#Разград | Explore Tumblr posts and blogs

ivanvarbanovtv · 4 months ago

Text

ПРЕДСТАВИХА СТЕФАНИ ЛЕЧЕВА ПРЕД ЕКИПА НА ТЕАТЪРА И ФИЛХАРМОНИЯТА В РАЗГРАД

ИВАН ВЪРБАНОВ Стефани Лечева е назначена за временно изпълняваща длъжността на държавния културен институт.

Г-жа Лечева бе представена пред артистите от Илко Ганев - заместник - министър на културата и Елиянка Михайлова - директор на дирекция "Сценични изкуства и художествено образование" по време на специална среща.

Бързаме да й по��елаем успех, Стефани Лечева в тази трудна и отговорна задача, и мисия!

Разградският театър и филхармония имат знаещ и можещ професионалист за ръководител! На добър час! ❤️

В интервю за БНР - Шумен тя потвърди, че е предприела оперативни действия, заедно с колегите си от Министерството на културата за решаване на проблемите, които станаха публично известни.

Лечева заяви пред БНР, че са изплатени заплатите за септември на артистите и служителите отТеатрално-музикалния и филхармоничен център в Разград. Увери, че всички ще получават възнагражденията си в срок.

Призова за търпение и разум в разрешаването на необичайната и трудна ситуация в театрално - музикалния и филхармоничен център в Разград.

Стефани Лечева е завършила през 1991 г. НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“, специалност „Актьорско майсторство“ в класа на проф. Елена Баева, се чете в биографичната справка на сайта на шуменския театър. Родом е от Алфатар, Силистренско. В творческата си биография има над 100 роли. Започва кариерата си в Драматичен театър „Сава Доброплодни“ в Силистра. Там влиза в редица роли, сред които Лариса в „Ешелонът“ от Михаил Рощин с режисьор Рюдигер Фолкмер, Жил Търнър в „Пеперудите са свободни“ от Леонард Герш с режисьор Вл. Бурилков, Меги в „След грехопадението“ от Артър Милър с режисьор Асен Гаджалов, Християния и Катерина в „Греховната любов на Зографа Захария“ по Павел Спасов с режисьор Едмонд Грозданов, Амалия в „Двубой“ от Иван Вазов с режисьор Никола Николов, Вела в „Вампир“ от Антон Страшимиров с режисьор Душко Добрев и много други.

Професионалните ангажименти на актрисата Стефани Лечева през годините вървят успоредно с редица участия в концертни изяви, представяне на книги от различни автори и други културни събития в градовете – Силистра, Варна, Плевен, София, Шумен и други, включително Разград.

Когато става част от трупата на Драматично-куклен театър „Васил Друмев“ в Шумен, Лечева се превъплъщава в десетки образ�� – Елица от „Боряна“ от Й. Йовков с режисьор Николай Колов, Кина в „Татул“ от Г. Караславов с режисьор Димо Дешев, Жената в „Януари“ от Й. Радичков с режисьор Александър Илинденов, Сарка в „Опечалена фамилия“ от Бр. Нушич с режисьор Юрий Дачев, Бабата в „Сестри“ от Людмила Разумовска с режисьор Василена Радева… Печели редица награди, сред които I награда „За актьорско изкуство на актьорите, участващи в спектакъла „Оттука започва България“, „За истинно-документална и силно въздействаща ансамблова игра“ на Национален фестивал на малките театрални форми, Враца – 2016. Спектакълът „Оттука започва България“ получава и номинация на „Академия Аскер“ за „Най – добро представление” – 2016, получава награда за цялостен спектакъл на МФ „Друмеви театрални празници – нова българска драма“ – Шумен 2016 г., също и награда за женска роля от ТФ „Нова българска драма“ – Шумен 2021. Има редица награди от нееднократни участия в Националния конкурс за изпълнение на унгарска и българска литература „Лайош Кошут“ – Шумен.

На 15 октомври 2018 г. Шуменският театър отбелязва 60-годишния юбилей на Стефани Лечева.

Желаем й воля, характер, мъдрост и успех! /ИВАН ВЪРБАНОВ, журналист/

#Стефани Лечева #директор #Театър и Филхармония - Разград #представиха временния директор #Илко Ганев #Елиянка Михайлова

0 notes

narkofeya · 1 year ago

Text

малко търново- майкооо мале че е малко тва търново що е толкоз малко е

долни чифлик- ае тва що е толкова надолу, ае тва що е толкоз долно

стара загора- ама колко е стара тая загора смисъл някво наборки ли сме шот не съм сигурна мноо стара ми идва

суха река- абе тя тая река що е река кат е суха кво тече по нея? пясък?

