#рамка для фото

[interera]

Фоторамка Platinum "Садко" 16SOG3045 цвет "бронза"

Фоторамка Platinum "Садко" арт.16SOG3045 цвет "бронза" для размещения на стену идеально подходит для больших фотографий формата 30*45, создания коллажей на стенах совместно с другими размерами фоторамок. Багет фоторамки изготовлен из пластика и имеет ширину 30 мм. Максимальный размер фотографии для этой фоторамки – 30х45 см. https://ozon.ru/product/319024442 https://interera.ru/platinum/economy/16sog3045.html

[higashi-san]

Места СПБ #7

Крестовский остров. Приморский парк победы. Диво остров.

Да, все эти места находятся в одном месте. А мы ходили гулять. Да, погода в Питере отличная, впрочем, как всегда.

Мы видели Крестовский остров, когда ещё не очень зелено было. И вот, на��тала пора навестить.

Встали сегодня на часок позже, чем рассчитывали. Однако, ничего страшного, "Диво остров", оказывается, открывается поздновато, в 11:00.

Прибыли на метро, очень удобно. На месте съели по большому хотдогу в палатке Великолукского мясокомбината. Отговаривать не буду, это РЕАЛЬНО большой хотдог, НО, вместо сосиски или колбаски, там какая-то сарделька. Наелся, вкусно, но не совсем то, что хотелось.

Далее, чтобы еда улеглась перед аттракционами, мы пошли гулять по Приморскому парку победы на Крестовском острове.

Это очень большой парк, аж с несколькими прудами. От входа до фонтана долго шли, масштабы поражают. Всё ухожено, трава подстрижена, можно даже загорать, так в правилах парка написано.

"Лебяжий пруд". Оказывается, он называется не просто так. На берегу здесь загоны, наверное для лебедей. Слышали как лебедь шипит как котик.

А это "Южный пруд". Тут и люди купались и соревнования проходили.

Затем, мы нашли место с сакурами в этом парке. Здесь стоит "Каменный фонарь". Подарок из Осаки в честь 300летия Петербурга.

Нагулялись, пора и на "Диво остров". По пути поели мороженого для взрослых, которое тоже давно заприметили. Я ел Пиноколаду с ромом, ничего так, я думал вкусы будут не столь ощутимыми.

"Диво остров" это парк аттракционов. И они привлекают внимание уже на расстоянии.

По выходным вход 100 рублей, в будни бесплатно.

Пара горок называется Великолукский мясокомбинат 1 и 2 (спонсор). Мы стояли в очереди в кассу. Впереди папа с мальчиком выбирали аттракцион по росту пацана. Парня не приняли на мясокомбинат. *сдавленный смех*

Сначала мы прокатились на колесе обозрения.

По 350 рублей с носа. 55 метров, выше, чем в Перми, но не это главное. Главное, какие тут красивые окрестности. (Фото через стекло)

А затем, мы были готовы прокатиться на "американских горках". Это вобще одна из главных причин посещения "Диво острова". Я никогда не катался на "американских горках", очень хотелось, а тут они здоровые. Об этом мне Кристина подсказала)

Было трудно выбрать, горок в этом месте аж 4 штуки и все разные. Например, синяя она меленькая, но просто вся из завихрений состоит. А мы для начала решили прокатиться на высокой жёлтой, она без мёртвых петель.

Это оказалась "Большая русская горка". На удивление, это не самая дорогая из "американских горок" в парке. Всего то 350 рублей с носа. Видимо, цены зависят от какой-то навороченности аттракциона.

Ну и мы прокатились.

И это шок! Я думал, что это просто быстрая езда, но нет, это падение! Ты падаешь на полной скорости вместе с весом вагонеток и всех пассажиров! Перегрузка жёсткая. (Не могу сравнить со взлётом самолёта, так как я всего один раз летал.) Я был под ужасающим впечатлением. Должен признать, удовольствие сомнительное. Сидеть в сидении просто неприятно физически, так что наслаждение скоростями подпорчено. Но, наверное так и должно быть. Я не орал но теперь понял, почему люди постоянно кричат на этих аттракционах. Это страшно. Я теперь не то что не хочу на более навороченую американскую горку, я не хочу садиться на первых местах. И чёт сомневаюсь, что захочу повторить. Хотя всю жизнь об этом мечтал. И ещё один момент. Сверху тебя держит рамка за плечи. И я её затянул по максимуму, но мне всё равно было очень свободно и я болтался в сидении как морковка в проруби. Мне было просто страшно держаться в сидении! Я упирался руками в поручень, чтоб прижать себя к спинке. А вот так вобще должно быть, или я слишком щупленький?

Аттракцион огонь. Рекомендую.

Когда снизу смотришь как кто-то катается, это кажется достаточно размеренно. Жёлтая горка вобще самая спокойная. Но когда ты едешь сам. Эти две минуты проносятся в пару мгновений.

После этого, мы поняли, что больше горок не хотим. Пока гуляли по Диво острову, видели спокойнейший монорельс, катающийся вокруг Жёлтой горки. И решили посидеть спокойно на нём. 800 рублей за билет на 3-4х местный вагончик.

Кайфово.

Так гуляли уже 4 часа. Солнце пекло, спасал только сильный ветер. Направились домой.

Отличное место, гуляйте.

[anshiva2]

Diabolik Lovers: More, Blood. Руки. Dark. Сюжет 07

(Внимание: В переводе могут быть ошибки.)

