#ídolos del foro

[bocadosdefilosofia]

XLIII

Hay también otros ídolos provenientes, por decirlo así, del pacto y asociación del género humano entre sí, a los cuales llamo yo ídolos del foro a causa del comercio y consorcio de los hombres. Ahora bien, los hombres se asocian mediante la palabra, y como las palabras están impuestas según la concepción del vulgo, de ahí que esta falsa e impropia imposición de las palabras viene a destruir de mil maneras el entendimiento, y las definiciones y explicaciones, con las que los sabios acostumbran a veces a defenderse y resguardarse, no vuelven las cosas a su lugar, ni mucho menos. Ahora bien, las palabras fuerzan el entendimiento y lo perturban todo, y llevan por ende a los hombres a mil controversias y fantasías sin contenido alguno.

Francis Bacon: Novum Organum. Editorial Losada, pág. 88.  Buenos Aires, 2003

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[starfall-rpg]

Welcome to the Show

El estadio Tokyo Dome es conocido por albergar grandes artistas y eventos desde que abrió sus puertas por primera vez. Este año para el mes de Mayo una compañía  ha tomado la decisión de organizar en su interior un concierto que contará con la presencia de varios artistas del país. Se trata de un evento único para celebrar el talento y el esfuerzo de grandes artistas. Sus puertas estarán abiertas al público de manera gratuita, permitiendo el acceso a cualquiera que desee disfrutar de la buena música en una noche llena de emociones.

La música suena y envuelve a todos los presentes, la multitud salta y baila con la mirada clavada en el escenario, a la espera del momento que recorrerá todas las redes, captar el mejor momento de la noche en que su ídolo les mirará directamente, les regalará una sonrisa o quizás incluso algún gesto. Pero pocos son conscientes de las sombras que se mueven tras el escenario, en la manera en que entradas y salidas están cubiertas de seguridad y como ninguno de los presentes parece escapar del gran ojo que parece vigilar lo que sucede.

➤ Cierre de inscripciones: 7 de Mayo

FORO — INSCRIPCIONES — BÚSQUEDAS

[udbarbastro]

¿Cuándo y dónde se realizará el próximo evento del foro Real Madrid?

🎰🎲✨ ¡Obtén 500 euros y 200 giros gratis para jugar juegos de casino con solo un clic! ✨🎲🎰

¿Cuándo y dónde se realizará el próximo evento del foro Real Madrid?

Fecha evento Real Madrid

El Real Madrid es uno de los clubes de fútbol más exitosos y populares del mundo, y sus eventos son altamente esperados por los aficionados. La fecha de un evento del Real Madrid es un momento crucial para todos los seguidores del equipo, ya que marca la oportunidad de ver en acción a sus jugadores favoritos y disfrutar de la emoción del fútbol en vivo.

Cada fecha de un evento del Real Madrid se planifica con cuidado para garantizar que todo esté perfectamente organizado y que los espectadores tengan una experiencia inolvidable. Desde la hora de inicio del partido hasta las actividades previas y posteriores al evento, todo se coordina para brindar la mejor experiencia posible a los asistentes.

Las fechas de los eventos del Real Madrid suelen estar llenas de emoción y expectación, ya que los partidos suelen ser muy disputados y los jugadores dan lo mejor de sí en el campo. Además, la posibilidad de ver en persona a estrellas como Benzema, Modric o Hazard atrae a aficionados de todo el mundo.

En resumen, la fecha de un evento del Real Madrid es un momento especial que reúne a miles de seguidores para disfrutar del mejor fútbol y vivir la pasión por este deporte de forma única.

Lugar encuentro Real Madrid

El lugar de encuentro del Real Madrid es mucho más que un estadio de fútbol; es un templo donde los aficionados se reúnen para vivir emociones intensas y celebrar la grandeza de su equipo. El estadio Santiago Bernabéu, ubicado en el corazón de Madrid, es el epicentro de la pasión blanca.

Con capacidad para más de 80,000 espectadores, el Bernabéu es testigo de la historia del club, desde sus victorias más gloriosas hasta los momentos más desafiantes. Cada partido es una experiencia única, con la afición alentando con fervor a sus ídolos sobre el césped.

Pero el lugar de encuentro del Real Madrid va más allá del estadio. Los bares y cafeterías cercanos se llenan de seguidores antes y después de los partidos, compartiendo anécdotas y expectativas. La Plaza de los Sagrados Corazones, frente al estadio, se convierte en un mar de blanco y azul cada vez que hay un encuentro importante.

Además, el Tour del Bernabéu ofrece a los aficionados la oportunidad de explorar los rincones más emblemáticos del estadio, desde los vestuarios hasta el palco presidencial, sumergiéndolos en la historia y la grandeza del club.

El lugar de encuentro del Real Madrid trasciende las barreras del tiempo y el espacio, uniendo a personas de todas las edades y nacionalidades en torno a una pasión común: el amor por los colores blancos y la emoción del fútbol. Es un punto de encuentro donde la magia del deporte se hace presente en cada rincón, manteniendo viva la llama del madridismo en el corazón de todos sus seguidores.

Horario foro Real Madrid

El horario del foro del Real Madrid es fundamental para los aficionados que desean seguir de cerca las noticias, debates y análisis sobre su equipo favorito. Este espacio de encuentro virtual reúne a miles de seguidores madridistas de todo el mundo para intercambiar opiniones y estar al tanto de las últimas novedades relacionadas con el club.

Por lo general, el horario del foro del Real Madrid está diseñado para adaptarse a las diferentes zonas horarias de sus seguidores, garantizando así la participación de aficionados de todas partes. Las discusiones pueden tener lugar en cualquier momento del día, ya que la pasión por el Real Madrid trasciende fronteras y husos horarios.

Los temas debatidos en el foro son variados y van desde el rendimiento de los jugadores en el campo hasta las decisiones estratégicas del cuerpo técnico y la directiva del club. Los aficionados comparten sus opiniones, análisis y pronósticos sobre los próximos partidos, así como también sobre posibles fichajes y rumores de mercado.

Además de ser un espacio de debate, el foro del Real Madrid también funciona como una comunidad en la que los aficionados pueden compartir su amor por el club y establecer lazos de amistad con personas que comparten su misma pasión. Es un lugar donde la emoción y el fervor por los colores blancos se viven intensamente, creando un sentido de pertenencia y camaradería entre los seguidores. En resumen, el horario del foro del Real Madrid es flexible y accesible para todos aquellos que deseen sumergirse en el mundo del fútbol y compartir su pasión por este histórico club.

Próxima cita Real Madrid

El Real Madrid, uno de los clubes más emblemáticos del fútbol mundial, se prepara para su próxima cita en la cancha. Los aficionados merengues esperan con gran expectación cada partido, ansiosos por ver a su equipo favorito brillar una vez más.

Con una rica historia llena de éxitos y trofeos, el Real Madrid es sin duda uno de los equipos más temidos por sus rivales. Cada encuentro es una oportunidad para demostrar su talento y determinación sobre el terreno de juego.

La próxima cita del Real Madrid es más que un simple partido; es un momento para demostrar la fuerza y el espíritu de equipo que caracterizan a esta institución. Los jugadores entrenan arduamente para enfrentarse a cualquier desafío que se les presente, sabiendo que representan a millones de seguidores en todo el mundo.

Los aficionados del Real Madrid también juegan un papel crucial en cada encuentro. Su apoyo incondicional desde las gradas impulsa a los jugadores a dar lo mejor de sí mismos y a luchar por la victoria hasta el último minuto.

Ya sea en La Liga, la Liga de Campeones o cualquier otro torneo, la próxima cita del Real Madrid siempre genera emoción y expectativas. Los seguidores esperan con ansias ver a sus ídolos en acción, listos para dejarlo todo en el campo y llevar al equipo hacia la gloria una vez más.

En resumen, la próxima cita del Real Madrid es mucho más que un evento deportivo; es un momento de pasión, emoción y orgullo para todos los que aman a este gran club.

Ubicación reunión Real Madrid

La ubicación de las reuniones del Real Madrid es un tema de gran interés para los aficionados y seguidores del equipo. El club, uno de los más prestigiosos a nivel mundial, cuenta con instalaciones de primer nivel para llevar a cabo sus encuentros y sesiones de trabajo.

En primer lugar, el estadio Santiago Bernabéu es el lugar emblemático donde se celebran muchas de las reuniones importantes del equipo. Con capacidad para albergar a miles de personas, este estadio es testigo de momentos trascendentales en la historia del Real Madrid.

Además del Santiago Bernabéu, el club también dispone de modernas instalaciones en la Ciudad Real Madrid, ubicada en Valdebebas. Este complejo deportivo es el lugar de entrenamiento habitual del equipo y, por lo tanto, también se utilizan sus salas de reuniones para llevar a cabo encuentros más privados y específicos.

En definitiva, la ubicación de las reuniones del Real Madrid refleja el compromiso del club con la excelencia y la profesionalidad en todos los aspectos de su gestión. Tanto en el Santiago Bernabéu como en la Ciudad Real Madrid, los dirigentes, jugadores y cuerpo técnico se reúnen para planificar estrategias, tomar decisiones importantes y seguir construyendo la historia de uno de los equipos más grandes del fútbol mundial.

[colmbiavs]

¿Cuál es la fecha de inicio del foro OT 2024?

🎰🎲✨ ¡Obtén 500 euros y 200 giros gratis para jugar juegos de casino con solo un clic! ✨🎲🎰

¿Cuál es la fecha de inicio del foro OT 2024?

Fecha de inicio

La "fecha de inicio" es un término comúnmente utilizado en diversos contextos, tanto en el mundo profesional como en la vida cotidiana. Esta fecha marca el comienzo de un proceso, un evento, una actividad o cualquier otra situación que requiera un punto de partida claro y definido. Es fundamental conocer con precisión la fecha de inicio de cualquier proyecto o planificación, ya que de ella dependerá todo el desarrollo futuro.

En el ámbito laboral, la fecha de inicio de un contrato o proyecto es crucial para establecer plazos, coordinar tareas y garantizar la correcta ejecución del trabajo. En el caso de eventos sociales o personales, la fecha de inicio puede determinar la logística, la organización y la participación de los involucrados.

Es importante tener en cuenta que la fecha de inicio no solo implica un día específico, sino que también puede involucrar preparativos previos, planificación estratégica y coordinación con otras partes interesadas. Además, es fundamental respetar la fecha de inicio acordada para asegurar el éxito y la efectividad de cualquier iniciativa.

En resumen, la "fecha de inicio" es mucho más que un simple dato en un calendario: es el punto de partida de todo lo que está por venir. Es la base sobre la cual se construyen proyectos, se organizan eventos y se materializan sueños. Por lo tanto, es fundamental prestarle la atención y la importancia que merece en cualquier situación. ¡Que comience el éxito desde la fecha de inicio correcta!

Foro OT 2024

El Foro OT 2024 es un evento esperado por miles de fanáticos de la música y la televisión. Se trata de un encuentro que reúne a participantes de Operación Triunfo, un popular programa de talentos que ha lanzado al estrellato a numerosos artistas en el pasado.

Durante el Foro OT 2024, los seguidores de esta exitosa franquicia podrán disfrutar de actuaciones en vivo, firmas de autógrafos, paneles de discusión y la posibilidad de conocer personalmente a sus concursantes favoritos. Además, se espera la presencia de invitados especiales, sorpresas y momentos emocionantes que harán de esta edición una experiencia inolvidable.

Este evento es también una oportunidad única para los participantes de Operación Triunfo de conectar con su público, agradecerles su apoyo y compartir su música en un ambiente cercano y festivo. Los asistentes tendrán la oportunidad de vivir de cerca la pasión y el talento de estos artistas emergentes que buscan abrirse camino en la industria musical.

En resumen, el Foro OT 2024 promete ser un espacio de encuentro, diversión y música en el que los seguidores de Operación Triunfo podrán disfrutar de una experiencia única junto a sus ídolos. Un evento que sin duda marcará un antes y un después en la vida de muchos amantes de la música y la televisión. ¡No te lo pierdas!

Programación del evento

La programación del evento es una parte fundamental para garantizar su éxito. Se trata de organizar y coordinar todas las actividades, conferencias, talleres y presentaciones que se llevarán a cabo durante el evento. Una programación bien estructurada y diseñada cuidadosamente puede captar la atención de los asistentes y garantizar que tengan una experiencia enriquecedora.

