#сценическое

[red-tea-lover]

Все цвета доделаны,осталось раскрасить лайн

Ну а так же потом немного поменять всех местами , закинуть в реф-листы и каждой дать имя ,фамилию а так же сценическое имя если оно есть . Ну а так же пошутить про то какой же огромный разброс по всему и вся тут )))

[emilieautumnarchives]

Emilie Autumn for km.ru

Original Link Last Accessed: 3/31/24

Posted: September 5, 2013 Interview by: Natalia Stupnikova Photos by: Askarr Ibrahimov

NOTE: This article has been preserved in its original Russian format. If you speak Russian and care to translate, please reach out to me at @shefightslikeagirl !

Эмили Отемн: «Мы распространяем наш «вирус» по всему миру, меняя его в положительную сторону»

Буквально через неделю в Москву и Санкт-Петербург впервые с концертами приедет талантливая американская скрипачка и певица Эмили Отемн.

Стиль своей музыки Эмили характеризует как «викторианский индастриал» - сочетание скрипки, клавесина, электронных ударных в неоклассических и готических аранжировках, в сопровождении выразительного вокала. На сцене певица использует яркую образность – сочетание средневековых нарядов, яркого макияжа и тяжелую обувь. Влиятельный журнал Kerrang! отмечал эффектный контраст между мрачными текстами Эмили, ее ярким сценическим имиджем и экспрессивным, веселым действом на сцене. В свою очередь журнал Interview Magazine внес Эмили в число «14 исполнителей, которых необходимо увидеть».

Что ж, российским поклонникам Эмили впервые представится возможность увидеть это яркое сценическое действо 15 сентября в Санкт-Петербурге (клуб «Аврора») и 16 сентября в Москве (клуб Moscow Hall).

В преддверии этих концертов корреспонденту KM.RU удалось поговорить с Эмили о ее шоу, костюмах, фан-клубе и многом другом.

KM.RU: Привет. Ты в первый раз приезжаешь в Россию. Чего ты ждешь от этих концертов? Говорят, что русская публика самая лучшая в мире... Эмили: Привет! Я рада составить тебе компанию за чашечкой чая! Я тоже слышала, что русская аудитория сама поразительная и отзывчивая, а потому с нетерпением жду концертов в вашей стране. Россия является местом, которое большинство американцев никогда не получат возможность посетить, многие не могут даже мечтать об этом. Я очень благодарна тому, что у меня есть возможность быть одной из тех нескольких, которые побывают в вашей стране. Я надеюсь, я буду чувствовать себя в России как дома.

KM.RU: У тебя очень активный фан-клуб, знаешь ли ты, состоят ли в нем твои поклонники из России? Эмили: Да, я знаю, что и в России есть мои фаны - Plague Rats. Меня всегда поражало то, как что-то простое — песня или идея, - может связывать людей, которые никогда не видели друг друга по всему миру. Несколько лет назад мне прислали фото из моего фан-клуба в России. Они держали знаки, создавали сложные костюмы… просто дайте им знать, что я буду выступать и они будут ждать меня. Я хотела встретиться с ними в течение многих лет, и вот, наконец, такой шанс у меня появился.

KM.RU: Как ты думаешь, планируют ли твои постоянные фанаты поехать на твои концерты в России? Эмили: Это было бы довольно экстремальное путешествие для большинства американцев, но я не удивлюсь, если кто-то из американских Plague Rats появится на моих российских концертах!

KM.RU: Почему твоим тотемным животным стала крыса? И почему участницы твоего фан-клуба получили столь странное прозвище — Чумные Крысы? Эмили: �� довольно сильно идентифицирую себя с крысами...Их боятся, на них часто клевещут и несправедливо обвиняют... на них жестоко и неоправданно экспериментируют в течение сотен лет.. Все это вызывает во мне сочувствие, а также ощущение общности с ними, так как я тоже своего рода медицинский эксперимент, как и еще множество людей с психическими расстройствами, которых подвергли тому или иному лечению различными химическими веществами.

98 процентов нашей ДНК имеет много общего с крысиной, это является одной из причин того, почему в первую очередь на них испытываются продукты, предназначенные для нас. И люди никогда не уважают их, или высказывают им признательность, хотя, я считаю, мы обязаны это делать. Считается, что крысы являются переносчиками многих заболеваний, которые могут распространиться по всему миру, но я считаю, что вирус может быть как разрушительным, так и полезным.

Я проникаю в общество как «чума» со своей индивидуальностью, свободными и критическими взглядами о равенстве для всех, уверенностью в любви, страдании, творчества и красоты. В некоторых обществах эти черты характера считаются опасными, потому что они делают человека сильным. Как «чумные крысы» мы распространяем наш «вирус» по всему миру, меняя его в положительную сторону, считая, что личная сила каждого человека в отдельности создаст более безопасное, более сбалансированное глобальное общество. Ну и, кроме того, крысы очень умные существа, с большой способностью к любви и привязанностью. Я считаю, что они одни из лучших друзей, которые у меня когда-либо были.

KM.RU: Какое шоу ты приготовила для российских концертов? Это будет твое стандартное шоу тура «Fight Like A Girl» или ты приготовила для России что-нибудь особенное? Эмили: ��то будет шоу «Fight Like A Girl», с которым я объездила весь мир, но, разумеется, будет несколько специальных номеров, которые планируются только для вас...

KM.RU: Смотря видеозаписи твоих концертов, мы не могли не заметить отсутствие на сцене живых музыкантов. С чем это связано? Они не вписываются в концепцию шоу? Эмили: Первая причина того, почему на сцене нет других музыкантов, это то, что их нет на моих оригинальных записях. Там нет ни акустических барабанов, гитар, баса, всего того, что используют стандартные рок-группы, и, в принципе, ни одна обычная рок-группа не сможет воспроизвести мой оригинальный звук.