Комната Руки Юи: (Я уже привыкла жить в этой комнате...) Юи: (Но находиться весь день дома - очень тяжело...) Юи: (Хотя если я выйду за территорию особняка, я не знаю, что со мной сделают.) Юи: (Меня не держат здесь как в тюрьме, но раньше я могла ходить в школу, и у меня было больше свободы...) Юи: Мне уже надоело сидеть в этой комнате... Юи: ...Чего? Юи: (Там под комод... что-то упало?) *подошла* Юи: ...Рамка с фотографией? Когда она упала? Я и не заметила. Юи: Сначала лучше поставить её на место. Он разозлится, если буду трогать вещи без разрешения... Юи: (Это довольно старое фото. Размытое и лиц совсем не различить.) Юи: (Мужчина и женщина... держат на руках младенца.) Юи: (Неужели это Руки --) *открывается дверь* Юи: Ха!

Руки: ...Что такое? Ты ведешь себя очень подозрительно. Руки: Ты рыскала в моей комнате? Ты настолько опустилась? Юи: Я-я не рыскала! Руки: Хм, кто знает. Юи: Что? Почему ты в школьной форме? Руки: Потому что я иду в школу. Ты тоже быстро переодевайся. Юи: А?! В школу? Я тоже? Руки: Я об этом и говорю. Если поняла, тогда поторапливайся. По дороге в школу Руки: ...Чего ты хихикаешь? Жутковато. Юи: Так я давно в школу не ходила и на улицу не выходила, вот и радуюсь. Руки: Мне расценивать это как сарказм? Юи: Что? А, н-нет... Руки: Хм... Болтливая скотина. Юи: (Я была рада, поэтому мне просто было весело...) Юи: (Но я действительно давно не одевала эту форму и не выходила на улицу... Я так рада.) Юи: (Хотя...) Юи: Эй, Руки. Всё будет хорошо? Руки: Ты о чём? Юи: Ведь в школе будут Сакамаки. И всё же... Руки: Когда тебя заметят, они заберут тебя с собой? Ты меня удивила. Ты думаешь, что ты настолько ценна? Юи: Ну...

Выбор:

- Моя кровь особенная, верно? (+ Садизм)

Юи: Но у меня же кровь особенная, верно? Руки: Что ж. Для вампиров ты действительно наилучшая е��а. Руки: Но только кровь, которая течет в тебе, только она, а не ты сама особенная. Не льсти себе.

- Я так не думаю. (+ Мазохизм)

Юи: Я так не думаю... Руки: Тогда почему ты думаешь, что если тебя заметят Сакамаки, это будет плохо? Юи: Они будут сердиться из-за того, что я исчезла... Юи: К тому же если они узнают, что я с вами... Руки: ...Хочешь сказать, что волнуешься за нас? А ты всё также любишь лицемерить. Руки: Но я тебе уже сказал. Не говорить при мне это слово.

Руки: Во всяком случае, не лезь в мои дела. Тебе незачем о них знать. Руки: ...Ты пришел? Юи: А?

Аято: Всё-таки это была ты, Доска. Юи: А-Аято?! Аято: Я внезапно уловил твой запах и когда пришел, это реально была ты. Руки: Хм, мы только вышли из дома... Ты довольно быстро пришел. Аято: Я искал по всему городу, но не мог уловить и намека на запах, ты пряталась в каком-то странном месте. Давай, идём домой. *схватил* Юи: А-Аято, не тащи меня -- Аято: ...А? Юи: (!.. Руки убрал руку Аято!) Руки: Трогать чужое без разрешения это очень грубо. Чего ещё можно ожидать от сына семьи Сакамаки. Аято: Чужое, сказал? На драку нарываешься? Аято: Вообще-то, ты первый прикоснулся к тому, что принадлежит мне. И не говори мне, что ты забыл. Юи: (Ч-что делать? Похоже, они подерутся...) Руки: ...Ха, дурак. Аято: А? Руки: Естественно, всё лучшее в этом мире принадлежит тебе. Так ты думаешь. Руки: В самом деле, забавный дурак. Смотрю и смеяться хочется. Руки: Таких высокомерных людей, как ты, ненавижу больше всего. Тошнит просто. Исчезни с моих глаз. Аято: Козлина, ты с кем это разговариваешь! Юи: Аято! Аято: Хватит. Мне тебя ударить, чтобы до тебя дошло? А? Юи: (Их надо остановить!) *шаги* Юма: Бесполезно, Руки. Коу... А? Почему этот придурок Сакамаки здесь? Аято: Тц... Ещё один нарисовался. Не люблю такое. Свали, гопник. (1)

Юма: А? Чё ты там тявкаешь?! Шавка! Руки: Эй, идём. Юи: Что? Руки: Остальное оставим Юме. Не стой столбом. Юи: А... Аято: Хн! Эй, подожди, Доска!! Юи: (Аято!) Руки: Понимаешь, насколько важно тебе что-то, после того как теряешь это. ...Действительно глупое создание. Аято: Доска! Эй! Руки: Не оглядывайся. Идём. _______________________________ "Убегаешь?" Кричал Аято, голос которого отдалялся и отдалялся.

Каждый раз, когда я пыталась оглянуться назад, Руки предупреждал меня, чтобы я не смотрела. На его лице не было никаких эмоций и взгляд был каким-то суровым.

"Понимаешь, насколько важно тебе что-то, после того как теряешь это."

Эти слова, которые совсем не свойственны вампиру, поселили во мне маленькую неприязнь. ________________________________

(1) Аято называет Юму "半グレ" (hangure). Точного аналога в английском нет. Слово появил��сь относительно недавно, в 2011. Впервые упоминается в книге журналиста Ацуши Мизогучи "Падение якудзы". Японская википедия говорит, что хангурэ означает "Группа, которая совершает преступления, но не принадлежит к бандитским группировкам".

