#Эль Лисицкого

[newssocialite]

Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие

В Еврейском музее и центре толерантности открывается главный выставочный проект весны «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие», который проследит зарождение и развитие еврейского модернизма как нового уникального явления в искусстве ХХ века. Выставка посвящена одному из наиболее ярких периодов в культуре российских евреев. После отмены черты оседлости талантливые еврейские…

[kiseleva190]

Горизонтальные небоскрёбы в СССР. Исторический экскурс

Горизонтальный небоскрёб (англ. Horizontal skyscraper) — высотное здание (небоскрёб), как правило, имеющее на верхнем конце горизонтальные консольные конструкции этажей, опирающиеся на одну или несколько вертикальные колонны-небоскрёбы. Горизонтальный небоскрёб может быть положен на опоры, как мост, или подвешен к ним.

«Как из рога изобилия посыпались самые дикие проекты. Для проживания горожан предлагались летающие города (несомые дирижаблями), „горизонтальные небоскрёбы“ (вытянутые по горизонтали над городом параллепипеды на ножках-опорах), „новые дезурбанистические поселения“ (вереницы коттеджей, растянувшиеся на сотни километров вдоль центрального шоссе)», — писал А. Рогачёв в книге «Москва. Великие стройки социализма». Стали появляться массово активисты, которые разрабатывали необычные, футуристические проекты того времени, как: «динамические города» (А. Лавинский), трансформируемые сооружения (К. Мельников), высотные каркасные объекты (В. Кринский) и «горизонтальные небоскрёбы» (Л. Лисицкий).

В 1923—1925-х годах советский художник и архитектор-конструктивист Эль Лисицкий предложил в проектном решении тонкую и высокую башню, на верхнем конце которой была консольная конструкция со значительным вылетом. Архитектурная деятельность Лисицкого заключалась, в частности, в решении проблем вертикального зонирования городской застройки Его проект «горизонтальных небоскрёбов» для Москвы (1923—1925), получившие шутливое название «заоблачные утюги», предлагался также и для полной сохранности исторически сложившейся застройки Москвы, минуя снос старых зданий. Для строительства небоскребов в общем, и горизонтальных небоскребов в частности, необходимо стройматериалы в минске купить https://azimyt.by/

Горизонтальные небоскрёбы в СССР http://bt8.ru/horizontal-skyscraper/

[larsjohanson]

10.08 - 24.10 В Музее Москвы пройдет выставка «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО»

10.08 – 24.10 В Музее Москвы пройдет выставка «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО»

10 августа в Музее Москвы открывается выставка «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО». Эта памятная дата стала для кураторов музея поводом поговорить о том, как электрификация страны повлияла на советский авангард: изобразительное искусство, кино, архитектуру, музыку, театр, литературу и дизайн. На выставке можно будет увидеть работы Александра Лабаса, Александра Дейнеки, Эль Лисицкого, Густава…

[antennadaily]

10.08 - 24.10 В Музее Москвы пройдет выставка «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО»

10.08 – 24.10 В Музее Москвы пройдет выставка «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО»

10 августа в Музее Москвы открывается выставка «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО». Эта памятная дата стала для кураторов музея поводом поговорить о том, как электрификация страны повлияла на советский авангард: изобразительное искусство, кино, архитектуру, музыку, театр, литературу и дизайн. На выставке можно будет увидеть работы Александра Лабаса, Александра Дейнеки, Эль Лисицкого, Густава…

[nedvizimost-vitebsk]

Новости недвижимости Витебска - утвердили названия новых улиц в микрорайоне Черемушки 15 июня 2021 года было опубликовано решение Витебского городского совета депутатов №296 от 21 мая 2021г. о наименовании улиц в новом микрорайоне Черемушки именами Жореса Алферова, Михаила Савицкого и газеты «Витьбичи». Первоначально в апреле горожанам были предложены на обсуждение три названия: Богомазова, газеты «Витьбичи» и Михельсона. Интересно, кто-нибудь сможет рассказать что-то об указанных субъектах не читая Википедию? Неравнодушные горожане создали свою петицию (petitions.by/petitions/4832) с предложением дать этим улицам имена всемирно известных людей, тесно связанных с Витебском, например, художников — Эль Лисицкого, Казимира Малевича, Юделя Пэна, писателей — Василя Быкова, Лазаря Лагина, Михася Лынькова или учёных — Жореса Алфёрова, Алексея Сапунова и Ивана Соллертинского. Под этой петицией подписались 538 человек. Из предложений горожан, принято только одно, вероятно, самое идеологически выдержанное!? «Черемушки» будут рас­положены на противоположной стороне от Билево — вдоль Московского проспекта, бывшей улицы Шоссейной, территории завода крупнопанельного домостроения и железнодорожного полотна. При этом от промышленной зоны и железной дороги жилой фонд отделяется паркингами для хранения 125 процентов расчетного парка автомобилей, принадлежащих «черемушкинцам» (одно машино-место на одну квартиру). На основе Московского проспекта формируется главный въезд в город, где запланировано возведение высотных домов со встроенными паркингами, помещениями для торговых объектов на первых этажах. В микрорайоне запланированы школа, два детских сада, спортивные площадки, баня. Кроме объектов социальной инфраструктуры, предусмотрено устройство велосипедных дорожек. По заявлению Татьяны Хохловой, замдиректора УКС г.Витебска, завершить реализацию проекта планируется к 2025 году. - Недвижимость Витебска - новости и объявления! Добавить объявку ➡️ vk.me/nedvizimost.vitebsk #nedvizimostvitebsk #витебск #новостинедвижимости #belarus - Больше инфо - vk.com/nedvizimost.vitebsk