Я недавно смотрела знаменитый мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера «Кошки», и обнаружила, что он весь идет с предварительно записанной фонограммой, и только певцы поют в живую, и это именно то, что я делаю. В моем жанре только струны, клавиши и вокал могут идеально воспроизвести мою музыку, и эти инструменты я использую на сцене. Ну и, кроме того, разве кто-нибудь хочет увидеть на сцене хоть одного музыканта?! Я не думаю, что аудитория скучает по ним.

KM.RU: Как происходит создание твоих «музыкальных спектаклей»? Ты сама являешься их автором и режиссером? Имеют ли другие девушки право голоса при создании шоу? Что тебя вдохновляет при создании сценической концепции? Эмили: Все спектакли создаю я, но девушки из Bloody Crumpets - Captain Maggots и Naughty Veronica Varlow, - также помогли мне с созданием своих персонажей, а также оказали помощь в разработке и хореографии шоу. Декорации мне помогла разработать мой замечат��льный менеджер Мелисса Кинг, а наш директор по свету Beau King создает магию шоу, освещая сцену в так, как это необходимо.

На самом деле, все, что происходит на сцене, основано на историях, рассказанных в моей книге «The Asylum For Wayward Victorian Girls». Когда мне нужно вдохновение для шоу, я просто возвращаюсь к книге и смотрю, какие сцены я могу взять из нее, чтобы показать больше мой Asylum мир, или рассказать истории его персонажей. Эта книга как Библия, и история, рассказанная в ней настолько эпична, что ее можно рассказывать всю жизнь. Но я попробую..

KM.RU: Есть ли на сцене место импровизации? Эмили: Да, разумеется! Независимо от того, насколько мы продумали подход к каждой песне или сценическое действие, или шутку, или водевильный скит, каждый вечер мы обязательно найдем что-то, что можно добавить, чтобы удивить друг друга. Мы можем начать смеяться над чем-то в самый неподходящий момент и не можем остановиться, или зрители сделают что-то, чего мы не ожидаем… и это всегда самые яркие воспоминания о прошедшем туре. Ну и в конечном итоге все эти моменты обязательно кто-нибудь запечатлел и выложил на YouTube.

KM.RU: Твое шоу рассчитано на небольшие «домашние» площадки или же оно больше подходит для большой, стадионной сцены? Эмили: Я всегда предпочитала театр… Не клубы, не арены, а именно театр, где можно видеть игру актеров – это может быть мюзикл, балет или классический театр… Мне кажется, что театр самое идеальное средство, чтобы рассказать историю. Люди традиционно ходят в театр, чтобы увидеть ту историю, которая будет разворачиваться перед их глазами. И для меня, для того впечатления, которое я пытаюсь создать, того единения со зрителем, большая арена – не вариант; на площадке, где соберутся десятки тысяч зрителей, это просто не будет работать. 

KM.RU: Можешь ли ты вспомнить самое странное или необычное шоу в твоей карьере? Эмили: Одно из самых странных событий произошло с нами в Бразилии. Сразу после шоу мы пошли за кулисы и только успели снять корсеты, как в гримерку влетел мужчина и спросил, не хотели бы мы съесть мороженое…

KM.RU: Известно, что раньше ты сама делала костюмы для шоу. Ты и сейчас выступаешь костюмным дизайнером для своих шоу? Эмили: Да, все костюмы делаю я. На самом деле сейчас я живу в гостиничном номере и я полностью разгромила это место, но не так как это делают рок-звезды… Я заполнила все пространство тканями, красками, блеском и кристаллами… и все это для того, чтобы создать новые костюмы для предстоящего тура.

KM.RU: Сколько экземпляров каждого костюма ты обычно берешь с собой в тур? Эмили: Мне страшно об этом говорить, но у нас все в единственном экземпляре – наши корсеты и головные уборы. Эти вещи невозможно воспроизвести, так как процесс настолько трудоемкий, что у меня никогда времени на то, чтобы создать второй экземпляр того или иного наряда. И именно поэтому кражи, которые случались у нас, буквально разбивали мне сердце.

KM.RU: Какова судьба уже не актуальных сценических костюмов, тех, которые больше не используются в шоу? Эмили: Многие костюмы хранятся в моем архиве, эти вещи напоминают мне о поездках, в которых мы были, о том, как мы выросли с тех пор... Другие вещи проданы с аукциона, чтобы они получили новую жизнь в чужих руках… Иногда я отдаю что-то «Чумным Крысам», как кусочек магии из мира The Asylum, иногда это все, что нужно, чтобы подтолкнуть их для достижения своей мечты.

KM.RU: Ты собиралась делать мюзикл по своей книге «The Asylum For Wayward Victorian Girls». На какой стадии находится этот проект сейчас? Эмили: Да! Создание бродвейского мюзикла на основе моей книги является самым важным проектом в моей жизни на данный момент, и я как раз сейчас работаю над темой для злодея, доктора Стокилла. Все, что я делала раньше и все, что я делаю сейчас – все это ведет к этому театральному дебюту. Это была моя судьба еще с тех пор, как я была ребенком.

KM.RU: Есть ли площадки, которые заинтересованы в прокате этого спектакля? Эмили: Да, многие театры заинтересованы в моем мюзикле, и я думаю, что со временем мы сможем показать его в театрах по всему миру.