[ale3978]

ХРОМАКЕЙ Декоративная рамка для фото

[uagraphics]

Набор легких декоративных рамок для оформления фото в Фотошопе в одном многослойном файле PSD

Набор легких декоративных рамок для оформления фото в Фотошопе в одном многослойном файле PSD

PSD | 3787×5010 | 1 шт | 124 Мб | Google

[blog-ant99]

(со страницы Фоторамка для фото 21х15)

[mir-and-estel]

Когда я уже собиралась уезжать от ребят, сестра показывает мне рамку для фото.

С: Купила там рамку, но она попала под дождь и краска слезла местами.

Я: Симпатичная, жалко. Надо подкрасить.

С: Да, поэтому я и отдаю её тебе на реставрацию.

Так и прошел мой вчерашний вечер. На мой вкус она слишком яркая, аляпистая что ли, для себя я бы приглушила цвета, чтобы не отвлекали от фотографии, но в данном случае только восстановила то, что было по задумке, но как же без лёгкой импровизации и исправления косяков. Качество ручной покраски как всегда оставляло делать лучшего, особенно на стыках.

И все же я больше люблю минимализм, моя любимая рамка в виде кадра фотопленки. Но иногда хочется добивать красок в свою жизнь, поэтому надо таки взяться за роспись баночек для чая. Что бы на них изобразить? Есть идеи?

[utoshi-san]

Часы вообще огонь. Все прибухивают колой 😂 Рамка для фото очень интересная.

Декоративная тарелочка с медведями такая миленькая 🐻 и мишки близнецы симпатичные ❤

Статуэтка домика очень хорошо детализирована и я бы хотела жить в таком в Вермонте 😍

Маленькие привидения на тыковке 🎃👻 Я так и не поняла это статуэтка, подсвечник или светильник.

Ну и необычная фарфоровая кукла со своей куколкой на кресле качалке ✨ Сейчас думаю что нужно было ее купить.

[interera]

Фоторамка Platinum "Садко" 16SOG4050, цвет бронза, 40x50 см

Фоторамка Platinum "Садко" арт.16SOG4050 цвет "бронза" для размещения на стену идеально подходит для больших фотографий формата 40*50, создания коллажей на стенах совместно с другими размерами фоторамок. Багет фоторамки изготовлен из пластика и имеет ширину 30 мм. Максимальный размер фотографии для этой фоторамки – 40х50 см.

https://ozon.ru/product/319023070 https://interera.ru/platinum/economy/16sog4050.html

[stolyasha]

Большое спасибо за эстафету @mir-and-estel 💚 Видела этот тэг на буктьюбе и это было очень интересно 😊 Погнали 📚

🔸Хотела подтянуть фото к каждому пункту, но нельзя. Максимум 10 изображений на пост. Поэтому после вопросов прикреплю коллажи со всеми книгами🔸

1) Есть ли у тебя книга с неровными краями или необычным оформлением?

Я точно знаю, что таких книг много у моих родителей, так как все детские книги пока что хранятся у них. Посмотрела у себя и могу только предложить "Язык шипов" Ли Бардуго. Это сказки. И пока вы читаете сказку, рамка с иллюстрациями все больше вырисовывается и появляются различные детали. По-моему это необычно 🤔

2) Есть ли у тебя книга, на обложке которо�� изображено три и более человек?

"Дикий остров" Брайони Пирс. Любителям королевской битвы зайдет 😉

3) Есть ли у тебя книга, сюжет которой основан на другом художественном произведении?

"Потерянный мальчишка" Кристина Генри. Подлинная история капитана Крюка 🏴‍☠️ Книга есть в электронном варианте.

4) Есть ли у тебя книга, в названии которой 10 букв?

"Мы в порядке" Нина Лакур

5) Есть ли у тебя книга название которой начинается и заканчивается на одну букву?

"Ослепительный цвет будущего" Эмили С.Р. Пэн

6) Есть ли у тебя книга в мягкой обложке?

Мягких обложек у меня много 😊

7) Есть ли у тебя книга автора, который использует/использовал псевдоним?

"Долгая прогулка" Стивен Кинг под псевдонимом Ричард Бахман. Книга сейчас у папы.

8) Есть ли у тебя книга, в названии которой есть имя главного персонажа?

Таких книг у меня много, как оказалось. Но пусть будет "Аристотель и Данте открывают тайны Вселенной" Бенджамин Алире Саэнс

9) Есть ли у тебя книга, в которой напечатаны минимум две карты?

И таких книг у меня тоже много. Но вот вам Джей Кристофф и его "Неночь" 🌝

10) Есть ли у тебя книга, по которой сняли сериал?

Без лишних слов! "Игра престолов" Джорджа Мартина и "Ведьмак" Анджея Сапковского 🗡️

11) Есть ли у тебя книга, написанная человеком, который в первую очередь известен не как писатель? (Спортсмен, политик, селебрити, врач, актёр, музыкант и т.д.)

Нил Деграсс Тайсон - американский астрофизик ☄️

12) Есть ли у тебя книга с часами на обложке?

"Эверлесс" и "Эвермор" Сара Холланд. Песочные часы тоже считаются ⏳

13) Есть ли у тебя сборник поэзии?

Как таковых нет, но есть "Гринтаун. Мишурный город" Рэя Брэдбери, где представлены некоторые из его стихотворений 🌇

14) Есть ли у тебя книга, на которой указано, что она победитель какой-либо премии?

"Список Шиндлера" Томас Кенилли ✡️

15) Есть ли у тебя книга, инициалы автора которой полностью совпадают с твоими?

К сожалению, нет 😔

16) Есть ли у тебя сборник рассказов?

Есть несколько сборников. Но самый любимый "Кошкина пижама" Рэя Брэдбери 🐈

17) Есть ли у тебя книга, в которой строго от 500 до 510 страниц?