[falanster-spb]

Эль Лисицкий «2 книги детям. Козочка. Ингл-Цингл-Хват» Подарочный альбом, содержащий иллюстрации Эль Лисицкого, одного из столпов русского авангарда, к двум детским книгам. На рубеже 1920-х гг. в советской детской литературе и книгоиздательстве для детей произошла настоящая революция. И в создании новой детской книги приняли участие также замечательные еврейские поэты и художники. Между тем иллюстрированные еврейские детские книги, изданные в России после революции, давно стали классикой мировой книжной графики. Детская книга была не только важнейшим проектом молодого еврейского авангарда, она была частью программы по созданию «нового еврея». Книги «Козочка» и «Ингл-Цингл-Хват» с иллюстрациями Эль Лисицкого стали первыми шедеврами новой детской книги. Альбом содержит краткий перечень основных событий биографии Э.Лисицкого и статью Валерия Дымшица о его жизни и творчестве с уникальными фотографиями и иллюстрациями. 810 р. Купить книгу с доставкой по России и миру: через наш сайт: https://bit.ly/2sgRwIX через «Товары» ВКонтакте: https://bit.ly/2sbUOxZ

[thepotatobag]

Изобретение

Сижу спокойно, оркестр Дейва Брубека слушаю, баночку консервов открыл, белое вино во рту трещит, словно ломается тонкий весенний лёд. Сижу, не жужжу, всё на своих местах, за окном крупными хлопьями кружится снег, а я сижу… Вино пью не по погоде оттого, что у меня на сердце вечно стоит май. Тут на персональном компьютере приходит письмо. Кто его только, сука, ждал, это письмо? Пишет Илон Маск, который изобретатель из Америки знаменитый. По-русски пишет. “Привет”, — говорит, — “Roman, видел ваших собаки в internet, чёрненького и рыжий, очень красивые таксисты. Есть к вам разговор, давайте в Skype делаем call на неделе, перепиздим, было бы большой честью”. Я удивился, конечно, а сам думаю: “Нахуй ты нам обосрался с чёрненьким и рыжим, червяк компьютерный? Да, пёсы?” — спрашиваю их. А они лежат и ухом не ведут, им этот Илон Маск, что Жоресу Алферову видеоблог Клавы Коки. Вроде как и не существует. А всё-таки, думаю, с другой-то стороны, невежливо будет оставить письмо без ответа, меня мама по-другому воспитывала. Подумал я и написал: “Дорогой Илон, буду рад с тобой созвониться. У меня есть время завтра в 14:00 по Москве, альтернативно можем попробовать на следующей неделе. Роман”. На завтра ровно в два часа мне в Скайп позвонил Илон Маск. Он попросил меня оставить разговор между нами, поэтому могу сказать только, что учёный этот хуй работает над такой приблудой для внедрения в очко, которая делает человека очень умным. Технических подробностей раскрыть не могу, но поверьте мне на слово, технологии там передовые, фонд “Секвойя Кэпитал” уже вложил в разработку триста миллионов долларов. В качестве эксперимента Илон Маск предложил мне попробовать приблуду на моих пёсах, а взамен купить мне путёвку в Сочи и велосипед. Я сразу ему сказал, что не дам ничего вставлять своим собакам в очко, на что Илон уверил меня, что на текущем этапе тестов внедрения в очко не требуется, и можно вживить приблуду в ухо. Поэтому-то как раз мои пёсы и приглянусь изобретателю — уши у них развесистые и большие, а сами собаки маленькие, что очень удобно для энергосбережения устройств. Илон сказал, что чёрненький и рыжий даже смогут говорить. Это меня, признаться, купило. Через две недели нам доставили два маленьких устройства размером с рисовое зёрнышко, инструкцию и велосипед. Думаю: “Ты бы хоть Теслу подарил, козёл, блять, вонючий, состояние сто миллиардов, а жадный, как Раджа из „Золотой Антилопы“”. Ну да хуй с ним, мне ничего не надо — у меня всё есть, мне бы с пёсами своими поболтать, это дело приятное. Всегда интересно было узнать, что у них на уме. После внедрения устройств в ушки собакам они сразу начали носиться по комнате, как ошарашенные и всё нюхать. Потом оба побежали на кухню, пододвинули стул к холодильнику, вцепившись в ножки зубами, взобрались на него, открыли дверцу и съели мой стейк. — Вам вино не налить, господа?! — Лучше бы масла, хозяин, гашишного, — отвечает мне старший пёс, который Чёрненький, а у самого кусок мяса в зубах, и в глазах