#Чехов в театре

[newssocialite]

Выставка «Время ЧЕ» в РГБИ: Чеховские постановки на московской сцене

В Российской государственной библиотеке искусств (РГБИ) открылась выставка «Время ЧЕ: драматургия А.П. Чехова на московской сцене», приуроченная к 165-летию со дня рождения великого писателя. Экспозиция предлагает уникальный взгляд на сценическое наследие Чехова и демонстрирует редкие архивные материалы, фотолетописи спектаклей и редкие издания, отражающие многолетнюю историю чеховских постановок…

[adbot]

Роль символизма и загадок в классическом театре

Символизм в театре используется для передачи сложных идей и эмоций через образы, жесты и метафоры. Это позволяет авторам и режиссерам говорить о вещах, которые невозможно выразить напрямую. Символы создают уникальную атмосферу, наполняя спектакли глубоким содержанием. Примеры символизма в классическом театре - Шекспир: В его трагедиях и комедиях символы играют ключевую роль. Череп Йорика в «Гамлете» символизирует смертность и бренность человеческой жизни, а буря в «Буре» отражает хаос и перерождение. - Софокл: В «Царе Эдипе» загадка Сфинкса — это не только элемент сюжета, но и метафора человеческого познания и неизбежности судьбы. - Чехов: Символизм в пьесах Чехова, например, падающая вишневая роща в «Вишневом саде», отражает уходящую эпоху и личные трагедии персонажей.

Загадки как инструмент вовлечения

Загадки в классическом театре выступают как инструмент интриги, который увлекает зрителя и удерживает его внимание. Часто они задают вопросы, на которые нельзя дать однозначный ответ, что стимулирует философское осмысление. Роль загадок в пьесах - Древнегреческий театр: Загадки, подобные той, что задает Сфинкс в мифе о Царе Эдипе, подчеркивают драматизм судьбы героя. - Ренессансный театр: В произведениях Шекспира загадки и аллюзии позволяют зрителям разгадывать скрытые смыслы, например, мотивы Гамлета. - Символистский театр: В пьесах символистов, таких как Морис Метерлинк, загадки часто носят экзистенциальный характер и связаны с вопросами жизни, смерти и человеческого сознания.

Символизм и загадки как отражение реальности

Символизм и загадки в классическом театре выполняют не только художественную, но и философскую функцию. Они позволяют авторам исследовать сложные аспекты человеческой жизни, такие как мораль, судьба, вера и социальные конфликты. Экзистенциальные вопросы Классический театр через символизм и загадки ставит вопросы, которые актуальны для каждого поколения: - Что движет человеком: судьба или свобода выбора? - Как мы можем познать истину? - Как справляться с неизбежностью перемен? Символы и загадки помогают не только озвучивать эти вопросы, но и предоставлять зрителю пространство для размышлений.

Современное восприятие классического символизма

Сегодня символизм и загадки классического театра не теряют своей актуальности. Современные режиссеры и актеры используют их для создания новых интерпретаций старых пьес. Символы и загадки помогают адаптировать классические произведения к современным реалиям, находя отклик у новых поколений зрителей. Новые интерпретации - Использование минималистичных сценографий, где предметы становятся метафорами. - Добавление современных аллюзий для усиления контекста. - Интерпретации загадок через призму актуальных вопросов, таких как социальная справедливость и технологические изменения.

Заключение

Символизм и загадки — это ключевые элементы классического театра, которые помогают создавать глубину и многозначность произведений. Они вовлекают зрителя, вызывают у него эмоциональный отклик и дают возможность для размышлений. Эти элементы не только делают классический театр актуальным в любую эпоху, но и обеспечивают его бессмертие как формы искусства.   Read the full article

[nashteatr]

7 ноября — 125 лет со дня постановки (1899) пьесы А. П. Чехова «Дядя Ваня» на сцене МХТ.

Пьеса «Дядя Ваня», впервые напечатанная в сборнике А. П. Чехова «Пьесы» (1897), сразу после выхода книги появилась в репертуаре многих провинциальных театров. Но подлинное сценическое «открытие» пьесы произошло в Художественном театре. В Новом театре зрители могут увидеть одну из лучших постановок этой пьесы в проекте "Чехов. Проект".

https://www.nashteatr.com/2024/11/06/125-let-so-dnja-postanovki-pesy-djadja-vanja-na-scene-mht/

[rdkkant]