Этот пункт стал для меня проклятьем! Я пересмотрела все книги 🤯 Если смотреть информацию о количестве страниц, то везде 495 или 512! Но в многих книгах 2-4 страницы пустые и получается, что они подходят под этот пункт. Поэтому "Пока течет река" Дианы Сеттерфилд 🏞️

18) Есть ли у тебя книга по которой сняли художественный фильм?

Таких ооочень много, но вот вам самые любимые. "Гарри Поттер" Джоан Роулинг, "Сумерки" Стефани Майер и "Унесенные ветром" Маргарет Митчелл 💞

19) Есть ли у тебя графический роман?

"Ключи Локков" Джо Хилл. Любимый цикл🗝️ Кстати, Джо Хилл сына Стивена Кинга, если кто-то не знал 😊

20) Есть ли у тебя книга, которая написана двумя и более авторами?

Любимые "Благие знамения" Терри Пратчетт и Нил Гейман. Кстати, эта книга подходит под пункт 10, сериал вышел офигенный! 😇🌍😈

Передаю эстафету @elenamalenaesenina @bookraven08 @rudalisicya и всем книжным гусеничкам 🐛📖🧡

[evgeniasevtunova]

Глитч vol.2

Захотелось все-таки вернуться к этому заданию, чтобы восполнить пробел в количестве методов достижения эффекта.

1. Фотошоп и работа с каналами

Я сделала дубликат слоя с фотографией, выделила прямоугольные части фото разной величины и подвигала их в разном порядке влево/вправо, что чтобы получилась имитация глитча.

Следующий шаг - наложение фильтра (Filter - Distort - Wave) и работа с ползунками для достижения интересных искажений.

После этого я отключила у верхнего слоя с прямоугольниками зеленый и голубой каналы и немного сдвинула слой вправо.

По-моему, получился интересный результат.

2. Сканер

Ну тут все просто - берем фото и двигаем его с разной скоростью при сканировании.

Расширяем возможности - сканируем части тела))

3. Ломаем файл jpeg в текстовом редакторе

Я вазяла файл, на который уже был наложен глитч в приложении, но именно благодаря удалению части кода появилась половинчатая рамка слева и интересные контуры-силуэты у фигур. А еще задублировался текст.

Мне кажется, что такой метод редактирования можно исползовать в целом при создании плакатов - возможно даже не как цель для достижения конечного результата, а как помощника, который может подсказать неожиданный креативный прием (например, как тут - с рамкой).

4. Рисуем глитч

Хороший метод для исследования принципа эффекта.

Рисовала гуашью (горячий привет Галине Ивановне 👋🏼)

[tatyanabuhgalter-blog]

Рамка для картины своими руками

Рамка для картины своими руками В майские праздник есть возможность много времени провести с детьми. Я пыталась свое потомство разными способами отвлечь от гаджетов. Подробнее обо мне можно прочитать тут. А поскольку мы на даче пересиживаем пандемию, то нет возможности сбегать в магазин и купить что-то для творчества. Я всегда за то, чтобы дети что-то делали своими руками, поскольку это:  Успокаивает. Развивает мышление. Отвлекает и развлекает. Развивает мелкую моторику.  В общем, куда ни глянь, сплошные плюсы.  Я порылась по сусекам и нашла пазл. Дочке это уже не интересно, а сыну (7 лет) - самое то.  Мы довольно быстро собрали вот такую картинку, и не знали, что делать дальше.

Собранный пазл А почему бы не сделать из нее полноценную картину, с рамочкой? 🧠 Но мы на даче, и рамочку купить негде. А ждать, когда соберемся на вылазку за продуктами - так все желание пропадет.   Мы сейчас на втором этаже делаем ремонт. И есть много всяких разных досочек. Я не строитель, и не знаю всех тонкостей, но думаю, что по фото видно, что это за досочка. 🤔😜 И мы решили сделать рамочку своими руками.  Вырезали строительным ножом подходящую по размеру картонку (бывшая коробка) и приклеили детали пазла к ней.

Картонка

Клей Клеим так: потихоньку отцепляем от пазла по одному-два ряда деталей, чтобы заново картинку собирать не пришлось и чтобы все ряды легли ровно. 

Вытаскиваем детали

Мажем клеем

На клей клеим детали

Крайний рядй Приклеив таким образом все детали, подравниваем основы картины ножом. Затем подбираем досочки, похожие по размеру.

Вот такая палочка

Вот такой ширины

Прикладываем к картине

Делаем замеры Я взяла строительный угольник. Первый раз в жизни им пользуюсь. Не сразу сообразила, как с помощью него определить угол 45 градусов и нарисовать линию. Промучившись немного 😤🤯, соображалка все-таки заработала, и я смогла это сделать. И дочка помогла, вместе со мной экспериментировала (тоже стало интересно). Резала досочки электрическим лобзиком.

Это лобзик Сразу скажу, если есть рядом мужик, лучше просить его. Щепки летят в разные стороны, досочка убегает, лобзик одной рукой тяжело держать. В общем, у меня только с 3 раза получилось отрезать по линии. Затем в ход пошла ножовка. Правильно ли я назвала?

Ножовка?

Вот так ей орудую. Ей я выпрямляла стороны (подтачивала). Затем сверяла с помощью строительного угольника, получился ли прямой угол из двух досочек, отрезанных под углом 45 градусов. Если плохо, то снова подтачиваю и т.д.  Проверив таким образом все углы, я отрезала еще одну картонку, подходящую по размеру рамки. Посередине приклеила клеем ПВА саму картину, а по кругу стала примерять рамочки. Примерив, и убедившись, что все ок, я решила не мучатся сильно, и соединить их мебельным степлером.

Мебельный степлер Но он сам по себе не особо помог. Понадобился еще и молоток, поскольку либо у меня руки корявые, либо скобы какие-то слабенькие, но они не до конца проходили сквозь доски и, естественно, сзади не загибались. В итоге я их подбивала молотком, и сзади их тем же молотком загибала. Потом я соединила картонку с рамочкой тем же степлером. 