явный азарт, как когда с девкой молодой идёшь в кабак, на ней платье выше колена, а у тебя карманы полные денег. Вот это поворот, мистер Порыкин, вот оно, значит, как, масла гашишного.. Оказалось, что для собак есть свой мир с развитой инфраструктурой. Великое многообразие еды, бренды модной одежды и косметики, сети гостиниц, салоны красоты. Собакам можно путешествовать, ведь для них продаются отдельно билеты. Даже пиво есть для собак и, как выяснилось, CBD в каплях, то есть про гашишное масло Чёрненький не шутил. Бери да живи, можно и без хозяина обойтись, если ума чуть прибавить. Следующие дни прошли беззаботно и весело. Мы пили с пёсами пиво, листали книжки про искусство. Рыжему больше нравится классическое: Рафаэль там, Тициан и всё такое, а Чёрненький больше по авангарду, его охуенно пропёрла визуальная философия русского художника Эль Лисицкого. Мы заказывали пиццу, играли в карты, слушали всякий охуенный джазец и простые песни о любви и жизни; я жарил стейки и солил рыбу; по утрам — эспрессо и круассан. Наши беседы были неповерхностны, шутки — остроумными. Мы говорили о долге, патриотизме, о войне и женщинах, о трагедии в театре и о трагедии в жизни, о том, что значит быть сильным. Я рассказывал пёсам о горе Килиманджаро и озере Байкал, о улице Истикляль и квартале Красных фонарей, а потом мы снова пили и играли в карты. Однажды Рыжий даже собрал каре. До чего далеко наука шагнула вперед! “Охуительное изобретение, чё говорить!” — думал я теперь постоянно. Тем не менее, всё в этом мире куда-то стремится, не стоит ничего не месте, утекает, как из ладошек вода. Пришло и мне письмо, содержание которого сводилось к тому, что для дальнейших исследований надо отправить собак в Пало-Альто, что там им будет хорошо и станут псы мои знаменитыми на весь мир, а мне дадут биткоин. — Чё, пёсы, поедете в Америку, в Калифорнию жить? — спрашиваю я такс. — Будете там с учёными тусоваться, изобретателями и кинозвездами, может даже в космос полетите. — Не, хозяин, — говорит Чёрненький. — Нахуй надо, — добавляет Рыжий. — Зачем нам эти учёные и кинозвезды? Мы тебя любим, ты хороший, хоть иногда и воняешь. Да и космос… Чё этот космос? В хуй он нам не упился без тебя, дорогой. — А как же ваш ум, пёсы? — улыбаясь спросил я. — Ну, жили же как-то до этого, и ничего. Жизнь не сводится к умению читать. Жизнь она шире, внатуре шире, хозяин. Иной раз в одном запахе, пусть хоть жопы Окея, больше жизни, чем во всём этом ебаном твоём Германе Гессе. По правде сказать, хозяин, от этого чтения только несварение в животе и ничего больше. Нервы одни. Пишут-пишут… Ты только это… Хозяин… Пиво нам покупай иногда, ладно? Больно напиток вкусный. — Это правда, хозяин, что его изобрёл господь Бог? — спрашивает Рыжий и ложится ко мне на колени. — Правда, мой хороший, — говорю я рыжему, достаю у него из уха прибор и целую в нос. Затем беру чёрненького, тоже достаю зёрнышко и тоже целую. Правда, ребята, пиво изобрёл Бог, и хватит с нас этого изобретения. Нам и так хорошо.

[broprotv]

Что важнее в искусстве, форма или содержание ? Возможно, всё зависит от личности: если автору действительно есть что сказать, то он найдет уникальную форму. ⠀ Иллюстрация тому — живопись Василия Кандинского, колористика Марка Ротко, графические работы Леонидова Ивана Ильича и Эль Лисицкого, концептуальные квадраты Казимира Малевича. ⠀ А если автор занимается исключительно разработкой новой формы, то отнюдь не факт, что она сама, магическим образом, притянет какое-то значимое художественное высказывание. Разве что — не магическим, а маркетологическим ;)) ⠀ ⠀ 📷Яркие фото & 🎬Динамичные видео 📲 WhatsApp +380 800 339 817, 🎨Insta @BroPRO.tv ⠀ 🎥#BroPRO #BackstageTV #StreetFashion #CreativePortfolio #BroPROLive #eMediaGravity👌#BroPROtv #ЁMediaGravity 💙🤍❤️ #LookBook #파리패션위크 #Fashionista #ExoticPole #ootd #FashionWeek #패션 #Photographer #PhotoShoot #FashionPhotographer #ТанцевальноеВидео #PoleDance #Видеоклип #Beauty #Frontrow #ストリートスナップ #PrêtàPorter #PoleExot #Фотосессия #HauteCouture #AltaModa #Bespoke 💙🤍❤️ (at IQ Business Center) https://www.instagram.com/p/CLebAWwh8FN/?igshid=ljehh4lhm055