ВСТРЕЧАЕМ ТЕАТР 4 марта в 18-00 ч

БИЛЕТЫ В КАССЕ РДК. ЦЕНА 250, 300 РУБ

Евгений Гришковец ВЕСЫ (16+) Нелирическая комедия в одном действии Режиссёр-постановщик Александр Сидоренко Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта «Весы» — одна из самых трогательных и нежных пьес знаменитого современного драматурга, лауреата престижных литературных и театральных премий, Евгения Гришковца. Октябрь. Ночь. Фойе роддома. Где-то за стеной сразу несколько женщин готовятся стать мамами. А где же в это время находятся их мужчины? Да вот они, здесь же. Но что они делают, о чём говорят и, главное, о чём думают? На эти вопросы ответят артисты Воронежского театра драмы и режиссёр спектакля Александр Сидоренко. В спектакле заняты: Егор Козаченко, Дмитрий Гусев, Игорь Болдышев, заслуженный артист России Александр Смольянинов, заслуженная артистка России Ольга Рыбникова, заслуженная артистка Воронежской области Светлана Поваляева, Татьяна Беляева. Спектакль – участник программы «Пушкинская карта». Справка о театр�� Воронежский государственный академический театр драмы имени Алексея Кольцова – один из старейших театров России, основанный в 1787 году. На его подмостках выступали выдающиеся артисты и литераторы – Михаил Щепкин, Павел Мочалов, Мария Ермолова, Вера Комиссаржевская, Александр Остужев, Владимир Гиляровский, Владимир Маяковский и Александр Твардовский. Александр Николаевич Островский и Антон Павлович Чехов лично присутствовали на спектаклях по своим пьесам. Во время политической ссылки в 1935-36 гг. в театре работал поэт Осип Мандельштам. В 1959 году Воронежскому театру драмы было присвоено имя Алексея Кольцова, а в 1978 он получил высокое звание Академического. В 2002 году театр стал лауреатом Премии Правительства Российской Федерации имени Фёдора Волкова за вклад в развитие театрального искусства России. Репертуар Кольцовского театра составляют произведения отечественной и мировой классики, а также современная драматургия. В каждом театральном сезоне выпускается несколько премьерных постановок. В труппе театра служат более сорока артистов разных поколений, многие из них отмечены почетными званиями и наградами. Художественный руководитель театра – заслуженный деятель искусств России, лауреат всероссийской театральной премии «Золотая Маска» Владимир Петров. Ссылка на покупку онлайн билетов: https://quicktickets.ru/voronej-dramteatr-kolcova/s1292

[callxmexcoco]

Любил Антон Павлович Чехов женщин, но говорил так: мол, жена должна быть вроде луны. Появляться только иногда и не мешать свободе и одиночеству. Только на такой женщине-луне можно жениться... Особенно грустная история случилась с молоденькой девушкой Ликой Мизиновой. Ей было 19 лет, когда она познакомилась с Чеховым и полюбила его. И Чехову она нравилась. Он гулял с ней, разговаривал, намекал на чувства... А потом начинал связь с какой-нибудь доступной дамой. Потом снова вызывал к себе в поместье Лику. Послушает, как она романсы поет, намекнет на свои чувства - и отправит восвояси. Однажды он в письме сделал ей предложение. Наверное, она растаяла от счастья и любви. Но Чехов пояснил: это шутка. Просто шутка.

Лика очень любила писателя. Она впала в депрессию, начала выпивать и связалась с проходимцем, уехала за границу, чтобы забыть свою любовь. Испортила себе репутацию, а проходимец оказался женатым человеком и Лику бросил беременную. Ребенок родился и сразу умер. А Лика начала не выпивать, а пить.

Чехов снова встретился с Ликой и сделал ей предложение. Она согласилась, измученная и полубольная... А Чехов потом ей написал, мол, давайте поженимся через два года. Или через три. В общем, когда-нибудь потом. Сам же он в это время уже вступил в связь с актрисой Ольгой Книппер. А потом женился на ней - полюбил. Сам не ожидал, но полюбил.

Он уже был тяжело болен. Дома сидел, слабый и худой, ходить почти не мог. А молодая жена уезжала с друзьями в рестораны - не сидеть же дома с полутрупом. И говорила: не скучай, дуся! Возвращалась под утро веселая и здоровая. А потом Чехову пришлось уехать в Ялту на лечение, он был совсем плох. И он тосковал по своей жене, писал ей, мол, мне бы хоть на полночи прильнуть к твоему плечу - мне бы сразу полегче стало! Но актриса играла в театре и ей некогда было приехать. Такая уж у актрис жизнь. Она как луна: не каждый день появляется на небе... Хотел Чехов одиночества и свободы - так и вышло. Хотел жену, которая подобна луне - такую и получил. И о чем он думал томительными ночами, кашляя и задыхаясь, когда читал анонимные письма о том, что жена ему изменяет - мы не знаем. Но все возвращается. И мучить никого не надо. #Кирьянова

[yukavsky]

... Был такой замечательный спектакль в Камерном музыкальном театре под руководством Б.А.Покровского ... Был.... Да, сплыл... "Медведь" С.Кортес по одноимённой шутке А. П. Чехова Режиссёр : И.Меркулов. Помещик Смирнов: Г. Юкавский, Вдова Попова: О.Березанская, Лука: Б.Молчанов #pokrovsky #theatre #chamberopera #love #theatrelife #chekhov #thebear #play #joke #opera #operalife #smirnov #popova #luka #comedy #yukavsky #berezanskaya #merkulov #камерныйтеатр #камернаяопера #покровский #чехов #меркулов #медведь #кортес #шутка #театр #opera (at Nikolskaya Street) https://www.instagram.com/p/BzHCO4jBspN/?igshid=55nnt6afm5cp

[literaturoved]

По средам у нее бывали вечеринки. На эти вечеринках хозяйка и гости не играли в карты и не танцевали, а развлекали себя разными художествами. Актер из драматического театра читал, певец пел, художники рисовали в альбомы, которых у Ольги Ивановны было множество, виолончелист игрл, и сама хозяйка тоже рисовала, лепила, пела и аккомпанировала. В промежутках между чтением, музыкой и пением говорили и спорили о литературе, театре и живописи. Дам не было, потому что Ольга Ивановна всех дам, кроме актрис и своей портнихи, считала скучными и пошлыми. Ни одна вечеринка не обходилась без того, чтобы хозяйка не вздрагивала при каждом звонке и не говорила с победным выражением лица: "Это он!", разумея под словом "он" какую-нибудь ��овую приглашенную знаменитость. Дымова в гостиной не было, и никто не вспоминал об его существовании. Но ровно в половине двенадцатого отворялась дверь, ведущая в столовую, показывался Дымов со своею добподушною кроткою улыбкой и говорил, потирая руки:

- Пожалуйте, господа, закусить.