близкия изток- дали ще си помислиш за черно море или за някой друг континент?

нова загора- дете на стара загора ли е тва? и кой е бащата на нова загора? АЗ КАЗВАМ МАЛКО ТЪРНОВО

баня- сигурно си мислиш че всяка неделя всеки отива с БАНЯ да се изкъпе

банско- хората могат да ходят само по бански

белослав- изцяло градящ се на бялата слава на КО КА ИН СКАТА СЛАВА

пазарджик- ходиш на пазар само с джип вероятно

перник- затвор в който всички наказания са специфично свързани с един плесник

бургас- СТО ПРОЦЕНТА СИ МИСЛИШ ЧЕ Е ЗА НЕКОЙ БУРЕН ГАЗ

шумен- затвор с толкова високи наказания че хората просто са шумни шот ги изтезават

ветрин- само ветрове, родното или смъртно място на лили иванова

върбица- национален парк само и единствено за върби

генерал тошево- имението на тодор живков

видин- НЕЛЕГАЛНО Е ДА ИМА СЛЕПИ ХОРА

две могили- бу��вално две могили

девин- бутилка вода със затворени в нея микроорганизми и е някво цяла екосистема

добрич- тука е зарад някъв добър пич

етрополе- сен тропе

завет- тента

кърджали- някой е жалил кур в тая област

земен- перват те по земята

каварна- косинуса на варна

калофер- уолфърс обурките

карнобат- ПАРНОБРАТ

китен- всички са накичени

разград- купчина от много градове без имена

кубрат- град в разград, кръстен на кубрат аргилашки

момин проход- дупка в която всяка жена скача вътре, влиза девствена, и кат са върне горе….

мелник- МЕЛНИК НА ТЕБЕ ДУШО ТИ Е ПЕТЕЛНИК

ахтопол- там всички само аххкат шот са пт аххххххтопол

русИ- всички там са толкова руси че ебавки за блондинки не съществуват шот всички са твърде руси за да ги измислят

ахелой- ето тука също аххкат, всеки ахващ и себеувахващ се човек е от ахелой или аххххтопол и няма средно положение

исперих- всички са иСпрани

бяла слатина- бяла сланина

оряхово- има много орехи

горна оряховица- всеки орех е горен

плевен- има много плевели

свищов- свещен зов

#и всичко тръгна от факта че прочетох велико търново и бях някво #абе тва търново що е толкоз велико е

3 notes · View notes

vprki · 5 days ago

Text

Честит юбилей на ГХГ във Варна „Борис Георгиев“

2025 година е юбилейна за Градската художествена галерия “Борис Георгиев” - Варна. Художественият музей ще отбележи 75-годишнината от своето откриване с внушителна изложба, която ще бъде разположена на цели два етажа на историческата сграда на ул. “Любен Каравелов” 1. В залата на третия етаж са експонирани голямоформатни картини и художествени инсталации от сферата на най-съвременното визуално изразяване.

Варненският художествен музей празнува юбилея си с изложбата “Художниците и галерията”, която ще бъде открита днес на 6 февруари.

“Предисторията на Галерията започва през 1943 година, разказва директорът на културния институт Доротея Павлова, изкуствовед и културолог. Тогава са основани Дружеството на варненските художници с председател Стефан Гадуларов, и Групата на варненските художници към СБХ. На 12 януари 1944 г. с даренията на видни представители на градския артистичен и делови елит е учреден Фонд за изграждане на постоянна художествена галерия във Варна.

На 15 юни 1950 г. се провежда заседание на Комисията за уреждане на Постоянната художествена галерия - Георги Велчев, Янко Маринов, Милен Сакъзов, Методи Георгиев, което формулира високи критерии за включване на произведения от варненски художници. Според тях са подбрани творби на варненските автори Константин Щъркелов, Георги Велчев, Христо Каварналиев, Иван Радинов, Милен Сакъзов, Янко Маринов, Георги Урумов – Калиакрата, Методи Георгиев, Йордан Пиндиков, Наум Попатанасов, Васил Ставрев и Жечо Арнаудов. Включени са и предоставени от Националната художествена галерия в София произведения. С тържество и експозиция от 30 творби на 2 юли 1950 година официално е открита Постоянната художествена галерия във Варна, намираща се тогава на адрес ул. „Мусала“ 1. От 1988 г. Градската художествена галерия на Варна се помещава в основно реконструираната сграда на Мъжката гимназия на ул. “Любен Каравелов” 1 и от от 1999 година носи името на художника Борис Георгиев.”