[alex-illustration-graphics]

В январе-марте 2020 в Музее книги при Российской государственной библиотеке прошла интересная мини-выставка редкого издания сказки Моше Бродерзона "Пражская легенда" (1917) с иллюстрациями классика русского и европейского авангарда Эль Лисицкого (Лазарь Маркович Лисицкий). В этих иллюстрациях Эль Лисицкий (последователь Малевича, сказавший своё слово в авангарде, повлиявший на направления Баухауза и конструктивизма, а также на графический дизайн XX века) предстает в неожиданном качестве хорошего фигуративного художника. Общий тираж книги 110 экземпляров, вышла она в двух видах: стилизованный под свиток Торы, заключенный в дубовый ларец-ковчег, с цветными иллюстрациями и сброшюрованный черно-белый. Публикация 1.Цветной экземпляр / In January-March 2020, an interesting mini-exhibition of the rare edition of Moshe Broderson's fairy tale "Prague Legend" (1917) with illustrations of the classic Russian and European avant-garde El Lissitzky (Lazar Markovich Lissitzky) was held at the Book Museum at the Russian State Library. In these illustrations, El Lissitzky (a follower of Malevich, influenced the direction of the Bauhaus and constructivism, as well as graphic design of the XX century) appears in unexpected quality as a good figurative artist. The total circulation of the book is 110 copies, it came out in two forms: stylized as a Torah scroll enclosed in an oak ark casket, with color illustrations and stitched in black and white. #авангард #искусствокниги #daand_photo #историякниги #эльлисицкий #лисицкий #историяавангарда #историяиллюстрации #малевич #русскийАвангард #еврейскоеискусство #еврейскаякнига #конструктивизм #искусство20века #еврейскаякультура #Тора #daand_art #malevich #torah #русскоеискусство #синагога #jewishheritage #synagogue #jewish #jewishart #jewishantiques #hebrew #bookhistory #ElLissitzky #Lissitzky (at Moscow, Russia) https://www.instagram.com/p/B_53CGcInWo/?igshid=myzc4a66hp9s

[anastasiyagdbk-blog]

Иваны приходят в кошмарах (по следам того самого семестра)

Реабилитации пост – о том, как полезно ошибаться и как любовь к буковкам меняет тебя к лучшему! 

Мне до сих пор в кошмарах снится тот день, когда я так в себе разочаровалась... 

Тот день, когда я пришла на пересдачу, которую мне разрешили из-за болезни, и как жалко я себя чувствовала из-за того, какие плакаты принесла тогда. 

Как дрожал мой голос, и как он был тих. Как молчал И. Величко и недовольно комментировал И. Васин. 

Как в полной апатии я ехала домой. 

Как я убивалась, дрожащими руками вставляя те самые плакаты в портфолио, ведь мечтала же переделать, но не вышло. 

Вообще, все тогда шло у меня на перекосяк...

Я рыдала смотря на свои фотоиллюстрации и снова заставляла себя вставлять их в портфолио.

Задание на цвет вообще моя личная боль. 

А пропуски семинаров по программному обеспечению и день зачета! Бессонные ночи и постоянный страх перед дедлайном. Кошмарище!

В общем, как вы, конечно, поняли, я просто депрессовала и продолжала депрессовать, боялась и продолжала дрожать, болела и продолжала болеть!

Балда я, короче, что тут скажешь! ))))) Не боги горшки обжигали, в конце-то концов!

Ошибаться здорово на самом деле, только понимаешь ты это потом-припотом!

Так вот, если фотоиллюстрацию я себе могла еще простить из-за недостатка опыта, это мой первый фотоаппарат в конце концов, по ПО были сложности из-за пропусков, то последнее задание по типографике вообще нет! Мой перфекционист дубасил меня кастеами!

Особенно потому, что не смогла присутствовать на занятиях целый месяц, Особенно потому, что я, как почитатель модернистов в частности, и обожатель типографики в целом, так накосячила (здесь стоит смаил «Обезьянка закрывает глаза лапками»).