А. П. Чехов. Дама с Собачкой.

[olgaul]

12.09.21г. Ура! Свершилось😃. С позапрошлой зимы 2020 года не была в театре. И вот, побывала на спектакле «Медведь» в рамках фестиваля «Золотая Маска»🎟️ Осталась под впечатлением от неординарной постановки😃 и прекрасной игры актеров🎭 Браво👏🏻👏🏻👏🏻 Совместный проект театра «Центр драматургии и режиссуры» и Международного театрального фестиваля имени А.П. Чехова. @teatrcdr #спектакль #театр #медведь #пьеса #центрдраматургииирежиссуры #актеры #еленаяковлева #александрфеклистов #миртеатра #яндекс #сентябрь2021 #ulyanovsk #поволжье #золотаямаска #билеты #tickets #люблютеатр #lovely #beautifully #teatr #чехов #пьеса #комедия #ru #инсталайк #инстамир #инстаблог #лайквзаимно #взаимныелайки❤ (at Ульяновский Драматический Театр Имени И.А. Гончарова) https://www.instagram.com/p/CTuwtvrMhic/?utm_medium=tumblr

[olgan-blog]

9 октября в Московском театре «EtCetera» – премьера! Молодой режиссер Егор Равинский поставил повесть А.П. Чехова «Моя жизнь». Он сам написал инсценировку и придумал музыкальное оформление в компании с Ниной Сарапиан. Егор Равинский в числе трех режиссеров России был назван лучшим на фестивале «Уроки режиссуры», в жюри фестиваля входил мэтры российской режиссуры.⁣ ⁣⁣ ⁣Подробности #СМИ #артмосковия #рубрика #афиша #театр #etcetera #artmoskovia #moscow #москва #культура #новости #мояжизнь #чехов #премьера https://www.instagram.com/p/B3WcrqQnajN/?igshid=1k1ai5occ4nlv

[mitzvatemet]

200 лет со дня рождения отца мировой оперетты Жака Оффенбаха

https://mitzvatemet.com - каталог еврейских захоронений и мемориалов Беларусь, Украина и др.

Именно этот худощавый парижанин в пенсне, пришелец из Пруссии, стал основателем целого жанра в музыкальном искусстве, популярность которого была на своем пике почти век и не иссякла до сих пор. Это разновидность оперы-буфф с привкусом бурлеска - первой, парижской разновидности оперетты.

Легар, Штраус, Кальман, Лекок, Салливан и прочие короли жанра - они уже потом, а первым был сын кантора кельнской синагоги Якоб, получивший затем имя Жак Оффенбах. Отец перевез его в Париж, в 14 лет отдал в консерваторию, и Франция стала родиной нового искусства, которое вскоре захлестнет Европу, доберется до Японии и, переплыв Атлантику, придет на американский континент уже в статусе мюзикла.А пока юноша учится в парижской консерватории по классу виолончели, принимает католицизм, играет в оркестре театра «Опера-комик», дирижирует и вскоре открывает собственный театр «Буфф-Паризьен», где и ставит свое первое произведение необычного жанра – «Орфей в аду». Этот вечер и оказался началом новой эры - эры оперетты.Понятно, что ее предтечей были комические оперы Доницетти и Россини - тоже легкие в восприятии, хотя и адски трудные в исполнении. Но Оффенбах со своими либреттистами Мельяком и Галеви перевел жанр в сатирический регистр, наполнив его аллегориями и злободневными аллюзиями.Скажем, «Орфей в аду» и «Прекрасная Елена», используя коллизии античных мифов, весьма прозрачно потешались над Наполеоном III, высмеивали нравы императорского двора и парижского света. Грозный, но похотливый Юпитер притворялся невинной мухой - а публика хохотала, вспоминая герб Наполеоновой династии с выгравированной на нем пчелкой. Это был как бы новый Свифт, сочинявший свои сатиры на языке музыки.«Я хочу, чтобы публика смеялась, - писал Оффенбах. - И не над безобидной чепухой, а над фактами важными, даже опасными, которые в��олне можно одолеть». Первые зрители его оперетт буквально упивались громами и молниями, разящими помпезные оперы, которые Оффенбах нещадно пародировал, постные религиозные сюжеты живописных полотен, - все то, что было в моде и на слуху: «для Оффенбаха все смешны - и люди и боги».Он насытил свои опусы превосходными мелодиями, добавил сексуального перца, в результате чего оперетта прослыла жанром фельетонным, фривольным, слегка неприличным, но неотразимым. Непочтительность «оперетки» по отношению к «святыням» и раблезианское торжество плотской жизни одних шокировало, других восторгало - жанр атаковал консервативные табу, прокладывая тропинки к новым степеням вольнодумства. По свидетельству нашего Гарина-Михайловского, продвинутое русское студенчество исправно посещало все новинки, потом яростно споря - это балаган или все-таки искусство?За свою не слишком долгую жизнь мастер написал более ста «несерьезных» опусов для сцены: «Прекрасная Елена», «Парижская жизнь», «Великая герцогиня Герольштейнская», «Синяя Борода», «Перикола», «Путешествие на Луну»…, заслужил похвалу Джоаккино Россини, назвавшего Оффенбаха «нашим маленьким Моцартом Елисейских полей», и все мечтал написать «серьезную оперу».И в конце концов создал свой главный шедевр – «Сказки Гофмана», но завершить оперу ему помешала смерть в 1880 году - триумфальную премьеру он уже не увидел.Оффенбаха ненавидел Вагнер - не только потому, что тот был евреем, но и потому, что его оперетты высмеивали высокопарный пафос вагнеровских героико-патриотических эпосов. В годы франко-прусской войны в Париже его, приехавшего из Германии, считали немецким шпионом, а в Берлине заклеймили «предателем». Он переживал трудные времена, знал и голод, и нищету, и безнадегу, - выручало то мистическое везение, которое несет по жизни всех гениев, оставляя после них нечто нетленное, заслужившее благодарность поколений. Сегодня редкое парижское шоу обойдется без знаменитого канкана из «Орфея в аду», редкий концерт - без упоительной «Баркаролы» из «Сказок Гофмана» - эта опера вообще во в��орой половине ХХ века пережила вторую молодость, став одной из самых репертуарных.Оффенбах писал оперетты интеллектуальные, полные подтекстов и аллюзий, их музыка обладает редчайшим качеством - она остроумна. Его боготворили во Франции, в России им увлекались, но «фривольность» его творений вызывала серьезную озабоченность таких людей, как Чайковский, Островский; оперетку высмеивал Чехов. В Питере она неожиданно нашла приют в Александринском театре, в Москве - в театре Зона, в Никитском…Потом Оффенбах надолго выпал из обихода, пока в 60-е годы его не вернула на российскую сцену Свердловская музкомедия, с блеском поставившая до десятка его произведений. В том же Свердловске впервые на советской сцене поставили «Сказки Гофмана» в режиссуре Александра Тителя с дирижером Евгением Бражником и художником Валерием Левенталем. Свердловская опера привезла «Сказки Гофмана» в Москву, успех был грандиозный, спектакль транслировало Центральное ТВ. Так началась вторая молодость шедевра в России: сейчас только в Москве ее играют МАМТ и "Геликон". В 2011 году «Орфея в аду» поставил театр «Московская оперетта», в роли Юпитера блеснул Юрий Веденеев, но спектакль долго не прожил: Москва всегда предпочитала сарказму великого сатирика салонные страдания героев Кальмана.Юбилей великого пересмешника широко празднуют и во Франции и у него на родине в Кельне. В Москве его отмечают «Геликон-опера» показом «Прекрасной Елены» в постановке Дмитрия Бертмана (20 - 22 июня) и Покровский зал Большого театра, где в те же дни дают премьеру Периколы" в режиссуре Филиппа Григорьяна.

