#Джордж Лукас | Explore Tumblr posts and blogs

infonotes-ru · 1 year ago

Text

Почему нам нравится симметрия лица, даже если вы этого не хотите

Каждое утро возле зоопарка Хигасияма в Нагое, Япония, выстраиваются очереди. И всего через несколько минут после открытия вы увидите, как толпы людей проходят мимо невоспитанных шимпанзе, мимо скучных фламинго. И останавливаются, чтобы собраться вокруг вольера с гориллами. Его зовут Шабани, и его модельные пропорции лица привлекают внимание... С момента его приезда, количество посещающих его женщин удвоилось. Его популярность - замечательное, хотя и странное свидетельство силы лицевой симметрии. Оно невосприимчиво к изменчивым ветрам притяжения, которые приливами и отливами проходят сквозь время, культуры, страны и религии. Но почему?

Почему мы любим симметрию лица

В более суровые времена, например, в темные века, когда люди были более больны и предрасположены к болезням, симметричное лицо с ровными зубами было ярким признаком крепкого здоровья. И отсутствия генетических аномалий. Пропорции тела тоже имеют значение. Особенно если кто-то ищет партнера. Но наша личность связана с нашим лицом. У кинозлодеев лица часто бывают асимметричными или грубыми. Например, со шрамами или уродствами. Вот почему Джордж Лукас настаивал на том, чтобы адмирал Акбар был хорошим парнем в "Звездных войнах". На съемочной площадке над персонажем издевались за то, что он уродлив. Но Лукас настаивал: "Я думаю, что хорошо говорить детям, что хорошие люди не обязательно красивы. А плохие - не обязательно уродлив��". На Олимпийских играх в Токио спортсменам раздали 150 000 презервативов, но при этом призвали их не заниматься сексом. Ведь статистика говорит о том, что после Олимпийских игр распространены ЗППП и нежелательная беременность. И наоборот, нас обычно не привлекают эти мускулистые бодибилдеры. Потому что их тела не приспособлены для выживания в условиях, в которых мы эволюционировали. Представьте себе, что вы охотник-собиратель ростом 175 сантиметров и весом 150 килограммов. Так никогда не стать успешным в охоте.

Мы свободно владеем лицами

Ученые доказали, что даже младенцы предпочитают симметрию лица. После того, как им показывали контрастные лица, их взгляды гораздо дольше задерживались на лицах с лучшими пропорциями. Мы говорим в общих чертах, потому что привлекательность сложна и временами противоречива. Она включает в себя взаимодействие между вашими гормонами, жизненным опытом и психологией. Вот почему вы, возможно, видели кого-то, кто объективно не был очень привлекательным. Тем не менее, ваш взгляд задержался на них на некоторое время. Другими словами, "в них что-то было". Если бы вы построили график всех типов людей, которые вам когда-либо нравились, вы, скорее всего, приблизился бы к некоторой общности. Доказано, что у нас есть свой "тип".

Нас не привлекает абсолютное совершенство

Есть старая поговорка: "Лучшая пластическая операция та, которую не замечаешь". Это потому, что ваше тело настроено на поиск искусственных выражений привлекательности. Что происходит с самого начала нашего вида. Нас не привлекает тот, кто "слишком привлекателен". Вы также испытываете эффект Зловещей долины. Где-то в ходе эволюции мы эволюционировали, чтобы быть в абсолютном ужасе от чего-то, что выглядело почти как человек, но им не было. Это означает, что по мере развития ИИ вас, вероятно, не будет привлекать "идеальный" ИИ-человек.

Красота в несовершенстве

С симметрией небольшое отклонение является признаком хорошего генетического смешения и хорошего здоровья. Принуждение к симметрии часто стирает аутентичность человека. Фотограф Джон Бек продемонстрировал это в своей серии фотографий. В центре исходное фото. Слева и справа изображение исправлено, чтобы быть идеально пропорциональным.

Что-то явно потеряно.

Около 50% людей привлекают лица, похожие на их собственные. С остальными 50% аттракцион превращается в всеобщее развлечение. Иногда это вращение колеса, если кто-то находит вас привлекательным. Так что не принимайте это близко к сердцу, если они этого не делают. Вкусы людей безграничны, и это хорошо. Если бы у всех был один и тот же типаж, люди сейчас выглядели бы как кучка клонов. Мы бы застряли в продолжении "Детей кукурузы".

В заключении

Если вы хотите стать более физически привлекательным, это просто сводится к тому, чтобы быть здоровым. Ешьте хорошую еду, занимайтесь спортом и управляйте своим весом и уровнем стресса. Ваше тело вознаградит вас, выявив лучшее из "вас". Но что еще лучше, вы почувствуете себя хорошо и проживете долгую жизнь. Так что стоит напомнить, выбирать кого-то исключительно по внешности, это ловушка для свиданий. К сожалению, это урок, который некоторые так и не усвоили. Read the full article

#красота #мифы #наука #психология #симметрия

0 notes

mihaylovblog · 2 years ago

Text

ЧРД на Джордж Лукас (14.05.1944)! Видео: @youtube

#george lucas #indiana jones

0 notes

annaaboutcinematography · 2 years ago

Text

История развития киножанров. Фантастика.

Все спецэффекты, которые сейчас используются в кинопроизводстве были открыты в жанре фантастики и экшн. Кино - это фиксация реальности и создание художественного произведения.

"Механический мясник" 1895 г. братьев Люмьер - первый фантастический фильм (аппарат, превращающий кусок свинины в готовую сосиску).

Жорж Мельес - режиссер и основоположник таких спецэффектов, как замедленная съемка, ускоренная съемка и стоп кадр. "Замок дьявола" 1896 г. - первый фантастический фильм, а также первый фильм ужасов. "Путешествие на Луну" 1902 г. - впервые тематика космоса в кино.

Постеры к фильмам "Путешествие на Луну" и "Замок дьявола"

Вдохновившись фильмами Мельеса, Эдвин Портер создает "Фауст и Маргарита" в 1900 году.

Агиз Де Блаше "Капустная фея" 1900 г. - фантастика фильма в том, что девушка достает младенцев из капусты. Первый фантастический фильм-феерия.

"Франкенштейн" 1910 г. также считается фантастикой.

Чтобы фильм стал фантастическим, нужно было сделать необычный грим, использовать спецэффекты проводить съемки посредством макетов.

"Аэлита" 1924 г., реж. Яков Протазанов - экранизация одноименного романа Алексея Толстого. Очень цитируемая картина.

��адр из фильма "Аэлита"

"Метрополис" 1927 г., реж. Фриц Ланг - образчик идеальной антиутопии.

Кадр из фильма "Метрополис"

Уиллис О'брайен, создатель макетов движущихся динозавров для фильма "Затерянный мир" в 1925 г. Те же технологии были использованы для фильма "Кинг-Конг" 1933 года.

"Багдадский вор" 1940 г., реж. Майкл Пауэлл - фильм поражал чудесами.

"День, когда Земля остановилась" 1951 г., реж. Роберт Уайз - уже настоящее научно-фантастическое кино.

Кадр из фильма "День, когда Земля остановилась"

"Нечто из иного мира" 1951 г., реж. Говард Хоукс.

"Они!" 1954 г., реж. Гордон Дуглас.

"Запретная планета" 1956 г., реж. Фред Уилкокс.

"Невероятно уменьшающийся человек", 1957 г., реж. Джек Арнольд.

Джин Родденберри - создатель сериала "Звездный путь". Первый образцовый научно-фантастический сериал.

Джин Родденберри и постер к сериалу "Звездный путь"

"Космическая одиссея 2001" 1967 г., реж. Стэнли Кубрик. По словам работников NASA, это самая достоверная демонстрация космоса в кино.

Стэнли Кубрик и постер к фильму "Космическая одиссея 2001"

Джордж Лукас - режиссер космической саги "Звёздные войны". Становится учредителем компании Industrial Light & Magic - все около фантастические фильмы обязаны этой компании, так как многие участники их команды работали над различными популярными фильмами.

Джордж Лукас и постер к саге "Звездные войны"

Стивен Спилберг, режиссер. "Близкие контакты третьей степени" 1977 г., "Инопланетянин" 1982 г., "Парк юрского периода" 1993 г. и др.

Стивен Спилберг и постер к фильмам "Парк юрского периода"

"Трон" 1982, реж. Стивен Лисбергер. Впервые 3D изображение объектов (не путать с 3D форматом в кинотеатре). Крутые спецэффекты, но скучноватый сюжет.

Терри Гиллиам, режиссер. "Бразилия" 1985 г. (антиутопия), "12 обезьян" 1995 г., "Теорема Зеро" 2013 г. (фильм, в котором загадок больше, чем ответов, изобилует отсылками и метафорами).

Терри Гиллиам и постер к фильму "Бразилия"

Ридли Скотт, режиссер. "Чужой" 1979 г., "Бегущий по лезвию" 1982 г., "Легенда" 1985 г. и др.

Роберт Земекис, режиссер. Трилогия "Назад в будущее", "Кто подставил кролика Роджера" 1989 г., "Форрест Гамп" 1994 г. и др.

Роберт Земекис и постер к фильму "��азад в будущее 3"

Джеймс Кэмерон, режиссер. "Терминатор" 1984 г., "Бездна", 1989 г., "Аватар" 2009 г. и др.

Джеймс Кэмерон и постер к фильму "Аватар"

Павел Клушанцев первым в мире начал совмещать научно-популярное кино с научной фантастикой, положив начало жанру научно-фантастического киноочерка.

Роберт Скотак пишет письмо Клушанцеву с просьбой о том, чтобы Клушанцев поведал ему свои тайны кинопроизводства. Клушанцев отправляет Скотаку всё вплоть до схем и фотографий. Эти приемы были использованы Джеймсом Кэмероном, в команде которого работал Скотак для создания своих самых известных картин.

Дэвид Кроненберг, режиссер. "Виде��дром" 1983 г., "Муха" 1986 г., "Экзистенция" 1999 г. и др.

Джон Карпентер, режиссер. "Человек со звезды" 1984 г., "Побег из Нью-Йорка" 1981 г., "Нечто" 1982 г. и др.

Роланд Эммерих, режиссер. "Универсальный солдат" 1992 г., "Звездные врата" 1994 г., "День независимости" 1996 г. и др.

Пол Верховен, режиссер. "Робокоп" 1987 г., "Вспомнить всё" 1990 г., "Звездны�� десант" 1997 г. и др.

Пол Верховен и постер к фильму "Робокоп"

Энди и Ларри Вачовски - режиссеры (сестры Вачовски сейчас) трилогии "Матрица".

Питер Джексон - режиссер трилогии "Властелин колец".