Al planificar la programación de un evento, es importante tener en cuenta varios factores, como el público objetivo, los objetivos del evento y el tiempo disponible. Es fundamental ofrecer una variedad de actividades que sean relevantes y atractivas para los asistentes. Esto puede incluir conferencias magistrales, mesas redondas, talleres prácticos, presentaciones de productos o servicios, actividades de networking y entretenimiento.

La programación del evento debe ser coherente y ofrecer una buena distribución de tiempos para que los asistentes puedan disfrutar de todas las actividades programadas. Es importante también dejar tiempo suficiente para descansos, comidas y momentos de interacción entre los participantes. Además, es recomendable contar con un moderador o presentador que guíe y dinamice las diferentes actividades.

En resumen, una buena programación del evento es clave para su éxito. Planificar cuidadosamente las actividades, contar con una variedad de propuestas atractivas y ofrecer una distribución coherente del tiempo son aspectos fundamentales a tener en cuenta. Con una programación bien diseñada, se puede garantizar una experiencia memorable y enriquecedora para todos los asistentes.

Fechas clave

Las fechas clave son momentos específicos en el tiempo que tienen un significado especial o marcan un hito importante en un determinado contexto. Estas fechas pueden variar según la cultura, la historia o el ámbito en el que se encuentren. Pueden ser celebraciones, conmemoraciones, eventos históricos o cualquier otro acontecimiento relevante.

En el ámbito histórico, las fechas clave suelen relacionarse con eventos significativos que han tenido un impacto duradero en la sociedad. Por ejemplo, la firma de un tratado de paz, el inicio o fin de una guerra, la declaración de independencia de un país o la promulgación de una ley importante.

En el ámbito cultural, las fechas clave pueden incluir celebraciones religiosas, festividades tradicionales o eventos deportivos de gran importancia. Estas fechas suelen ser motivo de reunión y celebración para las comunidades que las observan, y a menudo se acompañan de rituales, ceremonias o actividades específicas.

Para los negocios y la economía, las fechas clave pueden ser el inicio de un nuevo año fiscal, el lanzamiento de un producto importante, el cierre de un contrato importante o la celebración de eventos de networking y ferias comerciales.

Independientemente del contexto, las fechas clave son momentos que merecen atención y reflexión. Pueden servir como puntos de referencia para evaluar el progreso, recordar el pasado o planificar el futuro. Ya sea a nivel personal, social, cultural o económico, estas fechas nos ayudan a entender mejor nuestro mundo y nuestra historia.

Calendario del foro

El calendario del foro es una herramienta esencial para todos los usuarios que desean estar al tanto de los eventos, reuniones y discusiones importantes que tendrán lugar en la comunidad virtual. Este recurso permite visualizar de forma clara y organizada todas las actividades programadas, facilitando así la participación activa de los miembros en las diferentes actividades.

Gracias al calendario del foro, los usuarios pueden planificar con anticipación su participación en debates, conferencias, talleres y otros eventos relevantes. Además, esta herramienta ayuda a mantener un registro histórico de todas las actividades pasadas, lo que resulta útil para futuras referencias y análisis.

Es importante destacar que el calendario del foro suele ser actualizado regularmente por los administradores o moderadores, asegurando así que la información proporcionada sea precisa y oportuna. Los usuarios pueden acceder fácilmente a este calendario desde la página principal del foro, donde encontrarán un resumen de las próximas actividades programadas.

En resumen, el calendario del foro es una herramienta fundamental para mantener la comunidad organizada, informada y comprometida. Su uso adecuado contribuye a fortalecer la participación de los usuarios y a enriquecer la experiencia de todos los miembros de la comunidad virtual. ¡No dudes en consultar el calendario del foro y unirte a las próximas actividades programadas! ¡Tu participación es importante para hacer crecer la comunidad y fomentar la discusión constructiva!

[jogosdobulls]

¿En qué plataforma puedo ver el Master de Roma 2024 en línea?

🎰🎲✨ ¡Obtén 500 euros y 200 giros gratis para jugar juegos de casino con solo un clic! ✨🎲🎰

¿En qué plataforma puedo ver el Master de Roma 2024 en línea?

Plataformas de streaming para ver el Master de Roma 2024

El Masters de Roma es uno de los torneos de tenis más destacados del circuito profesional. Cada año, los aficionados al tenis de todo el mundo esperan con ansias este evento para ver a los mejores jugadores enfrentarse en las canchas de tierra batida. Con la llegada de la era digital, cada vez más personas optan por seguir este torneo a través de plataformas de streaming en línea.

Las plataformas de streaming ofrecen una forma conveniente y accesible de disfrutar del Masters de Roma desde la comodidad del hogar. Con solo unos pocos clics, los espectadores pueden acceder a una amplia gama de contenido en vivo y bajo demanda, incluidos los emocionantes partidos de tenis que se disputan en el Foro Itálico.

Entre las plataformas de streaming más populares para ver el Masters de Roma en 2024 se encuentran:

ESPN+: Esta plataforma ofrece una amplia cobertura del torneo, incluyendo partidos en vivo, análisis experto y entrevistas exclusivas con los jugadores.

Tennis TV: Especializada en contenido de tenis, Tennis TV proporciona una experiencia inmersiva para los aficionados, con transmisiones en alta definición y funciones interactivas.

Amazon Prime Video: Con su creciente catálogo de deportes en vivo, Amazon Prime Video ofrece a los suscriptores la oportunidad de disfrutar del Masters de Roma junto con otros contenidos populares.

DAZN: Esta plataforma de streaming deportivo permite a los usuarios ver el torneo en vivo y seguir toda la acción desde cualquier dispositivo.

Ya sea que prefieras ver los partidos en tu televisor, computadora o dispositivo móvil, las plataformas de streaming ofrecen una forma flexible y conveniente de seguir el emocionante Masters de Roma 2024.

Transmisión en línea del Master de Roma 2024

El Master de Roma es uno de los torneos de tenis más importantes del circuito ATP. Cada año, los mejores jugadores del mundo se reúnen en la hermosa ciudad de Roma para competir por el prestigioso título. En 2024, la emoción y la intensidad del torneo se amplifican aún más con la transmisión en línea en vivo, que permite a los fanáticos de todo el mundo seguir cada saque, volea y smash de sus jugadores favoritos.

La transmisión en línea del Master de Roma 2024 brinda a los espectadores la oportunidad de disfrutar de todos los partidos en tiempo real, desde la comodidad de sus hogares o en movimiento a través de sus dispositivos móviles. Con múltiples cámaras en las canchas y comentarios expertos, la experiencia de ver el torneo en línea es casi tan buena como estar allí en persona.

Además de los partidos en sí, la transmisión en línea también ofrece contenido exclusivo, como entrevistas con los jugadores, análisis de expertos y momentos destacados de los partidos anteriores. Los fanáticos pueden sumergirse por completo en el mundo del tenis y seguir de cerca a sus ídolos mientras compiten por la gloria en el Master de Roma.

Ya sea que seas un apasionado seguidor del tenis o simplemente estés interesado en presenciar uno de los eventos deportivos más emocionantes del año, la transmisión en línea del Master de Roma 2024 es la forma perfecta de estar al tanto de toda la acción y emoción que ofrece este torneo de clase mundial. ¡No te pierdas ni un solo momento de este evento imperdible!

Servicios digitales para seguir el Master de Roma 2024

Los servicios digitales son una herramienta fundamental para aquellos que desean seguir el Master de Roma 2024 desde cualquier parte del mundo. Gracias a la tecnología, los estudiantes tienen acceso a una amplia gama de recursos en línea que facilitan su aprendizaje y les permiten participar de manera activa en la experiencia educativa.

Uno de los principales servicios digitales disponibles para los participantes del Master de Roma 2024 es la plataforma de aprendizaje en línea. A través de esta plataforma, los estudiantes pueden acceder a materiales de estudio, conferencias grabadas, foros de discusión y actividades interactivas que complementan su formación académica. Esta herramienta les brinda la flexibilidad de organizar su tiempo de estudio de acuerdo a sus propias necesidades y ritmo de aprendizaje.

Otro servicio digital clave es la biblioteca virtual, que pone a disposición de los estudiantes una amplia variedad de recursos bibliográficos y académicos para enriquecer su investigación y profundizar en los temas abordados en el Master. Además, la comunicación a través de correos electrónicos, videoconferencias y redes sociales permite a los participantes mantenerse en contacto con profesores, tutores y compañeros de clase, fomentando la colaboración y el intercambio de ideas.

En resumen, los servicios digitales son aliados fundamentales para aquellos que desean cursar el Master de Roma 2024, facilitando su acceso a la educación de calidad y promoviendo un aprendizaje interactivo y enriquecedor.

Alternativas para ver en línea el Master de Roma 2024

Si estás interesado en ver el Master de Roma 2024 en línea, existen varias alternativas que te permitirán disfrutar de este prestigioso torneo de tenis desde la comodidad de tu hogar. Una de las opciones más populares es suscribirte a plataformas de streaming deportivo que podrían transmitir el torneo en vivo. Algunas de estas plataformas internacionales incluyen ESPN, Eurosport Player y Tennis TV, que suelen ofrecer cobertura en línea de diversos torneos de tenis, incluido el Master de Roma.

Otra alternativa es buscar sitios web que ofrezcan transmisiones en vivo de eventos deportivos de forma gratuita. Sin embargo, es importante tener en cuenta la legalidad de estas transmisiones y asegurarse de no infringir los derechos de autor. Algunos sitios web legales y confiables que podrían transmitir el Master de Roma incluyen las páginas oficiales de las asociaciones de tenis, como la ATP y la WTA, que a menudo ofrecen streaming gratuito de partidos importantes.

Además, las redes sociales y plataformas de video en línea como YouTube también podrían tener contenido relacionado con el Master de Roma 2024, como resúmenes de partidos, entrevistas con jugadores y momentos destacados del torneo. Estas plataformas son una excelente opción para mantenerte informado y disfrutar de lo mejor del tenis sin tener que estar frente a un televisor.

En resumen, si no puedes asistir en persona al Master de Roma 2024, estas alternativas en línea te brindarán la oportunidad de seguir de cerca este emocionante torneo y disfrutar de la acción desde cualquier lugar. ¡No te pierdas la emoción del tenis de élite y sigue el torneo en línea!

Dónde ver el Master de Roma 2024 por internet

Si eres un amante del tenis, seguramente no querrás perderte el Master de Roma 2024, uno de los torneos más prestigiosos de la ATP. Este evento reúne a los mejores tenistas del mundo en una intensa competencia que se lleva a cabo en la hermosa ciudad de Roma.

Si te preguntas dónde ver el Master de Roma 2024 por internet, estás en el lugar adecuado. Actualmente, existen diversas opciones para disfrutar de este emocionante torneo desde la comodidad de tu hogar. Plataformas de streaming deportivo como ESPN, Eurosport o Sky Sports suelen transmitir en vivo los partidos, brindándote la posibilidad de seguir cada saque, volea y smash en tiempo real.

Además, muchas casas de apuestas online también ofrecen la opción de ver los partidos en directo mientras realizas tus pronósticos, lo que te permite vivir la emoción del torneo y ganar dinero al mismo tiempo. Por supuesto, recuerda siempre hacerlo de manera responsable y consciente.

En resumen, no te pierdas la oportunidad de disfrutar del Master de Roma 2024 a través de internet. Sintoniza tu plataforma de streaming favorita o visita una casa de apuestas online para no perderte ni un solo momento de esta emocionante competencia tenística. ¡Prepara tus snacks y acomódate en el sofá, la acción está por comenzar!

[classificaesdedeportestolimaxonc]

¿Cuáles son los mejores foros de Osasuna para discutir sobre el equipo y sus jugadores?

🎰🎲✨ ¡Obtén 500 euros y 200 giros gratis para jugar juegos de casino con solo un clic! ✨🎲🎰

¿Cuáles son los mejores foros de Osasuna para discutir sobre el equipo y sus jugadores?

