#афиши спектаклей

[newssocialite]

Выставка «Время ЧЕ» в РГБИ: Чеховские постановки на московской сцене

В Российской государственной библиотек�� искусств (РГБИ) открылась выставка «Время ЧЕ: драматургия А.П. Чехова на московской сцене», приуроченная к 165-летию со дня рождения великого писателя. Экспозиция предлагает уникальный взгляд на сценическое наследие Чехова и демонстрирует редкие архивные материалы, фотолетописи спектаклей и редкие издания, отражающие многолетнюю историю чеховских постановок…

[gorky-gorod]

Стартовал окружной этап фестиваля «Театральное Приволжье»

В Приволжском федеральном округе определены лучшие постановки, которые представят регионы на окружном этапе фестиваля детских и молодежных творческих коллективов «Театральное Приволжье» (12+). Проект реализуется по инициативе полномочного представителя Президента России в ПФО Игоря Комарова. Об этом сообщает пресс-служба полпредства. Фестиваль объединяет театральное сообщество всех регионов округа и способствует росту интереса к театральному искусству и развитию творческого потенциала. Ежегодно в фестивале принимают участие около 400 театральных коллективов и 6 000 актеров. В финале четвертого сезона проекта участвуют 28 спектаклей из всех субъектов Приволжского федерального округа (по одному лучшему спектаклю молодежных и школьных театров из каждого региона). Победители определяются по итогам экспертного голосования, в каждом регионе округа жюри определяет лучших и формирует рейтинги видеоверсий спектаклей. Видеоверсии постановок уже опубликованы на сайте проекта и доступны для свободного просмотра. На фестиваль представлены самые различные виды и жанры театрального искусства — драмы, комедии, мюзиклы, фарсы, приключения, фантазии, пластические спектакли, баллады, сказки и даже спектакли в жанре эксперим��нтальной терапии. В рамках фестиваля «Театральное Приволжье» традиционно проводится конкурс на лучшую разработку афиш и плакатов. Цель конкурса — повысить интерес молодежи к Фестивалю «Театральное Приволжье», а также к театральному искусству. Заявку на участие в Конкурсе можно подать до 15 февраля на сайте фестиваля во вкладке «Конкурс афиш» (по ссылке). Участники могут посвятить свои плакаты фестивалю «Театральное Приволжье», а афиши — спектаклям, которые участвуют в конкурсной программе фестиваля. В составе жюри — представители Союза художников России, Российской академии художеств, а также известные художники страны и главные художники крупнейших театров ПФО. 27 марта в Ижевске, во Всемирный день театра, будут названы имена лауреатов окружного фестиваля детских и молодежных театральных коллективов «Театральное Приволжье». В ходе онлайн-трансляции представители каждого региона огласят свои решения по лучшим конкурсным театральным постановкам сезона. По сумме баллов определятся победители в номинациях «Лучший молодежный спектакль», «Лучший детский спектакль», «Лучшая режиссерская работа», «Лучший актер», «Лучшая актриса», «Лучшее музыкальное оформление» и «Лучшее художественное оформление». Лидеры заключительного этапа окружного фестиваля — детская и молодежная студии получат гранты на новые спектакли (1 место — 250 тыс. рублей, 2 место — 200 тыс. рублей, 3 место — 150 тыс. рублей). Церемония закрытия, а также постановки театров-финалистов будут транслироваться по телевидению и в интернете. В этот же день будут названы лучшие театральные афиши и плакаты.

[muzyama-blog]

Без фантазии

Ступеньки старого здания скрипели и рассказывали свои никому не нужные истории. Она спешила к Нему, тому, для кого никогда не станет музой. Они просто вместе проводят время, чтобы «не быть одинокими». Условно это помогает, внешне казаться « не одинокими». Иногда он даже целовал её не выразительно, без эмоций на людях, которые просто уверены, что у них: «всё хорошо» и они «счастливы» . В мастерской Она увидела полный беспорядок. Он опять сидел и мял бумагу, разбрасывая комки хаотично. -Принесла? -Да, как ты и просил. -Две пачки? -Нет, одну, ты уже всю бумагу перевёл. -Шутишь… Тебе всю жизнь весело, а у меня заказ, вдохновения нет, вот стараюсь найти что-нибудь подобное в смятой бумаге. -Прибраться бы тут не мешало. -Ишь, ещё чего, расскомандовалась! -Можно я пока порисую? -Валяй, что мольберту без дела пропадать. Она сделала несколько рисунков, уверенно и ловко орудуя мастихином. -Ну, это только в дурдоме выставлять, вот додики порадуются. -Спасибо за комплимент. -Я вот подработаю и заиграет… -Ладно.

В телефоне опять были загружены интересные мелодии. Она забралась на подоконник с ногами, воткнула одиночный наушник в ухо и погрузилась в мир мелодий, тех, что совсем недавно отыскала и тех, что стрепетом собирала много лет. Сигариллы были в сумоч��е и вполне могли бы пригодится, но не сегодня, сегодня музыка слишком захватила сознание. -Привет, поругались? Это был «местный житель» ещё один художник. Его ласково называли Конеко, т.е. в переводе с японского - «котёнок». Он обожал японские мотивы, в его работах всегда присутствовал колорит этой прекрасной страны. -Да нет, всё как обычно… всё как обычно. -Нет вдохновения? Опять бумагу переводит? -Угу… -Что слушаешь? -Да вот накачала в сети кое-что интересное. -И денег не жалко? -За хорошую музыку- нет. -Понятно. Скинешь мне? -Ладно. -У меня выставка сегодня открывается в 17:00, придёшь? -Я… не знаю… могу пойти. -Одна? -Конечно! Ему заказ надо делать.

Конеко! О, да! Его она тайно любит уже много лет. Точнее не так, не любит, интересуется им, как мужчиной, тьфу, снова не то. Просто Ей приятен Конеко. Без продолжений, обязательств и слёзных эмоций. «Я хочу жить без эмоций!» - чётко сформированное желание. *** На выставке, как обычно толпилось полно тусовщиков, любителей бесплатно поесть и выпить. Конеко естественно с очередной « девушкой с распахнутыми глазами». Они у него каждый раз новые. Ещё бы, как устоять перед знаменитым художником с очаровательной внешностью и намёком на толстый кошелёк. Девушки всегда с интересом разглядывали картины пониже рамки, там где был ценник с внушительной ценой… Ах, если бы они знали, какие крохи достаются Конеко!