Историята на тази сграда, строена за Мъжка гимназия е все още неизяснена напълно. Проектът на сградата е предоставен от Дирекцията на строежите през 1884 г. Същата година, Генчо Кънев е поканен да поеме строителството и той успешно завършва сградата само за две години 1884/86. Авторството на сградата е спорно. Предположенията на проф. Никола Мавродинов са за авторство на шведския архитект Брокс, по това време на работа в Разград. Възможно е да бъде и на чешкия архитект Купка, който строи във Варна, или на италианския архитект Валентино,. Според арх. Маргарита Коева и арх. Никола Тулешков, автор на сградата е австрийският архитект Фридрих Гр��нангер.

Архитектурата на Гимназията е в духа на неоготиката, с типичната за англосаксонските страни клинкерна зидария, в комбинация с каменна рустика. Интерес представляват засводените прозорци на първия етаж и извисените фронтони на крайните ризалити, което придава на сградата характерен романтичен силует, необичаен за българската архитектурна традиция. Може би, единствено триделните прозоречни отвори, върху фронтоните, както и елиптичната арка във фоайето, навяват аналогия с подобни решения, в някои от многобройни църкви на Генчо Кънев.

Сградата е един от редките паметници на неоготиката у нас, което я прави още по-ценна, освен безспорните и архитектурно-строителни и качества.

Доротея Павлова, Румен Серафимов и Любен Генов при откриването на изложбата "Август в изкуството", 2023

75 години Варненската галерия следва своята мисия да съхранява и представя художественото наследство на творците от морския град. Ние от „въпреки.com“ сме по много специален начин свързани с галерията, дългогодишен наш партньор, за което сме писали неведнъж, но за това малко по-късно в текста.

Изкуствоведът Румен Серафимов, главен уредник в Галерията /любим наш автор –б.р./, разказва пред ПР на галерията Нина Локмаджиева какъв е бил подходът на кураторския екип при организирането на ��билейната експозиция:

“Ще представим мащабна изложба от творби на 75 варненски художници. Ще бъдат експонирани и две самостоятелни изложби - на Янко Маринов - основател и пръв директор на Галерията, и на Ванко Урумов - име с европейско значение и принос към съвременното визуално изкуство, който е управлявал Галерията 25 години.

Ванко Урумов

Груповата изложба на варненски художници ще представи пет творчески поколения - тя е структурирана по поколения. В началото са тримата големи най-ранни професионални живописци - Георги Велчев, Георги Урумов и Христо Каварналиев, които са работили в периода 1920-те до 1950-те години. Следващото поколение са автори, които са се утвърдили през 60-те години на миналия век. Големите имена сред тях са Дария Василянска, Маргарита Денева, Христо Веков, Альоша Кафеджийски, Кина Петрова. В поколението, което излиза на артистичната сцена през 70-те години, блестят имената на Стоимен Стоилов, Ванко Урумов, Александър Капричев, Венцеслав Антонов, Емануил и Снежина Попгенчеви, Мария Чакърова, Владимир Иванов. Тези художници са и в основата на художествения феномен “Вулкан” - силната артистична общност, която дава огромен импулс на модерното изразяване в българското изкуство.

Георги Велчев

Талантливото поколение на 80-те години е представено с най-много имена - Георги Лечев, Милко Божков, Пет��о Маринов, Димитър Трайчев, Мария Зафиркова, Володя Вълчев, Вес��лин Начев, Явор Цанев, Веселин Димов, Илия Янков, Васил Василев, Сашо Анастасов, Пламен Братанов, Пламен Аврамов, Цветана Векова, Боян Боев, Валери Чакалов, Петко Петков, Цветан Кръстев. Най-младите художници в изложбата влизат в изкуството през 90-те години и след това. Сред тях изключително стойностни артисти са Иван Минчев, Стефка Георгиева, Деян Веков, Пламен Монев, Светлин Ненов, Роберт Баръмов, Тереза Зиковска, Рая Георгиева.

Изложбата е много богата в стилово отношение - тръгва от реализма на старите класически художници, през експресионизма на 80-те, преминава през неопримитивизма на Дария Василянска и синтетичния кубизъм на Емануил Попгенчев, през информалните философски сцени на Милко Божков, през темпераментния абстрактен експресионизъм на Георги Лечев и стига до множество концептуални творби на Владимир Иванов, Илия Янков, Валери Чакалов, Стефка Георгиева.