Соединила углы степлером

Соединила картонку с рамкой

Подравняла края спинки Вуаля, получилась картина 👏👍. Конечно, это не магазинная рамочка, зато, о того, что мы с детьми своими руками это сделали, ценность картины возросла.  Handmade 

Шедевр

Мы молодцы!!! И время приятно провели вместе, и нашли применение строительному мусору, и шедевр создали Read the full article

[workshop-elato]

Рамки на заказ для Ваших работ "под ключ". От разработки проект дизайна до результата. Телефон для заказа +79058222777 Доставка по всему миру. Frames to order for Your works "turnkey". From the development of the design project to the result. The phone number for ordering +79058222777 Worldwide delivery. #elato #handmade #frame #roncatto #reminisces #ramatlabama #ramaderia #ramkishore #namedlevator #recarbonation #recharable #creativity #literarische #Easter #christosvoskrese #Tyumen #photo #elato #handmade #рамка #рамкафото #рамканазаказ #рамкадляфото #рамкадерево #рамкасфото #рамкадляфотографии #ручнаяработаназаказ #ручнаяработа #творчество #лазернаярезка #пасха #христосвоскресе #тюмень #фото (at Tyumen) https://www.instagram.com/p/Bu0M150F_4D/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=152jll746bvlt

[nameasart-blog]

Veronika

К этому интервью сложно подобрать какую-то одну тему или одну фразу. Мы говорили,говорили и говорили, Вероника рассказывала про опыт работы маляром,уборщицей,учителем рисования, в этом интервью будут оговариватся вопросы о современном искусстве в Украине, про творческий процесс, трудности и образование. Приятного прочтения!

-Сначала стандартные вопросы, сколько лет, место жительства и имеете ли художественное образование?

- 24 года. Родилась в Херсоне. Сейчас живу во Львове. Учусь на магистратуре в ЛНАМ.

-Что вы думаете по поводу академической школы и образования?

- Да, я считаю образование необходимо для большинства. Очень редкие таланты справляются самостоятельно, и всем необходимым некий круг общения, который будет помогать и стимулировать к работе. В этом, наверное главная польза ВУЗа - концентрация большого количества людей. Важных для тебя и не очень, и каждый со своим мнением, и что-то тебе советует. И у тебя есть 4-5 лет чтоб научится фильтровать эти советы.

-Самый главный урок который вы получили в вузе?

- Самый главный урок из вуза- ничего так сразу в голову не приходит.У меня была отличная преподавательница на первых курсах. Даже сейчас по завершении работы я думаю, а что бы она сказала) она научила меня доводить дело до конца и не удовлетворяться средним результатом. Наверное это главный урок.Ещё вставочка на счёт образования: Очень важно читать историю искусств 20-21 ст. с первого курса. А у нас топчутся на месте и растягивают на четыре года наскальные надписи и импрессионистов))

Поэтому часто молодые художники открывают для себя медиаарт как новинку, хватаются за него, в надежде быть прогрессивными, повторяя сделанное ещё в 60-х.

-Вы бы хотели дальше продолжать творческий путь в Украине или нет?

- Да, я бы хотела остаться в Украине и постараться устроить свою карьеру именно здесь.

-Что в целом думаете о современном искусстве в Украине?

- На счёт современного искусства в Украине. Ну тут сложно. Радует то, что очень много молодых художников, очень разных, в разных областях. И все всё пробуют, технологии новые осваивают и т.д.

С другой стороны в последнее время часто сталкиваюсь с таким разочарованием:открываю какого-нибудь нового для себя укр. художника/художницу, а через некоторый период встречаю где-нибудь в интернете его/ее прототип. Я не верю в подобные совпадения и не знаю как правильно к этому относится.

-��колько было проведено выставок с вашим участием? ( Кстати у вас грамотно оформленная экспозиция, судя по фото в профиле, это огромный плюс вам! ) Почему было акцентировано внимание на экспозицию - умение подать свою работу и идею правильным образом.По крайней мере в Одессе часто встречаются прекрасные работы которые очень убого оформлены и портят впечатление.

- Выставок с моим участием около двадцати.

На счёт экспозиции вы сами отвечаете на вопрос. Это очень важный момент, и мне кажется все это понимают. Рамка спасет даже самую слабую работу.

-С какими трудностями столкнулись, когда решили встать на творческий путь?

- Нестабильность-главная трудность на пути. Сегодня у тебя есть заказчик, все ровно, есть какие-то деньги и жизнь налаживается. А завтра тебе придется искать работу официанта, потому что твой диплом и твоя профессия - просто фикция. Положиться на удачу и работать - это все, что под силу художнику. Ну и постараться не отчаиваться и не отпускать руки.

-Где вам приходилось работать ?

- Приходилось работать учителем рисования, маляром, подрабатывать в интернете, и даже уборщицей один день была)

-Знаете, довольно таки интересно брать интервью у человека которому приходилось работать на столь разных профессиях, а особенно с художницей которой даже один день удалось поработать уборщицей.

Один день, но вероятно он повлиял на вас. Что вы поняли за этот один день?

Долго ли вам приходилось преподавать, и какие позитивные и негативные моменты вы вынесли из этого опыта?

- Это был самый длинный день в моей жизни) точнее ночь

.но все было с юмором.я была не одна, а с друзьями, и пошли мы не из-за нужды, а просто попробовать как оно) нашим заданием было вымыть все туалеты на стадионе Олимпийский в Киеве после матча. За 100 грн.

