/09/zagljanem-v-proshloe-teatralnoe-iskusstvo-v-sovetskih-otryvnyh-kalendarjah/