Foros de discusi��n de Osasuna

Los foros de discusión de Osasuna son espacios virtuales donde los aficionados del club rojillo pueden intercambiar opiniones, compartir noticias, debatir sobre los partidos y mantenerse al tanto de la actualidad del equipo. Estos foros son una plataforma única para que los seguidores de Osasuna se reúnan y expresen sus emociones y pensamientos sobre el club.

En los foros de discusión de Osasuna, los aficionados pueden participar en hilos de conversación sobre diversos temas, como la alineación del equipo, el rendimiento de los jugadores, las tácticas del entrenador o las últimas novedades del mercado de fichajes. Además, los foros también sirven como un lugar para compartir anécdotas, recuerdos y experiencias vividas al apoyar a Osasuna en el estadio o en cualquier otro lugar.

La diversidad de opiniones y la pasión de los aficionados hacen que los foros de discusión de Osasuna sean una comunidad vibrante y enérgica. A través de estas plataformas, los seguidores pueden sentirse parte de algo más grande, conectándose con otros fans que comparten su amor por el equipo.

En resumen, los foros de discusión de Osasuna son un espacio invaluable para los aficionados, donde pueden relacionarse, informarse y disfrutar de su pasión por el club rojillo en un entorno virtual acogedor y estimulante.

Comunidad online de seguidores de Osasuna

Osasuna es un equipo de fútbol con una base de seguidores apasionados y comprometidos. La comunidad online de seguidores de Osasuna es un espacio donde los aficionados pueden conectarse, compartir su amor por el equipo y estar al tanto de las últimas noticias y actualizaciones.

En esta comunidad, los seguidores de Osasuna comparten emociones, experiencias y opiniones sobre los partidos, jugadores y estrategias del equipo. Es un lugar donde se celebra cada victoria y se comparte la tristeza de cada derrota. Los seguidores intercambian información sobre horarios de partidos, alineaciones, lesiones de jugadores y todo lo relacionado con el mundo de Osasuna.

Además, la comunidad online de seguidores de Osasuna es un espacio de apoyo mutuo. Los aficionados se ayudan entre sí, comparten consejos para conseguir entradas para los partidos, viajes para ver al equipo jugar fuera de casa o simplemente para animarse en momentos difíciles.

En resumen, la comunidad online de seguidores de Osasuna es mucho más que un grupo de fans. Es un lugar donde la pasión por el equipo une a personas de diferentes edades, nacionalidades y culturas en torno a un mismo sentimiento: el amor por Osasuna. ¡Aupa Osasuna!

Espacio para hablar sobre jugadores de Osasuna

Osasuna es un equipo de fútbol español con una larga historia y una base de aficionados apasionados. En este espacio, nos centraremos en hablar sobre algunos de los jugadores destacados de Osasuna que han dejado una huella en la historia del club.

Uno de los jugadores más emblemáticos en la historia reciente de Osasuna es Patxi Puñal, un centrocampista que dedicó toda su carrera al club. Puñal era conocido por su entrega en el campo y su liderazgo dentro y fuera de la cancha, convirtiéndose en un ídolo para la afición rojilla.

Otro jugador que no podemos dejar de mencionar es Raúl García, un mediocampista versátil que se destacó en Osasuna antes de dar el salto a equipos de mayor renombre como Atlético de Madrid y Athletic Club. García era conocido por su potente disparo y su capacidad para marcar goles importantes.

También es importante recordar a jugadores como Savo Milosevic, delantero serbio que brilló en Osasuna a finales de la década de 1990, dejando una marca imborrable en la historia del club.

Estos son solo algunos ejemplos de los muchos jugadores talentosos que han vestido la camiseta de Osasuna a lo largo de los años. Su dedicación y pasión por el club han dejado una huella imborrable en la memoria de los aficionados y en la historia del fútbol español. ¡Que viva Osasuna!

Mejores plataformas para fanáticos de Osasuna

Si eres un apasionado de Osasuna, seguramente buscas formas de mantenerte informado y conectado con tu equipo favorito. En la era digital actual, existen varias plataformas que te permiten seguir de cerca todas las novedades sobre el club rojillo y compartir tu pasión con otros seguidores. A continuación, te presentamos algunas de las mejores plataformas para fanáticos de Osasuna:

Sitio web oficial de Osasuna: La página web del Club Atlético Osasuna es el lugar ideal para encontrar información oficial sobre el equipo, como noticias, calendario de partidos, fichajes y venta de entradas.

Redes sociales: Osasuna cuenta con perfiles en diferentes redes sociales como Twitter, Facebook e Instagram, donde comparten contenido exclusivo, fotos, videos y actualizaciones en tiempo real de los partidos.

Foros de fans: Existen varios foros en línea donde los seguidores de Osasuna pueden debatir, compartir opiniones y vivir la pasión por el equipo junto a otros aficionados.

Plataformas de streaming: Para ver los partidos en vivo y en directo, plataformas como Movistar+ ofrecen la posibilidad de seguir todos los encuentros de Osasuna tanto en LaLiga como en competiciones internacionales.

Blogs especializados: Algunos blogs dedicados exclusivamente a Osasuna ofrecen análisis detallados, entrevistas exclusivas y contenido de interés para los verdaderos fanáticos del club rojillo.

En resumen, estas plataformas te mantendrán al tanto de todo lo relacionado con Osasuna y te permitirán vivir tu pasión por el equipo de Pamplona al máximo. ¡Aúpa Osasuna!

Debate en línea sobre el equipo de Osasuna

El equipo de fútbol Osasuna ha sido tema de debate en línea entre los seguidores y aficionados del deporte. La temporada actual ha traído consigo altibajos en el desempeño del equipo, lo cual ha generado opiniones encontradas en las redes sociales y foros especializados.

Algunos seguidores expresan su apoyo incondicional a Osasuna, destacando la entrega y esfuerzo de los jugadores en cada partido. Consideran que el equipo tiene el potencial necesario para mejorar su posición en la tabla de clasificación y alcanzar sus objetivos en la liga.

Por otro lado, hay quienes muestran preocupación por el rendimiento irregular del equipo y cuestionan las decisiones tácticas del cuerpo técnico. Se han planteado debates sobre posibles cambios en la alineación titular y estrategias a seguir para fortalecer al equipo en lo que resta de la temporada.

El debate en línea sobre Osasuna refleja la pasión y el compromiso de los aficionados por su equipo. A través de plataformas digitales, se comparten opiniones, análisis y pronósticos sobre el futuro del club, creando un espacio de interacción y debate en torno al desempeño deportivo.

En medio de la diversidad de opiniones, lo que prevalece es el amor por los colores de Osasuna y la esperanza de que el equipo logre superar los desafíos actuales y alcanzar el éxito en el campo de juego.

[likeanangel-rpg]

El sistema de Membresías y Niveles servirá para mediar el carácter y posición de nuestro personaje dentro del entorno social donde lo posicionemos. ¿Ya elegimos un grupo y rango al cual pertenecer?

Ahora vamos con las membresías y niveles.

Estas se otorgarán dependiendo de un factor decisivo ¿Serás colaborador, miembro de Like an Angel o ciudadano? y serán utilizadas para la jugabilidad de las tramas de carácter social dentro del foro y sus dinámicas.

¡Elige bien! No se puede hacer cambio de Membresía o Nivel una vez que la ficha allá sido aceptada.

Se puede cerrar una membresía o Nivel si la sobrepoblación de dicho carácter lo requiere.

El grupo: Figuras políticas y Empresariales y Ciudadanos son los únicos que podrán tener Membresía y Nivel.

Únicamente aplicara a partir del nivel 3

Ej: Alejandro Alvarado (Político Argentino) Membresía Premium Nivel 4

PARA SOCIOS INVERSIONISTAS Y PATROCINADORES DE LIKE AN ANGEL:

MEMBRESÍA BÁSICA

Todos los socios inversionistas y proveedores que trabajan con Like An Angel. Dueños y contactos directos de empresas importantes del medio que se asocian con la gente de la firma, volviéndose patrocinadores para los trabajos que requieran los miembros de la agencia.

MEMBRESÍA PRO

No solo eres socio inversionista y puedes crear un trabajo de gran escala para los grupos de gente que patrocina la agencia de reclutamiento, si no que puedes contratarlos de manera privada para eventos y escenarios particulares. Debes de contar con un año patrocinando la firma para obtener estos beneficios.

MEMBRESÍA PREMIUM

Eres un miembro distinguido dentro de la mesa de proveedores de la firma. Están autorizados a tener contacto privado con los artistas, participación directa en los eventos (y a veces) la toma de decisiones importantes en la carrera del miembro registrado en la agencia que desee el socio, no solo por la cantidad de dinero que depositan a la firma o el trabajo que pueden llegar a brindarles, sino que ellos quieren estar detrás de dicho artista. Esta clase de membresías son contadas y no se brindan a cualquiera ya que, dicen los rumores, la única diferencia de la membresía Pro a la Premium es la facilidad de trabajos ilícitos y encuentros privados de índole adulto que se pueden solicitar a los artistas.

PARA TRABAJADORES Y MIEMBROS REGISTRADOS EN LA AGENCIA:

MEMBRESÍA DIAMANTE

Exclusivo beneficio para todos los trabajadores de Like an Angel que se encuentren en la nómina corporativa (personal general, trabajadores administrativos y RH) contaran con la membresía diamante que los excede de trabajos adicionales a su oficio. Los trabajadores de Like an Angel son los únicos que podrán elegir dicha membresía o proceder con la elección de un Nivel.

MEMBRESÍA ORO

Eres el artista prodigio. El dinero y el tiempo que a invertido Like an Angel en ti, dio el mejor fruto que pudo cosechar. Un ídolo por definición, la gente te conoce, sabe quien eres, no pasan desapercibidos tus comentarios o tu sola presencia. Eres el primogénito favorito de la familia por todo lo que has logrado, lo bueno y lo malo ¡Solo no lo arruines! ¿O SÍ? Desde que se inauguró, fueron la primera oleada de personas en volverse la primera generación de artistas que salieron hace apenas dos año de la firma y por ello, tienen derecho de elegir los trabajos o eventos a los que van a participar (No aplica para solicitudes de Miembros con membresía premium)

MEMBRESÍA PLATA

¡Bienvenido a Like an Angel, angelitos! Somos los nuevos, recién ingresados a la firma, quizás no tan nuevos como para preguntar donde se encuentra recursos humanos en las instalaciones, pero vaya que nos falta un largo camino para tener la mitad de la experiencia que tienen los miembros Oro. Son la promesa de la firma, con inocencia, malicia, centrados en objetivos o simplemente valorando los caminos del día a día, cada uno apuntando a sus sueños y aspiraciones. Serán considerados para cualquier trabajo generado por la firma o por sus patrocinadores, será su decisión saber cual es la mejor manera de desenvolverse en el ámbito que se les coloque.

MEMBRESÍA COBRE

Para que la luz brille, se necesita oscuridad, el mal necesario. Todos los miembros de este grupo cuentan con los dos años dentro de la empresa o apenas están ingresando y, sin embargo, el agua de la publicidad para ellos siempre a pegado en contra. Quizás es su carácter, historia, personalidad o acontecimientos que los rodea, pero siempre han dado de que hablar y es que, si no es sobre su arte en particular, siempre serán notas desastrosas, llenas de situaciones comprometedores, terribles o tristes. Pero que esto no te engañe, quizás esas características son las que los vuelven mas humanos dentro de una industria corrompida y les permite nadar contra la corriente, el problema, es que no solo se les exige los trabajos que la agencia les solicite, sino también a superar dichos eventos con el constante sector de comunicación (periodistas) bombardeando cosas muy malas. Siempre.

MEMBRESÍA CARBÓN

Los miembros Plata están acostumbrados a nadar en aguas turbulentas, de hecho, nadan mucho mejor ahí que aguas cristalinas. El detalle es que cualquier miembro de la agencia puede pasar a ser Miembro carbón. Desechable, olvidado, pasado de moda, aburrido, viejo. Quizás jugaron mal sus cartas o simplemente se buscaron llegar hasta lo mas bajo de la agencia con los excesos y malas compañías. El problema rece en la decadencia, nada de lo que hagan en su campo de desarrollo llega a renovarlos al ojo público. Estos miembros se ven obligados a pagar una cuota por pertenecer a la firma que se vera solicitada por grandes cantidades de DLS.