Она взяла напиток со стола. Вино? Минералка? Какая разница! Душу разрывала необъяснимая боль. Почему? Что она здесь делает? Зачем? Для чего?  Работы Конеко в мастерской выглядели иначе, этот свет, освещение, рамки… хотя она ненавидит любой багет! Будто картину сковывают условности, пытается подчинить себе реальность. Звонок телефона вырвался в самый неподходящий момент размышлений, от неожиданности немного жидкости из пластикового стаканчика упало на платье. «Ну вот, обновила!» Звонил Друг, тот самый «без вдохновения», он почему-то решил, что ему позволено звонить, когда вздумается.. Не ответила, отключила телефон. К ней подошёл мужчина, которого она раньше не видела. -Скучаете? -Отчего же. -Вид у Вас – Скучающей Музы. -Да? Разве музе позволено скучать? -Меня зовут Владлен, а Вас? -Придумайте сами. -Забавный ответ, что ж , я буду звать Вас – Скучающая Муза. -Вполне…  -Знаете, здесь от скуки умереть можно, может, пойдём, погуляем? -Конеко обидится. -Кто? -Конеко,  Андрей Верблюх… -Кто? -Ну, художник, у которого здесь выставка. -А… Я просто случайно зашёл сюда, я вообще не любитель живописи. Ей стало странно. Но лишние вопросы ни к лицу Скучающей Музе. -Я – поэт. Знаете, поэзия и живопись иногда сопутствуют друг другу, соприкасаются, но не в моём случае. -Ясно. -Так как насчёт Вашего похищения? -В смысле? -Ухода отсюда? -Я не против, только с Конеко попрощаюсь… *** -Где ты шлялась? -Что? -Я тебя спрашиваю? Мобила молчит, домашний не отвечает!!! -А чего ты хочешь от меня? Я тебе никто! Ты даже по имени меня не зовёшь! -Что? -Что слышал! Я ухожу от тебя. Живи, как хочешь, и мни бумагу, из-за тебя столько невинных деревьев пострадало! -Что? -ДО-СВИ-ДОС-А-МИ-ГО-С!!! Она хлопнула дверью. Эту ночь ей хотелось провести совершенно одной. *** Жизнь такая мимолётная, скоротечная, а она тратит ей не понятно на что. Завтра будет новый день. Конечно, она вернётся к своему привычному образу и картине мира. Но сегодня, это Её СЕГОДНЯ! Она позволит насладиться себе Одиночеством. Включит фильм, который давно хотела посмотреть уже много месяцев назад. А потом залезет в Интернет и проболтает всю ночь с теми, кто её никогда не узнает, не поймёт и не осознает. Под утро на столе окажутся несколько работ маслом, она будет работать исключительно своими пальцами. На руках останутся следы, которые уже не смыть. Завтра она будет той, которую привыкли видеть. *** Утро пришло вместе с sms от Поэта… как его там? В мобильнике он прописался, как «Поэт». Эта вечная болезнь забывать имена… Он по-прежнему зовёт её «Муза», слово «скучающая» куда-то исчезло, хотя оно больше подходило к её сегодняшнему состоянию. -Встретимся? -Зачем? -Опять «вопросом на вопрос». -Я так привыкла. -��не хочется пригласить тебя в театр на постановку моего друга. -Мы уже на «ты»? -Есть проблемы? -Ха, теперь ты вопросом на вопрос, мне уподобляешься… -Это заразно. -Ладно, пойду. *** Постановка оказалась «так себе». Хорошо, что ручка и блокнот были с собой. Она нарисовала несколько эскизов, своё видение декораций. Когда Поэт увидел – он ахнул. -Тебе срочно нужно познакомится с моим другом! Ты талантлива! «Ещё бы, художка за плечами, столько лет жизни с карандашом в руке» -Виталик. -Скучающая Муза. -Это имя или ник? -Это я её так назвал. -Ладно, пошли в гости. Квартира режиссёра была типичной квартирой с налётом «творческого беспорядка» На стене висели афиши его спектаклей, картины, явно дары от друзей художников. -Мне сказали, Вы умеете немного рисовать. -Да есть…именно немного. -И декорации мои сочли полным дерьмом? -Да нет, просто кое-что другое увидела. -Интересно, интересно. Что ж, мне нравится! Для любителя не плохо! Можете мне их сделать в полный рост? Едем в Германию на гастроли, хотелось бы не ударить, так сказать фэйсом в свиное рыло. Много заплатить не смогу, но… -Хорошо, договорились! *** Заказ! Это всегда событие, тем более такой внезапный! Здорово! Жизнь обрела смысл, а когда спектакль увидела в своих декорациях, поменяла мнение о нём в сторону «плюс». На спектакль в своих декорациях пригласила Конеко, но он был занят, точнее свалил всё на занятость мифическими делами. «Художник» не был приглашён, чтобы своим кислым видом не испортить весь смысл сегодняшнего вечера. Она опять была одна, но ей было свободно и весело. После спектакля Поэт вызвался проводить и отметить, но получил отказ… Это –Её вечер! Её пиршество! Её жизнь! Реальная, без фантазий! «Я чего-то стою!» Уверенность в себе – это было важнее всего. Ощущение собственной восстребованности. Август 2009г.

© Copyright: Мария Ярославская, 2009 Свидетельство о публикации №209082100372

от автора: надышавшись стенами творческих мастерских на Кисловодской, 17, наобщавшись с местными художниками выплеснулась такая проза. Проза осталась. Мастерские снесли…

[amenflamingo]