Оригинал взят у:

Алексей С. Железнов

Источник:

Российская газета

[nashteatr]

V Фестиваль театров Дальнего Востока в Южно-Сахалинске и «Золотая Маска» у сахалинского театра «Чехов-центр»

Спектакль Сахалинского международного театрального центра им. А.П. Чехова «Записки сумасшедшего» получил высшую российскую театральную награду «Золотая Маска» за лучшую работу художника по свету в драматическом театре. Лауреатом премии стал Константин Бинкин.

А за неделю до церемонии в Москве, 17-го июня состоялось открытие V Фестиваля театров Дальнего Востока в Южно-Сахалинске.

https://www.nashteatr.com/2024/06/26/v-festival-teatrov-dalnego-vostoka-v-juzhno-sahalinske-i-zolotaja-maska-u-sahalinskogo-teatra-chehov-centr/

[mxatmuseum]

Музей МХАТ подготовил выставку

«Юрий Богатырев. Артист и художник»

к 70-летию со дня рождения артиста МХТ им А.П. Чехова,

народного артиста РСФСР Юрия Георгиевича Богатырева

Зеленое фойе МХТ им. А.П. Чехова.                                    Март 2017

  «…Хочется пожелать себе, чтобы зрители отнеслись к этой выставке без особой строгости, и, хотя бы несколько раз улыбнулись. Бога…»  

                                                                          Ю.Г. Богатырев. Январь 1989

     Этот текст и автограф из  автобиографии Ю.Г. Богатырева, написанной им

для аннотации к своей первой персональной выставке.

Она должна была проходить в Музее-квартире М.Н. Ермоловой в январе 1989 года.

«Через месяц ему исполнилось бы сорок два. Накануне в филиале Бахрушинского музея на Тверском бульваре он развешивал картины для первой в жизни персональной выставки... Но присутствовать на ее открытии ему уже не довелось».

«Он умер в феврале 1989 года за месяц до своего сорока двухлетия. Персональная выставка его картин в Доме-музее Ермоловой открылась без него. Художественное дарование Богатырева было высоко оценено при жизни и после смерти. Его работы индивидуальны, не похожи ни на чьи другие. Портреты людей, которых он изображал, выходили странными, не всегда похожими на оригинал...»

«Я рисую людей, с которыми учился, работал, встречался, а также композиции на темы любимых литературных и драматических произведений. Ни в коей мере я не смею претендовать на профессионализм, и мои рисунки могут служить, пожалуй, лишь штрихами к портрету артиста. Вглядываясь в лица людей или размышляя над страницами литературных произведений с помощью бумаги и красок, я как бы «продолжаю» актерскую профессию».

 Юрий Богатырев родился 2 марта 1947 года в Риге.

Из автобиографии:  

«Родился я в семье военного моряка в 1947 году и, ничто не предвещало, что я буду заниматься искусством, а именно стану актером. Но после того как в раннем детстве мама повела меня сначала в кукольный театр а потом в цирк, то искусство вошло в мою жизнь навсегда чуть позже драматический театр, кино, литература, музыка и жи��опись.

В средней школе учился неплохо, но особенно любимыми были уроки литературы, истории, рисования, последние особенно из-за учителя

В.И. Тарасова, который заразил меня изобразительным искусством. Именно его преклонение перед живописью, и заставило меня уйти из средней школы и поступить в среднее МХТУ им. Калинина на коврово-ткацкое отделение. Тут я увлекся театром и уйдя из Худ. училища из третьего курса полностью отдал себя драм. театру и кино.