Питер Джексон и постер к фильму "Властелин колец: две крепости"

Дункан Джонс, режиссер. "Луна 2112" 2009 г., "Исходный код" 2011 г., "Варкрафт" 2016 г. и др.

Кристофер Нолан, режиссер. "Престиж" 2007 г., "Начало" 2010 г., "Интерстеллар" 2014 г. и др.

Кристофер Нолан и постер к фильму "Интерстеллар"

#fantasy #фэнтези

0 notes

vprki · 5 years ago

Text

Аналогови разкопки в дигиталния хаос

Естетиката, артистичните търсения и развитието на технологиите вървят паралелно през целия ХХ век, а взаимозависимостта им рефлектира от всички изкуства най-осезаемо върху киното. Още от създаването на кинематографа пионери и визионери се опитват да влияят на крайния екранен резултат чрез намеса върху филмовата лента, пише д-р Росен Спасов, експерт в БНФ.

Ранните експерименти от началото на ХХ век на новатори като Жорж Мелиес довеждат до първите специални ефекти. По същото време започват опитите за оцветяване на черно-белите изображения – кадър по кадър на ръка. Бавно, но сигурно се оформя езикът на киното. Манипулацията и играта с филмовата лента и най-вече методът проба-грешка избистрят възможностите на монтажа като едно от основните изразни средства на новото изкуство. През тези 100 години киното ще се сблъска с множество сътресения, кризи и промени, свързани с технологичния напредък, които неведнъж ще заплашват да доведат до неговото изчезване. Посредством адаптация то преживява (и надживява) всички тях до ден днешен.

Джордж Лукас

Началото на XXI век е белязано от бързо, агресивно и често хаотично навлизане на дигиталните технологии във всички сфери на живота. Появяват се високотехнологични скенери за филмова лента, които дигитализират фотохимичното изображение, а творческото въображение остава единствената граница при неговата манипулация. Естествено, производствените мощности на Холивуд първи и най-целенасочено се възползват от откритията на Силиконовата долина. Един от флагманите на революцията е американският съименник на Мелиес и също носещ душа на илюзионист - Джордж Лукас. Емблематична е историята на неговата оригинална трилогия ,,Междузвездни войни‘‘ - 1977-1983. Авторът многократно променя, допълва и със спорен краен резултат коригира отделни кадри, епизоди и сцени при всяко технологично нововъведение. Според защитниците на този подход, е напълно нормално творецът да желае усъвършенстване на своето произведение.

��остер на “деспециализираната‘‘ версия на “Междузвездни войни”

Множеството намеси на Лукас обаче отчуждават най-запалените фенове на сагата – първото поколение, което образува километрични опашки пред кината в САЩ, за да гледа оригиналната версия отново и отново. Техният гняв кулминира в уникален парадокс за киното – с помощта на същите нови технологии, почитатели на франчайза премахват всички промени, осъществени от Джордж Лукас, и пускат в публичното пространство версия със заглавие ,,Star Wars: Despecialized Edition‘‘ (документално видео за процеса можете да видите тук). Това, освен всичко друго, показва и все по-голямата достъпност на новите технологии и свързания с нея хаос.

Холивуд и неговата основна продукционна витрина – блокбастърите, се възползват максимално от последните технически нововъведения и са индустриална предпоставка и идеална среда за тяхното развитие в бъдещето. Дигиталната революция, обаче, засяга и миналото, навлизайки в работното всекидневие на филмовите архиви и пазителите на аудиовизуалното наследство. Чрез съвременни скенери, които непрекъснато повишават резолюцията на изображението и с помощта на мощни софтуери за неговата обработка, реконструкцията и реставрацията (или възстановяването) на произведения, запечатани на филмови ленти навлизат в нова фаза. Възможностите се прилагат с различни цели и резултати и позволяват премахване на прах, повреди, драскотини и други дефекти, причинени от експлоатация или неправилно съхранение, но същевременно манипулацията на оригиналното съдържание става много по-лесна. Това довежда до цяла поредица проблеми и непрекъснато изникващи въпроси, свързани с етика, морал, авторски права и др.

Сравнителен кадър от различни версии на “Междузвездни войни”

Специалистите в областта са принудени да търсят техните решения, адаптирайки се към непрекъснато променящи се реалности. Търсят се варианти и подходи, изготвят се норми и правила. Етичният кодекс на Международната федерация на филмовите архиви (ФИАФ) цели да систематизира и даде общи насоки в необозримата материя. Кодексът, разбира се, е с препоръчителен характер и неговите заключения са отворени към интерпретации. Най-общо казано, основните етични норми са реставраторите да не променят или изкривяват съдържанието на оригинала, както и артистичните намерения на създателите му. Възприет е очевидният консенсус, че единственото доказателство за верността на заснетото съдържание е оригиналният филмов негатив, най-често притежаван от филмови архиви или подобни институции. Този принцип е основополагащ и много важен не само заради лоялността към първоначалните творчески възгледи на авторите, но и от гледна точка на историята, защото едно от основните свойства на киното е да капсулира времето и пространството. При използването на документални и хроникални кадри принципът добива още по-голяма тежест, защото веднъж преведено на бинарен език, аналоговото изображение много лесно може да бъде фалшифицирано. Технологично е напълно възможно да видим на екрана как Сталин и Рузвелт пият бира пред Кремъл преди конференцията в Ялта. Ако оригинален негатив от тази среща обаче липсва, няма как да се докаже,че тя реално се е осъществила. Нещо повече – само чрез наличието на оригиналните негативи или изходни материали може да се проследят източниците за създаването на този фалшификат и той да се опровергае.

Същинското възстановяване само на един филм обикновено е мащабен, дълъг и тежък процес, в чието изпълнение взимат участие големи екипи, както и институции с различни полета на дейност. Филмовите архиви и музеи притежават физическите копия и от тях най-често идва инициативата за реставраторските проекти. Освен тях обаче, в процеса могат да бъдат включени и други участници - министерства, наследници и други притежатели на авторски или продуцентски права, телевизии, фондации, частни инвеститори и други. Задължително при възстановяването взимат участие режисьорът и операторът на филма, когато са живи (важно е да се отбележи обаче, че тяхното наличие в реставрационния екип не гарантира краен резултат, близък до първоначалния източник, а понякога е предпоставка и причина за отдалечаване от него). Между всички тези звена е необходима желязна организация и обикновено координацията се осъществява от архивната институция, изготвила проекта. Първоначално се търсят наличните по всички краища на света филмови елементи чрез допитване до членовете на ФИАФ. Целта е всички копия на съответното заглавие да се съберат на едно място за да се подберат, копират и сканират най-запазените части от тях.

“Наполеон”, реж. Абел Ганс

Обикновено броят на копията, които екипът получава, е показателен за успеха на филма и разпространението му по света. След реставрацията, послужилите като източници за нея копия се връщат на техните притежатели. Готовата версия се прожектира в рамките на специализирани културни пространства, като фестивала на нямото кино в Порденоне или фестивала на нитратния филм в Белград, но и в рамките на по-популярни събития, като филмовия фестивал в Кан, който създава отделната секция за реставрирани филми „Cannes classics”. Благодарение на своето обновление филмът продължава да живее, а чрез нови дигитални формати до него има по-разширен достъп. През последните две десетилетия технологиите позволяват на върнатото към нов живот филмово произведение да намери място на съответните дигитални носители - DVD, Blu-Ray и др. Тези специални колекционерски издания позволяват на филма да бъде придружен от широка гама допълнителни материали – документален филм за реставрацията, интервюта с екипите, фотографии и др. Тези формати са високо ценени и заради възможността на едно място да бъдат събрани няколко версии на заглавието: киноверсия, режисьорска версия, реставрирана версия. По този начин изследователи, професионалисти и киномани могат да сравняват и да се запознаят отблизо с намеренията на творческите екипи. Това генерира дискусии в общността и движи процесите напред.

Сравнение на филмови елементи от “Наполеон” - Антонин Арто в ролята на Марат

Списанието „Journal of Film Preservation”, издавано от ФИАФ, както и електронната страница на организацията отразяват подробно всичко това. В тях се публикуват доклади за работата по проектите, намерения за бъдещи такива, рецензии за вече реставрирани филми… Широко се застъпва и проблемът за обучението на технически и творчески кадри. ФИАФ организира лятна школа за филмова реставрация, която цели да търси и обучава отдаден на мисията качествен и високо квалифициран човешки ресурс. Тази дейност е много важна, защото действителното възстановяване на едно филмово произведение трябва да бъде базирано на познанията на екипа, неговото лично отношение към произведението, както и оценка на историческите, технологичните и естетическите характеристики на филма, с който работят. Повечето специалисти подкрепят колкото се може по-малко интервенция върху оригиналния материал с цел да се представи версия на филма, максимално близка до оригиналния източник и първоначалните намерения на неговите автори. Тук на помощ идват нефилмовите материали, които се пазят в архивите.

Абел Ганс

Документацията, натрупана по време на производството и разпространението на филма, е съществена част от един реставрационен проект. От нея могат да се научат и доизяснят много въпроси – датират се различните копия, установява се контекстът, при който се разпространява филмът – например, дали дадени сцени са съкращавани от цензурата, от реклами в пресата може да се установи дължината на филмовата лента и оригиналното времетраене и т.н. Например, интервю с дъщерята на оператора може да даде вътрешна информация за неговите творчески намерения, които са много важни при цветовите корекции и крайната визия на финалния вариант. Той, от своя страна, често може да е много по-различен от първоначалните артистични намерения, защото реставрационният екип има свободата да не се съобрази с тях. Ето, че само щрихирайки основните проблеми пред един реставрационен проект, неговият обем вече придобива страховити размери.

Последната реставрация на епохалното филмово произведение „Наполеон” (1927, реж. Абел Ганс) започва през 2007 и продължава до днес. Проектът напълно съответства на мащабния оригинален замисъл на емблематичния за нямото кино шедьовър и се очаква да приключи през 2021. Това е пети опит за възстановяване на филма и се осъществява от Френската синематека, която поверява ръководната роля на Жорж Мюрие - филмов изследовател, специализирал се върху творчеството на Абел Ганс. Запознат отблизо с работата на режисьора, на която посвещава множество публикации, Мюрие е също така личен приятел на дъщеря му, Кларис Ганс и на Клод Лафай – верен приятел на Ганс в годините преди смъртта му. В началото на 90-те Мюрие е част от четвъртата реставрация на „Наполеон”, ръководена от Бамби Балар. Филмографията му на режисьор включва документалния филм за Абел Ганс „Под сянката на вековните дъбове” от 2005. (Дере, Жоел, „Наполеон” на Абел Ганс и Френската синематека”/ Daire, Joel, „Abel Gance’s Napoleon and the Cinémathèque Française: The Expert Appraisal of a Collection”, Journal of Film Preservation, 86, 04. 2012, p. 33-34).