"Фарш невозможно провернуть назад..." На Таганке прячутся маньяки! ...Да, и к моему горлу поднесли скальпель. Мюзикл «Суини Тодд, маньяк - цирюльник с Флит-стрит» - первая постановка Стивена Сондхайма в российском театре. В этом плане Театр на Таганке пытается вновь привлечь зрителя так, как было в прошлые времена. У Театра сегодня очень интересное оформление. Афиши старых спектаклей, "которые потрясли мир", портреты, сделанные с применением технологии выжигания по дереву "соседствуют" с новым ремонтом. То же касается и постановки. С одной стороны - новейшая, с другой напоминает о той самой Таганке, куда невозможно было попасть из-за постоянных аншлагов. Когда, например, в спектакле "Мастер и Маргарита" разбрасывали деньги в варьете Варенухи, а в зале их подбирали. Что это было такое, как не то, что в нашем современном театре называется "иммерсивность"? Новый мюзикл и обозначен как таковой, но от себя я бы добавил, что он - "ненавязчиво иммерсивный". Ну скальпель к горлу поднесут, по волосам погладят, словно их хотят отрезать, денег нищенка попросит - и рука сама потянется за кошельком, фонариком в глаза посветят, маску страшную дадут. И все действие с того самого момента, когда их попробует главный герой, в зале будет пахнуть пирожками. Но разыграется ли от этого ваш аппетит? Зал Таганки - ее знаменитая сцена - совершенно преображена. Лондонское кабаре? Ночной клуб? Оркестр спрятан за красно-кровавым занавесом, и исполнители не видят его вживую. На самом деле, кажется, отдернешь занавеску - и кто там? Кто играет? Живые ли люди или призраки? Лишь дирижер на экранах позволяет спокойно вздохнуть. На столиках перед спектаклем лежит меню. В нем гамбургеры и бургеры. Один называется "дьяволиада". Можно заказать, и в антракте принесут. Но по ходу действия поневоле задумаешься - а из чего сделана мясная начинка? Кто не смотрел знаменитый фильм, поставленный по "Суини Тодду..." Тимом Бертоном с Джонни Деппом в главной роли (2007 год. Кстати, для кинорежиссера эта постановка послужила своеобразным продолжением фильма "Эдвард руки-ножницы"), тому предстоит заново открыть для себя ��сторию этого английского "графа Монте-Кристо". Он также вернулся в свой дом, чтобы мстить за разрушенную идиллию своей жизни, и жажда справедливости сделала его настоящим маньяком. Но весь "ужас" в том, что зритель смотрит историю, наполненную знаменитым английским черным юморком (а что вы еще хотели от страны с таким климатом)), и ему действительно интересно, смешно и даже местами радостно. Самая большая ценность этого спектакля в том, что он дает возможность посмеяться над своими страхами. Режиссер-постановщик Алексей Франдетти - сам личность слегка мистическая и сумрачная. Играл, как актер, в своей жизни не только Ромео и Принцев, и не только в театре и в кино. А еще и быстрыми темпами освоил режиссерскую профессию. С директором обновленного Театра на Таганке Ириной Апексимовой его сблизила любовь к хорошему музыкальному театру. А в этом плане у Франдетти опыт уже есть. Московская оперетта, театр Мюзикла, "Стейдж..." Он знает всю эту "кухню", и поэтому способен уже сделать свою и "заварить" на ней такую кашу... Чтобы было понятно - часть действия "Суини Тодда..." происходит "на кухне" - в пекарне, что расположена на первом этаже парикмахерской, где орудует маньяк. Так, например, Франдетти заставил запеть актеров Таганки. Они и запели, иногда запищали, иногда завыли, иногда заголосили - по театральному, как могут только настоящие драматические артисты. Но с каким чувством! Какие фактуры! Тут еще постарались костюмеры-гримеры для полноты образов. Но все - от изумительного первокурсника ГИТИСа, которому можно уже прочить большое будущее, до приглашенной звезды - оперного исполнителя испытывают радость, не меньше, чем зритель - буквально "купаются" в атмосфере нового спектакля. Уверен, что еще год или два назад и сами не думали, что смогут так петь и играть. Особенно выделяешь игру и исполнение Дарьи Авратинской. Дочь Ирины Апексимовой уже не в первый раз доказывает, что способна поражать не только своей красотой, статью и умением двигаться на балу дебютанток "Татлера", но и драматическим и вокальным мастерством. Тут можно вспомнить спектакль Константина Богомолова "Год, когда я не родился", поставленный на сцене МХТ. Но там такого ее пения вы не услышите. Идти ли на Таганку смотреть "ужасти��"? Идите, если попадете - переоборудованная сцена вмещает не так уж много зрителей, и что-то подсказывает, что аншлаги новой постановке обеспечены. Будут ли сильно критиковать "Суини Тодда..."? Будут! Люди, страшащиеся новых форматов, несведущие и завистливые. Понравится ли спектакль зрителям? Вот за это не беспокойтесь. Разве что пирожки с мясом некоторое время не смогут есть. Но это для фигуры не полезно.

[delicias77777-blog]

В ожидании чуда: Елизавету Боярскую поздравляют с беременностью

New Post has been published on https://delicias.ru/v-ozhidanii-chuda-elizavetu-boyarskuyu-pozdravlyayut-s-beremennostyu/

В ожидании чуда: Елизавету Боярскую поздравляют с беременностью

Говорят, счастливое событие случится ближе к Новому году.

О том, что Боярская находится в интересном положении, поклонники Лизы заговорили еще весной этого года. Мол, актриса все чаще выходит в свет в просторных нарядах.

Хотя дочка «д’Артаньяна» и раньше частенько отдавала предпочтение мешковатым футбол��ам и просторным платьям. Но округлившиеся формы так просто не спрячешь, а появившийся на многих фотографиях животик уже сложно списать на неудачный фасон или невыгодный ракурс.

Боярская слухи о возможном пополнении в семействе никак не комментировала. Елизавета крайне неохотно рассказывает о личной жизни. Более того, своего пока единственного сынишку Андрея, рожденного в браке с коллегой Максимом Матвеевым, она показала поклонникам лишь год назад.

Зато в ее родном театре, как пишут СМИ, подтвердили: уже в октябре Елизавета не будет выходить на сцену. Так что последняя возможность увидеть наследницу знаменитой театральной фамилии в деле – это сентябрьские постановки спектаклей «Гамлет» (26 и 27 сентября), «Вишневый сад» (29 и 30 сентября) и «Коварство и любовь» (28 сентября) в МДТ.

Вот только на сайте Малого драматического театра «Европа», где и служит Боярская, в афише на октябрь и ноябрь по-прежнему значатся спектакли с ее участием. Так, 5 октября и 11 ноября зрители увидят «Три сестры», а 14 ноября – «Гамлет».

И если в ноябрьской версии чеховской пьесы роль Маши Лиза делит вместе с еще одной потрясающей актрисой – Ксенией Раппопорт, то в «Гамлете» она – единственная и неповторимая Офелия. Разумеется, Wday.ru не мог не обратить на это внимание. Ведь если режиссер не планирует срочно вводить новую актрису в спектакль, его снимут с афиши, а деньги вернут зрителям.

«А с чего вы решили, что „Гамлет“ будет отменен? — вопросом на вопрос ответили Wday.ru в администрации МДТ. — Спектакль 14 ноября состоится, и Елизавета Боярская сыграет в нем Офелию».

Вот это поворот! То ли в театре пытаются не нагнетать обстановку, чтобы ��е получить толпу разъяренных театралов, жаждущих сдать билеты, то ли слухи о беременности одной из ведущих актрис пока лишь просто слухи. Впрочем, судите сами. Для особо внимательных читателей мы собрали фото Лизы за последние несколько месяцев.

[mxatmuseum]

Музей МХАТ подготовил выставку «Незабываемая Марина Голуб»

к 60-летию со дня рождения актрисы Художественного театра, заслуженной артистки РФ  Марины Григорьевны Голуб

(08. 12. 1957 – 09.10. 2012)    

Фойе Малой сцены МХТ им. А.П. Чехова.         Декабрь 2017 года

  «Я мир воспринимаю прежде всего со знаком плюс…»

                                 Марина Голуб

   Марина Голуб родилась 8 декабря 1957 года в Москве.

Окончила среднюю школу № 33 г. Москвы (1965-1975).

Мать Марины Григорьевны Голуб - актриса Людмила Голуб, играла в театре им. Н.В. Гоголя, затем работала актрисой в Москонцерте.

   «Мама была феерическая женщина с очень непростой актерской судьбой. Она из актрисы травести выросла в героиню с большим диапазоном. Она играла в Театре имени Гоголя, потом ушла на эстраду

… Но вообще, все, что у меня как у актрисы есть, - это от моей мамы.

Во мне есть ее положительный заряд - она была женщиной с большим оптимизмом».