Милко Божков

Художниците от 80-те години показват много сложен, много дълбок пластически и концептуален израз в изкуството си, една много по-голяма свобода в изразяването и преодоляването на стари нормативни изисквания и ограничения от времената преди 1990-та година. Това е един много по-модерен подход в мисленето и изразяването. Почти всички са част от “Вулкан”, те създават и голямото значение на Варна като център на визуалните изкуства. От 70-те години, през 80-те и донякъде през 90-те години Варна е най-важният извънстоличен център на визуалните изкуства в България.

Мария Зафиркова

Изложбата се нарича “Художниците и галерията” и по този начин се стреми да внуши културното значение на Галерията като худож��ствен музей в сложния творчески процес на създаване на високо, професионално изкуство, да посочи ролята ѝ за стимулиране на артистите, за включването им във важни форуми на изкуството, да покаже мисията ѝ за колекциониране на най-доброто изкуство и грижите ѝ за съхраняване и представяне на художествената памет.”

Стоимен Стоилов

При откриването на юбилейната изложба ще бъдат връчени благодарствени писма на 36 художници, дарили свои произведения за фонда на Галерията през последните три години.

В годините в публикации при нас има текстове за не малко от тези художници, които отбелязва Румен Серафимов, както и за големи и важни проекти на галерията. Припомняме някои от тях „Август в изкуството“, Изкуството като противодействие“, на които сме били и медийни партньори. Заедно с това сме имали и общи проекти с участието ни като фондация „Въпреки“. Не само за нас в годините проектът ни „Учители и ученици в изобразителното изкуство“, 2018. Четирима от най-изявените български творци и преподаватели в областта на изобразителното изкуство – професорите Емил Попов, Вихрони Попнеделев, Андрей Даниел (1952-2020) и Николай Майсторов участваха в серия от изложби заедно с техни ученици по проекта тогава. Експозициите бяха съпроводени и от разговори и дискусии, като всичко това е документирано във видео под формата на документален филм от Стефан Джамбазов (1951-2021). Изложбите бяха реализирани в галерии в София, Варна и Кюстендил.

Андрей Даниел и част от учениците му във Варненската художествена галерия, 2018

По време на подготовката им Андрей Даниел (1952-2020) категорично заяви, че държи изложбата с неговите ученици да бъде в Градската художествена галерия във Варна. Тя му беше много любима…Така и стана. После тази изложба бе показана в София, разделена три – в галериите „Академия“ на НХА, „Стубел“ и галерия- книжарница „Софияпресс“. ”. В нея участваха близо 60 ученици на Андрей Даниел не само от България. И това бяха само около една трета от всички студенти, които са минали през неговото ателие от около 30 години. Художникът бе поканил своите ученици за тази изложба, но те сами трябваше да изберат с какво да се представят. Както и самият Андрей Даниел – неговият избор за собствена творба бе картината „Моят остров”.

"Моят остров" на Андрей Даниел в пространството на Варненската художествена галерия, 2018

Може да се тълкува какво събира на своя остров, но при всички случаи неговият остров е духовно пространство, което се стреми да предаде и на своите ученици. На откриването пък на изложбата присъстваха близо една трета от участниците и бяха показани почти сто техни творби. А подготовката за нея беше и изпитание, и удоволствие за нас като организатори, помощници, но и леко странични наблюдатели. Защото тя беше резултат на няколкомесечни усилия и на Андрей Даниел и неговите сътрудници. И имахме прекрасно взаимодействие с професионалния екип на Варненската галерия. Преживяването остава незабравимо…

След като Андрей Даниел напусна нашия свят фондация „Въпреки“ реализира проекта на Стефан Джамбазов, въпреки тежкото му заболяване: Фотоизложба „Андрей Даниел – после��ните седем години“, в която голяма част от снимките бяха посветени на моменти от изложбата с учениците на Андрей във Варненската галерия. Тя бе показана в галерия „Академия“ на НХА януари – февруари 2021. Имаше нещо символично в това, че тази изложба бе във времето, когато се навършваше една година от кончината на големия художник и преподавател, И то на място, което може да се каже, че беше дом на Андрей през годините – в срещите и контактите с колегите си и студентите в НХА. Галерия „Академия“ беше поредната спирка на тази пътуваща изложба след показването на част от нея на Празниците на изкуствата „Аполония“ в Созопол и цялостно във фоайетата на културния дом „Борис Христов“ в Пловдив по време на Пловдив джаз фест 2020. По проект тя трябваше да бъде представена в Русе, родния град на Андрей по време на Международния фестивал „Мартенски музикални дни“, във Филиала на НХА в Бургас и в Българския културния център в Берлин. Те се отложиха заради пандемичната ситуация, но се експонираха в през септември/октомври, 2021 в Русе, 2022 в Берлин и 2023…