По време на снимките на “Наполеон”

Задачата пред екипа на Мюрие е повече от предизвикателна и се превръща в същинска сага. „Започнахме през 2007 след сливането на Синематеката и Филмовата библиотека – филмовият и нефилмовият фонд, които преди бяха разделени. По този начин имахме възможност да работим заедно, в пълна синергия, използвайки модерен и динамичен реставрационен подход. (…) Нямаше как да игнорираме работата, извършена при предишните реставрации на Мари Епщайн, Анри Ланглоа, Бамби Балар и Кевин Браунлоу. Напротив, нашата идея беше напълно да установим как са работили предишните екипи, използвайки средствата, с които са разполагали. (…) Съвсем основателен е въпросът защо се захващаме с нова реставрация на „Наполеон”. Имахме три основателни причини: крайно сложната история на филма, засягаща неговото разпространение, съхранение и извършените реставрации; откриването и достъпът до нови нефилмови архивни материали; появата на нови дигитални технологии. (…) „Дигиталната революция” промени фундаментално избора на използваеми ��зточници за финална реставрация.” (Мюрие, Жорж, “Кометата ,”Наполеон” / Mourier, Georges, “The Napoleon Comet”, Journal of Film Preservation, # 86, 04. 2012; p. 35-54).

Кино “Аполо” по време на прожекциите на “Наполеон”

Задачата им е усложнена от комплексната история на мегаломанския като реализация филм, ангажирал в продължение на над две години двеста техници, десетки актьори, хиляди статисти и погълнал астрономически бюджет. Само през 1927, след първото публично представяне на „Наполеон” в Парижката опера, самият Ганс създава няколко версии и с това предизвиква историците и реставраторите за десетилетия напред. Времетраенето на тези три ранни варианта варира от 96 минути до 9 часа и 40 минути. Неспокойната артистична душа на Ганс го подтиква да търси нови и нови адаптации и периодично да прави промени и подобрения по филма. Предшественикът на Лукас не може да търпи произведението му да стои на едно място и изкарва нови версии през 1935 и 1971. „Финално идентифицирахме 22 версии на филма като това число не включва множеството дистрибуторски интервенции в страните от Централна Европа и Русия.”, споделя реставраторът Мюрие. (Пак там).

Жорж Мюрие

След събирането на едно място на огромна база данни от филмови и нефилмови материали за „Наполеон” от широк спектър източници от целия свят, екипът на Мюрие прави експертна оценка и създава изключително детайлизирано досие на филма, за да може да анализира и систематизира огромния обем информация. Създаден е списък с всички познати елементи, свързани с филма. „Познание и търпение бяха ключовите умения за успешното постигане на целта.” (Пак там). Между 2007 и 2009 реставраторите преглеждат 930 кутии с филмова лента с обща дължина от над 100 000 метра. Освен това, систематизират 664 архивни папки, които не са били взети предвид при нито една от предишните реставрации. „За първи път имахме цялостен поглед върху хаотичната траектория, която този филм е оставил след излизането си. По това време открихме и ключов документ – инвентаризация на сцените, направена от Мари Епщайн и анотирана от Абел Ганс. Той съдържа раздробяване на последователността в 36 ролки в една от версиите от 1927 с оригиналната дължина в метри на всяка една от сцените. Чрез сравнение на архивни фотографии от снимачната площадка успяхме по-точно от всякога да съставим списък на сцените, които са написани, но не заснети, както и на тези, които са заснети, но добавени или отпаднали при монтажа противно на визията и желанията на Ганс.” (Пак там). От горния цитат става очевидно колко съществени са документацията и наследството от нефилмови материали.

“Наполеон”

„Двеста дигитални видео файла бяха вкарани в компютър за едновременни и методични прожекции на всички елементи, сцена по сцена. Този сравнителен метод ни позволи да групираме кадри спрямо оригиналната версия. Ганс често е казвал, че понякога монтира своите изображения като диригент на оркестър. В продължение на ��одини често екзалтираните му писания караха изследователите да приемат тези твърдения за преувеличение. По време на експертната оценка обаче открихме оригиналния негатив на сцената с „Марсилезата” и знаменития пасаж, при който екранът буквално „хвърля искри”. Задълбоченото ни изследване показа, че монтажът е осъществен с интелигентен ритмичен маниер и, че в кулминацията на сцената всеки образ е внимателно подбран и номериран… по същия начин, както един диригент попълва нотите в своята партитура. Следователно, концепцията на Абел Ганс за „музиката на светлината” е реална. (…) Спокойно можем да определим колекцията „Наполеон” като ужас за съвременното филмово съхранение, но Френската синематека нямаше как да остави този кинематографичен монумент на приумиците на съдбата. Институцията осъзна, че е необходимо да се започне от самото начало на историята на изграждането на този филм, за да може да бъде овладян материала. Само по този начин бе възможно неговото отваряне към технологичните нововъведения във филмовите изследвания и филмовото възстановяване.” (Пак там.) Жорж Мюрие пресъздава невероятната история за реставрацията на „Наполеон” в изключително атрактивна презентация, с която обикаля филмовите събития по света. Имахме възможността да я видим и в София в началото на 2019. През призмата на уникалното си чувство за хумор Мюрие шеговито заяви, че никога повече няма да се захваща с рест��врация на филм.

“Ад”

Много по-гладко и нормално протича възстановяването на класическия италиански филм от периода на нямото кино - “Ад” (1911 - тук), в което има и българска следа. Осъществено е от лабораторията за филмова реставрация и съхранение L`immagine Ritrovata в Болоня - една от водещите институции в областта, с много значими проекти, като възстановяването на цялото филмово наследство на Чарли Чаплин, Бъстър Кийтън и др. Проектът започва през 2007 със задължителното запитване за филмови елементи, отправяно към всички членове на ФИАФ. Българската национална филмотека откликва на апела и изпраща своето копие в Болоня: „Черно-бял дубнегатив с оригинални италиански междукадрови надписи, произведени от Милано филмс. (…) Представлява най-пълното копие, намерено досега.” (Поци, Давиде, Завръщане към ,,Ад‘‘, Кино и време, бр. 2 (29), БНФ, София, 2007, с. 3-27).

“Ад”

Въпреки това, поради редица причини материалът на БНФ не може да предложи на реставраторския екип достатъчно качествена картина за крайната цел, но затова пък се оказва източник на скрито съкровище: „Въпреки, че установихме тези проблеми на естетическо ниво, на текстово ниво е налице свидетелство с фундаментално значение. Копието съдържа оригинални италиански междукадрови надписи. Фактът, че са направени от Милано филмс, може да се установи с абсолютна сигурност не само от присъствието на логото на компанията върху всеки междукадров надпис, а и от анализа на графиката и шрифтовете, които в този случай идеално съвпадат с други надписи, правени в Милано филмс през съответния период. (…) Съпоставянето на копията трябва да отговаря на две изисквания: текстово и естетическо. (…) Естетическото определя избора на кадри, които да бъдат използвани при реставрацията и оттук при монтирането на новия негатив. (…) Всяка операция от подобен характер трябва да се основава на внимателен анализ на оцелелите копия (процес, продължил в този случай повече от две години) и на възможно по-пълно проучване на нефилмовите материали. (…) Филмовата реставрация предполага не само изследване на филм��, но и максимално разширяване обсега на търсене. (…) Общите проучвания на самата Милано филмс заедно със съществуващите копия от нейния каталог се оказаха определящи при взимането на решения, необходими за възстановяването на надписите на ,,Ад”.” (Пак там).

“Ад”

Вижда се, че работата по възстановяването на един филм, освен че е трудна и продължителна, изисква и специфична техническа и научна експертиза от многоброен, обучен за целта персонал. Примерът с реставрацията на „Ад” е показателен за максимално добри намерения от страна на изпълнителите. Екипът на проекта е съставен от хора с призвание, имащи лично и професионално отношение към оригиналния замисъл и прилагащи стриктно етичните и морални насоки в сферата. Но дали всеки архивен филмов материал, изваден от рафтовете с цел възстановяване, би имал този шанс при сблъсъка си с дигиталната стихия? По думите на Жорж Мюрие новите технологии ще позволят на кометата „Наполеон” да прелети с целия оригинален блясък на своята ,,музика на светлината”. Това романтично твърдение е приложимо към всяка реставрация, която проявява едновременно креативност, но и респект към източника. ≈

Текст: Д-р Росен Спасов, експерт в Българска национална филмотека

Снимки: архив

P.S. Проектът на Българска национална филмотека със статии по различни теми, свързани с филмовите архиви е финансиран от Национален фонд „Култура” и е с медийното партньорство на „въпреки.com”. А ние от „въпреки.com” сме убедени, че визуалната памет е част от националното и световно културно наследство. И вярваме, че ще бъде направено всичко възможно да се съхрани тази памет…

#БНФ #кино #филмотека #Наполеон #Ад #Джордж Лукас #Абел Ганс #Междузвездни войни

0 notes

thesolyanka · 2 years ago

Text

Про "Star Wars"

Всім відомо, що скільки на світі існує фанів "Star Wars", стільки ж існує уявлень про це, якою ця історія має бути, які там сенси, які витвори треба кенселити, а які - ні.

Більше того, я особисто впевнений (та навіть бачив), що існує культ, який наче артефакт охороняє VHS з оригінальним катом Епізоду 4 (той, що просто "Star Wars"), а всі інші твори за франшизою вважає повною єрессю.

Саме тому все викладене далі це найчистіше імхо, яке нікому нічого не нав'язує та ні на що не претендує.

Я особисто (як суп) завжди сприймав стрічки Star Wars Ep.1-Ep.6 окремо від того, що називають Розширеним Всесвітом (РВ). Безумовно, виключаючи події фільмів, РВ стає неповноцінною. Тому я досі вірю, що працює дві "формули фанатської насолоди":

Ep.1-Ep.6 + РВ -> чистий фан, який дає тобі цікавий фантастичний світ із купою книжок, коміксів, кількох серіалів та фільмів.

А ось фільми (Ep.1-Ep.6) -> це окремий творчий витвір зі своїми сенсами.

Так, існує багато, скажімо так "гуморесок" про те, що люди так сильно шукають приховані сенси, що знаходять їх там, де їх начебто немає. Але мова йде про поп-культуру та кіно, нехай й чисто комерційне. але це не має заважати знаходити сенси тим, хто їх шукає та хоче знайти. Більше того - голлівудські кінороби доби Джорджа Лукаса закладали певний, хоч й примітивний, але сенс у свої твори. Це не кажучи все про відсилання до поп-культури, світової історії й не тільки.