 Приемный отец марины - полковник ГРУ Григорий Ефимович Голуб

(1923-2014), в прошлом военный разведчик, служил консулом в Финляндии, затем работал директором мебельного магазина, затем - в московском управлении культуры, потом в московском райкоме КПСС;

 «… Но больше всего в моих родителях меня восхищало их трепетное отношение друг к другу. Мне, может, так непросто живется по женской части моей жизни, потому что передо мной был такой пример отца и его любви к моей матери. Он носил ее на руках, он с удовольствием исполнял любые ее прихоти, дарил ей подарки. Он так ее любил всю жизнь…»

       «Зато в ее детстве была настоящая страсть и мечта - стать балериной.

… «Будет балериной Большого театра, не меньше» - этот вердикт взрослых полностью совпадал с ее тайными грезами.

Марина Голуб рассказывала: «И вот однажды она меня повела в Большой театр - показаться педагогу. Есть такие педагоги, которые смотрят косточки у детей, смотрят на родителей, потом говорят, есть ли у ребенка перспектива в балете. Мама у меня была такая, нет, не полная, с формами приятными. А я была тогда очень худая - как тростинка.

… Для меня это была невероятная трагедия, ведь, как мне казалось, я танцевала прекрасно и была просто создана для балета».

   …Когда в девятом классе мама спросила: «Куда ты собира��шься поступать? В иняз или на балетмейстера?» - и в ответ услышала, что дочь будет поступать в театральный, на актрису, Людмила Сергеевна искренне изумилась.

  «В драму?» - «В драму!» - «А почему ты мне ни разу не читала ничего, не показывала?» - «А я сейчас могу показать». И Марина с ходу прочитала ей «Песнь о собаке» Есенина. Мама выдержала паузу и задумчиво сказала:

«Знаешь, а что-то в этом есть.

    Поступать Марина Голуб решила в Школу-студию МХАТ в 1974 году.

 Марина Голуб об учебе в Школе-студии МХАТ вспоминала:

«Я училась на курсе одного из самых лучших мастеров Школы-студии - Виктора Карловича Монюкова. Однако самые сильные впечатления остались у меня от Виктора Яковлевича Станицына и нашего уникального педагога по сценречи - Ольги Юрьевны Фрид.

Помещение Школы-студии было особой территорией, территорией дома. Каждый педагог знал о нашей жизни все, наши любови, привязанности они переживали вместе с нами. Вениамин Захарович Радомысленский был сердцем, душой, мотором студии. Мы всегда ждали, когда

1 сентября он крикнет: «По коням!», чтобы учебная машина завелась.

Наши занятия строились очень умно: делаем отрывки из пьес определенного периода, значит, нам читают про этот период истории театра лекции. Так нам помогали погружаться в атмосферу времени, эпохи.

 Мы все тогда очень хотели попасть в Художественный театр. Это была мечта. К сожалению, для многих с нашего курса - несбыточная».

(«Школа-студия МХАТ. Семейный альбом.

Издательство «Московский Художественный театр», 2003 год)

 М.Г. Голуб окончила Школу-студию МХАТ им.

Вл.И. Немировича-Данченко в 1979 году.

Руководителем курса был В.К. Монюков

 Дипломные спектакли :

«Сто двадцать семь дней и вся жизнь» по А.П. Гайдару

«Кто этот Дизи Гилепси?» по А.Н. Соколовой

«Егор Булычов и другие» М. Горького

«Хэлло, Долли!» Д. Германа и М. Стюарта

Сокурсниками М.Г. Голуб по Школе-студии МХАТ были:

Е.Н. Борзова, О.И. Васильева, А.В. Данилюк, Г.Е. Дубко, А.А. Жарков,

Д.Л. Золотухин, А.С. Иванова, И.Ф. Киреева, Т.Л. Козлова,

А.И. Кондрашов, О.О. Кузнецова, А.Е. Курманов, Ю.П. Мороз,

А.В. Омельченко, А.Н. Платицын, В.В. Рудниченко, Г.Б. Скарга,

Н.Д. Храбровицкая, Н.В. Царькова, А.Э. Шишов,

В.Б. Шлыков (Гринберг), О.В. Шлыкова.  

   По окончании Школы-студии Марина Голуб в 1979-1981 годах работала в Москонцерте.

«…В этот момент мама ей посоветовала «Иди на эстраду - в Москонцерт! Не надо сидеть и чего-то ждать. Надо идти к зрителю, а эстрада тебе много даст».    

    «Шесть лет Марина Голуб отдала знаменитому театру миниатюр Аркадия Райкина, еще пятнадцать - Московскому еврейскому театру

«Шалом». Не будучи еврейкой даже наполовину, играла спектакли на иврите и идише и, кстати, пользовалась невероятным успехом у зрителей. Параллельно вела на телевидении «Утреннюю почту», пробовала себя в других телевизионных проектах, снималась в кино. И только в 2002 году - ее пригласили в МХАТ имени Чехова. Выпускница

Школы-студии МХАТ, она пришла в Художественный театр уже сложившейся актрисой, довольно известной и популярной».

 Марина Голуб кроме передачи «Утренняя почта» вела

«Доброе утро!», «Эх, Семеновна!», «Девчата» на телеканале Россия - 1,

«Путешествия натуралиста» на телеканале «Культура».

 «Марина Голуб жила на полную катушку. Успевала все: играла в родном МХТ имени Чехова и антрепризах, снималась в кино, вела телевизионные шоу, искала себя в режиссуре. Если влюблялась, то насмерть, если расставалась, то по всем канонам классической драмы. Но с искренней верой, что все самые счастливые моменты жизни - впереди. «У меня всегда на лице смайлик - у меня всегда все хорошо. Даже когда мне плохо». Именно поэтому ее нелепая гибель в расцвете до сих пор никого не оставляет равнодушным».

        «Хотелось ли мне в минуты отчаяния уйти из профессии? Нет. Никогда в жизни даже не допускала такой мысли. Актеры могут чем угодно поплатиться: личной жизнью, могут не видеть детей, семьи, могут недоедать, чего-то не иметь, но не выходить на сцену они не могут! Знаете, это абсолютный наркотик».

    «Знаете, я счастливая женщина, - откровенничала Марина в одном из интервью, - в моей жизни было любви очень много. Я трижды была замужем и со всеми бывшими мужьями сохранила хорошие отношения. От первого мужа, с которым я прожила совсем мало, у меня дочь. И хочу я или не хочу, это важный факт. С мужем я рассталась очень быстро, а девочка-то прекрасная моя со мной. Она ��ой большой друг, мы с ней говорим на одном языке.

… У меня тоже в жизни все хорошо!»

   «...В ночь на 10 октября 2012 года Марина Голуб возвращалась домой из Театра наций - с открытия фестиваля «Территория». На пересечении проспекта Вернадского и улицы Лобачевского в частное такси, в котором ехала актриса, на полной скорости влетел кадиллак, пытавшийся проскочить на красный свет. Марина Голуб и водитель такси погибли на месте. Ей было всего 54 года».        