KM.RU: Будет ли у тебя время познакомиться с Москвой и Санкт-Петербургом? Какие места ты бы хотела посетить в первую очередь, при наличии свободного времени? Эмили: К сожалению, как в большинстве удивительных мест, которые мы посещаем во время тура, у нас будет мало времени на то, чтобы осмотреть достопримечательности и исследовать те красивые места, которые мы бы хотели. Но это также объясняет то, почему люди, которые приходят на наши шоу, настолько важны для нас. Ведь мы видим большую часть времени именно их, и запоминаем их, и я всегда знаю, что хочу больше времени провести в том или ином городе, когда я влюбляюсь в людей, что приходят петь вместе с нами.

Большинство моих знаний о России происходит из моего знания классической музыки и моей любви к истории. Многие мои любимые композиторы и писатели родом из России – Чайковский, Рахманинов, Стравинский, Прокофьев, Толстой, Достоевский, Владимир Набоков. Честно говоря, для меня было бы гораздо важнее просто погулять по улицам города, посидеть в кафе, понять то место, где я…

KM.RU: Спасибо, Эмили за такую интересную и содержательную беседу. Ждем с нетерпением твои концерты в России. Эмили: Спасибо вам за ваши вопросы, я была рада поговорить с Вами. Встретимся на концертах!

[intnewst]

Актриса Дарья Сагалова засудила московский театр на Мельникова. Представители учреждения обсчитали её на 93к рублей. Светочка из "Счастливы вместе" хотела провести четырёхчасовой ивент своей детской студии. Заключила договор на 300к рублей, по которому площадка обязалась предоставить большой концертный зал и сцену, укомплектованную всем необходимым: свет, звук, сценическое оборудование и шесть гримёрок. Во время выступления ребятни мужу Сагаловой позвонили из театра и заявили: нужно перевести на их счёт ещё 93к на допуслуги. Мужчина отправил сумму и рассказал об этом Дарье. Та удивилась, так как дополнительные услуги были включены в договор. После долгих личных разбирательств актриса отправилась в суд. Там попросила помочь ей отсудить всю сумму за "допуслуги", театр не согласился, что всё было прописано в договоре, но насчитал 23 лишние тысячи. Служители Фемиды согласовали эту стоимость. Остальные 70к испарились.

[nashteatr]

7 ноября — 125 лет со дня постановки (1899) пьесы А. П. Чехова «Дядя Ваня» на сцене МХТ.

Пьеса «Дядя Ваня», впервые напечатанная в сборнике А. П. Чехова «Пьесы» (1897), сразу после выхода книги появилась в репертуаре многих провинциальных театров. Но подлинное сценическое «открытие» пьесы произошло в Художественном театре. В Новом театре зрители могут увидеть одну из лучших постановок этой пьесы в проекте "Чехов. Проект".

https://www.nashteatr.com/2024/11/06/125-let-so-dnja-postanovki-pesy-djadja-vanja-na-scene-mht/

[tcmuravey]

Творческий проект ТЦ «Муравей» под названием «Новая сцена» направлен на популяризацию русского театрального искусства во всех его видах и жанрах среди детей и взрослых. Особенно важно знакомство с театром как видом искусства для юного зрителя. Сценическое действо оказывает сильное воспитательное и эстетическое влияние на ребёнка.

Одним из мероприятий проекта стало представление театральной студии «Жест» - «Новогодние проделки Наперекосячки». Герои сказки рассказали зрителям о том, как неожиданно всё может пойти наперекосяк. Но есть дружба, доброта, чудо, которые способны вернуть всё на свои места.

#тцмуравей #спектакль #новаясцена #театр #нижнийновгород #торговыецентрынижнийновгород

[laralarimar]

Объявлен XI сезон Всероссийского конкурса рецензий «Пишу о театре» — 2024 год

Литературный #конкурс рецензий «Пишу о театре»: #призы - #дипломы, #подарки, #публикация. #БАЛЛЫ при поступлении в #вуз

Цели конкурса

Цель конкурса – привлечение в��имания школьников и студентов к совершенно особенному жанру литературного творчества – театральной рецензии.

К участию приглашаются #учащиеся 9-11 классов, студенты средних специальных учебных заведений.

"Расскажите о спектакле, который вы посмотрели, о том, какие мысли вызвала #пьеса, как играли #актеры, как было оформлено сценическое пространство, какая звучала музыка.

Постарайтесь как можно точнее, подробнее и увлекательнее представить спектакль, чтобы у читателя появилось ощущение, будто он вместе с вами сидел в зрительном зале и смотрел на сцену."

Сроки проведения конкурса

#Рецензии на спектакли театров России принимаются до 1 марта 2024 г.

Призы конкурса

Победители получат

дипломы и памятные подарки,

публикацию конкурсной рецензии на сайте РГИСИ

баллы на вступительных экзаменах.

Условия проведения конкурса

Принимаются рецензии на любой #спектакль, который сегодня идет на сцене любого театра страны.

Литературный конкурс рецензий «Пишу о театре»

Имена победителей конкурса жюри объявит в апреле 2024 года.