Так все и было, пока в один прекрасный день, пролистывая с утра «Новую типографику» Чихольда, и получая несказанное удовольствие, конечно не заметила, как швейцарцы-модернисты, буковки и Эль Лисицкий заползли ко мне в голову, прекрасно там обустроились и уже попивали чай, мило беседуя. (Да-да, они все! С кириллицей, латиницей и со всеми диакритическими).

Вечером того же дня, после хорошей тренировки, я сидела уставшая за ноутом, читала комментарии на ютубе и как-то захотелось взглянуть на те злополучные плакаты.

О, эта разваливающаяся композиция и кошмарные межстрочные интервалы! О, эта простоватость... думаю, на всю жизнь запомню!

Так вот, сижу я такая, смотрю, а руки сами тянуться к иллюстратору. В голове всплывают иллюстрации Лисицкого к книге со стихами Владимира М. и раз, два, три, четыре ...

Что это? Это что, я что ли сделала? Ух ты, как просто!))) И визуальный прием для серии имеется, и принципы, что заложила изначально, сохранились.

Я не говорю, что он идеален, но разница очевидна! Хотя, три тысячи чертей, почему нет? Он идеален, черт возьми! 

Он:    Размечталась!

Я:       Перфекционист, дружочек, заткнись, будь добр! Мечтать никто не запрещал!

Так что, теперь я горжусь! Теперь я смотрю страху в глаза! И благодарю его за то, что он помог мне подняться на ступеньку выше к мечте! Даже перфекционист готов подружиться и идти со мной на компромисс!

Вот такая история вышла!

Итоги: у страха глаза велики, а у Насти они еще больше, но буквы, они сильнее!!! Как же я их ван лав!!!

P.S. Серия и остальные элементы айдентики, конечно на подходе! И никакой прокрастинации, клянусь на книге Чихольда!))))

P.P.S. Я не я, если не исправлю пост 100 раз, как минимум!

[newsby]

Сказ о двух квадратах. Интервью с Валерией Лисицкой.

Сказ о двух квадратах. Интервью с Валерией Лисицкой.

(more…)

[rmalenko]

New Post has been published on Pinme.club

New Post has been published on https://pinme.club/pin/spravochnyk-sovremennogo-yskusstva-kak-poyavylys-urodlyvye-fygury-meksykanskye-fresky-y-gyperrealyzm/

Справочник современного искусства: как появились уродливые фигуры, мексиканские фрески и гиперреализм

Издательский проект «А+А» запустил серию книг, которые помогут научиться не просто смотреть на картины, но еще и понимать их. В справочнике «Модернизм и современное искусство» собраны 68 важных художественных направлений, которые появились за последние 150 лет. Искусствовед Эми Демпси коротко описала их все и рассказала, где можно увидеть основные работы. «Теории и практики» выбрали по одному примеру из каждого раздела.

Рождение авангарда, 1860-1900

Символизм, 1886-1900-е

Эдвард Мунк. «Крик». 1893 год. Репродукцию этой картины в парижском издании Revue Blanche за 1895 год Мунк снабдил следующим текстом: «Полумертвый от усталости, я остановился и прислонился к перилам. Над сине-черным фьордом висели облака, красные, словно кровь и языки пламени. Мои друзья покинули меня, и одинокий, дрожащий от тоски, я уловил необъятный, бесконечный крик природы».

Символисты стали первыми художниками, провозгласивш��ми, что подлинным предметом искусства является не мир внешних впечатлений, а внутренний мир настроений и эмоций. Дорогу к символам этого мира прокладывали при помощи наркотиков, снов, гипноза, психоанализа, спиритуализма и оккультизма. Творчество символистов чрезвычайно разнообразно, но чаще всего в нем встречаются такие темы, как сны и видения, мистический опыт, оккультизм, эротизм и извращения.

«Модернизм и современное искусство», перевод Екатерины Куровой. Издательский проект «А+А»

Зародившись в 1886 году во Франции, символизм вскоре стал международным стилем. Французский художник Одилон Редон, живописец снов и один из типичных представителей движения, превратил «муки воображения» в искусство. Кажется, что его произведения обращаются напрямую к бессознательному. Еще один известный символист — бельгиец Джеймс Энсор. Неистовыми мазками он писал карнавальные маски, уродливые фигуры и скелеты, с чудовищным юмором представляя темную сторону жизни. Норвежец Эдвард Мунк искал визуальные выражения отчаяния и страха.

Художники

Гюстав Моро (1826–1898, Франция), Эдвард Мунк (1863–1944, Норвегия), Одилон Редон (1840–1916, Франция), Джеймс Эббот Макнил Уистлер (1834–1903, США), Джеймс Энсор (1860–1949, Бельгия)

Особенности

романтичность, призрачность, декоративность, женские образы с акцентом на девственные/ангельские или сексуальные/роковые черты мотивы смерти, болезни, греха

Техники

живопись, графика

Собрания

Музей Мунка (Осло, Норвегия), Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей Энсора (Остенде, Бельгия), Национальный музей Гюстава Моро (Париж, Франция)

Модернизм в модернизирующемся мире, 1900-1918

Конструктивизм, 1913-1920-е

Эль Лисицкий. «Клином красным бей белых!» 1919–1920 годы. Знаменитый пропагандистский плакат Лисицкого четко и ясно доносит свой посыл благодаря простому и действенному графическому решению.