От фотоизложбата "Андрей Даниел - последните седем години" на Стефан Джамбазов във Варненската художествена галерия, 2021

Но преди това в началото на 2021 ни се обади от Варна Румен Серафимов да покажем фотоизложбата и при тях през април. Той и Стефан Джамбазов започнаха подготовката…Но на 15 март Стефан отлетя от нас, а работи до последния си миг, независимо от тежкото онкологично заболяване…Изложбата се откри на 21 април и продължи до средата на май в Градската галерия „Борис Георгиев“ във Варна, много обичана от Андрей и Стефан. Като куратор Румен Серафимов беше подготвил и изложба с творби на художника от фонда на галерията, както и от фондовете на галериите в Добрич, Силистра и други…

Сашо Анастасов

Споменаваме тези подробности, за да споделим част от прекрасните моменти за нас в сътрудничеството ни в Варненската художествена галерия.

Да им е честита годишнината и да продължават да ни радват с вълнуващи изложби и проекти!≈

„въпреки.com”

Снимки: Александър Николов, Стефан Джамбазов (1951-2021), архив ГХГ, Варна

#Доротея Павлова #Румен Серафимов #ГХГ-Варна

0 notes

kappararu · 12 days ago

Text

30.01.25 14:30 Жальгирис - Хегельманн 1-1 Ф2(+1.5) 1.38 30.01.25 17:00 Аль-Оруба - Аль-Ахли Джидда 1-3 ТБ(2.5) 1.52 30.01.25 18:15 Аль-Рияд - Аль-Вахда Мекка 2-1 Ф1(0) 1.43 30.01.25 19:30 Спартак Москва - ФК Краснодар 2-2 Обе забьют: Да 1.57 30.01.25 20:00 Аль-Раед - Аль-Наср Рияд 1-2 х2 и ТБ(2.5) Да 1.47 30.01.25 23:00 Тоттенхэм - Эльфсборг 3-0 Тоттенхэм ИТБ1(1.5) 1.24 30.01.25 23:00 ФКСБ - Манчестер Юнайтед 1-1 Ф1(+1.5) 1.49 30.01.25 23:00 Аякс - Галатасарай 2-2 ТБ(2.5) 1.37, удаление да 30.01.25 23:00 Реал Сосьедад - ПАОК 2-1 Реал Сосьедад ИТБ1(1.5) 1.66 30.01.25 23:00 Ференцварош - АЗ Алкмар 2-2 Обе забьют: Да 1.9 30.01.25 23:00 Лион - Лудогорец Разград 2-0 Лион ИТБ1(1.5) 1.3 30.01.25 23:00 Атлетик Б - Виктория Пл 2-0 Атлетик Б ИТБ1(1.5) 1.69 30.01.25 23:00 Андерлехт - Хоффенхайм 2-1 Обе забьют: Да 1.55 30.01.25 23:00 Ницца - Будё-Глимт 3-2 ТБ(2.5) 1.51 30.01.25 23:00 Славия Прага - Мальмё 2-1 1х и ТБ(1.5) Да 1.39 30.01.25 23:00 Маккаби Тель-Авив - Порту 1-3 х2 и ТБ(1.5) Да 1.38 30.01.25 23:00 Глазго Рейнджерс - Сент-Жиллуаз 2-0 Ф1(0) 1.6 30.01.25 23:00 Рома - Айнтрахт Франкфурт 2-0 Ф1(0) 1.31 30.01.25 23:00 Брага - Лацио 1-2 Ф2(+1) 1.36 30.01.25 23:00 Мидтъюлланн - Фенербахче 1-2 х2 и ТБ(1.5) : Да 1.52 30.01.25 23:00 Олимпиакос - Карабах 2-0 Олимпиакос ИТБ1(1.5) 1.38 30.01.25 23:00 Динамо Киев - Ригас ФШ 2-0 Ф1(0) 1.36 30.01.25 23:00 Твенте - Бешикташ 1-1 Обе забьют: Да 1.47, удаление да Статистика прогнозов тут : http://t.me/KapparaLive Мой канал в телеге : http://t.me/kappara_ru (здесь прогнозы по ходу дня) Список Букмекерских сайтов : http://hubu.ru/sportwager Watsapp группа писать : +380684476012 Смотрим спорт за 1$ в месяц : http://bet7days.ru/iptv.html Сайт http://kappara.ru обмениваюсь ссылками , взаимопиар, заказ рекламных статей с вашими ссылками