[witkom]

Рэпер (фильм, Россия, 2022)

Рэпер (фильм, Россия, 2022), реж. Станислав Крючков. В маленьком сибирском городке появилась своя местная знаменитость — исполнитель самодеятельных песен Агриппов-Прахов, сценическое имя Рах.... Читать дальше »

[jonnimo-blog]

Трудно ли быть ведущим? Легко и тяжело. Легко же взять микрофон и выйти на сцену. И вот тебя все уже слышат. Тяжело выйти. Тяжело сказать что- то мысли путаются. Легко подготовить текст и выучить его. Тяжело, когда на тебя смотрят зрители и говорят «Удиви!». Заученный текст улетучивается из головы. Легко помогать себе жестами, осваивать сценическое пространство. Это всё твоё. Тяжело говорить и думать, а как я выгляжу? Куда деть свободную от микрофона руку? Где встать? Куда смотреть? Втрой раз участвую в жюри конкурса ЧГУ «Лучший ведущий». Накануне прошёл отборочный кастинг. Финалисты названы. Они отправляются на учёбу перед финалом. В том числе и ко мне. Тем временем в моём курсе (ссылка в шапке профиля) открыт очередной урок. И там тоже ученики постигают азы публичных выступлений. Присоединяйтесь. #мокиевский #ведущий #чгу #череповец #вологда #публичныевыступления #ораторскоеискусство #наставник (at Череповецкий государственный университет) https://www.instagram.com/p/CpniPfuPCQw/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[triumfcommunity]

Актерское мастерство и сценическая речь

Одними из основных направлений "ТРИУМФА" являются развитие актерского и сценического мастерства, декламации.

Актерское и сценическое мастерство гармонично сочетают в себе художественную деятельность, культуру и в то же время, духовно-нравственное и эстетическое воспитание - навыки, которые помогают современному молодому человеку быть уверенным в себе и активно проявлять свою гражданскую позицию.

Эти направления способствуют развитию качеств молодежи, которые способны помочь в дальнейшей их жизни, какой бы профессиональный род деятельности они не выбрали.

Ни один праздник не обходится без постановок, поздравлений, творческих номеров наших "ТРИУМФОВЦЕВ".

Листайте ленту <ВНИЗ>, чтобы увидеть страницы из нашей творческой жизни:)

[timemonet]

Есть что-то магическое в этой фотке. Что-то эппловское, киношное, сценическое... никак не определю.

Схватил кадр из жизни мучных работников, и пошол дальше.

[leavath]

Apocalyptica - 'I'm Not Jesus' - Под музычку, конечно  ♪ ♫ ♪

a little bit about Will ************************* Полное имя: Вильгельм Френсис Квинтерман Сценическое имя: Уилл Квинт Псевдоним: Артур Миллер По семейному: Вилли Дата рождения: 4 июня Место рождения: Мега-Сити Место проживания: Гостиница “Усталый Рыцарь”, Ламурия Основная ЧХ: Лентяй, пофигист, няша (Уилл) Зазнайка (Автор) Знак зодиака: Близнецы Кельтский знак зодиака: Пчела Любимый цвет: Алый Число: Семёрка Грех: Жадность Животное талисман: мартышка обезьяна Еда с похмелья: Пицца четыре сыра с беконом Цитаты о Уилле: “- Сири, почему мне не везет с девушками? - Я Алекса.” “Наглость не порок, а второе счастье.” “Говорят, подобное притягивает подобное, а что делать когда ты бесподобен?!” Уилл о себе: Ничего у меня не завышено, нормальный я. Цитата Уилл и Ней: У: Эй, я барменом работаю! Н: Поздравляю, тебя только что повысили до героя. У:  Я на вот это все не подписывался. Н:  Заткнись и делай как говорю. У: *стонет* если меня убьют, моя смерть будет на твоей совести! Н:  *хлопнув по плечу* Торжественно клянусь это пережить.

[luna-movie]

Анасенко Елизавета - режиссёр-сценарист

Худякова Марианна - режиссёр-сценарист

Саша Марьин - помощник режиссёра

Дима Епихин - второй режиссёр

Макар Чистиков - художник постановщик

Соня Шимшилова - второй режиссёр

Иван Тютиков - звукорежиссёр

Андрей Дашко - помощник звукорежиссёра

Анна Грушо - оператор

Майкл Бодхисаттва - оператор

Григорий Веденеев - помощник оператора

Дмитрий Карпов - помощник оператора

Илья Волнянский - помощник звукооператора

Фотографы:

Евгения Клим

Лев Бровкин

Екатерина Ганчурина

Алена Колесникова

Главные актеры:

Егор Вернигора - Лёша

Оля Ерёмина - Маша

Светлана Бромберг - Лиля

Художественные руководители:

Иван Семёнов

Александр Воропаев

Актеры массовых сцен:

Артём Сергеев

Тимур Исланбулов

Мария Кузьмина

Эвелина Кирюшкина

Соня Гавришева

Катя Костикова

Игорь Каракосов

Настя Баскова

София Дерябина

Руслава Петрова

Полина Бондарева

Василиса Калинникова

Данила Мишин

Эрик Шахмалиев

Даниил Мозговой

Марта Маркарян

Анастасия Яровикова

Кристина Баринова

Александр Чирков

Артём Алямовский

Серафима Забегина

Арсений Самодуров

Беседа Анастасия

Саша-Марта Зацепина

Лиза Гинзбург

Анастасия Нестерова

Катя Костырко

Лиля Соча

Хардикова Алина

Алдошина Полина

Шарыпина Анна

Грибина Элина

Вера Кошкарова

Никитина Вика

Лукова Василиса

Виктория Пахряева

Анатолий Евсеев

Сценическое движение:

Лиза Вахмистрова

Лиза Сафронова

Марьяна Мостовяк

Черепко Полина

Тимофеева Дарья

Полина Степанцова

Милена Гунина

Тася Ремизова

Настя Сесявина

Александра Агавелова

Василиса Яковлева

Елизавета Евсюкова

Особая благодарность:

Андрей Панов

Таня Толстых

Екатерина Мазнина

[intnewst]

��ына известного продюсера Юрия Айзеншписа оштрафовали за покатушки без прав. 31-летний Михаил донарушался до лишения водительской ксивы, но продолжает гонять по Москве. По информации Mash, иск в отношении Айзеншписа-младшего прилетел в столичный мировой участок дважды — 29 августа и 25 сентября. Сын первого продюсера Димы Билана и группы "Кино" сел за руль 21 августа и получил штраф в 30к. Будучи лишённым прав. До этого — попадался на хранении наркотиков и кэша неизвестного происхождения. Плюсом на днях налоговики начислили Михаилу 75к долга. Айзеншпис прогорел на третьем по счёту бизнесе. ОООшка "Турбосейлс" — продажа вибромассажёров — оказалась убыточной. До этого у парня была фирма, которая занималась разработкой ПО. В 2007 году Айзеншпис-младший получил по наследству сценическое имя, имидж и песни с первых двух альбомов Димы Билана. Его мать, Елена Ковригина, как опекун тогда передала все исключительные права компании "Союзконцерт".