Вже у 2006 році "Star Wars" (Ep.1-Ep.6) стали для мене історією, яка просто й по-голлівудські може розказати про "добро і зло" - поверхнево, але так, що ці сенси можуть стати фундаментом для більш глибокого філософського занурення. Так само, як наприклад "Superman", "Batman" чи навіть "Lion King".

"Star Wars" (Ep.1-Ep.6) в ці часи виглядав для мене епічною 12-годинною 2-х актовою кіноепопеєю поділеною на 6 епізодів. При цьому ця історія має рівну структуру - тут є класичні початок, середина та фінал.

Тут прості, але цікаво розставлені персонажі на будь-який смак. Тут є відверто дитячі елементи, але й повно серйозності - історія розвивається від "світла" до "темряви" не гірше ніж той ваш Гаррі Поттер.

А найголовніше тут це рівні. Рівні, де глядач може шукати сенси. Рівні обережно прописані у якості алюзій на реальний світ, історію та події. І саме в цих алюзіях, плоскі начебто персонажі, набирають відтінків об'ємних персонажів світової культури.

І тут, раптом, ловиш себе на думці, що ця історія зовсім неоднозначна.

Завжди бачилось, що в цій історії є конкретні центральні протагоніст та антагоніст - Енакін Скайвокер та Палпатін.

З різних боків вони виглядають чи то Фауст та Мефістофель, чи то Творіння та Віктор Франкенштейн, чи то Фредер та Ротванг.

Енакін "Ходок по Небу" є фактично "Космічним Ісусом", але ніхто не може однозначно трактувати його Призначення, як Обраного - що він має буквально зробити, аби його виконати?

Цього точно не знають ані персонажі, ані Джордж Лукас, ані самі глядачі, які можуть визначити це для себе тільки після 12 годин перегляду Саги.

Палпатін - типовий Диявол. При чому він не складний, як Люципер, він просто Диявол, і цього йому повністю достатньо. На протязі історії він прокручує одну й ту саму схему, зав'язану на маніпуляціях персонажами та всією Галактикою. Він хитро розпалює конфлікти, маніпулюючи обома його сторонами, та врешті отримує з розв'язання цього конфлікту гешефт. А потім, розпочинає все заново, плануючи ще більший гешефт для себе.

Та схема дає збій лише одного разу - наприкінці Епізоду 6.

Саме тому, додаючи РВ, ми отримуємо просто чистий фан. Енакін не такий вже Космічний Ісус з містичними походженням та призначенням, а Палпатін - не такий вже й Диявол, а просто Дракула, якого ніяк не приб'ють, та який постійно повертається.

В рамках Саги (Епізодів 1-6), глядач має вибір. Після перших трьох епізодів, і персонажі, і глядачі, вже невпевнені - Енакін все ж такий Ісус, або скоріше трагічний Люципер?

Можливо він вже й виконав своє призначення, чи ще ні?

Згодом стає питання - так може це син Енакіна, Люк, є Обраним, місцевим Космічним Ісусом? А наприкінці Саги питання все ще відкрите: це Енакін виконав своє призначення, чи Люк? Призначення виконане лише зараз, або ще три фільми тому? Кожний глядач має самостійно відповісти на це.

Так само, певна невизначеність (або ж навпаки) працює й з іншими персонажами.

Люк головний герой історії чи ні?

Чи був у нього вибір залишитись на Татуїні, як у його батька, чи ні?

Можливо Квай-Гон головний антагоніст цієї історії, адже хотів зробити з Енакіна джедая?

Обі-Ван дійсно добрий друг, вчитель та великий воїн, чи він насправді слабкий невдаха?

R2-D2 дійсно єдиний персонаж, який бачив та пам'ятає майже всі події Саги?

Чи є сенс нам знати щось більше про Йоду, якщо він є прямим антиподом Палпатіна?

Якщо ми приймаємо той факт, що Енакін є головний протагоністом епопеї, то ми приймаємо цю історію, як його особисті піднесення, падіння та спокуту. Життя та вибір цієї людини є конкретною метафорою на життя звичайних живих людей на Землі.

Чи був у нього вибір залишитись на Татуїні, як у його батька, чи ні?

Можливо Квай-Гон головний антагоніст цієї історії, адже хотів зробити з Енакіна джедая?

Обі-Ван дійсно добрий друг, вчитель та великий воїн, чи він насправді слабкий невдаха?

R2-D2 дійсно єдиний персонаж, який бачив та пам'ятає майже всі події Саги?

Чи є сенс нам знати щось більше про Йоду, якщо він є прямим антиподом Палпатіна?

Ми так само можемо робити правильний й неправильний вибір. Ми так само можемо заплутатись між романтичним коханням та страхом втрати - між співчуттям та жадібністю. Ми так само, можемо з героїв перетворитись на монстрів, та навпаки. І ця, в цілому людяна та повчальна історія, перетинається з глобальним сюжетом, де світло стає темрявою, а темрява - світлом. Жонглювання поняттями добра і зла відбувається в мініатюрі на екрані (хоч і в масштабах Галактики), але обережно накладається на реальний світ.

Республіка, на початку кіноепопеї, виглядає типовою демократичною державою з класичними, для реального світа проблемами - корупцією та бюрократією. Як і в реальному світі, ми не завжди знаємо, що той чи інший локальний бляклий політик, завтра стане новим хуйлом.

Замість вирішення проблем, майбутній тиран навпаки роздмухує полум'я конфл��кту, аби з проблем та протиріч штучно створити сепаратистський рух та розв'язати громадянську війну - привід для мілітаризації держави та концентрації влади в одних руках.

Задля завершення масштабної війни, парламентарі готові підтримати "сильну руку" та знищення "внутрішніх ворогів". Хоча самі ще не знають, що через 20 років, від них позбудуться, адже через нарощення військової сили парламентарі вже непотрібні.

Миролюбна демократична Республіка так само поступово стає мілітарною тоталітарною Імперією, як Енакін перетворюється на Дарта Вейдера. Так само, як місце вчорашніх мерзенних сепаратистів займають сміливі й відважні повстанці.

У цьому ключі Дарт Вейдер стає алюзією на фінальний етап фізичної та духовної деградації людини, коли вона вже остаточно "зломана". Коли насильство та прояв сили стають фінальними аргументами. Коли ненависть стає рушійною силою.

І тож лише співчуття може привести до спокути.

З точки зору неоднозначності місця персонажів у рамках історії, ми бачимо як батько та син проходять схожий шлях. Іноді перед ними стає схожа проблема вибору, а іноді - вибору немає взагалі.

Порівнюючи долі обох персонажів, стає зрозумілим, що іноді все ж таки можна навчатись на помилках інших - особливо коли мова йде про покоління. І зробивши інакший вибір, можна змінити не тільки власну долю, але долю близьких та всього всесвіту.

Саме тому, додаючи РВ (та дісней) до Саги, ми отримуємо просто чистий фан - без особливо глибокого сенсу, адже те, що було неоднозначним у Сазі, легко пояснює фан РВ.

Енакін стає вже не таким Космічним Ісусом з містичними походженням та призначенням, а просто експериментом конкретних сил Зла.

Палпатін стає не таким вже й Дияволом, а просто типовим Дракулою, якого ніяк остаточно не приб'ють, та який постійно повертається, щоб робити лихо просто тому що.

І саме тому, існування ще й контенту від діснея руйнує всю цю невизначеність, яку ми мали за доби Саги (Ep.1-Ep.6).

Нам фактично мовчки дають прості й зрозумілі відповіді на ті питання, які ще вчора здавались цікавими та майже вічними.

І відповіді ці настільки прості й зрозумілі, як вибір між солоним та солодким попкорном напередодні сеансу у мультиплексі.

#кінодайджест

3 notes · View notes

evendash · 4 years ago

Text

Тег «Кого бы ты пригласил на роли своих персонажей?»

Нашла эту штуку в симстаграме и решила, что она должна побывать и у нас 😁 Думаю, суть тега ясна. Итак, вот моя шестерка:

Тиффани Робертс - Карен Гиллан

Джордж Робертс - Ной Сентинео

Холли Робертс - Эмили Радд

Эдвин Эванс - Лукас Бин (он не актер, а модель, но какая разница, эту блондинку сыграть проще простого)

И мои новенькие в истории ❤️

Айрон Лореал - Брэнт Догерти

Лиса Лореал - Лесли Манн

Передаю: @dandelion-g @cutedarky @kseandra @meriiian @betawomen @lumosfarron @soclare @autumntoday @askirironsimblr @vlrpk @themadgreen @raloyar

#text #tag

22 notes · View notes

akylk0 · 5 years ago

Text

Прочитанное в 2019.

Книги:

1) Михаэль Энде “Джим Пуговка и машинист Лукас” (Симпатичная детская книжка. При экранизации сериала немного добавили приключений, но сделано, чтобы более приспособить историю для современного зрителя. Оригинальный дух сохранён.)

2) Михаэль Энде “Джим Пуговка и Чёртова Дюжина” (Вторая книга переведена с другими названиями и перевод менее плавный и изящный. Всё же сериальная принцесса нравиться мне куда больше этой классической, что умеет лишь глаза опускать и быть сюжетной мебелью. Неожиданно было увидеть здесь привязку к событиям Нового Завета, но финал вышел более масштабным чем в сериале. При этом нет ненужной чехарды событий как в нём.)

3) Джордж Оруэлл “Скотный двор” (Заслуженная классика. Многие аллюзии актуальны до сих пор и этим вызывает сложные эмоции.)

4) Роберт Холдсток “Лес мифаго“ (При ином взгляде напоминает историю о помешательстве после духов. Отличный язык, позволяющий автору предельно тонко и деликатно описать плотские моменты и очарование древними мифами помогают выдержать нудное начало со странным дневником. После этого ждёт противоречивое, но увлекательное соединение мифа и реальности, где уже сам главный герой становится древней легендой. Хорошо показан быт послевоенной Англии и разница между древним человеком и современным. Только к концу второй части узнала, что это два разных романа, поэтому оценивала вместе. И да, это целая серия романов, где героями становятся или родственники предыдущих или появившиеся ранее персонажи. Сколько жизней разрушил этот лес?! За две книги уже 4 человека пропало без вести, 1 погиб, 1 вообще не ясно.)

5) Роберт Холдсток “Лавондисс” (Типичный сиквел, берущий лучшее от оригинала,но вдавливающий педаль в пол. Более мрачный тон, родственники героев первой части, путешествия во времени, инцест и жирные намёки на него, сексуальное возбуждение от оленя (о_О), тантрический секс с тентаклями через собственное подсознание, древолюди, их интимная жизнь, переселение душ, лица в деревьях, опускаемая обычно тёмная сторона магических ритуалов, лес-вампир, жестокие убийства. Как видно из некоторых пунктов, Джордж Мартин тоже почитывал эту книжку. Олень затмил даже слишком открытый финал.)