(Материал подготовлен по статье

Андрея Колобаева «Любовь и Голуб» в журнале «Биография» № 6  2017)

  В спектаклях на сцене МХТ им. А.П. Чехова

М.Г. Голуб сыграла не так много ролей:

 1. Хозяйка меблированных комнат

«Самое главное» Н.Н. Евреинова. 1999

2. Участие в спектакле

«Терроризм» Братьев Пресняковых.2002

3. Женщина

«Нули» П. Когоута. 2002

4. Графиня

«Нули» П. Когоута. 2002

5. Урбена и Мать настоятельница

«Пьемонтский зверь» А.Е. Курейчука. 2002

6. Мать

«Изображая жертву» Братьев Пресняковых.2004

7. Дорина

«Тартюф» Ж.-Б. Мольера. 2004

8. Гертруда

«Гамлет» У. Шекспира. 2005

9. Селия Пичем

«Трехгрошовая опера» Б.Брехта. 2008

10. Васса

«Васса Железнова» М. Горького. 2010

11. Нина

«Он в Аргентине» Л.С. Петрушевской. 2012

     На выставке представлены из фондов Музея МХАТ:

фотографии И.А. Александрова, О.А. Черноуса, Е.В. Цветковой.  

  Выставка выполнена под руководством:

Директора Музея МХАТ М.Н. Бубновой,

Заместителя директора по научной работе М.Ф. Полкановой;

Главного хранителя В.Я. Кузиной;

Автор - заведующая экспозиционно-выставочным отделом

О.Д. Полозкова;

В подготовке  принимали участие научные сотрудники  Музея МХАТ: Г.А. Самозванцев, М.С. Корюков, В.И. Носов, О.И. Друкер,

Е.И. Сикирина, М.И. Смоктуновская, Л.Н. Медошина

Печать фотографий, верстка и печать афиши - Г.А. Самозванцев

   Выставка открыта для посещения в часы работы Музея МХАТ

и дни показа спектаклей на Малой сцене театра.

Справки по телефонам Музея МХАТ:

8(495) 692-51-87 (телефон экспозиции Музея МХАТ),

692-38-66 (дежурный по Музею)

��дрес: Камергерский пер., д.3, вход на Малую сцену театра

Проезд: станции метро «Охотный ряд», «Театральная», «Пушкинская».

[typical-moscow]

Новая запись на Типичная Москва - журнал про Москву, куда сходить в Москве, журнал о Москве

New Post has been published on https://typical-moscow.ru/letnij-festival-teatra-klassicheskogo-baleta-projdet-dvux-scenax/

Летний фестиваль Театра Классического ��алета пройдет на двух сценах

Ежегодный летний фестиваль Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва пройдет в Москве с 31 июля по 30 августа 2017 года.

Фестиваль традиционно проходит в последний месяц лета в театре «Новая опера», а в этом году будет задействована еще одна московская площадка – театр «Содружество актеров Таганки».

«Мы много раз выступали на Таганке, но последние несколько лет эта сцена, которая хорошо подходит для балетных спектаклей, оставалась вне афиши фестиваля, – говорит художественный руководитель театра Наталия Касаткина. – Поскольку мы готовим масштабную программу, отлично, что для ее воплощения появляется еще одна сцена в самом центре Москвы. Мы надеемся, что и на Таганке сумеем сформировать свою постоянную аудиторию, как это произошло в Новой опере, где мы выступаем в течение многих лет с прекрасным оркестром этого театра и где наши спектакли всегда проходят с аншлагом».

В программе фестиваля – знаменитые классические балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица» П.И.Чайковского, «Коппелия» Л.Делиба, «Дон Кихот» Л.Минкуса, «Жизель» А.Адана, «Спартак» А.Хачатуряна. Особое место занимает в афише спектакль «Дама с камелиями» – балетная версия оперы композитора Дж.Верди «Травиата» (транскрипция Павла Сальникова).

«Летний фестиваль – время дебютов для молодых артистов театра, состоится немало вводов новых исполнителей на сольные партии, – продолжает Наталия Касаткина. – Так что даже постоянную «балетную» публику ожидают новые открытия. Традиционно летние спектакли нашего театра посещает очень много гостей Москвы из разных городов и стран, поэтому мы стремимся максимально полно представить наш репертуар и солистов».

[kstatiden-blog]

🎭 Бац! Да тут ещё работать и работать))) 🎭 Спасибо всем ОРКЕСТРантам за игру. Сегодня и стул не выдержал напряжения, и темп был задан не тот...тем не менее все МОЛОДЦЫ! Главное это то, какие выводы вы делаете 😉 Получил множество отзывов...в целом хорошо...замечания вы знаете, да и режиссер на них укажет еще раз. 😊😊😊 ЛЮБИМЫЙ ЗРИТЕЛЬ, спасибо тебе👏👏👏 спасибо, что помогаешь нам сделать Котельники более театральным городом. Как раз театра (в хорошем смысле этого слова) ему не хватает - интересных спектаклей и постановок. Кто знает, может мы доживем до того времени, когда в Котельниках нормально будет провести досуг за посещением культурного мероприятия (посвятить вечер искусству), а не отдавать его походу в торговые центры или стоянием у лавочек🙏🍀🙏 🎭31 мая - ПРЕМЬЕРА ПРЕМЬЕР!!! "Звезды на утреннем небе" ✨✨✨ волнуюсь, жду, приглашаю, надеюсь, хочу!!! _______________________ @cranmery спасибо за ивою авторскую книгу! Буду беречь и читать))) подарок ответный тебя уже ждет! @ketvina_01_09 спасибо за твое внимание и интерес. Наши двери открыты 😉 @madam_butter_pie спасибо за отношение, поддержку. Ценю😊 @chiip_pi @tanya_rudko @mishchenko_nataliya спасибо за честность🙏🙏🙏 @sashaberlin спасибо за СУПЕР афиши, программки и поддержку @rita.sav спасибо за смешную рубашку 😁😁😁 _______________________ #DZph #театрнастульях #театр #котельники #нашеподмосковье #подмосковье #люберцы #дзержинский #премьера #москва #мск #мойгород #vsco #vscocam #instablog #actor #actorslife #instamoscow #show #vscogallery #instarussia #kotelniki #vscomoscow (at Kotelniki)

[111novosti-blog]

New Post has been published on News Today

New Post has been published on http://111novosti.tk/eshhe-ne-poyavivshijsya-u-paveletskogo-vokzala-park-mogut-zaselit-bomzhi/

Еще не появившийся у Павелецкого вокзала парк могут заселить бомжи

Сотрудники театрального музея Бахрушина уже начали и продолжают пахать в этом году на износ. Предъявят 80 (!!!) выставок, в том числе региональных театров Чечни, Дагестана и Урала. Проведут частичную реконструкцию главной площадки и капитальную – нового здания, которое только что перешло музею и соседствует с ним на Садовом кольце. В довесок к четырехэтажке Бахрушинскому перепала прилегающая к ней земля. Теперь в его распоряжении – более гектара, где разобьют парк и запустят культурный центр под открытым небом. Об этом «МК» рассказал директор музея Дмитрий Родионов.

Ударными проектами Бахрушинского по-прежнему остаются выставки, посвященные в том числе региональным театрам. Среди них только федеральных — 700. Как и чем они живут, покажут в любопытных форматах (помимо привычного изобразительного ряда прибегнут к медиа и интерактивным способам). Начнут с представления театров Урала, Дагестана, Чечни и Татарстана.