   Но живопись осталась моим увлечением».    

…Юрий Богатырев дебютировал в кино в 1970 году в дипломной работе Никиты Михалкова «Спокойный день в конце войны». Режиссер знал артиста по Театральному училищу имени Щукина: «Уже тогда он не мог играть «средне» - мол, эта проходная сцена, и бог с ней… Он не мог быть тупо органичным артистом. Ведь вот есть органичные артисты, которые очень хорошо произносят текст и делают очень мило… Но он не мог.  А еще он был верен своему слову. Пообещал Никите Михалкову, что дебют на большом экране состоится только у него, и три года,

пока будущий киномэтр служил во флоте, отказывался от съемок».

 Почти 24 миллиона зрителей фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» запомнили, как ротмистр Лемке (Александр Кайдановский) взывал к небесам: «Господи! Ну почему ты помогаешь этому кретину, а не мне!» - и спокойно, словно ребенку, отвечал ему Егор Петрович Шилов:

«Потому что ты жадный, а даже Бог велел делиться».

Егора Шилова играл Юрий Богатырев.  Высокого, светлого, с прекрасной улыбкой (вот уж полное соответствие фамилии и внешнего образа!) артиста запомнили и профессионалы».

«За 5 лет - 16 фильмов, и что ни роль, то главная. Такой темп оказался ловушкой. Внешне - вроде бы все признаки творческого подъема».

Театральное образование он получил в Высшем театральном училище

им. Щукина, как артист драмы. Работал в театре «Современник».

С 1 сентября 1977г. - артист МХАТа.

В 1988 г. удостоен звания Народный артист РСФСР.

 «Дружил Богатырев с Ией Саввиной. Не скрывал своей нежной влюбленности в Ольгу Яковлеву - старался не пропускать ни одного ее спектакля на Малой Бронной. Друзья знали и о его чувствах к партнерше по МХАТу Анастасии Вертинской. Но чаще всего он чувствовал себя одиноким, говорил, что проживет коротко. Но кто всерьез обращает внимание на подобные слова, да еще сказанные

во время застолья?  Даже близкие друзья думали, что это кокетство…»  

                                                                                                Вита Рамм    

  «У каждого из нас - свой Богатырев.  И богатырь. И от Бога. Мягкий, ранимый, добрый, огромной силы перевоплощения. Одинокий в жизни, но не забытый после ухода. А нынче стараниями Ии Саввиной    

вышел замечательный альбом его графики - портреты, шаржи,

фантастические зарисовки Счастья. Он жил, как мечтал, - тепло и светло».

                                                                                        Ян Смирницкий. 2008

 «Первую и все остальные свои выставки он так и не увидел.

И об альбоме графики, который сделал бы честь профессиональному художнику, - увы! - никогда не узнает. Самая грустная строчка - в выходных данных: Юрий Георгиевич Богатырев (1947-1989).

Идея собрать графику, многочисленные портреты, пейзажи, шаржи, открытки замечательного артиста «Современника» и ефремовского МХАТа родилась у Ии Сергеевны Саввиной, в квартире которой хранится немало богатыревских работ. Все они, разумеется, представлены в книге наряду с другими - из архивов матери артиста, его друзей, Музея МХАТа».

«Графика этого рисующего лицедея, утонченного эстета, отдаленно напоминает декадентские времена, Бакста и Сомова и еще больше Уайльда и Бердслея», - написал в предисловии народный художник России Сергей Бархин.

    «Остаются в памяти портреты уже ушедших от нас Татьяны

Лавровой, Олега Даля, Леонида Филатова, Ильи Авербаха, Андрея Миронова, Евгения Евстигнеева. И кажется, что Константин Райкин, Елена Коренева, Елена Соловей,

Олег Табаков, Вячеслав Зайцев, Екатерина Васильева и другие коллеги и друзья Юрия Богатырева с каждым годом все больше становятся похожи на свои портреты».                                                        

                                                                                                         Д. Темин.

 «… В 1977 году исполнилась мечта Богатырева о работе в МХАТе.

Всеволод Шиловский репетировал «Мятеж», но не было исполнителя главной роли Фурманова. Позвали. Богатырев поначалу отнесся скептически, но, посидев на репетиции, согласился. Роль была сделана за лето, без репетиций на сцене, без остальной труппы.  Сезон начался с прогона. Никто не верил, что Богатырев выйдет на сцену и спектакль сразу получится. ��опреки всему успех был оглушительный. Представить что-то подобное, наверное, нельзя, если не знать, что такое Богатырев, утверждал Шиловский: «Он - вахтанговец. А вахтанговская школа - это в идеале синтез глубочайшего содержания и феноменальной формы. И  Юрочка обладал этими качествами, я бы сказал, не стопроцентно, а стопятидесятипроцентно.

В 1981 году еще одна мечта сбылась - ему выпало поработать с Эфросом.

Это был спектакль «Тартюф». Александр Калягин вспоминает: «Взять Клеанта Юрия Богатырева. Это же гениальное решение! Эта роль - самая скучная в пьесе Мольера: моралист, который бесконечно много говорит, всех наставляет. Но Юра играл такого… Пустозвона! Звон стоял от его морали, абсолютный дурак, который не понимает, что несет и где несет. А с какой скоростью это говорилось! Его Клеант багровел, синел….»                                                                        Мария Никитина

 26 декабря 1997 г. в Библиотеке им. М.В. Ломоносова

(Каретный ряд 5/10) экспонировалась  выставка «Юрий Богатырев. Рисуют актеры Художественного театра», приуроченная к 100-летию МХАТа.