Конструктивизм — художественное направление в русском искусстве, основанное на использовании геометрических форм. Начало ему положил Владимир Татлин, который представил в 1915 году свои радикальные абстрактные картины-рельефы и контррельефы, сделанные из индустриальных материалов — металла, стекла, дерева и гипса. Кроме того, в них было использовано в качестве пластического средства «реальное» трехмерное пространство.

Хотя Малевич и Татлин создавали в чем-то схожие абстрактные работы, их взгляды на роль искусства резко различались. Малевич верил, что искусство — занятие без социальных и политических обязательств, в то время как Татлин полагал, что искусство может и должно влиять на общество.

Уже к началу революции 1917 года вокруг Татлина сложился круг художников, разделявших его идеи о создании нового общества. Начало и середина 1920-х годов стали для советского конструктивизма временем расцвета. Конструктивисты занимались художественным оформлением буквально всего, начиная с проектирования мебели и типографики и заканчивая дизайном керамических изделий, одежды и зданий. Господство конструктивизма как официального стиля Советской России закончилось к концу 1920-х годов, однако к тому времени идеи русских абстракционистов — не без участия некоторых эмигрантов — уже получили широкое распространение во всем мире.

Художники

Александр Веснин (1883–1959, Россия), Наум Габо (1890–1977, Россия — Франция — США), Эль (Лазарь) Лисицкий (1890–1941, Россия), Антуан Певзнер (1884–1962, Россия — Франция), Любовь Попова (1889–1924, Россия), Александр Родченко (1891–1956, Россия), Варвара Степанова (1894–1958, Россия), Владимир Татлин (1885–1953, Россия)

Особенности

абстрактные геометрические формы

Техники

живопись, скульптура, архитектура, дизайн

Собрания

Городской музей ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург, Россия), Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей современного искусства (Стокгольм, Швеция)

В поисках нового порядка, 1918-1945

Мексиканский мурализм, 1920-1930-е

Диего Ривера. «История Мексики: от завоевания к будущему». 1929–1935 годы. Ривера создавал композиции на исторические и современные сюжеты, наполненные событиями и персонажами, стремясь пробудить в своих зрителях — мексиканцах — чувство национальной гордости и вселить в них надежду на светлое социалистическое будущее. Его работы отличаются плоскостным декоративным стилем, упрощенными формами, изобилием стилизованных и узнаваемых фигур, составляющих доходчивое визуальное повествование.

Мексиканский мурализм (от англ. mural — фреска, стенная живопись) — поддержанное государством и идеологически мотивированное авангардное движение 1920–1930-х годов, главной целью которого было восстановление мексиканской идентичности на основе доколониального прошлого страны. «Los tres grandes» (исп. трое великих) — Диего Мария Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос — оказали огромное влияние на искусство не только в пределах родной Мексики, но и на международном уровне, особенно в США.

Мексиканские муралисты вдохнули новую жизнь в стенную живопись, создав социально и политически ангажированное, общественно значимое искусство, основанное на слиянии европейских стилей и народных традиций. Упрощая, их творчество можно охарактеризовать как разновидность социалистического реализма, при том, однако, что у каждого из художников были особый революционный стиль и собственная тематика. Ривера создавал композиции, переполненные событиями и персонажами, стремясь разжечь в мексиканцах чувство гордости и провозгласить наступление лучшего, социалистического будущего. Сикейрос, соединяя реализм и фантазию, наполнял свои фрески бурной энергией, чтобы выразить чистую силу всеобщей борьбы трудящихся. Ороско изображал ужасные страдания угнетенных в проникновенном и экспрессивном стиле.

В 1930-е годы, помимо огромного количества работ, выполненных на родине, «трое великих» написали также ряд масштабных фресок в США. Эти произведения стали примером для американских социальных реалистов, также стремившихся создать современный национальный стиль.

Художники

Хосе Клементе Ороско (1883–1949, Мексика), Диего Мария Ривера (1886–1957, Мексика), Давид Альфаро Сикейрос (1896–1974, Мексика)

Особенности

социальный реализм, героические сюжеты, фигуративность, динамизм

Техники

стенная роспись

Собрания

Библиотека Бейкера — Берри, Дартмутский колледж (Хановер, США), Институт искусств (Детройт, США), Медицинский центр Ла-Раса (Мехико, Мексика), Национальная подготовительная школа (Мехико, Мексика), Национальный дворец (Мехико, Мексика), Помона-колледж (Клермонт, США)

Новый беспорядок, 1945-1965

Битники, 1948–1960-е

Джесс Трики Кед. «Дело No 5». 1958 год. Коллажи Джесса из газетных комиксов, по-разному переиначивающие имя их популярного персонажа — частного детектива Дика Трейси, погружают зрителя в запутанный, полный конфликтов мир, где никак не пересекающиеся между собой персонажи выступа- ют с критическими репликами в адрес гонки вооружений, маккартизма, коррупции и т. д.