0 notes

petarnizamov · 4 months ago

Text

Полицията провежда акция в два областни града срещу купуването на гласове

Специализирана полицейска операция срещу купуването на гласове за парламентарните избори на 27 октомври се провежда днес в областите Разград и Кюстендил, съобщава МВР. Проверяват се частни адреси, търговски обекти и други места, за които…

0 notes

balgarianovinite · 4 months ago

Text

Полицията провежда акция в два областни града срещу купуването на гласове

0 notes

ofertibg · 5 months ago

Link

Специална оферта за Екскурзия до Синая, Бран и Брашов от Варна, Шумен, Разград и Русе! Нощувка със закуска, панорамна автобусна обиколка на Букурещ + ескурзовод, транспорт, от Адвентур • Транспорт с лицензиран автобус 3*/4*;• Всички ... Вижте още в офертата

#ПочивкивЧужбина

0 notes

vplovdiv · 1 year ago

Text

Представителният отбор на Локомотив (Пловдив) завърши наравно 1:1 при гостуването си на Лудогорец (Разград) в мач от 11-тия кръг на Първа лига. Домакините откриха чрез Текпетей в 9-ата минута, но в края на срещата Петър Андреев изравни на „Хювефарма Арена“.

1 note · View note

slvdesigndotcom · 2 years ago

Text

0 notes

realistimo · 2 years ago

Text

💰 Ако сте очаквали, че в Разград можете да намерите имоти на по-ниски от средното цени, ви очаква разочарование. Всъщност имотите там се предлагат на цени между 700 и 1000 евро на квадратен метър и предлагането им не е много голямо 📈

#Реалистимо #Имоти #Realistimo #RealEstate #Разград #Razgrad

0 notes

vprki · 2 months ago

Text

Мими Добрева, Милко Божков и проф. Добри Добрев заедно в изложба

Столичната галерия „Арте“ завършва годината с великолепна изложба „ Следвайки пейзажа. Стъпки във времето“ на проф. Добри Добрев (1927-2003) и двама от знаменития му курс в НХА 1977/1978 негови ученици Мими Добрева и Милко Божков.

За първи път от близо 30 години се представят в изложба картини на проф. Добри Добрев. Дори в юбилейното честване в края на 2022 с изложба в галерията на СБХ на „Шипка“ 6, в което студенти на проф. Добрев отбелязаха 45 години от дипломирането си, нямаше негови творби.

проф. Добри Добрев

В контекста на изложбата тримата художници са обединени от изследователския си подход към жанра пейзаж, излизащ извън общоприетото схващане на съзерцание на околния свят, преливайки от истински изгледи до напълно въображаеми места. Реалистичният подход се примесва с абстрактния, цветове от землисти тоналности на охра засияват до фосфориращи синьо-зелени, наративът от социален-митологичен преминава в абстрактен. Пише във въведението си към изложбата кураторът д-р Надежда Джакова, изкуствовед, завеждащ филиала към Националната галерия Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство (САМСИ).

От ляво на дясно: Гергана Борисова, Милко Божков, Надежда Джакова и Мими Добрева

“Връщане от розобер”, “Изгонване от Рая” на Добри Добрев, “Утринна звезда”, “Януарска нощ” на Милко Божков и “В един августовски ден” на Мими Добрева разкриват пред погледа на зрителя имагинерен свят, който някога е бил реалност – места, посетени от художника и съпреживявани от него, време, което са уловили и послания, които са ни поднесени с лекота, виртуозност и професионализъм.

За съжаление, както сподели галеристката на „Арте“ Гергана Борисова малко от творбите на проф. Добри Добрев, предоставени от дъщеря му са датирани. Само на част от тях е отбелязано 1992 година…

проф. Добри Добрев

Проф. Добри Добрев (1927 - 2003) е роден в казанлъшкото село Горно Сахране. Завършва основното си образование в родното си село, а средното в Казанлък през 1946 г. След това работи като строителен техник в София. През 1948 г. е студент по руска филология в Софийския университет. През 1949 г. е приет в Художествената академия, специалност Живопис, а от 1956 г. до 1960 г. е преподавател в Художествената гимназия в София. От 1961 г. е асистент по рисуване във ВИИИ „Николай Павлович“. Осем години по-късно става доцент, а след това и професор по живопис. От 1973 г. до 1976 г. е декан на Факултета за изящни изкуства. Работи в областта на реалистичната живопис – тематична композиция и портрет. Негови творби са собственост на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, Военно-историческия музей, Министерския съвет, художествените галерии в Казанлък, Стара Загора, Видин, Плевен, Велико Търново, Силистра, Добрич, Шумен, Разград, Смолян, Благоевград, Пазарджик, други галерии и частни колекции в страната и чужбина.