CIUDADANÍA

NIVEL 1

Ciudadanos ejemplo. La vida puede ser difícil ¿Para que complicarnos el camino? Casi tildados de pasivos o lobos solitarios, la gente de nivel 1 se concentra en sus cosas, sus deberes y la creación de sus propias oportunidades día con día. Sin pedir nada a nadie, caminan por la ciudad inmersos en su propio mundo con la única meta de acabar el día para pasar el siguiente, no es que no les guste socializar, empatizar o interactuar con la gente, es que no lo necesitan.

NIVEL 2

Ciudadano activo. Quizás no se consideran un pilar fundamental de la sociedad, pero si para las personas que los rodean. Llenos de peculiaridades y detalles que los hacen irremplazables, los ciudadanos de nivel 2 cuentan con una amplia gama de amistades y gente que los quiere, procura y rodea todos los días, en todas horas. No significa que sin gente se sientan perdidos o solitarios, pero a veces ver más cabeza alrededor de ellos es la motivación necesaria para alcanzar sus metas.

NIVEL 3

Ciudadano proactivo. No solo son conocidos dentro de sus grupos sociales o su comunidad si no también al ojo público. Su profesión, trabajo o actos, los han llevado a elevar su nombre a un status publico de reconocimiento favorable, aplaudible y, sobre todo, uno que lo mantiene asechando cualquiera de sus acciones a pro del consumo del público.

NIVEL 4

Ciudadano proactivo negligente. No solo son conocidos dentro de sus grupos sociales o su comunidad si no también al ojo público. Su profesión, trabajo o actos, los han llevado a elevar su nombre a un estatus público de reconocimiento, pero este, por motivos ampliamente negativos. Sus acciones han desencadenado el rechazo y repudio de la población y sobre todo, a tacharlos ante cualquier medio de comunicación existente como la escoria de la vida en NY.

NIVEL 5

Ciudadano negligente oculto. A diferencia del nivel 4, el nivel 5 se encuentra por debajo del agua, casi al fondo del iceberg en la zona más oscura del mar. Se conoce poco de ellos, quizás su nombre sin apellido, su apariencia, su apodo, pero más allá de su trabajo, actos y acciones deshonrosas no se conoce mucho de estas personas que, al parecer, su día a día es poner en riesgo a la ciudadanía, generar problemas y actos vandálicos o en general maliciosos.

El problema con las personas de este nivel es que cualquier lobo puede vestirse de cordero y a veces las personas mas crueles del mundo las encontramos detrás de un escritorio y no vendiendo droga ¿o, también?

[desnervadero]

EL COLOMBIANO DEL SIGLO

Rubén Mendoza para El Espectador, 23 de abril de 2016.

EL COLOMBIANO DEL SIGLO

He tenido que caminar unos pocos días con Fernando Vallejo. En mi casa su voz fue fundamental mucho antes del boom de La virgen de los sicarios, porque mi papá, siendo nosotros unos críos, nos leía a Vallejo en voz alta. Yo era el mugre de mi casa, no había colegio que me soportara y sin embargo Vallejo me parecía demasiado. Me parecía que se pasaba de la raya. Luego a la raya la llamé margen y vi, que ahí, jugando con él, estaban buena parte de mis ídolos, musicales, literarios, cinematográficos, sociales, y que era ahí, al margen, unos pasos más allá, a unos metros de mí, donde mi corazón latía. 

Años más tarde el embrujo había hecho su cuna y la Bruja, su Bruja, ya era una amiga mía, sin que él ni la Bruja supieran. Y tenía su mitología entre mis sienes: Santa Anita, doña Raquel, la Loca madre y la loca quebrada… el amor por Fernando González, la cercanía de ambos con el mundo rural, de Colombias muy extremas…. Cuando su universo ya era un idioma que yo hablaba, tuve la fortuna de la amistad de Luis Ospina, quien, siendo yo un muchachito, me dio la oportunidad de editar para él la película documental La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo. Yo me le había ofrecido porque mi amor por un hombre como Vallejo era cierto, una amistad unilateral, un agradecimiento desinteresado. No veía quién pudiera darle la talla en torear el idioma como él lo hacía. Todo el vigor de su prosa y de su poesía, de su amor por poetas amados por mí como José Asunción o Porfirio, la fuerza con la que se inscribía solo en el partido de la rebeldía, lo hacían un héroe para cualquier desencantado, como yo, y especialmente a todos los desencantados decididos a pasar la vida celebrándola. Porque la gente se confunde: el adjetivo que más usan para hablar de Vallejo es “amargado”, aunque le compite muy de cerca “hijueputa” y “omosesual” en todas las ortografías… ¡pero amargado!, ja. Para el que lo sospecha con la película y tiene la dicha de conocerlo hay pocas personas más dulces que Fernando.

La gente no entiende porque cuando le muestran un espejo y ven el espanto que somos y el espanto que seremos, prefieren romper el espejo, cambiarlo, volver a la morfina de la televisión. Nada de mirarse, nada de quitarle maníacos a la rentable industria de la ignorancia, que tanto nutrimos. Amargado, mentira. Fernando más que una persona es un abrazo. Y más, repito, para cualquier soldado del ejército de desencantados. También lo llaman ignorante, o bruto, lo invitan en los foros y comentarios de la cloaca de internet a “largarse de Colombia si tanto le molesta”, usan todos los calibres de groserías, de calificativos: se toman el derecho a la palabra para empuercarla sin tener en cuenta lo que un ser como él ha hecho para ganarse el derecho a proclamar la suya: si empezó a escribir es porque primero se enseñó a hacerlo, en un libro genial, críptico y publicado en México por el FCE, Logoi… Si escribió de ciencia es porque se metió a muerte con la ciencia. Si hizo cine es porque lo estudió, lo devoró, lo hizo pese a las prohibiciones y lo dejó cuando hartó su curiosidad. Si habló de Silva es porque se metió décadas a saberlo antes de poner una letra de Chapolas, o de Porfirio en el libro que escribió y publicó de dos maneras, con dos títulos, pero sobre un mismo hombre. Si se atreve a ayudar a morir a alguien se instruye hasta las moléculas, como hizo para enseñarse griego, y escribir en él, o tocar piano y darse el gusto de sacar a Chopin de sus manos, cada vez que le da la gana.

Si escribió de Matemática y de Religión o de Física, es porque se embutió, procesó, masticó, digirió la bibliografía entera. Si se metió al Río del tiempo, a hablar de su vida es porque se ocupó a carta cabal, sin peros, transparente como es, a vivirla desde siempre. Si se va lanza en ristre contra la iglesia es porque sabe la Bilblia, las biblias, al derecho y al revés. Porque sabe que los primeros que escribieron de Cristo, por más de que nos traten de vender a los apóstoles como cronistas, en realidad son otros, homónimos, pero que nacieron más de un siglo después. Porque conoce con nombres y fechas los abusos e inmundicia en todos estos siglos de historia. Si se indigna con un político no es demagogia ni ganas de repetirse: es porque así sepa ver que no hay un problema personal, las consecuencias de los actos de los políticos terminan encochinándolo, como a todos nosotros. 

Pero Colombia, especialista en dilatar y mirar hacia otra parte cuando se le cuenta de su inmundicia, prefiere ponerlo en la mira. Vallejo no cabe en Colombia Magia Salvaje, en el país más bello y feliz de la Tierra. Colombia especialista no en que le duelan sus tragedias y heridas, sino en que se representen, o filmen, o dibujen o se hable de ellas. No importan las niñas violadas por bazuco en las calles de la muerte: importa que se haga una película o una poesía con eso. Qué dirán afuera. 

Colombia acostumbrada al deshonor y la falta de palabra de sus políticos y vanidosos líderes y artistas, le da igual lo que se le diga o se le prometa. Varios intelectuales colombianos, por ejemplo, incluidos García Márquez y Vallejo, firmaron una carta cuando nos impusieron la visa para España: no volverían jamás a pisar la Madre Patria mientras nos solicitaran visado. Firmaron la carta casi una docena. Todos volvieron tarde o temprano a España, cuando se acabó el calor de la promesa, cuando nadie recordaba. Todos menos uno que considera la palabra y el valor moral algo innegociable: Vallejo. 

En la emisora La W, ese hombre que no hace sino dar besos a los poderosos, ponderarlos, mediar por ellos, evitarles preguntas incómodas e incorrectas, llamado Alberto Casas, que tolera el irrespeto de tantos políticos por el pueblo, pero que muestra desdén y desprecio por Vallejo, seguramente porque no tiene cómo mangonearlo, se atrevió a decir que Fernando no había firmado la carta sino que lo decía por hacer alharaca, y porque era un gritón y un cantaletoso. Pero las mentiras en La W no son mentiras, son certezas y silencio: decretos. Pues no, como en tantas otras cosas y casos. Fernando la firmó y aunque luego le pareció una “ligereza”, fue el único que supo decir sin decirlo sino haciéndolo, que la palabra vale, que es para cumplirla, que hay un honor que no se mide en gloria, ni dólares, ni egos, ni en conferencias, sino que es sencillo, y está en la voluntad de uno mismo. 

Alguien comentaba en el video del discurso de la FILBO 2016 que la gente era miope y seguía viendo en Vallejo a su verdugo, al verdugo de Colombia y a un repetidor cantaletoso en lugar de darse cuenta de que ”los que nos repetimos somos nosotros”, todos. Y eso sí que es verdad. El habla porque le han pedido y dice lo que tiene que decir con una pasión y una preparación que no he visto. Como cuando se hacen las cosas por amor, sabiendo que allí se puede entregar la vida a la divina muerte, y más en este país de machotes y traquetos delicados, patrioteros.

Yo vi a Vallejo en Enero en México y llevaba ya tres meses, me contó, preparando el discurso de la Feria del libro de Bogotá de 2016. Preparando sus repeticiones si quieren ustedes. Pero con tanto rigor, con tanto amor, con tanta gracia. Vallejo sería el verdadero Colombiano del Siglo. El otro, el elegido, es verdad que representa más los valores que reinan acá y en ese sentido más nos representa: gavillero, intolerante con la diferencia, patán, aletoso, lleno de suciedad bajo su ropa impecable y su corbata… Vallejo en cambio representa todo el dolor por el desastre de una tierra, por el desastre de su tierra, de la Tierra, por este tierrero. 

Cuadras de gente esperaban para entrar a oír a Fernando Vallejo, cuadras que son nadie, que son nada, pero que ya, sea lo que sea, son seres de amor, por los animales, por ellos mismos, por la dignidad, y que tienen clarísimo que Vallejo no viene a ofendernos, sino a contarnos las profundas aristas de su amor. Vallejo viene a hacernos un regalo. A hacernos llorar de risa y reír de tristeza. Viene a contagiarnos con el camino del amor, verdadero, posible, honorable.

Sin embargo hay perlas, como él mismo diría, en el chiquero. Y sin buscarlo. A veces señoritas hermosas, tal vez con la esperanza de “redimirlo” o “enderezarlo”, se paran frente a su mesa de firmar libros, y lo miran, simplemente lo miran, tratan de empujarlo con los ojos: agradecidas, abstraídas. Otras señoras y ancianas se acercan y se les escurren las lágrimas, como a él hablando luego de ellas, pues sentían en Vallejo un aliado de amor para la misión que tienen con los animales. No fanfarronéa con su obra ni con la zalamería: contaba emocionado el llanto de las señoras al abrazarlo porque era un llanto solidario con el dolor animal. Solo recibe amor en la calle Vallejo. En la calle no está la trinchera cobarde del anonimato de la red. En la calle va él, con su escudo natural, su presencia y sus palabras. Va apuñalado de dolor y al tiempo enmontado en el bosque de la dicha.