Движение, с легкой руки Джека Керуака получившее название бит-поколения (англ. beat generation — прибл. разбитое поколение), или битников, объединило в США 1950-х годов писателей, кинорежиссеров, художников, которые презирали приземленную конформистскую культуру и отказывались закрывать глаза на темную сторону американской жизни с ее жестокостью, коррупцией, цензурой, расизмом, лицемерием. Битники, которых иногда называли американскими экзистенциалистами, чувствовали себя чужими в культуре мейнстрима и стремились создать собственную контркультуру. Наркотики, джаз, ночная жизнь, дзен-буддизм и оккультные практики — все это, наряду с художественным новаторством и протестом, стало частью их альтернативной практики.

Наперекор ностальгическому представлению о 1950-х годах как о времени безмятежного конформизма искусство битников изображает «американский стиль жизни» без иллюзий, со всеми его несбыточными надеждами и скрытыми компромиссами.

В коллажах Уоллеса Бермана, созданных при помощи копировального аппарата, смело стыкуются образы поп-культуры, повседневности и мистики. Серия работ Джесса «Трики Кед», переиначивающая популярный комикс о Дике Трейси, предлагает зрителю экскурс в безумный мир, непостижимый и для самого его главного героя — суперсыщика.

К началу 1960-х годов массовая культура усвоила эстетику битников, и ее образцы начали регулярно появляться на стра- ницах глянцевых журналов и в телешоу. Однако подрывное искусство бит-поколения продолжает вдохновлять художников по сей день.

Художники

Уоллес Берман (1926–1976, США), Джей Дефео (1929–1989, США), Джесс (Берджесс Франклин Коллинз (1923–2004, США), Ларри Риверс (1923–2002, США), Роберт Франк (род. 1924, США)

Особенности

Образы поп-культуры, монтаж, мистицизм, элементы перформанса

Техники

живопись, скульптура, коллаж, ассамбляж, фотография, кино

Собрания

Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк, США), Музей Дж. Пола Гетти (Лос-Анджелес, США), Музей и сад скульптур Хиршхорна (Вашингтон, США), Музей Нортона Саймона (Пасадена, США), Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей современного искусства Кемпера (Канзас-Сити, США)

После авангарда, 1965 —

Гиперреализм, 1970-е —

Чак Клоуз. «Марк». 1978–1979 годы. Огромные портреты Клоуза созданы путем переноса фотографий на холст по сетке и последующей раскраски изображения минимумом пигмента с помощью аэрозоля. Работы художника отличаются педантичным и беспристрастным вниманием к деталям: видны все выпуклости, поры, волоски на коже моделей, и в то же время сохранены все особенности фотографического изображения. Сильное увеличение и холодная техничность составляют фирменный стиль Клоуза, создающего монументальные и вместе с тем интимные портреты.

Гиперреализм — одно из многих названий направления в живописи и скульптуре 1970-х годов, которое также именовали фотореализмом, суперреализмом и реализмом резкого фокуса. В период расцвета абстракционизма, минимализма и концептуализма художники этого направления сознательно обратились к созданию описательных фигуративных произведений. В живописи они чаще всего основывались на фотографии, а в скульптуре — делали прямые слепки с живых тел.

Чак Клоуз писал огромные, размером с рекламный щит, портреты своих друзей и автопортреты, добиваясь с помощью аэрозоля гладкой фотографической поверхности. Ричард Эстес создавал картины с однородной четкостью изображения, кажущиеся «реалистичнее» фотографий. «Фотокартины» Герхарда Рихтера представляют собой переработку на холсте его собственных снимков или «найденных» фотографий из газет: в данном случае размытая сухой кистью краска сознательно подчеркивает зернистость и другие «дефекты» любительской фотографии.

Дуэйн Хэнсон и Джон Де Андреа представляли в нейтрально-реалистичной скульптуре разных моделей: если

герои Де Андреа молоды, привлекательны, даже идеальны, то «обычные американцы» работы Хэнсона воспринимаются как ироничный социальный комментарий. Сделанные из слепков с реальных людей в современных синтетических материалах, эти скульптуры одеты в фабричную одежду и выглядят пугающе настоящими.