В подготовке выставки приняли участие: Союз театральных деятелей РФ, Благотворительный Фонд Актеров, Библиотека им. М.В. Ломоносова

(автор идеи выставк�� – Зав. библиотекой Ольга Александровна Кутейникова (Кедрова),  Музей МХАТ, Государственный музей А.С. Пушкина, Государственный центр современного искусства.

На ней были представлены подлинные работы Юрия Георгиевича Богатырева, которые были предоставлены его друзьями: И.С. Саввиной, А.А. Калягиным, О.Н. Ефремовым, А.А. Вертинской, Т.Ю. Томницкой (родственницей Ю.Г. Богатырева – из архива матери Ю.Г. Богатырева –

Т.В. Богатыревой ), Е.А. Даль,  А.А. Адабашьяном, Лорой Андреевой, Н.А. Крымовой,

Е.А. Райкиной, Е.Г. Королевой, З.М. Поповой, Л.А. Дубровиной, О.П. Табаковым.

 17 марта 2007 года Музей МХАТ продолжает традицию и представляет

в Нижнем (Зеленое) фойе МХТ им. А.П. Чехова выставку

«Юрий Богатырев. К 60-летию со дня рождения».

    На выставке были представлены копии работ Ю.Г. Богатырева

друзей – актеров Художественного театра:  И.С. Саввина,  Б.Л. Дьяченко,

В.Н. Кулюхин, Е.Г. Королова и с разрешения их и владельцев-родственников

(Л.Н. Мезенцовой – за работы из коллециии О.И. Даля, М.И. Филиппова – за работы Н.Г. Гундаревой, М.Ю. Андреева – за работы Лоры Андреевой. Особая благодарность Т.Ю. Томницкой -  за предоставленные работы  из архива матери Ю.Г. Богатырева – Т.В. Богатыревой) на экспонирование и дальнейшую публикацию, что позже дало возможность ��.С. Саввиной и МХТ им. А.П. Чехова издать буклет (Альбом графики «Юрий Богатырев», Москва. Zebra. 2008)  

          В марте 2017 года в Нижнем (Зеленое) фойе МХТ им. А.П. Чехова

к 70-летию со дня рождения Ю.Г. Богатырева Музей МХАТ, продолжая традиции предыдущих двух выставок,  подготовил новую - «Юрий Богатырев. Артист и художник».  На ней представлены  копии его рисунков,  а также фотографии и костюмы из спектаклей Художественного театра с его участием.

               Юрий Богатырев говорил: «Пушкин окрыляет душу, Гоголь дает пищу уму, Чехов помогает глубже постигать профессию». По этому у него много работ тесно связанных с героями русской литературы, воплощенных на сцене театра и в кино, что

подчеркивает смежность таких  увлечений его жизни как живопись

и актерская игра.

   На выставке представлены фотографии из фондов Музея МХАТ

И.А. Александрова из спектаклей МХТ с участием Ю.Г. Богатырева, в которых он сыграл роли:

 1. Фурманов  

«МЯТЕЖ» Дм.А. Фурманова. 1977

 2. Алексей Турбин. 1978  

«ДНИ ТУРБИНЫХ» М.А.Булгакова. 1968

 3. Зибенгар

«ВОЗЧИК ГЕНШЕЛЬ» Г.Гауптмана. 1981

 4. Илья Николаевич - Ю.Г Богатырев

«ПУТЬ» А.О.Ремеза. 1981

 5. Клеант

«ТАРТЮФ» Ж.-Б.Мольера. 1981

  6. Виктор Каренин

«ЖИВОЙ ТРУП» Л.Н.Толстого. 1982

 7. Тригорин. 1983

«ЧАЙКА» А.П.Чехова. 1980

 8. Петр Полуорлов. 1983

«СТАРЫЙ НОВЫЙ ГОД»  М.М.Рощина. 1973

 9. Учитель Киро

«ПОПЫТКА  ПОЛЕТА» Й.Радичкова. 1984

10. Табак

«ПЕРЛАМУТРОВАЯ ЗИНАИДА»  М.М.Рощина. 1987

 12. Евгений

«ЭЛЬДОРАДО»  А.Н.Соколовой. 1978

 В витринах выставки представлены костюмы из спектакля

«Тартюф» Ж.-Б. Мольера (1981):

Н.И. Гуляевой, В.Н. Кулюхина, А.А.Калягина, С.А. Любшина,

Клеанта – Ю.Г. Богатырева.

 Также представлены материалы  (школьные рисунки Ю.Г. Богатырева),

переданные для выставки Нелифярь Якубовой-Игнатьевой.

Экспонируется впервые  портрет А.Н. Леонтьева работы  Ю.Г. Богатырева

в роли «Шута» (Театр Современник. 1976)

Из личной коллекции Авангарда Николаевича Леонтьева

 Выставка выполнена под руководством:

 Директора Музея МХАТ М.Н. Бубновой,

Заместителя директора по научной работе  М.Ф. Полкановой;

Г��авного хранителя В.Я. Кузиной;

Автор - заведующая экспозиционно-выставочным отделом

О.Д. Полозкова;

 В подготовке  принимали участие научные сотрудники

и работники Музея МХАТ:

Г.А. Самозванцев, М.С. Корюков, В.И. Носов,

Е.А. Евстафьева, Е.В. Верхотурова, Е.И. Сикирина,

М.И. Смоктуновская, Л.Н. Медошина, Ю.И. Кунин.