Rubén Mendoza

[cuberol]

Cuber Monday [Sólo hoy: consejos con 100% de descuento]

Últimamente se habla bastante un poco de sistemas, y ya sabéis que esas cosas de los numeritos y demás a mí me pierden, así que voy a permitirme, una vez más, darle un poco de mi flavor (qué moderno vengo hoy) al asunto, y recordar cuatro o cinco cosas que para mí son elementales. No es nada muy concreto ni especialmente elaborado porque ya sabéis que me gusta guardarme mis mejores trucos, pero sí son bases importantes que marcan la diferencia:

1 – Si no te gusta, no lo hagas. No se puede hablar de sistemas numéricos y de reglas sin recordar, por enésima vez, que no son necesarios. Si no te gustan los combos, las matemáticas ni la construcción de fichas, optar por un foro interpretativo es no solo una opción correcta, sino muy probablemente la mejor. No te dejes llevar por lo que creas que el público pide y haz las cosas como te gusten a ti. Intentar trabajar en un sistema de reglas si a ti no te atraen solo provocará que consigas algo a medio hacer, desnatado y que no te va a apetecer actualizar, y esas cosas necesitan actualizaciones constantes, tanto para corregir los desequilibrios que seguro irás viendo, como para implementar novedades o eliminar lo que no funcione.

2 – Decide si tu sistema regla sólo las situaciones de combate, o por el contrario abarca todas las habilidades y capacidades del personaje. Ninguna de las dos opciones es mejor que la otra, ambas tienen sus pros y contras. La primera te permite elaborar un sistema más ligero o que aquellos que no quieran combatir pueden ignorar, mientras que la segunda da lugar a una arquitectura mucho más profunda y que previene las temidas Mary Sue, pero que precisamente por esto espantará a más de un jugador. Aunque esto, parafraseando a uno de mis ídolos argentinos, es un plus… En cualquier caso, si te decides por un sistema que abarque las habilidades de fuera de combate, debes darles una utilidad. Si mi personaje tiene puntos en cocina e historia, deben servirle de algo, y debe ser una utilidad equilibrada entre todas ellas y las de combate. Sí, efectivamente, trabajo. Mucho trabajo.

3 – Personalización. Esto lo he dicho mil veces, pero no te molestes en poner numeritos si no voy a poder combear con ellos, por lo menos en lo que a mis gustos respecta. Un sistema de reglas que no permite jugar con sus piezas como si estuviera montando legos es una promesa de personajes aburridos con fichas iguales o sospechosamente parecidas. ¿Cómo se consigue esto? Divide los elementos de la ficha en bloques independientes y asegúrate de que tienes varios de ellos, todos con diferentes posibilidades de elección, y que interaccionan entre sí para dar lugar a distintas builds. Para mí, el número mágico es 3 bloques principales con algunos detalles añadidos para sistemas sesudos, o 2 más accesorios en cositas más ligeras. ¿Te suena todo a chino? 

Pongamos un ejemplo básico, D&D 3ª (lo siento, no he tocado las posteriores, ya sabéis; soy viejo):

Los pilares del personaje son su clase, el más importante, y las dotes, unas habilidades que se eligen cada X niveles de entre una lista común enorme y que tienen un peso vital en la build. Además de esto tenemos otros factores como la raza elegida con sus ajustes, el arma a usar,  de gran importancia también, y las otras cosas libres que cada clase permita elegir, como hechizos o compañeros animales, por decir algo.

Algo más profundo, Anima (con sus mil agujeros de reglas y erratas, sí):

La clase es solo una tabla de costes que marca cuántas cosas gana pasivamente en cada nivel y cuántos puntos le cuesta mejorar cada aspecto. Esto, permite combinaciones básicamente infinitas. Ahora, las diferentes formas de combatir existentes son magia, invocación, mentalismo, combate armado, artes marciales y ki. Cada una de ellas es un sistema independiente y totalmente autosuficiente con una variedad enorme, pero además son combinables entre sí. Y a todo esto se suman, como siempre, otras cositas como ventajas y desventajas, objetos mágicos y capacidades raciales. ¿Veis adónde voy?

Estos dos sistemas son igualmente válidos dependiendo de los gustos de cada uno, pero ambos cumplen su función. ¿Qué no lo hace? Un “sistema” con ataque, defensa y hp donde solo existen la raza o la clase y todos sus integrantes son práctica o directamente iguales.

4 - No mezcles. Esto es lo último pero es importante: no mezcles lo numérico con lo interpretativo. Si tienes un sistema de combate con magias o poderes, sus efectos narrativos no pueden mezclarse con los de dados. Para que nos entendamos: si mi sistema me permite elegir libremente cualquier poder, y el mío es controlar el tiempo porque así lo he narrado en la ficha y se me ha aceptado, esto tendrá que darme un bonificador a la iniciativa, pero no puede permitirme actuar mientras los demás no porque “he parado el tiempo”. Si lanzo bolas de fuego deben darme +5 al ataque, pero no puedo quemar con ellas la armadura de mi rival.

Ese tipo de tretas son cojonudas en los roles totalmente interpretativos, pero si mezclas las dos cosas solo tendrás un sistema roto, excepcionalmente abusable y, sobre todo, subjetivo, lo que es la antítesis de lo que un sistema de reglas debe ser.

Y hasta aquí mi sabiduría numérica de este Cyber Monday. ¡Seguid tan viejos y anticuados como yo!

[joseandrestabarnia]

La Virgen con el Niño con Santa Martina, c. 1645, de Pietro da Cortona (1596 – 1669)

Medio: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 27 9/16 x 22 13/16 in (70 x 58 cm)

Enmarcado: 39 x 35 1/2 x 3 1/4 in (99.1 x 90.1 x 8.3 cm)

En esta pintura devocional, Santa Martina, una mártir del siglo III que fue ejecutada por negarse a adorar ídolos, mira fervientemente al Niño Jesús mientras sostiene el gancho de hierro bifurcado con el que fue torturada, y acepta la palma del martirio. El uso de cortona de colores fuertes, cortinas agitadas y el juego dinámico de luces y sombras mejora la intensidad espiritual de la imagen.

Santa Martina tuvo un gran significado personal para Pietro da Cortona, quien pintó su imagen en numerosas ocasiones. Elegido presidente de la Academia de San Lucas en 1634, propuso reconstruir la iglesia de la academia en el Foro Romano. Las excavaciones en la cripta, donde el artista planeaba ser enterrado, descubrieron los restos de Santa Martina. El Papa Urbano VIII vino a verlos, y su sobrino el cardenal Francesco Barberini financió la reconstrucción de la iglesia, ahora rededicada a los santos Lucas y Martina, con Cortona como arquitecto. El lienzo de Kimbell probablemente era propiedad del cardenal; entre las versiones conocidas del tema de Cortona, sólo la de Kimbell concuerda con las dimensiones registradas en los inventarios de Barberini.

El pintor preeminente en Roma de su época y un arquitecto de considerable invención, Pietro da Cortona desarrolló un estilo robusto que era ideal para la glorificación de la Iglesia y los mecenas prominentes. Cortona pintó una serie de grandes frescos para mecenas principescos en Roma y Florencia, así como retablos, pinturas de historia y diseños para tumbas y otros proyectos.

Información e imagen de la web del Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas.

[fueradefocomagazine]

BANDALOS CHINOS CONTINÚA MOSTRANDO SU NUEVO DISCO CON EL LANZAMIENTO DE “EL IDOLO”

.

Disponible en todas las plataformas digitales

Este año, y a pesar de la pandemia, los Bandalos Chinos hicieron de todo: primero nos devolvieron la pasión por el pop de estadios y nos arrojaron a un rincón intimista y acústico en un mismo release (Mi manera de ser y AYNMG); luego nos mostraron su costado más romántico, melodramático y latino, en Sin Señal.

El Ídolo, el cuarto single de su nuevo disco Paranoia Pop, la banda argentina vuelve a pasar revista por la historia del género, pero esta vez trayendo la sonoridad del primer rock’n’roll. Con una intro, de cuerdas gruesas y tresillos en piano, el nuevo sencillo narra una historia quizás menos dramática que la de “Sin Señal” pero no por ello menos existencial: la del ídolo, el artista consagrado, que repasa su vida y no encuentra sentido o salida.

El giro meta discursivo de Bandalos Chinos en El Ídolo no sólo sorprende por la astucia de la letra, que empieza con el punto de vista del ídolo y luego pasa al del fan, sino también por la capacidad de imprimirle a un estilo musical clásico y, principalmente, anglosajón, un aire y un color argentino. Dos minutos y medio que acortan la distancia entre 2020 y 1964, que nos dejan con la mejor sensación que instauró el pop: la necesidad escuchar la canción inmediatamente otra vez.

Al igual que sus lanzamientos anteriores El Ídolo cuenta con un videoclip filmado por Tomás Terzano en el Polo Cultural Saldias, en el que vemos a un Goyo Degano pasado por los años y por el éxito, decadente y sensible, reencontrarse con sus antiguos compañeros de banda en un ensayo en Saldías, en la previa de un regreso muy anunciado por los medios.

Bandalos Chinos lanzará en octubre Paranoia Pop, un disco con diez canciones, producido por Adan Jodorowsky, grabado nuevamente en los estudios Sonic Ranch, Texas. El 29 de octubre la banda realizará un show por streaming desde el Movistar Arena, que se podrá ver desde cualquier parte del mundo, pensado para esta ocasión donde repasarán el disco de principio a fin, con una puesta única e irrepetible. Las entradas ya están a la venta en www.movistararena.com

Bandalos Chinos es una de las principales bandas de la renovación del rock argentino y latinoamericano. Llevan editados: "Bandalos Chinos" (2012) y dos EPs "Nunca Estuve Aca" (2014) y "En el Aire" (2016) y "BACH" (2018) disco que les valió dos nominaciones a los Latin Grammy y un Premio Gardel.

BACH fue grabado en Texas, USA, en el estudio Sonic Ranch con la producción del músico francés Adan Jodorowsky. El disco está compuesto por once canciones grabadas con un sonido orgánico y retro, por momentos yendo a lo bailable y hasta lúdico, pero también incursionando en terrenos más introspectivos. Este trabajo los llevó a obtener el Premio Carlos Gardel en la categoría “Mejor Album Grupo Pop” junto con dos nominaciones “Canción del Año” y “Mejor Nuevo Artista”. Además obtuvieron dos nominaciones a los Latin Grammy en las categorías “Mejor Álbum Música Alternativa” y “Mejor Ingeniería de Grabación”.

Bandalos Chinos se ha presentado en Festival Lollapalooza, Cosquín Rock, Festival Buena Vibra, Festival La Nueva Generación, Rock en Baradero, Personal Fest, Niceto Club, Ciudad Cultural Konex, Teatro Vorterix, y giras donde recorrieron gran parte de Argentina agotando diferentes salas. Además se han presentado en diversas oportunidades en Mexico con shows agotados en CDMX (Foro Indie Rocks y Auditorio Lunario Nacional) como así tambien en el Festival Vive Latino, Festival Coordenada y Festival Catrina.

En 2019 lanzaron el single Departamento feat Adan Jodorowsky, y además se presentaron por primera vez en Ecuador y realizaron giras por Argentina, Uruguay y México.

Durante 2020 lanzaron Mi Manera de Ser, AYNMG y Sin Señal, El Idolo, cuatro singles que formarán parte de su próximo disco de estudio Paranoia Pop.

Bandalos Chinos está integrado por Goyo Degano (voz), Iñaki Colombo (guitarra), Salvador Colombo (sintetizadores), Tomás Verduga (guitarra), Matías Verduga (batería), Nicolás Rodriguez del Pozo (bajo).

[diegouamc]

COMO SE CREA UN FANDOM #02

Fernandez Davalos Diego | DG03CC

En la actualidad las redes sociales han generado que la interacción con personas de nuestro mismo país o de un país diferente, en ese sentido podemos crear foros y compartir con otras personas hobbies con los cuales congeniemos, así pues, la creación de los fandom’s es algo muy característico del internet. De acuerdo con Castro (2018):

"Las redes sociales permiten a un gran número de personas convertirse en interlocutores, a pesar de que los diálogos raramente suelen ser largos o complejos. Por el contrario, la arquitectura de los foros favorece las conversaciones más extensas en virtud de una organización temática que propicia los intercambios entre las usuarias." (D. Castro, 2018)

Estos grupos no son nuevos y ya llevan tiempo existiendo, siendo las convenciones de cómics el ejemplo más popular de esto. Si bien compartir gustos similares con otras personas es una actividad muy “divertida” para algunos no hay una razón aparente sobre la cual empezamos a compartir esos gustos con otras personas.