Художники

Джон Де Андреа (род. 1941, США), Чак Клоуз (род. 1940, США), Малкольм Морли (род. 1931, США), Герхард Рихтер (род. 1932, Германия), Дуэйн Хэнсон (1925–1996, США), Ричард Эстес (род. 1932, США)

Особенности

Холодная, нейтральная манера исполнения, тщательная проработка деталей, портрет, заурядные, нередко индустриальные сюжеты

Техники

живопись, скульптура

Собрания

Галерея Тейт (Лондон, Великобритания), Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк, США), Музей искусств Акрона (Акрон, США), Музей современного искусства (Чикаго, США), Национальная галерея современного искусства (Эдинбург, Шотландия), Центр искусств Уокера (Миннеаполис, США)

[micaramel]

http://bit.ly/2yLmaQZ

[micaramell]

Лучшие работы Эль Лисицкого в Еврейском музее и Третьяковской галерее http://ift.tt/2zqbdUk

[mobilesysteminforu]

МОСКВА, 27 сентября 2017 г. 17 октября 2017 в Еврейском музее и центре толерантности откроется выставка "Каждому по свободе? История одного народа в годы революции" - междисциплинарный исследовательский проект, подготовленный совместно с Музеем истории евреев России. Выставка расскажет о культурном, политическом и религиозном развитии еврейского сообщества в России в годы революции (1917-1919). .

На выставке будут представлены живопись, фотографии, книги, театральные афиши, листовки и плакаты политических партий, собранные из музеев, архивов и частных коллекций. Экспонаты продемонстрируют подъем и многообразие еврейской общественно-политической и художественной жизни накануне и после февраля 1917 года - времени свободы, надежд и их ограничения в 1919 году.  В числе экспонатов -   картины Марка Шагала, Роберта Фалька, Иссахара Бера Рыбака и Эль Лисицкого. Многие картины и документы, представленные на выставке, будут экспонироваться впервые.

Структурную основу выставки составит хроника еврейской истории в контексте событий революционного периода в России, подготовленная командой мультимедийного документального проекта "1917. Свободная история". Помимо исторических фактов и статистики, в хронику войдут рассказы от первого лица непосредственных участников событий - Льва Троцкого, Юлия Мартова, Марка Шагала, Веры Инбер, Семена Дубнова и Василия Шульгина. Их рассказы прозвучат в отдельных пространствах, оформленных в духе времени и передающих особенности биографии и личности персонажей. Посетители выставки смогут прочитать их письма, услышать их голос из старинных телефонов и радио.

Широкий спектр исторических материалов, использованных при подготовке выставки, позволит отразить все многообразие политической и культурной жизни с 1917 по 1919 год. Выставка, ее экспонаты и оформление создадут эффект "присутствия" и погружения в атмосферу революционного времени, познакомят посетителей с коротким, но чрезвычайно важным и насыщенным периодом истории еврейского сообщества в России.

mobilesysteminfo.ru

Mobilesysteminfo.RU - Russian NEWS http://ift.tt/2k41DQF

[alex-illustration-graphics]

В январе-марте 2020 в Музее книги при Российской государственной библиотеке прошла интересная мини-выставка редкого издания сказки Моше Бродерзона "Пражская легенда" (1917) с иллюстрациями классика русского и европейского авангарда Эль Лисицкого (Лазарь Маркович Лисицкий). В этих иллюстрациях Эль Лисицкий (последователь Малевича, сказавший своё слово в авангарде, повлиявший на направления Баухауза и конструктивизма, а также на графический дизайн XX века) предстает в неожиданном качестве хорошего фигуративного художника. Общий тираж книги 110 экземпляров, вышла она в двух видах: стилизованный под свиток Торы, заключенный в дубовый ларец-ковчег, с цветными иллюстрациями и сброшюрованный черно-белый. Публикация 2, черно-белый экземпляр / In January-March 2020, an interesting mini-exhibition of the rare edition of Moshe Broderson's fairy tale "Prague Legend" (1917) with illustrations of the classic Russian and European avant-garde El Lissitzky (Lazar Markovich Lissitzky) was held at the Book Museum at the Russian State Library. In these illustrations, El Lissitzky (a follower of Malevich, influenced the direction of the Bauhaus and constructivism, as well as graphic design of the XX century) appears in unexpected quality as a good figurative artist. The total circulation of the book is 110 copies, it came out in two forms: stylized as a Torah scroll enclosed in an oak ark casket, with color illustrations and stitched in black and white. #авангард #искусствокниги #daand_photo #историяискусства #историякниги #эльлисицкий #лисицкий #историяавангарда #историяиллюстрации #малевич #русскийАвангард #еврейскоеискусство #еврейскаякнига #конструктивизм #искусство20века #еврейскаякультура #Тора #russianHeritage #malevich #torah #jewishheritage #synagogue #jewish #jewishart #jewishantiques #hebrew #russianart #bookhistory #ElLissitzky #Lissitzky (at Moscow, Russia) https://www.instagram.com/p/B_509TlIgy8/?igshid=6crjj999soug