Последней республике – особое внимание, так как сам ��ахрушин, день рождения которого отметили 31 января, из касимовских татар. Только что в Москве отгастролировал один из ведущих татарских театров — им. Камала, переживший недавно 110-летие со дня открытия. К этим датам музей уже представил в Каретном сарае экспозицию про татарский театр.

На первый взгляд, чисто плакатная история может показаться примитивной, но если присмотреться, то по афишам ХХ века можно проследить красочную диалектику этого вида искусства. В начале века — это строгие графические плакаты, которые через 20 лет оказываются под влиянием авангарда (меняется шрифт, появляются рисунки), к 1960-м годам они наполняются художественными образами, а под конец века в них врывается фотография. Размашистая эволюция театральной афиши могла бы занять несколько залах, но уместилась в одном – из-за нехватки выставочного пространства.

Благо, сегодня его расширяют, готовясь к 125-летию музея в 2019 году. После смерти Бахрушина его площадь не увеличилась ни на метр, а количество экспонатов с нескольких тысяч возросло до полмиллиона. Их надо хранить, обрабатывать, демонстрировать, исследовать сотрудникам музея и сторонним экспертам — в адекватных условиях, а не в нескольких комнатках, как сейчас. Слава богу, бюрократические препоны позади, и Бахрушенскому передают соседнее здание медсанчасти (4 этажа, 3000 кв. м.) вместе с землей.

Её (до Татарской улицы и Садового кольца) собираются благоустроить: провести ландшафтные и садово-парковые работы. Модернистских изысков не ждите, по стилю парк не будет спорить с соседними строениями. Наоборот, удачно между впишется, так как напомнит дворянский сад а ля Чеховское Мелихово с крыжовником, сиренью, яблонями и вишнями. Тут же вырастут четыре детских павильона, где ребята смогут погрузиться с помощью специальных машин в мир театральных спецэффектов. Еще здесь установят фонтан и эстраду на 150 мест для спектаклей, кинопросмотров, лекций, возможно даже выставок.

Пока решается, будет ли парк открыт круглосуточно для всех граждан, на чем настаивает министр культуры Владимир Мединский, или пойдет по пути усадеб, территории которых доступны в определенные часы при покупке билета. Второй вариант кажется более подходящим для места отдыха у Павелецкого вокзала, где, простите, много бомжей. Этот вопрос и другие предложения в ближайшее время обсудит с представителями Минкульта г-н Родионов. Планов у Дмитрия Викторовича – масса, и пока его слова не расходятся с делом, надеемся, все получится.

Источник

[mxatmuseum]

Музей МХАТ к 90-летию со дня рождения О.Н. Ефремова, народного артиста СССР, актера, режиссера, художественного руководителя МХАТ

им. А.П. Чехова в Зеленом фойе театра представляют выставку

«Олег Ефремов».

На выставке представлены материалы из фондов Музеев

МХАТ, Центрального детского театра, Театра «Современник»:

- фотографии из спектаклей (дипломных Школы-студии МХАТ

им. Вл.И. Немировича-Данченко, ЦДТ – режиссеров А.В.Эфроса и М.О.Кнебель; первая режиссерская работа О.Н.Ефремова – «Димка-невидимка» В.Н.Коростылева и М.Г. Львовского; Театра-студии «Современник» и МХАТ им. М. Горького);

- костюмы из спектаклей МХАТ «Борис Годунов» (1994) художника Т.С.Глебовой, «Кабала святош» М.А.Булгакова (1988) художника А.К.Фрейбергса,

Фотографии макетов к спектаклям «Горе от ума» А.С. Грибоедова (1992) художника Б.А. Мессерера, «Борис Годунов» (1994), «Сталевары» (1972) и

«Три сестры» (1997).

- эскизы декораций и костюмов художников: Д.Л. Боровского, В.Я. Левенталя,

Т.С. Глебовой.

В витринах - подлинные вещи О.Н. Ефремова:

- подарки О.Н.Ефремову разных лет от друзей и знакомых

-иконы

- курительные трубки, пепельница

- «Золотая маска» - приз О.Н.Ефремову в номинации лучший спектакль на театральном фестивале «Золотая маска» (1997) – «Три сестры» А.П. Чехова;

Творчество О.Н.Ефремова, его актерские работы в театре и кино, спектакли, поставленные у нас в стране и далеко за рубежом, его жизнь, умение общаться с людьми, увлекать и вести их за собой, оставило огромный след в сердцах людей не одного поколения. Его любят и помнят.

Его помним и любим мы.

Эта выставка – попытка на небольшом экспозиционном пространстве показать, каким большим актером и большим режиссером был

Олег Николаевич Ефремов времен Школы-Студии МХАТ

им. Вл.И. Немировича-Данченко (Третий выпуск, 1949),

Центрального детского театра, Театра «Современник»

и Московского Художественного.

Актер и режиссер Сергей Юрьевич Юрский вспоминал:

«Хотя я полжизни работал в БДТ у Георгия Товстоногова, но ежемесячно бывал в Москве. Когда в 1956 году на Триумфальной площади открылся «Современник», я много раз там бывал, видел и «Пять вечеров», и «Народовольцы» и многие другие спектакли, поставленные Олегом Николаевичем. Именно при нем «Современник» стал жить на Чистопрудном бульваре - поменял свой адрес.

- И вдруг Москва заговорила, что Ефремов уходит во МХАТ по предложению министра культуры Екатерины Фурцевой…

- Было это в 1972 году, еще жива была старая г��ардия мхатовцев, и Олегу Николаевичу очень важно было с ними договориться. Он выбрал спектакль «Соло для часов с боем», и мхатовские старики с удовольствием играли в этом спектакле, очень близком им по духу.

…Я знаю Олега Николаевича как прекрасного художественного руководителя и режиссера, очень внимательного, заботливого человека.

… Не могу не вспомнить о спектакле «Игроки XXI», поставленном во МХАТе. В нем играли Евстигнеев, Невинный, Филатов, Калягин, Хазанов и я. Я участвовал в постановке в качестве и актера, и режиссера, а поддержал эту работу Олег Николаевич. К сожалению, после смерти многих моих коллег спектакль не возобновлялся.

…Олег Николаевич Ефремов и Олег Павлович Табаков шли по жизни вместе более 40 лет. Они с Евгением Евстигнеевым, Игорем Квашой, Галиной Волчек были организаторами «Современника». Олег Николаевич - главный режиссер, Олег Павлович - директор.

Когда не стало Ефремова, художественным руководителем МХТ стал Олег Табаков. Он, конечно, развивает традиции Олега Николаевича и отцов - основателей Художественного театра»

Выставка выполнена под руководством директора Музея МХАТ

М.Н. Бубновой,

заместителя директора Музея МХАТ по научной работе

М.Ф. Полкановой,

главного хранителя Музея МХАТ В.Я. Кузиной

Автор научной концепции –

Заведующая отделом

выставочно-экскурсионной работы О.Д. Полозкова

В подготовке и монтаже выставки принимали участие

научные сотрудники и работники Музея МХАТ:

О.И. Друкер,

Е.А. Евстафьева,

Л.И. Медошина и М.И. Смоктуновская

Корюков М.С.