6) Алан Милн “Винни-Пух и все-все-все” ( Давно хотела дочитать, потому что всю жизнь думала, что Тигра как и Суслик неканонный персонаж. Моя книга лишь первая часть оригинала. Отличная детское произведение, интересное и взрослым. )

7) Чейнани Зоман “Школа Добра и Зла” (В отличие от “Дома странных детей”, автор не стал изобретать велосипед, воспользовавшись привычными клише. К сожалению, из-за них интерес к чтению возникает лишь на середине. Не поняла главную идею, получается некая мешанина. Наверно суть задумывалась в том, что в добрых и злых людях намешано разное и судить надо по поступкам, а не внешним ярлыкам. На деле история как малолетняя <самка собаки> получает прощение вопреки смерти сотни замученных предыдущих учеников, создания, просто обрезавшего ей волосы, свинское отношение с попытками убить единственную подругу, потому что Добро только прощает.)

8) Карина Грозина “Сказка о потерянных снах” ( Милый короткий рассказик про вылетающие из головы при пробуждении сны и причину их возникновения.)

9) Роальд Даль “Матильда” (Наверно идей было, что и взрослые ошибаются и боятся. Позже идею очень умных детей посреди жестокого мира доведёт до максимума Лемони Сникетт. На деле, подозреваю, что это одна из первых книг про невероятно умного ребёнка посреди быдлических старших. Интересно, что в книге мисс Ханни иногда даёт отпор директрисе, в отличие от фильма. И удочерение девочки в нём подано через бумаги, а не "просто забирайте её".)

10) Уильям Шескпир “Гамлет” (Добби свободен! Наконец-то осилила последнею пьесу из своей короткой обязательной программы Шекспира, теперь только сонеты. Обидно за Офелию, её важного персонажа запихнули в конец ролей, когда эпизодический Озрик из финала написан ближе к началу. Всю пьесу не покидало ощущение,что это обычный конфликт сына на нового мужа матери. Не умею я в чтение поэзии.)

11) Нил Гейман “Океан в конце дороги” (Автор снова тесно переплетает фольклёр, современность, сны и реальность, наглядно демонстрируя как меняются воспоминания с годами.)

12) Энн Райс “Хозяин Рэмплинг-гейта” (Пишущая мадемуазель приехала в отчий дом, которым в течение веков владеет вампир. Он то ли влюбился в её рукописи, то ли просто хочет законно прописаться на жилплощади. В итоге обращает её после видения как они будут пить кровь куртизанок. То чувство, когда по экранизации и рассказу понимаешь, что вообще не твой автор.)

13) Ингрид Питт “Хисако-сан” (Вступление к антологии понравилось больше. Она такая как и представляется.:) Сам рассказ отлично бы вписался как научно-фантастический фильм 60-ых: обольстительная "вампирша"-японка, жуткое разложение плоти от болезни, последствия Второй Мировой и атомной бомбы, смертельный финал, чудеса силы.)

14) Кэтрин Птасек “Кровь и орех” (Зарисовка про сексуально-убийственную вампиршу времён войны Севера и Юга. Пока сборник не радует чем-то уникальным.)

15) Венди Уэбб “Спящие города” (Не очень понимаю к чему было вступление с упоминанием реальных событий на площади в Пекине. Обычный рассказ про мегаломана, пытающегося с помощью древнего артефакта набрать себе армию для захвата мира. Конец соответствующий.)

16) Эдит Несбит “Дом с привидением” (Пока авторы-женщины, вслед за коллегами противоположного пола, пишут про вампиров-соблазнителей, автор этого рассказа сделала историю про безумного учёного и псевдонауку. И это было реально круто, потому что никаких вампиров в итоге.)

17) Роберта Лэннес “Рахат-лукум” (Хоть кто-то вспомнил про энергетических вампиров. Из всего рассказа занимательна лишь сцена, где мальчику показывают всю неприглядную правду, полностью игнорируя положительные моменты. Тётя явно любит его не ради цели отнять и возможно ворует ради собственного дома вдали от сестры, бьющей ребёнка.)

18) Мелани Тем “ Обед в “Шэрон” (Снова энергетические. В этот раз точно подмечена одержимость фитоняшек, с помешательством на собственном теле. Вопреки тому, что уже начал отказывать ум.)

19) Тина Рат “Мисс Массингберд и вампир” (Очень короткий рассказ. Забавно, что в итоге не ясно кто кого использует. Вампир героиню или она его. Жаль, не показана их линия.)

20) Элен Кашнер “Ночной смех” (Обычная зарисовка жизни вампирши в мегаполисе.)

21) Криста Фауст “Нож за голенищем” (Было странное ожидать нечто другое от фетиш-модели, но рассказ будто написан “под” это окружение.)

22) Танит Ли “Серебряный любовник” (Гибрид "Сумерек" с "Detroit: Become human". История о плачущей при любом поводе молодой мажорке (серьёзно, даже при расставании с мамой), которой злая мать не даёт худеть и осветлять волосы. Демонстрирует, что в 80-ые волосы на груди бы��и даже у роботов и их души можно призвать на спиритическом сеансе. P.S. Ещё прикольно квартиру декорируют.)

23) Гэла Блау “Могильные воры” (Уже подводка насторожила. Пока самый мерзкий рассказ из сборника.)

24) Нэнси Коллинз “Вампир-повелитель для цыпочек-готов (Из дневника Сони Блю)” (Переделанный из комикса рассказ, шаблонно высмеивающий привычный классический образ вампира.)

25) Элизабет Хэнд “Князь цветов” (Здесь вампир, это связанная с цветами бирманская кукла. Сборник сильно разочаровывает.)

26) Джейн Йолен “Вампир” (Изначально это б��ло песней, но автор забыла мелодию, поэтому остался странный стих. Сборник откровенно разочаровал. Женщины пишут о вампирах так, как писали бы мужчины, думая, что так напишут женщины.)

27) Джин Уэбстер “Длинноногий дядюшка” (Так и не ясно, это был спланированный план воспитания себе жены или бонус. Фильм понравился больше. Письмом не так чувствуются эмоции персонажей. Зато веришь, что это письма молодой девушки.)

28) Сказки про дэвов и авторские (Прочитала несколько сказок про них, плюс 3-4 за авторством некоего Дмитрия Чехова. Так и не поняла фишки из “Два богатыря”, но зато авторские оказались более штампованными чем пересказанные общие сюжеты народных.)

29) Уильям Гибсон “Нейромант” (Интересно, автор “Призрака в доспехах” читал книгу, потому что авторы “Матрицы” точно. До этого не особо сталкивалась с жанром. Очень понравился детально проработанный мир будущего с колониями, органами на замену, жуткими лабиринтами-замками, криогенным псевдобессмертием, взломом через виртуальную реальность, оцифрование личности, непониманием что есть бумажные книги и виниловые пластинки. История простая, так и просится в экранизацию, жаль вообще ничего нет кроме заимствований в джругих фильмах.)

30) Александр Подольский “И пришёл дракон” (В этом году много рассказов. Конкретно этот запомнится знакомым по аниме-артам “цветением” людей и тем что нихрена это не эстетично, а жутко.)

31) Ника Батхен “Будь человеком!” (Забавный короткий рассказ.)

32) Рэй Брэдбери “Постоялец со второго этажа” (Бредбери как всегда рисует яркую и необычную историю, где чудовищем больше выглядит главный герой. При этом жилец действительно потустороннее создание, а не привычный вампир.)

33) Анджей Сапковский “Ведьмак” (Такой формат коротких рассказов нравится больше цельной книги. При всём цинизме много юмора, иронии над знакомыми сюжетами, а персонажи яркие и живые. Единственный минус-связующий рассказ. Уже первом абзаце секс, страдающий Геральт (будто из текста это не понятно), флешбеки и прочие элементы графоманства. Словно другой человек написал.)

34) Роальд Даль “Чарли и Шоколадная фабрика” (Довольно сомнительный плюс автора “лёгкое человеконенавистничество”, которое так рекламируют в описании не зря насторожил. Вонка довольно жестоко наказывает детей с их родителями за…не сказать, чтобы уж совсем мелкие проступки, но расплата выглядит чрезмерной. Наверно, книга создана для запугивания детей. Может в 60-ые это было мило, но сегодня читать, что на его закрытом заводе работают за какао-бобы туземцы, только усугубляет портрет эксплуататора, который открыто признаёт, что искал послушного ребёнка (Чарли в ходе всей истории не проявлял особой инициативы) и чуть не доводит до приступа стариков, громя их дом. И конечно фирменная ненависть автора к телевидению, выглядящая очень глупо, потому что оно всего лишь инструмент и винить его во всех бедах, всё равно, что пытаться запретить ножи, раз ими убивают людей (альтернатива ввиде книжек тоже сомнительна, ведь нормальный ребёнок не читает, а играет, читают дети вынужденные из-за обстоятельств развлекать себя сами).)

35) Говард Лавкрафт “Шепчущий во тьме” (Есть подозрения, что уже читала данный рассказ. В моменте, когда рассказчик поехал со всеми доказательствами в явную ловушку, чувство файспалма было огромным. Не очень понимаю богохульное впечатление от этих существ. Является ли оно следствием нарушением картины образования мира религиозного человека или прямой отсылкой интуитивного понимания, что это никакие не инопланетяне, так и не ясно.)

36) Кеннет Грэм “Ветер в ивах” (Теперь поняла откуда та странная иллюстрация в книжке была. История больше подойдёт взрослым. В ней воспевается английская природа и простые радости. Вроде вкусного ужина и приятной беседы с другом. Но приключениям и даже мистике нашлось место.)

37) https://www.mirf.ru/book/strashnye-istorii-na-hellouin (Набор нескольких коротких страшилок. Неплохо, но в сети попадались более затягивающие варианты. Сейчас только про кота могу вспомнить (люблю связанное с По) и про снеговика.)

38) Гилберт Честертон “Худшее преступление в мире” (Довольно скучно и предсказуемо.)

39) Джилл Мерфи “Самая плохая ведьма”

40) Джилл Мерфи “Самая плохая ведьма спешит на помощь”

41) Джилл Мерфи “Неприятности продолжаются”

42) Джилл Мерфи “Неожиданное превращение”

43) Джилл Мерфи “Нескучные каникулы” (Обзор сразу на все серии. Такой относительно спокойной школьной жизни, в многое взявшем отсюда ГП очень не хватало порой. Забавно видеть аллюзии и сходства между историями. Хотя Милли не такая Сью как Гарри и женский вариант Снейпа отличается меньшей истеричностью, больше подходя на роль педагога. К сожалению, подряд читать не стоит, потому что начинает бесить характер большей части персонажей.)