Si lo redujéramos meramente a una actividad social, diríamos que el ser humano busca la unidad porque se lo dice su instinto de supervivencia, pero resulta más complejo que eso ya que por ejemplo hay personas que comparten tu gusto por una banda de música, pero otras personas consideran que esa banda no es tan buena o simplemente no son muy afines a escuchar música en general.

Como lo menciona Busquet Duran en su articulo "El fenómeno de los fans e ídolos mediáticos: evolución conceptual y génesis histórica":

“Se describe a los fans como unos «excéntricos», obsesionados por las trivialidades, los famosos y los coleccionables; como unos inadaptados y «chiflados»; como «muchas mujeres con sobrepeso, muchas mujeres divorciadas o solteras»; como adultos infantiles; en resumen, como personas con poca o casi ninguna «vida propia», aparte de su fascinación por este programa concreto” (Busquet Duran)

La pregunta entonces es ¿Por qué ocurre esto?, se pueden identificar tres momentos clave de acuerdo a un ensayo de Torti Frugone:

Los Seguidores o Público (primer momento): Aquellas personas que se ven atraídas por el objeto o la persona, donde comienzan a entender desde el universo (si es que llega a ver alguno) o la historia de la persona o artista

Los Entusiastas o Fans (segundo momento): Los seguidores están involucrados a un nivel mucho más emocional con lo que siguen en parte generado gracias a la interacción que las personas tienen con el artista o el objeto, comienzan entonces la adquisición de productos del mundo al que buscan pertenecer y se sienten parte de eso mismo.

Los Cultistas (tercer momento): En este nivel algunos fanáticos adoptan su fanatismo como un estilo de vida y ya no es solamente un nivel emocional si no que lo vuelven parte de su vida diaria y su conocimiento de los objetos va más allá de lo que está disponible en el mercado públicos y forman sus esquemas cognitivos, sus representaciones sociales y significado e interpretación del mundo

En los tres casos la interacción es algo importante, se crea una comunidad, hablando de la serie de Merlina, la serie lleva poco más de dos meses desde que se creó, pero ha generado una serie de fanáticos que parecen ser leales al concepto del personaje. En ese sentido, la serie permanece en los dos primeros niveles al momento.

En esencia el fandom es una creación que busca compartir el gusto o interés por “algo”, la creación del mismo supone también que la comunidad se enfrenta a retos que muchas veces son relacionado con sus miembros.

Referencias:

Ch Lacalle, D Castro (2018): “Fandom televisivo y construcción de identidad. Análisis de los comentarios de las fans españolas y los community managers”. Revista Latina de Comunicación Social, 73, pp. 1 a 18. http://www.revistalatinacs.org/073paper/1242/01es.html DOI: 10.4185/RLCS-2018-1242

Durán, J. B. (2011). El fenómeno de los fans e ídolos mediáticos: evolución conceptual y génesis histórica. Revista De Estudios De Juventud, 96, 13–29. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5052690

Frugone, T. Y. (2013). El reino más grande del mundo: la existencia del fandom como fenómeno cultural. https://www.aacademica.org/000-076/98

[arqueologiadelperu]

New Post has been published on https://wp.me/p5yJGk-3Bju

El misterio de Caral, la ciudad más antigua de América

Caral es la ciudad más antigua de América. Su origen se remonta hace más de 5,000 años y su aparición coincide con el origen de otras civilizaciones milenarias como Mesopotamia, Egipto, India y China.

La ciudad sagrada se ubica en la provincia de Barranca, a 176 kilómetros al norte de la ciudad de Lima; y junto a Áspero y Vichama, son los lugares dónde se desarrolló la cultura Caral.

Estos sitios arqueológicos esperan recibir durante el feriado largo por el Foro APEC, que se desarrolla en Lima, a miles de visitantes por su cercanía a la capital y sus administradores recuerdan al público que la atención es de 09:00 a 16:00 horas.

En Caral, el Centro de Recepción dispone de boletería, estacionamientos para autos y buses, servicios higiénicos, comedores, módulos de artesanos, una tienda de recuerdos y publicaciones sobre la Civilización Caral, además de un Centro de Interpretación. Cada sitio arqueológico ha sido implementado con un Circuito de Visita.

Durante el recorrido por la Ciudad Sagrada de Caral, los visitantes podrán apreciar el centro urbano, edificado en la margen izquierda del río Supe, en la denominada Zona Capital de la Civilización Caral.

Asimismo, podrán conocer el trabajo que realiza el personal profesional y técnico de la ZAC en las áreas de excavación, investigación, conservación y puesta en valor. También podrán visitar el Centro de Interpretación y la exposición museográfica «Túnel de la Ciencia: Caral, 5000 años de producción de conocimientos en Ciencia y Tecnología».

En tanto, el recorrido en el sitio arqueológico de Vichama, la Ciudad Agropesquera de la Civilización Caral, permitirá mostrar sus conjuntos arquitectónicos dispuestos según un diseño urbano planificado y las expresiones de su organización social y sistema religioso.

  La visita al sitio arqueológico de Áspero, la Ciudad Pesquera de la Civilización Caral, comprende un recorrido por las principales edificaciones como el Edificio Público Los Ídolos y el Edificio Piramidal Las Flautas, donde en un recinto ceremonial, fueron encontrados los instrumentos musicales de Áspero: ocho flautas traversas.

  La Zona Arqueológica Caral también organiza un Programa de Viajes Educativos. Se trata de un servicio cultural orientado a la difusión de la historia social recuperada en la Ciudad Sagrada de Caral y los centros urbanos de la Civilización Caral: Áspero y Vichama, y busca también promocionarlos como destinos turísticos.

El programa se desarrolla en un día e incluye: transporte, guiado, almuerzo y tickets de entrada a los destinos de la Civilización Caral. Las salidas son semanales, todos los sábados y domingos de cada mes.

Cómo llegar

Al sitio arqueológico de Caral: Tomar el desvío que se encuentra a la altura del kilómetro 184 de la carretera Panamericana Norte, ingresar al valle de Supe, provincia de Barranca, región Lima.

Sitio arqueológico de Áspero:

 Seguir por el desvío que se encuentra a la altura del kilómetro 192 de la carretera Panamericana Norte, hacia el distrito de Supe Puerto, en la provincia de Barranca, región Lima.

Sitio arqueológico de Vichama:

     Tomar el desvío que se encuentra a la altura del kilómetro 159 de la carretera Panamericana Norte, hacia el distrito de Végueta, en la provincia de Huaura, región Lima.

(FIN) TMC/MAO

[omarcd]

Videos de Panteón Rococó por los desaparecidos

El compromiso social de la banda mexicana renace a través de su nuevo álbum, Ofrenda, con una decena de canciones de amor muy conocidas en América Latina llevadas a siete video-clips, crudamente teatralizados por el jalisciense Cristóbal González Camarena, en torno a problemáticas de represión y desapariciones. Tres integrantes del conjunto de ska y rock convidan a escuchar este trabajo por primera vez en vivo los días 10, 11 y 12 de diciembre en el Foro Sol, “tratando de reconstruir nuestras vidas y conciencias a lo largo de casi 27 años juntos”.

Bonilla, “Monelo” y Espinosa

Para que la desaparición forzada no se vea normal y sea desdeñada, el grupo de ska y rock Panteón Rococó acompaña su nuevo disco de 10 melodías, intitulado Ofrenda, con siete videos hilando la historia ficticia y dolorosa de Iván Ortiz, un albañil raptado a quien su esposa Juana busca.

El covid-19 impidió a Rodrigo

Bonilla Gorri (guitarrista), Paco Barajas (trombón), Felipe Bustamante (teclado), Darío Espinosa (bajista), Luis Román Ibarra Dr. Shenka (vocalista), Missael Oseguera (saxofón), Leonel Rosales Monelo (guitarrista) y Tanis (percusión), celebrar los 25 años de la banda los días 7, 8 y 9 de mayo de 2020 en el Foro Sol.Ya con boletaje agotado tuvieron que cancelar las fechas por la emergencia sanitaria. Bonilla, Espinosa y Rosales narran en entrevista se resguardaron y empezaron a reunirse vía Zoom a principios de este 2021. El primero comenta:

“Los ocho estuvimos muy desconectados y algunos se pusieron a crear música y otros nos dedicamos a un montón de cosas... De repente brotó la idea de ‘¡vamos a realizar algo!’, y surgió la convocatoria de Sony Music, la cual nos distribuye, proponiéndonos trabajar un disco con temas de Juan Gabriel, y sugerimos que fuera de más autores, para tropicalizarlos a Panteón Rococó.”

Se dejaron guiar por el equipo del productor Armando Ávila –creador de éxitos de música en español y generador de artistas–; amplía Bonilla: “Hubo nerviosismo, porque él es como el rey Midas del pop, pero… creo que ya estamos más allá del bien y el mal, nos dejamos conducir bien y Armando también nos demostró que posee un lado roquero muy importante.”

En cuanto a los videos, los tres señalan que le dieron toda la libertad a Cristóbal González Camarena, de Unlimited Films, para dirigirlos. Monelo detalla: “Nosotros estamos acostumbrados a realizar versiones de artistas que nos gustan desde hace mucho tiempo, y ya traíamos la idea de grabar un disco sólo con adaptaciones de otros artistas. Entonces nos dimos a la tarea de escoger entre alrededor de 100 canciones para que únicamente quedaran 10 en el álbum.

”Sin demora, Espinosa detalla que es un homenaje a compositores ya fallecidos de música iberoamericana “que nos marcaron”. Las canciones de Ofrenda, décimo álbum de los ocho músicos, se encuentran disponibles en plataformas digitales desde noviembre y son: “Vivir así es morir de amor”, del español Camilo Sesto (1946-2019); “Veinticinco rosas”, del popular Joan Sebastian (1951-2015); “Te vas a acordar de mi”, del “muñeco” Lalo (19592016) de los Tex-Tex, además de las melodías “Hasta que te conocí” y “Caray”, del Ídolo de Juárez Juan Gabriel (1950-2016). También: “¿Por qué no puedo ser del jet set?”, del porteño Gustavo Cerati (1959-2014), de Soda Stereo; “El lado oscuro”, del hispano Pau Donés (1966-2020), de Jarabe de Palo; los boleros “Por ti”, de Óscar Chávez (19352020), y “Cuando estoy contigo”, de Armando Manzanero (1935-2020), y “Cómo quisiera decirte”, del chileno Mario Gutiérrez, de Los Ángeles Negros, fallecido a los 71 años en enero pasado.

“Hasta que te conocí” cuenta con la colaboración del rapero guanajuatense Santa Fe Klan, y en “Caray”, del grupo colombiano Monsieur Periné. Animado, Rosales continúa:

“No hay que olvidar que son éxitos, por lo que Armando Ávila leyó bien a Panteón y lo mismo sucedió con los videos. Cuando nos presentaron a González Camarena, de Guadalajara, nos hizo la propuesta de llevar todas las canciones, que nacieron en un contexto más de amor, a un conflicto social como son los desaparecidos. Al principio dijimos: ‘¿Cómo?, ¡si no tienen nada que ver!’, pero al leer el guion resulta que les dio otro sentido a las rolas.”

Filmación conmovedora

El conjunto Panteón Rococó –adaptaron el nombre de la obra teatral El cocodrilo solitario del panteón rococó, escrita por Hugo Argüelles en 1981– se trasladó a la capital tapatía para la filmación.

Lo que vivieron allá fue “muy emotivo”, pues estuvieron rodeados de familiares de desaparecidos, que salen en los videos. Rosales se enteró así de que Jalisco es el estado con mayor número de gente desaparecida en la República Mexicana.

Es la primera vez que uno de los discos de la banda posee siete videos, enfatiza Gorri (“normalmente era uno, y en los mejores momentos de las disqueras fueron tres”).

En esas breves cintas, Juana, la esposa de Iván, recuerda las canciones que escucharon juntos.