[nashteatr]

Искусство грима как важная составляющая театрального мастерства

Театральный грим – это не просто косметика для актера, но и целый пласт культуры и искусства, который на протяжении веков сопровождает сценическое творчество.

https://www.nashteatr.com/2024/09/27/iskusstvo-grima-kak-vazhnaja-sostavljajushhaja-teatralnogo-masterstva/

[makeusdo]

Прослеживая корни RIKU

Translation | Russian

アーティストの音楽履歴書 第28回 - RIKU（THE RAMPAGE from EXILE TRIBE）のルーツをたどる

28 выпуск рубрики «Музыкальная история исполнителя» - Прослеживая корни RIKU (THE RAMPAGE from EXILE TRIBE)

Маленький футболист, любивший «Southern», его встреча с EXILE и последующее становление мускулистым вокалистом

«Музыкальная история исполнителя» подчеркивает новое очарование, увлекательность музыкального пути, раскрывая музыкальные путешествия исполнителя. 28 выпуск посвящен Рику из THE RAMPAGE from EXILE TRIBE, первого вокально-танцевального коллектива, появившегося в рубрике. Рику — обладатель тренированного тела и характерного высокого голоса; прямолинейным характером он очаровывает фанатов и вызывает любовь всех вокруг. Мы расспросили его о том, о чем он прежде практически не говорил, — о музыкальных корнях. Наслаждайтесь рубрикой, а также плейлистом из песен, ставших определяющ��ми для Рику, и его детскими фотографиями.

Статья, сбор материалов: Чихиро Киёмото Перевод: murrrmur Корректура: Rilenya

Анкета Сценическое имя: RIKU Настоящее имя: Рику Аояма Дата рождения: 1994.8.10 Сфера деятельности / роль в группе: Вокалист THE RAMPAGE Место рождения: Префектура Сайтама Хобби: Просмотр фильмов, видео, пение под собственный аккомпанемент, футбольный фристайл Музыканты, которых ты уважаешь / с которыми дружишь: Дайчи Миура-сан, Шота Шимизу-сан, Майкл Джексон, SPICYSOL, Казума-кун, Ryokuoushoku Shakai-сан Первый приобретенный CD: Southern All Stars «Killer Street» Музыкальная история: 2011: Начал посещать уроки танцев и вокала (стипендиат EXPG). Увидел клип Дайчи Миуры и вдохновился. 2012: Начал петь западные песни. Ne-Yo и т.д. В школьном конкурсе спел на сцене и занял первое место, поставил перед собой цель стать профессионалом. 2013: Вместе с Казуки-куном (сейчас в Doberman Infinity) пел по всей стране («EX SHOW»). 2014: Участвовал в «VBA4», прошел прослушивание. Начал музыкальную карьеру. Самопиар: Самостоятельно научился петь под собственный аккомпанемент на фортепиано, впервые выступил с этим на публике во время первого стадионного тура.Натренировался настолько, что любую песню могу спеть как по нотам.Благодаря тому, что тренируюсь и занимаюсь боевыми искусствами, я обладаю телом, которое на концерте не устает ни на миг. Сейчас у меня тело сильнее всего.

Пел еще несмышленым

Я родился 10 августа 1994 года, в день выхода «innocent world» группы Mr. Children. Мои родители обожали музыку, она постоянно звучала в доме, и я, по их словам, с детства пел песни, которые слышал. Даже мое самое раннее воспоминание — о том, как я сверял номер песенной карточки с номером дорожки на дисплее проигрывателя, изо всех сил старался читать то, что мог разобрать, а иероглифы, которые не мог прочитать, я пропевал, подражая певцу. То есть я пел еще несмышленым.

Рику, 7 месяцев

Родители любили Майкла Джексона, поэтому с детства рассказывали, какой смысл вложен в клипы и песни, во время совместного просмотра клипов и концертов. Я отчетливо помню клип на «Black or White», где появляются разные народы. В особенности навсегда запомнил последнюю сцену, где один человек превращается в представителей разных народов. Тогда даже со всеми объяснениями я плохо понимал смысл, заложенный в каждые песню и клип, но и сейчас в песнях узнаю много нового. Мне очень нравятся песни Майкла, во всех поется о мире во всем мире. Как раз потому, что я слушал Майкла, который таким образом спасал слушателей, я и сам хочу помогать музыкой окружающим людям и верю, что в музыке скрыт такой потенциал.Я был активным ребенком, который обожал футбол. Даже когда я не «слушал музыку» сознательно, она всегда была рядом, поэтому до начала уроков музыки в начальной школе я не осознавал, что такое «музыка». У меня никогда не было мысли, что я хочу научиться играть на музыкальном инструменте, но, даже практически не тренируясь, я умел играть на флейте и получал хорошие оценки по музыке. Еще я обожаю привлекать к себе внимание, поэтому хотел стать дирижером, ведь во время хорового пения много внимания привлекает человек, который одиноко стоит в центре. Для этого необходимо было пройти прослушивание... это было мое первое прослушивание. Во время обеденного перерыва учитель собрал нескольких кандидатов и говорил, как дирижировать. Из всех выбрали меня. Если так подумать, возможно, с детства слушая музыку, я приобрел чувство ритма.