44) Ричард Хамильтон "Trollhunters: The Adventure Begins (Собственно обычная новеллизация. Радует предысторией знакомства Джима и Клэр. Не зря изначально симпатия кажется обоюдной. Она сразила его танцами под рок-группу на званом вечере, а он её трогательным отношением к своей маме.)

45) Гильермо Дель Торо и Дэниэл Краус “Охотники на Троллей” (Более мрачная, немного перегруженная деталями и описаниями мерзостей идея. После появления Джека напоминает вступление к игре или краткий пересказ. Тот случай, когда “опопсение” пошло на пользу. Оно принесло постепенное развитие отношений между героями, неоднозначность многим персонажам, убавило излишний трагизм, хотя некоторый уровень мерзости и жести остался, просто подаётся аккуратнее и меньше. Как первоисточник истории интересен, как самостоятельная книга очень сыроват.)

46) Анастасия Монастырская “Теща Дракулы” ("Обажаю" такие произведения. Из-за мужика у героини изнасиловали и убили дочь, расчленили мужа, вторую довели до неприятия своего убийства, но все уговаривают Аргенту простить Влада и она его после в��его любит. Текст начинается под старину, но автор быстро сдувается, а конец вообще невразумительный.)

47) Михаил Парфенов “Зона ужаса” ( Первые два рассказа не понравились. В хорошем ужастике должны быть нагнетение и мерзость, а у него только второе. Герои не должны быть сплошь положительными, но с такими монстры выглядят орудием возмездия. Может это был замысел, может неудачное составление сборника, но читать не хочеться.

Комиксы:

1) Yondaime Ooyamato Tatsuyuki (Пока все создают единые вселенные, Скарлет Берико создаёт свою яойную единую вселенную. История о на удивление наивном и мерзко всепрощающем свои изнасилования сыне якудза не стоила бы времени, если бы не харизматичный злодей Роги и картинка. Они заставляют выдержать обилие гейского порно.)

2) Nickelodeon [Green] (С виду простенькие истории с минималистическими мультяшными персонажами, но очень оригинальны и необычны. Как например, история водяного духа или девочки, встретившей явно неземного мальчика. Нашлось места даже отссылкам на "Космическую одиссею". К сожалению, порой слишком оригинально, история про избавление от лягушачьего проклятия и её продолжение просто отбивают желание читать дальше. Не понимаю японскую добрую(!!!) иронию над таким страшным явлением как педофилия.)

3) Black Lagoon: The Book of Venom (Просто сборник различных омаке по сериалу. Цветные картинки с бикини, интервью авторов, кошки, до.глава, размеры персонажей и так ожидаемый кроссовер с "Jormungard".)

4) Blue Milk Special (Ещё выходит, но дальше 253 выпуска перевод застопорился и самой не очень интересно читать по остальным фильмам. Набор минималистичных стрипов по ЗВ. Иногда забавных, иногда скучных. Интересен переплетением с Расширенной Вселенной с историей создания фильмов.)

5) Star Wars Infinities: A New Hope (Комикс лежал в телефоне еще с мая прошлого года. Очень альтернативные "Звездные войны". Грубо нарисованная с часто не особо узнаваемыми персонажами, история, что наглядно демонстрирует как светлый джедай Йода с помощью внушения убивает Звездой смерти весь флот, после тараня несчастный Корусант. Здесь даже С3Р0 получил злодейскую сцену, а Лея стала канцлером. Ситуацию спасают лишь шутки Хана, тёмная Лея и поединок с гвардейцами.)

6) X-Men: Worst X-Man Ever (Шикарный комикс о восприятии знакомых персонажей с более близкой стороны. Органично обыгрывает штампы и показывает как сложно жить в мире суперлюдей как с отстойными способностями, так и с супер. Миранда шикарное воплощение крутого персонажа с внешностью вопреки обычному виду таких героев. Жаль, её скорее воспримут обязательной политагиткой.)

7) Marydeath (Комикс о дружбе любящей науку девочки со Смертью. Жаль, автор периодически старается в философию, поэтому получается слишком уныло. Без этого был бы хороший комикс с небольшой грустинкой. Стал выходить всё медленнее, поэтому кину сюда.)

8) EVANGELION dj - TRAITOR ANGEL II (Мой любимый "Евангелион" в исполнении моего любимого...Коты Хирано?! Мастер троллинга наглядно показывает как с помощью ямы и голограммы можно было сэкономить на гигантских роботах, управляемых нестабильными подростками. Заодно отличная реклама забытой классики.)

9) Nimona (Начали неплохо, но кончили вдруг неоткуда взявшимся слешем и состоящим из сплошных клише финалом с обрывом сюжетных линий.)

10) Batman: White Knight (Утончённо-готично нарисованная история с интересным взглядом на классических персонажей. При этом не скатывается в чернуху. Много юмора, отссылок и хороший экшен. Немного портит беглый разбор актуальных тем.)

11) Star Wars: Darth Vader Vol. 1 (Комикс подойдёт ярым фанатам франшизы, Дарт Вейдера, просто любителям совсем поехавших историй. Остальным будет не просто. Порадовали Афра и дроиды.)

12) W. I. T. C. H. первые 36 выпусков (Спустя года, это по-прежнему хорошая история с яркими персонажами, в которую было приятно вернуться. Даже виденные недостатки её не портят. Обязательно прочту остальные главы позже.)

13) Блэксад (Отличный нуар с необычной продуманной картинкой и интересным визуальным решением.)

14) Не стоит недооценивать важность точных разведданных для успеха любой военной операции (Смешно упоминать это двухстраничное творение, но на его скачивание было потрачено время.)

15) Войны клоунов (Очередной эпизод Войны клонов, но в гоблинском переводе. Ни больше ни меньше.)

16) Дневник принцессы Леи (Прекрасный пример того, как можно расширить образ персонажа, показывая его обычным человеком, но не превращая в “икону революции и феминизма”. Принцесса в этом комиксе ведёт себя как и стоит подростку, при этом желание изменить мир к лучшему уже проклевывается из поступков девушки.)

17) Ученик (Можно же без лишней воды можно сделать интересную историю с неожиданным твистом.)

18) Убийство Дарта Вейдера (Эх были времена. Дарт Вейдер был крут настолько, что мог драться с истребителями в открытом космосе, но при этом ему ещё нужна помощь со стороны того же Фетта и он это признаёт. Даже не боятся показать мысли ситха.)

19) Tank Girl (Фуриоса взяла от неё облик и сеттинг, Нимона причёску, пытаясь тщетно выглядеть так же круто, готическая Нэми напоминает её улыбкой...Но Танкистка одна такая. Ух, это словно принять очень концентрированную дозу панк-культуры в самом первозданном чистейшем виде. Это причудливо, периодически малопонятно, грязно (как в смыслах происходящего и самого рисунка). Два выпуска дались трудно, как сразу жгучий перец, но это тот опыт который не похож на другие.)

20) Дарт Вейдер и сын (Как и следующий пункт, милые обыгрывания Вейдера-папы с известными сценами саги в виде симпатичных зарисовок. Даже владыке ситху сложно воспитывать детей.)

21) Маленькая принцесса Дарта Вейдера

22) Спокойной ночи, Дарт Вейдер (Люблю эту книжку. Всегда убаюкивает стих в ней.)

23) Дарт Вейдер и друзья (Не знала про эту часть. Как всегда сплошная милота. И ещё больше персонажей. Даже из приквелов.)

24) Жертва (Сидит после дезертиства Хан в кантине, рядом его выслеживает Фетт и тут входит Дарт Вейдер...Мало сходства с анекдотом, так ещё радует стиль рисунка под аниме поздних девяностых-ранних нулевых.)

25) The star wars (Сделано по черновому сценарию Лукаса. Отсылки, ретрофутуризм, первоначальные варианты персонажей радуют, как и отличное осовременивание брони штурмовиков. Но чувствуется сырость, слишком много персонажей, диалоги и любовная линия Энакина и Леи, появившееся видимо потому что он ей вмазал, напоминают оригинальные пробелы сюжета этой саги.)

26) Жиголо (Название и жанр сёдзе странно сочетаются. Тем более, что про жиголо лишь 2 истории из 4. И ничего такого там нет, кроме излишнего романтизирования профессии. Третья посвящена обычной ��омедийной мелодраме про переодетого красавца с суровой лишь внешне девушкой. Последняя выбешивает принцессой, которая не хочет спасти голодающую страну, а хочет танцевать/любить художника, с прилагающимися волшебными феями и печальны “хеппи-эндом”.)

27) Jackass! (В любой другой стране история о случайно одетых колготках сестры стала бы тщательно скрываемой или весёлой байкой, но это Япония. Поэтому у ребят случился каминг-аут. Попутно зачем-то введена побочная линия учителя и ученика. Наверно автору нравится рисовать этого взрослого мужика. Диалоги и причинно-следственные связи ещё веселее чем в сёдзе.)

28) Локи. Агент Асгарда (Отличная мини-серия с новым взглядом на ложь (это всего лишь рассказ), юмором, масштабом и постоянным изящным сломом Локи 4-ой стены, используя комикс. Недостатки есть, но не особо значительные для такой истории.)

29) манхва Бастард (“Нормальный” маньяк и поднятие интересных тем, но странные вставки подростковой комедии, деревянный рисунок в начале и слитый финал снижают общее впечатление.)

30) Норагами Ещё не написан обзор

31) Хэнк Джонсон, агент Гидры (Люблю истории глазами “участников массовки”. Здесь персонаж постоянно огребает от белого Фьюри, пытается жить обычной жизнью, а агенты Г.И.Д.Р.А. и Щ.И.Т. вне работы вполне дружелюбны друг к другу. Форма напомнила рой Монарха. Наверно отсылка.)

32) X-Men: Black Главы “Мистик” и “Магнето” (“Мистик”: история, как она выставляет юную мутантку в плохом свете. Интересно только постоянной сменой внешности. Про Магнето куда любопытнее. Очень трогательно, как у них с официанткой возникает дружба. Приятно видеть его более спокойным по отношению к людям ради разнообразия. Кстати, он тут настоящий джентельмен, только мужчин раздел до трусов, но не даму. Жаль, она переоценивают свои силы.)

33) X-Men: Magneto Testament (Хорошая история, наглядно рисующая ужас Второй мировой…только не о мутантах. Примечательно, что чуда не случается, хотя Магнето явно связан с металлом, но убери пару имён и это может быть история о ком угодно. Есть забавный момент про шлем.)