El pasado 15 de octubre se estrenó en YouTube, primero, el video del capítulo 2 titulado Semillas, con la melodía “Vivir así es morir de amor”. Se ve a Juana acampar como protesta frente a un edificio y poner un cartel con la foto de su esposo desaparecido. Una periodista la ve en las redes y la busca para entrevista. Su nota la titula: “Iván Ortiz fue privado de su libertad cuando iba camino a su casa después de una jornada laboral”. (https://www.youtube.com/watch?v=+U8YTMdLztZ)

Para el 21 de octubre subieron a YouTube el capítulo uno Detonante, con la pieza “Te vas a acordar de mí”. Aparece a cuadro el personaje Iván recargado en un poste. Llega una camioneta negra de donde salen dos tipos, lo secuestran, lo llevan a una casa, lo golpean, lo sacan ya maltrecho y lo vuelven a subir a la camioneta, la cual se pierde por un sendero (https://youtu.be/tdBKJ2o0h2k).

Rosales revela:

“Fue muy duro y muy fuerte. Una persona que estaba con nosotros para el rodaje del video nos contaba que el día anterior había recibido una parte del cuerpo de su desaparecido, ¡que se lo estaban entregando por partes!, eso te destroza, a pesar de que no lo vivas tú directamente… Todos los capítulos forman un corto muy interesante. Sacamos primero el capítulo dos, luego el uno, siguió el tres, un poco extraño ese movimiento; pero ya estamos en vías de dar a conocer los demás”.

Frente: “Monelo”, Espinosa, Bustamante, “Dr. Shenka” y Bonilla. Atrás: Oseguera, Tanis y Barajas

El capítulo 3, Efecto dominó, con la melodía “Veinticinco rosas”, se lanzó el 27 de octubre. Llega una artista plástica en donde acampa Juana y pinta un mural. En el lugar ya hay más familiares de desaparecidos protestando (https://youtu.be/ FVcKutKPYGw).

La otra cara de la moneda, con la canción “El lado oscuro”, es el capítulo 4, y se presentó el 19 de noviembre; vemos a un policía que sale de su casa, pero una vez en la calle y con su compañero de patrulla, intercepta a unos jóvenes y les quita el poco dinero que traen. Luego regresa a su casa con regalos para su familia. En la televisión aparece Juana buscando a sumarido (https://youtu.be/Cgiu8yNWn8Q).

Los otros tres capítulos aún no se publican. En la segunda semana de diciembre saldrá el video de “Por ti”.

El director de los videos González Camarena (Jalisco, 1989) estudió Ciencias de la Comunicación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), en Guadalajara. Ha recibido premios como mejor director, mejor video, mejor guion y mejor concepto creativo por diferentes proyectos en el certamen Pantalla de Cristal.

Compromiso social

Panteón Rococó –que cuenta con más de 400 conciertos en Europa durante este siglo– adquirió un compromiso social desde el inicio. Surgió en Iztapalapa en 1995, bajo el grito de “paz, baile y resistencia”, por lo que siempre ha apoyado a los indígenas; ofreció tocadas en apoyo al movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, siendo una banda que se preocupa por los problemas ambientales y está a favor del feminismo.

A decir de Bonilla, Espinosa y Rosales, la desaparición forzada no debe quedar en el olvido. El último evoca:

“Nosotros ya habíamos abordado el tópico desde nuestros comienzos. Es complicado enterarse que 15 o 20 años después sigue el asunto. No hay que quitar el dedo del renglón. Se debe evidenciar. Y Panteón Rococó puede ser un vínculo con ese tipo de información y crear conciencia de que debe cambiar la situación. Todos debemos formar una red de apoyo.”

Bonilla enfatiza que la desaparición forzada es una problemática heredada desde hace décadas, pero ahora “nos está rebasando a todos, no nada más al gobierno, sino como sociedad”, por lo tanto e proyecto significa “algo crucial para Panteón, para que eso se detenga”. Sigue: “El primer encuentro que tuvimos con familiares de desaparecidos fue con los padres de los 43 estudiantes de Ayotzinapa; por cierto, nuestro concierto en Chilpancingo fue boicoteado por la policía federal y nos mandaron a Tixtla, allá por diciembre del 2014.

”En México hay 94 mil 426 personas desaparecidas y no localizadas desde 1964, de acuerdo con el Registro Nacional de Personas Desaparecidas.

Panteón Rococó interpretará las melodías de Ofrenda por primera vez en vivo los días 10, 11 y 12 de diciembre en Foro Sol. Celebrarán ahí sus casi 27 años.

Cierra Rosales: “Es una ofrenda por la gente que fa lleció por el coronavirus y por los que seguimos vivos y tratamos de reconstruir nuestras vidas y conciencias.”

COLUMBA VERTIZ DE LA FUENTE

Paniagua. El espíritu de los sueños

El canto florido y el arpa dorada de Alejandra Paniagua

Lugar de refugio, la música es el espacio creativo donde la arpista y cantautora Alejandra Paniagua puede analizar sus emociones y transformar las vivencias propias en una suerte de terapia para desahogarse y compartir con el público.

Nació el 20 de septiembre de 1993 en la colonia Ferrer Guardia, de Xalapa, Veracruz, “a una cuadra de la Facultad de Humanidades de la Universidad Veracruzana”.

Ella unió su arpa dorada en intimidad con su suave canto, dando a conocer un disco EP hace cinco años, y recién ha terminado las grabaciones de un primer álbum de 10 temas, denominado Flores, los mismos que ofrecerá en recital este viernes 3 de diciembre en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, a las 20:30 horas. (ver su pieza “El aguante” https://youtu.be/Z7QrkuJX884)

Te escondiste en tu inocencia ( pueblerina…

El aguante no es más que temor al ( propio vuelo…

Entre 2018 y 2019 fue becaria del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

“Me tranquiliza mucho cantar –dice telefónicamente desde la capital veracruzana–, me complace bastante generar esa sensación de suavidad para quienes me escuchan. Y es algo muy urgente brindar algo de calma en estos momentos cuando todo es tan acelerado, tan fuerte y eufórico, es una necesidad para mi voz el reflejar instantes de sosiego.

“Flores lo dedico a las abuelas. Siete composiciones son mías y dos más son arreglos basados en otras piezas que me gustan mucho, una es la zamba argentina ‘Alfonsina y el mar’, sobre la poeta Alfonsina Storni, y la otra ‘Yo vengo a ofrecer mi corazón’, de Fito Páez. La canción que da título a Flores es homenaje a mis abuelas y la pensé casi como una pintura. Tenía imágenes de sitios donde había estado de visita, y de ellas… hablo de mis dos abuelas incluso con un juego de palabras mencionando sus nombres, y de paisajes donde las visualizo, porque Flores viene de un lugar en Guatemala que es una isla paradisiaca en medio de un lago hermoso, Isla de Flores”.

En 2017 viajó a esos parajes de sus ancestros guatemaltecos y se enamoró de aquella reserva natural, en maya Noj Petén (también escrito Noh Petén), que significa “isla principal”. Dice Alejandra Paniagua que sus abuelas llevan por nombres Margarita [García] y Olga Marina [Paredes], lo cual motivó a que jugara con las palabras a flor de piel. Otra de sus melodías más sentidas es “Querido pájaro negro” (ver https://youtu. be/37jPZ0ni8Lk):

Dile que ya no le lloro, ay, dile que ya no le canto…

Cristalizar sueños

Cantar es un don que Alejandra cuida. ¿Cómo? Explica:

“La clave número uno es dormir. Los desvelos son muy malos para la voz, hay que tomar mucha agua (si es de limón mejor), vocalizar durante pequeños ratos en el día, no exponerse a climas extremos, cuidar de no gritar en reuniones. El cigarro es malísimo, el alcohol en exceso también. Como deporte me gusta correr y últimamente jugar basquetbol, de repente, ir así, a “las retas” en las canchas. Y me gustan los tés, muchísimo, son muy buenos para la garganta y mi cuerpo, justo en estos días siento como que me estoy resfriando y tengo ahí un rico frasquito de miel con cúrcuma y un combinado de hierbas que me ayuda.”

–¿Había soñado en estar algún día entonando sus canciones y tocando el arpa en el escenario del Teatro de la Ciudad?

–Sí, pero fíjate, quizá no era el Teatro de la Ciudad de México, aunque sí en algún teatro muy grande…

“Lo tengo muy claro, pues hice un dibujo de niña que está por ahí, perdido, a los 10 años cuando comencé a tocar arpa. Yo dibujo mucho por mi papá [el artista plástico Emmanuel Paniagua]. Una vez me retraté a mí misma tocando un arpa dorada en un teatro, no sabía qué teatro era, simplemente lo dibujé a lápiz, era un dibujo muy ingenuo. Tenía muy claro que era un arpa dorada y que era un teatro muy grande con un telón rojo. Casualmente hace un par de años ya mi arpa es dorada: ¡la pinté! Fue una cosa muy inconsciente, que ahora que lo he estado pensando ¡guau!, este concierto yo ya lo había estado proyectando siendo niña, como que estoy cumpliendo aquel fuerte sueño infantil, más allá de lo banal o cursi o cliché que pueda ser eso de que hay que perseguir tus sueños y de nunca claudicar, para seguir, perseverar y dar todo. Creo que existe algo de real ahí, uno de niño puede plasmar una ensoñación, y en mi caso me siento muy afortunada porque mi contexto familiar me permitió ser artista, mi mamá me ha apoyado bastante.”

Su historia musical viene de herencia paterna. El abuelo fue músico e hijo de Raúl Paniagua, su bisabuelo, pianista virtuoso y niño prodigio de Guatemala, quien a los cinco años ya daba conciertos acompañando al Ballet de San Francisco, California, compositor de Sinfonía de los mayas que estrenó en Nueva York. Su familia llegó a México exiliada de Guatemala en los ochenta, huyendo de la represión. Se establecieron en Veracruz

.–¿Cómo llama usted a su arpa dorada?

–Pues yo le digo La chula –ríe–, es como su apodo.

Alejandra irá acompañada en el concier to del Teatro de la Ciudad por Geo Equihua, Benjamín Walker, y Paz Court, ésta “una cantautora chilena y mi querida amiga que conocí en la Ciudad de México en 2019”. Su música, dice, “me recuerda al son jarocho, pero igual experimenta lo acústico y lo electrónico, es una Violeta Parra moderna”. Entonces subraya:

“Yo adoro la música latinoamericana, sobre todo de Chile y Argentina. Como Mon Laferte, me identifico con ambas porque, pese a la situación política tan dura de represión que están sufriendo en Chile, las mujeres vuelcan lo mejor de sí mismas para ser cordiales y bondadosas.

”Ir de gira por Sudamérica es uno de sus sueños.

–¿Cuál es su sentir sobre el momento político que vive su generación?

–Mi feminismo ha pasado por varias etapas. Yo comprendo muy bien la rabia, el enojo, el coraje, porque a mis 28 años lo he vivido como mujer y sí que he sentido mucho miedo de repente, ¿no? Como que en cualquier momento me puede suceder algo malo o a mis amigas, a gente que quiero.

“Sin embargo, creo que toda esta violencia proviene por haberse englobado la situación, pues no sólo es: ¡mujeres contra hombres! No, ni viceversa. Tengo la sensación de que a partir del enojo, de la rabia, del caos provocado, las cosas ya se van reacomodando. No olvidemos que el feminismo lo que busca es liberarnos a todos, y una de las formas es no excluir a los hombres. La solución no es haciendo un mundo nada más de mujeres. Hay que cambiar la forma de relacionarnos entre todos, y eso no se logrará excluyendo a los hombres ni expandiendo este odio. Llegó una marea de odio muy fuerte, mediática, y de ciertos grupos feministas radicales, un odio que personalmente no comparto.

”Por ende, el canto de Alejandra Paniagua es por el triunfo del amor y por el renacer de las flores en la Tierra, con el canto y el tañido de su arpa.