Мальчик, выросший на музыке «Southern», стал певцом и оказался на одной сцене с Кейске Куватой в «M-Sta»

Помимо Майкла, дома часто звучали песни Southern All Stars, Mr. Children, The Gospellers. Тогда мне особенно нравились «Southern», в 5 классе начальной школы я узнал, что у них выходит новый альбом, и попросил родителей купить, это был «Killer Street». Это первая вещь, которую я сознательно прослушал множество раз. Круто, что в «Southern» играют муж и жена, и хоть Кувата-сан был сердцем группы, мне нравилась и атмосфера, которую создавали остальные участники, начиная с Юко Хары-сан. У «Southern» много песен типа «Erotica Seven» со словами, которые рано слушать ребенку, но я ничего не понимал и пел их как обычно. В детстве я думал, что для «Southern» нет невозможной музыки, они могут написать что угодно, ведь, с одной стороны, у них были подобные песни, а с другой — полно мелодий, будто нежно окутывающих слушателя. «Southern» могут все — поп, соул, R&B, рок. Я совсем не слушал рок-группы, так что для меня «Southern» были и роком.

Рику, 3 года

С музыкой «Southern» правда связано множество воспоминаний, вроде «Ах, эту песню я слушал в машине по дороге к дедушке и бабушке». Каждая песня, каждый альбом заставляют вспомнить определенные сцены. Первый посещенный концерт у меня тоже были «Southern», и начинаются мои музыкальные корни, возможно, именно с них. На концерт я ходил вдвоем с мамой и вдобавок к тому, что я впервые слушал «Southern» вживую, хоть я и пришел слушать музыку, был поражен атмосферой фестиваля: со сцены из шланга поливали водой, ходили сексуальные танцовщицы. В этот момент я еще больше полюбил «Southern», потрясенный концертом, богатым на развлечения. Когда после дебюта THE RAMPAGE я впервые появился на «Music Station», случайно там же выступал и Кувата-сан. Я подумал, что это судьба — я выбрал путь музыки, и во время моего первого появления на «M-Sta» там оказался и Кувата-сан. Я не смог сказать ему, что очень давно люблю его творчество, но был рад возможности хотя бы поздороваться в гримерке. На самом деле круто, что сейчас, отметив 40 лет с дебюта, «Southern» продолжают деятельность в первых рядах, и я очень уважаю Кувату-сана как певца.

Времена средней школы, когда была разрушена мечта о футболе и произошла встреча с EXILE

В средней школе я состоял в очень сильном футбольном клубе Токио. Но тогда я был на голову меньше всех, на матчах не выходил в основном составе и с мыслью «А, это мой предел. Так профи мне не стать» оставил мечту о футболе. В это время мама взяла меня на концерт EXILE. Там я снова был потрясен и вспомнил, что вообще-то любил петь. В это же время перешел в старшую школу, на 2 году обучения, победив в конкурсе, стал стипендиатом EXPG. Даже в «EXILE Presents VOCAL BATTLE AUDITION 2 ～Молодым мечтателям～» смог пройти до второго этапа. Пока я раздумывал, что есть и дорога песни, выступил на любительском певческом конкурсе во время школьного фестиваля. Мероприятие проходило на открытой сцене, собирало около тысячи зрителей, но я два года подряд побеждал, на 2 и 3 годах обучения. Услышав со сцены громкую поддержку зрителей, я подумал, что, возможно, если буду стараться, смогу стать профи в вокале. Поначалу друзья подшучивали над моим стремлением в шоу-бизнес, но я приглашал их на концерты, показывал, как пою на сцене, и все вокруг приняли это, я и сам не заметил, как они начали поддерживать меня. Поэтому я считаю, что хорошо, что мне удалось дебютировать в качестве вокалиста THE RAMPAGE и таким образом показать результат стараний всем, кто меня поддерживал.

Рику, 4 года, день открытых дверей в детском саду

Как только я поставил себе цель стать певцом, решил, что не пойду в университет, так как даже на днях открытых дверей не находил интересных факультетов, и буду стремиться исполнить мечту. Родители, похоже, хотели, чтобы я поступил в университет, но я уже не видел для себя ничего, кроме музыки, поэтому понадобился год, чтобы убедить родителей: «В универ поступать не буду, но точно стану певцом, так что наблюдайте». Закончив школу, я каждый день подрабатывал, посещал уроки, в следующем после выпуска, 2013, году проходили прослушивания «EXILE Presents VOCAL BATTLE AUDITION 4 ～Молодым мечтателям～», мне повезло пройти прослушивание и стать вокалистом THE RAMPAGE. Хоть я и думаю, что мне правда повезло, но также думаю, что так и должно было случиться. Я люблю гадания, и в книге гаданий по дате рождения о родившихся 10 августа 1994 года написано: «Человек, обладающий голосом с исцеляющим эффектом». К тому же CD-диски выходят в основном по средам, верно? Вот и я родился в среду. Всё, я по своему желанию привязываю этот факт к тому, что это была судьба. (смеется)

Подсказка к вокально-танцевальному стилю, найденная у Дайчи Миуры

Я начал заниматься танцами после поступления в EXPG. Посещал уроки вокала, но чтобы развить чувство ритма, начал ходить и на уроки танцев и поначалу делал это неохотно. В это же время я услышал, как старший товарищ пел на занятии «Your Love feat. KREVA» Дайчи Миуры-сана, подумал, что песня крутая, решил узнать побольше и удивился, что есть кто-то крутой, кто так поет и танцует. Дайчи Миура-сан и сейчас для меня пример. Выступление с «Hikousen», которое я недавно видел, было потрясающим, и я подумал, что все-таки не ошибся, восхищаясь этим человеком. Его профессиональная ненасытность и сейчас мне очень нравится. Наверняка этот человек, сколько бы ни достиг, никогда не остается доволен. Именно поэтому я хочу однажды превзойти Дайчи Миуру-сана, это моя большая цел��.