34) Hollow Knight ( Красивая короткая история, понятная лишь следящих за событиями в игре. Знакомые локации в другой перспективе всегда меня радуют. )

35) Секретное вторжение (Отличный потенциал и атмосфера подозрения променялись на драки супергероев. Мило, но хотелось большего.)

Итог:

5 предложений оказались более удобными описания чем 3.

За счёт внесения рассказов пунктов стало гораздо больше (не считая многочисленные страшилки и фанфики, которые не упоминаю).

Число книжек осталось примерно таким же.

По-прежнему вкус более подростковый.

Такой же курс на снижение чтения “долгой” манги, предпочтение коротеньким сериям.

Комиксов больше. Начато знакомство с некоторыми знаковыми сюжетками.

Год можно охарактеризовать чтением давно отложенного.

#прочитанное #чтение #комикс #о книгах #итоги 2019

3 notes · View notes

garguliot · 5 years ago

Photo

Джордж Лукас нянчит маленького инопланетянина, похожего на Йоду

1 note · View note

genealogyrus · 3 months ago

Text

Родословная актёра Ричарда Гира 🌳📚🔎 Ричард Тиффани Гир (англ. Richard Tiffany Gere; род. 31 августа 1949) — американский актёр. Лауреат премии «Золотой глобус» и номинант на премию «Эмми». Гир родился в Филадельфии, Пенсильвания, и вырос в Сиракьюсе, Нью-Йорк, в семье домохозяйки Дорис Энн Гир (урождённой Тиффани) и страхового агента Гомера Джорджа Гира. Он — второй из пяти детей в семье. Ричард имеет ирландские, шотландские, английские и монгольские корни, оба его родителя были потомками пассажиров судна «Мейфлауэр». 1-е поколение 1. Ричард Тиффани Гир (1949–) 2-е поколение 2. Гомер Джордж Гир (1922–) 3. Дорис Анна Тиффани (1924–) 3-е поколение 4. Альберт Уильям Гир (ок. 1889–) 5. Хейзел Марджори Сновер (ок. 1893–) 6. Уильям Стэнтон Тиффани (1892–1950) 7. Анна Ребекка Стивенс (1890–1978) 4-е поколение 8. Джордж Лейн Гир (1848–1932) 9. Мэри Элворт (1848–1933) 10. Франклин Пирс Сновер 11. Хелен Р. Кларк 12. Нельсон Лерой Тиффани (1846–1908) 13. Эвелин Харриет Уильямс (1853–1943) 5-е поколение 16. Альберт Резин Гир (1822–1903). 17. Сара Э. Тьюксбери (1825–) 18. Уильям Олворт (1813–) 19. Элиза Гарнси (1808–1900) 24. Элиша Томас Тиффани (1821–1897) 25. Джулия Энн Хемпстед (1823–1893) 26. Элиша Гейтс Уильямс (1823–1913) 27. Эмили Уильямс (1825–1889) 6-е поколение 32. Стивен Гир 34. Джонатан Тьюксбери (1783–1860) 35. Люсинда Фуллер (1792–1880) 38. Джозеф Гарнси (ок. 1772–ок. 1820) 39. Сара Рексфорд (1778–1820) 48. Престон Тиффани 49. Элиза П. Мак 50. Гэрдон Дуглас Хемпстед (1799–1866) 51. Мэри Л. Ньютон (1800–1878) 52. Ричард Уильямс 53. Сара Гейтс 54. Стивен Уильямс (ок. 1782–1846) 55. Полли Уильямс (ок. 1786–1839) 7-е поколение 68. Айзек Тьюксбери 70. Рассмотрим Фуллера (ок. 1757–1820) 71. Рут Элмс (1758–1845) 76. Джон Гарнси-младший. 77. Азуба Буэлл 78. Сэмюэл Рексфорд (1750–1816) 79. Сара Эндрюс (1754–1820) 96. Томас Тиффани 97. Мелетия Тингли 98. Элиша Мак 99. Лидия Лорд 100. Стивен Хемпстед 101. Марта Тинкер 102. Элайджа Ньютон (1768–1860) 103. Джудит Джонс (1768–1860) 110. —-— Уильямс 8-е поколение 140. Архипп Фуллер (1721–1811) 141. Мария Райдер (1724–1798). 142. Элкана Элмс (1729–1809) 143. Сара Лазелл (1732–стр. 1769) 152. Джон Гарнси 153. Анна Пек 154. Эбенезер Бьюэлл (1713–) 155. Дороти Джиллетт 158. Джонатан Андрус (ок. 1730–ок. 1816) 159. Элизабет —--- 194. Томас Тингли 195. Марта Дэй 198. Джозеф Лорд-младший. 199. Сара Уэйд 200. Уильям Хемпстед 201. Лидия Хемпстед 202. Джозеф Тинкер 203. Маргарет Дуглас 204. Элайджа Ньютон 205. Эми Калвер (ок. 1736–ок. 1812) 9-е поколение 280. Сет Фуллер (1692–стр. 1773) 281. Сара Райт (ок. 1693–1726) 282. Сэмюэл Райдер (1698–1762) 283. Мэри Сильвестр (1697–1769) 284. Игнатий Эльмс (1706–1763). 285. Сара Беннетт (1707–1789) 286. Саймон Лазелл (1688–1745) 287. Маргарет Кук (1695–1742) 306. Джеремайя Пек младший (ок. 1667–ок. 1752) 307. Рейчел Ричардс (1683–) 308. Джон Бьюэлл (1671/72–1746) 309. Мэри Лумис (ок. 1678–1768) 310. Джозеф Джиллетт-младший (1664–a1745/46) 311. Мэри Грисволд (1670/71–1719) 388. Тимоти Тингли 389. Рут Партридж (1704–) 390. Бенджамин Дэй 391. Маргарет Мэри Робинсон 396. Джозеф Лорд 397. Эбигейл Комсток 400. Стивен Хемпстед (–1774) 401. Сара Холт (1716–1780) 402. Джошуа Хемпстед 403. Лидия Берч 404. Джон Тинкер-младший. 405. Элизабет Дэниелс 406. Уильям Дуглас младший (1731/32–) 407. Мэри Лукас 10-е поколение 560. Сэмюэл Фуллер (ок. 1658–1728) 561. Мерси Итон (ок. 1665–стр. 1704) 562. Адам Райт (ок. 1646–1724) 563. Сара Соул (ок. 1660–ок. 1699) 564. Джон Райдер (ок. 1663–ок. 1735) 565. Ханна Барнс (–1703) 566. Джозеф Сильвестр-младший (1664–1754) 567. Ханна Бартлетт (–a1754) 568. Родольфус Элмс младший (1668–) 569. Бетайя Додсон 570. Эбенезер Беннетт (1678–1751) 571. Рут Кумбс (1681–1717/18) 572. Джошуа Лазелл (1654–1688/89) 573. Мэри —--- 574. Джейкоб Кук младший (1653–1747) 575. Лидия Миллер (1661–1727/28) 612. Джеремайя Пек (ок. 1623–1699) 613. Джоанна Китчелл (–ок. 1711) 614. Обадия Ричардс (–1702) 615. Ханна Эндрюс (1646/47–) 616. Сэмюэл Бьюэлл (1641–1720) 617. Дебора Грисволд (1646–1719) 618. (вероятно) Джон Лумис-младший (1649–1715) 620. Джозеф Джиллетт (1641–1675) 621. Элизабет Хоукс (1646/47–c1681) 622. Джозеф Грисволд (1647–ок. 1716) 623. Мэри Гейлорд (ок. 1649–стр. 1716) 778. Натаниэль Партридж (–1741) 779. Лидия Уайт (1669–1741) 780. Натанаэль Дэй (1665–1734/35) 781. Рут Роу (1671–1736) 792. Томас Лорд (1645–1730) 793. Мария —-— (ок. 1670–1734/35) 800. Джошуа Хемпстед (1678–1758) 801. Эбигейл Бейли 802. Уильям Холт (1681–1766) 803. Кэтрин Батлер (ок. 1693–1775) 804. Натаниэль Хемпстед 805. Мэри Халлам 808. Джон Тинкер 809. Ханна Харрис 812. Уильям Дуглас (1708–1787) 813. Сара Денисон (1710–1797) 11-е поколение 1120. Сэмюэл Фуллер-младший (ок. 1629–1695) 1122. Сэмюэ�� Итон (ок. 1620–ок. 1684) 1123. Марта Биллингтон (ок. 1638–стр. 1704) 1124. Ричард Райт (1608–1691) 1125. Эстер Кук (ок. 1624–ок. 1691) 1126. Джон Соул (ок. 1632–ок. 1707) 1127. Ребекка Симмонс (ок. 1635–ок. 1678) 1128. Сэмюэл Райдер младший (1632–1715) 1129. Сара Бартлетт (ок. 1636–ок. 1680) 1130. Джонатан Барнс (1643–1714) 1131. Элизабет Хедж (1647–1731) 1132. Джозеф Сильвестр (1638–) 1133. Мэри Барстоу (1641–) 1134. Джозеф Бартлетт (ок. 1639–1711/12) 1135. Ханна Поуп (1639–1709/10) 1136. Родольф Элмс (ок. 1620–1711/12). 1137. Кэтрин Уиткомб (ок. 1624–) 1140. Джон Беннетт 1141. Дебора Гровер 1142. Фрэнсис Кумбс (ок. 1635–1682) 1143. Мэри Баркер (ок. 1647–стр. 1711) 1144. Джон Лазелл (ок. 1620–1700) 1145. Элизабет Гейтс (ок. 1630–1704) 1148. Якоб Кук (ок. 1618–ок. 1675) 1149. Дамарис Хопкинс (стр. 1627–ок. 1669) 1150. Джон Миллер-младший. 