Что за одну такую смену можно понять. Что жизнь прекрасна, если ты там только на одну ночь.Преподавала я детям, а детей я слегка опасаюсь, поэтому мне было сложно. Очень разные ощущения от этого. Бывали очень позитивные и очень негативные моменты. Но в целом работа сносная, хотя точно не "моя". Для того, чтобы преподавать детям их нужно как минимум не бояться и понимать.

-Как вы ободряете себя в самые сложные моменты, отвлекаетесь ли от творчества в эти моменты или пытаетесь спастись им же?

- обычно когда уже совсем опускаются руки, приходит какая-нибудь хорошая новость то ли о продаже работы, то ли о каком-то хорошем предложении..Вот и ободряю себя этим, что вот-вот что-нибудь да и появится) не впадать а отчаяние мне помогают мои друзья и близкие люди. Сама бы я не справилась.

-Как вы можете описать порыв вдохновения, похоже ли это на внутренний танец, или может быть вы испытываете это по другому?

- Порыв вдохновения- это идея, которая сперва кажется тебе гениальной, но ей стоит дать "отстояться". Если она покажется хорошей через пару дней, значит можно приступать к ее воплощению. Потому что часто в таком порыве вдохновения фигня какая-то выходит) моя техника затратна по времени, поэтому на одном вдохновении работу невозможно закончить.

-Что бы вы хотели освоить в дальнейшем ?

- В будущем хочу научиться скульптуре. Давно хочу, но пока не было возможности.

-По поводу хода работы: вы тратите много времени на поиски, эксперементируете с цветовой гаммой или в основном идея приходит к вам сразу?

на что вы тратите больше всего времени, когда вы в процессе работы?

- Бывает по-разному. Например, хочется поработать с необычным для меня сочетанием цвета, или что-то поискать в пластике объекта, тогда некоторое время занимают быстрые наброски. Также скетчи помогают при раздумиях о новой идее. Сразу становится ясно, на сколько она 'визуально' реальна, ведь вербально напридумывать можно любой космос. Этот момент начала, когда я уже понимаю что сделать и как, и закидываю на формат первые очертания работы- самый приятный.

-Удовалось ли вам продать свои работы и искать,и если да, где вы осуществляли это?

- Случайно по знакомству или в интернете (например saatchiart)

Профиль художницы

Наш Профиль

[ale3978]

ХРОМАКЕЙ Рамка для фото

[3planet-ru]

Определение границ кадра

Как уже говорилось, для фотографа кадровое окно фотоаппарата - это своеобразная картинная плоскость, в пределах которой размещается, компонуется материал, представляется зрителю изображаемый объект в целом или показывается лишь некоторая его часть, фрагмент. Эта картинная плоскость представляет собой прямоугольник, очерченный рамкой кадра, т. е. заключающий в себе пространство, видимое на матовом стекле или в видоискателе фотоаппарата.

Фото 29 Размеры картинной плоскости и соотношение ее сторон есть формат снимка, варьирующийся в самых широких пределах. Различаются два основных типа форматов фотографических изображений - горизонтальные и вертикальные, с большим разнообразием соотношений сторон внутри каждой из групп. Существует также формат квадратный. Сейчас это довольно распространенные пропорции сним-" ка, сделанного фотоаппаратом с размером кадрового окна 6X6 см. В отдельных случаях, но крайне редко, при кадрировании снимка используют кривые линии - круг, овал.

Фото 30 Как выбирается формат снимка, от чего зависит этот выбор? Прежде всего, разумеется, от содержания, от творческого замысла фотографа. Следовательно, рамка кадра по мысли автора выборочно очертит пространство, выделив на снимке именно тот материал, который привлек внимание автора в жизни и который теперь он хочет представить своему зрителю. Имеет значение и изобразительная трактовка, которую автор хочет придать снимаемому материалу. Ведь важной стороной творческого процесса является не только разработка сюжета, но и своеобразие найденного рисунка изображения. И здесь большое значение имеют характер самого снимаемого объекта, его пропорции, соотношения отдельных его частей, их положение в пространстве. Именно эти характеристики объекта во многом обусловят распределение материала как по плоскости кадра-картины, так и по ее глубине.

Фото 31 С нахождения границ кадра, выбора фрагмента пространства, которое должно быть зафиксировано на снимке, по существу и начинается композиционное построение фотографической картины. Ибо, как уже было сказано, первое, что предстоит сделать фотографу, наметившему для съемки конкретный объект или сюжет, - это ограничить рамкой кадра ту его часть, которая представляется автору самой важной, интересной, действенной. Иначе говоря, фотограф не механически фиксирует все, что попало в поле зрения объектива, но сознательно "выбирает кадр". Он внимательно наблюдает за тем, что происходит в кадре, и если в конце концов нажимает спусковую кнопку затвора фотоаппарата, то, значит, он свой кадр нашел! Пусть в очень котороткий промежуток времени, но он разобрался в многообразном материале действительности, в быстрой смене моментов развивающегося действия, оценил этот материал и "взял в кадр", показал на снимке зрителю сюжетно важную его часть, дающую ясное представление о сущности происходящего. Фотограф остановил внимание зрителя на чем-то совершенно определенном. Не сделай он этого - снимок слепо повторит все, что охватил угол зрения объектива, и изображение останется несформированным.

Фото 32 А вот фото 30-36 - примеры того, как фотограф активно формирует материал, выбирая из массового события различные его моменты и именно на них сосредоточивая внимание зрителя. Он создает серию кадров, меняя точку и направление съемки. На этом этапе задачей фотографа становится разработка композиционной формы снимка. Так, для фото 30 он находит ритмический рисунок; фото 31 строит как средний план; для фото 32 и 33 использует диагональное построение и т. д.