Сканирование слайдов и негативов: О. Черноус,

Печать фотографий, верстка и печать афиши - Г.А. Самозванцев

[yukavsky]

... Был такой замечательный спектакль в Камерном музыкальном театре под руководством Б.А.Покровского ... "Медведь" С.Кортес по одноимённой шутке А. П. Чехова #pokrovsky #theatre #chamberopera #love #theatrelife #chekhov #thebear #play #joke #opera #operalife #smirnov #popova #luka #comedy #yukavsky #berezanskaya #merkulov #камерныйтеатр #камернаяопера #покровский #чехов #меркулов #медведь #кортес #шутка #театр #opera (at Nikolskaya Street) https://www.instagram.com/p/BzG3YKUhAOs/?igshid=17uz7f38qhogp

[literaturoved]

Должно быть, в этом озере много рыбы.

Нина. Да.

Тригорин. Я люблю удить рыбу. Для меня нет больше наслаждения, как сидеть под вечер на берегу и смотреть на поплавок.

Нина. Но, я думаю, кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют.

Аркадина (смеясь). Не говорите так. Когда ему говорят хорошие слова, то он проваливается.

Шамраев. Помню, в Москве в оперном театре однажды знаменитый Сильва взял нижнее до. А в это время, как нарочно, сидел на галерее бас из наших синодальных певчих, и вдруг, можете себе представить наше крайнее изумление, мы слышим с галереи: «Браво, Сильва!» — целою октавой ниже... Вот этак (низким баском): браво, Сильва... Театр так и замер.

Антон Чехов. Чайка

[mostinao]

Неизвестный Чехов, неожиданный Пушкин, популярный Уайлдер. Что смотреть в театрах до конца сезона

Неизвестный Чехов, неожиданный Пушкин, популярный Уайлдер. Что смотреть в театрах до конца сезона

Неизвестный Чехов, неожиданный Пушкин, популярный Уайлдер. Что смотреть в театрах до конца сезонаОт философских поисков Юрия Бутусова до эксцентрической комедии Ивана Вырыпаева: изучаем афиши московских театров на ближайшие недели.

В Малом театре с нежностью вспоминают легендарный мюзикл «Хеллоу, Долли!» — в спектакле «Всегда зовите Долли!» упор сделан на романтику и искрометные диалоги. В МХАТ…

[dima197109]