1151. Маргарет Уинслоу (1640–) 1224. Уильям Пек (ок. 1601–1694) 1225. Элизабет —-— (–1683) 1226. Роберт Китчелл (–ок. 1672) 1227. Маргарет Шефф 1228. Томас Ричардс 1230. Джон Эндрюс (ок. 1616–ок. 1681/82) 1231. Мария —-— (–1694) 1232. Уильям Бьюэлл (ок. 1610–1681) 1233. Мария —-— (–1684) 1234. Эдвард Грисволд (ок. 1607–ок. 1691) 1235. Маргарет —-— (ок. 1609–1670) 1236. Джон Лумис (ок. 1622–1688) 1237. Элизабет Скотт (ок. 1628–1696) 1240. Джонатан Джиллетт (ок. 1609–1677) 1241. Мария Долбиар (1607–1685/86) 1242. Джон Хокс 1243. Элизабет Браун 1244. Эдвард Грисволд (ок. 1607–ок. 1691) — То же, что и #1234 1245. Маргарет —-— (ок. 1609–1670) — То же, что и #1235 1246. Сэмюэл Гейлорд (1619–1689) 1247. Элизабет Халл (1625–) 1558. Эфраим Уайт (1645–1722/23) 1559. Лидия Морзе (1645–1722) 1560. Энтони Дэй (ок. 1616/17–1707) 1561. Сюзанна Матчетт (ок. 1623/24–1717) 1562. Хью Роу (–1696) 1563. Рэйчел Лэнгтон (ок. 1652–1673/74) 1584. Уильям Лорд (1618–1678) 1600. Роберт Хемпстед 1601. Джоан —-— (–1669/70) 1602. Стивен Бейли 1603. Эбигейл Купер 1604. Натаниэль Холт (ок. 1647–1723) 1605. Ребекка Биб (–ок. 1689) 1606. Джон Батлер 1608. Джошуа Хемпстед (1678–1758) — То же, что и #800 1609. Эбигейл Бейли — То же, что и #801 1624. Ричард Дуглас (1682–1734/35) 1625. Мэри Абель (ок. 1685–1751) 1626. Джордж Денисон (1671–1719/20) 1627. Мэри Уэзерелл (1668–1711) 12-е поколение 2240. Сэмюэл Фуллер (1580–1633) 2241. Бриджит Ли (–стр. 1667) 2244. Фрэнсис Итон (ок. 1595–ок. 1633) 2245. Сара —-— (–1621) 2246. Фрэнсис Биллингтон (ок. 1606/09–1684) 2247. Кристиан Пенн (ок. 1606–ок. 1684) 2250. Фрэнсис Кук (ок. 1583–1663) 2251. Эстер ле Махье (около 1585–1666). 2252. Джордж Соул (ок. 1601–ок. 1679/1680) 2253. Мэри Беккет (ок. 1603–1676) 2254. Моисей Симмонс (ок. 1605–ок. 1691) 2255. Сара —--- 2256. Сэмюэл Райдер (1601–1679) 2257. Энн Гамлетт (около 1608–1695). 2258. Роберт Бартлетт (ок. 1604–ок. 1676) 2259. Мэри Уоррен (ок. 1611–1683) 2260. Джон Барнс (ок. 1608–ок. 1671) 2261. Мэри Пламмер (–1651) 2262. Уильям Хедж (ок. 1612–ок. 1670) 2264. Ричард Сильвестр (ок. 1608–ок. 1663) 2265. Наоми —-— (–a1668) 2266. Уильям Барстоу (ок. 1612–1668/69) 2267. Энн Хаббард (–стр. 1674) 2268. Роберт Бартлетт (ок. 1604–ок. 1676) — То же, что и #2258 2269. Мэри Уоррен (ок. 1611–1683) — То же, что и #2259 2270. Томас Поуп (ок. 1612–ок. 1683) 2271. Энн Фоллоуэлл (–a1646) 2273. Сара —-— (–стр. 1653) 2274. Джон Уиткомб (ок. 1598–1662) 2275. Фрэнсис Когган (–1671) 2284. Джон Кумбс (–a1646) 2285. Сара Прист (ок. 1615–стр. 1648) 2286. Джон Баркер 2287. Анна Уильямс 2290. Стивен Гейтс (ок. 1600–ок. 1662) 2291. Энн Нив (ок. 1603–ок. 1683) 2296. Фрэнсис Кук (ок. 1583–1663) — То же, что и #2250 2297. Эстер ле Махье (c1585–p1666) - То же, что № 2251. 2298. Стивен Хопкинс (ок. 1582–ок. 1644) 2299. Элизабет Фишер (–a1644) 2302. Джозайя Уинслоу (1605/06–1674) 2303. Маргарет Бурн (ок. 1616–1683) 2468. Джордж Грисволд 2472. Джозеф Лумис (ок. 1590–1658) 2473. Мэри Уайт (1590–1652) 2474. Томас Скотт (ок. 1597–1643) 2475. Энн —-— (–1675) 2480. Уильям Джиллетт (–a1641) 2482. Равки Долбиар (1571–1641) 2483. Мэри Мичелл (1576–1648) 2488. Джордж Грисволд — То же, что и #2468 2492. Уильям Гейлорд (ок. 1590–1673) 2494. Джордж Халл (ок. 1589–стр. 1658) 2495. Томасин Митчелл (–a1654) 3116. Томас Уайт (–1673/74) 3117. Алиса —-— (–1665) 3118. Дэниел Морзе (ок. 1610–1688) 3119. Лидия Фишер (1620/21–1690/91) 3124. Джон Роу (–1661/62) 3125. Бриджит —-— (–1680) 3126. Джозеф Лэнгтон (ок. 1627–стр. 1661) 3127. Рэйчел Варни (ок. 1630–1707) 3168. Томас Лорд (ок. 1585–стр. 1643/44) 3169. Дороти Берд (–ок. 1675) 3208. Уильям Холт (ок. 1610–1683) 3209. Сара —-— (–c1717) 3210. Томас Биб (1633–ок. 1699) 3211. Миллисент Аддис (1623–) 3216. Роберт Хемпстед — То же, что и #1600 3217. Джоан —-— (–1669/70) — То же, что и #1601 3218. Стивен Бейли — То же, что и #1602 3219. Эбигейл Купер — То же, что и #1603 3248. Уильям Дуглас младший (1645–1724/25) 3249. Абиа Хаф (1648–1715) 3250. Калеб Абель (ок. 1647–1731) 3251. Маргарет Пост (1653–1700) 3252. Джон Б. Денисон (1646–ок. 1698) 3253. Фиби Лэй (1650–1699) 3254. Дэниел Уэтерелл (1630–1719) 3255. Грейс Брюстер (1639–1684) 13-е поколение 4480. Роберт Фуллер (–ок. 1614) 4481. Сара Данкхорн (–1584) 4483. Жозефина —--- 4492. Джон Биллингтон (ок. 1580–1630) 4493. Элинор —-— (c1580–p1642/43) 4502. Жак Майе 4503. Жанна —-— (–стр. 1604) 4504. Ян Солис 4505. Меккен Лабус 4512. Джон Райдер 4513. Хелен Смит 4518. Ричард Уоррен (ок. 1578–1628) 4519. Элизабет Уокер (1583–1673) 4524. Элиша Хедж 4525. Энн Уорд 4538. Ричард Уоррен (ок. 1578–1628) — То же, что и #4518 4539. Элизабет Уокер (1583–1673) — То же, что и #4519 4542. Габриэль Фоллоуэлл (ок. 1584–1667) 4543. Кэтрин Финни (–1673) 4548. Томас Уиткомб 4549. Джоанна Поуп 4550. Генри Когган 4570. Дегори Прист (ок. 1579–1620/21) 4571. Сара Аллертон (–a1633) 4594. Жак Мье — То же, что #4502. 4595. Жанна —-— (–p1604) — То же, что и #4503 4604. Эдвард Уинслоу 4605. Магдалина Оливер 4606. Томас Бурн (ок. 1581–1664) 4607. Элизабет —-— (–1660) 4946. Роберт Уайт (–1617) 4947. Бриджит Аллгар (1562–) 4964. Роберт Долбиар (–1614/15) 4965. Агнес Сампсон (–1613) 4966. Джон Мичелл (–1620) 4967. Эмлин Уик (–1628) 4988. Томас Халл 4989. Джоан Писсинг 4990. Роберт Митчелл 6236. Сэмюэл Морзе (1576–1654) 6237. Элизабет Джаспер (1579/80–1655) 6238. Энтони Фишер (1591–1671) 6239. Алиса —-— (ок. 1594–1662/63) 6252. Роджер Лэнгтон (ок. 1600–1671/72 гг.) 6253. Джоан (Джейн) —-— (–1669) 6254. Уильям Варни (–a1653/54) 6255. Бриджит Деверелл (1598/99–1672) 6336. Ричард Лорд (ок. 1585–1610) 6337. Джоан —-— (–1610) 6338. Роберт Берд (–1622) 6339. Эми —--- 6420. Джон Биб (–1650) 6421. Ребекка —--- 6422. Уильям Аддис 6423. Миллисент Вуд 6496. Уильям Дуглас (ок. 1610–1682) 6497. Энн Мотли (1601–1685) 6498. Уильям Хоф (ок. 1619–1683) 6499. Сара Калкинс (1627–) 6500. Роберт Абелл (ок. 1605–1663) 6501. Джоанна —-— (–стр. 1682) 6502. Джон Пост (1629–1710) 6503. Эстер Хайд (ок. 1632–1703) 6504. Джордж Денисон (1620–1694) 6505. Энн Бороделл (ок. 1615–1712) 6506. Роберт Лэй 6507. Сара —--- 6508. Уильям Уэзерелл (ок. 1602–1684) 6509. Мэри Фишер 6510. Джонатан Брюстер (1593–1659) 6511. Лукреция Олдхэм (1600/01–1678/79) 14-е поколение 9038. Августин Уокер (–1614) 9078. Августин Уокер (–1614) — То же, что и #9038 9087. —-— Финней (ок. 1570–1650) 9142. —-— Аллертон 9208. Кенелм Уинслоу 9892. Роберт Уайт (ок. 1562–) 9893. Алиса —--- 9894. Уильям Аллгар (ок. 1536–1575) 9895. Маргарет —-— (ок. 1540–) 12472. Томас Морзе (ок. 1551–ок. 1596/1597) 12473. Маргарет Кинг (–1585) 12474. Ланселот Джаспер (ок. 1550–ок. 1616/1617) 12475. Роза —-— (–1625) 12476. Энтони Фишер (1558/59–a1640) 12477. Мэри Фиск (около 1561–1640 гг.) 12510. (вероятно) Роберт Деверелл 12511. (вероятно) Гризелл Баттон 12994. Томас Мотли (ок. 1570–ок. 1612) 12996. Эдвард Хаф 12998. Хью Калкинс (1603–1690) 12999. Анна —-— (c1605–c1688) 13000. Джордж Абелл (ок. 1561–п. 1630) 13001. Фрэнсис Коттон (ок. 1573–ок. 1630) 13004. Стивен Пост (1604–1659) 13005. Элинор Пантон (–1670) 13006. Уильям Хайд (–1681) 13008. Уильям Денисон (1571–1653/54) 13009. Маргарет Чандлер (–1645/46) 13018. Томас Фишер 13020. Уильям Брюстер (ок. 1566–1644) 13021. Мария —-— (ок. 1568–1627) 13022. Уильям Олдхэм 13023. Филлипа Соутер 15-е поколение 24944. Томас Морзе (ок. 1520–1566/67) Полный текст стать и по ссылке👇

https://genealogyrus.ru/blog/tpost/axupjivbz1-rodoslovnaya-aktyora-richarda-gira

0 notes