В ателието на проф. Добри Добрев, снимка: Михаил Енев

Припомняме, че за първи път бивши студенти от легендарния клас по живопис на професор Добри Добрев в Художествената академия, випуск 1977/1978, се събраха в обща изложба след 45 години в пространството на галерия на СБХ на ул. „Шипка“ 6 на 8 декември 2022 година.

В някаква степен тогавашната експозиция беше изстрадана. На 15 февруари същата година една от неговите студентки от онова време преди толкова години Мими Добрева откри прекрасната си изложба „Късно море“ в галерия „Стубел“ . Тогава, извън разговора ни за експозицията ѝ, тя сподели, че готвят изложба на випуска и, че се оказва не лека задача. Във времето оттогава до откриването на изложбата „Випуск 1977-1978 Изложба на студенти от класа на проф. Добри Добрев“ сме виждали и често разговаряли как върви подготовката.

Художничката и състудентка Стефка Аройо между картините на Мими Добрева /л/ и Милко Божков /д/ в галерия "Арте"

Идеята за амбициозния проект се ражда, на което съм свидетел, по-скоро спонтанно; нищо не се знае предварително относно организацията – за работите, за транспорта им, за участниците, готвят я без куратор… Курсът първоначално се състои от 28 студенти, но в изложбата участват 17 автори – Ангел Васев, Андрей Даниел (1952 - 2020), Антоний Григоров, Валентин Колев (1948-2023), Васил Милчев, Каталина Милева, Матти Кариула, Милко Божков, Мими Добрева, Никола Стефанов, Николай Иванов, Николай Каранфилов, Стефан Стоянов, Стефан Янев, Стефанка Стойчева, Стефка Аройо и Яшарали Тахир.

проф. Добри Добрев

„Като студенти, за нас беше повече от интересно да сме заедно, и в ателието, и извън него… И понеже досега не сме правили групова наша изложба, решихме, че е добре да го направим сега… Още повече, че от дипломирането ни (както се оказа) са минали 45 години и личният творчески път на всеки от нас ни е отвел в различни посоки. Всеки сам е решил с какво да се представи като автор. За нас остава удоволствието след толкова години да се видим, а и за публиката, надяваме се, ще е интересно да се срещне с нашето творчество”, споделяха организаторите на изложбата в СБХ, тогава. И това се виждаше от щастието, което излъчват черно - белите снимки от онова време, изложени сред картините в галерията.

Мими Добрева

Не малко от тях бяха в пространството на галерия „Арте“. Те са общност още от онези времена и всеки от тях е с име в съвременното българско изобразително изкуство. Те всички са много различни в творчеството си и специално в техния художествен възглед към пейзажа. Мими Добрева, като се връща във времето, размишлява на глас:

"Аз тръгвам от гледката, от нещата, такива, каквито са, но вероятно моят инстинкт, моята интуиция, моят дух инспирира това, което в момента ме вълнува и аз тръгвам да го разгадавам и да разбера себе си, защото това ме е впечатлило. Всъщност, искам себе си. Всеки се стреми да се опознае. Но, все пак, няма смисъл да гледаш само себе си. Това, което са хората до тебе, около тебе – те са и твоето огледало.

Мими Добрева

В пейзажа има конфликт, има драма, има връзка, има разказ, има преживяване като в една добра пиеса, в един парфюм, в един роман за живота. Това е интересно, картината да не е литературна, но тя може да съдържа, поне, възможност за размисъл, за поезия, за стих или някой може и роман да си измисли. Разказва история. Трябва да съдържа такива неща, които да не можеш да ги изречеш с едно изречение или две-три, за да ги обясниш. А да продължаваш да разбираш, че има възможност за развитие.“