Рику, 5 лет

Если вернуться к рассказу о том, как я начал танцевать, то, желая стать таким же, как Дайчи Миура-сан, я больше старался и на уроках танца. Да и Хиро-сан говорил, что хочет, чтобы в THE RAMPAGE вокалисты тоже танцевали и пели. Я хотел отвечать этим ожиданиям и подстегивал себя мыслью, что если не смогу отвечать им, то и в LDH буду не нужен. Я стал еще больше прилагать усилий на тренировках и уроках, чтобы хоть на день раньше научиться петь и танцевать. Тренировки тяжелые. Если бы я состоял в хор-группе, я бы столько не тренировался. (смеется) От танцующих и поющих вокалистов требуют многого, и профессионалы отвечают этим ожиданиям, профи не предлагают неполноценное зрелище. Так как зрители покупают ни разу не дешевые билеты, освобождают день, чтобы прийти и посмотреть наше выступление, мы обязаны показать шоу, которое оправдывает цену билетов в сто, тысячу раз. И потом, мне просто нравится видеть, как радуются люди. Их улыбки помогают мне в преодолении тяжелых моментов. Я хочу видеть больше радостных лиц, поэтому тренируюсь каждый день.

Встреча с Казуки из Doberman Infinity и напарниками Казумой Кавамурой и Хокуто Ёшино

Проходят концерты «EX SHOW», где выступают ученики EXPG, и перед участием в «VBA4» я там выступал вместе с Казуки-куном из Doberman Infinity. Мы вдвоем выступали на «EX SHOW», проходивших по всей стране, и опыт выступления с Казуки-куном, который хорошо умеет петь, помог мне понять, что я уступаю ему, но одновременно с этим я чувствовал, что впитываю что-то новое. Это настолько важное для меня время, что я даже думаю, что без него не было бы нынешнего меня. Мы смогли дебютировать, пусть и в разных группах, поэтому в следующий раз я хочу спеть с Казуки-куном уже как профи.

Рику, 16 лет, выступление на «EX SHOW»

Казума (Кавамура) и Хокуто (Ёшино), с которыми я познакомился на «VBA4», — сейчас мои напарники, но тогда они были единомышленниками и соперниками. У меня за плечами были тренировки в EXPG, выступление на «EX SHOW», а у них на момент победы в прослушивании очки опыта были практически на нуле. Я почувствовал опасение, слушая, как они преуспели с тех пор, возможно, они и меня обгонят, не успею я оглянуться. Так что их существование — причина для меня еще больше стараться. Они одногодки, и, помимо деятельности в группе в качестве вокалистов, работают и актерами, чем расширяют поле деятельности THE RAMPAGE. Именно поэтому я ободряю себя тем, что буду непоколебимо тянуть их за собой. Не знаю, есть ли что-либо, что я могу им дать, но буду рад, если мой рост как вокалиста станет для них хорошим стимулом.

Влияние старших товарищей в LDH

Я начал играть на фортепиано, потому что хотел делать что-то, чего не умеют другие мемберы, к тому же Шокичи-сан мне это посоветовал со словами: «Рику, обязательно лучше научись играть на фортепиано. Я ведь научился играть сам, никто меня не учил». Шокичи-сан сказал «У самоучек хромает расстановка пальцев, но это же неважно, правда? В музыке ведь нет никаких правил» и подарил цифровое пианино. На том пианино я и сейчас играю, всегда играю на нем в видео, где пою под собственный аккомпанемент, готов хоть всю жизнь играть только на нем. А, но дома у Шокичи-сана мне разрешили сыграть на рояле, так что мне захотелось такой же, поэтому в будущем, когда я стану жить в большой квартире, как семпаи, я хочу поставить себе рояль. Это достаточно дорогостоящая вещь, но семпаи, начиная с Шокичи-сана, таким образом стали для меня указателем к мечте: «Если будешь стараться, твои мечты сбудутся», поэтому и я хочу для младших товарищей стать такой же фигурой.

Рику, 17 лет

Рику, 18 лет, выступление на «EX SHOW»

В отношении музыки Шокичи-сан оказал на меня огромное влияние, но что касается души певца, здесь, думаю, сильно повлиял (Казухара) Рюто-сан. Рюто-сан на два года старше, можно сказать, мы из одного поколения. Но при этом он хорошо знакомый семпай, сольно выступающий на стадионах, воплощение слов, что мечты сбываются, если постараться. Рюто-сан — человек, очень смягчающий атмосферу в помещении, он часто смешил нас во время репетиций концерта Jr. EXILE. Имея такую сторону, он становится предельно серьезным, когда дело касается пения. Видя, как Рюто-сан выкладывается на полную уже на репетициях, я был глубоко тронут. Увидев в музыкальной передаче его исполнение известной песни, я тут же написал ему: «Здорово получилось!», и он ответил: «Если продолжишь так же стараться, у тебя тоже появится такой шанс, так что старайся и ничего не бойся. Правда, это та еще нервотрепка». У него большие способности, и он правда крутой. Как раз поэтому я не хочу проигрывать и хочу спеть вместе с любимым семпаем.