ROBERTO PONCE

[hipertexto]

Yo que sólo canté de la exquisita partitura del íntimo decoro, alzo hoy la voz a la mitad del foro a la manera del tenor que imita la gutural modulación del bajo, para cortar a la epopeya un gajo. Navegaré por las olas civiles con remos que no pesan, porque van como los brazos del correo chuán que remaba la Mancha con fusiles. Diré con una épica sordina: la Patria es impecable y diamantina. Suave Patria: permite que te envuelva en la más honda música de selva con que me modelaste por entero al golpe cadencioso de las hachas, entre risas y gritos de muchachas y pájaros de oficio carpintero. Primer acto Patria: tu superficie es el maíz, tus minas el palacio del Rey de Oros, y tu cielo, las garzas en desliz y el relámpago verde de los loros. El Niño Dios te escrituró un establo y los veneros de petróleo el diablo. Sobre tu Capital, cada hora vuela ojerosa y pintada, en carretela; y en tu provincia, del reloj en vela que rondan los palomos colipavos, las campanadas caen como centavos. Patria: tu mutilado territorio se viste de percal y de abalorio. Suave Patria: tu casa todavía es tan grande, que el tren va por la vía como aguinaldo de juguetería. Y en el barullo de las estaciones, con tu mirada de mestiza, pones la inmensidad sobre los corazones. ¿Quién, en la noche que asusta a la rana, no miró, antes de saber del vicio, del brazo de su novia, la galana pólvora de los juegos de artificio? Suave Patria: en tu tórrido festín luces policromías de delfín, y con tu pelo rubio se desposa el alma, equilibrista chuparrosa, y a tus dos trenzas de tabaco, sabe ofrendar aguamiel toda mi briosa raza de bailadores de jarabe. Tu barro suena a plata, y en tu puño su sonora miseria es alcancía; y por las madrugadas del terruño, en calles como espejos, se vacía el santo olor de la panadería. Cuando nacemos, nos regalas notas, después, un paraíso de compotas, y luego te regalas toda entera suave Patria, alacena y pajarera. Al triste y al feliz dices que sí, que en tu lengua de amor prueben de ti la picadura del ajonjolí. ¡Y tu cielo nupcial, que cuando truena de deleites frenéticos nos llena! Trueno de nuestras nubes, que nos baña de locura, enloquece a la montaña, requiebra a la mujer, sana al lunático, incorpora a los muertos, pide el Viático, y al fin derrumba las madererías de Dios, sobre las tierras labrantías. Trueno del temporal: oigo en tus quejas crujir los esqueletos en parejas; oigo lo que se fue, lo que aún no toco, y la hora actual con su vientre de coco. Y oigo en el brinco de tu ida y venida, ¡oh, trueno!, la ruleta de mi vida. Intermedio: Cuauhtémoc Joven abuelo: escúchame loarte, único héroe a la altura del arte. Anacrónicamente, absurdamente, a tu nopal inclínase el rosal; al idioma del blanco, tú lo imantas y es surtidor de católica fuente que de responsos llena el victorial zócalo de cenizas de tus plantas. No como a César el rubor patricio te cubre el rostro en medio del suplicio; tu cabeza desnuda se nos queda hemisféricamente, de moneda. Moneda espiritual en que se fragua todo lo que sufriste: la piragua prisionera , al azoro de tus crías, el sollozar de tus mitologías, la Malinche, los ídolos a nado, y por encima, haberte desatado del pecho curvo de la emperatriz como del pecho de una codorniz. Segundo acto Suave Patria: tú vales por el río de las virtudes de tu mujerío. Tus hijas atraviesan como hadas, o destilando un invisible alcohol, vestidas con las redes de tu sol, cruzan como botellas alambradas. Suave Patria: te amo no cual mito, sino por tu verdad de pan bendito; como a niña que asoma por la reja con la blusa corrida hasta la oreja y la falda bajada hasta el huesito. Inaccesible al deshonor, floreces; creeré en ti mientras una mexicana en su tápalo lleve los dobleces de la tienda, a las seis de la mañana, y al estrenar su lujo, quede lleno el país, del aroma del estreno. Como la sota moza, Patria mía, en piso de metal, vives al día, de milagros, como la lotería. Tu imagen, el Palacio Nacional, con tu misma grandeza y con tu igual estatura de niño y de dedal. Te dará, frente al hambre y el obús, un higo San Felipe de Jesús. Suave Patria, vendedora de chía: quiero raptarte en la cuaresma opaca, sobre un garañón, y con matraca, y entre los tiros de la policía. Tus entrañas no niegan un asilo para el ave que el párvulo sepulta en una caja de carretes de hilo, y nuestra juventud, llorando, oculta dentro de ti el cadáver hecho poma de aves que hablan nuestro mismo idioma. Si me ahogo en tus julios, a mí baja desde el vergel de tu peinado denso frescura de rebozo y de tinaja: y si tirito, dejas que me arrope en tu respiración azul de incienso y en tus carnosos labios de rompope. Por tu balcón de palmas bendecidas el Domingo de Ramos, yo desfilo lleno de sombra, porque tú trepidas. Quieren morir tu ánima y tu estilo, cual muriéndose van las cantadoras que en las ferias, con el bravío pecho empitonando la camisa, han hecho la lujuria y el ritmo de las horas. Patria, te doy de tu dicha la clave: sé siempre igual, fiel a tu espejo diario; cincuenta veces es igual el ave taladrada en el hilo del rosario, y es más feliz que tú, Patria suave. Sé igual y fiel; pupilas de abandono; sedienta voz, la trigarante faja en tus pechugas al vapor; y un trono a la intemperie, cual una sonaja: ¡la carretera alegórica de paja!

Suave patria por Lopez Velarde

[tararira2020]

| Rara |

"También entonces el teatro imponía el vocabulario en cuestiones de moda. Sombreros a la Tarare, a la Théodore, a la Figaro, a la Gran Sacerdotisa, a la Ifigenia, a la Calprenade, a la Victoria. La misma necedad que busca el origen de lo real en el ballet se traiciona cuando -hacia 1830- un periódico se da el nombre de El silfo".

Walter Benjamin, Libro de los pasajes.

Masotta era un ídolo

Amadeo Gandolfo

Me invitaron a escribir acerca de aquello que sobrevive de la obra y la impronta de Oscar Masotta en la investigación sobre historieta en Argentina. Personalmente, yo diría que un montón. Para mí Masotta siempre fue un modelo. No solo de una forma de pensar los objetos culturales que combinaba en partes iguales interés intelectual y espíritu lúdico, obsesión y versatilidad, sino en la construcción de una particular postura del intelectual. Cuando vemos alguna foto de Masotta con esos trajes elegantes pero que se intuían un poco gastados, el cigarrillo entre los dedos, el pelo alborotado, la sonrisa socarrona, le viene a uno a la mente la imagen de un intelectual irreverente, dedicado a estudiar aquellos fenómenos que le interesaban con seriedad, por supuesto, pero con consciencia de que había algo de ridículo en el intelectual que se toma a sí mismo demasiado en serio. Luego, cuando uno conoce un poco sobre su actividad cultural, sobre sus happenings (los que existieron y los que no), sobre sus intervenciones polémicas y provocativas en diversos foros, sobre sus curiosas anécdotas sociales (una vez Oscar Steimberg me contó que lo fue a buscar a su casa: Masotta lo recibió vestido con pijama y descalzo. Así se tomaron el subte para ir a una fiesta) esta imagen se confirma. La más grande obra de Masotta es la construcción del personaje Masotta.

Todo aquello que bajo la mirada de otros son sus defectos o debilidades para mí son virtudes: su continuo cambio de objeto de interés, su manera de leer a la vez voraz y desordenada, su sentido del humor, su tendencia a desarticular la perspectiva de su interlocutor con una respuesta provocadora, su falta de formación académica institucionalizada, su pivoteo continuo entre el periodismo y la academia, el arte y la teoría, su particular concepción de la política volcada a la labor teórica y no a la militancia activa.

Hace ya una década escribí este artículo en el cual analizo la particular concepción teórica sobre la historieta de Masotta: su postura frente a las ideas de Umberto Eco; su negativa a considerar la historieta como un arte conservador; su visión de que la historieta, por sus cualidades formales, por el esquematismo de su presentación, es un medio que está continuamente presentando y representando, que pone al descubierto de manera continua su fabricación de signos; su idea de que en la historieta no hay naturalismo ni verismo, todo es interpretación y connotación; sus punzantes y estimulantes intuiciones sociológicas. En esta ocasión me gustaría pensar qué actitudes y posicionamientos “masottianos” son aún fructíferos, desde mi humilde punto de vista, para aquellos investigadores que tienen interés en analizar la historieta o el arte contemporáneo.

- La indisciplina: Masotta se destacó por ser lo que yo llamo un “intelectual urraca”, un pensador que, lejos de casarse con una corriente teórica singular, y de estudiar sus orígenes y ramificaciones de manera coherente y ordenada, leía y usaba los conceptos que le servían de acuerdo al objeto que estaba estudiando. Esto no quería decir que fuese un tipo superficial en sus lecturas, solo que entendía que los objetos de la cultura de masas y del arte contemporáneo no deben ser estudiados desde la rigidez (ni desde el prejuicio) sino desde la plasticidad de significados e interpretaciones, utilizando todo aquello que sea útil. Esta es una discusión frecuente al interior del campo de los estudios de historieta: ¿institucionalizamos más nuestros esfuerzos o continuamos trabajando en cierto espacio liminal? Mi amigo Ivan Lima Gomes, académico brasileño, defiende la noción de indisciplina: la posibilidad de los estudios de historieta de ser disruptivos, de conservar, por voluntad propia, su caos y distorsión originario, que estimula a pensar las cosas de una forma original. Creo que esta es una idea muy en sintonía con la forma en que Masotta surcó por diversas tradiciones teóricas.

- La relación simultáneamente cercana y lejana con les artistes: Aún hoy cuando se menciona el nombre de Masotta en ciertos círculos de comiqueros, lo que uno recibe es una mueca de desprecio o de hastío. Masotta fue un irritante para muchos de ellos, que concebían lo que hacían como una actividad en grado cero de reflexión, y la presencia de un intelectual “explicando” que significaba mancillaba su labor. Ese acto era como explicar un truco de magia. Una intelectualización innecesaria de lo que debía ser, por siempre, historieta para divertirse. Esto inaugura una larga tradición de desconfianza entre artistas y académicos en la escena de la historieta argentina. Pero, simultáneamente, Masotta también era un tipo que se sabía mover entre artistas, que colaboró con ellos en diversas iniciativas, que entrevistó a varios, incluyendo a un notoriamente hosco Alberto Breccia en una entrevista en la cual parecería que se entendieron más de lo que el sentido común, a primera vista, indicaba. Por lo tanto, Masotta no era una persona ajena a la comprensión de los procesos creativos. Creo que es una buena posición para un teórico: simultáneamente cercano y un poco alejado de les artistes que tiene que investigar.

- El amor por lo pop: Masotta entendía que el amor por la historieta era un amor por la superficie, por un arte que hace visual y visible todos los mecanismos de su significación. Y ese amor por la superficie y lo visual es un amor también por los colores, por los fantásticos trajes, por las escenas de acción, por la manera en que una cascada de cuadros nos excitan y nos entusiasman. Creo que, como teóricos e investigadores sobre historieta, no hay que perder nunca esta emoción, que es también el entusiasmo infantil que, en muchos casos, nos llevó a nuestro objeto en primer lugar.

- La intuición sociologizante: Masotta tenía una capacidad bastante singular para proponer lecturas de las historietas que, aunando sociología y análisis del discurso, presentaban intuiciones muy poderosas. Como su análisis de Krazy Kat, que define como una “curiosa mezcla de sociología y metafísica” que se resuelve en un triángulo de tres personajes perpetuamente insatisfechos. O su análisis de las “girl strips” de los años 1920s, que caracteriza como representantes de “Las ideas sobre la movilidad social, la conciencia de la entrada mensual y de la riqueza, el valor asignado a las características fisonómicas y étnicas, el rol del sexo, brevemente, no la “realidad” social, sino el sistema de valores que la sociedad se forja sobre los hechos y relaciones que ella misma suscita”. Lo interesante es que estas lecturas eran como flashes de inspiración, no necesariamente análisis profundos. Como investigador, aspiro a llegar a estos flashes de inspiración, que a menudo tienen una cualidad profundamente poética.

- Su lectura de la cultura de masas como terreno de sentidos ambiguos: Masotta siempre defendió las historietas como creaciones en las cuales el mensaje ideológico no estaba necesariamente determinado por el esquematismo de su producción. Quizás esto es una forma de filisteísmo, o una lectura retrospectiva un poco forzada, pero no puedo evitar sentir que Masotta era un poptimista. Alguien que creía, también, en el potencial liberador de los fenómenos de masas. O, por lo menos, en su potencial para desorientarnos, para desmaterializarnos, para reconvertirnos en alegres masas de puntos de colores que piensan.

Junio 2021