Фото 33 Все эти кадры и предложенные композиционные решения имеют право на существование, как и любые другие возможные снимки этого спортивного сюжета, если они выражают мысль автора и дают возможность зрителю как бы присутствовать на соревновании, получать о нем информацию, а в ряде случаев - и эстетическое удовлетворение от содержательного и изобразительно завершенного кадра. Этот своеобразный "авторский комментарий" во многом помогает зрителю ориентироваться в материале и видеть событие, но... видеть его как бы глазами фоторепортера.

Фото 34 Заметим, что в приведенное здесь серии автор спортивных снимков не претендует на созданий фотоочерка или монтажно выстроенного ряда снимков. Такой задачи он перед собой не ставил. Здесь показано, что в процессе событийной съемки не только возможно но и необходимо активно формировать кадр, не довольствуясь токольной фиксацией материала как это произошло при съемке фото 29.

Фото 35 Но, рассматривая композиционое построение приведенных снимков, необходимо обратить внимание еще на одну закономерность кадрирования: каждый раз границы рамки кадра проходят так, а не иначе и занимают вполне определенное положение потому, что как бы получают некую "изобразительную опору" в самом рисунке изображения. Например, на фото 3 верхняя граница кадра удерживается развевающимися по ветру флажками, нижняя - фигурами спортсменов. Эти же "опоры", очевидно, присутствуют и на фото 31. На фото 33 и 35 лишь границ кадра перед движущимся объектом отодвинута от мотоциклистов и сделано это вполне сознательно: сюда направлено движение свободное пространство необходимо для его развития. Этот же принцип кадрирования заложен и при съемке фото 37, где границы кадра как бы повторяют естественные границы самого объекта.

Фото 36 С подобным принципом кадрирования мы встречаемся очень часто, он используется в самых различных жанрах фотографии Я приводит к образованию законченной, улаженной композиции, которую принято называть "замкнутой", потому что главные композиционные линии здесь как бы замыкаются в самой картинной плоскости, не выходя за ее пределы. Такая композиция используется, например, в павильонном портрете, в жанре натюрморта, в пейзажных снимках. Но, разумеется, это далеко не единственная форма построения снимка, в дальнейшем мы коснемся и многих других ее разновидностей.

Фото 37 Вертикальный формат изображения чаще всего подсказывается пропорциями выбранного для съемки объекта, например высотой современного архитектурного сооружения, фигурой человека в полный рост и пр. Конечно, такой объект можно вписать и в горизонтальный формат, но нередко этот формат оказывается принудительным: угол зрения объектива охватывает слишком большое пространство в горизонтальном направлении, и тогда в обилии второстепенного материала теряется главный объект изображения, а одновре* менно утрачивается и эффект его высоты. Потребовалось бы энергичное кадрирование снимка справа и слева, и правильнее сделать это при съемке, т. е. уже в тот момент предусмотреть вертикальный формат будущего снимка.

Фото 38 К вертикальному формату часто прибегают при съемке поясного портрета. На такой картинной плоскости компактно размещается главный объект изображения - фигура человека, остается достаточно места и для дополнительных деталей, например предметов обстановки, которые могут быть использованы для более полной характеристики человека, его профессии например. Вертикальный формат можно использовать и при съемке крупных планов, особенно в тех случаях, когда фотограф оставляет в кадре только человека, не вводя никаких вспомогательных элементов композиции.

Фото 39 Горизонтальный формат кадра используется при съемке объектов, имеющих значительную протяженность по горизонтали при их относительно небольшой высоте. Такой объект хорошо вписывается в картинную плоскость данного формата, изображаемое пространство и пространство картинной плоскости в этом случае увязываются друг с другом. Таким образом, фотограф, выбирая формат изображения, одновременно решает вопросы заполнения картинной плоскости, ее рационального использования для выразительного раскрытия темы, построения сюжета снимка.