Милко Божков

А Милко Божков ни е споделял в годините: „Не, че съм човекомразец, даже бих казал, че съм човеколюбец, но с хората приключих малко след Академията. Правих няколко портрета на приятели – на Стоян (Цанев), на Стоимен (Стоилов), на Ванко Урумов и тези, в които съм се опитал да изобразя човека – трябва да бъдат някакви близки хора, с които имаме отношения, общи мисли, приятелство…Иначе, в работите, които правя, мисля, че ако някъде има човешка фигурка, тя е по-скоро усещането за мащаб. Има една дума френска „ставаш“, която е за съоразмерим мащаб в пейзажа. Не го правя съзнателно и да кажа: Не, не, няма да рисувам хора. Това, което не ми идва отвътре, не го правя. Това е обяснението, не е някакво заричане или нещо друго.“ Сподели художникът. Репликирам го с моето усещане към картините му: „Но човекът е тук, той гледа това, чу��стват се вибрации и душевност.“ Според него, човекът трябва да се усеща във всяко едно произведение на изкуството – „да усетиш човека – този, който го прави, независимо дали е художник, дали е музикант, дали е кинаджия, дали е писател. Ако липсва това, и работата, когато е готова, няма да трогне зрителя, няма да го „закачи“ и ще отмине. Всъщност, човекът е този, който стои зад работите, които е направил. Това е за мен важното.“

Пред картина Милко Божков в галерия "Арте"

Галерия „Арте“ е от любимите на Милко Божков, сътрудничеството му с нея е с десетилетна история. “Аз съм коректен с галериите, с които работя. С две галерии работя във Варна на мои приятели – Борис Стателов (галерия 8), първата частна в града, с моите приятели Анна Халамян, Герхард Хорнман , които имаха галерия във Франкфурт, сега направиха във Варна от няколко години Art meeting A&G Art Meeting.. В София съм тук вече 20 години в „Арте“, веднъж съм участвал в приятната галерия „Астри“ (с пейзажи от Тоскана май 2020). Получавал съм покани – хубави галерии, но това е все едно да предадеш близкия човек. В Бургас работя с „Пролет“. Това ми е достатъчно. Нямам нужда да се разпростирам в големи пространства. Изложбите в СГХГ, съвместен проект с поета Борис Христов, ретроспективната му изложба във Варна“ в рамките на проекта „Август в изкуството“ 2023 с куратор Румен Серафимов, тази годишната му изложба в СБХ с лаконичното заглавие “P.S.”/ “Послепис” с куратор Пламен Моневски Милко Божков сподели тогава: “Пост е, докато един художник нарисува картината, след това скриптум е, когато зрителите я гледат. Картината добива своя смисъл в очите на тези, които я гледат.”Но това са все различни истории със знака Милко Божков /във „въпреки.com” може да прочетете тук/.

Милко Божков

Мими Добрева за първи път представя свои картини в галерия „Арте“. Тя е от живописците, които винаги смайват и очароват. Поредната ѝ изложба, макар и съвместна отново приласкава очите и радва. Тя остава в утвърдено през годините тематичното русло на задълбочено изследване на природния пейзаж. Пейзаж, в който все по-рядко, като от друг свят, се появява и човешко присъствие, но без да нарушава хармонията и съзерцателната красота на картините. Мими Добрева е същинска Повелителка на хлорофила, не само защото зеленото за нея е мистериозно, енергизиращо поле за нови и нови алхимични експерименти, но и защото вече е достигнала завидно ниво на анализ и синтез във всяка от творбите си. Извън това в нейните картини царстват обичта и добротата, няма как да се изрисуват тези същности, които човек носи в себе си, но се усещат и пред тях ставаш някак озарен от светлината и цветовете /повече може да прочетете тук при нас/.

Мими Добрева

Този текст ще завърша с думи на обичания състудент и приятел на Мими и Милко Андрей Даниел, споделени за нас преди години, но сякаш изречени днес от Небесата, където е и продължава да търси смисъла на живота: „Като растение, ще си поникваме и ще си умираме, без да сме разбрали за какво става дума. В този смисъл, хората, които се занимават с изкуство, според мен, имат тази задача да синтезират смисъл и оттам да се получава мотивация за живот, мотивация за работа, у останалите, у всички, да се получава оня оптимистичен момент в общо взето цялата човешка трагедия, която е”.

Милко Божков и Мими Добрева

Всъщност, сякаш говори и за тази прекрасна изложба. Вероятно, я е видял някъде Отгоре и е щастлив заедно с проф. Добри Добрев… ≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: Стефан Марков

#Мими Добрева #милко Божков #Добри Добрев #Надежда Джакова #Гергана Борисова #Зелма Алмалех

0 notes