Продолжение развития — ради фундамента THE RAMPAGE

Для общества EXILE — это усы и бороды, загорелая кожа и мускулы, не так ли? И хоть сейчас такого практически нет, увидев EXILE той эпохи, я подумал, что это круто, поэтому я восхищаюсь подобными мужественными образами. Мужчинами с большой буквы «М». Про меня часто говорят, что мои голос и манера речи — полная противоположность такой мужественности, но я испытываю чувства вроде: «Когда возьму микрофон и спою, затолкаю эту мужественность вам в глотку!» Такая у меня гордость, не позволю никому жаловаться, когда я стану петь.

Рику, 20 лет. День совершеннолетия, вместе с матерью

Желая стать мужественным, я начал качаться до первого тура 2017 года «THE RAMPAGE LIVE TOUR 2017-2018 «GO ON THE RAMPAGE». До начала тренировок я весил даже меньше 60 кг, сейчас — 70 кг. Лишнего веса у меня сейчас гораздо меньше, так что увеличилась масса мышц. Чтобы каждодневно петь и танцевать, необходима и некоторая легкость, поэтому перед туром я сбрасываю вес до 64 кг. Я слышал, что тело человека быстро стареет после 20-ти. У меня есть любимая теория, согласно которой тело будет совершенствоваться, если скорость развития будет выше скорости старения, и я думаю, что, продолжая нынешние тренировки, смогу совершенствоваться до 33-34 лет. Поэтому в анкете в графе «Самопиар» написал, что «Сейчас у меня тело сильнее всего». Сейчас даже с пульсом в 170 или около того я могу разговаривать как обычно, поэтому даже на трехчасовом концерте не устаю ни на мгновение. Я высокого мнения о себе как о человеке, делающем фундамент THE RAMPAGE, так что думаю, что такой уровень для фундамента — обычное дело. Среди перформеров самое мощное тело у Кайсея (Такечи), он как дух-хранитель стоит в центре построения и воплощает THE RAMPAGE хоть в чувственном танце, хоть в крампе. Поэтому я хочу стать таким же, но в качестве вокалиста.

Рику, перед дебютом, с матерью

Лет в десять я играл с отцом в футбольный фристайл, и когда плача пожаловался: «Я столько тренировался, а все равно не могу сделать этот трюк!», тот сказал: «Ты не можешь сделать трюк не потому, что столько тренировался впустую, а потому, что тренировался недостаточно. Вот когда научишься, тогда и сможешь говорить, что тренировался». Те слова и сейчас остались во мне, так можно сказать о любой деятельности. Так как в пение я вложил все, что у меня есть, если сейчас у меня забрать песни, ничего не останется. Я считаю, что быть вокалистом — это на всю жизнь. Естественно, бывают тяжелые моменты, но в такую минуту меня поддерживает именно музыка, и я бы хотел через музыку отблагодарить ��узыку. Наверняка существует множество людей, которых, как и меня, спасает музыка, поэтому в следующий раз я хочу кому-то помочь.

Плейлист: 14 песен, сделавших Рику

[solnechnyeveter]

Под небом голубым...

Сергей Ковалёв - худож��ик яркого и необычного творческого дарования. Родился в 1963 году в г. Могилёв в Белоруссии. Рисовать начал прежде чем заговорил.

Произведения этого художника отличает совершенно необычный подход к выбору художественных средств.

В независимости от того над какими тематическими циклами он работает, все они отличаются стилистическим единством идеи и формы. Художник создал свою собственную авторскую технику.

Автор стиля «Koval Style». Название стиля – это удачная игра слов с фамилией художника и визуальным исполнением картин. В некоторых языках слово «Коваль» обозначает кузнец или, что-либо связанное с ковкой. Рельефные работы создают впечатление чеканки по металлу либо ковки. Для создания своих работ художник не нуждается в молоте, щипцах и наковальне. Холст, масляные краски, кисточки и специальные скребки – помогают в воплощении творческого замысла. Но, как и подобает настоящему мастеру, есть свои секреты в создании завораживающих рельефных картин.

Отличительной особенностью авторского стиля является и колорит произведений, выбор его цветовой гаммы. Сдержанные золотисто-умбристые и золотисто-коричневые цвета лишь усиливают впечатление благородного монохрома.

Богатство архитектурных форм, любование каждым элементом композиции, изящность архитектурных деталей и сложность их исполнения автор намеренно нивелирует монохромным подходом к цвету. Таким образом он создаёт мягкую и гармоничную среду в своих произведениях и погружает зрителя в романтическое состояние.

Работы Сергея Ковалёва тяготеют к театральным декорациям, в них есть совершенно чётко очерченное «сценическое» пространство, продуманная «расстановка» объектов и ожидание какого-либо действа или его продолжения. Драматургия произведений определяется атмосферой ожидания.

Несмотря на визуальную заве��шённость каждого холста, их герои свободно «гуляют» из одной картины в другую, заявляя собственную ассоциативную значимость.

Как в хорошем театре автор приглашает зрителя принять участие в тонком и интересном действе, где зритель становится главным участником спектакля.

География стран, где в частных коллекциях находятся картины Сергея Ковалёва достаточно обширна. В неё входит Англия, Франция, Польша, Израиль, страны Африки, Прибалтики и конечно - Россия.

"Я никому не навязываю своё видение мира. Лишь предлагаю взглянуть на привычные вещи через призму искажающую реальность. Творчество - это тонкая грань между нашим, привычным окружением и иллюзией. В картинах, созданных в технике«Kovalstyle» знакомые предметы представлены в иной, иллюзорной реальности".

Из инета