Фото 40 При определении формата изображения и, как мы теперь скажем, при кадрировании объекта учитываются определенные закономерности, ставшие как бы элементарными правилами композиции снимка. К ним, например, можно отнести следующее положение: как правило, в кадре в направлении происходящего в нем движения либо поворота, жеста, взгляда человека в снимках портретного жанра оставляется некоторое свободное пространство. Такая закономерность, как, впрочем, и все другие, имеет свое логическое обоснование: это пространство как бы оставляет место для развития, продолжения движения. Зритель понимает, что движущийся объект будет проходить оставленное пространство в последующие моменты времени, которые единичная фотография запечатлеть не может, но дает представление о развитии движения с помощью использованного ��омпозиционного приема. Поэтому построение динамичного снимка с учетом найденной закономерности очень важно для придания ему живости, подвижности. Действительно, ведь на снимке зафиксирован и передается лишь один короткий момент, одна фаза, выхваченная из непрерывного Движения. А это далеко не всегда оказывается достаточным для характеристики всего движения в целом. Свободное пространство, оставленное в кадре по направлению движения, дополняет эту характеристику: у зрителя складывается представление о том, как, в каком направлении будет развиваться движение в дальнейшем. Даже значительные пространства, оставленные в кадре по направлению движения или взгляда человека в портрете, не вызывают ощущения просчета, незаполненной пустоты и не нарушают равновесия композиционного рисунка. Эти пространства как бы заполняются ожидаемым перемещением объекта съемки, развивающимся Движением, и именно это приводит в равновесие всю композиционную систему: кадр выглядит законченным, композиционно завершенным, уравновешенным. И наоборот, неприятное ощущение вызывает такой обрез изображения, когда граница кадра возникает непосредственно перед движущимся объектом: она словно становится препятствием на пути развивающегося движения. При этом движение как бы тормозится, и снимок теряет динамику. Таким же композиционным диссонансом оказывается свободное пространство, оставленное позади движущегося объекта. Зритель - и совершенно правильно - оценивает его как случайное в снимке, ничем не оправданное. Как показывает фото 39, при таком построении равновесие композиций также нарушается, она становится незаконченной, неслаженной. Вот почему в большом количестве снимков мы встречаемся именно с таким решением кадра: по направлению движения в нем оставляется значительное свободное пространство. Однако и здесь немало исключений. Если у автора есть иной изобразительный замысел, существующая закономерность может быть нарушена. Но ее нарушение необходимо мотивировать. Например, автор хочет подчеркнуть неожиданную и резкую остановку быстро движущегося объек-. та. Или подсказать зрителю, что движение в кадре возникло совершенно неожиданно или оно тормозится каким-либо препятствием, затруднено. Тогда граница кадра может пройти непосредственно перед движущимся объектом, и это создает ощущение рывка, дисгармонии рисунка, что и позволяет выявить ситуацию. Эти исключения не опровергают общего правила, а лишь подтверждают его, потому что "нарушение правила" здесь дает верный и выразительный эффект, диаметрально противоположный тому, какой необходим для воспроизведения на снимке движения, развивающегося плавно. В творческом процессе создания снимка всегда нужно быть готовым к тому, что та или иная хорошо изученная закономерность композиционного построения кадра, подтвержденная десятками, сотнями примеров, окажется непригодной для решения какого-то своеобразного, впервые встретившегося автору сюжета, материала и фотограф столкнется с исключением из общего правила. Это исключение потребует отступления от привычных композиционных форм, и фотограф найдет совершенно новую изобразительную структуру снимка. Это будет его художественным открытием, и, думается, именно на этом пути начнет складываться неповторимый индивидуальный почерк художника или фотожурналиста. Может быть, именно поэтому мы редко говорим о законах искусства, а скорее применяем менее категоричный термин "закономерность". Выше мы говорили о завершенной композиции, законченной и разрешенной внутри картинной плоскости, в ее пределах. Это рас-' пространенная композиционная форма. Но существует немало примеров построения кадра по законам "разомкнутой" композиции, где действие, показанное в кадре, как бы находит свое продолжение и развитие за пределами картинной плоскости. Тогда кадр выглядит, как фрагмент события, разворачивающегося на больших пространствах, словно бы (да это и на самом деле так) не вмещающихся в прямоугольник кадра. К этой форме рисунка нередко прибегают, снимая репортажные сюжеты, жанровые сцены или завоевавший большое признание в современной фотографии документальный портрет. Здесь нередко фигура человека, находящегося у края кадра, срезается его рамкой, порой на пути развивающегося движения не оставляется достаточно свободного пространства. Эти и другие подобные приемы, казалось бы, дерзко нарушающие стабильные правила классических композиционных форм, вносят в рисунок кадра беспокойство, диссонанс, но именно благодаря этому в конечном итоге сообщают изображению необходимую для решения подобных сюжетов динамичность. Часто во время съемки и особенно при работе малоформатной камерой фотограф определяет границы кадра лишь приблизительно, с расчетом более точно кадрировать снимок при проекционной печати, во время увеличения. Действительно, печать дает некоторые возможности уточнения границ кадра. Однако эти возможности не следует переоценивать. В процессе печати может быть лишь несколько уточнена общая композиция снимка, задуманная автором и уже почти полностью осуществленная при съемке. Так, при репортажной съемке фотограф не всегда может подойти к объекту достаточно близко и получить нужную ему крупность плана. Приходится фотографировать со значительного расстояния. При этом нужная фотографу сюжетно важная часть его композиции занимает лишь центр картинной плоскости, а краевые ее участки заполняются материалом ненужным, и порой он так загромождает кадр, что сюжетный центр теряет свое превалирующее значение и не овладевает вниманием зрителя. Такие неточности композиции легко устраняются при проекционной печати: соответствующей степенью увеличения снимка достигается нужная крупность плана. Случайные и ненужные детали, не участвующие в общем композиционном решении темы и расположенные у краев кадра, легко исключаются кадрированием при печати или окончательном обрезе снимка. Но съемка со значительного расстояния привнесет в композицию много недостатков, не устранимых в позитивном процессе. Известно, например, что с увеличением расстояния от точки съемки до снимаемого объекта возрастает глубина резко изображаемого пространства. Поэтому на снимках, сделанных со значительного отдаления, получаются резкими все фигуры и предметы, попадающие в кадр. Значит, исключается возможность использования сочетания резких и нерезких элементов изображения, все становится одинаково отчетливым и акцент на главном объекте изображения ослабляется. При печати уже не могут быть выправлены ошибки, связанные с неправильным определением высоты точки съемки или смещения ее по горизонтальной плоскости. Тогда в кадре оказываются недостаточно точно соотнесенными элементы переднего плана и глубины, невыгодное соотношение главного объекта изображения и фона, на который этот объект проецируется, и т. д. Кадр, снятый без учета последующего его кадрирования, т. е. обреза изображения и пропорций будущего снимка, тоже часто невозможно исправить при печати. Например, главный объект изображения имеет значительную высоту, и мы берем его в кадр целиком. Тогда на снимке остается много пустого пространства, не заполненного в горизонтальном направлении. А если справа или слева от объекта множество второстепенных деталей и случайного материала, кадр становится перегруженным, пестрым. Исключение же свободного пространства путем кадрирования при печати приводит к нарушению пропорций снимка, кадр получается принудительно вытянутым в высоту, слишком узким, удлиненным. Таким образом, можно заключить, что вопросы композиционного решения снимка должны продумываться и возможно полнее осуществляться фотографом в основном при съемке, а во многих случаях - еще и до съемки, в процессе предварительной к ней подготовки. Неточности композиции, которые фотограф рассчитывает устранить во время печати, также должны быть видны ему при съемке, чтобы он ясно представлял себе, как он исправит их впоследствии. Это положение прежде всего относится к определению границ кадра. Read the full article