ЧУТКОСТЬ.На свете много мы таких людей найдем, Которым все, кроме себя, постыло, И кои думают, лишь мне бы ладно было, А там весь свет гори огнем. И. Крылов            Чуткость как качество личности  – способность понимать и быстро реагировать реальной помощью на проблемы других людей, проявлять уважительное отношение к чувствам других, восприимчивость к их нуждам и запросам.        Один человек отдыхал у водоема, когда увидел, как скор­пион упал в воду и старается выбраться, но у него ничего не получалось и он стал тонуть. Человеку захотелось спасти скорпиона, он протянул руку, чтобы выта­щить его, но, когда почти вытащил, скорпион его укусил. Реагируя на боль, спасатель разжал пальцы, и скорпион опять упал в воду и стал тонуть. Человек во второй раз попы­тался вытащить скорпиона, и во второй раз скорпион укусил спасающую его руку. Наблюдавший за происходящим путник подошел к монаху со словами: — Извините, но вы упрямы! Не понимаете, что всякий раз, как будете стараться вытащить его из воды, он будет вас кусать? На это человек спокойно ответил: — В природе скорпиона — кусать, нападает ли он или защищается. Но это не изменит природы ЧЕЛОВЕКА — любить и помогать. Произнося эти слова, он подобрал с земли опавший лист и помог себе подцепить им скорпиона, вытащил его из воды и отпустил.          Чуткость – это проницательное и снисходительное сострадание. Мужская чуткость проявляется в сострадании и самообладании, готовым войти в нынешнее состояние человека, пойти ему на поблажки в силу возраста или пола. Чуткий мужчина при любых обстоятельствах помнит, что перед ним женщина, слабая девочка или мальчик. Поэтому излишне от них чего-то требовать, пользуясь строгой мужской системой координат. Бывают отцы, которые своеобразно понимают, как воспитывать мальчика, как научить его преодолевать трудности. Например, взять трехлетнего малыша и бросить в быстротечную реку, пусть сам  выплывает.  Такими варварскими методами можно воспитать только жестокость и стремление к насилию.            Чуткий мужчина в полной мере осознаёт, как нелегко женщине при ее психике управлять чувствами и эмоциями.  Нечуткий мужчина не улавливает разницы между мужской и женской природой.   Легко справившись со своими эмоциями, он без снисхождения выставляет счет женщине: «Ну, что ты всегда их мухи делаешь слона? Вечно тебя терзают тревоги и беспокойства. Никакой уравновешенности, лишь бы истерить и переживать». Иными словами, этот сорт мужчин проявляет чрезмерное самообладание при нулевой чуткости.           Не менее удручающе выглядит избыточная чуткость в мужском исполнении. К примеру, вечером жена начинает делиться с мужем своими впечатлениями о прожитом дне. Эмоции тут как тут. Но вместо того, чтобы дать супруге выговориться, он перебивает ее и в беспокойном тоне восклицает: «Ой! А что я тебе расскажу. У меня сегодня был трудный день с полным букетом неприятностей и обид. Я так ужасно расстроен! На меня сегодня накричали на работе, поссорился с вахтершей, переругался с бухгалтершей. Словом, всё на нервах». С таким сверх чутким мужчиной женщине остаётся только одно – проявлять мужскую природу – включать самообладание. Желая получить от мужа эмоциональную защиту и успокоиться, она натыкается на непонимание и вынуждена сама успокаивать мужа. В итоге в такой семье воцаряется недовольство и неудовлетворённость. С��ачала женщин привлекает чуткость, но затем они начинают осознавать тошнотворный привкус чрезмерного проявления этого качества.           Чуткость сердца – это искренний, открытый, человечный подход к другой личности. Чуткость, как правило, проявляется в паре с самообладанием. Это два симметричных мужских качеств личности. Женщины заблуждаются, думая, что чуткость дается мужчине от рождения. Считая мужчин толстокожими, сталкиваясь с проявлениями их черствости и сухости сердца, они, иногда, не желают осознавать, что обучать мужчину этому качеству личности нужно с любовью и терпением – это прямая обязанность женщины, если, конечно, она хочет быть счастливой. Мужчина с проявленной чуткостью обречен на счастливую семейную жизнь.          Чуткость – это умение тонко чувствовать настроение окружающих, способность улавливать тончайшие душевные  вибрации людей и соответствующее реагирование на их запросы. Однажды в Большом театре шла опера «Дон Карлос». Партию Филиппа пел Шаляпин, а великого инквизитора — Василий Петров. Петров преклонялся перед гением Шаляпина, а тот, в свою очередь, очень высоко ценил талант и голос Петрова. Стоя за кулисами, перед началом третьего действия, Петров сказал Федору Ивановичу: — А ведь я тебя сегодня перепою, Федя! — Нет, Вася, не перепоешь! — уверенно ответил Шаляпин. — Перепою! — Нет, не перепоешь! Начался третий акт. Петров, обладавший могучим голосом, завершил фразу громоподобным раскатом, который заглушил оркестр и заполнил весь театр — от партера до галерки. Чуткий Шаляпин мгновенно понял, что это перекрыть громкостью уже нельзя. И на слова великого инквизитора король Филипп неожиданно ответил шепотом. Он прошептал свою реплику в абсолютной тишине, и от этих слов, гениально произнесенных Шаляпиным, в зале буквально повеяло зловещим холодом. Успех был полный, и овация продолжалась несколько минут. Когда занавес закрылся, Шаляпин сказал Петрову: — Вот и все, Вася! А ты орешь…        Чуткость А.П. Чехова к своей супруге Ольге Книппер поражает тонким знанием ее эстетических интересов и трогает до глубины души.  Их письма друг другу полны искренней любви и юмора, непосредственны и живы и полны заботы друг о друге. В письмах Чехов придумывает для жены множество забавных милых прозвищ и обращений, иногда понятных только им двоим: “милюся моя Оля”, славная моя актрисочка, собака моя, “милая моя конопляночка”, “дуся моя бесподобная, балбесик мой”, “милая, славная, добрая, умная жена моя, светик мой”. Часто приправляя свои письма шутками, подобными этой: “Не забывайте писателя, не забывайте, иначе я здесь утоплюсь или женюсь па сколопендре”.        В другом письме он просит: “Дуся моя, ангел, собака моя, голубчик, умоляю тебя, верь, что я тебя люблю, глубоко люблю; не забывай же меня, пиши и думай обо мне почаще. Что бы ни случилось, хотя бы ты вдруг превратилась в старуху, я все-таки любил бы тебя – за твою душу, за нрав. Пиши мне, песик мой! Береги свое здоровье. Если заболеешь, не дай бог, то бросай все и приезжай в Ялту, я здесь буду ухаживать за тобой. Не утомляйся, деточка”. В ответных письмах мужу Ольга Книппер была не менее чуткой: “Антонка, родной мой”, “…Как это я тебя не поцеловала в последний раз? Глупо, но меня это мучает”, “Дорогой мой Антончик, как мне тебя не хватает! Я с тобой спокойнее и лучше. Я люблю чувствовать твою любовь, видеть твои чудные глаза, твое мягкое, доброе лицо”. “Голубчик мой, дуся моя, опять ты уехал… Я одна, сижу в спальной и строчу. Все тихо. Ты, верно, около Орла или уже в нем. Мне так многое хотелось бы тебе сказать, и чувствую, что ничего не напишу толком, как-то дико сразу писать, а не говорить. Отвыкла. У меня так врезалось в памяти твое чудное лицо в окне вагона! Такое красивое, мягкое, изящное, красивое чем-то внутренним, точно то сияет в тебе. Мне так хочется говорить тебе все самое хорошее, самое красивое, самое любовное. Мне больно за каждую неприятную минуту, которую я доставила тебе, дорогой мой. Целую тебя. Как ты едешь? Что думаешь? Кушал ли? Спишь теперь, верно. Скоро час. В спальной пахнет вкусно тобой. Я полежала на твоей подушке и поплакала. Перестелила свои простыни на твою кровать и буду спать на твоей; моя с провалом…” – писала она в ноябре 1902 года.         Чуткость – это трепет души, позволяющийся слиться с сердцем другого человека. Мягкое доброе сердце посылает людям флюиды нежности, ласки и благожелательности. Чуткость – это жизненная потребность быть полезным и нужным людям. Будучи совестливой и ранимой, чуткость ощущает боль другого человека. Жирный плюс чуткости – умение искренне прощать, ограждать близких от страданий, переживаний и мучений.         За окном раздался зов. Один работник отмахнулся: – Не мешай, я занят! Другой обещал прийти, но забыл. Третий пришел после работы, но место уже было пусто. Четвертый при зове затрепетал и, сложив орудия, немедля вышел: – Я здесь! Это называется трепетом чуткости. Если сможете не заглушить в себе трепет чуткости – благо вам! Источник: https://podskazki.info/chutkost/