Г.А. Самозванцев (верстка и печать фотографий и афиши),

В.И. Носов.

Фотографии из фондов Музея МХАТ –

И.А. Александрова, В.Ф. Плотникова и других.

[mxatmuseum]

Музей МХАТ подготовил выставку

«Благородство, прямота и деликатность дарования

Аллы Покровской»

К юбилею Народной артистки Российской Федерации,

Актрисы Художественного театра Аллы Борисовны Покровской

фойе Новой сцены МХТ им. А.П. Чехова.       Сентябрь 2017 года

      Алла Покровская родилась в Москве в театральной семье  режиссеров.   Ее мама, замечательный режиссер - Анна Алексеевна Некрасова - работник Центрального детского театра, (в настоящее время Российский академический Молодежный театр - РАМТ).

   Папа -  выдающийся мастер музыкального театра, создатель первого в России Камерного музыкального театра - Борис Александрович Покровский.

   «Можно предположить, что подобное происхождение во многом и предопределило дальнейшую судьбу московской школьницы, когда она решилась идти в актрисы и для этого поступила в Школу-студию при Художественном театре, - напишет позже о ее творческом пути историк театра легендарный Борис Поюровский», - « …Она отличалась от других не столько трепетом молодости, скорее чертами, не слишком свойственными юности, - профессионализмом и зрелостью

(и в «Огнях на старте» Теренса Раттигана, и особенно в «Странице жизни» Виктора Розова). Выпуск 1959 года - последний курс, которым руководил Виктор Яковлевич Станицын, - оказался знаменит  тем, что все без исключения его выпускники стали со временем великолепными актерами».

              (Борис Поюровский).

     Однокурсниками Аллы Покровской были: Н.В. Веселовская,

И.Н. Гамкреклидзе, З.Ф. Галеев��, Ю.С. Гребенщиков, М.И. Жигунова,

Н.Д. Журавлева, Н.И. Завитаев, В.Т. Кашпур, А.Б. Лабецкая,

Т.Е. Лаврова (Андриканис), А.С. Лазарев, Е.Н. Лазарев, Е.Ю. Миллиоти,

Г.И. Морачева, В.М. Невинный, А.В. Резников, А.В. Ромашин,

Н.И. Скоморохова, А.Л. Филозов, Г.А. Фролов.

        Т.Е. Лаврова вспоминала: «Сокурсники были у меня потрясающие. У нас был очень удавшийся курс, все реализовались, все стали известными актерами. Но это - вклад наших педагогов. Среди моих однокурсников Аллочка Покровская, которую я очень люблю и уважаю. Она прекрасная артистка и прекрасный педагог. Это в квартире ее мамы мы отмечали 25-летие нашего выпуска, когда собрался весь наш курс. Мы все расселись именно так, как мы садились всегда, будучи студентами.  Во главе стола сел Толя Ромашин. По бокам от меня Гребенщиков и Филозов. Через 25 лет все вернулось на круги своя. Все наши взаимосвязи проявились так, как они проявлялись в студенчестве. И мы вспомнили Волконскую, которая преподавала у нас манеры и говорила нам: «Дети, следите за тем, как вы сидите».

    У нас были потрясающие педагоги - Поль, Филиппов, Синявский, Журавлев. Букет педагогов. У нас было мало  москвичей - Алла Покровская, Наташа Журавлева и, наверное, я».

            («Школа-студия МХАТ. Семейный альбом»)

После окончания Школы-студии МХАТ им. Вл.И. Немировича-Данченко молодую актрису О.Н. Ефремов пригласил в Московский театр «Современник», им недавно созданный.

    Школа-студия - это дом, где родился театр «Современник». «Я думаю, что только в атмосфере Школы это и могло произойти. Нужно было обладать деловой активностью, смелостью В.З. Радомысленского, В.В. Шверубовича, чтобы дать возможность О.Н. Ефремову создать и показать в ночь с 15 на 16 апреля 1956 года спектакль «Вечно живые», с которого началась история этого театра, так много значащего в нашей жизни»».

(Л. И. Эрман)

Студия молодых актеров родилась с пьесы В.С. Розова

«Вечно живые», 1956

Театр «Современник» ставил его пьесы: «В поисках радости»,1957;

«В день свадьбы», 1964; «Обыкновенная история» по роману И.А. Гончарова,1966; «Традиционный сбор»,1967; «С вечера до полудня». 1970; «Свой остров». 1971; «Четыре капли», 1974.

     Борис Покровский писал, что Аллу Покровскую «…ввели в «Вечно живые» В. Розова и в «Пять вечеров» А. Володина. А тут подоспела и собственная премьера: «Старшая сестра» А. Володина, где она сыграла роль Лиды. Ну, а дальше все было как у многих других. Работу в театре Алла совмещала со съемками в кино и на телевидении.

     Алла Покровская всегда «умела трезво оценивать людей и события. Может быть, это у нее от отца - он, безусловно, один из самых больших мудрецов. Ну, а доброта, наверное, все же от мамы: Анна Алексеевна всех готова оправдать, примирить, не помнит обид, лишена каких бы то ни было амбиций, охотно поможет, если вы к ней обратитесь. Может быть, именно от мамы у Аллы Борисовны родилась потребность терпеливо возиться с молодыми: многое им прощать, но и спрашивать строго, если они того заслуживают». (Борис Поюровский)  

    Именно эти качества и приводят Аллу Борисовну Покровскую

в родную Школу-студию МХАТ - преподавать актерское мастерство.

«И дело это, видимо, до того пришлось ей по душе, что она сейчас стала одним из лучших педагогов мхатовской школы. Вместе со своими бывшими учениками Романом Козаком и Дмитрием Брусникиным она выпустила в 1999 году курс (художественный руководитель -

Олег Ефремов), который мог бы стать основой для создания нового театра.

    … Педагогическое поприще отнимает у Аллы Борисовны много сил и времени. (Как-то мимоходом она сказала мне: «Плохих студентов не бывает, бывают плохие педагоги. Ведь мы сами их отбираем, сами воспитываем, при чем же здесь они?»)». (Борис Покровский)

      С 2004 года Алла Покровская - актриса МХТ им. А.П. Чехова.  

      На сцене Художественного театра она сыграла  следующие роли:

 - Акулины Ивановны в спектакле «Мещане» М. Горького, режиссера

К.С. Серебренникова.  

 - Женщины в кимоно в спектакле «Изображая жертву» братьев Пресняковых, режиссера К.С. Серебренникова 2004 года,

 - Арины Петровны Головлевой  в спектакле «Господа Головлевы»

М.Е. Салтыкова-Щедрина, режиссера К.С. Серебренникова 2005 года,

 - Мадлены Палмер в спектакле «Дыхание жизни» Дэвида Хэйра, режиссера Е.А. Невежиной 2009 года,

- Мама Оли в спектакле «Дом» по Е.В. Гришковцу и А.О Матисон, режиссера С.В. Пускепалиса 2011 года,

- Кошон в дипломном спектакле 4 курса Школы-студии МХАТ (руководитель курса К.С. Серебренников) «Жаворонок» 2012 года,

по пьесе Жана Ануя, режиссеров Жени Беркович и К.С. Серебренникова,

- участие в спектакле «Вне системы» режиссера К.С. Серебренникова 2013 года,  - Филицаты в спектакле «Правда - хорошо, а счастье лучше»

А.Н. Островского, режиссера А.А.Огарева 2015 года

      На выставке представлены из фондов Музея МХАТ фотографии

Игоря Александрова, Школы-Студии МХАТ и Екатерины Цветковой (издательский отдел («Издательство МХ��»)), а также фотографии из личного архива деятеля театра Л.И. Эрмана.

        Выставка подготовлена под руководством:

Директора Музея МХАТ М.Н. Бубновой,

Заместителя директора по научной работе М.Ф. Полкановой;

Главного хранителя В.Я. Кузиной;

 Автор - заведующая экспозиционно-выставочным отделом

О.Д. Полозкова;

 В подготовке  принимали участие научные сотрудники  

Музея МХАТ: Г.А. Самозванцев, М.С. Корюков, О.И. Друкер

Е.И. Сикирина, М.И. Смоктуновская.

Печать фотографий, верстка и печать афиши - Г.А. Самозванцев

   Выставка открыта для посещения в часы работы Музея МХАТ

и в  дни показа спектаклей на Новой сцене МХТ им. А.П. Чехова.

Справки по телефонам Музея МХАТ:

8 (495) 692-51-87 (зал экспозиции Музея),

692-38-66 (дежурный по Музею)

Проезд: станции метро «Охотный ряд», «Театральная», «Пушкинская»    

[mxatmuseum]

Музей МХАТ подготовил выставку

«Живем и помним»

к юбилею писателя и драматурга Валентина Григорьевича Распутина (15.03.1937 - 14.03.2015)  

Фойе Новой сцены МХТ им. А.П. Чехова.  Март 2017

  Валентин Григорьевич Распутин родился 15 марта 1937 г.

в Селе  Усть-Уда Иркутской области в крестьянской семье. В детстве мечтал быть учителем и после школы поступил на  историко-филологический факультет Иркутского университета.

В студенческие годы стал внештатным корреспондентом молодежной газеты. Несколько лет работал в газетах Иркутска и Красноярска, часто бывал на строительстве Красноярской ГЭС и магистрали Абакан – Тайшет. Очерки и рассказы об увиденном позже вошли в его сборники «Костровые новых городов» и «Край возле самого неба».

Первый его рассказ «Я забыл спросить у Лешки» был опубликован в альманахе «Ангара» в 1961 году, а в 1967 году увидела свет первая книга рассказав «Человек с этого света». В этом же году выходит повесть «Деньги для Марии», принесшая Распутину литературную славу. Затем последовали повести «Последний срок» (1970), «Живи и помни» (1974), «Прощание с Матерой» (1976) и «Пожар» (1985), поставившие их автора  в ряд лучших современных русских писателей.

 На сцене Художественного театра были поставлены спектакли:

 «Последний срок» В.Г. Распутина. 1977

Постановка и режиссура - В.Н. Богомолов

Художник - А.П. Васильев

 «Живи и помни» В.Г. Распутина. 1978

Постановка и режиссура - В.Н. Богомолов

Режиссер - А.Б. Голиков

Художник - П.А. Белов

 «Деньги для Марии» В.Г. Распутина. 1979

Постановка и режиссура - В.Н. Богомолов

Режиссер - В.С. Кузнецов

Художник - О.А. Шейнцис

«Живи и помни» В.Г. Распутина.  2006

Режиссер - В.С. Петров

Художник - И.П. Капитанов

Художник по костюмам  Ф.С. Сельская

  На выставке представлены из фондов Музея МХАТ:

 Фотографии Игоря Александрова актеров, занятых в спектаклях:  

П.Г. Чернова, Н.И. Гуляевой, В.А. Дементьевой, Е.Г. Королевой,

Г.Н. Кочкожарова, В.К. Трошина, К.И. Ростовцевой, Н.С. Егоровой,

Н.В. Пенькова, А.А. Каштановой, С.В. Колесникова, Н.Н. Засухина,

В.Г. Фокина, Д.Ю. Мороз, Д.С. Куличкова и др.

 Эскизы:

 1. О.А. Шейнцис

Эскиз общей установки сцены

«Деньги для Марии» В.Г. Распутина. 1979

С автографом художника: «Шейнцис 78»

2. О.А. Шейнцис

Эскиз костюмов персонажей с фамилиями актеров, их исполняющих,  с описанием необходимого материала для пошива.

«Деньги для Марии» В.Г. Распутина. 1979

С автографом художника: «Деньги для Марии» Шейнцис»

 3. П.А. Белов

Эскиз декорации

«Живи и помни» В.Г. Распутина. 1978

С автографом художника на обороте: «Белов»

 4. П.А. Белов

Эскиз костюмов персонажей с фамилиями актеров и указаниями по пошиву обуви и головных уборов

«Живи и помни» В.Г. Распутина. 1978

С автографом художника: «Максим - Кочкожаров, Лиза-Дмитриева, Надька - Минина, Вера - Головко Н. Хб гимна��терка обувь 43 полушубок шапка голова - 57-58 »

5. П.А. Белов

Эскиз костюма Настены - Н.С. Егоровой

«Живи и помни» В.Г. Распутина. 1978

С автографом художника: «Настена - Егорова»

 Документы:

 1. Программа спектакля «Последний срок» В.Г. Распутина. 1977

 2. Программа спектакля «Живи и помни» В.Г. Распутина. 1978

 3. Программа спектакля «Деньги для Марии» В.Г. Распутина. 1979

 4.Программа спектакля «Живи и помни» В.Г. Распутина. 2006

 5. Коллаж из флаеров к спектаклю «Живи и помни» В.Г. Распутина. 2006

  Выставка подготовлена под руководством:

Директора Музея МХАТ М.Н. Бубновой,

Заместителя директора по научной работе - М.Ф. Полкановой;

Главного хранителя - В.Я. Кузиной;

Автор - заведующая экспозиционно-выставочным отделом

О.Д. Полозкова;

 В подготовке  принимали участие научные сотрудники и работники Музея МХАТ: Г.А. Самозванцев, М.С. Корюков, В.И. Носов,

Е.И. Сикирина, Е.В. Верхотурова, М.И. Смоктуновская, Л.Н. Медошина

Печать фотографий, верстка и печать афиши - Г.А. Самозванцев

     Выставка открыта для посещения в часы работы Музея МХАТ и дни показа спектаклей на Новой сцене театра.

Справки по телефонам Музея МХАТ:

8 (495) 692-51-87, 692-38-66

Проезд: станции метро «Охотный ряд», «Театральная», «Пушкинская».      

m�&��,o